最近有幅畫被掛反了超過七十五年

被某個策展人發現

因為是蒙德里安用膠帶貼的

所以美術館怕掛正之後因為地心引力把膠帶往下拉

會破壞画的原貌

即使承認掛反了  還是維持這個角度

。

聽到這個理由我替蒙德里安笑了出來

地心引力？

你掛反75年難道就沒被地心引力拉扯？

如果要保持畫的原貌

不就應該反過來掛75年以抵消變形？

然後再像賣豬肉一樣擺平

從此不受地心引力影響

策展人找到早年的照片

其實只能證明當年曾經這麼掛過

不能證明蒙德里安會規定一定要這樣掛

因為蒙德里安的作品多是油畫

膠帶只是作畫前的思考

也就是草稿

所以沒有簽名

就失去了正反的參考座標

策展人提出的理由是這張画名為“紐約”

上方膠帶比較密集表示天空雲層

可是

下方密集表示車水馬龍也很合理

就算落觀音招喚蒙德里安

蒙德里安：哈哈，其實逆時針轉九十度才是我當初創作時的角度，但是這樣掛也很好，不然在後面裝個馬達，每五分鐘轉90度，我的画就是無死角的完美啦

說不定蒙德里安也不能確定哪個方向才是原來的

後人卻認真起來

Will Gompertz的「現代藝術的故事」書內對蒙德里安的新造型主義的描述： 

「新造型主義(Neo-Plasticism) 。

... 他認為,要達到這個目標,最終必須將藝術簡化為最基礎的元素:色彩、形狀、線條和空間。

為 求進一步簡化,他以最純粹的形式呈現最基礎的元素:

色彩僅限於三原色(紅、藍、黃),

形狀只有兩 種選擇 方形或三角形,而且只使用水平或垂直的黑色直線。

畫面中絕無景深。

有了這些 不能再簡化 的元素,蒙德里安認為宇宙間相對力量的平衡,將賦予生命意義。

對他來說 ,關鍵在於排除所有可辨識的主題。

他認為藝術的職責,並不在於模仿真實生命;

藝術就像語言和音樂,是真實生命的一部分。」

策展人以為“紐約”的化名而解釋線條的密集代表天空就是標準的學究視野

蒙德里安並不想讓人辨識出什麼實物

只想用線條、色彩、和空間的平衡喚起你心中的音樂

這件事又讓我看到藝術行政的和藝術家本質上的差異

藝術家就像鳥自由自在地唱歌

藝術行政就撿拾藝術家的歌聲

煞有其事地一個個音符研究起來

最後還研究起音符的棒子要斜幾度才完美

＃資料來自自由時報＃

台灣最近也發生作品置反的事件：

『藝術家歐立婷投件2022宜蘭獎，立體作品《之間VI》獲優選，上週出席頒獎典禮暨展覽開幕，卻發現作品被倒置，畫冊和簡報照片也倒著拍，此事在網路引起輿論譁然。宜蘭縣政府文化局回應，深感抱歉，已著手更正，日後會聘請專業人員把關布展，避免類似情事再發生。

歐立婷在臉書發文表示，1日抵達展覽現場，見作品被倒置在台座上，當下只有錯愕，她隨即聯絡工作人員將作品擺回原樣；後來翻閱畫冊，作品照片還是倒置，令她再一次錯愕；上台受獎，簡報畫面仍是倒置；她質疑，難道評審過程中，作品都處於倒置狀態嗎？歐立婷經查證得知，作品從複審、攝影到佈展，都擺放錯誤，明明投件報名表上，檢附各種正確角度的作品照，送複審的作品箱也貼有作品照標籤，為什麼還會出現這樣的嚴重疏失？』

藝術家本人不太高興

這是他的權利

我可不會說他這樣有什麼不好

雖然有人開玩笑就是因為擺反了才獲優選

但也表示擺正了說不定名次更高...或更低

我只是想到康丁斯基的趣事：

『薄暮正在消失，我剛畫完畫，帶著畫箱回到家裡。我陷入沉思中，仍然想著剛才所畫的作品。這時，我突然看見牆上的一幅畫，異常的美，有一種內在的光輝閃爍著。

 我愣了一會兒，然後走近這幅神秘的作品，我只看見形狀和色彩，因為我無法辨認畫的是什麼，猛然才發現原來是我自己的畫，只是被顛倒放了。

 次日清晨，我試圖回憶昨天的印象，但是只有部分成功，甚至再把那幅畫倒掛，我還是能夠認出其內容。

於是我才肯定的發現，是物體的形象損害了我的繪畫。』(《回顧 》|  康丁斯基 ）

這個意外的發現讓康丁斯基為藝術開拓了抽象畫的道路（雖然我看不懂）