2009-06-25 10:49:30小竹
【日影】橫山家之味+東京奏鳴曲
這段時間看了兩部日本電影
一部是橫山家之味
一部則是東京奏鳴曲
兩部電影都是淡淡的
不是那種灑狗血的電影
但是兩部電影都很有後座力
會讓人家覺得餘韻無窮
所以一起介紹給大家囉
【橫山家之味】
電影介紹：（摘自開眼電影http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fejp51087578）
本片是《無人知曉的夏日清晨》枝裕和導演為紀念過世的母親所拍攝，片中許多對話靈感都來自於導演和母親過世前的互動。本片獲得第51屆日本藍絲帶電影獎最佳導演和最佳女配角，也是枝裕和繼《無人知曉的夏日清晨》後，是枝裕和第二度獲得藍絲帶獎最佳導演的殊榮。
家族中的三個孩子們因為大哥的忌日又重新團聚，一家人享受著屬於母親的味道的炸玉米天婦羅。失業中的藝術家二哥帶著新結褵的妻子和小孩，在鎮上開小診所的退休醫生父親又把當年希望兒子當醫生的願望寄託在孫子身上，和看似閒散其實仍貼心仔細地扮演著家人橋梁的女兒，一家人在表面的吵嚷、卻對彼此的深層情感，就在兩天一夜的家族重聚中，彼此留下最深刻的回憶。
是枝裕和因擅長營造如詩般的電影意境被稱為日本當代電影詩人，他的作品大多節奏緩慢，有著深沉的情感積澱，是日本當代重要的導演之一。
本片是是樹木希林第一次與是枝裕和合作，在片中演出主角橫山家的母親，身為家庭主婦一輩子的重心就是在先生與孩子身上，卻總是在關鍵的時候，說出辛辣、尖銳，卻又切中要害的話語，和《東京鐵塔》中的母親形像大不同。在樹木希林的詮釋下，母親的溫柔與身為女性的「可怕」，儘管善體人意卻又在緊要關頭過於誠實，讓母親的這個角色，成為《橫山家之味》當中最關鍵性的靈魂人物，也成為全天下每一個母親的縮影。樹木希林並以此榮獲日本奧斯卡、藍絲帶獎、報知映畫賞、電影旬報、新藤兼人賞等各大日本獎項的最佳女配角，以及南特影展最佳女主角獎。
【東京奏鳴曲】
電影介紹：（摘自開眼電影http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fTjp50938341）
日本恐怖大師黑澤清的最新作品，獲得坎城影展「一種注目」評審團大獎，香川照之、小泉今日子與役所廣司主演，
46歲的龍平突然遭公司裁員，面對殘酷的事實，龍平拉不下臉跟妻子坦白，只好每天西裝筆挺出門「上班」，到公園排隊領免錢飯。為了不露馬腳，「流浪上班族」必須瞎忙，手機每小時自動響5次，不過講完無聲電話還是得去一趟職業介紹所，畢竟一份工作好過東躲西藏。然而身無專長的龍平只能四處碰壁，回家還得面對兒子挑釁。大兒子阿貴行蹤不定，某天出現就說要當美軍傭兵；小兒子健二想學鋼琴，龍平認為「不行就是不行」，眼見一家四口裂縫越來越深。
正當龍平的謊言將被揭穿的同時，意外卻在此刻闖入！誰也沒料到，在這個連搶匪都會失業的年代裡，命運將以何種形式，重新引領他們看見希望的曙光？
影片中，導演巧妙運用了許多長鏡頭，避免過度戲劇化的調度，也盡量減少鏡頭的剪接，即使表現的內容非比尋常，卻能營造出震撼無比的現實感，捕捉到平凡生活中的荒誕趣味，呈現出黑澤式的黑色幽默。
電影沉重而寫實，反映日本許多家庭失意的現狀，男性尊嚴所撐出來的家，處處空洞而飄搖欲墜。父子、夫妻相互誤解，在最親的人面前也無法誠實坦率，很悲哀。劇末二兒子健二所彈奏德布西的《月光曲》大大觸動父母的心，重新凝聚這個幾乎瓦解潰敗的家。如果前面的人生是一場惡夢，那醒來後，眼睛睜開就可以重新開始。每個失意的人生都需要重新開始，《東京奏鳴曲》啟發人們深思生命的價值。
