時間：2020年3月7日，週六19:30

地點：寶藏巖國際藝術村山城廣場

《戲中壁》原本是鍾喬於1995年出版的中篇小說，列於遠流出版社「小說館」的第一百二十四本，書中講述終戰後初期一群左翼劇人創作、排練、演出、巡迴、遭捕、受難的故事，根據史實而魔幻虛構，時而穿插回憶與夢境，回憶日治時期台、日戲劇愛好人士的交遊，藉由演劇活動展現社會底層的真實聲音，而在夢中彌補現實的缺憾及預兆不祥的氣息。

二十五年後，鍾喬將約莫十萬字的小說，改編成一個半小時左右的劇場劇本，並於武漢肺炎疫情蔓延的期間（尤其這次演出故事中的主人翁阿賢患有肺癆），在公館寶藏巖國際藝術村的山城廣場演出，該場地主要是以幾棟邊坡屋舍之間的畸零地，加以鐵架頂棚與木造座席所成，近年來差事劇團的許多作品都曾在發表，演出場地的空間獨特性，與差事劇團作品一貫的左翼劇場風格，經常能所契合。這次演出的「戲中戲」裡，述及1946年6月於台北中山堂演出的《壁》（簡國賢編劇，宋非我導演，聖烽演劇研究會演出），劇中那堵隔開貧富差距、生死兩別的牆壁，在山城廣場中，就以那覆蓋了水泥的邊坡土牆來展現，枯槁空手搥牆，天地不應不靈，倒也適當成趣。

劇情基本順著時序，與小說梗概有所呼應，主要還是以當年聖烽劇人創作與搬演《壁》為核心，二二八事件、白色恐怖連鎖效應為續，再貫串抵抗與反叛的革命意識，然卻未竟之業的唏噓，與精神不斷的理想。劇情主線並不複雜錯節，鍾喬仍以其擅長的魔幻交疊敘事手法，將現實、史實、虛構、夢境、想望全都雜揉在一起，且透過表演框架的設計，讓觀眾進出於繁複的敘事層次之間，至少有演員、表演者、述說者、人物角色等，不同的框架，全部仰賴李明哲、謝宗宜、梁馨文三位演員的區隔化表演。

李明哲主要飾演阿賢（即簡國賢），謝宗宜主要飾演宋導（即宋非我），梁馨文則主要飾演阿賢的妻子惠子，除此之外，他們三人還輪番扮演了劇中其他所需角色，如劇團同伴、保安特務等，並且依照不同的角色身分或表演敘事的位置，說著台語、日語、客語、國語等多種語言，試圖重現可能的歷史語境，也展現了多語眾聲的政治正確當代性。此外，也演示了宋導講演廣播劇《土地公遊台灣》（謝宗宜那一口道地連氣的台語，聲音表情十足，氣口草根江湖，聽起來很是舒服到位）；劇中還引唱了〈海燕〉、〈雨夜花〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉、〈台灣光復歌〉等歌曲，反映那個時代氛圍，而且每首歌曲背後所代表的政治與歷史文化意涵都不盡相同，藉此亦呼應語言的眾聲喧嘩，聽得出來這些語言、歌曲及音樂的刻意部署，蘊藏著聲音的政治。

同時也帶出後續劇情所描述的特務監視與追捕，以「北風」為行動暗號，隨時隨地，無時無刻，都令人感到肅殺與滯悶，甚至藉此平行譬喻，指稱現下的我們（指觀眾和演員）也都活在無所不在的肺炎病毒感染威脅下，與當年的監控差可比擬；劇終，三位演員與現場演奏的「黃瑋傑與山寮樂隊」（黃瑋傑、張幼欣、周意紋）一起高聲歌唱〈北風啊，吹吧〉，曲風節奏雖然輕快，但是歌詞仍瀰漫著堅毅的鬥志與滿腔的理想。

相較於原著小說，總覺得劇場版增添了許多阿賢與惠子相互思念、擔心的篇幅，循著阿賢逃亡的路線，低調地藏匿於桃、苗、中一帶，劇中藉此引出若干客家元素（主要是客語），在逃亡中勞動，也在勞動中逃亡，與惠子之間只能互夢遙想，生命最後活動的大安溪流域，成了「生活命水」，令人不勝唏噓，亦充滿諷刺。小說文字描寫的細膩，與劇場立體的展現，其實各有擅場，當劇中的演員將壁上的話語擦去，甚至是丟棄在地，阿賢則撿起「我的字」，這一小段詩化語境的劇展表現，成功地將二者合而為一，令人印象深刻。

整體而言，這個演出處理的題材與表現的手法，都是編導鍾喬所熟悉擅長的，長年浸淫投身於左翼文藝，信手捻來，都可以感受到一脈相承的批判、省思與感懷；演出將觀眾帶入那個時代的記憶想像，經由寶藏巖歷史斷面∕山城廣場的折射之後，傍著新店溪流域，連結到馬場町，戲中有壁亦有史，雖是想像，但可能更接近情感真實，這個作品帶有一股同是劇場人、革命者、文化行動工作者的脈動與共鳴，有溫度的。