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2013-07-18 08:00:00阿楨

畢卡索：世界百大畫家65

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畢卡索作品分期

　　１.

在畢卡索的畫中，一些和戰爭的苦難、悲傷有關的創作中都是以不同淺的灰色構成的。（戰爭前後時期）

一九三七年一月，西班牙政府要求畢卡索為「進步與和平」畫展創作一件特別的作品參展。正當他思考畫題時，畢卡索從報上得知西班牙的格爾尼卡遭到德軍的轟炸，死傷好幾千人，他決定以這個不幸的事件做為參展作品的主題。

畢卡索反對西班牙獨裁佛朗哥將軍，故其畫作有反對佛朗哥的影射，畢卡索死後二年，佛朗哥才逝世，故畢卡索後期作品並沒有流在西班牙。

畢卡索是世上少數在世時即享名利雙收的畫家，因經歷過世界經濟大恐慌時期，其一生都沒有在銀行開戶存錢，向畢卡索買畫是不用支票，都須用現金。

當畢卡索死後，法國府按其畫價，需課以相當新台幣6億的遺產稅，其子孫無力支付，最後以畫作抵稅，對法國政府言可謂一舉二得，一來可避免大量畢卡索作品流入市面，導致價格下滑，二來可順利收得稅收。

　　２.青少年時期 1881-1900

畢卡索的畫風一再蛻變，從具象到抽象，都給人穩重、安定的感覺，這些因素來自他努力不懈卓越的素描能力。畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸，以實驗的手法表達他的理念和豐富的想像力。

　　3.藍色時期 1901-1904

自從這位和畢卡索一起到巴黎的好友--卡薩吉瑪斯自殺後，藍色就變成了畢卡索畫中常用的主色調。憂鬱的小丑亦成為畫中常見的主題。雖然白、黃和紅色也使用在此幅畫中，但主宰整幅畫面的卻是憂鬱的藍色。讓人感到小丑雖然是帶給人快樂，但小丑自己卻不快樂。

　　4.粉紅色時期 1904-1907

這時期畢卡索常和朋友去看馬戲團的表演，並且對這些特技演員、馴獸師、雜耍藝人、小丑等深深著迷。這些賣藝人，有彼此相依為命的溫馨，也為趕路流浪而憂慮，這一切，都進入了畢卡索的畫中。尤其是著彩衣的小丑，孤獨、沉默、憂鬱的眼神中又帶著幾許夢想，後來經常出現在他各時期的畫面上，是個重要的主題。

　　5.立體派時期 1907-1916

畢卡索受了原始藝術及後印象派大師塞尚的影響，創作了立體派，他的朋友們都認為他瘋了。1906年，畢卡索在羅浮宮看到伊比利亞半島黑人的彫塑展，印象深刻。同年結識的野獸派大師馬諦斯，也曾向畢卡索展示這方面的收藏品。後來，畢卡索參觀了人種學博物館內的大洋洲藝術品，並開始收集原始藝術作品。

黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作(左上)，成為他創造立體派風格的里程碑。

畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。

　　6.古典時期 1917-1924

在此一時期，畢卡索對劇場、舞台相當投入，多次為芭蕾舞台作設計。這時期的作品，一方面有「回歸秩序」的古典風格，另一方面許多作品仍帶立體主義風格，而且是一種更自然與靈活的立體風格。他說：「每次我有東西想要說，我就以我覺得最好的方法來說它。不同的主題需要不同的方法，這與演化或進步無關，而是想要表達的思想與表達方法之間的協調。」

　　7.蛻變時期(又稱變形時期) 1925-1936

畢卡索用抽象的線條來表現出幼兒的初學步，左上圖畫中的孩子因要保持平衡而扭曲了臉龐；將母親的臉部平面化，以顯現出她彎腰的動作。畢卡索把孩子身軀的比例放得很大但卻步履蹣跚，用意在：每個孩子的第一步無論走得多笨拙，但卻是值得紀念的。

　　8.戰爭前後時期 1937-1953

畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。格爾尼卡連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。

　　9.晚年時期 1954-1973

圖為畢卡索88歲晚年作品。

畫家充滿生命意志，直到92歲過世，創作從沒斷過。晚年的作品更驚人，不僅數量龐大，對世間充滿愛與希望，顯現永遠的年輕與活力。畢卡索在逝世前對朋友說：「我不恐懼死亡。死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。」

http://www.tyjh.tyc.edu.tw/~sub94/s94c910-2/www/qna.html

巴勃羅•畢卡索維基百科

巴勃羅•畢卡索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢卡索，全名巴勃羅•迭戈•何塞•弗朗西斯科•德•保拉•胡安•尼波穆切諾•瑪麗亞•德•洛斯雷梅迪奧斯•西普里亞諾•德拉聖蒂西馬•特林尼達德•魯伊斯•畢卡索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），西班牙著名畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。和喬治•布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

