《博物館行銷策略》
真搞不懂企管系畢業的你為何如此反對文化行銷,評過:《藝術經濟學》《文化很好賺》<文化能公辦民營?><故宮想變新宮?><新媒體藝術>《國際文化藝術節》《數位內容》<淺談博物館行銷>《當藝術遇上經濟》《博物館能量》:
黃光男是位「凡做過必留下著作」的藝術官員,當台北市美術館館長時留下《美術館行政》(北美館),當國立歷史博物館館長時則留下《博物館能量》(藝術家,2003)。
還要續評黃光男的《博物館行銷策略》(藝術家,1997)。
哎啊!楨館長有反商情結啦!
非也!正因我從小在市場做生意長大,再加大學經濟系(大一)企管系對行銷的了解,深知文化的真知和反思,絕不可能靠行銷來達成。
你也幫幫忙,誰要你「真知和反思」文化了?文化行銷能達到文化休閒和賺錢的目的就不錯了。
旣然如此,我懶得再評《博物館行銷策略》的三個內容:「營運思考」--二十一世紀博物館必備條件及基本運作,「行銷策略」--結合社會資源及全面履行嶄新切實的新世紀行銷策略,「台灣經驗」--承先啟後的台灣博物館營運理念剖析。
誰理你要不要評,博物館行銷可是門顯學,網上隨便也能找到:
國立中山大學鄭夙雅論文《國立故宮博物院行銷策略與觀光結合之探討》
本研究的目的是藉由瞭解故宮博物院的行銷策略與經驗,檢視博物館如何將行銷策略與觀光活動結合,探討以博物館做為觀光目的地的現況,期望能透過客觀的審視,建議國立故宮博物院將來可操作的行銷推廣策略,並提供國內博物館及其他相關產業作為參考依據。本研究採用質性研究之個案研究,透過面訪與電話訪談方式 訪問故宮與博物館界人士、社區里長、導遊與遊客等,叧外綜合現場觀察及相關文件資料,以作為本論文研究、分析的依據。研究架構分為三大面向:博物館的內部檢視、對外關係與行銷策略。其中探討的元素有組織機制、館員、藏品、展覽、建築、地點、形象/品牌、策略聯盟與跨國合作、授權與異業結合、社區、定價策略、媒體傳播與事件行銷、網路行銷與數位典藏、以及電影與出版品等十四項。研究結論如下:
就「組織機制」而言,故宮組織調整仍未修法通過,如何應付外在形式而調整內部組織,極為重要。「館員」方面,故宮的館員大多經過專業訓練,工作人員素質整齊;導覽品質佳,導覽設備新穎,對推廣藝術教育有貢獻。「藏品」方面,六十五萬餘件華夏文物齊聚,皇家宮廷用品與文獻質量齊備,但要留意未來可能引發的文物爭議;「展覽」方面,故宮博物院除了本身展覽外,也積 與國際接軌,舉辦特展是增加本國訪客的最有效方式之一;就「建築」而言,故宮為東方傳統建築,富異國風味具吸引力;改建後的故宮增加展場面積,賣店餐飲變得寬敞舒適;「地點」方面,距離市區稍遠,交通便利性不足。在「形象/品牌」塑造上,故宮以新觀念新姿態扭轉古老舊形象,以活潑多元的方式建立新形象。「策略聯盟和跨國合作」方面,與世界知名博物館合作交流,如借展與回饋展等。「授權與異業合作」是目前大力經營的項目,增加品牌的授權,使授權金額大幅成長。多元化的異業結盟讓古物活化,增加經濟價值。「社區」方面,社區居民可免費參觀故宮,但停車問題造成社區居民的困擾。在「定價策略」上,賣店商品價位 似乎偏高,但還可開發平價商品。「媒體傳播與事件行銷」方面,與媒體的關係,故宮長期與媒體合作特展,成效不錯,國際媒體以日本媒體的曝光率最高。「網路行銷和數位典藏」方面,全球資訊網設計佳,獲獎無數,並積極進行數位典藏。在「電影與出版品」項目,近年來積極拍攝影片與廣告行銷故宮,優質的出版品獲獎 受肯定,對故宮整體形象有加分作用。整體而言,故宮行銷要素最強的三項為:藏品、觀眾服務、品牌形象。較不利的要素有組織機制、地點,社區關係。
http://fedetd.mis.nsysu.edu.tw/FED-db/cgi-bin/FED-search/view_etd?identifier=oai:etd.lib.nsysu.edu.tw:etd-0910107-162720&&index_word=
元智大學資訊傳播學系李蕾香碩士論文《世界知名博物館網路行銷應用之研究─以國立故宮博物院為例》
近年來,國際間強調利用知識帶動該國經濟發展及競爭力。世界各國發展政策也相繼強調運用文化產業創造更多附加價值且具體產生經濟效益,以蔚為時代潮流趨勢。由於網路行銷的興起後,因面臨數位科技化趨勢的衝擊,紛紛投入網路行銷的應用。本研究目的是藉由瞭解世界四大知名博物館-英國大英博物館、法國巴黎羅浮宮、美國紐約大都會博物館、俄國冬宮博物館網路行銷之經驗和效益,深入探討出適合國立故宮博物院運用網路行銷推廣之最佳方法。以學者提出的新8P理論為基礎-產品、價格、通路、促銷活動、付款、個性及個人化、目標市場、推與拉等應用,導入世界五大知名博物館網路行銷運用之現況分析,深度訪談國內相關領域專家學者,以發展出適合國立故宮博物院運用網路行銷推廣之最佳建議方案。期望本研究的結果也能提供國內博物館及其他相關產業網路行銷之參考依據。研究方法 選擇以質化研究的方式,透過文獻資料的分析與面對面的深度訪談,發展出網路行銷應用之具體建議方案。研究結果五項建議包括:1)運用個人化機制以及建立大眾之間良好的互動關係。2)創造週邊實體與網路行銷活動之整合應用機制。3)運用兒童線上學習,配合學校的教科書與評量機制。4)建議電子報行銷整合個人化服務機制。5)目標市場的應用,發展社區或社群的服務機制。
http://etds.yzu.edu.tw/etdservice/view_metadata?etdun=U0009-0112200611311779&start=41&end=60&from=CATE&cateid=B017又是群如前評所言
《閒置空間‧新造化》與官商共犯的專(門騙人)家邪者。
別假清高了,水清無魚!
詳參【圖博館】:《中國博物館》《生態博物館》 《博物館能量》 <淺談博物館行銷> 《博物館行銷策略》 故宮想變新宮? 故宮真的變新宮 故宮與黨產《文化很好賺》 馬列《藝術經濟學》藝術市場的虛實 不怕買到假骨董 《當藝術遇上經濟》文化能公辦民營?
北京故宮博物院
台北故宮博物院
南京博物院:中國第一座由國家興建的國立大型綜合博物館,占地7萬余平方米
陝西曆史博物館:1991年6月20日開放,是中國第一座大型現代化國家級博物館
天津博物館:擁有1.1萬平方米的現代化展廳
黑龍江省博物館:收藏曆史文物、藝術品和動、植物標本
杭州曆史博物館:建築面積7000平方米,2001年10月8日開館
上海曆史博物館: 1954年籌備,至今已收藏了大量的代表上海曆史進程的文物和文獻
新上海曆史博物館:1994年10月開館
上海美術館:創建于1956年,是新中國最早建立的美術館之一。
上海科技館:建築面積9.8萬平方米,分爲11個風格各異的主題展區、4個高科技特種影院
上海公安博物館:1999年9月11日開館,建築面積8500平方米,共七層
上海動漫博物館:彙集了中、美、日、法等及港、澳、臺等近40個國家和地區的動漫展品
蘇州絲綢博物館:占地9460平方米,將古老文明與現代風格有機地融合在一起。
中國絲綢博物館:杭州西子湖畔的中國絲綢博物館,是第一座全國性的絲綢專業博物館,也是世界上最大的絲綢博物館。
中國煙草博物館:中國煙草博物館是經國家批准並由全國煙草行業共同捐資捐物興建的專業性博物館
中國鐵道博物館:前身是1978年成立的鐵道部科學技術館,2003年9月,鐵道部科學技術…
廣東龍門農民畫博物館:是目前爲止中國60多個農民畫鄉中唯一由民營企業投資興建的農民畫博物館。
絕代金蓮展館:位于浙江省嘉興桐鄉市烏鎮,系統的展示纏足文化
西方人印象中的三寸金蓮
中華性文化博物廣東丹霞山2分館004年3月8日開館
中華性文化博物:創建於1995年。當時劉達臨舉債30萬元將博物館落戶上海青浦縣徐涇鎮,但由於過於偏遠,參觀者寥寥。直到1999年,博物館搬遷至上海南京路步行街附近。這次雖然離繁華鬧市較近,但位於小巷內的博物館仍很難吸引參觀者。劉達臨試圖在步行街豎立指示牌,但未得到主管部門的批准。2001年博物館被迫搬遷至租金較低的上海武定路,但經濟問題仍難以解決。博物館在2003年確定遷址江蘇同裏,並於2004年4月18日正式對外開放。社會學家費孝通題寫了博物館館名,並稱其為“五千年來第一展”。
中華性文化博物館西安分館2006-09-27正式開館
洛陽匾額博物館:匾額俗稱匾,也有稱牌,是集文學、書法、雕刻、印鑒、裝飾、建築等藝術門類于一體的綜合藝術形式。
中國現代文學館: 2000年5月23日開館,擁有52個文庫,藏有巴金、冰心、丁玲、周揚等衆多現代作家的著作、信件和收藏書籍,有藏品30余萬件,其中有書籍雜志、報紙、手稿、書信、照片、錄音錄像帶和文物。
中國工藝美術館:1990年正式對外開放,面積3200平方米,藏當代工藝美術精品。
中國國家動物博物館: 2009年開放,展覽面積5500平方米,共分爲三層,建築格局仿法國自然曆史博物館。
大連旅順蛇博物館:占地1.4萬平方米,有30余種、2萬多條蛇,另外還有蛇的浸制標本、剝制標本和精美的蛇骨骼標本,是目前亞洲最大蛇博物館
山東諸城恐龍博物館:這裏埋藏著許多古生物化石,如鴨嘴龍、原角龍、霸王龍以及魚類、龜鼈類、鱷類、樹木類化石等
中國古動物館:是中國科學院古脊椎動物與古人類研究所創建的,中國第一家以古生物化石爲載體,系統普及古生物學、古生態學、古人類學及進化論知識的國家級自然科學類專題博物館,也是目前亞洲最大的古動物館
北京天文館: A館和B館兩大部分:A館始建于1955年,1957年建成開放。總建築面積約7000平方米,主要開放設施有天象廳;展覽廳;影視報告廳和大衆天文臺。A館天象廳于2008年7月11日改造後重新開放。內設400席座位,廳內安裝德國蔡司9型天象儀,美國Sky-Skan公司的全天域數字投影系統,和4臺輔助激光投影器,4臺噴霧發生器以及13.1聲道的環繞聲系統。這樣的超級組合,使北京天文館天象廳成爲世界上最先進的天象廳之一。 新館于2001年底在天文館原址上動工興建的,總建築規模20000平方米,已于2004年的第四季度建成開放。主要的公共開放設施有:數字化宇宙劇場、3D動感天文演示劇場、4D動感影院、天文展廳、太陽觀測臺、大衆天文臺、天文教室等。宇宙劇場,容量200席座位。
蔡伯昌老彩票博物館:收藏了2000多張從清朝至新中國成立前的各種彩票
範敬貴根雕博物館:展館面積1000平方米,展品有1000多件。
中華根雕藝術館:于2005年5月1日正式建成並對外開放
四海壺具博物館:是由著名壺具收藏家、紫砂陶藝家許四海先生創立
陳氏算具陳列室:算盤收藏家陳寶定教授成立於算盤的故鄉上海
上海金鑰匙博物館: 經過近半個世紀的收藏,趙金志已擁有150多個國家和地區的1200多種鑰匙,總數近兩萬枚。這些鑰匙質地各異,包括金、銀、銅、鐵、鋁、瑪瑙等多種材料。1997年落成,不足30平方米的展室內陳列了趙金志40多年來傾其心血收藏的150多個國家和地區的1200多種鑰匙,總數近兩萬枚稀世珍品,包括了多項世界之最。如“世界上最大的禮品鑰匙”,長約30厘米,重約兩公斤。其渾身金光閃閃,主體圖案爲黑龍江省哈爾濱市的防洪紀念塔,耳部則鐫刻著松花江公路大橋旁的立交橋圖案;而“世界上最小的鑰匙”則雕刻在一根發絲上,且只有憑借顯微鏡將其放大100多倍方能一睹真容;唐代鑰匙“鎖寒窗”因其造型酷似古窗格而得名。該鑰匙制于公元731年,青銅質地,是我國現存最早的鑰匙。除此之外,還有會唱歌的八音鑰匙、巴黎城的金鑰匙、開箱進寶鑰匙等等。這些珍貴的藏品無不令人嘖嘖稱奇。
巴黎盧浮宮:位于法國巴黎市中心的塞納河北岸(右岸),始建于1204年,曆經800多年擴建、重修達到今天的規模。
大都會藝術博物館:是美國最大的藝術博物館
大英博物館:成立于1753年,1759年1月15日起正式對公衆開放,是世界上曆史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館,也是世界上規模最大博物館
佛羅倫薩烏菲齊美術館:烏菲齊宮曾作過政務廳,政務廳的意大利文爲uffizi,因此名爲烏菲齊美術館。
俄羅斯艾爾米塔什博物館(冬宮):該館最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年,葉卡特琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫…
阿楨
不堪被激進分子持續騷擾,全球90多位博物館館長聯合發聲
番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來,西方博物館的展品頻頻遭到襲擊,多幅世界名畫被“潑湯”,淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息,2022-11-10,在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下,90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明,控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中,盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕,肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日,兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉,以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時,兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日,兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館,向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯,然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議,要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日,德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館,在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥,然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱,他們做出此舉是為了警醒世人,氣候災難已經來臨。
10月27日,兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館,試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日,義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯,然後把手粘在了畫廊的牆上,高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導,這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”(Ultima Generazione),曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動,旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
回應
發生一次是偶然,發生多次不會是裡應外合吧?
