2007-03-09 01:09:30南法自由的天空
法國十六、十七世紀傢俱紋飾
太久寫東西了 啊不然來灌水一下好了 XD
以下是我五月要到巴黎發表論文的摘要。有興趣的朋友請慢用,也歡迎給些議建 ^^
Orz
法國十六、十七世紀傢俱紋飾 - 以法國大革命博物館
(維吉爾城堡 Chateau de Vizille)為例
歐洲紋飾的發展至十六世紀開始有了系統性的變化。中世紀時期,各國或各城所保有的獨特紋飾慢慢固定成了一些特定的主題,其中,在傢俱的表現上最為明顯與突出。一般而言,版書的流傳被認為最重要的原因,然而,各國藝師的技術交流亦不容忽視。位於法國東南伊薩省 ( Isere ) ,興建於十七世紀前半葉的維吉爾城堡(今日為法國大革命博物館)便提供了一個十分完整的見證。該城的興建者為法國最後一位軍事最高總司令,雷第傑將軍 (Lesdiguieres),此人不僅是戰場的常勝軍,亦是藝術的愛好者。堡中收藏的文藝復興時期傢俱不僅包含了歐洲當時各大藝術重鎮的作品,還完整的保留了各類型的傢俱,從最精美的百寶箱到最普通的餐櫥櫃都有。表現在裝飾藝術上的,就是保留了文藝復興以來紋飾發展的系統化與形式化此一特徵。我們從幾何圖形,對獸,植物,人像與動物這四個範疇著手,即可清楚發現這一歷史發展的脈胳。
歐洲從古希臘羅馬的上古時期,接著以日爾曼人為主的中世紀,然後來到文藝復興,我們發現,前兩者的文化在最後做了溶合與發展。在裝飾藝術方面,我們也察覺到有一個從上古較注重生物影像,與主,副題空間的安排,到了中世紀以抽象線條,及“填滿概念的為主的過程。然而,空間結構與影像主題到了十六世紀的法國並非完整的結合。在空間概念這方面,我們依然可以清楚辨認出地中海國家找回了上古時期裝飾的特點,然而,中世紀的傳統依然在阿爾卑斯山區以北的國家保持著穩固的地位。有趣的是,在紋飾主題部份則走向另一個發展路線。無論是古希臘羅馬的生物主題,或是歐洲中世紀甚至伊斯蘭抽象的線條都成功的結合在一件藝術品上。有些主題是不曾間斷的,有些則是文藝復興時期新出現的。
在幾何圖形方面,一種專門刻畫在瓶頸或瓶底重複的U圓形紋飾(中文多稱為蓮瓣紋,歐語稱為 godron意指小壺),其來源可追溯至上古時期之初,很有可能就來自於花瓣的靈感。但,如十七世紀傢俱最常出現的“鑽石點,經過研究顯示頂多追溯到十四世紀西班牙的穆戴揚藝術 ( 西班牙文: mudejar;阿拉伯文:E/,QF mudayyan )。而伊斯蘭幾何藝術在文藝復興則普遍被稱為摩爾紋(英文:moorish ;法文:mauresque)。此種裝飾繁複的手法只出現在西班牙與法蘭德斯地區。身處在法國與義大利的伊薩省就幾乎不曾出現過。
中文一般稱之為“對獸的圖形,在歐語中則稱之為“徽章紋。這種紋飾多半是左右有人物或野獸圖像,相對或相背地烘托主題。根據研究,在古希臘羅馬時期,這種徽章紋的表現手法一度都是強調立體概念的。中世紀起,這種三度空間的手法變成了平面的表現方式。但到了文藝復興,上古時期的立體概念再次成為獨大的局面。
植物的紋飾在文藝復興時期之後出現了最形式化的局面。傢俱藝師在如何處理正面,邊緣,長條間隔等空間幾乎都已有了固定化的裝飾主題。如正方形或長方形的平面就常在正中央飾以圓形雕花,四週再淺雕四方幾何圖形等。傢俱邊飾也不外乎是並排的葉紋(歐語多稱之為 acanthus 一種爵床屬的植物)。而卷草紋則是雕刻在以長方形為主的橫向正面。相反的,如果是垂直且擔任副主題的正面則常使用魚鱗紋(或稱月桂葉紋),或者是長羽紋(法文:pennes d’oiseaux 實則為長葉紋的變體)。然而,對文藝復興的歐洲來說,阿拉伯紋飾 ( arabesque ) 的引進無非是最重要的。這種紋飾可成功的解決幾乎所有形狀的裝飾面,無論是圓、方、矩、三角或甚至圓錐形,阿拉伯紋飾幾乎都有既定的處理模式,也因此,此紋飾的專書刻寫成了文藝復興時期的一大特色。
