時間：2013年2月17日，週日14:30

地點：國家戲劇院

共同製作：蘇珊‧達拉舞蹈戲劇中心（The Suzanne Dellal Centre）、以色列歌劇院（The Israeli Opera）

編舞：巴拉克‧馬歇爾（Barak Marshall）

如果不是回家看了節目單的演出舞碼介紹，當下欣賞這個舞作時，還真有點看不太懂其要表達的主題內容為何。演出全長約一個小時，由於開年至今，除了台南人劇團的《行車記錄》和澳門新濠天地的《水舞間》之外，幾乎沒看什麼現場演出節目，再加上寒假與年假，悶得夠久，所以養足精神地來看這個舞作，的確是有些可以辨識出的角色、情緒與形式，但總覺模糊不清，有時還包括因地制宜的、硬學的、口音極重的簡單中文片語，博得觀眾的笑聲──這一招，幾乎在所有外國團隊到台灣演出時，只要用上一點，都能夠奏效；然而有時想想，真的有必要博取這麼廉價的笑聲嗎？

作品的結構上，基本採取一段舞蹈、一段戲劇的交叉方式，舞蹈多半搭配節奏感強烈的音樂曲風，群舞也經常可見多組男女二人配對，表達濃烈情感的雙人舞段並不多見，整體還是朝輕快、幽默的情緒向量經營。帶有敘事性的舞作，編舞者說故事，舞者說話，似乎是這個舞作比重頗大的表現手法，從中能夠辨認出戀愛中的男女、被操控的婚禮、爭風吃醋、爭吵與咒罵、哭泣與安撫，甚至還有睡夢與孵蛋等奇幻的情節，但我卻無力拼湊出一個清楚的故事輪廓，是舞蹈、戲劇與歌唱之間，彼此削弱了彼此的特性？還是原本編舞者及其舞作，就只是想端出一個情感結構罷了？因為入場遲了，所以沒聽到演出前的專家導聆，也因為欣賞的過程中，沒有得到智性及感性的愉悅，所以沒興趣參與演後座談。

我不想故作解人，因為那只要理出節目單上所提及的所有人名與專有名詞，然後一個個上網去蒐尋，八成都可以獲得一些解答或說明。我一方面想讓幾近悶壞的視聽感官，暖暖機，動一動（應該可以慢慢地重新回到看演出與寫評論的工作狀態了，不過應該會有所不同了）；二方面我只想抓住及直描當下所感受的舞作現象，包括整體的色調（似乎所有的顏色都掺雜了一些土黃色，連燈色都如此加強）、舞者的顱相及五官（就是有種中東及東歐的人種輪廓，尤其頭髮及眼睛）、故事中的平凡人生（生死與愛戀）、表現性格強烈的音樂、多種語言（英語、意第緒語、羅馬尼亞語、中文等）的使用，以及雞的意象（雖然節目單裡有所說明[1]，但欣賞的當下我還是抓不太明）。

以上大概就是我看這個舞作的所有感覺了吧！