明明「梅莉史翠普計畫」還未完成，但是最近卻沉迷於好萊塢早期的經典女星的電影，還從圖書館翻出了兩本傳記閱讀：別人猜想中的嘉寶(Alexander Walkern所寫的︰神秘的陌生人：葛麗泰．嘉寶Garbo : a portralt )與自己發聲的自傳(英格麗褒曼自傳Ingrid Bergman: My Story)，企圖一探傳奇女星的內心世界，而且巧合的是，兩位女星都來自瑞典。

褒曼的自傳因為是自己所敘述，許多細節娓娓道來，當時轟動一時的拋家棄子為愛私奔的舉動有了她的說法而顯得珍貴，但是我們還是可以發現書中許多隱惡揚善的說法，但也因為如此，傳奇女星突然不再遙不可及，藉由她自己寫的傳記，我發現傳奇經典一如英格麗褒曼，也如同小市民般地七情六欲，一樣地悲歡離合，一樣地掙扎徘徊，演技再精彩，地位再崇高，也只是外加的后冠，她化作一位有血有肉的女人。

但嘉寶不一樣。

她從來沒有如此大膽坦白地對別人訴說自己的心情，自己心中真正的想法，總是別人說，別人覺得，別人觀察，別人結論，這樣的若即若離。尤其她在正值高峰期時急流勇退，然後就真的息影了，而且幾乎鮮少出現在人前，一直到1990年過世至今，仍舊是個謎，這樣的神祕疏離更加確認了女神的形象與地位。詹姆斯狄恩與瑪麗蓮夢露還需要借助死亡讓自身成為一個神話，也讓他們的形象維持在年輕顛峰的面容，但嘉寶活了快一個世紀，鮮少變老的照片(當然還是有記者硬是偷拍了幾張)，世人流傳的仍舊是她傾倒眾生的風姿，這樣的隱居，這樣的離群，如果不是強而有力的決心和意志，真的非人能做到，女神還真的有超乎常人的神力。

但女神也是人，女神終究是別人封的，以現在的角度重新看嘉寶，會發現她其實很受惠於黑白電影的魔力，因為她的面容幾近完美無瑕，臉上沒有斑點皺紋，五官立體明顯，眼睛深邃地如黑洞，靠的是完美的化妝術與打燈技巧，而這樣的化妝方法以現在的角度來看，根本就是戴了一張面具在臉上，不過在黑白效果與燈光角度的幫助下，這樣的異於常人的面容變得神聖，變得美艷又神祕，成了造神的第一步。

但光有美麗不可侵犯的外表，還不足成為女神，因為好萊塢的美女如雲，不管是自產的還是外銷的，美麗只是女星的基本條件，而嘉寶的卻擁有別的女星無法擁有的利器，那就是在美艷下不時展露的英姿。嘉寶在好萊塢呼風喚雨的時候，替自己策劃了扮演自家瑞典女王的電影Queen Christina 1933，裡面不只擁有女王的氣勢與作為，更有假扮男裝微服出巡的場景，讓嘉寶獨有的魅力做了一次全面而有效的發揮，看看她面對一干男性所展現出來的膽識與豪氣，戲裡因為女王獨寵西班牙來的使者而讓瑞典人民集結王宮抗議，女王一氣之下不理群臣的阻饒而出宮獨自面對群眾，以機智與勇氣平息了這場危機，嘉寶演來不只具說服力，又不失女王的尊嚴。又一場引退部分，我們看到的是女王為愛執著的渴求與希望，她不是因為沖昏頭，而只是祈望一點點平凡女人能夠嚐到的愛情滋味，嘉寶那種高處不勝寒的寂寞與決心，還真不是普通人能夠演出來的感受。

不似人間的面容與瀟灑煥發的英姿就足以讓嘉寶女神確認，但我認為真正讓我承認女神價值的，卻是嘉寶在《茶花女》中的演出。

女人戲很有一套的喬治庫克1936年導演的《茶花女》Camille，根據小仲馬的小說改編而成，講述患有肺病的法國名妓瑪格莉特，雖然與年輕男子杜瓦兩情相悅，但是有錢公爵的覬覦，以及男子父親的阻擾，讓久病的瑪格莉特狠心拒絕杜瓦，最後死時落得人財兩空的地步。

