導演吳宇森在80年代以「小馬哥」這個角色，創造出「風衣」、「墨鏡」、「雙槍」以及「慢動作」的男性英雄象徵之後，「暴力美學」四個字，在香港影壇早已根深蒂固，「黑幫英雄」或「男性情義」的題材，也早就成為香港電影的強項！而杜琪峰不但延續此項潮流，甚至以獨創的風格，發展出他自己的映像圖騰。無論是『大事件』裡面那場一鏡到底的槍戰，或者是『黑社會』裡面的陰冷氣息；『PTU』裡面的人性荒誕，都一再讓人耳目一新！當然，杜琪峰不是只能拍動作片，很少人記得周星馳的『審死官』（台灣片名：威龍闖天關），以及劉德華、鄭秀文的愛情喜劇『孤男寡女』都是由他執導，所以杜琪峰這傢伙其實路線寬得很，但是不可否認的，黑幫動作片才是他的註冊商標，所以只要你對港式動作片有點熟悉，或者是對杜琪峰有點熟悉，那麼你就應該會喜歡『復仇』這部電影。

『復仇』由杜琪峰執導，他的老搭檔韋家輝擔任編劇，主要演員黃秋生、任達華、林雪，都是杜琪峰電影裡的熟面孔。不同的是，這次又加入法國演員強尼哈勒戴擔任要角，所以整部電影的定位已經國際化，而不只侷限於亞洲地區。劇情描述強尼哈勒戴飾演的法藉廚師，其實是一個退隱江湖的殺手，因為女婿及孫兒在澳門被殺，逼得他重出江湖，決定復仇，可是由於他之前頭部中槍，導致記憶力逐漸衰退，所以他必須在完全失去記憶之前找出兇手，完成復仇行動！就在時間迫在眉睫的同時，他卻發現自己從法國隻身來到澳門，人生地不熟，於是只好向任達華飾演的黑幫老大手下的三名殺手求助（由黃秋生、林家棟、林雪分別飾演），沒想到一群人在循線追蹤之下，卻發現幕後黑手另有其人……

本片延續杜琪峰前作『放逐』裡面的澳門街景，拍出一種荒蕪悽涼的格調，就連片中角色中槍以後，血水呈現放射狀的噴灑，以及大量的槍戰對峙場面，都是『槍火』以及『放逐』的延伸。隨著劇情的發展，觀眾不難發現，整部電影的風格瀰漫著杜琪峰、韋家輝過往作品的影子，像是重組滅門慘案發生經過的那場戲，像極了『神探』、雨中撐傘追逐的場面，像極了『文雀』，甚至連結尾的安排，都像極了『真心英雄』！有人說杜琪峰明顯自我重複、難有新意，但我覺得這是他向國際影壇投石問路的作品，目的是顯現出他自己的強項。在香港市場有限、台灣觀眾對港片已經失去興趣，而大陸的電檢制度又傾向於故步自封，對電影作品限制重重的情況下，像杜琪峰這樣的導演只有走向「國際化」才有發展性，因此從『復仇』這部電影，就可以看出他對於「國際格局」的多方嘗試。

每次有黑道片問世的時候，在保守派的觀眾之間都會掀起一個老調重談的議題：「這樣的電影是不是教壞小孩」？對於這樣的問題，我要說的是：那些不懂電影、只看表面的人，真的應該多充實一點知識，學著怎麼看電影！因為只要你認真看電影的話，就會發現大部分的黑幫電影不但不是鼓勵你加入黑幫，反而透過故事裡的黑幫輓歌，形成一種「警世作用」，只有那些看電影不經思考、只看表面的人，才會誤以為這樣的電影是在歌誦黑幫，事實上完全不是那麼一回事！就以『復仇』這部電影來說，主角是個殺手，隨時都帶著仇恨，所以這個角色從頭到尾都眉頭緊皺、毫無笑容，即使是他成功的復仇之後也是如此。可是由於他之前頭部中槍，造成記憶喪失的緣故，所以電影的最後，他完全失去了記憶，可是也只有在這時候，他才能在飯桌上開懷大笑，因為他已經忘記了恩怨，也忘記了仇恨。所以這部電影雖然片名叫作『復仇』，可是從來沒有歌誦「復仇」的行為，反而是告訴你「復仇不是救贖，只有忘記仇恨才能海闊天空」。 

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  ＊強尼哈勒戴是法國著名搖滾歌手，有「法國貓王」之稱！

＊黃秋生已經成為杜琪峰電影裡的熟面孔。

＊任達華強吻女友的這場戲，演出黑幫老大的霸氣！

  ＊片中角色中槍後，鮮血呈現放射狀噴灑，成為獨特的暴力美學！

  ＊澳門街景在鏡頭下呈現出淒涼味道，和角色心境相對應。

  ＊杜琪峰（右）在拍片現場指揮若定。

＊葉璇是片中唯一女性角色，飾演一個擁有一堆小孩的孕婦。

＊失去記憶之後，是不是連仇恨也能煙消雲散？