　　早期

1881年，畢卡索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐•裘斯•路伊茲•伊•布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞•畢卡索•伊•洛佩茲（María Picasso y López）的第一個孩子。畢卡索受洗後，被授以教名「巴布羅•迪戈•裘斯•法蘭西斯科•狄•保拉•胡安•納波穆西諾•瑪莉亞•狄•洛斯•雷梅迪奧斯•西普里亞諾•狄•拉•聖地西瑪•特里尼達•克里托」，一連串的教名代表對多位聖徒與親戚的敬意，另外按照西班牙人的命名習慣加上分別代表父母親的「路伊茲」和「畢卡索」。畢卡索的父親也是一位畫家，專攻自然素描鳥類等動物，一生擔任工藝學校的藝術教授和當地美術館館長。

　　畢卡索很小的時候就展現了對繪畫的熱情與能力。根據畢卡索母親的說法，畢卡索第一個學會說的話是「皮茲、皮茲」，是西班牙語「鉛筆（lápiz）」的簡短發音。七歲時，畢卡索的父親開始正式的訓練他學習人物素描和油畫。畢卡索父親是思想傳統的教授，他深信模仿大師的作品、素描石膏像與人體模特兒是每個畫家必要的訓練。於是，畢卡索一心一意的專注於藝術上，因此忽略了課業。

　　1891年，由於父親當上了一所美術學校的教授，畢卡索一家搬到了拉科魯尼亞省。他們在拉科魯尼亞待了將近四年。一次偶然，父親發現畢卡索對他未完成的鴿子素描塗色，在仔細觀察畢卡索的筆法後，畢卡索的父親深深覺得他十三歲的兒子已經超越了他，並發誓從此不再繪畫。

畢卡索出生時所在的房子，西班牙馬拉加

1895年，畢卡索七歲的妹妹康琪塔死於白喉，這件事成了畢卡索一生中陰影，畢卡索一家並搬到了巴塞隆納。後來，父親說服學校讓畢卡索參加跳級考試，而畢卡索在一星期內完成了一般學生需要一個月完成的考試，當時年僅十三歲的畢卡索並獲得了評審委員會的極度肯定。父親在家附近租了一個小房間讓畢卡索獨自工作，並一天內多次檢查畢卡索的畫作，這使得父子經常爭吵。

　　畢卡索的父親和叔父決定把畢卡索送到西班牙一流的藝術學校：馬德里的聖費爾南多畫家藝術學院。1897年，十六歲的畢卡索第一次獨自一個人出發前往馬德里。然而，在註冊後，畢卡索卻因沒辦法接受正式、規規矩矩的教育，而停止上學。畢卡索轉而到馬德里的普拉多美術館欣賞可敬的藝術家，像是迪亞哥•委拉斯蓋茲、弗朗西斯科•戈雅、弗朗西斯科•蘇爾瓦蘭的作品。畢卡索特別崇拜埃爾•格雷考，他的特色，像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容，都深深的影響著畢卡索的畫風。

　　個人生活

結束了在馬德里的進修後，1900年，畢卡索隻身前往歐洲藝術首府巴黎旅行。他在巴黎遇見了當地記者兼詩人馬克思•雅各。雅各幫助人生地不熟的畢卡索了解、學習當地的語言與文學作品，並成了畢卡索的第一位巴黎友人。那時正是巴黎最嚴寒的日子，畢卡索常需要燒掉自己的作品來取暖。

1901年，畢卡索前往馬德里。在馬德里的頭五個月，畢卡索的朋友法蘭西斯科•狄•艾許埃茲•索勒為兩人在《青年藝術》雜誌找到了份工作，索勒負責撰寫文章，而畢卡索則負責刊物的插圖，大部分是恐怖的漫畫以及憐憫窮人的作品。他們參與的第一份刊物於1901年3月31日出版，同時，畢卡索開始在畫作簽下Picasso，取代原先的簽名Pablo Ruiz y Picasso。

