今天是第二場社會公義影展『家庭式』(https://www.youtube.com/watch?v=hCHko36lUQU)，也是影展系列的最後一場。

『家庭式』？指的是「家庭式」的甚麼呢？乍看片名其實不太容易理解，或說，即使看見同一個名字，每個人望文生義之下，應該也會有很多不同的解讀。

映後座談時經過身兼編劇、女主角的導演游珈瑄的解釋，才明白「家庭式」指的是房間分租給不同家庭的一棟透天厝，也就是，雖然住在同一棟房子、共用公共空間和衛浴，但彼此可能沒有關係或並不認識。而以這種方式形成家庭聚落，是臺灣獨特的社會現象。

這部小而美的劇情短片的故事就發生在這個「家庭式」，一樓空間是家庭式的地下賭場，二樓是分租房間。女主角亞云和阿嬤同住，沒有屬於自己的獨立空間；而住在「家庭式」裡，與不熟的房客共用部分空間，有時衣服不見或洗澡被偷窺，讓生活沒有足夠的隱私。

阿嬤不僅開賭場，也是沉迷於麻將桌的賭徒。亞云在阿嬤的賭場裡幫忙，從遞茶水、幫賭客張羅飲食......會得到賭客賞的小費。

亞云的夢想不大，只是希望能有足夠的錢繳畢業旅行的旅費。但跟阿嬤要不到這筆錢，除了在賭場幫忙，她也透過幫住在「家庭式」的其他房客跑腿買東西，一點一點地存著賺來的零頭。

阿嬤賭贏時，寧可將錢花在其他物質生活上，也不願給亞云去畢業旅行，賭輸時，還會偷偷拿走亞云好不容易存到的錢。

亞云發現賭場裡的一個女孩佳嘉詐賭。當佳嘉知道亞云在努力賺錢時，拿賭贏的錢資助亞云，但亞云很倔強的拒絕。

直到阿嬤偷偷拿走亞云存的錢，佳嘉引誘亞云聯手詐賭。原來堅持不收佳嘉詐賭贏來的錢的亞云，一方面從詐賭與賭局中感受到一張張鈔票增加的迅速，被阿嬤拿走的錢也以比起之前還要快的速度累積回來，另一方面對於以這樣的方式贏錢，似乎感受到強烈的價值的拉扯、徬徨與迷惘。

以上關於影片的結尾，是我觀看時的解讀。

但現場的同學們其實有不同的看法，他們認為亞云是從不想拿賭場的錢，到進入了賭局中，而開始沉淪。圖書館老師特地做了調查，認為亞云開始沉淪，與認為亞云能夠堅持原則不沉淪的觀眾人數，其實相去不遠。

然而導演表示，其實她的劇本是開放式結局，是拋出一個問題，並非給出答案。而片尾音樂、麻將聲，也在說故事，是在混淆觀眾的視聽。

導演在映後座談開始時說，『家庭式』是她在臺北藝術大學畢業前創作的作品，她的創作靈感得自她自己單親的成長經驗與『廢墟少年』這本書。片中的「家庭式」就是「廢墟」，而女主角亞云就是「家庭式」中的「廢墟少年」。

剛好前兩週的一場講座才提到這本書，並且播放了『廢墟裡的少年』短片(https://www.youtube.com/watch?v=E6hIhWGyVnE)，關注一群失落、失學、失業，缺乏愛、視野、學習典範，生命陷落在廢墟狀態的邊緣孩子。講座當中引用了一段社會學者的話，大意是說：為什麼社會制度和教育體系會讓這些需要照顧的孩子們層層被漏接？

當時的話題焦點大致都放在社會結構的問題，如果沒有階級流動發生、廢墟少年沒有機會受到關注，命運就很難翻轉。

為什麼導演會說，片中的「家庭式」就是「廢墟」，而女主角亞云就是「廢墟少年」呢？

我在映後座談最後問了一個沒有講得很清楚的問題，導演和圖書館老師的回應雖然都很棒，也剛好讓圖書館老師有機會漂亮地接下這顆球，作為一個支點，藉以回顧和呼應影展系列的第一場『未來無恙』，為整個影展的收尾。但是其實是失焦的，都沒有真正回答到我的疑問。

藉以回顧和呼應影展系列的第一場『未來無恙』，作為整個影展的收尾。但是其實是失焦的，都沒有真正回答到我的疑問。

在騎車回家的路上，我自己的重新理解和領悟是：

「廢墟」指的不單是房子結構破敗、不堪居住的廢墟，而可視為是一種隱喻，隱喻當父母親從孩子的生命中缺席或失能時，「家」就已逐漸塌陷或名存實亡，逐漸走向成為廢墟的命運，而孩子也逐漸成為生命陷落在廢墟狀態的邊緣孩子。即使在本片中，亞云仍和女性長輩阿嬤同住，但那個「家」對她而言實質上已成「廢墟」。而「廢墟少年」們在「家成為廢墟」這樣的條件之下，努力地求生存，設法打工賺錢養活自己，就像從廢墟狹小的磚頭縫隙、牆腳、夾縫裡頭，萌竄茁長的小苗。(當我們能夠和廢墟少年們站在一塊兒時，其實仍會看見廢墟少年正向的一面，因為每個人原來都有「讓自己變得更好」的動機與動力。)

以這樣的方式去理解，我才能夠連結上導演在映後的一開始所說的，她感受到廢墟少年們驚人的生命力與求生能力，因此在創作劇本時，亞云就是「家庭式」裡的「廢墟少年」。

她補充說，在同年紀的青少年同學裡，像畢業旅行與會考這樣很平常、每個同學都會做的小事，有些孩子其實需要非常多的努力才能夠達到或完成，就像片中的亞云。而這樣的生活其實是很有趣、很精彩的。也鼓勵同學們嘗試打開眼睛，多觀察和了解身邊同學的不同。

導演在回答同學的提問時，也讓我們對於電影的製作有更多的認識。比如說：

解釋了電影短片(通常是電影長片之前的練習曲、在短時間內完成一個還算完整的故事)和微電影(商業廣告)的差異。

為什麼導演也身兼女主角呢？導演提到電影的編劇和演員都需要先做「田野調查」(包括作息、生活習慣、動作...，才能夠更逼真地演出片中人物)，她因為寫的是自己的故事，在田野調查這部分需要的時間相對較少。

關於拍片場地的選擇，導演考慮需求，選的是一二樓不同格局的空屋，再加上負責美術的同學安排所有家具陳設、油漆、壁癌...等。

圖書館老師提到女主角與女配角的對話很少，但眼神很有戲。導演表示，表演需要多觀察人、上表演課程，所有事情都需要努力，不能靠天分，包括得過獎的演員，面對每一次試鏡，都要持續努力。

有同學問到對電影有興趣，未來可以做甚麼？導演說，一劇組將近40人，可以做的工作很多，對於有興趣的事不要設限。此外，由於社會變化太快速，可能很難有終生志業，可考慮「斜槓」。

導演也在回答同學問題時分享了演員的試鏡與選擇，即便是素人演員也都有值得被打開與發掘的能力。

延伸閱讀：

藍佩嘉：家庭照顧系統失靈的孩子該何去何從--讀『廢墟少年』

https://storystudio.tw/article/sobooks/in-their-teens-in-their-ruins/

廢墟裡的少年：兩萬名被遺忘的高風險家庭孩子們

https://www.twreporter.org/a/high-risk-youth-left-in-relic