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保,正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們,早晚得自我毀滅!
阿楨
不敵疫情衝擊 百老匯音樂劇「歌劇魅影」明年下檔 2022/09/18
受COVID-19疫情衝擊,紐約百老匯史上最長壽音樂劇歌劇魅影(35年演出1萬3925場)將於2023年2月永久停演。
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2021年全台表演藝術產業票房收入較疫情前的2019年減少33%。
受疫情影響,好萊塢電影2020年北美票房下降80%,全球下降71%。
2020年全台票房已跌剩4成 好萊塢強片大撤退,戲院恐直接關門大吉。
阿楨
又醜又萌的馬踏飛燕玩偶,憑什麼出圈?
醜醜怪怪,可可愛愛。近日,甘肅省博物館推出的一款“馬踏飛燕”毛絨玩具,因其酷似“驢踩雞”的醜萌設計,很快被網友送上微博熱搜,並創下甘肅省博物館旗艦店人氣收藏榜、銷量榜的TOP1。同時,該玩偶走紅也帶火了甘肅旅遊業,2022-07-06搜索甘肅省博物館周圍的民宿和酒店顯示均已售完。
盤點國內外“醜萌”文創
“玩具又醜又怪,怎麼這麼多人買?”其實,美學不僅僅只有“美”這一種形態,還有崇高、荒誕、醜、沉鬱等等。就像中國的傳統戲曲中有一個特殊的行當“醜行”(花臉),在西方 “小丑”被演繹得淋漓盡致。
同理,中西方文創領域,創意設計者對文物活化利用的理念也一直隨著時間在發生變化。例如,大英博物館文創產品“賣萌”同樣有一套。2017年,推出一套小黃鴨紀念品,奶凶奶凶的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或身披古羅馬戰士或者維京海盜的鎧甲、或頭戴印第安人的羽毛頭飾,以此來展示大英博物館包羅萬象的藏品。
近年來,三星堆博物館不僅成為了熱搜“常客”,由三星堆“搞笑”文物為原型的文創產品也成為大家的熱議的話題。從古蜀萌娃微信表情包到青銅縱目面具霜淇淋;從青銅鳥提籠架鳥到三星堆川蜀麻將擺件……僅2021年入館人數就達146.8萬人次,文創銷售超過3000萬元。
“讓文物活起來”是文博工作在新時代的一項新課題。據統計,我國擁有不可移動文物76.7萬處,全國博物館數量接近5800家,僅國有可移動文物館藏數量更是超過1億件(套)。中華數千年歷史為我們積累了豐富的文化精神財富,如何讓這些沉睡在博物館裡的超級國寶IP發揮應有的價值,或許甘博式的“萌化”創意就是一個值得探索“偏方”。
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港媒:超900件紫禁城珍品在香港展示,2022年7月門票已售10萬張
兩岸故宮文創PK: 北京故宮文創2019年約新臺幣15億元;臺北故宮預估2020明6.8億元。
史上最慘!收入剩1% 故宮:等疫情趨緩恢復 2020/05/07
故宮南院遊客續縮水 一年不如一年 2018-01-06 聯合報
陳其南要「故宮台灣化」 2018-07-17中時電子報
故宮南院轉型「東亞福爾摩沙」 2018-09-05 聯合報
阿楨
開不到兩年 誠品深圳店年底熄燈 2020-07-04 經濟日報
誠品中國大陸市場又一挫敗!繼上海中心店破局後,誠品昨(3)日宣布,開幕不到兩年、位於深圳萬象天地的深圳店,將於今年年底關閉,也是誠品旗下有史以來最短命的店舖。深圳店關閉,就僅剩下蘇州店。
閱讀力下滑與實體書店逐漸凋落,政府做了什麼? 2019-09-19 吳政鴻
台灣人的閱讀習慣每況愈下,去年高達四成民眾整年一本書都沒看過,出版產值與書店數量更是岌岌可危。
近來我國文化部針對出版業推出許多政策,例如「公共出借權」、「圖書定價銷售制度--新書售價規範」、「國人購書抵稅」、「公部門圖書採購」、「圖書送存制」與「出版業減免營業稅」等相關政策,但目前只有「公部門圖書採購」與「公共出借權」已經有推行或確認試行時間,其他政策大多還在研議或擱置的狀況。
反觀中國大陸在2012年《關於延續宣傳文化增值稅和營業稅優惠政策的通知》,其中提到免徵圖書批發、零售環節增值稅。2016年11部門聯合發布《關於支持實體書店發展的指導意見》,進一步讓實體書店在土地、資金、租稅、金融與行業租金上提供照顧與保障。2017國務院更進一步通過《全民閱讀促進條例》草案,條例中明確規範大陸各級政府、企事業單位、社會團體等在全民閱讀活動中的責任義務與權責,為推廣全民閱讀提供了法律上的依據。
書香北京 資助239家實體書店 2019/11/23 旺報
北京官方發布的《支持實體書店發展的實施意見》,截至今年9月,全北京市增加285家實體書店,其中有239家北京實體書店獲得2019年度實體書店項目扶持,包括特色書店85家、最美書店10家、最具影響力書店2家,扶持資金近1億人民幣。2019年全北京市實體書店獲得的房租補貼金額高達5300多萬,比2018年增加30%,共有143家書店獲得房租補貼,補貼金額佔書店的房租成本近60%。
成人讀紙本書4.67本 較去年微增0.01本 2019-04-19 經濟日報
中國新聞出版研究院調查顯示,2018年均閱讀紙質圖書4.67本,11.5%成年人年均閱讀十本以上,不過,由於手機和上網普及化,民眾在紙質報紙和期刊的閱讀量均有減少。
阿楨
故宮上新護膚品了!網友這次慫了……2019-10-19 中國新聞網
對於很多人來說,故宮文創最具吸引力就是產品的設計。“故宮紫檀護膚品”也不例外,瓶子外觀包含很多故宮元素,部分成分萃取自紫檀木,由中國紫檀博物館提供原料。
目前,三件套價格為2380元,五件套為3980元。在故宮博物院文化創意館小程式,三件套已經售罄。
有網友表示,瓶子是真的好看。不過,也有網友評論,價格確實有些偏高。
近幾年,故宮文創可謂火爆,其產品不僅把文物和現代元素融合,還充分運用互聯網思維,頗受年輕人的喜歡。故宮文創的種類也一再拓寬,從明信片、鑰匙鏈、包包、服飾等,擴展到了美妝領域。
去年12月,故宮博物院文化創意館發佈“故宮首款彩妝”——故宮口紅。
故宮口紅包含有6個色號,均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物。口紅的外觀設計,則從清宮後妃服飾與繡品汲取靈感,一個外觀設計對應一款色號。目前,口紅價格為199元。
今年十月,故宮彩妝家族又添新成員——氣墊粉底。產品蘊含人參根、蓮花、蜂蜜等提取物,而粉底外觀設計則源于古人品鑒的雅好,目前售價為299元。
幾款產品一經推出,就吸引了很多網友關注。有網友稱,故宮出品,每次都是高顏值。
不過,也有網友認為,面對文創也要保持理性,價格、品質等因素都應在觀察範圍內。
故宮彩妝版圖不斷擴大,你準備入手嗎?
回應
三件套2380,一件800了,這比180一杯的宮廷玉液酒還貴鴨。
如果是洋貨,就沒人喊貴了,
所以這也是好事,中國也要逐漸地在高端消費品方面建立自己的話語權。
阿楨
沒公德心!羅浮宮巨大拼貼藝術 兩天內被遊客撕碎 2019-04-02 聯合新聞網
由美籍華人建築師貝聿銘設計的巴黎羅浮宮金字塔,近日歡慶落成30周年,法國藝術家JR(Jean Rene)也特別在金字塔前的廣場,鋪設巨型的拼貼畫,讓金字塔周圍變成了一個「隕石坑」,不料展示不到兩天的時間,竟被群眾撕成碎片,當成紀念品帶走。
上月29日,藝術家JR與400名義工一同在金字塔周圍拼貼巨型裝置藝術,該作品由2000多張紙拼貼而成,花費了將近四天的時間,才完成了這幅總面積達1.7萬平方公尺的幻視藝術作品《大金字塔的祕密》。
豈料,該作品開放參觀不到兩天的時間,竟被遊客惡意破壞,2000多張的拼貼畫全被撕成碎片。消息被傳上推特後,立刻引發網友撻伐,網友紛紛留言指責這種不道德的行為。
藝術家JR也在個人的推特發文表示,「真不敢相信,竟然發生了這種事」,但他卻未因此感到憤怒或失落,他認為「完成拼貼畫的那一刻,作品就有了自己的生命」,無論是義工協助拼貼,或是遊客為了收藏而撕碎紙張,都是作品中「公眾參與」的部分。而羅浮宮的工作人員也表示,「雖然有預料作品可能遭到破壞,但沒想到會這麼快發生」。
回應
近幾年去羅浮宮參觀的中國遊客很多!
我才剛去羅浮宮回來,西方面孔比例佔80%以上。
我去的當天臺灣團也不少。我是自由行。
沒品的人全世界都有....
