2003-12-08 15:03:00＊欣兒＊
文藝復興宮廷景觀劇與職業喜劇—觀照義大利社會的兩個例子
「戲劇/劇場史研究論壇」11/7的講題是《Renaissance Court Spectacles and the Commedia dell’Arte as Two Responses to Italian Society文藝復興宮廷景觀劇與職業喜劇—觀照義大利社會的兩個例子》，主講者是Stanley V. Longman，是美國University of Georgia戲劇系主任。
Dr. Longman是個滿典型的美國白髮老爺爺(請想像肯德基logo)，結合了童心未泯的慧黠與長者的親切和氣。由於台大戲劇系要求學生至少參與其中一場演講，而11/7是最後一場，會場一掃之前的冷清，出現了人聲鼎沸的場面。
相較於以神為尊、寄望來世的中世紀思想，文藝復興時期的人文主義(humanism)重視人的本質以其現世的經驗(virtu)，禮讚人性。僅管打著「復興」古典文藝的旗幟，事實上有不少誤解了希臘、羅馬原典，亦有不少思想、技術是屬於這個時代的創發。
Dr. Longman首先提出義大利文藝復興劇場的藝術特徵，包含了對建築的禮讚、透視法繪圖的風行(將3D影像利用透視法原理轉換成2D平面圖像)、以及對古典範式細節的講究，揭示西方劇場追求劇場幻覺的趨勢。這是大部分戲劇史教科書對義大利文藝復興劇場建立的概觀。
然而，Dr. Longman提醒，劇場不只是一種藝術形式(art form)，同時也是一種社會組織(social institution)或社會事件(social event), 因為劇場訴諸於群眾的集結(theatre depends upon the gathering of people)，且與戲劇活動之外的社會互為關聯。戲劇活動多少反映了當代社會的縮影;戲劇史應當同時包含戲劇/劇場的美學變革，以及相應的文化、時代脈絡。從社會面向切入，義大利文藝復興劇場的另一重大成就是劇場的體制化—1550-1650年間，劇場本質(nature of theatre)與劇場組織(way of how theatre was institutionalized)都產生了巨大的變化。此時三個與劇場活動相關的社會機制包括了學院(academies)、宮廷(courts)與一般群眾(populace)。詳述如下:
學院致力再現古典劇作的風華，發展出學問劇或文人劇(Commedia Erudita)，文類包括悲劇、喜劇與田園劇。此外，學院也受希臘歌隊啟發，創造出歌劇(opera)。
在1585之前，宮廷戲劇在廳堂的臨時舞台上搬演;第一座室內劇場(Teatro Olimpico 1585)與鏡框劇場(Teatro Farnese 1618)相繼出現後，布景、特效得以進一步發揮。宮廷戲劇的情節本身並不色，角因演出的時機多為吉慶場合，企圖藉機彰顯統治者或王公貴族的榮耀與財富，因而在布景、特效方面，有許多奇麗的變化與大膽的嘗試，絕不重複，尤其利用幕間劇(intermezzi)時展現。
民間風行的是專業演員擔綱的即興藝術喜劇(Commedia dell’Arte)，史載第一個職業喜劇團體可溯自1545年)。Commedia並不單指喜劇，而是義大利文對所有劇種的統稱;arte指的是專業的的藝師(professional, craftsman)。職業喜劇憑藉提綱(scenario)，採用即興、類型化角色(maschere，包括lovers, fathers against their love, clever servants)與面具(mask as a social statement)等方式演出，往往在表演中融合了表演當地的政治動態與社會軼事，語言、風格方面相當俚俗(down, rough, dirty, earthy)，利用方言、無意義的自創字詞、默劇動作等造成喜感，亦時有辛辣的諷刺(biting satire)。由於具有高度隨意與適應性，演出趣味著重於表演者的臨場反應與成套把戲(lazzi)，於戶外演出時可不使用布景機關，然受邀至宮廷演出時，亦得搭配華麗布景、特效。內涵上，職業喜劇反映的是平民階級的意識與趣味，因而劇中往往是由社會階層較低者(如僕人)，嘲弄上流社會人士(地主、軍官、醫生等)。職業喜劇廣受歡迎，不僅因而受到宮廷邀約獻藝，還有貴族出資興建專為職業劇團而設的劇院Teatro all’Antica (1588，較諸於宮廷劇院，規模較小，觀眾與演員較為接近)呢!