二十世紀初，畢卡索來往巴塞隆納與巴黎之間工作。1904年，在一場暴風雨當中，畢卡索遇見了波希米亞的模特兒費爾南德•奧利弗並相戀，畢卡索因而開創了玫瑰時期，並有多幅關於她的畫作。在獲得一些聲望與機會後，費爾南德因相處不好離開了畢卡索，再加上父親過世，使得畢卡索非常沮喪，認識了被他稱為伊娃•谷維的瑪賽兒•漢伯特。畢卡索在立體派時期創作了許多對伊娃表示愛意的作品。然而，1915年，伊娃不幸病逝，畢卡索因此十分傷心。

1918年夏季，畢卡索迎娶了謝爾蓋•達基列夫劇團的芭蕾舞女演員（ballerina）歐嘉•科克洛瓦。畢卡索在羅馬為劇團設計芭蕾舞劇Parade的服裝時結識了歐嘉，婚後兩人到比亞里茨附近的別墅度蜜月，並有了一個兒子保羅。

1936年7月西班牙發生內亂，畢卡索畫了《佛朗哥之夢》來批評佛朗哥的行為。1937年佛朗哥軍閥，轟炸格爾尼卡，畢卡索畫了巨幅大作《格爾尼卡》，展示於巴黎舉行的萬國博覽會中。1949年他的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。

　　去世

畢卡索於1973年4月8日在法國慕景市過世。當時，他與妻子賈桂琳正招待友人前來晚餐，畢卡索過世前所說的最後一句話是：「為我乾杯吧，為我的健康乾杯，你知道我已經沒辦法再喝了[1]。」死後，畢卡索葬在法國南部的沃夫納格斯堡的庭園，賈桂琳阻止畢卡索的兒女克勞德與帕洛瑪出席葬禮[2]。1986年，賈桂琳以手槍自殺，享年六十歲[3]。

　　兒女

保羅（Paulo，1921年2月4日－1975年6月5日，54歲），本名保羅•約瑟夫•畢卡索（Paulo Joseph Picasso）— 與歐嘉•科克洛瓦

瑪雅（Maia，1935年9月5日－），本名瑪莉亞•狄•拉•康塞普西翁•畢卡索（Maria de la Concepcion Picasso）— 與瑪麗-德雷莎•華特

克勞德（Claude，1947年5月15日－），本名克勞德•皮爾•巴羅伯•畢卡索（Claude Pierre Pablo Picasso）— 與方斯華姿•吉洛

帕洛瑪（Paloma，1949年4月19日－），本名安妮•帕洛瑪•畢卡索（Anne Paloma Picasso）— 與方斯華姿•吉洛

　　藝術生涯

畢卡索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是「藍色時期」（1901年~1904年）、「粉紅色時期」（1904年~1906年）、「立體派時期」（1917年~1924年)「晚期」（1912年~1972年）

　　早期

畢卡索從小便接受父親的訓練，並有驚人的進步，這點可以從畢卡索博物館館藏的畢卡索早期作品中瞧出端倪。1893年間，畢卡索早期作品裡的稚氣逐漸消逝，1894年，畢卡索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第一次聖餐》（The First Communion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢卡索已經能處理高難度的細節[5]。同一年，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裡的生動、精神讓胡安-埃多爾度•賽洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾讚嘆道，「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」。

　　1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢卡索的作品受到羅塞蒂、史丹林（Steinlen）、土魯斯-羅特列克與愛德華•蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾•格雷考的特色，而產生了畢卡索獨特的現代畫風。

　　藍色時期

畢卡索受到在西班牙孤單的旅行與他的朋友卡洛斯•卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。藍色時期開始的確切時間據推測可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死後，1901年秋季，畢卡索畫了幾幅他的畫像，並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》（La Vie），現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。

　　粉紅色時期

1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德•奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年）。畢卡索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這成了畢卡索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。

　　立體派時期

1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。

　　晚期

第二次世界大戰期間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。

1973年4月8日在法國穆甘逝世。

2004年5月，畢卡索早期作品《拿著煙斗的男孩》（Garçon à la pipe）以1.04億美元的價格結標，刷新了1990年文生•梵谷一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。

　　外部連結

畢卡索

巴勃羅•畢卡索

參觀巴塞隆納畢卡索博物館，西班牙旅遊的官方網

　　參考文獻

^ 名人的遺言:畢卡索

^ The Rich Die Richer and You Can too，William D. Zabel著，1996年John Wiley and Sons出版，11頁。ISBN 0-471-15532-2

