又醜又萌的馬踏飛燕玩偶，憑什麼出圈？

醜醜怪怪，可可愛愛。近日，甘肅省博物館推出的一款“馬踏飛燕”毛絨玩具，因其酷似“驢踩雞”的醜萌設計，很快被網友送上微博熱搜，並創下甘肅省博物館旗艦店人氣收藏榜、銷量榜的TOP1。同時，該玩偶走紅也帶火了甘肅旅遊業，2022-07-06搜索甘肅省博物館周圍的民宿和酒店顯示均已售完。
　　盤點國內外“醜萌”文創
“玩具又醜又怪，怎麼這麼多人買？”其實，美學不僅僅只有“美”這一種形態，還有崇高、荒誕、醜、沉鬱等等。就像中國的傳統戲曲中有一個特殊的行當“醜行”（花臉），在西方 “小丑”被演繹得淋漓盡致。
　　同理，中西方文創領域，創意設計者對文物活化利用的理念也一直隨著時間在發生變化。例如，大英博物館文創產品“賣萌”同樣有一套。2017年，推出一套小黃鴨紀念品，奶凶奶凶的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或身披古羅馬戰士或者維京海盜的鎧甲、或頭戴印第安人的羽毛頭飾，以此來展示大英博物館包羅萬象的藏品。
　　近年來，三星堆博物館不僅成為了熱搜“常客”，由三星堆“搞笑”文物為原型的文創產品也成為大家的熱議的話題。從古蜀萌娃微信表情包到青銅縱目面具霜淇淋；從青銅鳥提籠架鳥到三星堆川蜀麻將擺件……僅2021年入館人數就達146.8萬人次，文創銷售超過3000萬元。
　　“讓文物活起來”是文博工作在新時代的一項新課題。據統計，我國擁有不可移動文物76.7萬處，全國博物館數量接近5800家，僅國有可移動文物館藏數量更是超過1億件（套）。中華數千年歷史為我們積累了豐富的文化精神財富，如何讓這些沉睡在博物館裡的超級國寶IP發揮應有的價值，或許甘博式的“萌化”創意就是一個值得探索“偏方”。
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開不到兩年 誠品深圳店年底熄燈 2020-07-04 經濟日報

誠品中國大陸市場又一挫敗！繼上海中心店破局後，誠品昨（3）日宣布，開幕不到兩年、位於深圳萬象天地的深圳店，將於今年年底關閉，也是誠品旗下有史以來最短命的店舖。深圳店關閉，就僅剩下蘇州店。

閱讀力下滑與實體書店逐漸凋落，政府做了什麼？ 2019-09-19 吳政鴻

台灣人的閱讀習慣每況愈下，去年高達四成民眾整年一本書都沒看過，出版產值與書店數量更是岌岌可危。
近來我國文化部針對出版業推出許多政策，例如「公共出借權」、「圖書定價銷售制度--新書售價規範」、「國人購書抵稅」、「公部門圖書採購」、「圖書送存制」與「出版業減免營業稅」等相關政策，但目前只有「公部門圖書採購」與「公共出借權」已經有推行或確認試行時間，其他政策大多還在研議或擱置的狀況。
反觀中國大陸在2012年《關於延續宣傳文化增值稅和營業稅優惠政策的通知》，其中提到免徵圖書批發、零售環節增值稅。2016年11部門聯合發布《關於支持實體書店發展的指導意見》，進一步讓實體書店在土地、資金、租稅、金融與行業租金上提供照顧與保障。2017國務院更進一步通過《全民閱讀促進條例》草案，條例中明確規範大陸各級政府、企事業單位、社會團體等在全民閱讀活動中的責任義務與權責，為推廣全民閱讀提供了法律上的依據。

書香北京 資助239家實體書店 2019/11/23 旺報

北京官方發布的《支持實體書店發展的實施意見》，截至今年9月，全北京市增加285家實體書店，其中有239家北京實體書店獲得2019年度實體書店項目扶持，包括特色書店85家、最美書店10家、最具影響力書店2家，扶持資金近1億人民幣。2019年全北京市實體書店獲得的房租補貼金額高達5300多萬，比2018年增加30%，共有143家書店獲得房租補貼，補貼金額佔書店的房租成本近60%。

成人讀紙本書4.67本 較去年微增0.01本 2019-04-19 經濟日報

中國新聞出版研究院調查顯示，2018年均閱讀紙質圖書4.67本，11.5%成年人年均閱讀十本以上，不過，由於手機和上網普及化，民眾在紙質報紙和期刊的閱讀量均有減少。

故宮上新護膚品了！網友這次慫了……2019-10-19 中國新聞網

對於很多人來說，故宮文創最具吸引力就是產品的設計。“故宮紫檀護膚品”也不例外，瓶子外觀包含很多故宮元素，部分成分萃取自紫檀木，由中國紫檀博物館提供原料。
目前，三件套價格為2380元，五件套為3980元。在故宮博物院文化創意館小程式，三件套已經售罄。
有網友表示，瓶子是真的好看。不過，也有網友評論，價格確實有些偏高。
近幾年，故宮文創可謂火爆，其產品不僅把文物和現代元素融合，還充分運用互聯網思維，頗受年輕人的喜歡。故宮文創的種類也一再拓寬，從明信片、鑰匙鏈、包包、服飾等，擴展到了美妝領域。
去年12月，故宮博物院文化創意館發佈“故宮首款彩妝”——故宮口紅。
故宮口紅包含有6個色號，均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物。口紅的外觀設計，則從清宮後妃服飾與繡品汲取靈感，一個外觀設計對應一款色號。目前，口紅價格為199元。
今年十月，故宮彩妝家族又添新成員——氣墊粉底。產品蘊含人參根、蓮花、蜂蜜等提取物，而粉底外觀設計則源于古人品鑒的雅好，目前售價為299元。
幾款產品一經推出，就吸引了很多網友關注。有網友稱，故宮出品，每次都是高顏值。
不過，也有網友認為，面對文創也要保持理性，價格、品質等因素都應在觀察範圍內。
故宮彩妝版圖不斷擴大，你準備入手嗎？
　　回應
三件套2380，一件800了，這比180一杯的宮廷玉液酒還貴鴨。
如果是洋貨，就沒人喊貴了，
所以這也是好事，中國也要逐漸地在高端消費品方面建立自己的話語權。

