《羅丹與卡蜜兒》Camille Claudel (1989)

導演：布魯諾紐頓Bruno Nuytten

第39屆柏林影展最佳女主角銀熊獎

法國凱薩獎：第14屆最佳女主角

美國奧斯卡：第62屆最佳女主角入圍

角色遭遇：

卡蜜兒是一位雕塑家，也是雕塑大師羅丹的學生，在她向他學習的過程中，他們也陷入愛戀，在她們交往的期間，卡蜜兒雖然成為羅丹的創作謬思，他完成了一件件流傳後世的不朽作品，但對卡蜜兒來說，她卻荒廢了才能，一件作品都沒完成。於是當濃情轉淡，卡蜜兒開始思索自己的事業時，才發現她也深受羅丹的影響，因為創作的方向都脫離不開羅丹的陰影。

於是就在愛情受困，事業受挫的狀況下，卡蜜兒漸漸陷入妄想瘋狂的狀態，到最後家人只好把她送進精神病院，直到她年老死去。

伊莎貝艾珍妮的演藝事業在80年代達到巔峰，不只拿到了兩次凱薩獎的后冠，一次坎城影展最佳女主角，也出了唱片，可說聲勢達到巔峰。但也因為求好心切的心態，以及極度重視隱私的個性下，讓艾珍妮一度惹得媒體不太高興，常常被報導成耍大牌，難親近的形象，甚至還一度謠傳她已經死亡的消息。在《巴洛可》合作愉快，但《三姊妹》卻讓他嘗到苦頭的導演泰希內在一篇訪談曾說，不是以她為主的戲她演起來都不自在。甚至連法國大導演高達的片子《芳名卡門》，原定已經敲定她演出，片子都快開拍，但她和高達卻因為溝通不良，覺得作為他的演員，她只是一個任人擺佈的旗子，於是她斷然退出演出，讓法國影壇一陣譁然，也讓大導高達非常沒有面子。

因此當艾珍妮聽到卡蜜兒的故事時，根本看到自我在裡面。卡蜜兒的事蹟在80年代法國被炒起話題，除了開始有相關展覽展出這位才女的作品外，卡蜜兒的外甥女幫她撰寫的傳記，也讓這個話題發酵，卡蜜兒為愛而瘋，才華受到抑制，被大眾誤解的狀況，很被現在人所同情。對艾珍妮而言，她更是感同身受卡蜜兒的處境，她曾說，當達斯汀霍夫曼(他們曾經合作美國電影《斯巴達》，同片還有當時的花心男華倫比提)要求一些事情會被當專業，但如果她提出一些想法就會被當作歇斯底里，女性身分的歧視，仍然充斥著。因此她決定一定要把卡蜜兒的故事拍成電影，而且要用自己的方式來拍。

當艾珍妮決定要做一件事情的時候，就沒有甚麼可以阻擋她，當年還不流行演員自己當製片，自己主導全局，因為會被大家嘲笑是外行領導內行，而且還是一個女性演員。但現在這樣的情況卻變成主流，看看今年布萊德彼特上台領取《自由之心》奧斯卡最佳影片狀況，就知道，如果沒有他慧眼識英雄地籌措資金拍攝本片，沒有一家片商願意投資這樣的電影，可知艾珍妮的行徑多麼走在前端。

於是她不只買下版權，到處籌備資金，更用自己的人脈，尋覓適合的人選，尤其是掌握全局的導演，艾珍妮深怕找到一個無法理解她的想法，拍出她想表達的一切，無法真正詮釋出卡蜜兒的生命。在尋尋覓覓下，艾珍妮找上了資深的攝影師紐頓，他們是在《巴洛克》的時候認識，進而交往，並生下了一個男孩。艾珍妮覺得唯有他，才真正了解她，並且不會限制並壓榨她，在彼此極度信任的狀況下，她才能激發出最好的演技，拍出最好作品。

而飾演羅丹的人選，也是艾珍妮親自決定，她找上《巴洛可》合作愉快的大鼻子影帝傑哈德巴狄厄，當初合作時，他們還是初出茅廬的新人，現在他是法國最紅，最會演戲的男演員，兩人影壇地位剛好可以匹敵，這個陣容也會讓艾珍妮籌措資金時更有勝算，但傑哈真的太忙了，差點排不出檔期加入，但艾珍妮親自寫了一封信，強烈的表達羅丹這角色非他不可，並且願意配合他的檔期拍攝，才讓大鼻子點頭同意。他們兩個的緣分頗深，這幾年艾珍妮復出拍戲，也跨刀客串了大鼻子傑哈的電影，演出他陰魂不散的女友，實在非常適合。另外艾珍妮第五度奪下凱撒獎最佳女主角的時候，頒獎人也是大鼻子，看他翻開名單後，非常愛憐且欣慰地看著艾珍妮，並宣布她得獎，然後艾珍妮不可置信地喜極而泣的時刻，實在讓人動容。