阿楨
文化4.0政策時代 2019-03-05 聯合報 劉維公(東吳社會學系副教授)
文化4.0來勢洶洶。對創作型態、藝文傳播、經營模式、到人才培育等文化發展各個層面,它都帶來劇烈的衝擊。
文化4.0的形成與第四次工業革命息息相關。根據世界經濟論壇創辦人、也是第四次工業革命倡議者施瓦布(Klaus Schwab)的界定,大約在一七六○年到一八四○年期間,鐵路的興建與蒸汽機的發明引爆第一次工業革命;開始於十九世紀晚期到廿世紀初期,由電力與生產線所帶動的大眾生產促成第二次工業革命;一九六○年代的半導體與大型主機、七○與八○年代的個人電腦,以及九○年代的網路,推動第三次工業革命。每一次工業革命都造成當時人類生活世界根本結構上的改變。來到廿一世紀的今日,施瓦布指出,物理、數位元與生物三大科技領域的大融合(例如人工智慧、機器人等),激發出再度顛覆世界的第四次工業革命。
參考施瓦布的時間架構,我們可以從很多層面來勾勒文化1.0到4.0的演變。例如,文化的大眾傳播載體從印刷品(1.0)、電視機收音機(2.0)、電腦(3.0)、演變到智慧型手機(4.0),而這些載體是影響人們享用文化的關鍵因素。在文化4.0時代,人們一支手機在手,就可以擁有豐富的藝文內容產品,同時得到更即時以及更多互動的體驗。
展演方式的虛擬數位元化,是文化1.0到4.0的一大特色。例如:博物館的設立,在文化1.0時期會選擇放在傳統神殿式的雄偉建築,例如倫敦大英博物館;在文化2.0時期仰賴建築師創造新奇的展覽空間,例如古根漢美術館;在文化3.0時期則是致力於閒置空間的活化再利用,例如倫敦泰德美術館;不同於前面三個時期仍以實體空間做為藝術品展出與參觀的主要場域,進入到文化4.0,如何運用延展實境(Extended Reality, XR)空間,為人們帶來更沉浸式的藝文享受,將變得越來越為重要,代表性案例是谷歌文化機構(Google Cultural Institute)所設立的藝術與文化網站。
全面審視文化4.0,是政府當務之急的工作。它將大大改變主事者對文化基本法與文化內容策進院的看法。缺乏文化4.0的視角,是現今台灣文化政策的一大隱憂。
圖博館
科技日報評“故宮首開夜場”:用力過猛
2019-02-19夜,故宮景象經媒體渲染鼓噪,引發一場全民狂歡。且不說文物保護問題,故宮不是青樓,為招徠生意可隨意打扮!試問,光怪陸離中,帝王風範安在?絢麗流華里,禁城威儀何存?把故宮打造成為朋友圈第一網紅。從一票難求到追捧圍觀,期待、狂歡過後,恐怕更多是失望和質疑——四個字簡單來形容:用力過猛。
回應
媒體就是這樣,不管你做了什麼都要給你挑出個花來
小文青張口來一句“我理解的故宮是……”,其實你理解的啥,除了你自己,沒幾個人關心。故宮的大紅大亮大福字,這其實是典型的中國式喜慶景象,和春晚一樣,圖個熱鬧和喜慶。
美國《華盛頓郵報》:從故宮亮燈到夜晚經濟
紫禁城歷來在夜間禁止除皇帝、“幽靈”和來訪達官顯貴以外的任何人入內,但在本週二(豬年元宵節)黃昏後,隨著中國慶祝春節結束,該建築群被燈籠和其他燈光點亮。這是紫禁城在94年前化身為故宮博物院後首次在夜間對公眾開放。
雖然在很多國家,夜間參觀博物館已不是新鮮事,但該創意使已有近600年歷史的故宮更年輕並使傳統文化進一步貼近公眾。中國的電視臺還在播放展現故宮文物修復人員的工作、館藏寶藏及其對中國社會發展所起作用的紀錄片。
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港媒:博物館多了,遊客都去哪兒了? 2019-01-20 環球時報
香港《南華早報》2019-01-20:中國已經開辦數千座新博物館,但誰想要呢? 在太湖之濱,一座新博物館於本月開放。這座七層高的建築由美國建築師馬歇爾•斯特拉設計,他曾參與過迪拜哈利法塔等知名建築的設計。這已是浙江長興縣3年來新建的第四座博物館。
中國國家文物局上周表示,中國博物館數量已經從1978年的349座增加到如今的5100多座。去年全國參觀各類博物館的遊客數量接近10億人次。然而,專家認為,規模較小的博物館——許多都是地方政府滿足虛榮心而建的項目——往往既沒有展品,也沒有遊客。
上海紐約大學中國問題專家李克薩教授表示,中國數以千計的新博物館都沒有充分發揮它們的潛力,這不是什麼秘密。“在我研究中國博物館的過程中,我參觀了很多地方博物館,我不得不要求工作人員跟隨我,這樣他們就可以為我打開燈光和多媒體裝置。”李說道,“我聽到很多地方博物館館長哀歎藏品不足等現實窘境。”
在經濟激勵和文化政策的推動下,中國博物館的繁榮往往是地方發展項目的一部分,這些專案還可能包括旅遊、城市更新和考古遺址修復等。但李表示,許多博物館都是在沒有精心設計和規劃的情況下建造的,這些專案對公眾沒有什麼益處。南開大學博物館學教授黃春雨認為,許多地方博物館都是應當地官員的要求建造的,缺乏吸引遊客的長期規劃和預算。“這種情況令人擔憂,這不是短期內可以解決的問題。”黃說道。
北京的目標是到2020年每25萬人擁有一座博物館。作為回應,一些地方政府已經下令所有的下轄縣都要擁有自己的博物館。例如,昆明市政府要求市轄縣在2025年前至少建造兩座博物館。“首先,並不是每個地方都有足夠的文化和歷史資源能夠對外展示。另一方面,如果該地經濟欠發達,那麼博物館吸引遊客的可能性就更小了。”黃說道。(作者Mandy Zuo,胡青松譯)
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名人紀念館不轉型 只能進「博物館」 2018-10-12 聯合報 張譽騰/國立歷史博物館前館長
最近友人寄來屏東市孫立人紀念館無預警撤館的消息和照片,看到這位半生戎馬,因滇緬戰爭名噪一時的名將蠟像,改坐沙發上,旁邊堆滿即將被處理掉的雜物,頗有今夕何夕的蒼然感。
國內像這類名人紀念館不少,規模較大者如中正紀念堂即將有所變革的傳言甚囂塵上,孫運璿紀念館、林語堂紀念館和錢穆紀念館等,由私人基金會經營的小型館舍,普遍也有經營遲滯之苦。
獨特性格既是名人紀念館的優勢,功能侷限也是必然結果。名人紀念館通常具有特殊國家、地域和族群傾向,且為了某些特定觀眾存在,營運有其先天劣勢。以下,從當代博物館經營管理角度,試提出幾個建議:
一、充實館藏:展藏有限,無法有力彰顯特性,名人紀念館應制定更寬廣的典藏政策,盡量完整搜集國內外相關資料。除了一般文獻、圖片、文物之外,還應包括音像或影像紀錄,並可針對現存親友或研究者進行口述歷史,藉以豐富館藏。以之為基礎,進而研究名人與當代社會各種價值爭議的互動關係,創造出名人紀念館的時代新義與價值。
二、開拓市場:名人紀念館多是由私人基金會負責,營運優劣直接訴諸市場,經費勢必以門票、舉辦活動收費方式去操作,或爭取捐募。若社會大眾不知有此館,或知道也不想去,創館目的便趨落空。名人紀念館可嘗試應用企業行銷策略,制定全方位公關和推廣政策,開展對外交流及資源整合的可能性。
三、活用空間:名人紀念館不只是一個朝聖的紀念或研究領域,必須轉型為向全民開放的公共文化空間,就算不認識名人,也能藉由公共活動參與,有機會瞭解名人的世界。紀念意義的擴大,展藏在時間與空間面相的延伸,營運走向多角化經營,方能滿足當代觀眾需求。
四、善用科技:數位科技日新月異,智慧行動載具普及,利用科技創造展覽與活動全新面貌,增加觀眾互動,並透過後台資料搜集,結合大數據分析,提供個人化、差異化服務。
名人生平、經歷與成就,只是個起點,名人紀念館在其特殊性格與發展侷限下,必須另尋開創性發揮。沉靜的歷史物件與名人精神典範,必須依賴動態的文化活動策略來彰顯魅力,朝向多元功能之博物館型態轉進。這是時勢所趨,否則這樣的博物館,本身就該進博物館了!
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而這一切在清末崇洋媚外毀損了天下觀之後可能都失準了,君不見如今港台獨以被殖民為榮,畢竟天下觀要立基於有天下最強文化如盛唐之吸引四方,而殖民時之英日便如盛唐[唐太宗和趙武靈王的「胡化」因掌握了知己知彼式「華體夷用」改革而成功、北魏孝文帝的「漢化」和唐玄宗的胡化則反之,蒙元則因拒絕接受中華文化天下觀、即使空前最大帝國、在中土的元代也不足百年(1271-1368),滿清則因接受中華文化天下觀、統治之初曾高壓(剃頭屠城等)但透過懷柔(科舉編書等)、不只明末遺老多服,連清末太平天國之亂時曾國藩等文將也以道統恢復滿清政統、而受洋式訓練的新軍武夫反滅了清朝政統成為軍閥之源、清代則近三百年(1636-1912)],除非中華民族偉大復興的中國夢能成真,不然難再現中國天下觀)。
回到玻璃為何因不如玉瓷器「玉潤珠圓」而不被中國人接受,來連結歷史的分期爭議。英國歷學史麥克法蘭在其《玻璃如何改變世界》一書,不只不承認一般以鉛鋇/鈣鈉來區分中/西玻璃、而主張中國古代玻璃皆源自西方,更以中國不用玻璃、阿拉伯雖傳承了羅馬玻璃但亦缺科學理性、故皆未發展出西方以望遠顯微鏡/試管玻璃為基礎的現代科學,此種「西方中心說」自古希臘便開始了(埃及人雖因建金字塔和治尼羅河水、先有算術,但要在希臘人理性下、才成數學)再加信了耶(多似邪字)教一神論、到近代更甚、如前述韋伯認為西方才有理性的自然人文有科學。「西來說」自清末崇洋媚外毀了「天下中心說」、已成了主流學界的一種「邪說」,而不能理性客觀的比較出、在那些判準條件下、誰可能是誰之源或更可能是多元互動之演化,邪根在「中國關聯性思惟vs西方對立性思惟」,依演化的實然之相是萬物萬事皆息息相關、「多元說」應比「西來/一元說」較合歷史實相,奈何至今「判準和發言權」都仍在「西來說」掌中。
另參【圖博館】:故宮的歪名運動 故宮與黨產 《文化很好賺》 《博物館行銷策略》
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雖然電腦輸入下簡繁已無學習優劣之別、但既已約定成俗、就不必改繁除非為了書法美感、雙方能識簡/繁寫繁/簡便可,也不知中文只要還是表意就能發揮統一中國的作用、如像台羅併音則與台獨關聯、羅馬帝國的崩解便與各地民族語言併音化相關,台獨對此又鬧內訌:若廢國府的ㄅㄆㄇㄈ注音、改行拼音與國際接軌、又恐不能與中共的拼音區別,更不知一面自卑地去中國化一面又自大地宣稱1949尤其文革之後中華文化只在台是種矛盾分裂心理、這也存於中國周邊的日/韓:安史之亂後唐文化只在日/清兵入山海關後明文化只在韓,其實中華文化之體是創造性繼承的、改朝換代只是文明文物之形、故中國是四大農業文明中唯一幾千年不斷的文化型國家,不明者常陷於中國是超穩定結構千年不變或中國不像日本重視文物保存之迷思:其實中國也重視文物保存、奈何木質不耐水火蟲尤其常毀於中央集中保存之結構、加上更重視文化精神/自然和文字之繼承如詩云「荒涼古廟唯松柏」再加碑,而日本則長期地方封建分散保存又重視集團繼承而中國則富不過三代、即使如此也難免大規模毀損,故奈良唐建築多重建於宋、京都宋建築多重建於元明,木溫潤在古代中國象徵生命故多用於陽宅、石冷硬故反之、但如今中西又反之、尤其美國年年不少木宅毀於火風蟲但為美國夢仍續建、中國反而建高樓以節木省地,相對於中國園林的「借景自然」、日本自古的「枯山水」則顯人造自然,至今亦然、同用片石砌牆、中國王澍的建築就比日本隈研吾自然、安藤忠雄的清水牆建築可類比],
當然夷人華心只是理想的中國天下觀、現實的中國人是以父系血統之家族主義為判準、故常「家國」並稱、這在商周文獻便已確定、夏則因二里頭考古尚未發現完整文字而只是片斷似商甲骨文之字符故不被主流史界認定為信史而只是傳說[甲骨耐存加之秘藏再加清末偶現不然商之信史將永殤、商既繼夏再加完整文字不可能一夕完成,有沒可能、夏文書寫於似商文日用之木牘竹簡但在地下腐朽了、或耐存的夏甲骨文仍秘藏而未現呢]
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但關聯性思惟和心靈手巧、何時又如何演化出來的、卻很難還原了,只知現代中國或東亞黃種人的腦容量比其他尤其人高馬大的黑白人還多(這從演化的經濟性原則易解,因腦只占人體的2%、卻要耗20%以上能量,故有「四肢發達頭腦簡單」之俗見,雖然彼此只是關聯性而非因果性關係、無論在中國右筷與代表理性的左腦之右手相互演化、或心靈手巧出需高度創造力的繅絲、造紙、印刷術、火藥、指南針、水密艙、馬蹬[加百煉鋼環首刀成就漢武帝征伐西城之騎兵]、瓷器、製茶、豆腐…等獨創上),但見約五千年前(此時歐亞非大陸的四大河流域、不約而同的發展出中東、埃及、印度、中國等四大農業文明,這顯然與約萬年前冰河期結束、該流域逐漸暖濕有關,後衰也與地球繞太陽轉軸傾斜角度變化所造成的逐漸乾旱、人為過度砍伐森林、中國則需加印度板塊擠壓青藏高原隆起隔絕印度洋水氣北送等有關)中國北起遼河的紅山文化之玉龍、南至長江的良渚文化之神人獸面紋玉雕就已精琢細磨,這不只反映了心靈手巧、還影響到之後華夏中原文明以龍的傳人自居(商朝來自東夷[周秦則自西戎]本像南蠻以鳥為圖騰、但商青銅器之龍及饕餮紋、卻是融合了西戎北狄等四方而成一象徵天下觀的新圖騰,這非東方孤例、古埃及的鳥蛇皇冠就象徵了上下尼羅河流域之統一、而尼羅河神又是埃及國神,故褒貶龍者和褒貶漢者一樣,皆不知中國是以文化而非血統種族來判華夷、只要認同中華文化即使夷人也華心反之則華人夷心
[故所謂漢服/字/人皆源自南蠻之楚漢、唐服/正楷/人含旗袍亦源自胡漢融合,而大漢沙文主義所言:簡體字非漢字乃邪體,不只不知清末民初以來漢字和儒教等傳統因承擔了中國衰弱的重責、而被從天下中心自大之右極陷於全盤西化自卑之左極的「邪者磚家叫獸/織識分子」之漢字革命史:先簡後併終廢、當然中國關聯性思惟及表意文字的歷史實相證明中文不但廢不了連併音化也不行(日文的漢字與假名共用故廢不了而韓越漢字與併音分用故廢的了)、至於簡繁正邪之爭是一時的無謂,畢竟腔調字形非表意之體、能表達詩詞吟唱之韻味只具四聲調的北方官話(相較於古漢語的陰平/陽平/上聲/去聲/入聲少了入聲、從明清以北京為京城故北京話成了白話文/國語/普通話之基礎、此過程似法語以巴黎話為基礎)亦優於保存多聲的南方方言(但音階南五北七);
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以下想一口氣道出我的中國民族文化觀又唯讀者讀地斷了氣故勉強分段如下:自清末慈禧太后偏愛至今一般人看重冰透的翡翠(冰透則冰冷偏理性一眼看穿不耐看、但翡翠玉器仍存中國的自然/吉祥物/詩詞等造形之感性意象神韻可回味,但西方的水晶/玻璃尤其鑽石、在幾何造形下、愈加冰冷不耐看、若非炫富保值、實難在中國推廣,當然時髦心理下、會有人嚐鮮,但很難像日本成為結婚必配、畢竟日本大化革新雖唐化沒接受中國「玉潤珠圓」加上明治維新脫亞入歐西化、故西方鑽商廣告「鑽石恆久遠一顆永留傳」易成),但自古至今行家皆崇尚、心靈手巧精琢細磨出「玉潤珠圓」的羊脂白玉器(瓷器亦然,行家皆尚宋瓷天青白潤之秀美、而貶明清五彩俗艷五色令人目盲,宋瓷雖有青瓷冰裂紋和鬥茶用黑曜碗之丑美[丑也是種美、如奇石根雕之皺漏瘦透和戲曲的名丑角、這與老子的美之為美斯惡矣之辯證美學有關],但不像日本的茶道茶碗、一刀木雕、金漆裂紋等皆尚殘缺拙糙之美、這與日本人的物哀美學或不夠心靈手巧有關、故日本所謂工匠精神在日本第一泡沫後可能是鑽牛角尖磨洋工,而不像中國心靈手巧+經濟性原則下之成本性創新、使得中國製造升級為創造智造行銷全球[中國心靈手巧的影響是方方面面的,中國廚師單靠一把刀一鐵鍋鏟便能走遍天下、切炒出所有美食、遠勝日法廚師,舞蹈戲曲也常用手中道具意象來擴展韻味、比如中國歌劇舞劇院中國歌劇舞劇院《四美圖》李玉剛男扮女裝的水袖/李在《新鏡花水月》有更炫的表演、「頌賢」的男袖子至於女袖多不勝數、北京舞蹈學院「點絳唇」的鏡子、京劇「貴妃醉酒」的杯子、越劇「西廂記」方亞芬的扇子之唱作俱佳於昆曲「牡丹亭」、這些道具要在西方芭樂舞者手中將會手足無措/雖偶有執扇的如卡門,連體操成績也逼得國際奧委會以難度太高不安全欠創意而多次修改評分標準之小動作來壓制中國、畢竟中國人的矯健身材加心靈手巧早已顯現於雜技和武戲身段上了、但中國不會小心眼限制人高馬大的黑白人打球賽跑、可是以契約理性自居的西方「國際」卻在各方面玩定標準的多標把戲、不拿回定標權中國是很難崛起的],這顯然與中國關聯性思惟及表意文字以意象韻味至上的審美觀為有關,
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故宮南院,矛盾的總和2018-01-07 聯合報黑白集
民進黨執政的一大特色是挖洞補洞,只求粉飾眼前太平,把新洞留給未來。為廢核而增加燃煤,為拚經濟而濫興前瞻建設,為拚綠能而破壞環境,皆是如此。但這些愚昧的決策,全都比不上故宮「南院」荒唐,那才是矛盾的總和。
開院兩年的故宮南院,去年參觀人數急降三成四,有時單日還不到三百人。可想而知,主要是受蔡政府兩岸政策影響,來台陸客驟減有關。政府不思改善兩岸關係以創造客源,賴揆卻宣布要啟動「新故宮」計畫,在南院增建國寶文物修復展示館,還要推動飯店及商業空間擴建的BOT。真不知這在想什麼?
