2013-07-19 07:00:00阿楨
勒澤：世界百大畫家66
＜機械審美繪畫大師-勒澤＞ 林妍岑老師
機械派裡最重要的畫家就是我們今天要介紹的〝勒澤〞這位畫家了。勒澤不是一開始就進入機械派的繪畫領域中，他是因為接觸的環境所影響，才慢慢發展出我們認識的這位有名的機械審美繪畫大師。
勒澤出生於法國諾曼第地區的阿堅坦小鎮，他的父親是從事畜牧工作及買賣的商人，但因為父親早逝無法繼承父業，與母親和舅舅同住，負責他的教育後，才改變他的人生。勒澤就讀阿堅坦中學和坦切伯里教會學校，接下來在坎恩一位建築師的事務所見習了三年，後來又到巴黎另一建築師事務所擔任繪圖員和攝影修飾師，當兵以後，他考進一所新的裝飾學院就讀，並且很認真的還去美術學院旁聽，這時候他已經25歲了呢！
因勒澤開始畫畫，是在學建築之後，所以他很喜歡牢固的建築、堅實的機械、簡單的物件，這些都能從他的畫風中看到。而在1907年沙龍塞尚專題展時，26歲的勒澤從塞尚的畫中深有感動，他在塞尚的作品中找到新的構圖方式，我們稱它為「形的對比」的繪畫方式，就是以圓柱體、球體、圓錐體、長方體…來表現出一種動態的、多面的關係組合，成為他繪畫的特殊表現，所以後來的藝術評論家稱他的畫為「管子主義者」（Tubiste）與「立體主義」（Cubiste）諧音諧趣。小朋友，我們可以從他的【樓梯】作品中找到喔！
樓梯 1913年 畫布油彩 144×118cm 瑞士蘇黎世美術館藏
勒澤的畫作主題都是環繞在他的世界中取得的，當兵時，他親身經歷戰爭接觸了槍械砲彈，也看到鋼鐵的亮麗和士兵傷殘肢解的狀況，這些都變成事後他繪畫的題材。【抽煙斗的士兵】作品中，你有沒有找到戴鋼盔的士兵、如槍砲管般被肢解的士兵、抽煙的士兵？還有那一團紅色，像是點燃的煙或是戰爭流的血？你覺得那像什麼呢？當他生活在受機器主控的工作世界裡，他又將馬達、螺旋槳、工廠、爐灶、操作的工人都在畫作上呈現，圖【螺旋槳】，就畫有螺旋槳在裡面喔！
抽煙斗的士兵 1916年 畫布油彩 130×97cm
杜塞道夫，諾登一威斯特法朗美術館藏
螺旋槳 1918年 畫布油彩 80.9×65.4cm 紐約現代美術館藏
經過時間的歷練，勒澤的作品越畫越大，如此才能滿足他的創作慾，也因為他的努力，勒澤被巴黎肯定為幾位主要的前衛藝術家之一了。41歲那年，他的兩幅大作品【盛大的午餐】、【婦女與孩童】獲得更高的藝術評價，被譽為具有現代「古典精神」的傾向。
勒澤的作品在不同時期都有不同的表現，像是【蒙娜麗莎與鑰匙】和大型人物畫的作品【有兩隻鸚鵡的構圖】，以及美國之旅和回到法國後的許多作品，都呈現出不同的環境有不同風格的畫作。【閒暇‧向大衛致敬】是勒澤讚頌他喜歡的美國生活，在努力工作之餘，愉快的閒暇，真實而有尊嚴，畫中兩對夫婦帶幼女與男童騎車出城郊遊，天很藍、白歌與雲齊飛、四處植物生長，坐在地上穿橘色衣服的女子，手中拿著一張紙，寫著「向路易‧大衛致敬」（路易‧大衛是法國新古典主義大師）這幅畫很有名喔！本期的加昌苗圃就是使用這幅作品當封面。
剛剛我們提過勒澤的作品很廣泛，在插畫、舞台服裝設計、影片製作（為一部〝機械芭蕾〞是電影史上第一部沒有劇本、沒有演員的片子）、建築策劃、壁畫、嵌瓷、嵌玻璃、陶瓷製作都表現非常突出，法國政府還為他興建紀念美術館，稱為「國立勒澤美術館」。
閒暇‧向大衛致敬 1948-49年 畫布油彩
154×185cm 龐畢度中心國立現代美術館藏
蒙納麗莎與鑰匙 1930年 畫布油彩
91×72cm法國比奧國立勒澤美術館藏
把溫暖帶給現代文明的巨人-勒澤
提到立體派,大家熟悉的有畢卡索 布拉克以及德洛捏,但是你可能不知道,立體派也有一名不同凡響的巨人,他是把溫暖帶給現代文明的大師-勒澤.