重慶大學博物館參評專家否認參與鑒定，稱只是簡單參觀

據澎湃新聞2019-10-17報導，由於展出大量被稱為“假得荒唐的文物”，重慶大學博物館這些天持續成為公眾關注的焦點之一。
曾出席吳應騎捐贈藏品評估會議的一位專家表示，當年出席吳應騎的捐贈藏品評估會議並沒有涉及到鑒定方面，並強調說評估只是簡單的參觀。
捐贈者吳應騎教授的女兒吳曉妮女士15日在接受採訪時表示，在展品移交給學校之前，吳教授主動要求校方對展品進行過鑒定。但學校何時為這批捐贈品舉行過鑒定程式以及鑒定結果如何，卻不得而知。
上海一位藝術評論家表示，重慶大學博物館館長是吳應騎的兒子，“對於其中出現的大量贗品，如果由他的兒子負責邀請鑒定，這能公正嗎？”
　　回應
所謂文物收藏這個圈子的規矩就是，對於凱子收藏的東西，堅決不能當凱子的面說它是假的。重大這個笑話，主要在於凱子把自己收的東西當真了，而原因又多半是沒有任何專家當他的面說他收藏的是假的。補充一下，文物圈的專家，看到大富大貴之人的收藏，無論多假都不會當面說假的，只會說各種客套話，比如“的確是精品（假貨做得好也是精品呀）”“難得一見（這鬼東西歷史就沒有過）”“有價值（你花這麼多錢買的，花的那都是真錢呀）”，總之就這樣。
我是文博專業人士，你的話是以偏概全的，我不能苟同。

文策院竄起 藝術家GG了？ 聯合報記者何定照

文化內容策進院將掛牌，文化部2019-05-27公告文策院第一屆董監事名單。文化人士對此反應不同，有藝術家表示這分名單很明確設定流行影視聽產業，憂心政府對通俗大眾文創投入太多資源，精緻藝術的補助恐被壓縮；也有文化評論者表示文化部應同時公告評估文策院績效的評鑑小組名單，才能表現監督誠意。
根據文策院設置條例，董事會中政府相關機關代表不得少於董事總人數二分之一，因此首屆董事有八位官派，分別來自文化部、經濟部、科技部等。民間董事則有金馬影展執行委員會執行長聞天祥、音樂人陳珊妮、作家暨香港光華新聞中心前主任胡晴舫、數位人暨文博會策展總顧問詹偉雄等。董事長由文化部次長丁曉菁擔任。
文化評論人吳牧青表示，對比國藝會和國家表演藝術中心設置條例中，政府代表只占四分之一，差別太大，如此要自稱是產業政策的有效仲介機構，明顯沒有說服力。
藝術家姚瑞中，表示很明確設定發展流行影視聽產業方向。他說，文策院效法韓國文化內容策進院，但韓國發展20年，題材早已很開放，像韓國導演奉俊昊的《寄生上流》最近才獲坎城影展金棕櫚獎，可是台灣仍守著通俗大眾方向。他不反對文創或文化周邊商品，但認為那麼多文化資源丟進同一個籃子，需要評估。他擔心流行產業不斷擴大下，台灣會越來越市場、娛樂導向，對精緻藝術的補助被排擠。他舉例，要先有梵穀的作品，才能發展出眾多商品，「若沒有精緻文化作核心，如何發展文創？」
不具名的大學藝術系教授表示，這個年代當藝術家滿慘，許多藝術系畢業生畢業即失業，只好去作文創。他說在政府猛推文創下，當代藝術根本看不到著力點，作文創的文策院的資源遠比補助精緻藝術的國藝會高很多，看到年輕藝術家拚命申請國藝會補助，頂多拿個五萬、八萬，實在很替他們心酸。

文化4.0政策時代 2019-03-05 聯合報 劉維公（東吳社會學系副教授）

　　文化4.0來勢洶洶。對創作型態、藝文傳播、經營模式、到人才培育等文化發展各個層面，它都帶來劇烈的衝擊。
　　文化4.0的形成與第四次工業革命息息相關。根據世界經濟論壇創辦人、也是第四次工業革命倡議者施瓦布（Klaus Schwab）的界定，大約在一七六○年到一八四○年期間，鐵路的興建與蒸汽機的發明引爆第一次工業革命；開始於十九世紀晚期到廿世紀初期，由電力與生產線所帶動的大眾生產促成第二次工業革命；一九六○年代的半導體與大型主機、七○與八○年代的個人電腦，以及九○年代的網路，推動第三次工業革命。每一次工業革命都造成當時人類生活世界根本結構上的改變。來到廿一世紀的今日，施瓦布指出，物理、數位元與生物三大科技領域的大融合（例如人工智慧、機器人等），激發出再度顛覆世界的第四次工業革命。
　　參考施瓦布的時間架構，我們可以從很多層面來勾勒文化1.0到4.0的演變。例如，文化的大眾傳播載體從印刷品（1.0）、電視機收音機（2.0）、電腦（3.0）、演變到智慧型手機（4.0），而這些載體是影響人們享用文化的關鍵因素。在文化4.0時代，人們一支手機在手，就可以擁有豐富的藝文內容產品，同時得到更即時以及更多互動的體驗。
　　展演方式的虛擬數位元化，是文化1.0到4.0的一大特色。例如：博物館的設立，在文化1.0時期會選擇放在傳統神殿式的雄偉建築，例如倫敦大英博物館；在文化2.0時期仰賴建築師創造新奇的展覽空間，例如古根漢美術館；在文化3.0時期則是致力於閒置空間的活化再利用，例如倫敦泰德美術館；不同於前面三個時期仍以實體空間做為藝術品展出與參觀的主要場域，進入到文化4.0，如何運用延展實境（Extended Reality, XR）空間，為人們帶來更沉浸式的藝文享受，將變得越來越為重要，代表性案例是谷歌文化機構（Google Cultural Institute）所設立的藝術與文化網站。
　　全面審視文化4.0，是政府當務之急的工作。它將大大改變主事者對文化基本法與文化內容策進院的看法。缺乏文化4.0的視角，是現今台灣文化政策的一大隱憂。

美媒：中國博物館需求支撐全球藝術品

　　美國CNBC網站2018-10-18報導，美國黑石集團副總裁湯姆爾森•希爾說，(全球)藝術品市場將得到增強，部分原因是中國及其未來幾年將要開放的數千個新建博物館。“1949年時，中國只有25個博物館”，希爾說，“你知道今天美國有多少個博物館嗎？3.5萬個。目前中國的博物館不到7000個，卻以每年500到1000個的速度在增加。因此，(它們)對於有趣事物的需求非常大，無論是用來參觀還是用來談論的。”
　　這股推動力部分來自於，中國不僅想努力成為世界的經濟超級大國，而且還想成為與美歐比肩的一支文化力量。中國的新博物館願意為高級藝術品支付天文數字價格。
　　中國政府還要求很多新房地產開發專案建造博物館，將其作為獲得政府批准的一個條件。隨著中國這股建築熱潮持續，將為(全球)藝術品帶來長達多年的需求。
　　對於富人來說，藝術品仍是一種有吸引力的資產。一些有錢人想將其作為把財富帶到海外的一種手段，或者用來避稅。

