漢式銅鎏金佛像 (南無本師釋迦牟尼佛):

此為釋迦牟尼像，雕工細膩 法相莊嚴無比，依佛教經典描述佛具32相 極力表現於作品中，背光上滿是立體浮雕的巴吉祥圖案，立體感很強，每個圖案都能完美呈現，於細微處顯出變化，釋迦面部飽滿，長目半閉，目光下斂，唇嘴微上翹，略帶微笑，表現出悟徹後身心舒泰的狀態。雖然袈裟垂下遮掩下身，仍可清楚地看到釋迦牟尼結跏趺坐。

                                                                                       鎏金佛像的歷史─

中國佛教藝術在美術史上可謂冠絕千古，標程百代，擁有不朽的地位。而金銅佛像是中國佛教藝術中最為突出的一類。金銅佛像熟稱「鎏金銅佛造像」，是以青銅佛像為胎體，外面塗抹金汞相溶的金泥，加熱之後使汞蒸發，剩下金附在銅胎上，俗稱「鎏金」，然後加以打磨、刻線而成。由於材質珍貴，製作不易等因素，金銅佛像大多形體較小，多供奉於宮廷，寺廟或善信者之佛堂。常見的金銅佛像有釋迦牟尼，觀音，文殊，普賢，天王，度母等。金銅佛像主要有漢式和藏傳兩種。漢式佛像特徵分明，既顯莊嚴儀態，又具民間情趣。藏傳佛像造型豐富奇特，工藝精湛。

1、早在東漢，三國時期，佛教造像藝術與佛教一起傳入了中國。東晉十六國時期，出現了比較規模的佛教造像。隋朝出現了中國佛教造像的高朝，唐代達到頂峰，此時的造像充份體現出了大唐盛世雍容大度的氣派，成為中國佛像雕塑的黃金時代。宋、元時期以菩薩像居多。

2、明朝開始，由於寺廟廣建和民間供奉的需要，金銅佛像的需量大增。再加上朝廷佈施給青海，西藏，蒙古等宗教領袖的需要，就使得藏傳金銅佛像也得以迅速發展。同時，西藏地區也不斷向漢地皇室進貢藏地金銅佛像，使得漢藏兩地的金銅佛像藝術得到廣泛的交流和完美的融合，在明朝永樂和宣德年間達到鼎盛，形成了著名的「永宣金銅佛像」，它代表了明朝最高的金銅佛像水平。

3、清康熙，乾隆兩朝宮廷官式造像顯示出清代金銅佛像的最高成就。尤其乾隆皇帝極度重視佛教造像藝術，廣建寺廟佛樓，大事施造佛像，並在宮廷中設立專事造像的地方，親自參與造像圖樣的設計，審查蠟樣並監督造像的全過程，還邀請三世章嘉國師，二世土觀活佛等高僧作顧問指導參與其中。

4、近代台灣鎏金工法，自日本引進先進的鑄造工法，作品細膩程度可以說是史上無有基於環保意識。

傳統鎏金工法已逐漸不被採用，而採取離子附著之電處理表面技術設計原模、製作生產模、 蠟模、組合與修整臘模、沾漿、淋砂、脫蠟、殼模預熱、澆鑄、去殼模、清砂、切割、修模、粗磨、亞焊、細修、拋光、離子鎏金、表面附著、局部彩繪、現代台灣製造之鎏金佛像其工藝價值遠勝過其他材質的佛像。

                                                           ﹝文~摘自─佛像達人 『盛凡 三希典藏』﹞



               佛教造像的三大概念--見迅法師

藝術記錄了人們追求真善美的歷程，也豐富了人類的文明。而佛教在雕刻、雕塑、書法、繪畫、文學的展現，更深刻融入中國悠久的文化中，為眾生開啟一扇美麗的藝術之窗，透過這扇窗，將親見萬德莊嚴的華藏世界，般若性海。 

關於造像的起源，據《增壹阿含經‧卷二十八》記載，佛陀到天上為母親說法，印度優填王因思念佛陀，即以牛頭栴檀作如來形像高五尺，是時波斯匿王聞優填王作如來形像供養，亦以紫磨金作如來像高五尺。由此造像開始，「牛頭栴檀」和「紫磨金」，即最早的「木刻」和「金佛」造像。