於是在艾珍妮強大的主導下，《羅丹與卡蜜兒》總算開拍了，但八卦媒體卻戲稱紐頓是半個導演，或是說他只是個場面調度者，因為真正的導演是艾珍妮，而大鼻子飾演的羅丹，根本被塑造成色情狂，一點也沒大師風範。這樣的嘲笑和汙衊，這樣的看好戲的心態，讓艾珍妮更感受到卡蜜兒在男性的社會，或是男性所主導的強大勢力下的那種種痛苦和心酸，難道只因為她不刻意討好大眾她就該如此被對待嗎?事實證明，影片的成績不俗，不只逼出了艾珍妮極深刻的演技，更再度展現了傳統傳記片的魅力，並且勇奪當年凱撒獎最佳影片。

影片從卡蜜兒少女時期開始描述，她對藝術的投入，對雕塑的狂熱，都讓人感到這個年輕藝術家的野心勃勃，她可以在半夜傾盆大雨時，到野外去偷土；她可以不顧大眾對性別的歧視，勇敢雕出男性裸體；她可以不顧母親觀感，毅然地走出不同於一般女性該走的路，卡蜜兒為了藝術創作，可說是不顧一切。

卡蜜兒第一個欣賞者是她的父親，也許是受到一個父親對女兒的寵愛影響，但他的確欣賞她與眾不同的才華，於是她的求學之路，也就有了一個堅強後盾，也因為如此，當她後期因為和羅丹戀愛，荒廢創作，甚至陷入瘋狂時，她的父親有多痛心，有多失望，認為她女兒不是為羅丹而活的，更內疚於只顧照料卡蜜兒而疏於發掘卡蜜兒弟弟保羅的寫作才能，因為小時候對保羅失望的爸爸，總把未來光耀寄託在卡蜜兒身上，長大後卡蜜兒卻因男人而荒廢自己，反倒是一向不看好的保羅成為出名的作家，更外派至國外當大使，這一切的悔恨和絕望，讓離開羅丹後，試圖振作卻不果的卡蜜兒，更加地陷入自責和痛苦的情緒中。也因而，當父親一過世，一向視卡蜜兒為家恥的母親，聯手和無能無力的弟弟保羅，就這樣把卡蜜兒送至精神療養院。

第二個發現並肯定卡蜜兒才能的是她的老師羅丹。他們倆認識的時候，羅丹已經是個名滿天下的人，每件作品都讓他名利滿載而歸。於是她成為他門下的一員，在工作室中和一群並不尊重她的男性工作，因為在那個年代，女性夢想成為藝術家是一件可笑的事情。但她工作的期間，以為可以學到任何羅丹創作的技巧，開啟她任何不同的想像，卻發現他們只是淪為他創作的工具，他到工作室來就用嘴巴說說，然後和裸體女模廝混，她一怒之下離開了工作室，卻讓羅丹印象深刻，見識到這位女學生的叛逆與不流俗。於是他去找她，真正一對一的指導她的創作技巧，也讓兩人陷入熱戀，她更成為他的謬思女神，在他們交往的期間，他的作品神奇的充滿著愛與美好。

我真覺得這一部片好險找到了攝影師出身的布魯諾紐頓執導，因為看似老套的故事發展，紐頓都可以用非常特別的攝影角度與光影效果，把有點老套的故事說的不同凡響。就以羅丹登門指導那段戲來說，那專注但卻帶點挑逗的燈光處理與攝影機運動，讓那段戲不只充滿著說服力，更讓兩人情感上的曖昧加深。又或是兩人熱戀中餐廳那場，從其他賓客的畫面帶到兩人不顧旁人耳磨私語的情況，再讓卡蜜兒跳舞旋轉時，卻一瞥旁邊孤獨的老婦(她晚年的象徵)，種種的調度和處理，讓這部傳記電影充滿著敘事動能。也因為紐頓，每每影片中拍到雕塑時，總能夠在鏡頭前展現出那件作品的力量，更增添這部作為雕塑家傳記的可信性。

