剛結束訪台行程的動畫名導押井守不僅說過這句話，甚至還寫了這麼一本書。

不少人將這句話解讀為現今電影創作依賴電腦技術甚深，CG動畫特效幾乎成為電影製作的基本技術，這種可以憑空創造、置換、變形影像元素的炫麗技術讓創作者大嘆驚豔，也讓觀眾大開眼界願意掏錢進戲院。於是，現今電影創作非得靠CG動畫來粉飾門面，稱電影會變成一種「Anime」（動畫）形式並不為過。

但押井守這句話似乎不僅僅是對創作形式的預言而已，還包括創作精神與意涵上的深意。這必須先從押井守的成長經驗來分析起。

押井守，1951年8月8日出生於東京，上幼稚園之前就隨父親在戲院裡看了生平第一部電影—好萊塢科幻電影「宇宙水爆戰」（This Island Earth），小學時平均每週看四至五部電影，大學時就讀東京學藝大學教育學部美術教育科，卻自創「映像藝術研究會」，曾創下年看千部電影的紀錄，從這些驚人歷史中可以瞭解押井守對電影的熱愛。而雷利史考特的經典名作「銀翼殺手」（Blade Runner）啟發押井守立志從事電影創作工作的決心。

但冥冥中注定的陰錯陽差，正當失業之際，「龍之子」動畫公司一張貼在電線桿的徵人啟事，意外的讓押井守成了動畫工作者，後來成了動畫導演。改編知名漫畫家高橋留美子名作「福星小子」成電視動畫，起初引來許多漫畫迷來信咒罵，甚至在信件中包著詛咒的刀片，但播映至第三季後漸入佳境，押井守的創意手法反倒說服了痴心的漫畫迷，連漫畫原作者都甚表滿意。理所當然，叫好的電視動畫就會推出電影版，1984年押井守接手某脫逃導演的燙手山芋，只花了四個月就讓「Only You」動畫電影問世，就在業界一片驚訝及賣座聲中，押井守卻自己反省—「Only You」只是一部長度延長成九十分鐘的豪華版電視動畫而已，真正的電影是必須具備「電影格式」。

押井守將此次救火隊經驗拍成了真人演出的電影「Talking Head」，表面上故事描述電影界有種「地下導演」的職業，只要有公司動畫拍不出來，給他一個電話，答應他鉅額報酬，這位地下導演就會如期把片子拍完。但真正內容卻是藉由這群電影從業人員角色的口中，不停辯證電影的本質為何？人為什麼要拍電影？人為什麼要看電影？等哲學性議題，而這正是他心中的疑問—動畫跟電影到底有何不同？

押井守在研討會上表示：「電影是種控制『資訊量』的創作表現」，意思是電影裡傳達的對白、意念、畫面要素等都是豐富的「資訊」，這些種種資訊經過組合的流程最後造就了電影的存在。

如果依押井守的思考來推演，電影與動畫最大的不同就在「資訊量的控制有所不同」—電影裡傳遞的資訊量無法由從業人員百分百的控制，演員身後突然出現的物體、光影等等拍攝現場無法掌控的意外，常會造成電影完成後難以預期的效果；但動畫卻不同，動畫中所有的要素都是導演有意識的安排，並不會憑空存在，動畫導演必須百分百控制「動畫的資訊量」！為了讓這種概念得到完整發揮，押井守在動畫製作流程中加重了「Layout」系統的重要，在處理分鏡畫面時就詳細記載導演的意念，務必使最終成果跟他的意念完全符合。

押井守是世上少有兼具電影與動畫創作經驗的導演，他表示Layout統也導入運用在真人電影的創作中，押井守說：「即使是真人演出的電影，他也會畫出所有分鏡畫面，標記所有細節，說明所有要表達的『資訊量』」。

這種以資訊量來說明電影創作本質的概念，在進入用數字表示萬物的資訊時代中更顯貼切，所有電影創作，不論是電影或動畫，轉入電腦處裡的格式中，都是一種「資訊量」！而要百分百掌控這些資訊量做最適當的呈現與表達，就必須有創作「動畫」的心理準備跟技術。電影創作跟動畫創作完全融合為一體。

不難明白押井守導演為何可以動畫鉅片「Innocence」入圍2004年坎城影展正式競賽項目，因為動畫具備了未來電影創作的技術跟精神意涵。

因為，所有的電影都將成為Anime！