終極追殺令

http://www.youtube.com/watch?v=locIxsfpgp4

http://www.youtube.com/watch?v=JEOE3-QZTck&feature=related

主題曲：Sting 唱 Shape of my heart.

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今天看了這部電影，真是太好看了。

演過恐龍片和達文西密碼法國警長的尚雷諾是法國性格男星，

雖然頭秃成M字形，但是很有男人味。

電影從頭到尾，絕無冷場，揪著一顆心，怕他們被壞警察追殺了滅口。

為他們倆之間的純真戀情感動，也替LEON的死感到惋惜，

直到最後，看到女孩把LEON最愛的盆栽種下土去，

我的眼淚終於潰堤而下。

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http://www.wretch.cc/blog/honesty1202/2020050

http://5i01.com/topicdetail.php?f=386&t=969476&last=17545617

《這個殺手不太冷》，或譯殺手萊昂及終極追殺令

（法文：Léon，英文：The Professional）是一部1994年電影，

由法國導演盧貝松（Luc Besson）編劇及執導。由尚·雷諾（Jean Reno）、

加里·奧德曼（Gary Oldman）及娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）主演。

本片主要拍攝地點是紐約。


[編輯] 主要角色
讓·雷諾飾 里昂（Léon） 

娜塔莉·波特曼飾 瑪蒂爾達（Mathilda）她演出本片時只有13歲，

是她演員生涯第一個主演的角色。

於 1981 年誕生在以色列耶路薩冷的娜塔莉波曼，一直都是家中最寶貴的獨生女，從小就跟隨著當醫生的父親以及藝術家的母親在紐約市長大，雖然父母親的工作忙碌，但她會選擇看書、寫作以及舞蹈來打發自己的時間。或許就是從小對於文學藝術的喜好，也或許是父母親的基因遺傳，以致於讓她更具有一般女星沒有的藝術人文氣質。然而許多不可思議的機遇，就會發生在她身上，某次上舞蹈課回家途中，因為出色的氣質外貌而被被模特兒經紀人看上，但由於她並不嚮往模特兒界生涯，因此轉介紹給其他電影經紀人。很幸運的，1994 年她參加了法國導演盧貝松（Luc Besson）執導【終極追殺令 Leon】一片的甄選，讓她很順利地從 2000 名競爭者中脫穎而出，這部電影處女作也讓她一片成名，自從大家在片中見識過娜塔莉的演技後，就對她留下了不可磨滅的印象，當時年紀輕輕的她就已經能把複雜的情緒變化表現出來，不論是滅門悲劇的打擊，鬼靈精怪的神情或是表演變裝秀時的多重面貌，都讓人拍手叫好。但是據說盧貝松原本認為她年紀太小了，差點被打回票。也因為第一部作品的走紅，讓好萊塢開始對這個氣質甚佳的小女孩印象深刻，後來她又在伍迪艾倫（Woody Allen）的成名電影【大家都說我愛你 Everyone Says I Love You】中更是和許多演技派前輩同台演出。

然而接下來的歷程，又讓我們見識到娜塔莉波曼有自我主張的一面。在 1997 年，她卻回絕新版【禁忌情迷】具片的電影邀約，只因為她不想在片中表演性愛鏡頭。或許這是她對拍戲的堅持，然而卻也沒令許多電影表演的邀約而感到卻步。1997 年 12 月到 1998 年 05 月之間她選擇登上百老匯舞臺，演出【安妮日記】中的女主角安妮法蘭克的角色。這次的演出更讓大家見識到她深厚的演技功力，絕對沒有人不會認同演戲就是她的天賦，儘管她那時才剛滿 17 歲而已。18 歲開始她又有了絕大的動作，又演出了喬治盧卡斯（George Lucas）【星際大戰 Star Wars】系列中的艾米達拉皇后，若此時不說她幸運實在是太不為過了，這部大成本大製作的電影，簡直是許多大牌明星爭先恐後想參與演出的經典名片，然而事實也證明娜塔莉波曼的演出是正確的，因為該劇不僅讓她一炮而紅，接下來的電影邀約更是部部是卡斯堅強的大成本電影之作。然而就在她最當紅之際，她卻選擇重拾課本回學校就讀，完成她心中想念大學的願望及夢想，但可別以為她就如此告別演藝圈了，她是因為要兼顧課業，所以一直很謹慎的挑片，並且只有在暑假的時候，才有空參加演出。