勒澤出生在1881年的法國鄉下小鎮,少年時代的勒澤,常被一些機械化的東西吸引,被這些東西啟發的勒澤,似乎已經決定了將來的路:把機械文明的美好與溫暖,呈現給世人,讓世人可以被機械文明的溫暖給感動.這一天,在1909年夏天實現了.勒澤完成了他[機械立體派]的處女作[森林中的裸女們],巧合的是,這幅畫跟畢卡索的成名作[阿維濃的少女們](完成於1907年)有異曲同工之妙,只是風格不同,一幅是立體派的宣示書,另外一幅是立體派的升級革命.自1909年至1955年去世為止,勒澤完成了很多畫作,雖然中間因為戰爭中斷,但是勒澤的機械立體派繪畫,依舊帶來一種溫暖而歡樂的風格.至一次大戰以前,勒澤完成了[青衣少女] [牌局] [城市裡的圓盤]等,一次大戰後,勒澤的畫風出現了一百八十度的大轉變,雖然立體派的團體已經解散,沒有再繼續團體活動,之後勒澤就與畢卡索 布拉克等人一樣,各自開始尋找自己的風格.到了20年代中期,勒澤的畫已經出現了微妙的變化,主題不再只是早期的抽象,取而代之的是都市人物的生活以及機械文明的光明面.勒澤在此時期的代表作有:[屋內的女人] [三名用餐的少女] [持花的女子] [閱讀]等.到了1920年代後期,勒澤的主題又再一次出現了轉變.
1920年代後期勒澤的繪畫,除了人物外,也開始嘗試靜物畫,巧合的是,當時布拉克的繪畫主題也從早期的風景,轉型成靜物畫,兩人的靜物畫共同點在於:藉由靜物探索人類世界的安祥之面,在所有勒澤的靜物畫中,最讓人津津樂道的是[鎖中的蒙那麗莎]了.這幅畫是勒澤想藉由靜物來向一代繪畫奇才-達文西致意的信,除了這幅外,此時期勒澤完成的畫還有[手與帽的構成] [傘靜物畫] [有雨傘的構成]等,在1930年代,勒澤的畫一度回到了早年的機械抽象風格,後來他的畫開始呈現出[大標題]的風格,這個風格一直持續到1955年夏天勒澤去世為止.晚期的勒澤,畫作依然呈現人類文明的溫暖一面,但與他早期的機械式立體派,已經有很明顯的差異,包括了[女人與兩隻小鸚鵡] [多彩的潛水者] [森林] [黃色底上的樹幹] [再見,紐約] [爵士歌手] [假日] [建築工人]以及他最後的巨作[大表演,最終情境]等,勒澤一生完成的畫作,我喜歡的是[牌局],這幅畫是勒澤的[機械立體主義]代表作之一,機械般的構圖與簡單樸實的畫面,呈現出了勒則對於機械文明的期許.
透過勒澤的畫作,讓我們體會到了他對於現代文明的期許以及樂觀的精神,也讓我們重新思考機械文明與人類的平衡面.
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