特朗普為何最終放棄對中國藝術品和古董貿易徵稅 2018-09-26 新浪收藏

　　特朗普（Trump）政府推出的2000億美元中國商品的10%關稅，到2019年將升至25%。2018年7月10日公佈的原始關稅清單包括中國畫、油畫、粉彩畫、版畫和石刻、原始雕塑以及100多年古董。
　　而在9月17日星期一公佈的中國進口貨物關稅修訂清單上，藝術品和古董不再出現。
　　2017年美國市場進口了價值為1.072億美元的中國古董和6660萬美元的繪畫作品，美國藝術品交易商聯合起來抗議美國總統特朗普對中國藝術品徵收關稅的計畫這是自麥卡錫時代以來美國首次對進口藝術品徵收懲罰性關稅，大多數企業反對總統的關稅計畫。

齊白石《山水十二屏》拍出9.3億成最貴中國藝術品

　　齊白石的作品《山水十二屏》在2017.12.17舉行的北京保利秋拍夜場中，拍出9.315億元人民幣。這一價格創齊白石作品拍賣紀錄，《山水十二屏》也成為全球最貴中國藝術品。
　　當晚，該套作品以4.5億元起拍，經過57輪競價，最終以8.1億元落槌，加佣金以9.315億元成交。
　　《山水十二屏》創作於1925年，由齊白石贈給北平名醫陳子林，上世紀50年代轉至齊白石女弟子郭秀儀與黃琪翔夫婦秘藏，在其家中珍藏半個世紀。作品流傳過程清晰有序，自20世紀50年代以來多次見諸展覽著錄，已發現20餘次。
　　每一條屏縱180厘米，橫47厘米，分別為《江上人家》《石岩雙影》《板橋孤帆》《柏樹森森》《遠岸餘霞》《松樹白屋》《杏花草堂》《杉樹樓台》《煙深帆影》《山中春雨》《紅樹白泉》《板塘荷香》。該套作品詩書畫印兼備，形制裝裱統一，每屏上均題有自作詩，且鈐蓋齊白石常用印，可謂“詩書畫印”四絕俱全。
　　目前存世的齊白石《山水十二條屏》僅有兩套。一套是1932年齊白石為川軍王纘緒所繪，現收藏在重慶博物館。此次露面的這套為民間收藏的唯一一套。根據現有資料，此套《山水十二條屏》首次公開展出是1954年4月在中​​國美術家協會主辦的“齊白石繪畫展覽會”上。1958年1月1日至1月20日由中國文化部、中國美術家協會主辦的“齊白石遺作展”中，此十二條屏也曾悉數展出。

英國V&A博物館永久收藏了微信，作為數字設計重要補充2017-09-18 好奇心日報

世界上最大的藝術與設計博物館，倫敦V&A博物館在上週五宣布，將微信正式納入永久館藏。

法媒：微信拓展海外市場困難重重，但已征服華人青年

據法國《世界報》當地時間2017.9.18報導，在中國，無論在生活中還是在工作中，兩個人結識後互加微信（WeChat）幾乎已經成為一種習慣。同時，微信在海外華人圈中也非常流行。微信在中國有近10億用戶，並正著手拓展海外市場，努力開發國外用戶。2013年，騰訊就曾宣布微信海外註冊用戶破億。但4年來，這一數字並未有明顯增長。但報導也稱，微信漸漸吸引了那些與中國有聯繫的人，因為他們想要聯繫的對像在使用微信。微信在海外開髮用戶主要有以下優勢：
　　得益於不斷增長的出境游客數量，海外越來越多的百貨商店和​​精品店接受中國遊客使用在線支付工具購物，這其中往往包括微信。此外，中國市場的企業、個人與海外企業、商人之間的交流也需要使用微信。但對微信海外用戶增長貢獻最大的，還要數散居在世界各地的海外華人。...簡而言之，微信紮根於中國，這是它在海外華人眼中最大的優勢。
　　回應
正如外國社交app難進來一樣，我們想出去也難。
其實玩好了華人圈已經是巨大的成功了，已經是前無古人了

英媒：誰山寨誰？美國開始復制中國的賺錢模式！

　　英國《金融時報》2017.9.18文章，原題：中國對美國：誰山寨誰？中國新一代科技集團開創了服務和商業模式先河 中國正逐漸擺脫世界科技山寨之國稱號，一些中國公司正在引領服務業和商業的新潮流。這有幾個原因：中國的市場足夠大且受到保護，這既能減少風險也能鼓勵試驗。崇尚創新還反映了中國新一代人的變化。以下是中國引領世界潮流的幾個創新領域。
　　共享單車。
　　二維碼。
　　社交媒體。騰訊開發的即時聊天和社交媒體應用“微信”一直在向商界進軍。如今Facebook旗下的移動通信應用WhatsApp正亦步亦趨地跟隨微信的腳步，幫助企業賺錢和與顧客保持聯繫。
　　新零售
　　下一步是什麼？還有很多創新有待開發和擴大。中國在移動支付領域讓美國望塵莫及。
　　去年中國培養出的科技、工程和數學領域的畢業生是美國的9倍。這表明中國還有很大創新空間。

都說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，博物館展覽需要精美的陳列布展，更需要獨特的內涵挖掘，因為後者才能吸引觀眾長久駐足。習近平總書記曾強調：“博物館建設不要'千館一面'，不要追求形式上的大而全，展出的內容要突出特色。”可見，博物館的個性化發展成為了亟待解決的問題。
　　大到博物館的外觀建築、陳列展覽佈置，小到展品說明牌內容、紀念品設計，無一不體現博物館的個性與設計者的巧思。陳列展覽的個性設計是博物館成功的關鍵，博物館陳列展覽只有具備個性才能吸引參觀者。
　　文物是一個博物館的靈魂，博物館用文物講述歷史。就策展人而言，與其說是策劃者、設計者，不如說他是一個講故事的人，把文物的前世今生擺在觀眾面前，娓娓道來。年初的“大英博物館100件·文物中的世界史”點燃了國家博物館，所展文物中不乏遠古石器和現代工業產品，但是每一件展品背後都是一個完整的信息點，使得觀眾管中窺豹，可見一斑。
　　教育是博物館的主要職能之一，中國生態博物館奠基人蘇東海曾說：“如果不強調博物館教育本身的個性，博物館教育始終只能淹沒在大教育系統的共性之中，顯現不出其獨立價值。”以往，博物館的策展人總是秉持著教育的原則，將展覽置於一個崇高的地位。缺乏觀眾與展品的互動，文物永遠在展櫃中束之高閣，參觀者的感受相應也大打折扣。
　　澳門博物館在介紹本地區文化、民俗中一直發揮著重要作用。設計者充分利用層高，在展廳內按比例複製出各類風格民居的外牆，從小戶人家到西關大屋，從特色騎樓到葡式洋房，穿行其中，儼然穿越了澳門近代百年的嬗變。這正反映了策展者對博物館教育功能的深刻理解，放棄了說教，以更親和、更平民化的方式，做到了讓躺著的歷史站起來說話。
　　每一個陳列在設計過程中，都有自己的目標人群。地方博物館的基本陳列科普性意味更重；大型博物館的臨時陳列以專題劃分，適合有一定興趣的專業人群。不久前在北京故宮博物院結束的“秘色重光——秘色瓷的考古大發現與再進宮”引起了一大批瓷器迷不小的轟動。展覽讓新發現的上林湖後司嶴窯址與法門寺地宮出土的秘色瓷器，歷經千年之後再會面，這是一次科學的勝利，也是一段情懷的聚首。觀眾終於可以在現實生活中一飽唐代詩人陸龜蒙筆下“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”的秘色神光，所以盛況空前已在意料之中。