兩部電影各有特色
當初看橫山家之味的時候
剛好在端午節前
所以對於那種看似平凡卻有著非常深羈絆的家庭關係
感覺很深刻
片子一開頭
就是橫山家的媽媽在準備菜餚的畫面
昏暗的廚房
鍋爐氤氳加上飛快的切菜聲、碗盤的碰撞聲
母女兩個若有若無的閒話家常
一整個就是平常人家的廚房對話
可是在螢幕前的我們
彷彿可以聞到廚房傳來的陣陣飯菜香
平常難得團聚的一家人
只剩下婚喪喜慶的節日才會再聚首
即使是這樣
只要是在外飄蕩的孩子，縱然百般不願意
回到家了，還是會不由自主的完全放鬆，把自己完全的交給父母親
即使已經年過半百，在父母的眼中，還是一個小毛頭
就連吃飯喝茶都是媽媽一手包辦
而做母親的
在孩子還沒回家前就開始張羅
從吃的到穿的到用的
在小的細節都不會錯過，不會漏掉
忙完了午餐，就開始準備下午的點心
做完了點心，就開始準備晚餐
一整天幾乎沒有一刻是閒下來休息的
而看起來好像不問家事的父親
雖然關在自己的房間
其實都豎著耳朵在聆聽家裡的每一個成員的對話
在小的細節都不願意錯過
當被撞見時
又要故作鎮靜的表現自己似乎非常的超然
看了都讓人覺得莞爾
另外婆婆和媳婦間
看似相敬如賓，私底下的暗自較量
卻也是刻畫的非常的細膩且深入
這樣的一家人
很平常很平常
我們平時的生活也是這樣不是嗎
阿部寬和夏川結衣
在不結婚的男子裡雖然留下了一個開放的HAPPY ENDING
不過在這部電影裡
總算修成正果
而樹木希林果然是老薑
在這部戲裡面的表現超讚的
不輸東京鐵塔的媽媽
看她演出就夠本囉^_^
至於東京奏鳴曲
描寫的同樣也是一家人的事
不過這個家的問題更嚴重
一個中年失業的父親，始終不敢開口跟老婆坦白自己失業
每天依然西裝畢挺的出門
中午到公園去排隊領取救濟的午餐
傍晚再拖著流浪一天的疲憊身影回家
每天到就業中心去報到
最初還會挑選工作，不願意屈就
到後來迫於現實，即使是百貨公司的清潔人員都願意做
從最初的看到髒穢的馬桶非常猶豫
到後來可以神色自若的趴在手扶梯口摳地板的髒垢
太太呢
雖然每天在家裡
當全職的家庭主婦
其實內心是很渴望自由的
從她去考汽車駕照這一點就可以看的出來想要自由的那顆心
兩個兒子
大兒子想要去美國當傭兵
小兒子想要去學鋼琴，考音樂中學
兩個孩子都不敢跟爸爸說
只敢跟母親說
雖然寵愛兩個孩子
卻也不會膩愛
所以孩子們願意開口跟母親說這些事
一家人彼此間都存在著秘密
表象的和平漸漸被打破
大兒子堅持己見，即使家人反對，仍然義無反顧的去美國
小兒子私自挪用餐費，偷偷的去學鋼琴，
可是因為本身的天份，鋼琴老師推薦他去考音樂學校
事情就這樣東窗事發
做父親的覺得自己的尊嚴受到挑戰
憤而動手毆打兒子，還把孩子從樓梯給推下來
而做妻子的在無意間看到先生失業在外流浪，排隊領取救濟午餐
原本打算持續隱瞞的，卻因為小兒子的事情
把所有的事情都爆發出來
後來妻子因為一個同樣是中年失業挺而走險的的男子竊賊
離家一天一夜
先生因為在清潔時撿到一包別人遺失的錢
原本打算據為己有，後來因為受不了良心的譴責
最後還是將這包錢投進了警察局的失物箱
小兒子因為坐公車逃票被抓進警察局
因為始終的沉默，被留在拘留所一晚
後來無罪釋放
這一段猶如狂風暴雨般的意外插曲
在三個人陸續的回家後
漸漸的平靜，最後又回歸到平時的生活
這一段一段的故事
就像一節一節高低起伏的旋律般
譜出了一段精彩的奏鳴曲
中年失業.家庭主婦.青春期的孩子....
