時間：2008年9月7日，下午2點半
地點：26巷CAFE
演出：無以為繼-全才劇場人《無以為繼》

通常一齣自覺甚高的後設戲劇，大概都會把評論想要講的話說得差不多，畢竟在夾敘及議的演出之後，評論能夠再廢話的其實已經不多。《無以為繼》差不多就是這樣的戲，從團隊的組成份子來看，的確接近其團名所標榜的「全才劇場人」，幾乎面面俱到；從演出的內容來看，預設和後設的高度自覺，從生活出發，輕鬆自然、詼諧逗趣，在夏季尾巴的午後，在光明剔淨的咖啡劇場裡頭，雖然可能「無以為繼」，但相遇的那一小時卻是開心自在的，對藝穗節的觀眾來說，能夠碰到這樣的作品，應該就是幸福的了。

在此之前，觀眾對「舞台指示」的忽略本也無可厚非，台灣根本沒有閱讀與欣賞劇本的美學教育（我先前已經若干文章評論此一問題，不再贅述），再者因為演出是要把台詞、情緒和動作表現出來，台詞在「引號內」，情緒和動作在（括號內），台詞是說，情緒和動作是做，不論是說、還是做，其實都可以視為「舞台指示」的一部分，只是表現的方式不一樣。《無以為繼》裡的「舞台指示」不甘常期緘默，而現聲且現身，造成閱讀劇本時才會看到的「舞台指示」，跨越異度時空（from page to stage），來到劇場裡頭，這種乖誐感引發了《無以為繼》的一切。

相較外表坊李建常的《暗殺…Q》系列，所夾帶的劇場環境感歎與劇場教育使命，《無以為繼》並不說教，而將重心放在編劇手法上，也可以說是要為「舞台指示」請命，要把（括號內）的非語言給形像化、角色化出來；同樣用了許多劇場或電影的內部笑話，但基本上還能夠在來欣賞的觀眾群裡得到共鳴，後設戲劇要留意的一點是，倘若玩弄了太多小眾內部的笑話，很容易就會切斷與觀眾溝通的介面，那差不多就是自溺。《無以為繼》在表現上，基本上也沒有自溺的問題，畢竟其許多演出片段都是取材自生活，尤其是學生生活，和觀眾之間沒有太多距離。

我有時候會擔心類似像《無以為繼》這樣的後設戲劇在笑點的埋藏與引爆會容易變成單調，我可能也多慮了，我感覺今天下午的幾個「無以為繼」的極短篇，笑點的製作與能量各有巧妙，笑點間的節奏與時間差也掌握得不錯，同樣的笑料也可以做出不同的笑果；在看過這個小品之後，我相信觀眾應該會知道「舞台指示」的重要了。