而艾珍妮前段演出更是如魚得水，詮釋起荳蔻年華充滿的說服力，那特立獨行的舉動和眼神，還有身陷戀愛的激情，都是艾珍妮的拿手好戲，你會覺得這麼美麗這麼特別的女性，難怪羅丹會深陷其中。但艾珍妮的驚人之處在後段，當卡蜜兒離開羅丹後，她希望可以走出自己的一條路，把荒廢的十年青春都贏回來，於是她努力創作，希望脫離羅丹的陰影，但聽到的都是，這和羅丹作品很像，又或是慕名而來的也是因為羅丹的關係。但十多年的糾葛不只是情感上的，創作上也如膠似漆，因此卡蜜兒的困境在於，她想走出一條羅丹截然的不同的風格，卻怎樣也走不出，因為影響已經在底層盤根錯節，難以逃脫。

於是卡蜜兒的故事最讓我動容之處在於她的掙扎，她用盡一切，急於想要開創另一條路，打造出另一個創作風格，但談何容易，建立一種風格就已經是天才，要打破你所建立的，再找到另外一種，更是比登天還難。想想看，要王家衛完全不能使用他以往所擅長的風格，要完全避免，一點點都要避嫌，重新開創出另外一種，你覺得有可能嗎?即使真的拍出另外一種，但藝術成就絕對沒有他之前的高。於是卡蜜兒的宿命就是，她永遠也沒辦法擺脫羅丹，每一次的創作都有之前的影子，於是她愈創作就愈鑽牛角尖，每一次的失敗就更加怨恨羅丹，就這樣她一步步陷入瘋狂的狀態。

艾珍妮後段的演出近乎奇觀，從青春花樣年華的少女到臃腫癡肥瘋狂的少婦，不只外型，連聲調與眼神都隨著劇情漸漸改變而日漸滄桑瘋狂。有一場戲是這樣的，分道揚鑣的兩人突然重逢，兩人壓抑的愛火重燃，他帶她到她的住處，黑暗中他們兩人愛撫，他卻突然摸到她的作品，於是強烈的好奇心讓羅丹想一探卡蜜兒目前的創作軌跡，沒想到摸到的卻是卡蜜兒對一切的怨恨，因為她的作品中充滿著隱喻，隱喻著對他的不滿和控訴，他慌張了，想到這些醜聞會怎樣引起社會的反感，他希望她銷毀作品，於是剛剛燃起的慾火消失殆盡，場面變成相互指責，最後不歡而散。這幾近二十分鐘的片段，從重逢的歡愉，訴不盡的愛意，到發現異狀，揭開事實，最後變成相互謾罵，強烈抨擊。兩人果然堪稱八十年代法國最具代表性的男女演員，不只層次分明，一氣呵成，那愛恨糾葛的情愫，處理起來沒有特效卻驚心動魄，震撼力十足，也讓羅丹與卡蜜兒的剪不斷理還亂的關係，清楚的藉由表演赤裸裸的呈現出來。

另外一場讓我永生難忘的鏡頭，她在她發表會上醜態百出後，發現一向愛她的弟弟也嫌棄她而離去，此時鏡頭只對準艾珍妮的眼光，我們從她的搜尋弟弟的目光看到她從興高彩烈到疑惑無助，到發現弟弟走後的震驚害怕，再到了解後的失落與悲傷，艾珍妮用眼神就演完這所有一切，然後讓銀幕下的我心碎。

《羅丹與卡蜜兒》推出後，原先抨擊艾珍妮不自量力的聲音消失了，柏林影展率先肯定她的成就，不只入圍競賽項目，更為艾珍妮贏得了一座柏林影后銀熊獎。代表法國出征美國奧斯卡，不只入圍最佳外語片，當然演技攝人的艾珍妮也入圍了最佳女主角，以外國影片來說，能夠入圍角逐演技項目，已經是非常不容易的事情。

自家的凱薩獎更入圍了七項大獎，但獨缺最佳導演(還是有偏見)，不過影片最後仍舊得到了最佳影片、最佳女主角等共五項大獎。當年和艾珍妮一同角逐的都是赫赫有名的女演員，包含被媒體形容兩人水火不容的凱薩琳丹妮芙、入圍最多次的伊莎貝雨蓓、法國地位崇高但台灣知名度很低的嗚咪嗚咪，還有目前很活躍的夏綠蒂·甘絲柏，但艾珍妮還是拿到了他第三座最佳女主角。當年領獎時，艾珍妮拿獎致詞時，竟然朗誦了魯西迪的《魔鬼詩篇》字句，表達對一直被追殺的魯西迪的支持，但激進團體隨即而來對艾珍妮抗議與抹黑，也就從此開始。