^ Picasso's Family Album，麥克•金摩曼著，紐約時報

^ 《解釋藝術》（Art Explained），羅伯特•康明著，DK出版，2007年，ISBN 978-0-7566-2869-7，98頁

^ 《第一次聖餐》（The First Communion，1896年）的詳細解說

立體派與科學——畢卡索 by陳韻琳

1913吉他

　　後印象派時期——也就是即將發展出二十世紀藝術的前夕，一位直接引出立體派的藝術大師塞尚，當他在作品中探索自然的結構特質，已面臨著畫面的二度空間與自然界實質上是三度空間的難題。他發現要維持傳統的單點透視根本是不可能的，藝術家只要稍微向左或向右移動，便足以改變視野與構圖。塞尚忠實於自己的雙眼，企圖表達多重視野，認可視點移動的事實。

　　畢卡索更進一步由許多想像的角度去探究他的主題，結合各種視點，以致於圖像完全無法辨識。這種創作手法提出了一種自給自足的藝術，與外在具象世界幾乎無關連。

1910肖像

　　畢卡索這種推導塞尚、而產生出來的立體派革命，究竟是怎樣的過程呢？

　　立體派的出現，其實是跟科學革命是同步的。現代物理學排斥固定狀態，他們發現事件之所以不同，常是一事件與另一事件之間的關係造成的，這造成一種新的思考方式：瞭解，是在考慮所有「居中事物」。黑格爾最先發現這種新思考。到了量子力學導引出來的結論，更進一步揭示孤立一個單獨事件的不可能性。立體派一樣感受到十九世紀開始演變出來的新思想的衝擊，他們也關注「居中的事物」。

　　「變動」，是立體主義大家畢卡索的創作信念與創作動力。他呼應柏格森的實在論與愛因斯坦相對論，並映照劇烈變化影響下的城市生活。

1913穿襯衫的女人

　　因此立體主義努力尋求在二度空間上表現三度空間的新方法。畫中物體依稀可辨，但圖像是由稠密繁多色塊組成，他們經常用單色色調，因為他們認為色彩會擾亂繪畫空間，他們揚棄自然主義固定的視點，因為，他們企圖表現現代社會對時空與事物的新經驗，這些新經驗是非理性、零散、變化不定的。在他們的畫中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗示。布拉克說：「空間本來就是可以觸知的。」

　　立體主義主要是想創造一個新的繪畫空間，從感官視覺過渡到觀念視覺。立體主義認為繪畫是從最單純的事物中抽離出最簡單的形式，讓畫布上出現的是符號般的造型，經由視覺慢慢被組合在一起以代表一個實物。他不是具象世界，而是畫家心中的意象。

　　此外，立體主義不放棄任何質材的研究，甚至在畫中引進文字數字，這就是綜合性立體主義了。簡而言之，分析性立體主義，是將某些特定可見的事物，轉化成概括性的繪畫作品，而綜合性藝術，則由平面性質及應用的材料，創造出獨特的意象。因為這時的立體主義，已走到一個關鍵時期，任何對象都處於消失的危險中，繪畫本身進入幾何結構，幾何構圖決定繪畫。

1937格爾尼卡

　　儘管立體派開創者畢卡索和布拉克，都堅持不與主題失去關連，他們選擇用外界的實物來創造新的連結。

　　但這種試驗，到最後會導致內容無法辯識，只能透過標題提示，畫面覆蓋符號、線條與色調變化，繪畫變成一種暗喻。於是，晚期立體主義也導引出抽象藝術了。　

http://life.fhl.net/Art/henri_matisse/matisse04.htm

　　另一面的畢卡索

有的女人在尋找神，有的女人在尋找國王。如果你可以接受你愛的男人有別的女人，那你就是一直在尋找國王的女人──因為國王應該有很多女人。畢卡索的女人們，深深知道，他是她們的國王。畢卡索，繪畫與情史同樣傳奇的男人。

一生閱「女」無數，結婚兩次，此外（至少）有五位情人。在這些女人中，有一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺。每個女人都給他帶來了一次畫風的改變。畢卡索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全心全意地享受性的樂趣。

　　贊恩‧克萊爾說：「畢卡索換個女人，也是換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺，這時他自己也換了個人。」