如果持續觀察她的話，可以發現她一直在仔細挑選電影並全力以赴的演出，她在另一部電影【管到太平洋 Anywhere But Here】中，就和演技派影后蘇珊莎蘭登（Susan Sarandon）演一對不合的母女，雖然面臨著超級實力派的威脅，但是娜塔莉仍然以她純熟的演技來表現，演出的品質已和蘇珊莎蘭登不相上下。之後更在【女孩第一名 Where the Heart Is】中，扮演一位年輕的未婚媽媽，和另一位演技派女星艾許莉賈得（Ashley Judd）同台飆戲，在本片兩人飾演一對相依為命的好朋友，雖然生命中出現很多劫難，但是兩人一直都為自己的幸福而努力不懈，是勵志感人的小品。

而今年才 26 歲的她不但已經演過經典角色，也演出過不少大師級的作品，堪稱是好萊塢中最耀眼的一顆星。大家可以發現，這位好萊塢的氣質美人娜塔莉波曼從以前到現在都很擅長超齡演出，雖然她演出的作品不多，但卻是部部令大家鼓掌叫好，因為年紀輕輕的她不僅星運絕佳，所接拍的電影部部都是大成本製作，最主要的關鍵還是在於她純熟自然的生動演技。而在睽違了螢光幕許久的時間以後，在【偷情 Closer】中，她將飾演一位神秘的成熟女人，還要展現她苦練已久的脫衣舞，在這部幕前、幕後都有超高水準團隊的電影中，娜塔莉演技非常出色，但也常因為入戲太深而曾經一度情緒失控。這部描述男女情慾關係的電影，深刻探討了親密關係本身所存在的各種危險性。娜塔莉在片中飾演一個性感深沈的脫衣鋼管秀女郎。和男主角在相遇後擦出愛的火花。娜塔莉說當初決定接這部戲，不是因為可以透過性感外型轉型，真正吸引她的是女主角內心戲的張力。她甚至即使下了戲，還是難以抽離劇中角色，每次拍完一場戲就會整個人都失控，在戲中她也首例第一次性感演出，因為導演說娜塔莉是他為這部片挑選的第一個演員！然而娜塔莉波曼在也非常出色的挑戰了這個全新的嘗試。導演曾和當時年僅十多歲的娜塔莉波曼合作契訶夫名劇舞台劇【海鷗】，在多年的時間磨練之下，兩人的功力層次都將再度提高，而漸漸從女孩蛻變為女人的娜塔莉波曼，絕對又會再次引起一股不小的美麗震撼！

女主角長大後變成這樣。

加里·奧德曼飾 （Stansfield）

[編輯] 故事簡介
注意：下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。
里昂（Léon）(尚·雷諾飾)是一個極其頂尖的職業殺手，一直孤獨的住在紐約貧民區，只有一株盆栽是他最好的朋友。他形容：「他比人友善多了。他跟我一樣沉默，從不會來問問題，也不會想殺我。他也跟我一樣，沒有根。」他雖然身懷絕技，但內心其實非常缺乏安全感。他甚至從不敢睡在床上，而是坐在椅子上睡，並把槍放在手邊。

一天，12歲的女孩瑪蒂爾達（Mathilda）(娜塔莉·波特曼飾)從外歸家，路過走廊之時看清了被血洗的一家大小，機靈地不動聲色忍痛直接走往鄰居里昂敲開他的房門，要求在他家暫避殺身之禍。原來，瑪蒂爾達的父親是警察的線人，只因貪污了一小包毒品而遭惡警(Stan)(加里·奧德曼飾)剿滅全家。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教他識字，里昂則教她成為殺手，兩人漸漸生起似父女又似戀人的複雜情愫。

之後瑪蒂爾達跟蹤惡警，貿然去報仇反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。這次惡警調動了超過200名警力與火箭炮等重裝備包圍公寓，決心致里昂於死地。萊昂擊倒大量警察，再次救出女孩，並讓女孩和那株盆栽通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。由於管道太小，只有身體較小的瑪蒂爾達能通過。這生死交關的數十秒，兩人說出了許多一直以來未曾說出的話。里昂並說：「是妳讓我知道其實人生也是有樂趣的......其實我也想快樂啊，我也想睡在床上啊，我也想落地生根啊！」之後，里昂化裝成警察混出了包圍圈，但最終仍被埋伏在背後的惡警識破，中槍倒地。最後一刻，瀕死的里昂拔下身上手榴彈的保險栓交到完全沒想到此一著的惡警手上：「這是瑪蒂爾達給你的。」大爆炸毀了一切，兩人同歸於盡。

