策展人，是同時被《高速企業》雜誌（Fast Company）與《連線》雜誌（WIRED）封為「未來10年最夯」的創新職業，而在台灣相關領域中，七年級的梁浩軒無疑是個迅速崛起、令人矚目的名字。改變傳統除了需要初生之犢的勇敢與衝勁，也必須要有創新思維，聽聽徐重仁×茶籽堂創辦人趙文豪的獨家傳授傳統品牌翻新術，立即前往>>> 今年初，他在台北舉辦的「The Beatles, Tomorrow」披頭四展，成功締造5萬人次入場紀錄。7月底，它更受邀於上海拉法耶藝術設計中心展出，成為第一個由台灣全程自製、並成功輸往海外的文創商展。首創上午10點到凌晨2點、結合主題音樂派對的策展形式，果然引發中國網友「深夜去披頭四展聽音樂！」的如潮好評。 除了披頭四展，包括「哆啦A夢誕生前100年特展台北翻譯社」與「五月天無限創造演唱會DNA幕後公開展」等，都是出自梁浩軒之手。畢業自嘉義大學園藝學系的他笑得爽朗：「別提熱情和興趣了，這對策展來說只能算基本條件！『肯學』和『有想法』才最重要。」 不滿足於授權展，挑戰自製 梁浩軒會這麼說，因為他自己就是以這兩點做為基礎。23歲畢業那年，梁浩軒由月薪26K的小公關做起，挑戰3年內舉辦上百場活動。緊接著，他進策展公司歷練，從尋找贊助、行銷宣傳做到展場規畫，然後在20台北翻譯社11年創辦「啟藝文創」，自己當起老闆。創業隔年接下的外包授權「哆啦A夢展」，創下4年來文創商展最高入場人數150萬人，讓他從此一炮而紅。 授權展普遍有粉絲群支持，風險相對小，但梁浩軒坦言：「我始終相信，現在沒什麼人想做的『自製展』，才是未來的潮台北翻譯社流！」 什麼叫自製展？簡單說，商業性的文創展覽可分為三大類。第一類是藝術作品借展，如2013年的「印象經典」莫內特展；第二類是由主辦單位購買版權，再外包給策展人做展場規畫的肖像授權展，如「哆啦A夢展」即算在此列；第三類則是本土自製展，內容和台北翻譯社主題原創，最考驗策展人的市場觀察、溝通整合與行銷企畫能力。 梁浩軒不諱言，因為自製展難度高，又要面對市場考驗，願意做的人自然少。但沒人做，台灣就始終只能充斥著授權展，「我們永遠只能看別人做完的、或做到一半的東西而已，這對文化不是件好事。」 台北翻譯社抱著這個初衷，梁浩軒開始逐步跨入自製策展，披頭四展正是他的處女作。他花費2年時間，一一談下音樂、影像與肖像的海內外版權，再分頭與國內為數眾多的披頭台北翻譯社四樂迷商借收藏品，甚至成功邀約到五月天樂團貝斯手瑪莎、唱片設計師方序中、樂評家馬世芳等人展開跨界合作。