作者、插圖：安東尼‧布朗(Anthony   Browne)，1977年。

   這是安東尼的第二本圖畫書，《公園裡的聲音》就是根源於這本書的故事梗概，發展出內容更豐富、結構更複雜的作品。

      《A walk in the park》出版時並未獲得成功，有評論家認為這是一本給大人看的圖畫書，而不是一本給兒童看的圖畫書，甚至還有人嘲笑他是在「做一次以自我為中心的旅行」。

   兩本書相隔二十年，對照著閱讀，可以看出安東尼的創作愈益成熟了。

   雖然安東尼一開始便以超現實的畫風為人所知，但在《A walk in the park》裡，書中那些超現實物件只是為了增加閱讀的趣味性而存在，與文本之間可能沒有密切關聯，沒有加強說明故事的效果；《Voices in  the park》中的每一個超現實物件都具有深意，他們甚至比文字更能說故事，書中沒有一個東西是多餘的，即便是作為一名讀者，也會有嘔心瀝血之感。

   再就敘事觀點來看，《A walk in the park》視角單一，故事單線發展；《Voices in  the park》則是多元敘事觀點，同樣是到公園散步這件事，在不同的四個人眼中，呈現出四種不同的人生態度，就連人物特質也運用色彩賦予四季不同的風情。

      《Voices in  the park》是否為《A walk in the park》的雪恥之作?不得而知。可確定的是，安東尼的敘事能力更強了，思想更深刻了，藝術表現手法已臻行雲流水之境。

      A walk in the park在英文中還有另外一種意思：輕而易舉又能帶來愉悅感的事，就像在公園裡散步一樣，意同a piece of cake。

      書中兩隻狗一見如故，解開狗鍊之後就玩在一起，小孩子花了點時間慢慢熟悉，至於大人則是分坐長椅兩端，把頭別開，自始至終各做各的事，最後各自呼喊小孩回家，連互遞一個眼神也沒有。交流對大人而言一點也不a walk in the park，實在很反諷，我們不禁要問「為什麼?」。或許就因為我們這一問，焦點便放在這兩個大人身上，小孩之間的友誼反而被模糊掉了，所以評論家才認為這不是給兒童看的圖畫書吧。