故宮當初設立南院是為「南北平衡」,讓南部民眾不必北上也能看到國寶。但在民進黨的「反中」政策下,南院卻成為獨派發威的舞台;一開展,就有人向十二獸首潑漆,故宮隨即將這些展品全部「斬首」卸除。南院反中意識形態這麼嚴重,故宮館藏不斷南送,不怕有何不測嗎?
說穿了,「反中」和「故宮」是相剋的概念。既然鼓吹反中,又要用故宮國寶作為招徠,是自相矛盾。而客源既已後繼無力,卻還要擴大「國寶館」及BOT案,這是挖坑補洞,只會愈補愈大,債留子孫。
故宮院長林正儀說,南院展出的是「冷門」的亞洲藝術,所以不吸引人。但若連亞洲藝術都嫌冷門,「國寶修復」會更吸引人嗎?以民進黨的作風,至少要發送參觀者禮品和補貼,才有用吧!
另附【新圖博館】《實然觀》:
既然中國關聯性思惟及表意文字充滿詩意,自然會使中國的文學藝術和食衣住樂,以意象韻味為至上,這反映在中文如何用「意象生動」「寫意」「氣韻生動」「詩中有畫畫中有詩」「吳帶當風」「行雲流水」「玉潤珠圓」「字正腔圓」「長袖善舞」「神韻」「韻味」「回味無窮」「餘音繞梁三月不知肉味」「品味」「借景自然」等來品評詩詞、書畫、佛像、音樂、吟唱、蹈舞、戲曲、美食、園林等。
因本節〈社〉著重於中國民族性和文化史,故先以工藝的玉器、瓷器、青銅和玻璃等之意象神韻,來連結歷史的分期爭議。
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故宮南院遊客續縮水 一年不如一年2018-01-06 聯合報
故宮南院開館二年多,遊客人數直直落,最少單日不到三百人,且BOT案仍停擺,今年啟動新故宮計畫,增建「國寶文物修復展示館」,希望增加參觀人潮。行政院長賴清德昨天特別視察「國寶館」預定地,要求國寶館務必如期、如質完工,BOT案應妥善處理,南院也可展出北故宮重要、受歡迎的文物。
故宮博物院長林正儀認為,現在故宮南院BOT計畫中大量增加飯店、餐廳等商業空間,與原招商目標不符,只能先照合約走,未來不排除政府接手經營。
故宮南院一○四年十二月廿八日啟用試營運,最初採預約、免費入場,一○五年參觀人數約一百四十七萬人次,去年衰退至九十七萬人次。
為搶救失去的參觀人潮,前年十一月十五日起,故宮南院延長嘉義縣市居民,憑身分證下午三時起免費入館。今年元月起至八月底,推出「南北聯券」優惠,鼓勵購票者看完一處故宮後,憑券三個月內,可免費再到另一處參觀,及「百萬學子遊故宮」。
賴清德致詞強調,BOT案目前停頓要趕快解決,如可繼續就繼續,如不行就結束,讓好的機會可以進來,這樣的加乘效果會更強。
他表示,「國寶館」成立後,對中南部文物典藏、修復、展覽及教育將有很大幫助,希望以此提升中南部藝術修復技術、培養人才,發展成新產業。
林正儀表示,嘉義位置相對比較偏遠,南院空間「天不時、地不利」,又介紹冷門的亞洲文化藝術,呈現方式也不吸引人,加上近年全世界博物館參觀人數普遍下降,他才提出新故宮計畫,已獲行政院大力支持,通過總預算卅七點一億元在南院增建「國寶文物修復展示館」。
林正儀說,國寶館興建到完工還要四年,為提升故宮南院參觀人數,已提出國寶廳計畫,今年南院高麗青瓷展結束後,在該展場成立國寶廳,讓更多北故宮文物能在南院展出。
中華民國旅行商業同業公會全聯會理事長蕭博仁說,「政治歸政治、文化觀光歸文化觀光」,希望政策延續,帶動文化觀光,政府一體,政黨輪替,BOT案政策應延續,不是去翻前朝舊帳。政府推南向政策,故宮對東南亞旅客較無吸引力,政府應考量市場需求,旅行業了解市場,但重大文化投資前未找他們溝通,希望故宮南院能創造讓遊客有非去不可的吸引力。
回應
不是光故宮南院而已,諸君看台東的原民博物館一天有幾個人看?只為政治不問效益,再讓妳們玩下去,早晚年輕人都得到海外打工,一手好牌玩到倒莊,真是可悲.
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用文創產品拉近故宮和普通民眾距離
同時,為了拉近和普通民眾距離,故宮近年推出了眾多文化創意產品。
在單霽翔的記憶中,過去的文創產品基本都是複制,“一廂情願地把我們認為很好的東西複製以後擺在那,也沒什麼人買”。“現在我們懂得了要研究人們生活需要什麼,大家的碎片化時間怎麼利用;還要挖掘自己藏品的信息,把藏品信息和人們的生活需求聯繫起來,才能出文創產品。”
故宮文創有不同專類的團隊,故宮也鼓勵這些團隊多做沒嘗試過的東西。“我們研發故宮文創小商品的團隊,每個月都會有幾十、上百種文創產品,經過市場檢驗,然後淘汰。我們也會與知名設計師合作,出成品以後我們可以和設計師簽約。”單霽翔說。
故宮每次展覽也都會配套一批文創產品。“比如《千里江山圖》展出的時候,我們就研發了一批跟'千里江山'書畫有關的文創產品。”
現在,故宮有480種手機殼,有“正大光明”的充電器,還有為兒童研發的拼裝玩具、故宮箱包、朝珠耳機……
經過五年的研發,到去年年底,故宮文創產品突破了一萬種,而大前年的銷售額就已超過十億元。“我們現在完全能說,故宮商店裡賣的每一件東西都是自己研發的。”
營銷收入去向何處?
每年巨額的營銷收入用在何處?單霽翔給出的答案是——孩子。
商品只是文化傳播載體,故宮更關注的是教育。而在學術研究之外,面對學校、社區的教育成了這些營銷收入的“用武之地”。
單霽翔說,故宮在和不少學校研究綜合實踐課程。“今天已經有四十多個這樣的課程應用到各學校不同年級的孩子中間。每個這樣的課程都會有一個學習卡、一個材料包,孩子們在老師的指導下,動手拼拼貼貼、剪剪畫畫,把自己做的成品帶到學習生活中去。”
他直言,前年、去年,故宮的教育活動都是2.5萬場。每次都爆滿,孩子們串朝珠、畫龍袍、做拓片……“所有這些全是免費的。我們把大量的營銷收入投入到孩子們身上。因為我們堅信,這些活動讓他們長大後一定會成為對中華文化熱愛的一代人。”
回應
故宮教育活動能不能推向全國學校開放?只在北京作用有限。
往香港推廣了啊,人家遊行抗議
服務業是發展方向,如果每個博物館都能這樣獨具慧眼,那是一筆巨大的財富
一步一步來吧
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兩岸故宮
(大陸故宮文創又一後發先至超越台灣故宮。
那當然,台灣故宮忙著反中。)
http://mypaper.pchome.com.tw/jsoujsou/post/1375048685
故宮文創一年銷售額超十億營銷收入去向何處?
據中新網2018.3.27報導,從前幾年高高在上的故宮博物院到前幾天引起廣泛關注的“俏格格娃娃”,故宮近年來的改變一直備受關注。不過,故宮是如何一步步走進人們生活?網上那些“爆款”文創產品如何產生?營銷收入又去向何處?故宮博物院院長單霽翔日前做客某檔互聯網視聽節目時給出了答案。
不能沉睡在“世界之最”裡
單霽翔剛到故宮當院長的時候,辦公室給了他一份故宮博物院的介紹,其中寫了故宮諸多的“世界之最”。但單霽翔覺得,當自己真正走到觀眾中間,這些“世界之最”都沒有了。換句話說,這些“世界之最”當時和遊人存在著不小的距離。
“你說館舍宏大,但70%的區域都立一個牌子——非開放區域,觀眾止步;你說藏品多,但99%的藏品沉睡在庫房裡;你說你的觀眾多,但80%的觀眾進故宮後目不斜視地往前走,先去看皇帝坐在哪,再去看皇帝躺在哪,看皇帝在哪結婚,最後穿過禦花園走出去了,根本沒把你當成博物館,只是到此一遊。”他說。
這些“世界之最”有意義嗎?“我認為沒有意義。”在單霽翔看來,故宮不能沉睡在這些“世界之最”裡,人們能從遊覽故宮過程中獲得什麼,才是有意義的。“反過來說,就是文化機構能給人們奉獻什麼。”
為此,故宮花了3年時間對10項室內環境、12項室外環境進行大整治——拆除總面積約14800平方米的135棟臨時建築、新增1400把椅子、全面採用電子購票、不斷修繕古建並擴展開放面積……
文化遺產如何“活起來”?