有人分析，“石渠寶笈特展”時，《清明上河圖》“神作”的光芒，讓很多同樣有價值的作品，未能更好地走進公眾的視野。此次展覽中的《千里江山圖》，同樣如此。如果能將這樣的“明星展品”單獨陳列，同時引導公眾更好地欣賞其他展品，形成“對讀”“互文”關係，是不是能更好地體現展覽的目的，不至於只是匆匆忙忙地在一幅畫裡管中窺豹？
　　詳細分析的話，觀眾的層次、訴求也有不同，有專家學者，有發燒票友，也有普通觀眾。如果能更科學地細分受眾，也能讓一次展覽的價值最大化。在首都博物館的海昏侯墓文物展中，就曾區分專業團體場和社會大眾場，預約制度也讓入場觀眾有更好的觀展體驗。再開個“腦洞”，如果能同時做一個複製品專場，讓小朋友們能現場臨摹，感受色彩的青綠之韻、摹寫線條的筆觸之美，教育功能也可能會更強吧。
　　再比如，靈活設計開放時間。很多國外博物館，都有開放至凌晨的經驗。德國柏林的近百家博物館，每年都有兩次“博物館長夜”活動，一直開放到凌晨兩點。有記者曾拍下觀眾坐在沙發上與美術名作默然“目談”的場景，讓人感動。作為公共文化產品的提供者、管理者，在製度和實體空間建設上不斷完善，用以人為本的思維去滿足受眾的需求，也是保證文博展覽又好又快發展的重要基礎。
　　“讓收藏在禁宮裡的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍裡的文字都活起來。”活起來的背後，是服務的意識跟上來，是創新的腳步動起來。相信，故宮博物院作為中國的文化重鎮、作為備受喜愛的文化“網紅”，也一定能在展覽理念上引領方向，讓井噴的文化熱情妥善安放，讓更多觀眾更從容、更優雅地欣賞文物、走進文化。　來源：人民日報

博物館個性化：一館千面也是極好的2017.9.18新浪收藏

　　越來越多的人把參觀博物館當成了一種生活態度。無論是“海昏侯”展外浩浩蕩盪排起的長龍，還是“何家村窖藏”展櫃前川流不息的人群；無論是故宮太和殿前長階上摩肩接踵的遊客，還是國博“大英展”地板上席地而坐的少年，這些大型博物館的熱鬧場面，都反映著人們對那些優秀展覽的渴望。
　　自從1905年實業家張謇創辦了南通博物苑之後，中國博物館經歷了從歐洲學習，去日本取經，向蘇聯模仿，到美國借鑒的幾個階段，逐漸走上了具有自身特色的發展道路。但是，數量的快速增長也同時伴隨著質量的參差不齊。

故宮跑再熱人民日報：井噴的文化熱情如何安放

　　“起大早，排長隊，大門一開衝前位。”這樣的景象，最近發生在故宮。2017.915，故宮年度大展《千里江山——歷代青綠山水畫特展》拉開帷幕，諸多傳世名作亮相，而堪比《清明上河圖》的北宋名畫《千里江山圖》，更是備受關注。幾天來，“衝刺”看名畫的“故宮跑”，再次成為熱詞。
　　上一次的“故宮跑”，是兩年前的“石渠寶笈特展”，彼時的《清明上河圖》，同樣觀者如雲。從海昏侯墓文物展到大英博物館100件文物展，近年來火爆的展覽不斷出現，都是遊人摩肩接踵、展區日日爆滿的場景。這樣的情況或能說明，對傳統的興趣、對文化的熱愛，對精神生活的關注和重視，正成為一種新的社會風尚。從這個角度看，“故宮跑”可謂當前國人文化訴求的自然流露。
　　數據顯示，我國博物館總數超過4000家，僅2016年一年接待觀眾數量就達8.5億人次，增長8.9%。與此同時，公眾的欣賞水平、文化需求都在水漲船高，“供給側”的發力同樣需要跟上。以故宮為例，這些年為應對群眾的傳統文化激情想了很多招，“萌萌噠”的文化創意產品，火爆一時的《我在故宮修文物》紀錄片，與時俱進的《韓熙載夜宴圖》APP，直至定格成“故宮跑”的大型專題展覽……相比於那些門可羅雀的博物館，故宮的人潮洶湧，確乎是一幅更讓人欣喜的文化圖景。
　　不過，空前的觀展熱情，伴隨的是前所未有的接待壓力。“石渠寶笈特展”時，已有不少人吐槽；再次如此，難免讓人嘀咕：公眾都在跑了，管理和服務還停在原處嗎？人們固然知道，那些有著“超級價值”的展覽和演出，永遠是稀缺資源，盧浮宮的“蒙娜麗莎”前面也總是人潮湧動，這種供需不平衡是長期的。誠然，故宮這樣的古建作為展覽場館有著先天不足，但還是可以把預案準備得更充分細緻些，應對措施更人性化些。面對“故宮跑”，一位老故宮人慨嘆，“人民群眾高漲的精神文化需求，在不斷衝破我們的預期”。這種“不斷衝破”，也讓我們思考，如何更好地總結經驗、創新方法，讓遊客與文化的親密接觸，一如故宮掌門人所言，“有尊嚴地享受遊覽的過程”？

古蹟為何要開餐廳？因…能賺錢2017-09-14聯合報

古蹟活化，為什麼一定要開餐廳？台中市目前有7處活化的歷史建築委外經營，都附設餐飲空間。台中市文資處表示，委外招標沒有限制類型，但開餐廳較易獲利，業者賺錢後，更願意花心思維護，可減輕政府修繕負擔。
文化局長王志誠說，古蹟、歷史建築活化，並非「全面」經營餐廳，餐飲只是一小部分，以台中文學館為例，6棟建築只有1棟經營文學餐廳，其他屋舍仍以推廣藝文、文學為主。台中演武場亦然，它的前身是刑務所，道禾教育基金會標下後，推廣劍道、六藝，只利用小空間賣冰淇淋、餐點。
「古蹟沒有賣吃的，會被民眾投訴！」台中市文資處說，多年前台中放送局曾委外給一家知名的木器廠，業者很堅持不賣吃的，經營文創木器、家具，但民眾、遊客屢投訴「熱得要死，連水都買不到」，「沒東西吃，設計不貼心」，業者經營3年都沒獲利。
今年6月才開幕的北屯區歷史建築「一德洋樓」林懋陽故居，建築融合閩南、日式木造住宅、日式近代洋樓等特色，開幕至今已吸引11萬人次造訪，業者經營文創、餐飲，還有羅布森書蟲房，空間規劃「有吃、有看、能坐、適合親子」，遊客讚不絕口。
文資處表示，餐飲是民生必須，較容易獲利、注入人氣。委外營運就是希望業者協助維護，業者有營收，才願意花錢維護，曾有單位沒賺錢，老房子漏水、補漆都說沒錢修，除草也要文化局協助負擔。
　　回應
台灣人到哪都要有賣吃有的,台灣人到哪都要吃,坐下來就是吃.
台中市文資處表示：台中市得了饑荒症候群

