光，在攝影中是一個非常重要的因素。

光的來源、方向、角度或品質。在在影響著作品的表現。光影響光圈與快門速度的選擇。

最重要是，光能影響畫面對意念的表現。

攝影一詞在於日本稱作寫真，中國古代做畫緣自書法「寫」的筆法技巧，因此寫真就是將影像真實「寫」下來。

攝影無論是底片時代光與膠卷的化學變化，還是現今光在DSLR上的數位留存，光真的是很重要的決勝因子。

黑白和彩色在意念的表現上是有強烈的區別，當年侯孝賢電影「悲情城市」開頭的三分鐘，若以彩色畫面拍攝會是怎樣的狀況呢？

黯淡無光房內，產婆正輕聲教導著滿頭大汗的產婦如何使力生孩子。

產婦痛苦的哀叫聲夾雜著收音機傳來的日語放送廣播，廚房內爐灶上燒水的鍋子冉起了白色的蒸氣，水即將煮開了．．．。

神龕前男人持香祝禱，祈求房內的妻子生產平安．．．收音機內的日語廣播持續的進行著。

整整三分鐘沉悶的畫面，讓觀眾的心緒也不禁跟著揪緊，同時沉落到深淵的谷底！

神龕前的燈泡突然亮了，房內同時傳來新生兒的哭聲，日語的放送停止了屋外響起了鞭炮聲．．．畫面上顯示了日本無條件投降的字幕。

這是「悲情城市」進入主戲的前三分鐘。

停電後陡亮的燈光，似乎述說著日本統治五十年的臺灣，在突然獲知日本投降的訊息，猶如新生兒出世有著新生的喜悅。

但是，大環境的改變也像燈泡光照範圍外的無明黑暗。

另一部同樣是侯孝賢的電影「童年往事」。

夜半起床清洗內褲的男孩，發現昏暗燈光下滴著淚水寫著遺書的母親。

雨中茫然無助的看著大哥，抱著形容枯槁的母親坐上三輪車去就醫，男孩手足無措的糾揉著上衣的下襬。

母親入殮的時刻，大哥大姊只有哀悽沒有哭聲，男孩卻無法止住抽慉的淚水。

院子裡的大樹在風中搖擺著枝葉，久久不息。

您能看懂這一段沒有背景音樂，只有一句對白而且沉悶的畫面中，導演想要述說的故事情節嗎？

導演透過鏡頭美學與語言，傳述了中華民族的孝道精神，樹欲靜而風不止子欲養而親不待。

這些畫面若用豔麗的色彩和亮麗的光度表現，閱眾能體會出那種灰闇苦澀無助的心境嗎？

應該不行的，因為人是視覺影響內心感動的動物，因此光決定了大部份的感動因素，何況光的來源、方向、角度或品質．．更是錯綜複雜。

 

在這長長的走廊的盡頭，老人家推著老人家緩慢的走過來，拍照時原本想表現的是一種孤寂落默的情境意念。

長長的走廊只有孤獨的老人推著老人，但是上午溫暖的陽光透過窗戶造成的光影，對這個意念的表現似乎打了很大的折扣。

數位影像時代，軟體代替暗房技巧的運用，同時有更勝一籌的效果。

但是同一張影相去掉色彩之後，孤單落寞的效果百分比似乎並沒有增加，畢竟灰階或黑白，還是「色彩」之一呀！

 

既然有軟體可以應用，同時軟體不只是修繕圖片而已，善用軟體在圖片上動些「手腳」這樣的效果，這樣的落寞與孤單是否更有「壓迫」感的表現呢？

如此的畫面其實不需要倚靠軟體一樣能表現出來，拍攝的當時機器若是在角架上，而且使用的鏡頭正好是可變焦鏡頭，按下快門的剎那間改變鏡頭的焦段，同樣能做出相同的效果，下圖正是如此的操作而來。

只是做這個「動作」時，不能太「粗魯」否則「受傷」的不只是機器，嚴重時或許還會「傷心」呢！（100.10.20午）