關於造像的功德，據《佛說大乘造像功德經‧卷下》記載：「若有淨信之心，造佛形像，一切業障莫不除滅，所獲功德無量無邊，乃至當成阿耨多羅三藐三菩提，永拔眾生一切苦惱。」造像功德能得解脫，是自利；造像能廣泛利益眾生，瞻禮佛像，種植善根，是利他之行。造佛形像，能消除惡業，增長福德，是造像的世間功德；證得涅槃，解脫生死，成就菩提，是造像的出世間功德。

佛教造像可以從「體」、「相」、「用」三個角度來談──「體」是佛法的信仰力量，「相」是造像的藝術美感，「用」是宗教的教化作用。

(1)以像設教的信仰力量──「體」

教法住世有三期變遷，即正法時期、像法時期、末法時期。法運期限，各經所載不同，古德多依用正法五百年、像法一千年、末法一萬年之說。按三法時說，佛教入中土屬像法時期，又供奉禮拜佛像，故以「像教」為佛教之表徵。佛教流傳離不開佛像，佛教造像類型繁多，弘揚佛法的方式，除了經典文字外，主要是藉由佛教造像。

玄奘大師從印度取回佛經和佛像上呈朝廷，於《寺沙門玄奘上表記‧進經論等表》記載：「引玄津於神縣，像教東被，斯為盛矣。」即取經像回中國，以「像教」之名指稱「佛教」。《出三藏記集‧卷一》序云：「漢世像教而妙典方流，法待緣顯信有徵矣。」故「像教」是中國古代對佛教的別稱，指像法之教化，包括佛像與經教，亦泛指佛法。

所謂「以像設教」，即以造像施行教化，運用造像化導眾生，把造像作為一種生動的圖像文獻。佛教造像是佛經內容的具象化，透過莊嚴法相撫慰人心，帶給社會祥和氣象，具有安定社會的力量。藉重造像的藝術形象，供奉瞻禮、敬拜懺悔，得到心靈的靜謐和生命的希望，就是以像設教的信仰力量。

(2)覺者之相的藝術美感──「相」

「佛」是覺悟真理的聖者，為眾生開演由凡入聖的修行方向，其教化是千古不易的永恆信念。「佛者，覺也。」我們這念能知、能覺的心，即是覺性。佛教造像以「人」的形象，跨越年齡與性別的藩籬，依據經典儀軌的度量和恭敬虛懷的態度，塑造理想莊嚴的「覺者」之相。因此，佛教造像是佛法藝術化的一種精神表現，截然不同於一般的世間藝術創作，更與藝術家崇尚個人風格的藝術表現大異其趣。佛陀造像穿越時間與空間，留鑄在佛教藝術的精神內涵中，垂跡影像，遺暉人間。

《佛說觀佛三昧海經．卷一．序觀地品第二》記載：「諸佛如來出現於世，有二種法以自莊嚴。何等為二？一者先說十二部經，令諸眾生讀誦通利，如是種種名為法施；二者以妙色身，示閻浮提及十方界，令諸眾生見佛色身具足莊嚴，三十二相八十種隨形好，無缺減相，心生歡喜。觀如是相因何而得，皆由前世百千苦行，修諸波羅蜜及助道法而生此相。」《大乘百福莊嚴相經》對於佛的三十二相有詳細記載，是由於佛陀在因地上精進不懈，長劫修持淨戒而得，是行一切菩薩善行才有的圓滿果報。所謂「相由心生」，堅持諸佛淨戒，廣修一切善法，饒益有情，就是成就莊嚴法相之因。

佛教造像是宗教與藝術的交織，取之以像、表之以法，代表了佛教的法性與義理，透過形神兼備的「覺者之相」，感之以美、動之以情，藉由藝術美感的直觀體會，啟發歡喜心與恭敬心，可使信仰深化。所以佛教造像的審美與信仰，有著不可分割的關係。

(3)以相表法的宗教情操──「用」

在印度早期佛教藝術的無像時代，為表達恭敬，佛相不可顯現，《增壹阿含經‧卷二十一》有關於「云何佛國境界不可思議？……如來身者，不可造作」等相關記載。當時，佛陀形象並非直接用人像造型來表現，而以傘蓋、佛足印、菩提樹、金剛座、法輪、經行石、佛塔等象徵物暗示佛陀的存在，已經奠定了佛教藝術以相表法的基礎。

所謂「以相表法」，是用有形、可視、可觸及的藝術形式，把教義形象化的方法。以有形的造像表達無形的宗教情操、文化內涵和精神象徵，「無情說法有情聽」，作為表達佛法的基本形式和重要表現之一。