全球唯一免費開放 上海世博會博物館揭幕2017-05-02經濟日報

　　上海世博會博物館5月1日正式對外開放。博物館設有8個常設展廳和3個臨展廳，全面呈現1851年以來世博會的歷史。 （新華社）
歷經3年多建設，由上海市政府與國際展覽局合作共建的上海世博會博物館，1日起免費對外開放，初期每天限額4,000人。這是全球第一個、也是目前唯一一個，全面展示世博會百餘年歷史、文物和設計的博物館。
上海世博會博物館分為八個展廳，由中國大陸、義大利和西班牙三國的團隊共同打造，西班牙籍的國際展覽局專家狄亞茲也全程參與規劃。其中前面一半空間，包含「寰宇舞台」、「進步之路」、「樂觀信念」、「挑戰重重」等四個廳，展示了自1851年倫敦萬國博覽會以來，至2008之間歷屆世界博覽會的發展狀況和歷史面貌，遊客可以從中回顧不同時代各國世博會的主題。
展場也運用不少最新科技，包含透過有機玻璃和金屬模型，還原1851年的倫敦水晶宮樣貌，再以立體投射介紹法國巴黎在六次舉辦世博會中，所做的現代化工程等，並將1967年加拿大蒙特婁世博會，1970年日本大阪世博會的標誌性建築復原成模型。
第五、第六和第七展廳則重現2010年上海世博會盛況，包含知名的但丁像、蒙古包等，都如實呈現在民眾眼前。台灣館的相關文物則與港澳同列，放在中國館的展區旁邊。
最後一個展廳則呈現了包含2012年韓國麗水世博會、2015年義大利米蘭世博會，以及未來幾年即將舉行的幾場世博會。其中，包含米蘭世博會經典的「生命之樹」模型、「世博之牆」等。
上海世博會博物館目前有館藏逾1.8萬件，主要由歷屆世博會主辦方和參展各方捐贈，部分早期世博會展品則來自於收購。自5月1日起自6月30日為止，全面採網路預約制，因此是「免費但不免票」，遊客可在官網上預約。但因回響熱烈，5月16日前已被預約一空。
世博會博物館館長劉繡華在受訪時表示，常設展廳的所有展覽將會永久對觀眾免費，但未來亦可能推出收費的其他專題展覽。
https://udn.com/news/story/7332/2437089

我們都是普通人，過著柴米油鹽的生活
　　《我在故宮修文物》紀錄片的走紅，也波及了“我在國圖修古籍”的修復師們，這間修復室受到前所未有的關注。但顯然，人們對這個職業的了解還停留在好奇心的階段。
　　每當親朋好友問起，“你的工作到底是做什麼的”，李屹東就答，“修書的”；如果再問，“到底怎麼弄呢”，答，“就是粘吧粘吧”。
　　潘菲笑著說，自己是“搞古籍”的，而爸媽是“搞航天”的，雙方處於一種“誰也不懂誰的友好狀態”。有一次帶媽媽去博物館看展覽，潘菲講解，“裱畫的時候要把畫噴濕”，媽媽當時就震驚了。
　　工作之餘，潘菲在每週的兩個晚上，都會參加合唱團的排練。團裡成員有金融行業、醫生、老師、公務員……幹什麼的都有。“很多人認為，你幹古籍修復，是不是都'那樣'，但其實我們都是普通人，工作和生活是兩回事。同事們有各種愛好，越劇、合唱、鋼琴、古琴、繪畫、足球… …”
　　有時候，李屹東也覺得自己和時代有一些脫節。“和大學同學吃飯，人家都在講創業，什麼P2P，C2C，O2O，我聽得云裡霧裡。時代進步挺快的，我們仍然在和最古老的東西天天打交道。”李屹東說，“但北京就這點兒好，圈子很多，總有一個適合我。”
　　李屹東住在北京大興區，每天上班單程地鐵需要50分鐘。在地鐵上，他最常做的事兒就是看手機，“工作時看紙質書夠多了，其他時間就看點兒手機吧，別被時代拋棄了”，但看到和古籍相關的內容，還是會格外關注。
　　李屹東說：“現在把做修復的都抬得跟世外高人似的，其實就是工作。只是人們太長時間沒有接觸這個職業，就給它貼上了虛幻的標籤，非得和匠人精神聯繫在一起。其實哪行哪業不都得有匠人精神，敬業而已。”
　　在這間安靜的文獻修復室，除了古籍，年輕人們也經常討論房價漲了跌了，炒麵筋又有什麼新的做法，話題充滿了柴米油鹽的煙火氣。如果你有志於從事此業，潘菲還透露了一個好消息：“好多人說我們組的人長得年輕，大概是因為修身養性吧。”（文/蔣肖斌）
　　回應
在故宮修文物的感覺嘻嘻
媽呀，我才看見這個，帥呆了，100個贊
絕對厲害，藝術家goodgoodgood

