與臺灣朋友電郵聯絡上，他說剛去了一個特別的影院，還肯定我也會愛上。可是，卻要等我到臺北時才當面告訴我。光點臺北電影主題館引起了了我極大的興趣，它就在當代藝術館附近。時逢當晚要出席賴聲川所導的的舞臺劇，錯過了臺灣知名影評人李幼新主持的「女性影像」交流會。對照同步上映的南歐文學改編的電影係列，臺灣文學改編的「女性影像」透過經典國片來了解當今臺灣女性與過去的差異。

文化與商業應該保持怎樣的關係，也許是個頗為復雜的問題，但多數人應該都同意，文化不能衹有商業考量，文化有其不可化約的獨立價值。電影也是如此。「國民戲院」計劃初期率先推出叁個放映地點，除了光點臺北電影主題館外，還有新竹市立影像博物館等，讓好電影也能走出臺北市。單就“光點”，我覺得這聚集咖啡館、售賣錄象影集的誠品分行、播映室及交流平臺于一體的影院，實在是個搞文化
沙龍的好去處。

疾步感到臺灣國家劇院，喘氣如牛，朋友怪我在“光點”逗留太久了。我就比較奇怪，毫無特色的臺灣地鐵路程可以多趕就趕，但碰上能讓自己陶醉的地方，就算是街頭，我情願能呆多久就多久。不然，我不會背包旅行。賴聲川的劇場史詩《如夢之夢》表演工作坊是臺灣現代劇場之龍頭劇團，華人世界中最著名的劇團之一。藝術總監賴聲川被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”，而《遠東經濟評論》
也稱贊。表演工作坊的演出為“華文世界中最精彩的劇場”。

認識賴聲川的作品，是從電影《暗戀桃花源》的開始，喜歡他那拼貼古裝與時裝、喜劇與悲劇、真實與扮演，交錯又同時地發生在同一個舞臺上的措置手法。他經常以集體即興與創作的方式來探討不同的演出形式。後來在吉隆坡中華大會堂的交流會上才有幸瀏覽他過去的作品。從1995年《那一夜，我們說相聲》的震撼問世，到《我和我和他和他》，我可以說這些意義深遠的現代舞臺劇，可以使大馬觀眾再度
涌進劇場。

其實在同一時間，一出解構戀愛的多媒體詠歡劇《戀人絮語》在“新舞臺”演出。它是由香港音樂教父黃耀明、唱將許如蕓以及林弈華的撼人劇本組成的重頭戲。可惜時間及金錢的關係，斟酌一番後，才割愛選擇了《如夢之夢》。它共有12幕95場，是一出川流不息長達7小時的戲。這賴聲川一千零一夜的故事，前世與今生，現實與虛幻一一輪轉。“浮生如夢，若夢非夢，浮生如何，如夢之夢”，它讓我正視生與死都是一場不斷重復的豐饒旅程。

據說，這是賴聲川的裏程碑作品，臺灣國家劇院也有史以來第一次打破原來的觀眾座位形式，演出舞臺為環繞觀眾席設計。摘錄自《剎那中－賴聲川的劇場藝術》一書：“《如夢之夢》像各種故事類型的集大成，有醫院裏的生死悲歡、有忠誠與背叛的婚姻場景、有六四出亡的留學生生涯、還有二零年代的上海妓院、叁零年代的巴黎藝文沙龍、甚至哥特式的古堡神秘傳奇。我們就像坐在電視機前不停轉臺，卻
發現每一臺上演的不管是電視劇、紀錄片、談話節目、或新聞報導，竟然全都連得起來！”

故事發聲于《西藏生死書》第169頁，敘述一位剛從醫學院畢業的醫生，面對死亡時惶然失措。經人建議，她用“自他交換”的方法或是傾聽病人的故事來幫助頻臨死亡的病人。于是醫生開始傾聽最後的五號病人敘述他的故事，劇情即由此展開。五號病人在得知生命有限後，決定到處旅行看看世界，並期望為他謎樣的生命尋找一些啟示。

坐在一旁的臺大博士生說他也不是每場戲都來，“因為這公演在臺灣是最後一場了，之前是在上海及香港。其實就算今晚的觀眾席坐滿了，劇院也是虧的。總覺得臺灣的每一角隅都是藝術，在文化保存方面也做得很好。是不是龍應臺留下的功績？慶幸自己雖然沒有創造細胞，卻懂得看藝術是件賞心悅目的事。如果住在臺北的話，天天安排時間出席文化藝術活動，日子可以過得很充裕。

第二晚散場後，深夜搭德士回林口車程中，朋友說：“我對第四幕〈看湖〉那一場印象非常深刻。整場舞臺空空的，僅有兩個演員，卻利用燈光和音樂，創造了一個非常具有內涵和幻覺的景象。第五幕女主角江紅煎蛋那一段很有技巧，似乎也富含哲學的深意。”我認同他的說法，問他有沒試過在夢中夢見自己一直醒不過來。他答：“那是很恐怖的情境。”。那夜德士窗外下著細雨。

後來翻閱PAR藝術表演雜誌，有一段賴聲川的訪談。筆者寫到：“這看起來是個怪異的工作方式。很多時間必須花在“聆聽”團體之間如何互動，接著而來的是一段順暢的即興和調整過程，來賦予血肉給那份大綱所代表的一切潛能。”導演的回答是：“如同我們已經知道一場戲要如何結束，何必再去踏上這趟旅程？我們必須一同來發現我們為什麽在做這件事。”一種由個人考量的意識，到群體考量塑造而成的演出作品，背後的工作哲學值得我叁思。

請妳想象這個夢：妳不斷地煎蛋，不斷重復煎不成蛋的夢後醒來又醒來。然後第七個蛋煎成了，所以妳才活到今天。“我們必須一同來發現我們為什麽在做這件事”賴聲川如是說。