2013-08-13 09:55:05阿楨
夏圭:中國百大畫家32
夏圭
溪山清遠圖 臺北國立故宮博物院藏
溪山清遠圖(局部)
臨流賦琴圖 紙本設色 北京故宮博物院藏
雪堂客話圖 絹本設色 28.2x429.5 北京故宮博物院藏
煙岫林居圖 絹本水墨 25x26.1 北京故宮博物院藏
夏圭,中國南宋畫家,字禹玉,錢塘(今浙江杭州)人,活動於1180—1230年前後。
宋寧宗時(1195—1224)官至畫院中職等之最高的待詔,並賜金帶。早年工人物畫,後以山水畫著稱,取法李唐,畫山石時用水墨皴染,用禿筆帶水作大斧劈皴,稱為「拖泥帶水皴」。筆簡意足,清曠俏麗,善於提煉剪裁,景色含蓄動人,清幽深遠。所畫山水取景多為「半邊」、「一角」之景,構圖別具一格,有「夏半邊」之稱。是北派山水代表人物之一。
夏圭畫法和馬遠也相近,後人把他與馬遠並稱「馬夏」,兩人著名於空間留白構圖,「馬一角、夏半邊」實為引導觀賞者之方向。馬、夏二人加上李唐、劉松年,被合稱為「南宋四家」。 夏圭的兒子夏森,也擅長作畫。
夏圭_百度百科
夏圭,生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉,臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物,後來以山水著稱。他與馬遠同時,號稱“馬夏”。甯宗時任畫院待詔,受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐,又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派,但卻喜用禿筆,下筆較重,因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分,而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上, 常先用水筆淡墨掃染,然後趁濕用濃墨皴,造成水墨渾融的特殊效果,被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。
簡介
夏圭,[1]字禹玉,南宋畫家。浙江杭州人。曾任畫院待詔。他開始學畫人物,後來攻山水畫,用禿筆帶水作大斧劈皴,將水墨技法提高到“淋漓蒼勁,墨氣襲人”的效果。樹葉有夾筆,樓閣不用界尺,景中人物點族而成,神態生動。構圖常取半邊,焦點集中,空間曠大,近景突出,遠景清淡,清曠俏麗,獨具一格,人稱“夏半邊”,後人認為此系南宋偏安寫照。夏圭一類畫法多少受佛教禪宗影響:“主張脫落實相,參悟自然”,趨向筆簡意遠,遺貌取神。畫雪景學範寬。後人把他與馬遠並稱“馬夏”,合李唐、劉松年稱“南宋四家”。傳世作品有:《溪山清遠圖》卷、《西湖柳艇圖》軸,均輯入《故宮名畫三百種》;《遙岑煙靄圖》,現藏故宮博物院。
個人作品
長卷畫還有《江山清遠圖》、《長江萬里圖》等;
其作品有《溪山無盡圖》、《溪山奇觀圖》、《山川鐘秀圖》;
還有《雪山圖》、《松崖客話圖》、《溪山清遠圖》等。
《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作,紙本長卷,墨色,縱46.5釐米,橫889.1釐米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色:群峰、0f岩、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆,勾筆雖簡,但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓,凝重而爽利,順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴,間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等,再加點,筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化,在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,後在筆尖蘸濃墨,依次畫去,墨色由濃漸淡,由濕漸枯,變化無常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破墨,以濃破淡,以淡破濃,使墨色蒼潤,靈動而鮮活。空曠的構圖,簡括的用筆,淡雅的墨色,極其優美地營造了一幅清淨曠遠的湖光山色。
畫作風格
在構圖方面,夏圭更善於剪裁與美化自然景物,善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨,寫實的物形,巧妙的結構,大膽的剪裁等,是他的新創造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中,完全全看到他這種成就。明人題這卷後說:“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨,樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法,筆法蒼老,墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴,畫風大體和馬遠相同,作樓臺亭閣可信手而揮,突兀而奇特,氣韻高拔。夏圭善墨,善用禿筆帶水作大斧劈皴,人稱“拖泥帶水皴”,“淋漓蒼勁,墨氣襲人”。在題材上,夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色,又喜歡畫雪景及風雨氣象。
夏圭的筆簡意遠,遺貌取神,應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創為“南北宗”畫論,簡單地講,就是提倡“文人畫”,鄙視“畫工畫”;崇尚率真,反對寫實; 注重筆墨情趣,輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派,而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名,就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院,就貶為“畫工”,不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議,但一直互相影響,取長補短。被標為文人畫典範的元四家,就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌,那麼夏圭的極其簡括的勾、皴,應該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關於“脫落實相,參悟自然”的理念。 後人稱夏圭為“夏半邊”,而《溪山清遠圖》顯然是全景,原圖無款印,也許受了“半邊”概念的制約,如此浩渺的江湖山色,竟被後人題稱“溪山”。
個人影響
在構圖上,馬遠刻意將近景置觀者目前,所畫人物五官清晰,姿態生動,樓閣則以“界畫”法刻畫精細,而夏圭則將景物遠置觀者身外,畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成,樓閣隨手勾畫,筆簡而形具。這影響延及元代:王蒙畫中近景人物其衣冠、五官、舉止皆精細生動;倪瓚畫中幾乎無人,而黃公望與吳鎮畫中人物的簡筆則顯然取法夏圭,畫面之空寂,也分明承襲李唐以至馬遠、夏圭的簡略遺風。
人物評價
《圖繪寶鑒》評夏圭:“院中人畫山水,自李唐以下無出其右者也。”為南宋四大家之一。
明代王履贊曰:“粗而不流於俗,細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻,無猥暗蒙晨之鄙格。”董其昌對“北宗”山水,多懷偏見,卻對夏圭十分折服:夏圭師李唐而更加簡率,如塑工之所謂減塑者。夏圭一類畫法多少有佛教禪宗的影響,主張“脫落實相,參悟自然。”趨向筆簡意遠,遺貌取神。
作品欣賞
《臨流賦琴圖》
宋 夏圭 紙本設色 北京故宮博物院藏
夏圭在進行山水畫創作時, 善於用焦墨皴擦表現淡雅而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法佈局, 大面積使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一高士撫琴之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然彈琴之聲。
《雪堂客話圖》
宋 夏圭 絹本設色 縱28.2釐米 橫429.5釐米 北京故宮博物院藏
此畫設色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。夏圭在畫樹幹、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。可見夏圭用筆剛勁而趨於含蓄, 這一特點在此幅作品中表現得較明顯。全圖設色淡雅, 構圖迂迥曲折, 疏密遠近佈置得當, 為夏圭山水畫的代表之作。
《煙岫林居圖》
宋 夏圭 絹本水墨 縱25釐米 橫26.1釐米 北京故宮博物院藏
夏圭作畫善於用概括的筆墨大膽的剪裁,創造出一種具有獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。此作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷蒙深幽,下為林木坡石,後有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構圖獨特,將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現。
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