《新華嚴經論‧卷三十四》云：「是故如來取像世間法則用表其法」，雕造佛像亦如佛教修持，內鑿本具佛性，外行悲智願力，造像藝術與宗教情操，水乳相融，難以分割。
佛法藝術化

《大乘本生心地觀經‧卷八‧觀心品第十》中，文殊師利菩薩問佛心地法門，為未成就之眾生，開示涅槃之道，佛言：「善男子！三界之中以心為主，能觀心者究竟解脫，不能觀者究竟沉淪。眾生之心猶如大地，五穀五果從大地生，如是心法，生世出世善惡五趣，有學無學、獨覺菩薩及於如來。以是因緣，三界唯心，心名為地。」心為萬法之本，能生一切諸法，故曰「心地」。

《華嚴經‧卷十‧華藏世界品》記載：「譬如眾繢像，畫師之所作，如是一切剎，心畫師所成」，《華嚴經‧卷十九》亦云：「心如工畫師，能畫諸世間」。從理上來說，每個人的心都是一個華藏世界。「華」就是蓮華，「藏」有含攝、出生、具德之義。「華藏」代表重重無盡的莊嚴佛土，代表人人本具的真如本性，以蓮華出淤泥而不染，藉以譬喻「法界真如」雖在世間而不為世間法所污，一切森羅萬象及諸佛莊嚴剎土，皆含藏於真如本性之中。

佛教造像是佛法藝術化的表現，亦即吾人真如本性所顯現的功德妙用。例如中台山博物館館藏北齊「石造三尊佛坐像」，以漢白玉採透雕與高浮雕技法呈現。背屏是一百零八片葉子組成之二菩提樹，樹幹上刻有火燄形寶珠，菩提葉每葉洞穿，象徵一百零八法門對治一百零八個煩惱後，自性菩提即現。葉間六層透雕，象徵六度萬行。

正面主尊佛結跏趺坐於須彌山上的蓮花台，右手施無畏印、左手與願印；兩側二翔龍口吐嘉蓮承托二菩薩，雙龍代表龍天護法。下方雕刻圍繞著須彌山的香水海，香水海有大蓮花，佛菩薩的蓮花座即從此海中生起。如《華嚴經‧卷八‧華藏世界品》記載：「此華藏莊嚴世界海，是毘盧遮那如來往昔於世界海微塵數劫修菩薩行時，一一劫中，親近世界海微塵數佛；一一佛所，淨修世界海微塵數大願之所嚴淨。」

正面一佛二菩薩，代表大乘佛菩提道；背面樹下二弟子，代表二乘解脫道。此件造像結構嚴謹、豐富，通體披金帶彩，雕工卓絕、精湛，不僅呈現北齊透雕藝術之美，更展現一體兩面的佛教思想，蘊含深廣義理，極為珍貴，堪稱本館鎮館之寶。

造像藝術現象其實就是社會現象，藝術是人、是社會的一面鏡子，每個時代的人都在表達該時代的思想、語言，那就是藝術的本質所在。不同時代有其審美標準，藝術反映當代文化，不同佛像的造型反映不同朝代的政治、文化與生活，是以不同時期造像即傳達出佛教思想在各個時期之演變。 

﹝文／中台世界博物館副館長、前國立高雄師範大學美術系教授、法國巴黎第一大學造形藝術博士--見迅法師﹞ 

    請流浪的佛回家--馬明博

中臺山博物館館長見迅法師，是一位專門研究佛教造像的學者，出家前為高雄師範大學美術系教授；她畢業于法國巴黎第一大學，獲造型藝術博士學位。

在中臺山博物館，聽見迅法師講解館藏的歷代佛教造像，簡直是一場“聽覺的盛筵”。

“中國的佛教造像，前期從高浮雕線條的造型表現，如北魏佛像形神飄逸的秀骨清相風貌、褒衣博帶式袈裟，重迭衣裙的線條飛動與張揚造型，至北朝後期單體尊像雕造，轉變成曹衣出水式的表現，衣裳緊貼身軀，產生了薄衣貼體的輕便之感，展露出簡潔、優美、生動的曲線。在薄衣之下顯現軀體健美之感，充滿雍容睿智的神情與崇高不凡的氣宇，北齊佛雕之美，即以此巨大的藝術魅力而流譽千古。”

