在來莫斯科之前，我就曾接過家教和音樂教室的工作。出國的頭幾年，忙著適應新環境和學習新的語言，就沒有特別去找工作兼差。直到家裡發生一點事，在因緣際會下，才在朋友的介紹下接到一份家教工作，也開始了我半工半讀的留學生活。
雖然當初來到俄國只是想要鑽研琴藝，然而重拾教琴這份職業，讓我發現，這幾年來，我在莫斯科學習到的已經不僅是鋼琴上的技藝，還有對於音樂這門藝術的態度、人生哲學和教育傳承的想法，而這些知識、經驗和體悟，也都直接地反應在我的教學上。

平常學校的課業很繁忙，我還要練琴準備國際比賽和在歐洲各地巡迴演出，再接個家教根本是讓自己忙到焦頭爛耳，但是我很喜歡教學，我覺得，身為一位音樂老師最棒的，就是可以和孩子一起分享、體驗自己最喜歡的事物-音樂!!! 雖然學習音樂這條路並不輕鬆，孩子有時後會調皮、沒耐心，碰到困難時會賴著想放棄，但在陪著他們學習成長，引導他們突破瓶頸，最後看到一雙雙小手在琴鍵上熟練得飛舞，自信又投入的演奏音樂，心裡總是會有滿滿的感動和說不出的喜悅.



用音樂說故事

在我的鋼琴教學中，除了教導學生怎麼把譜上的音符彈出聲音之外，最重要的就是藉著彈琴要激發他們更多的想像力，幫助他們找到音樂和情感之間的傳遞方式。所以，在上課過程中，我喜歡用各種比喻來讓學生去了解曲子中的意境、彈琴的觸鍵以及各種鋼琴技巧。在練習一首曲子的過程，我也會問學生對於這首曲子的感受和想像。
小朋友講出來的音樂故事，就算再怎麼天馬行空，也是他們的創意和想法，我不希望用”我的想像和感受”去要求他們一定要這麼想，這樣他們彈奏出的音樂只會是呆板、沒有生命的複製品，而不是發自內心的真實感受。填鴨式的嚴格硬性規定，只會抑制學生的成長，抹殺學習的樂趣，我希望我的每一個學生都能創造出屬於自己、獨一無二的藝術品。

(學生影片- 11歲的小男孩演奏孟德爾頌貢多拉船歌 https://www.youtube.com/watch?v=8ZN-5m-GebQ )




"樂譜上的音符是音樂的一切，也什麼都不是"

這種想像力的培養，並不是等到學習樂曲的時候才能開始。而是從最剛開始還在認識五線譜上的音符、簡易的旋律、音階、徹爾尼練習曲時，就要引導孩子把音樂和他們自己的想像力和情緒做連結。

俄國的著名的音樂教育家兼鋼琴家聶高茲(Heinrich Neuhaus,1888-1964)曾說過一個很有趣的事:俄國某個劇院的導演在選常駐演員的時候，並不是給他們一個劇本或幾句台詞讓他們試演一小段，而只要求他們講一個字:”啊”!!!!
他要求演員講出各種情緒的”啊!”-生氣的、驚訝的、害怕的、高興的、難過的….等，誰能講出最多情緒的”啊”，誰就入選了! 同理，在鋼琴鍵上，即使只有一個單音，你也可以賦予它很多不同的情緒。
俄國鋼琴家Sofroninsky曾說過一句話:"Ноты,это все и ничего"-意思是:樂譜上的音符是音樂的一切，也什麼都不是! -這聽起來有點繞口又矛盾，好像某種玄學理論。但其實它講白一點，意思就是:音符是記下音樂的符號，所以音符理所當然地可以說是音樂的全部，可是一段真正扣人心弦的演奏並不只是把樂譜上所有的音符彈出來，而是演奏者在音樂中注入的情感和想像力。

我的學生在練習音階的時候，曾做過一件很有趣的事:他把每個調性的音階想成是一個角色。後來還把他想像出的這24個”調性角色”畫下來，每個角色都還能想出一個故事!


(小新自己在練音階的時候，隨手畫的24大小調音階故事)



(每個調性都是一個角色)

來自外星的小孩

當然，並不是每個孩子從一開始就能這麼勇於表達自己的想法。這時候我就會用引導的方式，先跟他說說我對這首曲子的感受和想法，問他認不認同，還是有不同的想法? 或是先幫他找到一個大方向，給他幾個不同的選擇，再一步一步越問越細，讓他在回答這些細節的過程中，慢慢找到自己心目中這首曲子的感受。通常”標題音樂”的小品因為作曲家已經有給了一個標題，讓演奏者可以照著這個主題去想像，所以很適合讓初學者培養想像力。

我經常覺得，每個小孩就很像是從另外一個星球來的小小外星人。他們來到地球之後，被教導怎麼過著標準的人類生活，被要求遵守人類世界的種種規範，試著去學習如何當一個人類。然而，有時候我們忘記孩子只是剛剛來到這個世界，他們就像外星人一樣，擁有無窮的能量和無盡的潛力。
畢卡索曾說﹕”每個孩子都是天生的藝術家”。孩子們天馬行空的想像力和創造力是他們與生俱來的心靈寶藏。老師和父母在他們的成長過程中，應該要幫他們發展這樣獨一無二的特質，在學習音樂中培養出的想像力和創造力，對於他們未來的生活都會有很大的影響!