我想一個成熟的導演都有拍這樣一個故事的慾望，一個在講拍電影的電影。
最有名的例子就是費里尼的＜八又二分之一＞。

因為導演的工作就是在拍電影，而一位知名的導演更有可能一輩子一直在拍電影，而且只做過拍電影這種工作。
片廠就是他的世界，不同領域的工作人員、大小牌明星、金主，就是這個世界裡的所有居民。
在他的世界裡他觀察、他思索，他似乎是這個世界裡的國王（人家都說導演最大），但並非萬事皆順他意。
所以在這樣特殊的小社會裡，有太多太多耐人尋味的故事會發生。

導演Michael Winterbottom讓我們看到一部古裝片的拍攝現場，男主角和男配角就是飾演他們生活裡的自己，一個明星。
片中最有趣的部份是在拍片過程中，主角跟其他人的互動關係，反而不是劇中劇裡的呈現。
幽默的對白和反應充赤全片，而這些則來至角色本身的深刻刻劃（他是什麼成長背景？他是什麼性格？他處在什麼樣的環境中？他和他對話的人是什麼關係？），整部片笑料連連，觀眾也笑聲不斷，是一部上乘的喜劇片。
這些絕不是習慣周星馳的無俚頭喜劇的我們可以輕易做到的（所謂英式幽默還真不簡單）。

和一些強調所謂個人風格的片子相比，最讓人詬病的就是劇情和對白沈溺在作者的自我陶醉中，而觀眾完全不懂，無法進入劇情裡，沒有前因後果，而事後在回一句說“不用那麼邏輯啦！”來自圓其說。
我認為劇情的結構或敘事方式絕對可以跳躍﹑不規則，甚至大膽的去實驗，但是對於角色的刻劃一定要深刻，不然觀眾真的不了解他為什麼要說這句話、作這個動作，完全就是為賦新詩強說愁，讓人不知其所以然。
在複習一下編劇的兩大原則：情理之內，意料之外。

總之，想拍喜劇片的人多觀摩一下英國片吧，真正的幽默才是喜劇的王道。