即興旋律線的形成 III

[2006.5.31]

最近練習的過程中對於即興旋律線的形成又有一些新的體悟~
1. 由 swing to bebop lines~ 無論在速度上, 句子呼--吸的長短韻律上, 修飾音的方式, 切分的方式等不同的角度去看, swing 到 bebop 時期旋律線的形成的卻差異不小.

2. 速度快不等於好, 其實重點在於”內容填充物” 的反差~ 例如說一首慢歌, 如果長音都不去填東西, 可能資訊量會低, 空洞的可能性較高. 但慢板長音在即興裡用長音, 還有16 分音符, 三連音等去對比, 反差就很大, 那個速度感不是來自絕對速度, 而是來自於 ’長’ 的時間裡填了’短促而多’的音. 這些音其實也不一定要一長串, 用16 分音符切分去暗示, 也可以暗示給聽眾我們 ’有意識’ 要填東西在長的時空裡. 應該是這種反差帶來效果 而非一味飆快.

3. 會呼吸的即興~ 很多悠閒的即興並不快, 填充物也不多; 和聲內容也不標新立異, 但為何可以讓人覺得很舒服? 如 oscar peterson, red garland 的鋼琴. 除了 swing 的韻律感之外, 其實就是音樂家引導聽者跟隨他呼吸的韻律. 所以, 特別是不需呼吸的樂器如 piano violin 等, 讓句子呼吸反而很重要. 聽眾氣順了, 聽起來也爽, 就會愉快; 是不是 inside 還是 outside; 抑或快或慢其實就不重要了.

4. 所以尊重音樂的時間, 無論快或慢, 是很重要的事情~ 讓音在時間中佔有時間, 這個音的美才能傳遞到聽者的心中, 而不是趕著 100 個音上場. 所以 standard 裡慢歌比較難彈, 但掌握以上的原理, 慢歌就能發揮抒情搧情的效果~ ^^