最後一幕，瑪蒂爾達將里昂生前唯一的朋友:那株盆栽，拿出了窄小的盆子，並將他栽種在大地。他終於能落地生根了。

對作品情節的記述到此結束。

[編輯] 加長版
正式版本是110分鐘，但另有一133分鐘的版本。該加長版本正式名稱為國際版(International Version)，因為該版本只在日本上映。但導演盧貝松說他自己喜歡叫他加長版(Long Version)。

該23分鐘片段主要在中間增加了里昂和瑪蒂爾達相處，尤其是偏向男女感情描寫的片段(這些在正式版本裡著墨非常之少)。包括她向他明白表示想成為他的戀人而里昂拒絕的對話、兩人同床共眠的鏡頭、里昂提到因自己成為殺手而失去舊情人的談話、與一些她跟著他觀摩殺人技巧的鏡頭。


[編輯] 關於兩個版本情節的差異
以下資料出自 台灣馬路秀影評 Jan. 19, 2001 《《這個殺手不太冷》被剪掉的那二十四分鐘》中對相關情節的記錄。透過該篇影評，可以了解到，加長版的思想性和可觀賞性都強過在美國上映的110分鐘版本。目前，加長版可以購買到1區，2區DVD以及BD版本。

注意：下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。
一、所謂「床戲」，根本是某些無聊人士的謠傳，不過是Mathilda邀請Leon在床上休息（Leon從不在床上睡覺）。後來Mathilda枕著Leon的胳膊一起睡了一夜。這一段場景在Leon的轉變過程中也很重要。

二、在旅館登記時，Mathilda告訴Leon自己十八歲，Leon將信將疑。

三、Mathilda查到凶手的姓名和地址，要雇Leon殺他。Leon表示他厭倦了Mathilda的遊戲，不想再跟她有牽扯。Mathilda於是在左輪里裝進三顆子彈，和Leon玩俄羅斯輪盤。

四、Leon帶著Mathilda去見Tony，宣布她是他的搭檔。

五、Leon和Mathilda初次一起行動。Mathilda看到桌上的毒品，一把火燒光。

六、他們在一家餐廳慶祝第一次的合作行動成功。Mathilda想要吻Leon，害羞的Leon堅持不要。Mathilda喝掉一整杯酒，歇斯底里地一直笑，搞得Leon很尷尬。

七、某次的襲擊行動被失敗，Leon把手榴彈丟進房間去炸人。他指著手上的保險拴，說這是「the ring trick」。後來他用同一招解決Stansfield。

八、某次Leon要去殺人，不讓Mathilda跟。這裡有一段重要對話。對Leon和Mathilda的實際年齡和心理年齡逆差的理解很重要。

對作品情節的記述到此結束。

[編輯] 片尾曲
片尾曲為Sting的"Shape of My Heart"，該曲背景旋律之後被Monica、宇多田光等人引用。


[編輯] 迴響
一般對本片的評價非常之高。
尤其是尚雷諾更在日本大紅大紫 接了相當多的廣告演出~

http://www.loyalwise.com/leon.htm

　第一次看＜終極追殺令＞是一種十分驚艷的感覺，實際上我第一次看這部電影是在電視頻道上，在那之前我並不曉得Luc Besson幾時拍了一部這樣的電影（據同學後來說其實院線很早之前就上演過，但好像也很快就下片了），而且我也並不是從頭開始看這部片子，純粹是坐在電視前漫無目的的選台時，無意間”瞥”到這部電影的，然而，就從我不經意的遇上這部電影的那一刻起，就頓時被吸引住了，我所巧遇的一幕，是電影開場不多久，小女孩Mathilda外出購物，她的父親與找上門來的一幫不明人物談判，不久雙方即大動干戈，很不幸的Mathilda一家數口慘遭滅門，而原本外出的Mathilda卻偏在此時返回，Mathilda漸漸接近家門才驚覺情勢異常，一時之間雖驚疑恐懼，尚能強作陣定，偽裝成事不關己的鄰家小孩，視若無睹的與凶手家門擦身而過，向鄰人敲門求援，而鄰人居然是一名隱性埋名，有暴露行跡之虞的職業殺手Leon，Leon在開門與見死不救間猶豫不決，Mathilda也在生死一線間進退維谷，拼發出扣人心絃的戲劇張力，而Luc Besson極為風格化的影像，與Eric Serra氣質獨特的音樂詮釋，結合出令我印象相當深刻的影音魅力，也因此，這段情節的兩段配樂，Noon與What's Happening Out There?，也成為這部配樂中我個人最喜愛的兩個段落．

