最近我強力推薦的青春電影有兩部，分別是《那些年，我們一起追的女孩》，以及《星空》。如果《那些年》是以男性觀點來呈現出豪邁的信念以及愛情的美好，那麼《星空》就是以女性觀點出發，訴說著成長心事，並且教我們盡力守護心中的思念，溫柔的去看待這個世界的不完美，因為「有陰影的地方，必定有光」。

台灣繪本作家幾米，善於用鮮豔色彩，刻畫出寂寞氛圍，他的《向左走，向右走》以及《地下鐵》都被改編成香港電影，而《星空》是他的作品第三度被搬上銀幕，卻是首次的台灣製作，同時也是改編最成功的一次。導演林書宇，以《九降風》廣為人知，也是一個可以把青少年題材處理得非常細膩的導演，可是無論是《九降風》還是《星空》都脫不掉那層悲傷感，前者講述友誼的背叛與夢想的幻滅，後者以破碎的家庭、不被理解的心事，交織出難以言喻的青春哀愁。為什麼台灣的青少年題材總是難掩悲傷？或許是慘綠青春裡面的一種必然，卻也可能反映出一種警訊。是誰讓年輕人過得這麼不快樂？大人的世界難道不需要檢討嗎？

《星空》以原著繪本為骨架，卻改編得恰到好處，而且完成度非常高，不但完全沒有任何一場「廢戲」，而且每個鏡頭都像是把幾米的插畫內容完全影像化，美得令人心曠神怡。故事描述徐嬌飾演的國中少女，因為爺爺的去世，以及父親（庾澄慶）與母親（劉若英）的關係生變，加上校園霸凌等一連串的事件，讓她的青春蒙上陰影。有一天，她的班上轉來一位沉默寡言的男孩（林暉閔），兩個孤獨的心從此成為彼此的慰藉，相約走向一段暫時逃亡的奇幻旅程…

本片的演員陣容看似黯淡，其實驚喜不斷，《長江七號》裡面的「小男孩」徐嬌，長大後變成亭亭玉立的美少女，刻意改變大陸口音，演出一個備受壓抑的台灣學生，可愛中帶著淡淡憂傷。導演甚至設計了一段換衣服的戲碼，讓手電筒的微光在牆上投射出她的身材曲線，拍出青春少女含苞待放的美感，非常迷人。新人男主角林暉閔散發出一種神祕但溫暖的特質，內斂的演出讓整個角色充滿魅力。

本片值得一提的演員陣容還不只男女主角，甚至還可以看到名模蔡淑臻、「五月天」的吉他手「石頭」，甚至連著名製片人李烈也來軋一角，觀眾可以睜大眼睛，隨時準備迎接這些「意外驚喜」，尤其是最後那場大約五分鐘的重頭戲，桂綸鎂扮演長大後的女主角，演出原著繪本裡面不曾有過的結局，是充滿想像空間的完美句點。劇情結束之後，五月天演唱的同名主題曲『星空』以幾米的插畫為背景，搭配著劇情的餘韻無窮，凝聚出令人感動落淚的力量。

本片的特效成績出乎意料的驚人，尤其是女主角夢中的拼圖世界，處理得非常風格化，這段純愛故事也可以看作一場奇幻冒險，在女主角的想像力驅動之下，讓台北火車站的屋頂開始下雪；大象玩偶可以活靈活現的動起來；摺紙動物也可以在他們的生活週遭盡情奔跑；開往鄉間的小火車更可以飛翔在天際，甚至在梵谷名畫『星空』底下盡情穿梭。大量的動畫效果，延續幾米的畫風，讓整部電影充滿童話色彩，卻又不失真，而是透過夢幻國度的架構來堆砌真實情感，在世俗化的世界裡面逐漸找回那份失落已久的單純與深情。

「拼圖」是電影裡面很重要的意象，女主角從小跟父母一起玩拼圖，卻發現人生不可能像拼好的拼圖一樣完美無缺，於是整部電影都以「少了一片的拼圖」來象徵人生的不完美。婚姻失敗的父母、缺了一條腿的大象玩偶、被破壞的教室佈置，都是「永遠少了一片」的情感拼圖，無論再怎麼努力，都拼湊不起一個完美輪廓，但是透過男孩和女孩的逃亡之旅，卻又讓溫暖的陪伴以及反璞歸真的情懷，逐漸彌補心中的傷痛，轉化成一種自我療癒的成長歷程。

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＊長大後的徐嬌，已經變成一個美少女。

＊林暉閔有一種內斂但溫暖的特質，讓整個角色充滿魅力。

＊庾澄慶扮演一個離婚的男人，可以說是「戲如人生」。

＊牛肉英 (劉若英) 扮演女主角的母親，傷心的時候喜歡跳舞。

＊蔡淑臻飾演男主角的母親，個性有點歇斯底里。

＊父母離婚，造成家庭破碎，讓女主角的青春蒙上陰影。