時間：2014年7月5日，週六19:30

地點：臺灣藝術教育館南海劇場

劇本改編自日本的青少年劇作《瑪利亞》，不過從計畫案到節目單，翻來看去，均未提到原編劇大名，只說「保留原劇情節架構和主題，參照台灣當前青少年相關的議題來加以改寫」，因此進一步的相關細節，亦無從比較起。

劇團很有意識地挑選了這個劇本進行改編搬演，目標觀眾群設定為「青（年）年觀眾族群」，該劇的主題聚焦在「成長」及其尷尬與彆扭，只是在觀戲過程中發現，這尷尬與彆扭不只是戲劇的主題與內容，它們也較大比例地出現在演員的表現上。

一群主要年齡多半在二十四歲的演員，有的要扮演十八歲的女主角夏雪（簡琬玲飾），有的要扮演三十歲至四十歲左右的雜誌經理徐琇真（許芃飾）、母親胡怡君（張雲欽飾）、歌手胡麗菁Lisa（劉懿萱飾）、經紀人Steven（楊棟清飾），甚至還有歲數不明的「天使」Happy Frank（呂名堯飾），年齡對不上，演員和角色之間都有某種奇怪的疏離感──有點刻意要搞笑卻又裝矜持，有的搶詞或撞詞，有的獨秀過頭，有的表演充滿淺薄的老套與油里油氣（簡直有點令人受不了），有的甚至顯露出生疏感，演員之間的默契也尚未暢融，表演風格有點凌亂。

再加上這類故事多半都會帶有「成長故事」（Bildungsroman）的啟蒙與說教味，對於已經不再是青少年的我而言，就顯得較為沉悶。雖然故事的最後，是揭露女主角承受罹難飛機乘客給她的歲壽，以及母女終於在如此魔幻的時空中溫馨擁抱，賺得了台下部分觀眾的感動與熱淚（我座位周遭傳來擤鼻涕聲與哽咽聲），但似乎沒能打動我。

舞美視覺方面，舞台與服裝令人較有印象。舞台主要以木櫃和紙箱，組拼起一大片房間的牆，部分紙箱裡還可以放置道具，收納好之後又可以形成帶點設計感的牆櫃。服裝則主要分成生者與亡者兩大類，亡者的服裝偏米白色系，生者的服裝則保留原彩色系，包括梳化妝也都是，對比鮮明。整體而言，從表演到舞美設計，其要做到「讓觀眾看到、意識到」的意圖與效果頗為強烈，但從另外一個角度來說，斧鑿用力的痕跡較為生猛有力，線條是有點粗的。我只是一直在想，這樣和戲搭嗎？