寫一個故事，自創或改編。

這是去年寄送給新聞局的創意劇本的感想，是吧，它不完整；時間律上：一天、空間律上：一場、動作律上：一調，如果用戲劇分析的任何方式來檢視都不及格，但它卻獨獨是創作故事的孩子們中最使自己偏愛的一個，醜了點、遜了點、當然也蠻鳥的故事，叫它《四月八日》，大概七分鐘長的故事吧(字數八百七十字)。

事過一年，06年的開始又想寫個故事，仍然是自己生命中的故事，時而覺得這種生命式的寫作挺適合拍攝紀錄片，但正當同學L.Stone的紀錄片沒辦法正視愛情時，自己又何嚐能迎著關於家庭命題的敵人(故事)呢？影像的類型有時成為規避的藉口，戲劇有層薄膜的『類真實』感，成為最佳展演的舞台。

在戲劇中，或者只是自己淺薄的觀影經驗中，親情議題的處理中難免散樸著親情恆長的餘韻(散樸似乎成為偏執愛好的辭彙，出於沙特《存在與虛無》桂冠出版)，即便是柏格曼(Ingmar Bergman)的《秋光奏鳴曲》(The Autumn Sonata)還是恆恆長長的愛恨親情，竟也是如此感人。小津的《早春》到《麥秋》無不是淚潸的催淚劑，最最平凡的，無非是這些淚水。

那麼，把不協調的親情發揮到極致，甚至留個苦痛的結束，這故事會不會有人指責它的無責任制？也不清楚，但不論如何，總得放手一搏，而，它將被封在一個沒有把握的稿紙上，或許有天，將之翻閱像是相片一樣的美麗，也醜陋。

現在想起朋友阿光曾語重心長地說：『你的生命已經可以寫篇劇本，別再寫戰爭的啦！』，當時無意識地回覆：『你的海港人生又何嚐不可？』，而當時的確認真地替海港人生想些故事，若有其事地胡亂拼湊故事，總是玩趣。現在想要動筆寫得卻是阿光預示般的生命故事，害怕的不是誠實面對，我有戲劇羽衣的庇護，但把生命掏空後會不會什麼也沒剩下？是呀，阿光，我問你，現在是這麼回答你，好嗎？

也可能不過是杞人憂天的遐想(這文字組合挺矛盾的，不是嗎？)

生命不可能停止吸收，有溢出而沒寫完的故事太多，筆劃不及思路的疾奔，戲劇羽衣又不敵交戰內心的天人，上述的一堆幾乎都快成為屁一樣的閃過，搞了一晚竟是如此不堪，那麼心態的方式選擇是：那是05年的故事，06年重新開始寫。

於是，所有的故事盡力去收藏它，我不是善感愁容的、不是唯心存在的，這些典藏還是有經濟考量的美術館館藏，規模小了點，在書桌的抽屜美術館，所幸的，是故事連帶感想都在紙上留下走過痕跡。

不管啦！新年還是快樂啦！