　　畢卡索說過：「愛的女人無處不在。」他究竟是女人無法抵禦的陽光，還是致命的毒蘋果？

　　伊斯捷爾多說：「畢卡索是所有性格的綜合體，他厭惡女人卻又離不開女人；他行為怪異而滑稽，但同時又是一個讓人沉醉、不可抗拒、魅力十足的藝術家。用一句話來概括他，他是個追求無極限體驗的人，他不僅在畫中這樣追求，作為一個人也是這樣，這一點在他對待女人的方式上表露無遺。他可以非常浪漫，可以深陷愛情，但他永遠不會止步於一個女人。他的熱情可以很快地從一個女人身上轉移到另一個女人身上，他永遠能從女人的懷抱中獲得重生。他在生活中拋棄她們、毀滅她們，在畫布上損毀她們。他從女人的痛苦中得到樂趣。」

　　對於女人的追逐迷戀，據說從他兒時起就表現出來了，在學校裡，他常常躲開教師的目光，到校長室裡去糾纏漂亮的校長夫人。畢卡索回憶此事時，曾笑著說：「她的裙子色彩絢爛，身上有一種說不出的香味，我像小狗一樣在她屁股後面轉來轉去。」

　　女人，貫穿了他的一生 1905年夏天，23歲的畢卡索發狂地愛上了一位蒙馬特的年輕模特兒。她叫費爾南德‧奧利維耶，畢卡索的初戀情人。關於她的容貌，大力支持前衛藝術的法國作家阿波利奈爾將其稱之為「美人費爾南德」。他們在一起過著狂放不羈的生活：縱酒狂歡、惡作劇、鴉片……這是一段瘋狂瀟灑的日子，愛情以及情慾把日子發酵成醉人的酒，同時也給畢卡索的畫風帶來了明快的色調。畢卡索特立獨行的畫風逐漸受到關注，然而愛情之火卻漸漸冷卻。1911年，費爾南德發覺畢卡索已不像從前那樣愛她，她離開了他。

　　接下來，出現在他生命中的女人是芭蕾舞演員奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa），她成為他的第一任妻子。畢卡索與她在羅馬相識。當時畢卡索正在那兒為一個俄羅斯芭蕾舞團的舞劇《遊行》設計布景，他愛上了這位純潔的俄羅斯芭蕾舞女演員。她也愛他──有多少女人能抗拒得了他以畫筆為武器的猛烈追求？ 1917年7月12日他們正式結婚。她為他生了個兒子。結婚那一刻，奧爾迦幸福得快要暈眩。奧爾迦‧柯克洛娃（Olga Koklowa）是一位熱中社交活動的俄國上校的女兒，畢卡索陪她頻繁出入各家沙龍，畫風也大有改變，開始了他的新古典主義時期。但是時間一長，畢卡索漸漸對這種舒適無聊的社交生活感到了厭倦。他使她由風姿綽約的芭蕾舞演員變為長期跟蹤他和他的情人的女人，就像所有失去魅力，使男人厭煩的女人那樣。最後她孤獨地死在夏納一家醫院。

　　這個對女人有著獵鷹一般敏銳目光的藝術家開始搜尋新目標 1943年5月，62歲的畢卡索在塞納河左岸的一家卡特蘭小餐館認識了21歲的年輕女畫家芳斯華‧吉洛（Framcoise Gilot）。戴著軟邊綠線帽的芳斯華17歲學畫，並立志終身畫畫，於是畢卡索在座的意義顯得非比尋常，他和幾位朋友包括他當時人盡皆知的情婦朵拉‧瑪爾（Dora Maor）正在一桌吃飯。芳斯華從畢卡索為她畫的肖像畫裡認出了這個比畢卡索小20歲，穿著皮大衣厚木底鞋，漂亮得有些呆板的女人。畢卡索的樣子讓芳斯華有些吃驚，她在《藝術手冊》上看過他的照片，印象中他是個黑髮健壯的男人，但此刻面前這個男人頭髮花白，面帶倦色。很快，她發覺他在注視自己和女伴，最後他起身端了碗櫻桃走了過來。他語調溫和，用濃重的西班牙口音邀請她們品嚐櫻桃。當得知芳斯華和女伴也畫畫時他表示了吃驚，他一下笑出聲來，並邀請她和女伴光臨他的畫室。她們去了，畢卡索的家裡還有七八個客人。這次拜訪給芳斯華留下了奇特印象：她覺得他的畫室像一處聖殿，而他是教主，前去的人都像是心存敬畏的朝聖者──這種印象注定了他們的開始，因為這比愛情的印象來得更強烈，更不容她拒絕。當他向她張開手臂，她能做的只有俯身，迎上前去。

http://www.tyjh.tyc.edu.tw/~sub94/s94c910-2/www/course.html

畢卡索之謎 The Mystery of Piccaso 1956