Dr. Longman的演說唱作俱佳，戴上了義大利職業喜劇的面具，便化身為滑稽逗趣的角色，讓在場聽眾身歷其境，體會義大利職業喜劇的趣味與親和力。台大文學院院長彭鏡禧介紹Dr. Longman時，便讚譽他是位「Renaissance man」，因為他不只教學，還身兼編、導、演等劇場工作，應合了文藝復興教育的「全能、通才」理想;那隨手拈來的義大利職業喜劇絕活，便是Dr. Longman連續數年暑假，到義大利拜師學藝的成果。
Dr. Longman的演說讓我獲益良多。在他身上，我看到了戲劇教育者的典範—劇場畢竟是活生生的藝術，我以為任何與戲劇活動相關的教學，如果淪於課室內的敘事或文本分析，就實在折煞戲劇之異於其他藝術的興味;倘若教學者無法親自示範，也要透過音像紀錄，再現戲劇之為公眾藝術、綜合藝術的風華。我自期也能像Dr. Longman結合「身教」與「言教」，或至少在學習戲劇的路上，秉持學無止盡的熱情。
Dr. Longman是個滿典型的美國白髮老爺爺(請想像肯德基logo)，結合了童心未泯的慧黠與長者的親切和氣。由於台大戲劇系要求學生至少參與其中一場演講，而11/7是最後一場，會場一掃之前的冷清，出現了人聲鼎沸的場面。
相較於以神為尊、寄望來世的中世紀思想，文藝復興時期的人文主義(humanism)重視人的本質以其現世的經驗(virtu)，禮讚人性。僅管打著「復興」古典文藝的旗幟，事實上有不少誤解了希臘、羅馬原典，亦有不少思想、技術是屬於這個時代的創發。
Dr. Longman首先提出義大利文藝復興劇場的藝術特徵，包含了對建築的禮讚、透視法繪圖的風行(將3D影像利用透視法原理轉換成2D平面圖像)、以及對古典範式細節的講究，揭示西方劇場追求劇場幻覺的趨勢。這是大部分戲劇史教科書對義大利文藝復興劇場建立的概觀。
然而，Dr. Longman提醒，劇場不只是一種藝術形式(art form)，同時也是一種社會組織(social institution)或社會事件(social event), 因為劇場訴諸於群眾的集結(theatre depends upon the gathering of people)，且與戲劇活動之外的社會互為關聯。戲劇活動多少反映了當代社會的縮影;戲劇史應當同時包含戲劇/劇場的美學變革，以及相應的文化、時代脈絡。從社會面向切入，義大利文藝復興劇場的另一重大成就是劇場的體制化—1550-1650年間，劇場本質(nature of theatre)與劇場組織(way of how theatre was institutionalized)都產生了巨大的變化。此時三個與劇場活動相關的社會機制包括了學院(academies)、宮廷(courts)與一般群眾(populace)。詳述如下:
學院致力再現古典劇作的風華，發展出學問劇或文人劇(Commedia Erudita)，文類包括悲劇、喜劇與田園劇。此外，學院也受希臘歌隊啟發，創造出歌劇(opera)。
在1585之前，宮廷戲劇在廳堂的臨時舞台上搬演;第一座室內劇場(Teatro Olimpico 1585)與鏡框劇場(Teatro Farnese 1618)相繼出現後，布景、特效得以進一步發揮。宮廷戲劇的情節本身並不色，角因演出的時機多為吉慶場合，企圖藉機彰顯統治者或王公貴族的榮耀與財富，因而在布景、特效方面，有許多奇麗的變化與大膽的嘗試，絕不重複，尤其利用幕間劇(intermezzi)時展現。
民間風行的是專業演員擔綱的即興藝術喜劇(Commedia dell’Arte)，史載第一個職業喜劇團體可溯自1545年)。Commedia並不單指喜劇，而是義大利文對所有劇種的統稱;arte指的是專業的的藝師(professional, craftsman)。職業喜劇憑藉提綱(scenario)，採用即興、類型化角色(maschere，包括lovers, fathers against their love, clever servants)與面具(mask as a social statement)等方式演出，往往在表演中融合了表演當地的政治動態與社會軼事，語言、風格方面相當俚俗(down, rough, dirty, earthy)，利用方言、無意義的自創字詞、默劇動作等造成喜感，亦時有辛辣的諷刺(biting satire)。由於具有高度隨意與適應性，演出趣味著重於表演者的臨場反應與成套把戲(lazzi)，於戶外演出時可不使用布景機關，然受邀至宮廷演出時，亦得搭配華麗布景、特效。內涵上，職業喜劇反映的是平民階級的意識與趣味，因而劇中往往是由社會階層較低者(如僕人)，嘲弄上流社會人士(地主、軍官、醫生等)。職業喜劇廣受歡迎，不僅因而受到宮廷邀約獻藝，還有貴族出資興建專為職業劇團而設的劇院Teatro all’Antica (1588，較諸於宮廷劇院，規模較小，觀眾與演員較為接近)呢!
Dr. Longman的演說唱作俱佳，戴上了義大利職業喜劇的面具，便化身為滑稽逗趣的角色，讓在場聽眾身歷其境，體會義大利職業喜劇的趣味與親和力。台大文學院院長彭鏡禧介紹Dr. Longman時，便讚譽他是位「Renaissance man」，因為他不只教學，還身兼編、導、演等劇場工作，應合了文藝復興教育的「全能、通才」理想;那隨手拈來的義大利職業喜劇絕活，便是Dr. Longman連續數年暑假，到義大利拜師學藝的成果。
Dr. Longman的演說讓我獲益良多。在他身上，我看到了戲劇教育者的典範—劇場畢竟是活生生的藝術，我以為任何與戲劇活動相關的教學，如果淪於課室內的敘事或文本分析，就實在折煞戲劇之異於其他藝術的興味;倘若教學者無法親自示範，也要透過音像紀錄，再現戲劇之為公眾藝術、綜合藝術的風華。我自期也能像Dr. Longman結合「身教」與「言教」，或至少在學習戲劇的路上，秉持學無止盡的熱情。