時間：2023年10月12日，周四20:00

地點：姚一葦劇場

原本已經要離開學校，到市區找家電影院，觀賞剛上映不久的韓國電影——河正宇主演的《沒有國家的冠軍》，看過他好幾部作品，像是《下女的誘惑》、《與神同行》、《與神同行：最終審判》、《1987：黎明到來的那一天》、《白頭山：半島浩劫》，最近則是剛看完《贖命救援》，幾乎是部部精采，部部好看。

不過，卻在戲舞大樓門口階梯遇到了陸怡安、林洋陞等學生，跟我說今晚在姚一葦劇場有畢業製作《黑色喜劇》（Black Comedy）的彩排。我本有點猶豫，因為知道看完之後，時間肯定很晚，再加上晚間十點以後的捷運，車速變慢，班距變久，回到家已近午夜，但是由於接下來兩、三天的行程已滿，再加上電影可以另日再找時間看，所以就決定留下來、看彩排。

我記得讀大學時（1990年代初期），曾經在圖書館翻閱過這個劇本，但主要是因為在課堂上讀過這位劇作家Peter Shaffer（1926-2016）的Equus（1973年原作發表，表演工作坊1994年曾翻譯演出《戀馬狂》），他更有名的作品則是Amadeus（1979年原作發表，1984年曾改編成電影《阿瑪迪斯》），因此想到圖書館看看他還有哪些劇作。而果陀劇場在2001年，則是翻譯演出了他的《黑色喜劇》（1965年原作發表），我當時也在國家劇院看了。因此對這位劇作家並不陌生。

東、西方的戲劇演出看多了之後，每每遇到有人演出《黑色喜劇》，我總是會聯想到京劇武生經典折子戲《三岔口》，其共同的趣味點，就在於「暗中摸黑」，不論是黑或暗，都不是瞎，而只是不容易辨別精確的方位和距離，視覺以外的感官可能會更敏銳與細膩；演員得把這中間的區別與細節做到位，甚至更細緻化，並予以藝術化、風格化、美化，或者是誇張化，總之不能只是做半套、半吊子、不上不下，看起來則頗為尷尬，不夠爽快。

所以差別就在於京劇《三岔口》表演有許多身段可看，而現代戲劇《黑色喜劇》演出則看演員是否能夠掌握表演的精準度，即便是暗中的磕磕碰碰，跌跌撞撞，也都是精心排練算計過的走位，盡量避免失準、拖拍、等對手演員之類的情形。《黑色喜劇》雖然妙趣橫生，但對演員而言，卻並不是容易駕馭的一齣戲；我總覺得，這齣戲似乎得以「編舞」、「節奏」的概念來處理，演員之間彼此的默契要頗高，才有機會達成整體表演的結構性、完整性。

我看的彩排場，喜劇效果的確是有（多半來自台詞與誇張），但演員的表演似乎還有努力的空間；場景的不牢靠景片，也使得說服力降低，看起來很尷尬，何不朝就讓景片被撞倒、壓破的極端方向發展呢？把表演、行動、喜劇效果推到極度誇張，在散落一地的荒謬碎片中，重新撿拾、拼湊人性與宗教哲思的諷刺。