這個悲劇故事在James Hilton， Zoe Akins 和 Frances Marion三人的改編下顯得精采有趣，從電影一開場的錯認與比拼就讓全戲從饒富興味的劇情中展開，也得以建立了茶花女艷冠群芳的地位，之後再藉由幾個段落仔細描寫茶花女身邊那群粗野卻自抬身價的交際花，公爵又愛又妒的嘴臉，還有茶花女貼心而忠實，幾乎讓我落淚的老女僕，可說是個個都有戲，描繪各色人物竟如此精彩。

而眾星拱月的女主角嘉寶，也不負眾人對女神的期待，從前面幾場與另一交際花舉重若輕的爭艷，看看她用玩弄頸上項鍊，隨身的手帕與某種不在乎又在乎地神情，她是用演技來說服觀眾她是位在頂端的名妓。之後劇情開始轉向深刻的角色變化，不管是她為生活而選擇公爵，再到不自覺地愛上年輕但沒地位的杜瓦，最後因為杜瓦父親的請求而離開，每一場雙人戲都極其精彩，而且她不只擅長用表情的細微轉變來突顯，姿態的加強與選擇更是厲害，我深深地覺得嘉寶花了許多時間鑽研如何演出，然後用情用心去體現出來，最後極其精準而動人地表現出茶花女的不得不的隱忍與痛苦。

我覺得最精彩的部分是父親請求那場，怒氣沖沖的父親乞求茶花女為了他兒子的未來著想，她必須要離開他，她先是一呆，然後眉頭深鎖地聽著父親的請求。這段言語上的攻防與對應已經充滿張力，但在後段，不知是導演喬治的安排還是嘉寶排練之下的成果，戲中茶花女原先背對著鏡頭，然後緩緩地轉身，此時她心意開始搖擺，最後下決心後，卻一攤一蹲地在桌前宣洩，之後父親感受到茶花女的痛苦犧牲，於是腰前傾手一搭茶花女，然後說出他謝謝她的犧牲。這個怪異的畫面和兩人的奇怪的姿勢照理說不會出現在鏡頭前，但在嘉寶的處理下卻自然又能表現內心波濤，而父親奇妙的姿態也展現了一種憐惜又敬佩感，於是這段成為讓人印象深刻的場景。因此隨即之後的與愛人的攤牌與最後頭也不回的離去的那種故意冷血就更有力量，因為你知道這些嘲弄的背後是這樣的心酸。最後看著嘉寶逐漸遠離在山坡上的決心，我竟然心也開始揪起來了。

這次與嘉寶配戲的是勞勃泰勒(他另一部有名的影片是《魂斷藍橋》)，當時稚嫩而英俊的勞勃配上風華正盛的嘉寶，還真是符合了戲中該有的形象。而發生在兩人之間的愛情作用，也被處理的浪漫情深，除了歸功於嘉寶傑出的演技，她竟然能夠演出歷盡感情滄桑卻又初識愛情滋味這種矛盾情感於一身，也要為勞勃杜瓦癡情的眼光與真情拍拍手，因為他知道在嘉寶旁邊不用多做什麼，只要真的專心地愛她，寵她，疼惜她就夠了，其他一切七情六慾交給嘉寶就好，就可以完美地表現兩人愛情，然後天長地久地傳世人間。

當年四度入圍奧斯卡最佳女主角(包含《茶花女》)卻從來沒獲獎，我想是大家以為她有的是機會拿獎，卻不知她突然就在最顛峰的36歲息影，然後再也沒有任何作品，也鮮少露面，良心不安的奧斯卡1954年以(for her unforgettable screen performances)為由頒給她終身成就獎她也堅不出席，也許嘉寶知道，她已經留下她最好的表演了，至於獎不獎，也就沒有那麼重要了。事實如此，好萊塢之後從沒有人敢再翻拍茶花女，因為沒有那個女星有把握演得比嘉寶好，凡人誰敢挑戰女神的魅力啊!!!

這張是極少數嘉寶息影後願意露面拍的照片，此時她46歲，氣質依舊。