【風聲】:黑暗時代的人性試煉
「我不怕死,我只怕愛我的人不知我為何而死」…周迅在『風聲』這部電影的最後所留下的這句話,成為這個急轉直下的結局裡面最大的震撼,卻也讓觀眾在震撼的同時,留下一種深深的觸動……
從1931年的「九一八事變」,到1945年抗戰勝利,中日雙方除了戰場上面那些「看得見的戰爭」之外,還有許多「看不見的戰爭」也在檯面下展開!在那個戰亂的時代裡面,日本是入侵者,而中國的執政黨卻分裂成兩個政權,一個是蔣介石的重慶政府,一個是汪精衛的南京政府,兩者都號稱是中華民國政府,但是在蔣介石以民族大義為號召,正面迎戰日本的同時,汪精衛卻擔心無法對抗日本,乾脆採取保全國族命脈的「曲線救國」策略,甘願被日本帝國主義操縱。汪精衛政府成立的特務組織,殘害許多愛國志士,於是以抗日為目標的國共雙方,也各自成立情報系統,開啟了一段秘密化的地下戰爭。『風聲』這部電影,就是把背景設定在這個諜影幢幢、風聲鶴唳的時代,描寫一段錯綜複雜的諜戰故事!
台灣導演陳國富,透過之前的代表作『雙瞳』為華人電影的跨國合作模式,作了一次不錯的示範之後,也已經顯現出他的宏觀視野。這次的『風聲』再度展現跨地區合作的精準度,不但找來大陸導演高群書聯合執導,在演員方面,除了蘇有朋是台灣演員之外,其他主要演員周迅、黃曉明、張涵予、李冰冰,都是大陸演員裡面的一時之選,再加上一個「反日」、「愛國」的政治正確主題,精準的迎合大陸官方或民眾的胃口,擺明就是以大陸市場作為主要的訴求。但是大家都知道,大陸的電影審查制度,是出了名的保守,於是創作人一方面想要自由的表達,一方面又要和官方單位形成一種微妙的拉鋸。
當年杜琪峰的『黑社會』第一集,在大陸被迫改片名、改結局,弄得面目全非之後,第二集乾脆不在大陸上映,而且在片中安排大量情節,反諷囂張跋扈的大陸官員才是真正的「黑社會」,也顯現出創作人的風骨!可是有骨氣也不能沒錢賺,所以多數創作人還是選擇投靠大陸市場,但是為了保全創作理念,對於許多「官方不認可」的情節處理上,既然不能「明著幹」,所以就只好「暗著來」!最明顯的是張藝謀的『黃金甲』透過古代宮廷的權力傲慢,展現出「後六四時代」的歷史隱喻,可是為什麼不會被禁演?因為「隱喻」這種東西,解釋的空間無限大,卻只有看得懂的人才能感受箇中奧妙。『風聲』這部電影也有這樣的微妙之處,像是周迅與李冰冰在片中的感情,就是一種若有似無的同志之情,巧妙的用隱喻、曖昧的手法,避開讓大陸官方相當感冒的同志題材,卻讓觀眾留下更多的想像空間。可是或許是為了配合大陸審查制度的嚴苛,片中對於酷刑逼供的血腥場面顯然避重就輕,把整部電影的重點轉向光明與黑暗的人性爭鬥,以及爾虞我詐的「心理戰」,不靠血腥場面,卻依然具有高度的衝突性!
陳國富跟侯孝賢那一票藝術導演是同一個時期出現在影壇的人物,但是跟那一堆「高處不勝寒」的藝術導演比起來,卻更具有前瞻性,因為當那些「看不懂的電影」終於不再受歡迎之後,陳國富是這一票導演裡面最早跳出既定範疇的人,於是他開始拍一些「貼近觀眾的電影」。我不願意用「商業片」這種狹隘的形容詞來形容他,因為誰說「貼近觀眾的電影」就不能同時保有藝術感?在『雙瞳』為華語娛樂電影開闢出一條新方向之後,『風聲』可以說是他的自我超越之作,以一個驚悚懸疑的類型電影結構,加上精準的敘事格局,從一個「誰是間諜」的懸疑方向,進入「答案揭曉」之後的高潮轉折,直到最後一刻才直達故事核心,表現出黑暗時代的人性光輝,也闡述著貫穿整部電影的中心主題:「人究竟可以為理想犧牲到什麼樣的地步」?
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*周迅是一個演技出色的美女,在片中的表現令人激賞!
*黃曉明飾演的日本軍官,為了要揪出間諜,不惜殘殺無辜!
*李冰冰也是本片中的另外一朵紅花。
*蘇有朋演出一個心機很重的娘娘腔,演技算是有突破。
*張涵予在片中慘遭酷刑虐待,場面驚心動魄!
*周迅縫衣服的動作暗藏玄機,觀眾要到最後才會明白其中奧妙。
*計中計、諜對諜,到底誰是幕後主謀,誰又能為信仰堅持到最後?
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今年最好看的華語片出現了
可是類型不同,無法比較出誰比較好. 2009-10-29 21:38:58
周迅真的是性感美麗又會演戲...光看她就值得了
抗日時期的間諜,共產黨和國民黨都有,雙方也有合作.