趙德胤說話生猛直接：「像我這種出身，首先要生存，不可能對藝術、電影有興趣。」 他十六歲就離開貧瘠的滇緬邊境， 到臺灣打工讀書尋找出路。不期然走上電影創作之路，他終究要回歸故土，看望自己最熟悉的人事物，用影像呈現底層人民的掙扎。趙德胤的第三部劇情長片《冰毒》，用生猛的鏡頭，直觀一對鋌而走險運毒的男女，讓世人逼視緬甸社會的嚴峻現況。

《冰毒》沒有劇本，只依照趙德胤的筆記隨機拍攝，因為資源極度縮限所以簡省，整個劇組七八個人在導演的家鄉臘戌（位於緬甸東北方近中國邊界），以打游擊的機動方式，躲過軍隊盤查索賄，捱過生理心理磨折，用十九天拍攝完成。趙德胤徹底實踐「獨立」製片的精神：他隨時有心理準備，萬一劇組在臘戌因水土不服生病，全都倒下無法作業，他一個人也能獨立拍攝，用現有的資源做出最好的成果。而他確實做到了。

《冰毒》的影像凝練又收斂，靜與動兩股力量對照互映，獨立的大段落常省略連結，需要觀眾更多的想像。靜止的畫面很長，攝影機固定架在一處，紀錄坐臥者的姿態與對話，生活與死亡都是誦念的儀式：活著的人訴說生存大不易要找出路；將死之人心心念念想像中的故鄉，彷彿活在遙遠的過去。摩托車是全片的動能所在，成就了移動的風景。農家子弟興洪騎著摩托車，起先是要謀生，繼而冒險販毒，最後卻為逃命。興洪是順從者絕少表達想法，總也安靜地聽別人意見，他順應老父安排，把牛抵押給有錢的親戚，借來親戚的摩托車在巴士車站載客營生。車伕生意難做，他禁不起由顧客變為朋友的三妹幾次慫恿，兩人合作幹起運毒車手的勾當，吸毒運毒沒能改善家中經濟，卻改變了他的心性。最後，他心智渙散，在荒瘠的農地上燒起枯枝散葉，圍著火光胡亂地手舞足蹈，這是他墮入冰毒世界的儀式，也是許多緬甸底層青年共同的命運。相形之下，被賣到中國當「外籍新娘」的三妹則強悍得多，她堅心要改變命運，想賺錢脫離老夫少妻的買賣婚姻，再把孩子從四川帶回緬甸。雖然下場是在交貨時被警察當場逮捕，三妹展現強大的韌性與意志，讓觀者相信即便被捕她也不會屈服，這種被壓迫者的堅韌精神，或許在黑暗的現實中透露出希望的微光。

三妹爺爺歸天的場景直接剪自短片《安老衣》，光影明暗變化很有層次，烟香繚繞營造神祕氛圍，室內、室外交叉剪輯，在全片中顯得特別突出精緻。無論窮富階級，死亡在華人社會是大事，一段預知死亡的儀式揭露了華僑難解的家國情結。這一群因為移民或者戰爭滯留緬甸的老華人，是封閉在時空膠囊裡不肯改變的孤島人。爺爺死前念念不忘：「我的故鄉是黃草壩，那兒有馬有騾子……」，還念著「我的安老衣」（祖籍雲南的緬甸華人生前做好、死時穿上的壽衣。）當老人魂牽夢繫著祖國，他可能渾然不知祖國人早用錢包辦了他孫女的婚姻，收買了她的身體。由短片發展出來的故事，深化了貧富差距、階級壓迫種種隱藏在故國情懷下的不堪現實。

終局的屠牛場景，直觀的一鏡到底，形式簡單但寓意繁複，寫實的影像達到詩的抽象高度，完美凝結了全片的中心題旨：農業舊社會消逝（昔日的生產工具耕牛被屠殺）；商業新體系尚未建立（新的生產工具摩托車未能改善經濟困局）。割喉放血的屠宰方式從已開發國家眼中看來極度殘忍，其實這在許多開發中國家的屠宰場根本是尋常流程，對屠工來說他們是迫於生計，更殘忍的是生活的催逼，更血淋淋的是底層勞動階級面對市場開放的艱難生存。一頭牛痛苦、緩慢的死亡讓習於安逸、愛好秩序的中產階級坐立難安，進而逼迫他們思考。

《冰毒》榮獲2014年愛丁堡影展最佳影片，趙德胤說：「感謝臺灣民主自由的培養與薰陶」，其實臺灣更該感謝他，擴大台灣電影的視野，賦予更豐富的多元價值，去觀照另一個亞洲國家，他們正面臨我們曾經掙扎過的生存困境。

**本文同步刊登於 放映週報469期