修一本古籍，與上一代修復師對話
　　潘菲在修書時，會和書先建立一種感情，“就像新認識一個人”；修完了，她甚至會輕輕打個招呼，“嗨，我把你修好了”。有的古籍內容很有意思，潘菲會一邊修一邊看，她發現，有些事兒從古到今都差不多。比如，前兩天修《元版事文類聚翰墨全書》，元代人就提到了“晚婚”，還說“可謂失東隅收桑榆”。這讓潘菲頗有同感。
　　李屹東覺得，自己修書時是在和上一代修復師對話。“古代修復師也有不認真的。書頁上有破洞需要補紙，一般補上去的紙就比破洞多出一毫米，如果多太多，一是不好看，二是會不平整。但有的古人拿著一張大紙就糊上去了。”李屹東說，“我們最怕上一代修復師不講究，我們也要防止自己被下一代修復師罵。”
　　在過去，古籍修復有嚴格的師承關係，師父耳提面命，手藝代代相傳，每位修復師都能上溯到當年的某位修復大師。這種師徒制度在今天的國家圖書館古籍館文獻修復室仍有儀式存在，每個年輕人進來，都會擇期舉行拜師儀式，指定一位師父。不過，給師父端茶倒水的舊式師徒關係已經消失了，主要是技術和經驗指導；在將來，學校體系教學或將慢慢成為主流。
　　國家圖書館古籍館館長陳紅彥說：“修復師以前一直被當成工人，不受重視，評職稱難度大，所以造成很多人才流失。現在不同了，年輕人都受過專業的學術訓練，大部分擁有碩士學歷，他們一方面跟師傅學，一方面把自己在學校裡學到的知識用到工作中，比如用顯微鏡分析紙張纖維，用化學分析看顏料成分，這是以前做不到的，這是年輕人的優勢。”
　　在2006年有一個說法，全國當時約有1000萬冊古籍，修復師約有100人，按這樣的情況，大概需要1000年才能把所有的古籍修一輪。但書不斷修，不斷又有損壞，這個事兒永遠完不了。
　　“來這兒是一件幸運的事。”李屹東說，“本雅明在《機械複製時代的藝術作品》裡講到，複製可以做到和原物一樣，但缺少靈氣兒，當你觸摸到實物，紙張的纖維、粗糙，墨是浮在上面還是沉在下面，直接和你肌膚相親，這是複製品無法企及的。有形的東西，你永遠不知道它將來的價值在哪裡，一定要好好保護。 ”
　　李屹東小時候想當一個藝術家，藝術家要創新，但現在修古籍不能創新，“你在古籍上創新就是破壞文物”。那會遺憾嗎？“不遺憾，我能把祖宗傳下來的東西保護好就已經很成功了。”

不過，年輕的修復師們並不排斥新科技，有好用的也絕對不放過。“比如，先進的紙張纖維分析系統能夠準確地檢測出原件和補紙的成分，對古籍修復就有很大的幫助。”李屹東說。
　　過敏是組病，手機貼膜是“組傳”秘技
　　潘菲畢業於金陵科技學院古籍修復專業，這是當時全國唯一統招的古籍修復專業。她幹這一行，純屬各種機緣巧合。“小時候喜歡音樂，差點學作曲；又喜歡孩子，想學教育；給孩子畫牆畫時，覺得自己動手能力也比較強；高考看到這個專業，就報了，就錄取了，就來了，慢慢就喜歡上了”。
　　從不認識繁體字，到考試都得用繁體字答卷，潘菲上大學的第一個學期，就泡在南京圖書館認字。基本功紮實的她，可以自豪地在同齡人李屹東面前宣布，“打漿糊，我上學的時候就會了”。
　　這兩年，潘菲參與了清乾隆藏書“天祿琳瑯”的修復，291部藏書，破損嚴重的有300多冊。“有一冊已經變成'書磚'，都粘在一起，就要經過蒸、揭等步驟。”潘菲說，“過敏是組病。”
　　李屹東記得，自己上手的第一個任務是一本上世紀六七十年代的報紙合訂本——被水浸過，長了黴，一打開書，就能看見煙從書上升騰起來。李屹東戴著口罩捧著書，先把灰小心撣掉，再到室內水洗，前後半個月，才把書修好。
　　“還有的書，封底被老鼠咬過，封面有蟲子的屍體……古籍裡什麼臟東西、新奇的東西都有。我們基本都過敏，我手上就經常起皮。”李屹東說，而更讓人擔心的是一不小心，還可能誤除了關鍵性信息。
　　前段時間，李屹東修一本印譜，發現附頁上有一塊黑乎乎的東西，“還以為是番茄醬呢”。後來經過高倍放大鏡仔細看，發現是一枚海關燙印，上面還有出入境的字樣，這就透露了這本古籍的一個重要信息——海外回流。
　　李屹東參與修復過的最珍貴的古籍，是乾隆時期的《五百羅漢圖》孤拓，原石早已不存，拓片也只此一件。修復小組有十幾個人，年輕人就給老師傅打下手，20多米長的拓片鋪在地上，老少修復師跪成一排，全撅著屁股，足足修了一兩個月。
　　除了過敏這個職業病，潘菲透露，修復師們都會有一門頗為實用的技術——手機貼膜。“我們全都自己貼膜，如果乾我們這行不會自己貼膜，那就太奇怪了！”

大學剛畢業，我去國圖修古籍2017.01.18中國青年報

　　在古籍修復師李屹東和潘菲的帶領下，中國青年報•中青在線記者七繞八繞才走到了隱藏於中國國家圖書館深處的古籍館文獻修復室。這是一個安靜的空間，說話都不自覺地降低音量。窗外，是北京冬季的陽光，室內，是年輕的修復師和他們手中有著千百年曆史的古籍。
　　中國國家圖書館館藏有200餘萬冊古籍，修復師不到20人，80後占到一半以上，最年輕的李屹東和潘菲都是1989年生人。修復師們在大學學的是化學、美術、歷史等各種專業，但一進到修復室，從和古籍打了個照面的那一刻起，他們就有了共同的事業：我在國圖修古籍。
　　古籍修復第一課：打漿糊
　　修復室門口的地上，擺著一個有些歷史的漢白玉魚缸，游著幾尾紅色金魚。初次來的人都會誇一句，“養得真好”；李屹東則笑著說：“勤換魚就好了。”
　　李屹東本科學的是美術史，碩士學的是中國古代書畫鑑定，對書畫修復算是有一些基礎。但每個年輕人進到修復室後，都要先上幾個月基礎課。
　　第一課，打漿糊。
　　“別看第一課，很難的，我練了幾個月，才基本學會。”李屹東說，漿糊分兩種，澱粉漿糊和麵粉漿糊，前者多用於修書，後者多用於修畫。市面上賣的澱粉可能有添加的，修復師們不放心，所以，打漿糊用的澱粉是他們從麵粉中手工提取出來的。
　　“先把麵粉和麵，然後水洗，洗掉的就是澱粉，洗剩下的那團特別有彈性的東西就是麵筋。”說到麵筋，李屹東也很有研究，“麵筋先蒸，蒸完放冰箱裡凍，凍完切片，和辣椒一起炒最好吃……”打澱粉漿糊的副產品——炒麵筋，大概是專屬修復師們的特殊福利。
　　儘管澱粉漿糊步驟繁瑣，但真正考驗修復師打漿糊水平的還是麵粉漿糊，要掌握麵粉和水的比例、水的溫度、沖水的高度、時間、力度……最好的麵粉漿糊應該微微發黃，拿碗一舀就是一坨，不會散，放涼水里一鎮就能用，總之，“比新東方學做菜難”。
　　漿糊很稠，李屹東這樣的年輕小伙兒都打得胳膊酸疼，但必須手工，不能用攪拌機。在修復室裡，有很多工具都是“前輩修復師傳下來的”，比如，壓書的鉛砣、大理石磚，儘管有了電器設備，但機器始終沒有手的感覺，力量大小很難控制。

