星期二, 十月 25, 2005
即興旋律線的構成 II

上回寫完, 後續再思考與觀察, 發現還有一些重點可以記下來的:

1. 延續性: 意念上若想著讓旋律線的張力延續, 其實張力就會延續. 所以可以在張力的鬆 緊 收 放 之間來去自如

2. 解決: 後來發現其實音樂的指向性與前進的力量仍是建立在大大小小的解決上面. 無論是彈一個音還是一組音, 不斷的建立--解決就會讓旋律線豐富好聽. 其實構成即興旋律線的最基本的小元件--鄰音就是解決到和絃音的最基本的形式.

3. Fill the gap: 原來的旋律是 ”有” 與 ”無” 的組合. 即興的策略可以儘量用一些音填充那些 ”無” 沒有音的空間, 讓原本單調簡單的旋律變複雜. bass 的 fill-in 或 drums 的 fill-in 填充到那些空隙就會讓音樂很豐富.

4. Simplify: 當然, 反之也通: 原本有音的地方故意空掉, 或找到和絃之間的共同音直接簡化. 簡化原本音樂旋律線也是一種很有力量的表達方式.

5. 音的修飾: 之前提到簡單的音的修飾, 其實就是化簡為繁, 用高低強弱上下間隔大小不一的音串起來修飾一個音或一個和絃.

6. 可用音 vs 不可用音: Mike Del Ferro 在詮釋一個和絃時的思考是 ’那些音以外的全部可以用’ 的負面表列; 而初學者常會以 ’只有這些音可以用’ 的正面表列法思考, 差異很大.

7. 不要只用一小個區域: 同樣被 Mike 念過~ 鋼琴如此之大, 別死守在一個八度內.

8. 半音: 好像是 John Ruocco 示範過, 半音是很好打混的工具: 半音音階上去或下來, 停在不同的音上就代表了不同的和絃, 對即興很有用