時間：2021年9月3日，周五19:30

地點：國家戲劇院

《人間條件七——我是一片雲》（以下簡稱《人七》），劇名的副標題看似取的浪漫，但劇中的演出故事內容卻是一個女人一世人的沉重負擔。

副標題取自歌手鳳飛飛（1953-2012）的代表作品（1977），其原本乃是為瓊瑤原著小說《我是一片雲》（1976）改編拍攝的同名電影（1977）主題曲，故事寫的是兩男一女之間的愛情擺盪浪漫悲劇，以「一片雲」來象徵女主角對愛情的心意不決，最後造成了一死（男主角之一顧友嵐，秦漢飾）、一瘋（女主角段宛露，林青霞飾）的結局。故事女主角的生母是名舞女，年輕生女，無力撫養而將其棄養；而死去的男主角，則是在工地監工，不慎跌落鷹架而死。《人七》中的女主角阿蘭（由林美秀、林雨宣分飾老年與年輕的阿蘭）也是自小被人收養，不知生父生母去向，養母（楊麗音飾）並沒有善待阿蘭，且阿蘭很年輕時就必須投入社會工作，進電子工廠做女工，薪水不多；透過工廠聯誼所認識的男友阿隆（黃迪揚飾），兩情相悅，論及婚嫁，偏偏迎來阿隆因公意外死亡。

提到女工，令人聯想到楊青矗的工人小說《工廠女兒圈》（1978），以及鄭文堂導演拍攝的電視劇《奇蹟的女兒》（2018），裡頭寫實地刻劃了1970年代加工出口區的女作業員所面臨的許多工作環境不佳、待遇制度不公、法令政策不彰等勞工權益問題。類似的情況也在《人七》中出現，即阿蘭所待的電子工廠，對於罹患肺病的女員工（如阿蘭的同事阿月，張靜之飾），廠方的態度是即刻勒令解雇，勞健保、醫療補助幾乎付之闕如；頓失工作，即頓失收入，對於劇中的罹病女工阿月而言，身為家裡最主要的經濟支柱，簡直就是晴天霹靂、世界末日，在走投無路、徹底絕望之下，上吊自盡。現代化的工廠制度，不僅異化了人的生理與心性，同時也輾壓了那個年代許多青春的生命。

就像先前的《人間條件三》以「台北上午零時」（紀露霞原唱）、《人間條件四》以「一樣的月光」（蘇芮原唱），以某首歌曲作為引子，故事的引發、人物情感的投射、劇情氛圍的營造、故事年代的襯托等，漸次建構與展開，這次的「我是一片雲」仍無意外，且在劇中成為女工們在宿舍中，透過廣播放送的時代流行歌曲，當然也藉此可以確定故事的時代背景設定於1970年代末，只是歌詞唱的浪漫，聽者對應的卻是自身命運的辛酸悲苦，以及對於自由無羈的想望。劇中主角阿蘭，從小被生母遺棄，在養母家也沒得到甚麼好的照顧，早早出社會工作賺錢養家，再因找密醫墮胎、受到感染而後切除子宮，終生無法再孕，成為花心丈夫（陳竹昇飾）的續絃，雖然把丈夫的事業及家庭照管得有聲有色，但仍避不了丈夫外遇、且弄得對方（張靜之飾）懷孕，不得不走上離婚一途，最後則是人生走了一大圈，回到養母家，照顧失智的老年養母，並與退休警察（柯一正飾）有著黃昏之戀，經過幾乎是大半輩子的命運操弄與試煉，總算有個不錯的情感依託。