海和尚凝視佛像用心諦聽，並提出新的問題，見迅法師遇到回應，講解更加美妙，“你看，山東青州的造像健美秀麗，佛像寬肩細腰，胸腹微突，軀體豐腴飽滿，身形修長，姿勢直挺，體態優美。這些造像臉形渾圓、面頰豐潤、五官細膩，眼光下斂、俯視沉思，柔美內省的神情，取代過去東魏山東造像的童稚之氣及古拙式微笑的表情，靜謐莊嚴的法相、專注於內心的表達，更接近於法身的本質，沉思與內省的精神境界，莊嚴寧靜，沉潛端嚴，具有安定人心的力量……”

見迅法師引領大家，邊看邊講。在一尊明代的石刻造像前，她停下腳步，“我們師父經常講‘無情說法有情聽’。你們看，這尊佛像—”一尊進入涅槃狀態的佛，安然地在一朵複瓣蓮花襯托的蓮臺上，作吉祥臥。

“一位老媽媽從來不會笑，並且總是擔憂子女的未來，所以，她晚上一直睡不好覺。有一天，女兒陪她來中臺山博物館。在這尊佛造像前，老媽媽停下了腳步，肯定是這尊躺著睡覺的佛讓她想到了自己。她感到好奇怪，問我：‘怎麼這世上還有教人睡覺的佛啊？’這時，她女兒告訴我，老人家睡眠不好。我對老媽媽說：‘你晚上睡覺的時候，可以想像，自己就像這尊佛一樣，睡在柔軟、芬芳的蓮花上。你就可以睡好了。’這位老媽媽聽了，歡喜地笑了起來。在一旁的女兒見到母親會笑了，感動地流下了眼淚。”

海和尚說：“造這尊臥佛的古人，是不是早就預見到今天的人會有失眠之苦呢？”

見迅法師笑著說：“會不會是這樣呢，目前還搞不清楚。但是，古人恭恭敬敬造出的這尊佛，卻在這樣一個時節因緣裏，接引了那位年長的母親。佛教之所以被稱為‘象教’，是因為在佛陀示寂後，用佛像來代表他，等待眾生走近他……”

—方才打“造像”二字時，電腦首先蹦出來的是“等你”。改這個錯誤時，感覺真是不可思議！在這個世界上，真的存在著“美麗的錯誤”，比如剛才這個，“佛等你”！是這樣的，佛一直在等我們，可惜我們不知道！

見迅法師說：“中臺山博物館所收藏的佛教造像，無論是規模還是品質，都已經超過了臺北故宮博物院的館藏。”

海和尚問：“常住為什麼想到建立這個博物館呢？”

“我們師父說，文物是佛法遞代千古相承的歷史見證。他特別關注對佛教藝術與文化的發揚與保存，並指導我們要持續進行佛教文物的整理與研究，期待藉由佛教文物的展現，達到淨化人心、安定社會的利生效用。2009年10月3日開館之後，老和尚又提出‘弘法、保存歷史文化、教育、藝術’及對佛教負責任、有信心的理念，希望藉著佛教藝術文化的展示，提供歷史的見證，使人們對佛教興起信心。”

“短短的五年時間裏，中臺山博物館為什麼能夠聚集起如此規模的佛教造像？”

見迅法師說：“我們老和尚發願要‘請流浪的佛回家’，在他老人家德行及願行的感召下，居士們望風景從，捐資供像，也有信眾直接到世界各大拍賣場將佛像請來供養到這裏，於是就有了今天的規模。”

見迅法師的這番話，讓我強烈感受到了惟覺長老的廣大願心，同時也想到淨慧長老提出的“四個大眾”—大眾認同，大眾參與，大眾成就，大眾分享。大陸與寶島之間，雖有一道淺淺的海峽相隔，但兩位禪者的心，卻是不二的。
在十方善信的期盼與護持下，中臺山博物館隆重開館，歷代遺留至今的文物瑰寶重現於世，引領大眾進入佛教藝術的殿堂，植下生生世世的菩提道種。

一襲袈裟，萬般慈悲，寶相莊嚴，示佛心印。佛教創造出的豐富、璀璨的藝術，在經過上千年時光的積澱後，已經不單單屬於佛教，而是超越了種族、地域及文化，成為全人類最珍貴的文化遺產之一。

中臺山博物館常設展所展出之展品，一樓為石雕造像，金銅、木刻造像等集中在二樓。常設展出的近二百件歷代佛教文物精品，融匯漢傳、藏傳及南傳三大地區的造像藝術於一館，其中牽系的年代，從印度的犍陀羅石造菩薩立像到元明時代的石造羅漢坐像，跨度長達千餘年。