中國藝術品市場穩中有升
　　2016年，中國藝術品市場整體來說是一個穩中有升的良好局面：各家拍賣公司深入貫徹“減量增質”原則，徵集那些從未露面的、沉澱在各個藏家手中的精品，供給側從行家貨轉變為深藏不露的藏家貨；39件拍品以超過1000萬美元的價格成交，讓市場各方信心均有所增強；以企業收藏和年輕藏家為首的新藏家群體紛紛介入市場，為中國藝術品拍賣市場增加了新鮮的血液和充足的新增資金。可以說，2016年，中國藝術品市場朝著一個健康、良性並且可持續發展的方向前進。
　　此外，中國藝術品拍賣市場的區域特徵較為明顯。2016年，港澳台地區的成交量同比下降16.22%，成交額卻上升16.67%，表現相對穩定。北京以22.9億美元依然佔據著內地純藝術品市場的龍頭地位，優勢凸顯。從整體上看，京津地區的拍賣市場已經發展成熟，成交量和成交額在佔比方面波動不大，而長三角地區的拍賣市場則呈現出高成交量、低成交額的狀態，說明在發展初期，拍賣行對於精品率的把控還稍欠火候。
　　在拍品種類上，中國書畫繼續佔據著中國藝術品市場的絕對主流，這從受藝術市場歡迎的藝術家中就能窺見一些端倪。2016年全球前十藝術家榜單中，中國藝術家佔5席。其中，張大千以885件成交拍品、3.55億美元的總成交額，位居排行榜第一，成為2016年全球最暢銷的藝術家，緊隨其後的是齊白石、吳冠中、傅抱石、崔如琢，分別位列榜單的第三名、第四名、第九名和第十名。

我國純藝術品市場份額全球居首2017.03.10 9 中國文化報•

　　近日，由雅昌藝術市場監測中心和Artprice聯合推出的《2016年度藝術市場報告》（簡稱《報告》）正式發布，該報告是雙方深耕全球藝術品市場研究的重要成果之一。報告以雙方掌握的市場交易大數據為基礎，梳理了2016年各國家和地區純藝術類的市場規模、中西方各創作主線的行情以及2016年純藝術市場的熱門動向。
　　根據《報告》，2016年全球純藝術市場拍賣總成交額為124.49億美元（含佣金），同比2015年減少了23%。中國純藝術拍賣總成交量為9.14萬件，總成交額為47.92億美元，以38%的市場份額躍居全球第一，重新奪回全球純藝術市場的主導地位；美國退居全球第二，市場份額降至28%；英國以17%的市場份額位居第三。從純藝術市場的拍賣成交量和總成交額的情況來看，中西方藝術品市場依舊呈現緩慢發展的態勢。
　　西方藝術品市場表現活躍
　　2016年是紛繁複雜的一年，充斥著政壇的變動與金融市場的徘徊，在這種大背景下，西方藝術品市場卻表現得異常活躍，39.8萬件的藝術品交易量達到史無前例之高， 37%的流拍率也與2015年持平，藝術品交易強度的提高一定程度上緩解了拍賣收入下降帶來的困境。值得肯定的是，拍賣行憑藉更為合適的拍品在成功地刺激了買家需求的同時還保持了拍品的品質。
　　美國和英國的藝術品交易量分別增長了24%和27%，從而將貿易活動維持在了最高水平並穩定了藝術品價格。歐洲幾個重要的藝術品交易市場都保持著穩定發展的態勢。法國、意大利、奧地利和比利時四國的成交額均保持穩定，與2015年相比只有上下1%的浮動，而這四國的拍賣交易量都有顯著提高：分別提升了8%、4%、14%和15%。
　　不過，也有部分國家未能很好地融入2016年的新局面。德國和瑞士雖在全球藝術品市場上分別位列第5名和第7名，但年度拍賣收入分別縮水了12%和5%。情況更為嚴峻的是西班牙，2016年其拍賣收入僅為1700萬美元，成交額的下滑比例達到了20%，位列全球排行榜第27位，逐漸與土耳其（3100萬美元）、菲律賓（2900萬美元）、阿聯酋（2300萬美元）等潛力市場拉開了差距。

只是，屬於大環境的變數，似乎在2016年並沒有阻礙了藝術界可望往上提振的高度士氣，令人感佩的是在於2016年亞洲藝術圈所展現的強烈改變企圖，都在自己所屬的範疇中發生極高正面回響與作用，並且都會深度影響2017年的整體作為。
　　以藝術市場來講。2016年拍賣公司調鬆了被環境緊箍的不舒服感，蘇富比香港透過精實的規劃，以新生代藏家對於國際當代藝術的關切，將這股潮流嘗試性放大到亞洲藝術市場；獲得相當高的正面反應。保利華誼(上海)在上海首拍，開啟的不僅僅是慣例性拍賣內容，而是將西洋經典藝術家作品加進來，以自己的眼光來定調這個拍賣公司的未來性格。北京匡時以張頌仁的後89專場，讓中國當代藝術市場的底部逐漸浮現，基本盤從85新潮到後89，這已經昭示出一個更大的文化宏觀視野，展現的是藝術史而不只是市場。佳士得香港向來是主導藝術宏觀性的關鍵者。2016年的「先鋒薈萃」以15件橫跨中國水墨、油畫、日本、韓國、東南亞的作品為主軸，經由時間軸帶的縱橫剖面來對仗出藝術史本身的空間帶，這種堪稱是美術館可列入策展路向的作為，卻在國際拍賣公司當中顯現。…這都足以說明拍賣公司所主導的趨勢已經翻越了美術館制化的展覽屬性，讓民間更能從經濟的角度來輕易理解美術史的流脈。
　　民間所呈現出的高感度與機動思維模式，在2016年絕對是百花盛放的一年。以馮博一為主策展人的首屆烏鎮國際藝術節，已經被列為去年行銷城市最成功的典範。這個國際藝術節與謝素貞為藝術總監的銀川首屆國際藝術雙年展，受到國際最高規格的肯定與讚譽。他們都突破環境本來的不充沛條件，帶領一群善於作夢也樂於追夢的團隊成就了2016年改造城市的最成功推手。上海余德耀美術館把賈柯梅蒂帶進中國，這個展覽好到令人屏氣凝神；不忍輕易移開眼光。至於，旅居法國的黃永砯；這位藝術界的思想家，在巴黎與上海的兩個案子，不僅令人驚艷；而是深刻感動。
　　2016年，環境沒有變得更理想。但是，指縫太鬆，時間太瘦，如果任憑時間這樣過，終究難圓出任何的果。這些藝術人所成就的藝術事，徹底做到如何搏時間；為自己闢空間、以立命的企圖。