吳念真再次展現其擅長的寫實筆法，著力描寫1970年代的女工情境，在她們所處的工作職場背後，其實是整個台灣經濟加速轉型的階段，從家庭手工、代工、傳統產業，轉為進口加工、電子科技產業、外資外廠湧入，大量女性勞工投入工廠生產線，人被生產勞動所異化的同時，情感、休閒、家庭、經濟負擔也都一併被牽鎖在一起，在平凡、重複、無意外之財或轉機之運的日常勞動之中，大致維持一種收入與支出穩定的狀況，儲蓄、支應家庭生活開銷、甚至成為家中或家族經濟的主要支柱，賺不了大錢，成就不了甚麼了不起的夢想。平凡與平淡的生活當中，只要稍稍有一個變故，都極可能使得生活失去平衡，甚至使得生命就變了調。

吳念真對於「人間條件」系列的主角，多半會讓他們或她們承擔人生、家庭重任，在生活歲月的流轉中遭受命運的折磨，幾乎要用盡一世人的堅韌與面對，最後才會否極泰來，卸下心頭重擔。一般而言，吳念真所創造的戲劇人物，多半是命運決定其性格，或者說磨練其性格，尤其側重台灣女性家庭角色與勞動形象的描寫，兩性在「人間條件」系列的戲劇故事世界中，雖然反映傳統社會「男主外，女主內」、重男輕女的刻板性別印象，但是卻可以從中感受到角色既要承擔、又要自主與自由的想望與衝突，爭取身為人之存在意義與必要條件。

在《人七》中，寫得比較感人的還是阿蘭的女工歲月，至於嫁為人妻做續絃、後母，或者中年以後照顧失智養母，就顯得比較扁平，甚至是藉由照顧失智養母所引發的媒體報導、警察（李永豐、姚人多飾）反應、母女相處之間的稍為誇張逗趣的表演（與故事工廠的《小兒子》，或是表演工作坊的《外公的咖啡時光》，大異其趣，後兩者主要是探討當代台灣「長照」與「失智」的社會議題），來平衡阿蘭前半生的悲苦命運，以達某種悲喜交加的人生況味。大致可以理解這樣的戲劇企圖，並且也採取了「過去」與「現在」敘事時空的交替輪流，工整鋪陳，不耍弄甚麼炫目的技巧，頂多是藉由退休警察讀著阿蘭的日記、鐵工組長小黑（謝銘祐飾）的造訪、甚至是養母三不五時叫鬧著要找兒子大成（廖邱堃飾），而阿蘭介於過去與現在之間、或過去與現在的延續，讓戲劇故事跟著阿蘭的生命軌跡，也帶著觀眾走過一趟台灣社會從1970年代到2020年代這半世紀變遷的某種縮影。

在「過去」與「現在」之間的時光轉換，主要是以左右舞台輪替活動的景台來表現，左舞台為女工的宿舍，右舞台為目前的住家，其實都有某種「臨時感」或「克難感」，宿舍不可能長久居住，住家則是由工地木頭棧板、木板等拼貼搭建，設計上還刻意地讓屋頂鏤空，只見木頭所支起的木屋結構；這也象徵了阿蘭或劇中多數角色的堅韌、打拼與磨難，到老能夠有一處遮風避雨之所，能夠有一、兩位坦誠談心的知己，約莫就是一種苦盡甘來的幸福。不過在舞台的執行上，暗場與換場的更迭，再加上幾乎永遠襯著底的舒緩悲愁音樂，使得戲的節奏較為拖沓、悶慢，這也許是對於舞台生活化的劇場想像，然而效果卻是，中場休息之後，身邊的某些觀眾便未再回座了。影像設計透過天幕靈活的放大與縮小所呈現的可投影範圍，以及象徵女工所嚮往自由的蝴蝶翩翩影像，而因此至少讓前台的換景，可以稍微靈動些，也能夠為舞台整體視覺，多點統一性。

但整體而言，場面調度與舞台執行似乎需要再多些場次的磨合（今晚觀賞的是首演），才有可能更為流暢（畢竟新冠肺炎疫情警戒搗亂了不少製作、排演進度）；目前只能說，年代、人物、故事暫時吸引了中年以上的綠光劇團死忠觀眾，但若要讓更多年輕世代願意藉此認識半世紀之前的女工情境、台灣經濟社會變遷，可能還有努力空間。