這些也是我們生活中要面對的事情
這些片段，雖然無奈，卻還是必須要接受
生活不就是這麼回事嗎？
香川照之跟小泉今日子的演技真的很讚
非常的精采
最後的鋼琴演奏~德布西也很精采
有小小的感動到喔
兩部很讚的電影
推薦給喜歡看電影的大家
本文已同步發佈到「電影開演」
一部是橫山家之味
一部則是東京奏鳴曲
兩部電影都是淡淡的
不是那種灑狗血的電影
但是兩部電影都很有後座力
會讓人家覺得餘韻無窮
所以一起介紹給大家囉
【橫山家之味】
電影介紹：（摘自開眼電影http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fejp51087578）
本片是《無人知曉的夏日清晨》枝裕和導演為紀念過世的母親所拍攝，片中許多對話靈感都來自於導演和母親過世前的互動。本片獲得第51屆日本藍絲帶電影獎最佳導演和最佳女配角，也是枝裕和繼《無人知曉的夏日清晨》後，是枝裕和第二度獲得藍絲帶獎最佳導演的殊榮。
家族中的三個孩子們因為大哥的忌日又重新團聚，一家人享受著屬於母親的味道的炸玉米天婦羅。失業中的藝術家二哥帶著新結褵的妻子和小孩，在鎮上開小診所的退休醫生父親又把當年希望兒子當醫生的願望寄託在孫子身上，和看似閒散其實仍貼心仔細地扮演著家人橋梁的女兒，一家人在表面的吵嚷、卻對彼此的深層情感，就在兩天一夜的家族重聚中，彼此留下最深刻的回憶。
是枝裕和因擅長營造如詩般的電影意境被稱為日本當代電影詩人，他的作品大多節奏緩慢，有著深沉的情感積澱，是日本當代重要的導演之一。
本片是是樹木希林第一次與是枝裕和合作，在片中演出主角橫山家的母親，身為家庭主婦一輩子的重心就是在先生與孩子身上，卻總是在關鍵的時候，說出辛辣、尖銳，卻又切中要害的話語，和《東京鐵塔》中的母親形像大不同。在樹木希林的詮釋下，母親的溫柔與身為女性的「可怕」，儘管善體人意卻又在緊要關頭過於誠實，讓母親的這個角色，成為《橫山家之味》當中最關鍵性的靈魂人物，也成為全天下每一個母親的縮影。樹木希林並以此榮獲日本奧斯卡、藍絲帶獎、報知映畫賞、電影旬報、新藤兼人賞等各大日本獎項的最佳女配角，以及南特影展最佳女主角獎。
【東京奏鳴曲】
電影介紹：（摘自開眼電影http://www.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fTjp50938341）
日本恐怖大師黑澤清的最新作品，獲得坎城影展「一種注目」評審團大獎，香川照之、小泉今日子與役所廣司主演，
46歲的龍平突然遭公司裁員，面對殘酷的事實，龍平拉不下臉跟妻子坦白，只好每天西裝筆挺出門「上班」，到公園排隊領免錢飯。為了不露馬腳，「流浪上班族」必須瞎忙，手機每小時自動響5次，不過講完無聲電話還是得去一趟職業介紹所，畢竟一份工作好過東躲西藏。然而身無專長的龍平只能四處碰壁，回家還得面對兒子挑釁。大兒子阿貴行蹤不定，某天出現就說要當美軍傭兵；小兒子健二想學鋼琴，龍平認為「不行就是不行」，眼見一家四口裂縫越來越深。
正當龍平的謊言將被揭穿的同時，意外卻在此刻闖入！誰也沒料到，在這個連搶匪都會失業的年代裡，命運將以何種形式，重新引領他們看見希望的曙光？
影片中，導演巧妙運用了許多長鏡頭，避免過度戲劇化的調度，也盡量減少鏡頭的剪接，即使表現的內容非比尋常，卻能營造出震撼無比的現實感，捕捉到平凡生活中的荒誕趣味，呈現出黑澤式的黑色幽默。
電影沉重而寫實，反映日本許多家庭失意的現狀，男性尊嚴所撐出來的家，處處空洞而飄搖欲墜。父子、夫妻相互誤解，在最親的人面前也無法誠實坦率，很悲哀。劇末二兒子健二所彈奏德布西的《月光曲》大大觸動父母的心，重新凝聚這個幾乎瓦解潰敗的家。如果前面的人生是一場惡夢，那醒來後，眼睛睜開就可以重新開始。每個失意的人生都需要重新開始，《東京奏鳴曲》啟發人們深思生命的價值。
當初看橫山家之味的時候
剛好在端午節前
所以對於那種看似平凡卻有著非常深羈絆的家庭關係
感覺很深刻
片子一開頭
就是橫山家的媽媽在準備菜餚的畫面
昏暗的廚房
鍋爐氤氳加上飛快的切菜聲、碗盤的碰撞聲
母女兩個若有若無的閒話家常
一整個就是平常人家的廚房對話
可是在螢幕前的我們
彷彿可以聞到廚房傳來的陣陣飯菜香
平常難得團聚的一家人
只剩下婚喪喜慶的節日才會再聚首
即使是這樣
