大抵改編自動漫畫作品，在日本偶像劇中由來已久，從一手打造平成御三家之織田裕二的《東京愛情故事》、木村拓哉之《愛情白皮書》、松雪泰子崛起之《白鳥麗子》、岡田義德之《只有可愛不行嗎？》等諸創作，在在彰顯動漫畫之魅力。

二００五年後半期，陡然發現整個日本戲劇腳本之匱乏，大量的腳本家取經於動漫畫之創作更形多見，無非是一種警訊，卻也是因禍得福的好事。以整個動漫畫之創作，動漫畫家的異想世界，注入一股狂想與美妙的奇幻想像，不管在腳本的取材或者是動漫畫中的色彩線條的展現，已為世所公認。難人可貴的是，動漫畫往往不吝惜自己的創作，邀請偶像劇腳本家參與題材創作更是不少，最令人津津樂道的便是青山剛昌之《名偵探柯南——貝克街的亡靈》邀請野澤尚擔任腳本的創作。在在展現著跨領域的思維激盪，與情報交換的真摯感受。

那就更不得不提岡田惠和的動漫改編作品的成功。從早期的《音無可憐》所改編的《只有可愛不行嗎？》，直到岡田惠和改編動漫畫全盛期之《西洋古董洋果子店》引爆動漫畫改編風，這種種功不可沒的舉動，帶動著一波波偶像劇改編動漫畫成為流行風潮。

從早期較為不成熟，亦步亦趨的改編風格，直到現期較為顛覆並且突出腳本家個人風格的改編創作，可以發現動漫畫對於日本閱讀者的影響力，不管本來是動漫畫的狂熱者轉而觀賞偶像劇，抑或是本為偶像劇的服膺者直到動漫畫的閱讀，這兩股勢力的結合，帶給藝能界極大的衝擊。目前幾乎上得了抬面的偶像們多多少少都得演出一部由動漫畫改編的作品，才稱得上是偶像代表作品。尤有甚者，甚至目前許多偶像幾乎皆因動漫畫改編的偶像劇而嶄露頭角的更不勝其數；那就更不用提，非為偶像劇之主役者，卻因一部動漫畫改編作品而竄升至一線演出者，轉型成功的大有人在。

不得不歸功動漫畫界與藝能界合謀的連鎖效應，二者所牽動的並非僅在於腳本家腸枯思竭的力量衰微的警訊，而是在資本主義時代中，兩者機制的推動，讓更多人通過偶像劇或者動漫畫之閱讀，帶動更多的文化消費；因偶像劇而珍藏動漫畫；動漫畫而珍藏偶像劇DVD者。使得合謀者更為有看頭，讓腳本家有著源源不絕的題材提供，讓消費者更願意兩者無怨無尤的同時進行消費，借重偶像的力量推動動漫畫市場，藉由動漫畫閱讀市場讓偶像更有發揮的空間，這在在皆為消費主義掛帥的時代中，利之所趨不可豁免的態勢。

更需在意的是，日本文化工業的亞洲市場野心，日本動畫界不斷授與台灣偶像劇的腳本演出，吸納台灣偶像劇市場的閱聽者，企圖拓展事業版圖，在此同時也為自己的偶像加持，畢竟許多時候無法測知一部動漫畫於偶像劇改編下，營收盈虧不得而知，先行於台灣這塊亞洲市場試試金石，待見其有效性，反推回日本藝能界，這種文化工業的借鏡與籠絡的操控，促使亞洲偶像演藝界市場一片改編風。最大的贏家仍舊是日本文化工業，不管是文化芳香的挹注，亦是資本主義的圍剿，日本永遠是操作亞洲市場的最大獲利者。

只是我們得回頭深思，台灣的動漫畫界與偶像藝能界不見其出色的發展，只在一片名模熱下，我們能否創生出如傑尼斯事務所旗下一個個偶像團體，演歌舞主持十八般武藝全方位發展；是否能在名模界中挖掘出第二個竹野內豐，又或者是精算著一步一履的永遠的偶像巨星松島菜菜子，永遠不朽的傳說。在一片台灣演藝界前途堪慮的氛圍下，台灣的文化工業全面為全球化所侵佔的情況，前程未卜，無從想像，未來台灣文化究竟歸向何方……