　　Noon是一首很棒的作品，主題旋律神祕深幽，節奏與旋律帶有一種中東風味的異國氣氛，塑造出淒魅迷離的陰暗質感，加上金屬性與電子性的音色，使整首作品瀰漫著一股冰冷的肅殺之氣，營造出Mathilda一家人遭到殺害時的黑暗情調與悲劇色彩．而What's Happening Out There?在節奏與旋律上繼續延續Noon的中東風格，以新的主題描寫Mathilda的求援與Leon的掙扎，打擊的音色更形生硬冰冷，而絃樂的主題在哀傷沈重的情緒中，又呈現著一股如履薄冰的危機性與緊繃感，將Mathilda與Leon目睹血案，身陷險境卻又進退兩難的情境，描寫的十分傳神，整體情調也十分別緻．實際上在這兩段音樂中使用的兩個主題旋律，也是貫串整部配樂的主要音樂主題，而且幾段變奏的風格反而是比較抒情或者感傷的質感，如She Is Dead由Noon的主題旋律變奏而來，但感覺卻十分悠遠悲傷，而Leon The Cleaner與The Game Is Over的吉他演奏等，皆由What's Happening Out There?的主題衍生而來，質感亦十分細膩抒情，這個主題最特別的兩段變奏則算是Tony The IBM以及How Do You Know It's Love，是以手風琴演出的版本，前者帶了幾許清新活躍的意大利情調，後者則像一曲悲傷的Tango．

　　Eric Serra在這部配樂中其實有滿大比重的情感描寫，Leon與Mathilda雖然有著完全不同的身份背景，與十分懸殊的年齡差距，但在感情上卻是同樣的單純而孤獨，一個隱身於巿，在情感與生活上刻意與世隔絕，獨來獨往的職業殺手，與一個背負著血海深仇，對救命恩人有著純真的嚮往與信任，對現實世界的態度又顯的早熟而世故的少女，意外的，又似乎是宿命的，成為相依為命的伴侶，其間的感情發展，正是Luc Besson這部電影最迷人的一點，也因此在Eric Serra的配樂中，也反應了這份既是單純，憐惜，卻又讓人感到迷惑，感傷的情感特質，如Cute Name，Back To The Crime Scene與Two Ways Out，都有十分細膩的表現，而Ballad For Mathilda則是較為清新明亮的作品，這軌作品中的Mathilda，彷彿擺脫了她身上背負的沈重仇恨，暫時回復符合她年齡的那份輕盈與甜美．

　　在幾段刻劃陰謀，行刺與圍攻的描寫上，Eric Serra的表現則與情感描寫時的優美音色，明顯區隔開來，呈現一股黑暗陰沈，冰冷無情的味道，一股屬於＜霹靂煞－Nikita＞中的殺手形象立時浮現，事實上，不論就電影本身的風格，角色的特質與音樂的塑造上，＜終極追殺令＞都有幾分接續＜霹靂煞＞的味道，基本上＜終極追殺令＞的Leon，雖不像＜霹靂煞＞中同樣由尚雷諾飾演的”清除者”那般殘酷辣手，但兩者外型裝束神似，”專業領域”上同樣乾淨俐落，身手同樣神出鬼沒，來去無蹤，因此在此類情節的音樂描寫上，也流露出同樣的冷酷與神祕，不過我個人對這些部分的音樂比較不偏好，基本上Eric Serra主要以冷峻幽暗的電子音色作為此類描寫的主要素材，描寫Leon遭警方圍攻的四軌作品，其實表現平平，只有根據主題旋律改編的The Big Weapon我個人比較喜愛，Eric Serra在這幾段動作樂章的作風上，與美式典型的動作音樂頗有差別，這幾場高潮決戰大戲中，Luc Besson在動作場面的調度上十分曼妙平穩，而且張力十足，並不像好萊塢動作電影老搞一些撞得人仰馬翻，炸得天翻地覆，但影像結構一片混亂的動作場面，而Eric Serra在描寫Luc Besson動作場面時，似乎也不顯得十分激烈緊張，但總是籠罩著一股陰鬱黯淡的寒意與殺氣，雖然以原聲帶的標準來說，我覺得這些音樂獨立在影像外不夠有趣，但它為電影營造的氣氛和色調則相當別緻且有韻味．

　　最後一首作品Hey Little Angel是由Can I Have A Word With You改編而來的歌曲，一如Eric Serra過去的原聲帶，將電影裏的若干對白混音在這首歌中，但其實我個人也不特別喜愛這首作品或這樣的處理．整體說來，這張原聲帶中的音樂雖然並不是全部我都喜歡，但基於當中幾首很特別的作品，以及它們曾經帶給我的驚艷感受，使這張原聲帶成為除了＜碧海藍天＞以外，我個人最喜愛的一部Eric Serra電影音樂作品．