這一尊尊佛菩薩造像，有的雖已殘損，但法相莊嚴，栩栩如生，他們雖無言說，卻以心為本，以慈悲、平等、智慧為體，以美為相，以利生為用，傳遞佛門的素樸、沉靜、莊嚴及寬容大度的氣息。

在二樓的一個展廳裏，我看到，有一尊佛腳著芒鞋，左手提淨瓶，右手結說法印，作行走狀。芒鞋，古老的涼鞋。古印度的僧侶，就是穿著它，穿過萬里流沙的“絲綢之路”、萬頃波濤的“海路”，將佛法東傳，代代綿延，一直到今天的我們。而“書為心畫”展廳裏的“忍、默、勤”三字箴，則令我感慨，在學禪的道路上，養成“安忍、禪定、精進”性格的人，該是多麼幸福！ 

﹝馬明博，1972年出生，河北東光人。問禪人，茶飲士，文字客，雲遊者；新散文網站站長。曾先後供職於滄州晚報社、《中國人壽》編輯部。中國作家協會會員。著作有《天下趙州生活禪》、《一日沙門》、《觀音的秘密》、《願力的奇跡》等多部。﹞ 

                   『禪偈』

“偈”是印度文學形式之一，實有多種類別。在經典的傳譯中，到唐代已有六百年的歷史了。唐代新文學──詩的日漸隆盛，中國佛教的應用偈頌，也就受影響而盛行起來。早在鳩摩羅什與慧遠的時代，已用偈來表達心境了。慧可早就是“乍托吟謠”，答向居士書，就是七言十句的偈頌。

印順法師認為：『禪者是直觀的，與藝術者的意境相近。』所以禪者的文學不重說理，而多表現為詩偈。在燉煌本《壇經》中看出，惠能在說話中雜有可以諷誦的偈頌。所以這類偈子“沒有必要去設想為後起的”。 

惠能大師偈：

            生來坐不臥

            死去臥不坐

            一具臭骨頭

            何為立功課 

惠能的禪處，就是勇於打破形式的框限，攝取禪味的精華。他主張禪門修習，當以─定慧為本，不框限在坐的形式上.！禪味是喜悅的，否則一味為坐禪而坐禪.豈非苦境？惠能大師卓然超群的禪─不在坐，頓開禪思！ 

惠能大師偈：

            心地無非自性戒

            心地無痴自性慧

            心地無亂自性定

            不增不減自金剛

            身去身來本三昧 

惠能大師曰：『自性無非、無痴、無亂；念念般若觀照，常離法相，自由自在，縱橫盡得，有何可立？自性自悟，頓悟頓修，亦無漸次，所以不立一切法。諸法寂滅，有何次第？』

一切諸法若無常者，即物物皆有自性，客受生死，而真常性有不遍之處；故吾說常者，正是佛說真無常義。學道之人，一切善念惡念，應當盡除；無名可名，名於自性；無二之性，是名實性，於實性上，建立一切教門，言下便須自見。 

惠能“說摩訶般若波羅蜜”繼承了道信以來的禪門，是“不念佛，不看心，不看淨”的一流。惠能在東山傳統“即心是佛”的基石上樹立起“見性成佛”的禪，這融合了南方盛行的《大般涅槃經》的佛性說。《涅槃經》的“佛性”是“如來藏”的別名。如來藏，我，佛性，不但是小乘，菩薩也不容易明見，如《大般涅槃經》說：“菩薩雖具足行諸波羅蜜，乃至十住，猶未能見佛性。如來既說，即便少見”。能究竟明見的是佛，也如《大般涅槃經》所說：“諸佛世尊，定慧等故，明見佛性，了了無礙”。

惟有佛能了了見佛性，明見佛性就是佛，所以梁代僧亮說“見性成佛”。印順法師認為，這裏體現了“定慧等”與“見性成佛”的關係，同時也找到《壇經》“定慧不二”，“見性成佛”的來源。而曹溪惠能融合了《大般涅槃經》的“佛性”──“見性成佛”，與達摩的“真性”禪和道信的“念佛心是佛”相比較，內涵更廣大了，而實質還是一脈相傳的如來藏說。不過曹溪禪融合了“佛性”（即是“我”），更通俗簡易，更適合多數人心，更富於“真我”的特色。

水晶釋迦牟尼佛示現淨極無瑕的大悲身，洋溢散發出慈悲與智慧的光輝，是一份明心淨意寶相。