說到樂高積木，它可是大人小孩都喜歡的玩具，在小時候它是算滿貴的進口玩具之一，當時我並不知道它的價值，只知道一塊塊顏色鮮豔的塑膠方塊可以拆拆裝裝，十分有趣。上次去松山文創園區時，我們就看到有一個以樂高積木為媒材的展覽要來台灣，當時就覺得這是一個一定要看的展覽，不過在悶熱的暑假時真的很沒有動力去看，只好又拖到最後幾天再去看看這個超吸引人的展覽。

從捷運「  國父紀念館」站出來時還看不到人特別多，還能感覺到假日的閒情。

不過一到展場附近就可以看到很多家長帶著小孩、愛拍照的年輕人、及外來觀光客一直集結，形成一股大人流，最後匯成一條長龍在售票口及入口成行型，這就是拖到最後一分鐘來看展要承受的後果：people mountain、people sea啦！

這次的作品是由樂高公司所認證的全球僅有11位大師之一，Nathan Sawaya所創做的。他曾經聽從家人的建議，找份好工作，當過執業律師，不過後來他對樂高與創作的熱愛還是帶他往心馳神往的創作世界發展，也才讓我們這些從小玩樂高的人有機會看到有著不同深度與力量的樂高作品。

這天大概人太多，入場沒有嚴格地在數人頭管制，因此一進到裡面就可以發現到處都是人，就算在場的管理人員大聲宣佈大家可以自由參觀、無須排隊，也沒有什麼幫助，大家只有看那邊有空隙就那裡鑽了。在大師特別為台北所創做的台北101模型旁邊，想當然地圍了一圈又一圈的人等著拍照，基本上場內幾乎每一個作品皆是如此，真的要努力在人潮的夾縫中觀展才行。

作者以基本的紅藍黃積木創作的三件著名單色作品就放在入口處，第一個展出作品就是有名的” 築紅”

第2件是帶表敞開心胸的”黃” ，也是這次特展廣告與門票上所出現的作品。

再來才是” 裂解 藍” ，整個人型居然能從中裂出一條縫，對堆砌複雜的人型都很難的大家來說，真是個有難度，也具震撼力的作品。

這個名為”自我”的作品是代表Nathan Sawaya的，穿著西裝革履外衣的上班族就是曾經是律師的他，在身體中卻有個紅色的人把外表撕裂，從裂口探出頭，表露出真實的自我。

放在附近另一個非常吸睛的作品是名為 "my boy”的塑像，是一個爸爸橫抱著一個沒有生氣的人，看展覽的解說Nathan Sawaya是從社會新聞中得到的靈感，這樣的景像真的讓我想起以前美國警察以優勢武力打到闖禍的黑人趴在地上的那種社會新聞；在現場的人都沒有想到讓我們快樂的、無邪的彩色積木可以傳達這樣真實、成熟、撼動人的作品吧。看完後也對樂高積木這樣的媒材有了不同的印象、感覺，好像在一剎那，它是屬於大人溝通的工具了，它不是我小時候記得的樂高了。

這個作品名為”無題”，純黑的輪廓勾勒出一個人在突破藩籬的感覺，也很有力量與動感。

同樣的紅黃藍色積木，在這邊展現出的是三個名為”面具”的人臉，紅的是女性、黃的是兒童、藍色是男性，他們是父母與孩子一家？還是這是假像？面具這樣的題目會讓人多想很多咧。

另一間展間中展出的是這次最大型的作品：暴龍。自然，大家都圍著以積木製作、又長又大的恐龍骨頭照個不停，這一附”死龍骨頭”真的做的好精細，脊柱上的孔洞、爪子、充滿力量的頭骨與長長的尾巴都好擬真，從每個角度照都很有看頭！