不過,在文化遺產“既保護好,又活起來”的新共識下,故宮並未止步於此。
“古建、文物有燦爛的過去,也應該有尊嚴的現在,還應該健康地走向未來。過去我們從事文物工作,經常把它們視為被欣賞、被研究的對象。但現在看,它們是有生命歷程的、可以活起來的。”單霽翔說。
要改變,就要讓這些古建、文物接觸更多的人。但觀眾來得再多,也只是很小的一部分。故宮的網站經過三次提升,現在每天至少有一百萬人次的訪問量。
“我們在網上公佈了全部藏品。現在又搭建了三個攝像室,每天緊張地工作,源源不斷地用高清晰的攝像手段,把藏品照片補上去。除了藏品還有紫禁城的古建築,也要把這些照片在網上進行展示。”
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“聲明”提到,直播人在網絡直播中多次提及躲藏在故宮內角落等情況,避過封門檢查,其行為不僅嚴重損害了故宮博物院形象,並極有可能被他人效仿,給文化遺產的安全保衛工作帶來隱患。
故宮博物院在聲明中鄭重呼籲,全社會都應該對於這種在網絡信息傳播過程中,任意編造、傳播虛假信息擾亂社會秩序,侵害他人合法權益的行為,給予最強烈的譴責。 “你們放一個虛假的直播不要緊,我們的工作人員看了半宿的監控視頻,一共查了37段視頻。”單霽翔說。“我們希望那些自媒體不要再利用故宮來進行自我炒作。這是浪費公共資源,浪費大家的心血。”
4日下午,該事件中的女主播在微博中發布了道歉聲明。聲明中稱,自己因為之前答應網友晚上直播故宮,參觀後發現故宮查得很嚴、無法實現,“好面子”的她當天白天從故宮出來後,來到懷柔一家影視基地,假裝在故宮裡做了晚間的直播。視頻被瘋傳後,她很害怕也很後悔,並表示真誠道歉,願意為此錯誤行為承擔責任。
昨天上午10時,尚為大三學生的這名女主播在某直播平台上直播道歉。這個名為“向故宮爺爺致歉”的直播長22分鐘。直播開始,女主播有些哽咽地說:“向大家道歉,向故宮道歉。”稱本來是跟網友開的玩笑,沒有想到事情會到了自己無法控制的地步,自己願道歉。“希望這件事不要對故宮造成影響。”其稱,自己已經知道這事的嚴重性,很後悔,也希望其他主播引以為戒,傳播正能量。
回應
對不熟悉網絡的老年人來說不是太友好。
人家說的很清楚:對既不具備線上支付能力,又沒有家人或朋友能代其購票,但是堅持要入院參觀的觀眾,可由現場工作人員引導至綜合服務窗口,由服務人員代為完成購票工作,並打印二維碼,掃碼入院。
個人認為故宮博物院的做法有些激進。第一,對不熟悉網絡的個人遊的旅客不友好;第二,可能會出現黃牛票,不要小看國內的黃牛黨們。
就應該那樣激進,故宮承受不起太多遊客。
外國很多宮殿也都是預約先購票、定時段參觀的,這樣人不會太擠,參觀體驗更好。支持!其實西藏布達拉宮也早這樣了,問題在於每天的名額才3000,到旅遊旺季、節假日很多人買不到票,不得不加價跟團,旅行團還是有辦法的,比如我去的那年,我們那車人是拿的軍區接待票
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故宮10月下旬將取消現場售票:實行全網售票,分時段參觀
故宮博物院2017.5.5發布信息,稱准備從今年10月下旬開始取消現場售票,實行全網售票。而從本月開始,此項工作將進入到準備階段。故宮方面表示,取消現場售票,實行全網絡售票參觀,最終實現“分時段售票、分時段參觀、有效控制觀眾流量”,能讓觀眾更體面、更有尊嚴地參觀故宮博物院,同時也標誌著故宮對觀眾的管理由簡單粗放到精細化轉變。
網絡售票措施於2011年9月開始實施以來,已經得到了社會大眾的認同。據統計,2012年至2016年現場購票人數佔比從99.44%減至目前58.86%,2017年第一季度現場購票人數較2016年同期又下降了9.73%,觀眾對網絡預訂門票認同度逐年遞增。而且通過對售、檢票系統的升級,為實行全網絡售票工作提供了可靠的技術支撐,為實現故宮博物院“分時段售票,分時段參觀”的目標,奠定了堅實的基礎。
據故宮博物院相關人員介紹,從7月份開始到10月全網售票將進入到試運行階段。從10月下旬開始,按照計劃,全面網絡售票將正式實施。
針對特殊顧客可進行臨時現場售票
全網售票實施後,故宮將針對不同群體採取不同的解決方案:對有線上支付能力且熟悉網絡購售票的觀眾,通過現場設置的提示信息,告知其可以通過何種方式購買故宮博物院門票;對有線上支付能力但不熟悉網絡購票而有家人或朋友可以代其完成網絡購票的觀眾,可通過電子屏幕和現場諮詢引導其完成購票;對既不具備線上支付能力,又沒有家人或朋友能代其購票,但是堅持要入院參觀的觀眾,可由現場工作人員引導至綜合服務窗口,由服務人員代為完成購票工作,並打印二維碼,掃碼入院。
相關之一
故宮鼓浪嶼外國文物館13日開館
故宮鼓浪嶼外國文物館將於5月13日在廈門鼓浪嶼開館。除此以外,故宮還在籌備建設另外一處外國文物館,該館將在故宮博物院的延禧宮內。明清時期外國使團頻繁訪華交流,西洋工匠藝人被招募到皇宮,服務於宮廷,致使大量具有異國風情的工藝品及日用珍品在宮中陳設和普遍使用。
相關之三
女主播藏身故宮直播?故宮已經報案
在昨天的“聲明”裡,故宮公佈了調查結果。故宮博物院通過調閱當日相關區域的視頻監控顯示,直播人於5月1日14點13分進入午門東側檢票口,16點56分從神武門中門洞離院。據此,同時結合當天閉館檢查記錄,可以排除其“夜遊故宮”直播的可能性。這也印證了其在故宮以外進行“直播”的說法。
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百瑞信託博士後科研工作站研究員8月17日陶斐斐對21世紀經濟報導記者表示:“目前的藝術品市場存在三方面的製約因素:近期國內的藝術品收藏市場和投資市場處於低位,藝術品的鑑定和估值仍然需要進一步的發展和交易數據等方面的積累,藝術品金融化的深度不夠。”
“傳統的藝術品信託運作模式主要為投融資。融資是用藝術品信託作為質押去融資金,但如行情下行則藝術品價值縮水,對信託公司而言壓力還挺大。”中國人民大家藝術品金融研究生副所長黃雋稱。
而且,除市場行情因素外,信託一般2~3年的投資期限與藝術品投資的長周期也存在難以匹配的情況。
“藝術品投資正處於週期底部,醞釀7年之陽。根據國內外經驗,市場週期為7~10年。”8月17日民生證券研報稱。
藝術品信託“變身”路徑
藝術品市場仍呈現調整態勢的情況下,2016年至今尚未有藝術品集合信託計劃發行,但這並不代表信託公司已經放棄這一市場。不少信託通過消費信託、產業基金或家族信託的方式參與這一市場。
今年年初,建信信託推出過一款藝術品消費信託,並很快募集了2億元資金。委託人在信託計劃運行期享有3次消費權,可選擇行使消費權購買藝術品。若選擇放棄消費權,委託人可獲得全部投資本金和收益。
此外,百瑞信託則選擇通過設立“百瑞繆斯文化產業基金”的方式來參與藝術品市場。百瑞信託相關人士稱,現在成立了資產管理公司,百瑞信託是股東之一,後期會以這一為主體成立基金管理公司,用母子基金形式來做。
該人士進一步表示,產業基金相比信託計劃的好處在於:信託計劃有剛性兌付壓力,而產業基金下,信託公司盡到管理人資格就行,一旦出現風險承擔的責任會更加對等;另外產業基金也是國家鼓勵方向,政策方面也會相對比較支持。
此外,現在不少信託家族辦公室也在關注藝術品。
黃雋稱,家族信託中配置藝術品在國外已經比較成熟,如洛克菲勒等家族信託中藝術品都佔了較大比重,其中很多是作為收藏,作為家族文化、精神的傳承模式,對家族的基業長青非常重要,如果僅是傳承資金很難富過三代。
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藝術品信託陷落冰河時代 產品模式變道突圍 2016.8.20
近期,一批投資者對上海國際信託“香花石”項目的維權,再次引發市場對藝術品信託的關注。
投資者對香花石的維權起因是預期年化12%的收益,沒想到4年後僅僅本金到賬。
“傳統藝術品信託的模式,就是低價進高價出,但近兩年藝術品市場一直下行,這個模式就沒法做了。”某信託研究人士稱。
在藝術品週期調整背景下,藝術品信託的發行明顯下行。據用益信託網的數據顯示,2011年發行藝術品集合信託計劃36款,此後數量逐年遞減,2016年至今尚無一款藝術品集合信託發行。
但沒有藝術品集合信託計劃,並不代表信託公司放棄這一市場。據21世紀經濟報導記者張奇了解,目前部分信託選擇通過產業基金、消費信託的形式介入,並且不少家族信託辦公室也在關注藝術品。
產品發行趨冷
近年來藝術品信託成立的趨勢呈“拋物線”趨勢,在2011年達到高峰。據用益信託提供的數據顯示,2009年至2015年發行藝術品集合信託產品數量分別為:1、9、36、22、14、11、5款。2016年至今尚無藝術品集合信託發行。
在高峰的2011年,藝術品信託大量發行後,隨著市場行情變化出現了不少糾紛。如近期因投資4年零收益而頗受關注的“香花石”產品,便發行於2011年。
無法實現收益的原因則在於產品到期後,藝術品難以退出。
“現在拍賣行的成交率比以前下降了40%左右,延長一年以後再拍還是不行,當時大概成交了三分之一,還有三分之二沒能成交,但產品到期必須要退出。”8月17日上海嘉世華年相關負責人對21世紀經濟報導記者表示,“據我所知,大概從2011年藝術品市場下行後,有一些產品虧損50%以上,投資人本金都拿不到。”
與2011年相反的是,今年則如同一個冰河年。
據雅昌藝術市場監測中心(AMMA)不完全統計,截至2016年6月30日,全國藝術品拍賣會數量、專場數量、上拍量、成交量同比2015年春均有不同程度下滑,幅度平均為15.42 %。拍賣市場總成交額244億元,同比下滑2.3%。
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無需對“申遺控”韓國又酸又恨2015-12-07 燕趙晚報
韓國又申遺成功了!而且,這次申遺成功的項目,又是一個根植於中華文化、國人也喜聞樂見的傳統風俗活動——拔河。對此,許多網友表示出了又酸又恨的心理,認為這是韓國在“搶注”我們中華文化的東西,甚至擔心或許有一天,我們身邊的一些非物質文化遺產都會被韓國人搶去。
客觀說,韓國文化部門近年來的表現可以稱得上是“申遺控”。迄今為止,韓國共有18個項目列入聯合國教科文組織的非遺名錄。這其中包括許多帶有我國農耕文明痕蹟的文化習俗與技藝,比如,宗廟祭禮及宗廟祭禮樂、木匠、暖炕、武術、巫術、傳統民謠《阿里郎》、紡織工藝等。
我國共有38個項目入選該名錄,項目總數居世界第一。這個數字體現出來的實際情況就是,我國有關文化部門以及各地方政府也在申遺工作中做了許多努力,成績遠超韓國。而且,相較於韓國申遺的一些項目而言,我國的珠算、崑曲、鐵畫、木活字印刷術、鳳陽花鼓、剪紙等更具有群眾基礎,甚至更有特色,品質也不遜色於多數韓國非遺項目。當然了,申遺項目從來沒有優劣好壞之分,更多的也應該以其歷史文化價值來審視和評判。
一個習俗、一種地方或民族語言及文字、一種技藝、一種曲藝,到底應不應該成為世界非物質文化遺產,有許多決定因素。不能說韓國對某個項目申遺成功了,就說人家是“文化掠奪”,而恰恰相反,只要本著保護、搶救、利用、傳承的精神,對於其他國家的申遺,我們也應當支持和點贊。
申遺的宗旨與使命,在於傳承與保護這種將要失去土壤的文化形態,它不像專利申報,不代表別國申遺成功之後中國人就不能玩了。正如之前韓國申請了“江陵端午祭”,我國也成功申請了“端午節”,這說明,韓國申遺與我國申遺並不衝突,也不矛盾,可以共存,可以共同享有,更可以融合發展並共同傳承。
文化從來都是多元的,文化的保護也應該多元參與,申遺本身只是一種傳承保護的形式和手段,而不是狹隘的佔有與掠奪。從這個精神出發,我們就應當立足於自己的一些非物質文化遺產的特點和在民間存活現狀,並開展自己的非遺保護傳承工作,而完全不必和韓國或其他哪個國家抱著“寸土必爭”、“錙銖必較”的心態來爭數量、爭項目。若不然,就會遠離申遺的原始意義。
另詳參【圖博館】:別再韓國行台灣不行了 中國市場 中國肅貪 大陸經濟 台灣時尚沙漠? 藝術市場的虛實 《博物館能量》 《博物館行銷策略》
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英媒:鮑魚和玉石暴跌 中國本土奢侈品市場遭重創2015-12-11環球時報
英國《經濟學家》2015-12-9原題:中國步履蹣跚的奢侈品市場重創。
中國是全球最大的奢侈品市場。人們通常認為對香水、手袋這類國際奢侈品牌來說,中國經濟和家庭收入增長放緩是糟糕的。但若與中國同行相比,前者的窘境簡直微不足道。鮑魚、玉石和藏獒(這些中國本土奢侈品)的價格都已暴跌,很多商家破產。
這類不景氣與經濟和政治均有關係。比如鮑魚,就是受到中共反對大吃大喝規定影響、而非令奢侈品消費下滑的手頭拮据所致。
中國博物館如何“彎道超車”2015-12-07人民網
國內博物館與世界一流博物館還有多少差距,能否“彎道超車”,最近引發熱議。作為在中美博物館都工作過的人,我有一些體會。(作者為舊金山亞洲藝術博物館館長、美國人文與科學院院士,本報記者陳星星採訪整理)
到今天,中國博物館的基礎設施已經很發達,大多能滿足參觀者的基本需求,一些展覽的策展水平和國際接軌。
當然,國內博物館也存在一些問題。目前,國內策展最大的弊病是急就章,籌備時間太短,一般只有一年甚至半年。在美國,藝術策展費時3到5年很常見。
好的博物館應該會講故事,還應該是討論式而非灌輸式的。
當然,美國博物館也有自己的煩惱。雖然參觀博物館已經成為美國民眾的一種生活方式,但隨著大眾娛樂方式越來越發達,尤其網絡資源日益豐富,博物館拿什麼來吸引二三十歲的年輕人?
