看到《帶我去遠方》這個戲名，第一個聯想是奶茶的書：《我想跟你走》 。

在『帶我』的期待和『遠方』的目標之間，用“去”而非“到”連結，感覺強調的是“去”的過程多於“到”的目的，重要的不是到哪裡，而是跟你一起去。

吳念真監製，金鐘編劇傅天余自編自導的首部劇情長片《帶我去遠方》，描述患有色盲的小女孩阿桂(李芸妘)，自小和表哥阿賢(林柏宏)最親，別人不了解她眼中的世界，阿賢口中的『色盲島』成了她的安慰，可是逐漸成長的阿桂(游昕)開始明白，阿賢想要一起走的對象不是她。

繽紛的色彩、美麗的攝影、動聽的配樂，寺廟風的台南鹽水天主堂等特別的景物，在在都是討人喜歡的元素，初挑大樑的兩個小女生李芸妘、游昕，和曾參加《超級星光大道》的林柏宏表現清新自然，分飾兩角的周詠軒詮釋出的浪子味，也異於電視劇《波麗士大人》的癡情和《熱血青春》的憨厚。梅芳和林美秀的拿手戲路沒給我驚喜，但亦是稱職的綠葉。

一樣有梅芳阿嬤，相同的攝影、美術以及成長主題，難怪令人聯想起《囧男孩》，可是在我看來《囧男孩》和《帶我去遠方》的不同，正如它們主角性別的差異，前者像男孩般活潑外放，後者如女孩靈動內向，相較於《囧男孩》兒童仍有著一種莽撞的純真，《帶我去遠方》少男少女的心事顯得幽微哀愁許多。

其實對戲中的『色盲島』毫無憧憬，非關動畫的簡樸(單)與否，只是覺得即使去了色盲島，也未必能找到阿桂想要的認同。沒有色盲的人，對世界的看法都不一樣了，同一個家庭生長的人，價值觀也有差異，看到相同的顏色，不代表想法就沒有隔閡。『色盲島』的單一性和阿賢口中每個人都有不同的包容，根本不能劃上等號，也使得後段『色盲島』由理想轉為可到達的現實時，少了統整全劇的說服力和讓人共鳴的感染力。

劇名從原本的《色盲島》改為《帶我去遠方》，從後段色盲問題的淡化可看出重心的轉移，『色盲島』變成阿桂的情感補償，在阿賢戀上海巡男後有一個想要出發的地方。阿賢和阿桂似是互相依賴又互為對照，當阿賢陷於愛情的執迷中，阿桂亦因出走的渴望引發偷錢疑雲，成長的困局原是劇情的核心，可惜編導處理得不夠流暢，事件與事件間欠缺適切的連接，反而讓節奏流於緩慢沉悶，後段劇情的薄弱紛亂，已然不是出色的攝影配樂所能補救。

直到阿桂揮手的那一刻，我才覺得一切又動了起來，無論那是替代的道別，或是成長的釋懷，阿桂終於放下了遠方的心結，正視近在眼前的一切。

《帶我去遠方》是一個可以說得更好的故事，每個人成長過程中多少都有過離開的想望，無論最後有沒有到達想去的地方，不要忘記那份出發的勇氣。

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