人類與動物的圖像到了文藝復興之後亦有了新的進展,其中又以神怪圖像 ( 英、法文:grotesque ) 最能稱為當代的裝飾主流。這種將不同種類動、植物交互滲雜的裝飾手法是上古藝術的再利用。歐洲人在十五世紀末挖掘到了古羅馬尼碌皇帝的黃金宮 ( Domus aurea ) 時再次的發現這種裝飾手法。在義大利畫家拉裴爾的大力推廣下立刻風行全歐。即使到了十九世紀這種裝飾手法依然不曾間斷,幾乎成了歐洲古典裝飾的代表。其中又以“展翅的天使頭像最為重要。此種主題是在黃金宮的發掘的同時才普遍出現。長久以來,此種表現手法一直被認為是直接傳自古希臘羅馬的藝術,但研究發現,它甚有可能是先受到神怪圖像的啟發,接著才在文藝復興的義大利藝術家手裡首度出現在藝術史上的。而且我們發現,神怪圖像的表現方法在每個年代之間均有著十分細微的差別。因為,辨別不同神怪圖像裝飾的風格,往往成了鑑定古董傢俱關鍵的一把鑰匙。
經過研究,我們發現歐洲紋飾的歷史在走入文藝復興之後有著明顯系統與形式化的走向。專書的撰寫與刻印而產生的知識傳播被視為最重要的主因。它為紋飾的研究帶了便利,也同時在古董傢俱鑑定上有著莫大的貢獻。透過與其他重要作品的比較,我們感到十分慶幸的,在這小小的維吉爾城堡裡竟能包羅了十六與十七世紀完整的傢俱面诶A而且各種不同的裝飾手法與主題也都能在這裡找到例子。若說維吉爾城堡的典藏是一部小小的西洋傢俱史,那可說是當之無愧。
以下是我五月要到巴黎發表論文的摘要。有興趣的朋友請慢用,也歡迎給些議建 ^^
Orz
法國十六、十七世紀傢俱紋飾 - 以法國大革命博物館
(維吉爾城堡 Chateau de Vizille)為例
歐洲紋飾的發展至十六世紀開始有了系統性的變化。中世紀時期,各國或各城所保有的獨特紋飾慢慢固定成了一些特定的主題,其中,在傢俱的表現上最為明顯與突出。一般而言,版書的流傳被認為最重要的原因,然而,各國藝師的技術交流亦不容忽視。位於法國東南伊薩省 ( Isere ) ,興建於十七世紀前半葉的維吉爾城堡(今日為法國大革命博物館)便提供了一個十分完整的見證。該城的興建者為法國最後一位軍事最高總司令,雷第傑將軍 (Lesdiguieres),此人不僅是戰場的常勝軍,亦是藝術的愛好者。堡中收藏的文藝復興時期傢俱不僅包含了歐洲當時各大藝術重鎮的作品,還完整的保留了各類型的傢俱,從最精美的百寶箱到最普通的餐櫥櫃都有。表現在裝飾藝術上的,就是保留了文藝復興以來紋飾發展的系統化與形式化此一特徵。我們從幾何圖形,對獸,植物,人像與動物這四個範疇著手,即可清楚發現這一歷史發展的脈胳。
歐洲從古希臘羅馬的上古時期,接著以日爾曼人為主的中世紀,然後來到文藝復興,我們發現,前兩者的文化在最後做了溶合與發展。在裝飾藝術方面,我們也察覺到有一個從上古較注重生物影像,與主,副題空間的安排,到了中世紀以抽象線條,及“填滿概念的為主的過程。然而,空間結構與影像主題到了十六世紀的法國並非完整的結合。在空間概念這方面,我們依然可以清楚辨認出地中海國家找回了上古時期裝飾的特點,然而,中世紀的傳統依然在阿爾卑斯山區以北的國家保持著穩固的地位。有趣的是,在紋飾主題部份則走向另一個發展路線。無論是古希臘羅馬的生物主題,或是歐洲中世紀甚至伊斯蘭抽象的線條都成功的結合在一件藝術品上。有些主題是不曾間斷的,有些則是文藝復興時期新出現的。
