這二十年來，每有機會造訪澳門，除了既定或臨時安排的「公務行程」（看戲、開會、演講等），我總是會把剩下來的時間，拿來走澳門的緩，找澳門的慢，聽澳門的古，讀澳門的史；只是很努力地穿梭、沉浸、甚至想像在這些澳門「緩慢古史」之中，同時又會感覺到澳門的快、變、翻、攪，以往的小城，現在則是跨入（或被劃入）大灣區；對個人而言，是一種矛盾，但對時代而言，卻似乎是一種必然。

天恩傳來這批《第一稿》的六個劇本，我刻意不去比對我在七年前的《第一稿》劇本集中究竟寫了什麼序文，而是在這次的六個劇本當中，讀到了某些共同的體會及關心，「共同」指的並不只限於澳門，而是香港、台北、新加坡、吉隆坡、首爾、東京、上海、北京等亞洲城市，都浮現或湧現的時代共相，甚至是全球性的。

我所感受到的關鍵詞是「世代—傷逝」。在這些劇本之中，經常出現兩個世代的人物，《後巷》裡的黑社會、《都更》裡的父女、《行遠啲先好跳》裡傳承的牧師、《拳館》裡的師徒、《中年迷機》裡的幾個小家庭等，兩代之間，不論是職業道德、幫派倫理、情感記憶、社會責任、信仰使命、經營之道、文化認知、科普資本、勞動環境、未來想像等等，都有程度不一的偏差或衝突，這當然是每一個世代所成長的背景因素所造成的「世代差」或傳承斷裂。

「傷逝」其實是這個衝突過程的社群情緒，感傷、焦慮、恐懼、惶然無措等，籠罩並蔓延開來，那就像是對時代趨勢的無言喟嘆與擁傷自憐，很容易就被堆置到時代的角落，像是《都更》裡的父親亞民、《拳館》裡的阿全、《中年迷機》裡原本「懼機」的郭綺雯、趙華登及培叔等，甚至像《極樂》，完全是以農民工或低端人口的視角來描寫的，更可以體會粗工人力資源市場的惡劣環境，兩位主角（劉鵬、宋勇）卻都得瞞著家人，以免其擔憂。

他們似乎是要被社會或時代淘汰的一群，他們多半守舊，同時也懷舊；然而我發現這些劇本並沒有將這些小人物寫死，或逼到絕境，反而是讓他們在故事之中，透過其他人事物的刺激引動，或者透過協助，或者透過學習，多少能夠找到繼續與這個時代趨勢相處的方式，化劇中的感時傷逝，而轉為審時度勢，進而與時俱進。

其次，我所感受到的是這批劇本的「現實感」。沒有過度、刻意營造的形式花招，著意讓人物對話，在對話中形塑當代澳門社會的若干現實問題，像是行政官僚；世代剝奪／辯證（通常是年輕世代認為社會文化資本已被前輩世代所佔盡，但在這些劇本之中，卻更多是在描繪世代間的溝通與協作，可能是某種現實反映，也可能是某種夢想期待吧）；都市更新、社區計畫的拆除與新建，社會經濟發展強勢論述與作為，壓迫個別、小眾的集體回憶；家庭失能；升學主義；邊緣青年與生命教育；文化的傳承與斷裂，或者受制於經濟因素而無以為繼。這些問題或許長期以來都存在於澳門社會之中，不過能夠在同一批劇本裡（先不論這些作者們的年齡、性別、教育程度、職業、家庭經濟背景、價值立場等，有什麼樣的殊異性），都有或多或少的觸及，或者是烘托出時代氛圍，我認為入世的現實感頗為強烈。

最後，我想要分享在《拳館》與《中年迷機》中，所讀到的處世之道，來做為這篇序文的結尾。《拳館》中的師父，對於拳館的去留、租售或是如何繼續營運，表面上看起來，像是某種「逝去的武林」，但是師父卻對阿全說，拳在心中，思及念及，則無所不在，指出「無形拳意」的境界要高於「有形拳館」；而《中年迷機》裡原本幾位對於3C科技產品抱著排拒、恐懼、嫌麻煩的中年男女，最後則是透過共同協作、聯合開發的線上教學系列短片，將內容製作與經營得有聲有色。

我想，人與人、人與物、人與世道之間，要找的其實是共榮共存的方式。

【附註】

黃天恩（友人創作藝術劇團藝術總監）：

《第一稿》在澳門已舉辦了九年，在潘惠森老師的指導下，舉辦過近三十多場讀劇會，創作了大大小小將近40個全新劇本，今次最終選出了六個作品，作為這次第二本出版劇本集的入選作品。由過往的年度活動，到2020年入選成為澳門文化發展基金的跨年度資助計劃（3年）活動。目標由前期編劇工作坊，讀劇會，製作演出到劇本集，一條龍式去推動澳門編劇發展。而當中由我們劇團曾在戲劇農莊黑盒劇場搬演編劇鄒景峰的作品《潛在課程》，而鄒景峰的另一作品《破浪》、李偉榮的作品《2x1.5》亦曾代表澳門，到香港參與由香港藝術中心舉辦《編劇工場》活動。《2x1.5》吸引到澳門本地劇團指南針創作劇團的賞識，製作成正式演出並於2022年3月18-20日在澳門南灣舊法院黑盒劇場上演。2022年六月份我們會在澳門文化中心，把凌子臻作品《 都 更 》、《 後 巷 》正式搬上文化中心小劇院舞台。