只要是在外飄蕩的孩子，縱然百般不願意
回到家了，還是會不由自主的完全放鬆，把自己完全的交給父母親
即使已經年過半百，在父母的眼中，還是一個小毛頭
就連吃飯喝茶都是媽媽一手包辦
而做母親的
在孩子還沒回家前就開始張羅
從吃的到穿的到用的
在小的細節都不會錯過，不會漏掉
忙完了午餐，就開始準備下午的點心
做完了點心，就開始準備晚餐
一整天幾乎沒有一刻是閒下來休息的
而看起來好像不問家事的父親
雖然關在自己的房間
其實都豎著耳朵在聆聽家裡的每一個成員的對話
在小的細節都不願意錯過
當被撞見時
又要故作鎮靜的表現自己似乎非常的超然
看了都讓人覺得莞爾
另外婆婆和媳婦間
看似相敬如賓，私底下的暗自較量
卻也是刻畫的非常的細膩且深入
這樣的一家人
很平常很平常
我們平時的生活也是這樣不是嗎
阿部寬和夏川結衣
在不結婚的男子裡雖然留下了一個開放的HAPPY ENDING
不過在這部電影裡
總算修成正果
而樹木希林果然是老薑
在這部戲裡面的表現超讚的
不輸東京鐵塔的媽媽
看她演出就夠本囉^_^
至於東京奏鳴曲
描寫的同樣也是一家人的事
不過這個家的問題更嚴重
一個中年失業的父親，始終不敢開口跟老婆坦白自己失業
每天依然西裝畢挺的出門
中午到公園去排隊領取救濟的午餐
傍晚再拖著流浪一天的疲憊身影回家
每天到就業中心去報到
最初還會挑選工作，不願意屈就
到後來迫於現實，即使是百貨公司的清潔人員都願意做
從最初的看到髒穢的馬桶非常猶豫
到後來可以神色自若的趴在手扶梯口摳地板的髒垢
太太呢
雖然每天在家裡
當全職的家庭主婦
其實內心是很渴望自由的
從她去考汽車駕照這一點就可以看的出來想要自由的那顆心
兩個兒子
大兒子想要去美國當傭兵
小兒子想要去學鋼琴，考音樂中學
兩個孩子都不敢跟爸爸說
只敢跟母親說
雖然寵愛兩個孩子
卻也不會膩愛
所以孩子們願意開口跟母親說這些事
一家人彼此間都存在著秘密
表象的和平漸漸被打破
大兒子堅持己見，即使家人反對，仍然義無反顧的去美國
小兒子私自挪用餐費，偷偷的去學鋼琴，
可是因為本身的天份，鋼琴老師推薦他去考音樂學校
事情就這樣東窗事發
做父親的覺得自己的尊嚴受到挑戰
憤而動手毆打兒子，還把孩子從樓梯給推下來
而做妻子的在無意間看到先生失業在外流浪，排隊領取救濟午餐
原本打算持續隱瞞的，卻因為小兒子的事情
把所有的事情都爆發出來
後來妻子因為一個同樣是中年失業挺而走險的的男子竊賊
離家一天一夜
先生因為在清潔時撿到一包別人遺失的錢
原本打算據為己有，後來因為受不了良心的譴責
最後還是將這包錢投進了警察局的失物箱
小兒子因為坐公車逃票被抓進警察局
因為始終的沉默，被留在拘留所一晚
後來無罪釋放
這一段猶如狂風暴雨般的意外插曲
在三個人陸續的回家後
漸漸的平靜，最後又回歸到平時的生活
這一段一段的故事
就像一節一節高低起伏的旋律般
譜出了一段精彩的奏鳴曲
中年失業.家庭主婦.青春期的孩子....
這些也是我們生活中要面對的事情
這些片段，雖然無奈，卻還是必須要接受
生活不就是這麼回事嗎？
香川照之跟小泉今日子的演技真的很讚
非常的精采
最後的鋼琴演奏~德布西也很精采
有小小的感動到喔
兩部很讚的電影
推薦給喜歡看電影的大家
本文已同步發佈到「電影開演」
小竹說的是呢。
因國情不同，戲劇或其他形式創作給人的感覺就像前後來到兩個世界。
雖然元子從小接觸最多的是美國影集，但對日劇日影卻有一種深深的依戀。
就像禪宗起源自印度、後盛於中國，然而每每提到禪我卻最先想到日本，很奇怪吧？
對元子來說：我很喜歡日本人含蓄的民族性──總是秉持著點到為止、剩下的功夫得由自己慢慢體會的生活態度與智慧。
親愛的元子
日影我算是看了不少
我還滿喜歡看日影的
我覺得很多日影都拍的很有意涵
比美國許多英雄式的好萊塢好太多了
這個跟國情應該也是有很大的差異啦
我喜歡日本人在拍攝跟生活有關係的片段
那種感覺很真實
就是你說的那種感覺~~這就是人生啊！
親愛的元子
美國的電影太多好萊塢的色彩
幾乎每部電影都會來一下英雄式的歡呼之類的橋段
有時看的真的滿膩的
可是日劇常常會有留白的地方
不給你一個答案
讓你慢慢的回味
那種感覺很不一樣
這也是我喜歡看日影的地方
日本人真的滿特別的
說到日本
大多會想到多禮
還有認真
大概不出這些
這是他們的民族性
我還滿欣賞的