此外,博物館不僅是歷史的承載物,也應該是社區的文化中心。博物館的餐廳、咖啡廳、商店,也應成為觀眾享受藝術之美不可或缺的部分,今後的博物館要讓人們參觀好、休閒好。
阿楨
門票大漲 故宮:立委反映票價偏低 2013-03-21 中國時報
民進黨立委邱志偉質詢時表示,北京故宮門票是人民幣六十元(新台幣約二八七元),到台北故宮參觀用團體票才一百元,「故宮為什麼對大陸客收費這麼低?」
不過,故宮選擇的是門票全面大幅調漲,引發了朝野立委大反彈。
民進黨立委鄭麗君指出,日前教育委員會朝野立委都要求故宮針對學生、中低收入戶給予優待票價,當時故宮也承諾要研議,沒想到研議結果是全面調漲,令人錯愕。
故宮門票15日起漲價 普通票貴近百元 【聯合報 2013.03.21
故宮四月十五日起要漲門票。普通票從一百六十元漲至二百五十元,漲幅逾五成。團體票漲最多,從一百元漲為二百五十元,漲了一點五倍;優惠票(軍警及學生票)從八十元漲至一百五十元,漲幅也逾八成。
故宮院長馮明珠昨天在立法院教育委員會中宣布故宮將調漲門票。立委邱志偉說,北京故宮在旺季時門票達六十元人民幣(約二百八十七元台幣),陸客來台北參觀故宮,團體票就不應該只收一百元。
馮明珠表示,故宮近年來延長開放時間,導致水電及人事成本提高,門票需反映成本。
馮明珠會後表示,世界各國博物館皆未分本國、外國人來收取不同票價,無法差別計價。故宮曾爭取讓學生憑證一律免費入場,但國庫署已拒絕。
用盈餘發禮券 故宮主動追回【聯合報2013.03.21
陳亭妃昨天在立法院教育委員會指出,故宮應將消合社盈餘全數繳交國庫,去年卻三度發出千元提貨券給社員,將原本應繳庫的盈餘當「成本」扣除,此舉已涉違法。她要求故宮應將此案移送檢調與監察院調查。故宮消合社九十九年度的銷貨收入達六億六千六百多萬元,稅後盈餘繳國庫五千二百多萬元;一百年度的銷貨收入逾八億四千五百多萬元,但盈餘繳庫竟只剩二千三百萬餘元,當中的落差究竟到哪裡去了?
故宮院長馮明珠表示,故宮消合社一百年度繳庫金額銳減是因消合社正在轉型,這些金額用於結算退休員工、處理生財器具等。至於消合社發送提貨券一事,馮明珠表示,她本身並非消合社社員,在九月十八日接任院長後,她發現此事未遵循立法院主決議文之後,即要求秘書室發函給社員,將在三月廿九日前追回福利金,但不會將此案移送檢調及監院調查。
阿楨
美術館經濟學‧典藏今藝術 2013/03/01連俐俐
每年過年照例喜歡和家人到故宮走一趟。那裡,感受上比其他地方更有中國年的氣氛。看看古典的中國圖像、文物,吹吹外雙溪山坡上的冷風。這幾年中國人來得多,故宮裡裡外外都是人,身旁傳來的各地鄉音讓中國味兒更濃了。據說,今年將突破400萬人,將近羅浮宮的半數。不同的是,故宮迷你多了,因此更顯擁擠。故宮商店也一樣,人潮和商品多的幾乎讓人誤以為是百貨公司。那裡大概是故宮銅臭味最重的地方。文化人向來對這樣的事、這樣的地方沒有好感。而今天本文要談的正是這樣的事、這樣的場域,也就是關於博物館生計。
談到文化生產,一直有個問題至今未解:為何文化人總忌諱談錢?其中又以視覺藝術領域為甚,不管是藝術家或是與它相關的美術館。妙的是在這點上古今皆同,而且不分中外。彷彿藝術家可以超越世俗,跟仙人般不吃不喝,而美術館就是可以自體存在,無需營生。所以,一旦看到藝術家喝起紅酒、開起名牌跑車、穿起皮草就無法忍受;看到美術館門庭若市,熱鬧得跟百貨公司一樣,就滿臉倒足味口,銅臭呀!銅臭。怪的是,本人也是其中之一。
當然,物質文明高度發展的今天已經讓美術館稍稍免除了這樣的審判。人們也開始意識到美術館自營生計對它自身,乃至納稅人都是好事一樁。情況甚至可能開始本末倒置。我們開始要求,凡博物館都需要竭盡全力發展博物館經濟,最好能夠自給自足,以免除納稅人對文化機構難以擺脫的責任與義務。不管理由為何,各國國家或地方財政單位都設法從博物館這項長期的文化投資裡尋找抽身的理由。政策的轉向再加上經濟的不確定性,種種外部因素都將博物館導向經濟自主化的路線。
在西方,我們確實看到了博物館經濟蓬勃發展的契機,種種新的可能不斷被開發,博物館經濟的界線不斷外擴,及至博物館倫理的疆界亦受到強大壓力的挑戰,乃至棄守。外部的力量牽引著博物館偏離了過去「博物館─學院」的典範,慢慢往「博物館─企業」的新典範靠攏。博物館經濟就是在這樣移動的軌跡下,越來越往經濟靠攏,事業越做越大。
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如今,博物館經濟內容包羅萬象,上述故宮商店看似眼花撩亂,創意無限,似乎已經充分體現了博物館經濟的可能性;但就博物館營生之道而言,這僅僅是其中一類,而且尚屬「傳統」經濟。在博物館經濟中,那些外人看得到,想得到的經濟內容都屬這類;但是相對這類「傳統型」博物館經濟,另一大類更新鮮、更具挑戰性的實則是那些外人看不到、想不到的經濟類型,筆者將之統稱為「新興事業」,也就是非典型經濟來源,這些新經濟來源才是博物館經濟發展中不斷挑戰的新疆界,也是爭議性最大、挑戰性最大的一環。
傳統經濟
事實上,「傳統經濟」與「新興事業」除了有新、舊之別;典型、不典型的問題之外,最重要的是對象不同。以往,博物館服務的對象是大眾,這群人是它存在的理由與訊息傳達的受眾。如今這群人也構成了博物館傳統經濟中主要的客群,販售的產品包括展覽、展覽衍生商品,順應這些商品而來的就是紀念品商店、書店與售票口。
這類型產品往往是博物館自營收入的重要來源,左右了博物館自主經營的能力,因此,越來越受到博物館的重視。商店面積的擴大、或是商店賣點的增加,顯現了博物館對於這塊收入開發的企圖。不過,在商品的開發上並非所有的博物館都享有同樣開發的自由度,特別是現當代美術館。原因是,影像肖像權問題。美術館做為收藏者並不一定享有影像肖像權。再者,即便藝術家過世肖像權也不會自動轉移到收藏者身上,而可能多半是其法定繼承人所有。這也是為何現在的當代美術館在自有收藏品的商品開發上內容相對有限的最關鍵原因。由此不難想像紐約現代美術館(MoMA)何以將設計商品做為其商店的主軸。
「饑、渴」兩大潛在商機成了博物館經濟中另一個重要的區塊。說到吃喝這類民生經濟在博物館中可大可小,小則簡餐,大還可以有大餐,例如羅浮宮中的高級法式餐廳「Le Grand Louvre」,亦或是故宮晶華中的高級中華料理,它更巧妙地將衍生商品中「衍生」概念延伸到美食的範疇,將中國宴飲文化變成可供現實享用的佳餚,這類型創意的展現體現的正是博物館經濟無限大的可能性。
對照以一般大眾為對象的商機,新興事業如前所述,是一般外行人相對陌生的經濟版圖,它所創造的是另一類博物館商務。這類商務乃是以博物館同業為對象所開展的經濟內容。換言之,傳統經濟如果是B to C,以消費者為對象,那麼新興事業最大的不同是B to B,以專業對象為主要的銷售對象。其中,又分兩大類:一種是對民間企業,另一種則是同業,也就是其他博物館,這也是最具爭議性的環節。
新興事業
簡單來說,博物館最重要的資產有三:收藏/專業/硬體。站在商業的角度思考,這三大資產可以想像出無數種商機與可能。
當然,博物館商機最大的想像莫過於古根漢美術館(The Solomon R. Guggenheim Museum)所「創造」的連鎖美術館概念,透過加盟方式,集合各地方政府政策的力量與資金創造分館,擴大博物館於全球的影響力,同時最重要的是創造新的收入:加盟金、權利金、門票分享等各項名目。相對於它,上述的種種商業模式(business model)都顯得過時、落後、零碎,不如古根漢美術館連鎖策略一次將博物館所有資產的開發最大化,而且名利一步到位。這樣一個放棄消費端思考的策略瞬間將博物館經濟從零售業帶向了加盟業的營利模式。但是這個全新而且進階的範例(model),卻也從此將博物館競爭帶往了另一個嶄新的層次,開啟了博物館經營另一種全新的局面。
美術館真是好生意?
沒錯,博物館事業看來比我們想像的還要大,它的潛在可能性似乎無邊無際。但是,每每在寫完這樣的文字之後,筆者總是害怕一種情況發生,就是上述種種商機很可能會給人錯誤的想像,甚至給予了政治人物東施效顰的依據。以為只要卯起來照做,每一所博物館都可以創造可觀的成績。但事實並非如此。實情是,博物館商機固然生機盎然,但並非所有的博物館皆然。其差異並非在於做與不做,也無關努力與否,因為十分現實的是,博物館經濟開發的能力必須奠基在長期的投資,因此,博物館世界裡存在著壁壘分明的兩大類型:少數的知名博物館以及數量龐大的無名博物館。這看不見的無形資產—知名度,也就是魅力指數才是決定博物館經濟力最重要的關鍵元素。換言之,這並不是全力投入博物館經濟開發即可成就的事業,而是必須奠基於博物館的基礎工作:收藏的建立、專業的養成,而且這長期的投資也未必是創造博物館知名度的保證。但,不做則保證永遠無名。名利、名利,這俗氣至極的事,沒名則無利,這淺顯的道理在博物館世界也通。說到底,美術館真是一筆好生意嗎?答案是:還得看看是誰在做生意!
阿楨
陸億萬富翁 瘋蓋博物館【經濟日報2012.06.11
中國億萬富翁投資人劉益謙和妻子王薇屬於新一代亞洲富豪,兩人前兩年為收購藝術品,已大手筆砸下20億人民幣(3.17億美元),如今需要找地方展示收藏。他們想到的解決方案是自己蓋一座博物館,希望藉此為中國浮華暴發戶注入些許氣質。
亞洲富豪向來以購買奢華玩物而聞名,如私人飛機、豪華遊艇和超級跑車,不過現在有人改而把錢花在建立藝術珍藏,而且希望向他人展示其高尚品味。
這股興建私人博物館的浪潮在中國最為明顯。
因中國經濟蓬勃發展而迅速致富的企業家,不惜重金收購藝術品,已使中國在2011年連續第2年成為全球最大藝術品市場。
王薇在上海興建的龍博物館,占地1萬平方公尺,預定10月底正式開放,每年營運費用需1,000萬人民幣(160萬美元)。
王薇表示,這座博物館除展示她收藏的中國革命時期和當代藝術品外,還可以用來為新富階級進行文化教育。
她說:「富太太有的是錢,但除了逛街購物外,不知道怎麼花。我想教她們變得更有品味。」
以此為目標,一座博物館當然不夠,王薇計劃在上海蓋第二座,預定今年8月動工,2013年10月對外開放。
還有更多富豪也在籌辦博物館。印尼華裔農業大亨余德耀預計明年在上海開辦德美術館,以亞洲和西方當代藝術為主。
他的第一座博物館2008年在印尼首都雅加達開幕。
另據藝術期刊報導,收藏家管藝計劃在北京外郊建一座博物館。業內人士說,鉅富收藏家正計劃在中國各地蓋博物館。
香港國際藝術展負責人連弗魯指出,這些博物館所的未來業主,永續經營是個大問題,口袋要夠深才負擔得起開銷。
他說:「興建和翻修就耗資數百萬美元,而這尚未計入收藏品、人事和營運費用。心臟衰弱的玩不起。」
私人博物館蔚為風氣的原因之一是慈善事業日受重視。亞洲經濟快速發展,每年在此區創造出數千位新百萬富翁。
胡潤報告顯示,自去年1月起至今年3月底止,中國前百大慈善家共捐出16億美元,比開始編纂報告的2004年增加4倍。
這也令人回想起稍早的美國和歐洲,當時由富有的藝術愛好者協助建立的私人物館,現在已聞名世界。
余德耀承認,剛開始建立個人收藏時,多少有點虛榮心和自大,但他現在已改採他所謂「較平實」的生活型態。
另參本館:爆發戶心態 《博物館能量》藝術市場的虛實
阿楨
故宮只能當文創吸金機? 2011-11-25 中國時報 【廖凰玎】
故宮國寶圖檔被內部人員盜賣事件,已有著作權學者撰文說明《龍藏經》是古人著作,屬於「公共所有」,數位影像圖檔僅是古物的複製品,不是創作,無法再受到著作權法保護(楨:那全球博物館館藏皆然了?另參本館:《著作權保護了誰》 《數位海盜的正義》 故宮真的變新宮)。
一直以來,故宮利用這些國寶數位影像圖檔進行授權,建立「商業授權模式」進入市場,被媒體稱為「文創吸金機」,被政府列為「六大新興產業」政策中,定位「打造故宮成為台灣文化創意旗艦產業應用重鎮」。甚至《文化創意產業發展法》立法理由中更明白指出,要以故宮豐富文化價值,供文化創意事業利用,進而創造產業經濟價值。這樣立法,強調「故宮複製」,是最佳說明的例證。
但是,故宮國寶圖檔既屬於「公共所有」的範疇,那故宮究竟是對外在授什麼權利?這些國寶圖檔有什麼權利可授給別人?進而收取高額的授權金?而且還要創造產業經濟價值?所謂「公共所有」的國寶圖檔,為何會成為專屬故宮所有?
