轉學生『蚊子』周以文(趙又廷)，單親家庭長大並不富裕，不甘班上惡勢力『狗仔孩』(陳漢典)搶走母親爲他準備的雞腿，憤而反抗竟得到『太子幫』的賞識，成為其中的一員。初生之犢沉醉於新同儕的友誼中，跟著黑幫太子『志龍』(鳳小岳)，軍師『和尚』(阮經天)、天生打手『白猴』(蔡昌憲)還有愛吹噓的『胖子』(黃鐙輝)，無論做什麼，也相信一切都是『義氣』。

直到有一天，發現自己走入一去不回的大人世界，原來背叛的殘酷，早存在於深信不疑的『義氣』之中。

電影前半段調性飛揚跳脫，連打鬥也活潑起來，部分要歸功於攝影包軒鳴靈活的運鏡，搭上陳珊妮復古兼具現代風的音樂，精心設計的美術配色，構築出這群血氣方剛青少年的一片天地。後半段滲入成人社會的權力爭鬥，可惜轉折鋪陳的不夠深入，兩個多小時的片子中間略顯沉悶。

以趙又廷的外省人角度，看本省幫派的分崩離析，從小沒有父親的他在和『廟口』眾人的接觸中，逐漸對本土老大Geta產生孺慕之情，繼而在變故發生之後，成為太子幫裡反應最激烈的人。趙又廷詮釋後段的心態仍有不足之處，但青澀純真的感覺到位，收斂《痞子英雄》裡過於激動的演法，初登大銀幕演出算得上稱職，就『蚊子』最後呈現的角色定位來看，趙又廷比最初有意擔綱的周杰倫更為適合。

相對於『蚊子』由外人逐步融入幫派核心，阮經天飾演的『和尚』卻是由核心漸遠而成外人。關於和尚的轉變，除了他對志龍難言的情愫，以及上一代的恩怨外，比黑幫太子出色的才幹，難免令老大有功高震主的疑慮，爲志龍擔過的義氣，看在Geta眼裡恐更感嘆親生兒子的不才，那場演員真打的處罰戲，埋下和尚與Geta衝突的伏筆，太子幫闖禍風波告一段落後，和尚看著Geta拉著蚊子合唱的無奈眼神，明白這份信任是他如何努力都得不到的，真正拉開背叛風暴的序幕。

作為劇情變化的關鍵人物，我覺得劇本對和尚的野心刻劃的不夠，或者說對人性黑暗面挖掘的不夠深入，停留在懷舊傷感的層次。如果和尚的戲份再多一點，能將他性格的複雜面描繪的更完整，也更能和蚊子的單純對照，增加中段後的戲味，但也因阮經天在有限的角色塑造裡，發揮極強的情感渲染力，更顯得搶眼突出。

或許這正是豆導鈕承澤的青春回望，緬懷他自《小畢的故事》走來的過往，所以對和尚的描寫亦是矛盾迷惘多於世故機心，反派也有著各自的悲哀，《艋舺》與其說是黑幫電影，實則更接近於成長電影，令人想到本片副導林書宇的前作《九降風》。男主角『周以文』和鈕承澤首部長片《情非得已之生存之道》的攝影師(曾執導《最愛就是你》等多部人生劇展)同名，加上導演鄭有傑(《陽陽》)、林志儒(《牆之魘》)的客串，增添熟悉國片工作者的觀眾對照的趣味。

戲裡鈕承澤延續電視劇《我在墾丁天氣晴》的合作默契，讓早以電視劇走紅，也演過電影《六號出口》、《愛到底》的阮經天，交出從影以來最佳成績，當紅乍紫的趙又廷站穩電影新人的位置，陳漢典亦不同於綜藝節目中的表現。儘管年輕演員的台語口條仍有加強空間，但鈕承澤爲『太子幫』五位成員立下鮮明的角色形象，令觀眾有了情感投入的基礎。柯佳嬿的『小凝』和《痞子英雄》漢堡妹喻虹淵的『小惠』，則成了妝點男性情義的兩朵紅花。

耐人尋味的是資深演員的運用，可看出導演鈕承澤和製片李烈將自身的影視經歷，轉化為引發共鳴的選角能力。年輕一輩可能是從《海角七號》才開始熟悉馬如龍，但他曾是多部台語劇的男主角，對中南部觀眾有一定程度的號召力。另一個角頭老大Masa的飾演者邢峰，亦是昔日的秀場天王。同樣對熟悉《花系列》的電視觀眾來說，席曼寧一出場便有大哥女人的份量，更不用解釋『志龍』洋化長相的緣由。主演過電視劇《流氓教授》的王識賢，在篇幅不多的戲份裡，散發出『文謙』的暴戾之氣。而飾演『蚊子』母親的林秀玲，和鈕承澤『灰狼』的對手戲，讓人想到的不只是戲中的舊情，還有他們共演過的《風櫃來的人》以及當年的緋聞。

《艋舺》以1987年為背景，那是台灣從『戒嚴』進入『解嚴』的年代，新舊時代交替，內外勢力消長，幫派械鬥、角頭爭霸、兄弟反目的事件並不罕見，電影擷取的時地雖非完全寫實，卻在AB褲、花襯衫的『台』味裡，草蜢的流行歌聲中，用服裝、美術、音樂打造出那個年代的集體記憶，足見其在技術層面下的工夫。

2008年《海角七號》在6月下旬的台北電影節傳出好評，繼而在8月底上映後逐步帶起觀影熱潮；2009年《聽說》配合『聽奧』活動在短期內拍攝上檔，累積口碑帶動一周比一周更好的票房，而2010年《艋舺》則是在籌備時期就展開一連串的宣傳，鎖定春節賀歲檔開出紅盤，試圖建立更為工業化的行銷模式。

《艋舺》會否成為2010年最重要的台灣電影？我覺得言之過早，私心期待看到更多不同風貌的台灣電影，吸引觀眾願意去戲院一同體會大銀幕的感動。然而《艋舺》在類型電影的開展和商業製作的嘗試上，用心值得肯定。

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