在幾何圖形方面,一種專門刻畫在瓶頸或瓶底重複的U圓形紋飾(中文多稱為蓮瓣紋,歐語稱為 godron意指小壺),其來源可追溯至上古時期之初,很有可能就來自於花瓣的靈感。但,如十七世紀傢俱最常出現的“鑽石點,經過研究顯示頂多追溯到十四世紀西班牙的穆戴揚藝術 ( 西班牙文: mudejar;阿拉伯文:E/,QF mudayyan )。而伊斯蘭幾何藝術在文藝復興則普遍被稱為摩爾紋(英文:moorish ;法文:mauresque)。此種裝飾繁複的手法只出現在西班牙與法蘭德斯地區。身處在法國與義大利的伊薩省就幾乎不曾出現過。
中文一般稱之為“對獸的圖形,在歐語中則稱之為“徽章紋。這種紋飾多半是左右有人物或野獸圖像,相對或相背地烘托主題。根據研究,在古希臘羅馬時期,這種徽章紋的表現手法一度都是強調立體概念的。中世紀起,這種三度空間的手法變成了平面的表現方式。但到了文藝復興,上古時期的立體概念再次成為獨大的局面。
植物的紋飾在文藝復興時期之後出現了最形式化的局面。傢俱藝師在如何處理正面,邊緣,長條間隔等空間幾乎都已有了固定化的裝飾主題。如正方形或長方形的平面就常在正中央飾以圓形雕花,四週再淺雕四方幾何圖形等。傢俱邊飾也不外乎是並排的葉紋(歐語多稱之為 acanthus 一種爵床屬的植物)。而卷草紋則是雕刻在以長方形為主的橫向正面。相反的,如果是垂直且擔任副主題的正面則常使用魚鱗紋(或稱月桂葉紋),或者是長羽紋(法文:pennes d’oiseaux 實則為長葉紋的變體)。然而,對文藝復興的歐洲來說,阿拉伯紋飾 ( arabesque ) 的引進無非是最重要的。這種紋飾可成功的解決幾乎所有形狀的裝飾面,無論是圓、方、矩、三角或甚至圓錐形,阿拉伯紋飾幾乎都有既定的處理模式,也因此,此紋飾的專書刻寫成了文藝復興時期的一大特色。
人類與動物的圖像到了文藝復興之後亦有了新的進展,其中又以神怪圖像 ( 英、法文:grotesque ) 最能稱為當代的裝飾主流。這種將不同種類動、植物交互滲雜的裝飾手法是上古藝術的再利用。歐洲人在十五世紀末挖掘到了古羅馬尼碌皇帝的黃金宮 ( Domus aurea ) 時再次的發現這種裝飾手法。在義大利畫家拉裴爾的大力推廣下立刻風行全歐。即使到了十九世紀這種裝飾手法依然不曾間斷,幾乎成了歐洲古典裝飾的代表。其中又以“展翅的天使頭像最為重要。此種主題是在黃金宮的發掘的同時才普遍出現。長久以來,此種表現手法一直被認為是直接傳自古希臘羅馬的藝術,但研究發現,它甚有可能是先受到神怪圖像的啟發,接著才在文藝復興的義大利藝術家手裡首度出現在藝術史上的。而且我們發現,神怪圖像的表現方法在每個年代之間均有著十分細微的差別。因為,辨別不同神怪圖像裝飾的風格,往往成了鑑定古董傢俱關鍵的一把鑰匙。
經過研究,我們發現歐洲紋飾的歷史在走入文藝復興之後有著明顯系統與形式化的走向。專書的撰寫與刻印而產生的知識傳播被視為最重要的主因。它為紋飾的研究帶了便利,也同時在古董傢俱鑑定上有著莫大的貢獻。透過與其他重要作品的比較,我們感到十分慶幸的,在這小小的維吉爾城堡裡竟能包羅了十六與十七世紀完整的傢俱面诶A而且各種不同的裝飾手法與主題也都能在這裡找到例子。若說維吉爾城堡的典藏是一部小小的西洋傢俱史,那可說是當之無愧。
上一篇:西洋傢俱史(四)- 緒論
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巴
2007-03-12 18:46:04
請給我圖~~~,不然沒辦法消化= =
版主回應
好啦 有時間時 XD
2007-03-30 02:22:22
FISH
2007-03-09 02:55:16
純文字表達還真抽象阿!!
Orz
版主回應
真歹勢 XD
2007-03-30 02:21:40
有看,但是要跟別人講的話我需要印下來畫重點...XD