國寶圖檔是在數位典藏國家型科技計畫執行下,進行藏品數位化,依據數位典藏計畫早已揭示,是以「保存和紀錄為出發,全民共享數位典藏成果」為目的。換句話說,將數位圖檔進行授權賺錢或是產業經濟價值等等,並不在數位典藏計畫目的之內,這就有挪移他用的情形。另外,究竟故宮把國寶圖檔進行授權賺錢和開放給全民共享的比例是如何?
依據《國立故宮博物院組織法》規定,除保存文物外,「擴大社教功能」是故宮重要的行政任務。再從一個國立博物院所應具有的公共性和文化性價值而論,實令人無法理解故宮把「公共所有」的國寶圖檔,當作專屬所有,還建立商業授權模式,追求市場產業經濟價值。故宮國寶圖檔於學術上使用或是著作權合理使用的部分,完全被漠視,則「擴大社教功能」何在?
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最近藝文界對台灣文化政策的九大要求,其中所質疑以市場產值、人數等取向為主要目的文化政策。從以下事例可說明這樣的質疑,非空穴來風:一、將原應具有的公共性和文化性價值的國立故宮博物院,列為產業政策一環,要打造成為台灣文化創意旗艦產業應用重鎮。二、漠視《國立故宮博物院組織法》關於「擴大社教功能」規定。三、以立法方式,鼓勵、強調、施行「故宮複製」,《文化創意產業發展法》第二十一條公有文化創意資產出租、授權的規定,可說是把「公共所有」的國寶數位圖檔,拿來追求市場產業經濟價值。侵蝕「全民共享數位典藏成果」目的與「公共所有」範疇。
維持國立博物館的公共性與文化性價值,以及尊重公共領域的自由使用,皆涉及人民文化權利的議題。在標榜文化立國或是強調文化軟實力者,對於深化人民文化能力的事務,應更加鼓勵與扶植,不應以產業經濟價值的追求,反侵蝕原涵養文化能力的範疇。(作者為執業律師,臺灣文化法學會籌備處代表)
夢想家危機 文化發展轉機 2011-11-25 中國時報 【漢寶德】
由於《夢想家》事件,藝文界終於發聲了。他們提出了九點要求,是多少年來少見的動作。盛主委在他們的壓力下辭職了。可見在大選的前夕,文化界雖為弱勢,似乎也發生了一些作用。
我認真的讀了他們的九點要求,整體的感覺是正面的(楨:正面?那怎會困惑?漢太鄉愿了!)。有很多意見是文化界積壓多年的心聲,與現政府的政策無關。比如文建會對藝文的補助政策,各文化園區的經營方式,過分重視一時的票房價值等等,都是自文建會成立以來,延續至今,繼續執行的政策。文化行政機關與其他政府單位一樣,常常因預算與人事的連續性,不加思索的承繼一些常態性作業。由於主事者沒有明確的施政理念,這些早就應該徹底檢討的工作,卻一直持續下去。文化界人士只是搖頭嘆息,即使政黨輪替也無濟於事。
在慷慨激昂的文字中,我也看到一些藝文界的困惑。他們提到文化政策的制定與執行應受全民監督。這表示他們感覺政府施政,藝文界無法插手的煩惱。可是用什麼制度來監督政府呢?在民主國家,除了議會質詢與預算控制之外,並沒有別的辦法。這就是為什麼英美都不主張政府干預文化的原因,美國至今不設立文化部。藝文界的困惑是,他們既希望得到政府的經濟支持,又不希望以政策主導分配。這種立場其實是正確的,只是應該如何實施,卻涉及很難解決的政治問題。
同時他們也主張重視藝文的多元性,希望能均衡藝文預算的分配。這就是希望利用公權力來公平的分配預算,以免再次出現這次事件的現象。可是這種困難是政府可以解決的嗎?政府官員只會編列與消化預算,對於文化的價值判斷是不擅長的,藝文界未免期望太高了。
他們的宣言中,顯然不贊成文化創意產業的政策,可是又主張政府健全文化產業結構,改善文化產業發展環境。他們似乎把藝文產品當成文化產業,把藝文工作者當成文化生產者。從文化經濟的角度看,藝文產品當然可以視為產業,但大家不要忘了,談產業就要談產值,就要談獲利,就與文化的本意脫勾了。這也正是文化創意產業被視為政府重大推動項目之一的原因。政府辦理產業發展是理所當然的,但對藝文發展除了補助之外,卻不知如何下手了!藝文界真的主張把藝術家視為「文化生產者」嗎?英國設立文化部,目的不在文化治理,是在發展文化與創意產業,我建議藝文界不要把發展前途寄望於文化部。
使我略感不安的,是這份聲明顯然就是以藝文界的利益與觀點發言。藝文界當然有這種權利表達自己的立場,但是他們也知道文化是全體人民的公器,政府的文化政策應該以服務全民為目的,不只是為了培養「文化生產者」。藝文界以自己為本位,常常以為文化就是藝文,文化發展就是培植藝文人士。這當然是文化政策的重要任務,但如果認為政府的文化工作就是為藝文界整備環境,那就未免本末倒置了。
為此,我非常同意在大選中三黨把文化政策說明白。即使沒有《夢想家》事件,即使文化界的意見對選情極少影響,三黨也應該藉此機會,重整一下文化政策綱要。
沒有多久,文化界所期盼的文化部就要成立了。回頭看文建會幾十年來的工作,我們能對文化部期盼些什麼?如果政府的領導人覺得只要為文化人安排了理想的位置,提高了預算,就真盡了文化發展的任務,到時候恐怕文化界就更加感到失落了。
這確實是徹底檢討政府對文化所負任務的適當時機。這樣看,目前執政黨所面臨的《夢想家》危機,反而是值得歡迎的轉機。希望朝野共同掌握這個機會,把未來的文化發展定出明確的方向。
(作者為建築學者,曾任世界宗教博物館館長)
阿楨
(楨:呆歹彎一群見不得人好的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸!另參本館: 馬文化政策 《數位內容》 《閒置空間‧新造化》 《臺灣現代劇場研討會論文集》 《臺灣劇場筆記》 誰的國慶? 誰的跨年 2012大選
本館文化邏輯如下:
1.國家最好不要有任何意識形態政策,故宗教/教育/文化…部皆應廢!
2. 要的話也不應均養一群文化廢物/流氓,而應依藝術/市場機制優勝劣敗!)
盛情相挺丟官 賴聲川卻神隱旁觀 2011-11-19 中時
賴聲川目前人在大陸帶領劇團巡迴演出《寶島一村》,昨天下午文建會主委盛治仁宣布下台的同時,賴聲川剛貼了文談到劇團瀋陽演出大受歡迎,歡喜之情溢於言表。相對於他在台灣拿納稅人的錢,辦了一場令人瞠目結舌的盛會,讓當初尊重創作自由的政務官倉皇下台,卻滑溜溜地晾在一旁,宛如路人甲,著實讓人看傻了眼。
盛治仁如此情義相挺,賴聲川徹頭徹尾像忍者龜一般,僅委託劇團經理說自己「不碰預算、只管創作」,或發布一封形同打空拳的公開信,不針對外界疑慮加以說明,而是牽扯已逝作曲人陳志遠,末了還來上一句「台灣要加油!」
即使盛治仁最後落得被高層示意辭官,難堪至此,賴聲川還是不願出面說明,照例透過妻子發言,將爭議導向大選政治,試圖脫身。
留言:
「夢想家」2夜2億燒掉的豈止是盛治仁的官帽?藝文界被操弄成這樣的反應,損失的只有盛治仁?藝文活動本來就是要燒錢的,過去政府單位對這方面是比較小氣,老農津貼有選票而且區塊非常清楚,所以每逢選舉就成了要脅的籌碼,連排富都不必了!藝文界就不同啦,有明顯的區塊而且各懷鬼胎,人人都想多分一點,人人都妒嫉別人多分了一點,現在好啦!以後的文建會可好幹啦!管你是聖賢才智貧庸愚劣,通通一樣多,沒人再爭啦!藝文界?活該啊!
丁乃竺:選後說明 檢調資料解夢 2011-11-19 中國時報
丁乃竺表示,整個團隊承受很多壓力與誤解,賴聲川會選擇沈默,並非心虛,「因為現在台灣一碰到選舉期間講什麼都會被過度解讀或引發更多誤會。」加上過去這段時間以來,外界提出的輿論批評,「讓我們感覺沒有人願意溝通、傾聽我們,感覺說什麼都是枉然,所以我們也是背負很大的委屈與勇氣選擇沈默。相信在選後,等我們說明白,大家也能明白的。」
此外,對於賴聲川聲稱「不管預算」遭到議論一事,丁乃竺說:「請同情一位一直專心創作的藝術家吧,他不是不管,是真的不懂,所以劇團內部才需要分工啊。」
版主回應
台灣藝文界(的廢物/流氓):李仁芳接文建會主委 是瞧不起這個專業2011-11-19台灣英文新聞(楨:自由報系!另參本館:自由造假)
對於代理主委李仁芳,不少藝文工作者都抱質疑態度,指李從企管學界出身,有著學者的「傲慢」,他是因應馬的競選政見文化創意產業而來文建會,但他對文化更不理解。張鐵志表示,主委繼任人選將是他們監督重點。
策展人胡永芬表示,李仁芳是非文化出身,這種任命思維根本就是瞧不起這個專業,且「盛治仁下台未對其他訴求作說明,看不到馬團隊真正的反省。」
曾志朗救得了火?藝文界疑慮多 2011-11-20 中國時報
行政院緊急指派政務委員曾志朗接任文建會主委,藝文界褒貶不一,普遍而言疑慮多於支持,除了曾志朗所學並非藝文專業,懷疑他對台灣藝文環境現況了解不多。
在眾多疑慮聲浪中,明華園團長陳勝福對曾志朗的出任予以肯定,「曾志朗很好,他當過教育部長,歷練夠、能明白文化薪傳和教育養成的關係。
重振形象 藍3部曲轉守為攻 2011-11-19 中時
大選進入最後兩個月之際,馬英九高舉著亮眼的不分區立委名單,從挨打一個月的泥淖中掙扎站起。這是國民黨重擺陣式的第一步。以公布不分區名單做為起手式,國民黨先擦亮訴求清新改革的旗幟;緊接著的老農津貼大逆轉,以「打不贏就加入」的戰術,為國民黨止血。
接下來的第三階段,也是這波戰略的關鍵,則是以盛治仁請辭獲准為開場的「部隊重整」,搭配不分區名單進行內閣人事調整,並強化政府改革的決心與形象,藉此重塑行政團隊,進入作戰狀態。
藝文界:開始檢討文化政策 2011-11-19 中國時報
「終結百年煙火,開啟文化元年」連署活動由「文化元年基金會籌備處」推動,發起人包括鴻鴻、作家張鐵志、策展人徐文瑞、賴和文教基金會執行長周馥儀等人。
在活動網頁上,有人雖然加入連署,但也表示並不全然贊同連署內容,因此也不斷出現新的意見訴求及進行辯論。
回應
現在是要限縮文化產業的補助是嗎? 奇怪,文化事業受補助,非文化圈的人認為文化補助浪費就算了,文化圈內人居然也在鬥爭被補助多的,沒想過藉此來整體提高文化補助的水平? 像極了共產黨的無產階級革命鬥爭—我沒錢也要讓你沒錢,卻不是你有錢我也要跟著有錢?...
