在不精確的印象裡，我聽到「北藝學」這名詞、這概念、這主張、這宣示，前後少說超過五個年頭；而我自從2021年8月1日接任出版中心主任一職以來，《北藝學1：創造的凝視》的編輯出版進度，就一直縈繞在我與中心同事心中，我總認為工作不要積累，能清倉結案的，盡量、盡快地清倉結案，因為後續總還有更多的工作將會滾動進來。

這「五個年頭」其實包括了擬定辦法、公開徵稿（合乎學術規格的論文）、審稿（初審、外審、再審等）、作者修改、排版、編輯（文編、美編）、校對（中、英文）、定稿、清樣、製版、印刷、裝訂等，比較密集的出版製作工作，主要集中在2022年，期間還花費了一段很長的時間，在等待主編序。原本希望能夠在校慶日（10月22日）前出版，卻稍微延後，改趕在年底前出版，也算是還在創校四十周年的時限範圍內。

在這一本論文輯當中，總共收錄了七篇論文，涵蓋了文資、美術、舞蹈、表演、影像等領域，可相應於目前北藝大系所教學的幾大面向；表面上看起來，舞蹈相關的論文佔比最多（樊香君、許鈞宜、朱星朗），但若考量論文所欲處理的問題（目的論），或是細讀內容論述辯證的細節（方法論），很快就會發現，幾乎每篇論文都呈現高度的跨領域、跨學科傾向。

舉例來說，奚昊晨的論文〈儀式與公共展演——文化記憶視角下的「關渡元年1991」〉，看似要處理北藝大校史的重要事件「出蘆入關——關渡元年1991」，當年由戲劇學系邱坤良教授擔任總導演，基本上是以「學期製作」的概念架構來策畫與執行的校區遷移行動（從蘆洲到關渡）；但細讀這篇論文之後，會發現表面上將此遷移行動當作研究個案，但事實上在作者的引述文獻與論述過程之中，他在談的其實有更多是關於公共展演與文化記憶，其思維與語言毋寧是更靠近文資研究路數的。

或者像是許鈞宜的論文〈當身體流變為影像：從何曉玫舞作《默島新樂園》到《極相林》之間的特異路徑〉，表面上似乎要談何曉玫舞作中常見的特異身體態像，但其調度的解析與對比理論，有更多是傾向攝影美學、現象學，說到底，這還是比較源自視覺藝術、影像論述的學術訓練功底的。

以上兩篇論文，都有點借他山之石，展現已身所長。反觀樊香君的論文〈觸、情欲、主體際性：接觸即興在臺灣之身體現代性意涵初探〉，以及朱星朗的論文〈凝視中消失的我：身體實踐研究之MPA及「動思」探索〉，雖然都與接觸即興有關，也都從自身的實踐經驗出發，然而所欲處理的論題要點並不相同，各有千秋，也都各有所得；總的來看，兩篇論文正好可以涵蓋接觸即興的發展、傳播、撞擊、轉化、衍生等諸多進程，從美國到台灣，從吸收到反芻，從實踐到省思，可做互文式地對照閱讀。

其餘三篇，則各闢蹊徑。郭謙的論文〈從行動力到觀念創生：北藝大跨域實驗中的關渡美術館〉，其實是蠻典型的博物館學研究，以關渡美術館為研究焦點，從建置、人事（尤其是歷任館長，特別是曲德義館長）、策展等角度，歷時又立體地指出了關美館的獨特性與行動力，最終並給出了營運方向與深化耕耘的具體建議。

梁廷毓的論文〈論臺灣當代藝術實踐與展演中的群島思維〉，以幾個近年代表性的策展個案為例，試圖翻轉看待臺灣當代藝術實踐與展演的軸線，從政治、社會、歷史的，轉為群島、空間、地理的，重新定位、測繪與脈絡化。

凃倚佩的論文〈陳湘琪「無痕跡表演」初探〉，依循著陳湘琪的電影作品表演軌跡，參考陳湘琪的表演創作筆記與自我技術，從劇場到電影，在如此的轉換之間，探尋所謂的「無痕跡表演」內涵與實踐樣貌。

作為執編，該說的應該是編輯執行的製程，但與其說那些製程技術的枯燥與反覆，不如說這些編輯的體會和觀察，彷如《天龍八部》王語嫣，細讀各篇論文所施展的套路，梳捋各路作者的「武功招式」，大抵可算是枯燥、反覆、等待、焦慮（因為諸多變數都無法操之在手）中的某種樂趣吧。

是為執編序。