照片裡的父女臉上映著希望的表情，卻只讓人更辛酸而已…。

其實我對國片興趣不大，看這片的初衷也不是因為金馬獎的關係，而是好奇它的吸引力—為什麼一部黑白的半紀錄片可以獲得大家的肯定?

故事的主軸很簡單，一位無照潛水伕為了讓他七歲大的女兒有個戶籍可以上學的過程。申請戶籍的手續很繁雜，爸爸為了法令條文，從高雄到台北輾轉來回，這時觀眾應該都會為他質疑，政府部門在踢皮球，社會局和警察都依規定辦事，讓我不禁深深覺得:難道追求一個最純粹的需求這麼困難嗎? 就像現在大家都在訴求簡單天然的生活方式，似乎都讓人類往後退化到原始時代的生活。



下戲後原來也是好爸爸臉!!



本片其實也是由一個真實的社會事件改編。每每社會版的新聞都讓我避恐不及，深怕戳破了我內心裡的理想世界:幫助別人是美德，借錢一定還等等都可能發生刑事案件;也有像主角一樣的邊緣人，他們都是社會版的常見人物。但又有多少人在看完新聞後，持續關懷他們的人呢? 大家都知道臺灣媒體的亂相，上新聞的次數和關注程度成正比，報導這次，下次還會繼續追蹤他們後續的生活嗎? 大眾的冷漠其實就像在電視前議論紛紛，準備下注賭男主角會不會有種帶女兒一起往天橋下跳的市井小民，不認識當事人，也就理所當然地猜測背後的動機。




除了主角外
配角也是導演





最讓人動容的部分莫過於為生活不顧危險持續工作的父親，幾乎完全是勞動家庭的寫照。其實最後父女的重逢並沒有讓我感動，而是在下工後，痴痴地在小學門口盼望女兒的表情讓我落淚，因為工作，爸爸和家人總是不多話;因為壓力，爸爸的臉上總是多了幾分憂愁，我想這個畫面應該觸動了不少人內心的回憶。不過我也一邊想，妹仔往後的生活真的能有所改善嗎? 低層人們的子女們真的有辦法因為苦讀就出頭天嗎? 老爸常說:「這個社會是殘忍的、現實的，是不公平的!」隨年紀的增長，不知幸還不幸，我也慢慢體認到了。



中間的小妹妹是片場的瑄姐




相對於偶像劇裡灑狗血的貧苦生活，能拍出這麼貼近工人家庭的電影真的不簡單，更何況裡面還包括了臺灣本土的風貌—乩童文化、台語、客語及國語夾雜的台詞和高雄海港的場景，加上對政府法條的省思、大眾的社會觀點與勞工子女的教育問題，每個人都可以在這部電影裡找出不同的議題討論。