相關新聞
盛治仁下台 藝文界搶文化預算
終結百年煙火,開啟文化元年:藝文界對台灣文化政策的九大要求
【連署宣言】
這些年來,政府的文化政策一貫偏重硬體建設,更越來越走向煙火式、節慶式的空洞活動,「瘋園區、飆節慶」以人潮表象替代文化紮根,缺乏國家長遠文化發展的認真思考。這表現在越來昂貴的煙火秀、美術館以參展人數作為主要標準。「建國百年活動」將這個邏輯發揮到淋漓盡致,《夢想家》更淪為只是一場超級昂貴的政治秀,缺乏深層的藝術價值。
再者,過去十年,政府大力推動「文化創意產業」,讓市場產值成為衡量藝術價值與公共資源分配的主要標準;文化政策逐漸從創造力培植轉變為以人數和產值取向為主要目的。
我們對台灣文化政策提出九大要求:
1. 要求現任主委下台
2. 要求文化預算提升至4%
3. 要求三黨候選人針對文化政策進行辯論
4. 要求補助正常化
5. 要求正視藝文多元性,均衡藝文預算分配
6. 要求文化政策重視「培養文化生產者」
7. 要求文化政策制定與執行均受全民監督
8. 要求暫停並全面檢討所有文化園區發包案/文創院的組織與功能
9. 要求終結文化建設的閒置浪費與畸形發展
http://renewtwculture.blogspot.com/
楊照:避菁英、品味唯恐不及的選戰2011.11.19聯合報 楊照(新新聞副社長兼總主筆)
台灣的選舉,持續朝著更加「民粹」的方向發展,這是個清楚的事實。最能夠顯現這項事實的,弔詭地,正就在於今年選舉中很少見到「民粹」兩個字,很少聽到對於「民粹」的批評。
別迷信菁英,用一種平等的眼光來看待這個社會,不是壞事。不過選舉選到這樣迴避菁英唯恐不及,顯然也不是什麼健康的好事。
第二樁可惜的,是如此全面擁抱「民粹」,必然敗壞社會的基本文化品味,並且壓縮文化藝術精緻發展的空間。「夢想家」事件最根本的肇因,其實就在品味,主事者以為有大型活動,讓很多人可以參與熱鬧,就可以合理化兩億多的預算,背後是再「民粹」不過的邏輯,並且先入為主覺得只要在「民粹」邏輯上站得住腳,藝文界的菁英意見、品味批判就不足為恤。
(楨:熟令馬民粹?呆歹彎的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸致之!賴劇叫好叫座雅俗共賞,反之者自己叫爽而已!另參本館:臺灣人要騎那種馬? 民粹亡臺 庶民經濟)
畢爾包古根漢巨額虧損
西班牙古根漢 爆巨額虧損【聯合報編譯田思怡08.12.16
英國衛報報導,西班牙北部城市畢爾包的古根漢美術館,因前任財務長盜用公款和其他財務管理問題,造成美術館巨額虧損,遭到地方議員砲轟。
由名建築師蓋瑞(Frank Gehry)設計的古根漢美術館自1997年開幕以來,已成為這個城市重生的象徵,使畢爾包成為熱門觀光景點,也成為西班牙其他城市模仿的對象。
但古根漢財務狀況百出,包括一位前財務長在過去10年盜用公款50萬歐元(台幣2,233萬元)被起訴、因判斷錯誤造成匯兌損失,導致美術館虧損700萬歐元(台幣3億1300萬元),並有人指控館方支付遠超過行情的金額購買館內的永久典藏品,成為冤大頭,包括以270萬歐元買克萊因(Yves Klein)的「大尺寸藍色人體」畫作,並以150萬歐元買昆斯(Jeff Koons)的作品「小狗」。
畢爾包地方議會將於22日舉行臨時會,檢討誰該為古根漢的虧損負責。
議員批評古根漢基金會前執行長克倫斯「瘋狂」購買收藏品,只要對方開價,他都照付。古根漢以2,000萬美元委託美國藝術家塞拉(Richard Serra)創作系列雕塑作品「時間」,館方因擔心美元會升值,與銀行簽約,以固定匯率買美元,結果美元大貶,造成700萬歐元匯兌損失。
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台灣特有怪象──公立博物館的省思 撰文/銀時 2010-09-30
國立歷史博物館,2000年與聯合報系合作,從12月開始連續三個月的兵馬俑特展,展出百餘件兵馬俑出土文物,在春節期間就破一百萬人次。當年在歷史博物館展完,又到台中自然科學博物館展出,締造單一個展165萬人次的記錄。這是國內公立博物館有史以來第一次得到這麼大的關注,新聞報導中民眾冒著雨、頂著大太陽都要去看,特展魅力無限。
特展如何產生?
現在台灣的特展,不只有大陸的兵馬俑,像是法國奧塞美術館的鎮館寶─米勒的「拾穗」、「晚禱」等,也都能在台灣亮相。一個特展能遠渡重洋到某個公立館院展出,通常都是由共同主辦單位,也就是主要贊助廠商與國外洽談簽約。這些贊助者就是中國時報與聯合報這樣的大媒體,他們與國外博物館商談完之後,再與公立博物館商借場地。
外國的博物館,國際知名的如大英博物館、羅浮宮等,辦特展的租金通常都十分高昂,而在台灣與公立博物館租借場地,只要敲定展期,價格是遠低於國外的。不過,辦一次國外輸入的特展,保險、運輸、佈展、人事等等仍要花極大的費用,尤其是藝術品的保險金額更是高到嚇死人,這些全部由這些大媒體或找一些企業贊助,雖然說支出費用高,但沒有賺頭的事情,會有人做嗎?
公立博物館與媒體互惠
放眼望去,現在台灣所有大大小小的個展,幾乎都被這兩家媒體──聯合報系、中國時報系所「壟斷」。他們是老媒體,資金夠,敢花大錢。如在台灣辦過多次的兵馬俑特展,皆是由聯合報系主辦。從與山西西安秦俑博物館簽約,從租借、佈展到保險、人事等費用,不夠的找企業贊助,總支出金額可觀。
而博物館能得到什麼?低價租出場地就算了嗎?當然不可能!
第一是與合作廠商要求回饋金,廠商賺了多少,能給博物館多少錢。
第二是廠商總收入的抽成,
第三是使用「聯票」來分錢。
何謂聯票?就是以特展票券和博物館入場券合賣的方式兜售。以科學博物館來舉例,今天舉辦侏儸紀恐龍特展,買了特展的票,也能便宜的進入到科博館其他館參觀,博物館能由票房收入拿到多少錢?就是私下再分了。
除了金錢的互惠關係,博物館租借場地辦特展,能得到媒體的大力宣傳,而廠商租借博物館的場地之外,也利用了博物館的知名度、好名聲等無形的資金,為自己帶來更大的效益。如此的合作方式雙方得利,因此除了歷史博物館、科學博物館之外,故宮、中正紀念堂等也開始頻頻出借場地,對公立博物館而言,不但可以賺到租金、和企業打好關係、又可利用媒體宣傳得名,何樂而不為?
這樣長期的合作關係,難道政府都不怕有人質疑,為何總是聯合報、中國時報系去做引進特展的這件事呢?台灣大企業多的是,根據記者訪問到接觸特展的相關人士,引進國外的特展,幾乎是穩賺不賠!這麼好康的生意,難道沒有民間企業想分一杯羹?
博物館價值何在?!
這些特定廠商得利了之後,會回饋多少給社會?這就不得而知。而公立博物館,為何自己不辦特展,卻要仰賴廠商?據記者調查,現在公立博物館除了政府給予的年度預算,更有「館務基金」,所謂「館務基金」就是每年的政府預算加上博物館平常的營收,一年下來要是有盈餘,不用繳回國庫,可以供下年度再使用。
根據聯合報及中國時報的記者透露,他們一向有固定團隊在國外尋覓受台灣人重視、矚目的特展,有的時候洽談一個展覽甚至需要幾年的時間。公立博物館難道沒有這樣的遠見?在公立博物館裡工作的,通常都是非常有學養的專業人士,具有充分的資源,現在更有館務基金可以彈性使用,難道還比不上媒體、企業?
政府每年編列博物館的龐大資金到底用到哪邊去了?公務員領錢吃飯下班就算了?一個博物館不能好好經營自己,只靠每年的特展來吸引群眾,還須委外辦展,如此博物館存在的意義到底是什麼?要是每次的特展都能讓廠商大賺一筆,政府何不趁機將博物館OT,營運轉移出去?公開招標讓更有經驗的策展人、藝文團體集資來辦特展,還比較公平!是不是這樣才不會讓人覺得博物館老是與大媒體勾結,用特展名義來撈錢?
公立博物館花著人民納稅的錢到底做了什麼?價值又何在?實在令人省思。
http://artnews.artlib.net.tw/224/286/cover.html?page=49
石頭記
「石頭記」返台 建寶石博物館【聯合報╱賴錦宏08.05.09
石頭記公司總經理蘇木卿表示,在政黨二次輪替後,台商期待台灣經濟能迅速復甦,也準備好回台投資。作為大陸寶石界第一個馳名商標的石頭記,準備回台創立「寶石博物館」。
石頭記計畫在台灣建「寶石博物館」和寶石產業,吸引大陸觀光客和海外遊客。蘇木卿說,自己第一家公司設在基隆,從台灣起家,在大陸大放光芒,現在有機會,就很想回故鄉投資。
目前,石頭記投資超過1億元人民幣,在花都石頭記工業園南面建立「寶玉園」,將把商業和旅遊業結合,把珠寶產業和文化旅遊推向另一更高層次,作為回台灣投資的「博物館」範本。
興建中的「寶玉園」,進門是十八羅漢和迎客松,右為扇形建築,地下一層包括電影院、生態館和陳列館,地上一層是陳列館和主題商場,二層為水晶餐廳。
扇形建築是「寶玉園」的核心,遊客可通過影片,了解寶石的知識和趣聞,再進入生態館,在聲、光、電等現代科技設備下,感受玉石生長的過程。陳列館將展示來自世界各地的奇石及飾品,主題商場是遊客購買天然寶石和玉石製品的好去處。水晶餐廳則提供遊客可口的飲食和環境。
扇形建築南側將,是一座由紅色圓石構築成的金字塔,這是許願塔,是「寶玉園」地標。寶玉園南側是「石代森林」,即木化石展區;大量有億年高齡的木化石錯落有致,散布在奇花異草之間,遊客可感受遠古森林氣息。
蘇木卿說,每一根木化石,都有幾億年的年齡,難以估計的身價,每個石頭都有自己的故事,「每個石頭都會說話」。寶玉園預計將成大陸5A級旅遊景點。
南海一號
南海一號後天出水 存放水晶宮>中時07.12.20徐尚禮
沉沒在廣東陽江市外海廿多海浬的八百多年南宋古船「南海一號」定本月廿二日由「華天龍」拖吊船吊出水面,出水後將拖至陽江外海海陵島上的「海上絲綢之路博物館」,再置於館內的「水晶宮」以海水保護方式加以保存。
據陽江當地消息指出,如果海上風浪不大,目前在沉船地點的打撈船「華天龍」定廿二日早上十點開始起吊,古船出水後再拖至三十海浬外的海陵島。由於安置在沈箱內的「南海一號」重達三千多公噸,加上拖船為安全起見必須放慢速度,要到廿三日才能抵達海陵島。
陽江記者說,廣州文化廳及打撈局為事先申請採訪的中外記者準備採訪船到沈船地點,約有中外八十多家媒體一百名記者登船。
廣東當局打撈「南海一號」出動多項法寶,第一個法寶是裝載南海一號的沉箱;第二就是有亞洲第一吊之稱的起重工程船「華天龍」。
「華天龍」是目前亞洲最大型集打撈、起重、海洋工程於一身的打撈船,也是至今中國自行設計和建造的最大起重工程船,最大吊力達四千噸。
為了確保南海一號的出水萬無一失,將會採用雙保險式打撈,「華天龍」在起吊的同時,還有一艘全潛駁船承載南海一號浮出水面。
至於另一個法寶,就是安裝在沉箱四周的氣囊,在沉箱出水轉移到潛駁船時發揮滑輪作用,減少摩擦。
「南海一號」沉沒於廣東陽江東平港外大約二十海浬,據稱它是世界上發現年代最遠、體積最大、保存最完整古代遠洋貿易船,估計有幾萬件文物。有人估計,若以金錢衡量,價值可高達數以千億美元。
專家估計船內保存超過八萬多件文物,大部分應完整,如金器、青白釉瓷及石雕等。對還原宋代文化及海上貿易有莫大助益。
但也有大陸專家說,「南海一號」只是艘普通貿易船,船上財物及文物被高估了,況經海水近千年腐朽,寶物早非當年之寶。無論如何,這反而添加「南海一號」的神祕性。
「南海一號」出水後,會被移送到廣東海陵島上的「絲綢之路博物館」的「水晶宮」內,以海水保護方式保存,這種保護和陳列方式在全球考古類博物館前所未有。
海上絲綢之路博物館為廣東省文化重大建設專案,總投資一點六億元人民幣。不僅解決「南海一號」及船上文物打撈起來後收藏、保護、研究和展覽場館等問題,對研究「海上絲綢之路學」也扮演重大作用。陽江地處廣州和湛江兩城市之間,毗鄰港澳,距廣州二四七公里,距湛江二三○公里。
大蝦
故宮的文物真的是贓物嗎
莫非也是不當取得黨(國)產
版主回應
綠的很會選擇性黨產
來自中國的黃金、文物
這下又成了台國的啦
塵俠
既然民進黨政府喊窮 國民黨又無法拋棄"不當黨產的陰影"
我看乾脆辦個公投
把故宮的文物拍賣掉算了
省得老是活在"去中國化"的陰影中
又可以厚植國庫
讓國民黨脫離歷史的原罪
塵俠
文化領域中包羅萬象
有時代的深度 也有地域的廣度
有屬於王宮貴族 達官顯要等高層次的文化
自然也有平易近人 為普羅大眾所接受的通俗文化
若就文化流傳及影響的深遠而言
後者可能是更值得研究推廣的...
你講的是一般正常邏輯的思考啦
面對台灣當局以"去中國化"作基本思維的施政
誰管你值不值得研究推廣
本土才有基本的價值
我看一干故宮的文物
這幾年來的心情
真的是"臨淵履薄"呀
不堪被激進分子持續騷擾,全球90多位博物館館長聯合發聲
番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來,西方博物館的展品頻頻遭到襲擊,多幅世界名畫被“潑湯”,淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息,2022-11-10,在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下,90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明,控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中,盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕,肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日,兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉,以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時,兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日,兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館,向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯,然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議,要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日,德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館,在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥,然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱,他們做出此舉是為了警醒世人,氣候災難已經來臨。
10月27日,兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館,試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日,義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯,然後把手粘在了畫廊的牆上,高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導,這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”(Ultima Generazione),曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動,旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
回應
發生一次是偶然,發生多次不會是裡應外合吧?
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保,正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們,早晚得自我毀滅!