初聽這張唱片的人及可能找不出立即的字眼可以形容自己的反應，或許想要隨之跳躍奔馳；或許想要淋雨嘆息；或許想要放聲大叫；或許想要性愛歡愉。在音樂中傳遞出的強烈悸動與深刻感情同時並存；與興奮之後的雋永與哀傷之後的明朗交替，在聽眾心理交相撞擊。

是的，這是一次不同的音樂體驗。它沒有流行中速食文化常見的糖衣包裹，也並不揮霍女性歌曲中慣有的過度哀傷，而是一種原發的，來自作者與歌手內心深處對生命的反射與對音樂的渴望。

這是這張專輯名稱的由來【ONE】
>>來自內心中一個原發的創造力
>>來自一個獨立不群的強烈個性
>>來自一個長久以來對生命與音樂的夢想

這裡的感情及其真實 對許多現在的流行而言，歌曲的產生也許是為了一種取悅聽眾的目的而完成，但是在這張專輯裡卻浮現出一種更真實的情感，它來自作者的內心世界，來自歌手強烈的個性，他們創作它、演唱它。其實是把自己的內心深處釋放出來。

製作人在創作的過程中正經歷人生最強烈的感情波折。在一起七年同甘共苦的女友正在往美國的飛機上離他遠去，在音樂裏長期因信念而有的重擔開始益發沉重。而在創作的過程裏在每一首歌曲中埋下深刻的影像，從焦急的等待、渴望重逢的的心願到似乎將成為永恆的孤寂感，與決意揮灑才情抒發釋放的快意，分別成為許多歌曲中最深的元素，使歌曲的感情與生命的真實畫上等號。

而歌手楊乃文則在人聲鼎沸迷離混雜的台北市中尋找一種新的自我。自澳洲回台灣，是故鄉，是異鄉；是熟悉，是陌生；是愛戀，是憎恨。在她 強烈的個性中交相出現。有一種對人生的強烈渴望 有一種對真愛的迫切期待 使她在演唱時投入感情既複雜又真實。

林暐哲 製作人林暐哲對音樂有一種近似貪婪的執著，使他的音樂路豐富卻也艱辛。 自『抓狂歌』嶄露頭角到楊乃文的專輯出版，其經歷八年的時間在音樂的世界裏游走，製作了許多唱片，也曾自組樂團「BABOO」。人們可能會從他某些製作中看見他頑童的一面，天真的創造力與戲謔式的樂句曾經是他顯著的特徵，也從另一些製作裏看見他對音樂的誠摯虔敬一再和許多COMPOSER ARTIST一起工作的時候尤其顯著。

他對許多音樂作者的尊重與對自己的期待，使他很少真正展現自己。
楊乃文的『ONE』專輯製作中，他首次收錄自己的九首作品，對楊乃文聲音中豐富迷離美感的迷戀，創造一種新的，屬於這個時代音樂的渴望，和他自己生命中深刻的感情故事交織成這張專輯中動人作品的起源。

而他和楊乃文都擁有的強烈個性，在專輯製作過程中也不時碰撞出強烈的火花。他們都不擅於隱藏自己的情緒，也不掩飾自己對事物直率的看法，而在許多次的激烈爭執與碰撞後，創造出一種寬容與平靜的氛圍，回歸音樂最美的本質。

在MIX DOWN完成後，他獨自攜母帶遠赴美國，在首屈一指的BERNIE GRUNMAN STUDIO完成最後的母帶處理。他嚴謹的態度與對品質的挑剔，讓美國的音樂工作者也不禁刮目相看。

對許多聽完整張專輯的聽眾來說，他們必定可以感受到其中真摯本質與強烈的新意。而對林暐哲來說，他也完成了一個可以讓自己興奮而滿足的作品。
這其實是一件不容易的事。