在亞洲20世紀這個大板塊裡面，2016年吳冠中〈周莊〉以2.36億港元的天價成交，超過了趙無極、朱德群及日本白髮ㄧ雄、田中敦子和韓國白南準、李禹煥等亞洲近現代藝術家作品，成為亞洲近現代藝術家群最貴的一件作品。也超過ㄧ直由趙無極保持中國近現代藝術拍賣成交紀錄。〈拍賣年鑑〉資料庫數據顯示，趙無極歷年拍賣最高的價格是出現在2013年北京蘇富比〈抽象〉這件作品係以89以68萬人民幣成交。至於；另一位同樣是長據年度排行的朱德群，2016年秋季香港佳士得〈雪霏霏〉，9182萬港元成交，是朱德群目前市場價最高價紀錄。
　　再來看日本藝術家在去年的表現，藤田嗣治在香港蘇富比春拍，以〈裸女與貓〉締造3940萬港元成交。白髮一雄2016年香港佳士得春拍以〈地奇星聖水將（水滸傳108英雄好漢系列：單廷珪）〉作品，達到2084萬港元的成交金額，這個金額還不能說是白髮一雄市場的最高價；他的最高價是在2015年香港蘇富比〈十萬八千本護摩行〉的2408萬港元。草間彌生的作品，依舊是亞洲藝術市場始終不墬的超級明星，她在2016年以〈雲的思考（雙聯作）〉達到1972萬港元的成交金額。當然，這個價錢並不是她市場的最高價，草間彌生作品最高成交金額是在2015年香港蘇富比的〈No.Red B〉達到5452萬港元。
　　另外，中國當代年度最高，則是由王懷慶〈足-2〉的5452萬港元所拿下，這同時也是王懷慶個人於市場的最高價作品。整體的市場由20世紀近現代及亞洲現代，貫穿成為兩大支架，在2016年的藝術市場上，似乎沒有其他聲音能夠干擾了！
https://udn.com/news/story/7037/2276337

2016 亞洲當代藝術之最排行榜2017-02-10

　　2016年是個信心修復的一年
經濟環境沒有因為所有人的念力，而因此有了大的轉好趨勢。相對的，英國脫歐終於成實，這也是必將會帶領歐洲系統的藝術經濟出現不一樣改變。而隨著各種不同的恐攻事件，巴黎羅浮宮首度發布在2016年參觀人數只達到730萬人次；比起2015年，整整短少15%。台北故宮博物院也好不到那裡！在2016年9月所公布的數據，以8月對比2015年同期來比較，參觀人數就少了14%；整整少了7萬人數。與羅浮宮不同的是，台北故宮參觀人數減少並非出自環境上任何治安警訊，純粹是5月20日政黨輪替之後所帶起的意識形態選擇。

中國自有當代藝術市場以來，中國的當代藝術無ㄧ不面向西方，以西方美術館系統、市場運作為出路，但曾幾何時，西方對中國當代藝術需要已逐漸退燒。這點在紐約、在香港中國當代藝術家作品在拍賣場上逐漸被邊緣化可以看出。不過就在去年，願意幫中國當代藝術買單的中國人越來越多，因此市場走向就從西方轉向中國內地，以致「中國價值」逐漸成為現今市場主流。在中國收藏家願意買單前題下，藝術家創作也不在以西方品味馬首是瞻；相反的，更具中國特色的當代藝術語言便受到中國藏家的青睞，如水墨題材的創作、具東方禪意的藝術表現，就成為這一年當代藝術的走向。
　　二個月前莫斯科的旅行，發現比中國土地大的俄羅斯人口才1.3億，沒有四川人口多；而亞洲次於中國的日本人口也不到2億，可以想像擁有13億人口的中國，要比美國、德國、法國、俄羅斯、日本、韓國等各國人口加起來還多，中國人足以創造一個與西方品味不完全相同的藝術走向，而這個走向所憑藉的就是「中國價值」。所謂「中國價值」就是中國13億的人所創造的中國財富，再加上中國傳統對文化財的認同，對中國藝術走向品味與看法，這種「中國價值」同樣將影響到西方藝術市場的走向。
　　如同過去，不管那一國藝術家要被世界認同，他一定先要被美國藝術圈認同，但未來將不一定如此。前來中國展出、被中國藝術圈認同，將會是各國藝術家成為世界級藝術家的重要一環。這就是「中國價值」，中國將是國際藝術範疇的重要一環。

20世紀華人近現代及亞洲現代 蔚為市場兩大支架2017-02-10

2016年中國藝術品市場，假如沒有吳冠中、常玉、趙無極……，真不知還剩下什麼呢。
2016年亞洲藝術品市場，如果沒有出現藤田嗣治，也真不知還有什麼能令人眼睛一亮。
　　在今年的西畫拍賣成交十大排行分：亞洲二十世紀和亞洲當代兩大板塊。經〈當代藝術新聞〉與《拍賣年鑑》編輯部商討結論：我們把60-70年代亞洲與歐美互動產生的近現代西畫家作品也歸類到二十世紀範疇。這就包括日本的「具體派」、韓國的「單色主義」、華人的「文人抽象」及東南亞的現代藝術家群。當然，這樣的歸類就大大壓縮了當代藝術拍賣的範疇，以致亞洲當代藝術品拍賣，只侷限在1980後所產生的藝術創作。

中國價值／當代篇2016-10-17

上期在專欄談論到，如果21世紀中國藝術家將引領世界藝術潮流改變，有一種可能就是：從中國傳統精髓出發，將中國五千年文明賦予當代化，例如甲骨文、銅器、玉器、詩詞文學、甚至對中國古琴音樂的當代呈現，讓世界再度感受到中國傳統的神秘與偉大，藉此產生全世界的認同和時髦感。本期專欄想針對這個話題繼續延伸出所謂「中國價值」。
　　什麼是「中國價值」？
我認為有兩個層面：ㄧ是五千年中國美術史的傳承價值；二是中國市場將決定未來國際藝術走向的價值。
　　如何將中國傳統藝術精髓用當代語彙重新詮釋，並把帶有中國水墨情境的藝術語彙衍生為全球的時尚；讓世界上的人都認為中國當代藝術有意思、具時尚感，這是中國當代藝術未來會受到國際認同的一條道路。尤其現今中國當代藝術市場不再需要西方支撐，一心可為中國美術史傳承打造，中國文藝復興完全有可能在這個世紀實現。這是所謂中國五千年美術傳承的價值，這在上期專欄已論述過。
　　今次欄目，我主要想談論中國市場將主導中國及國際藝術市場走向。其實現今中國對國際藝術市場的引導已逐漸發生。回顧過去ㄧ二年，中國收藏家已在紐約、倫敦國際拍賣場上購得畢加索、梵谷、莫迪里亞尼、傑克梅蒂等高價藝術作品，這些受到中國收藏家青睞的西方大師作品行情被所謂中國收藏家的「中國價值」認同推升了ㄧ把，這些被中國買家收藏的西方大師名字也不斷被中國媒體所提到。
　　這是指中國買家插旗的西方大師藝術家行情，至於中國當代藝術家呢？
9月初，曾梵志請來日本知名設計師安藤忠雄在北京尤倫斯美術館舉辦【散步】回顧展，這個展覽成為中國藝壇的ㄧ大盛事，開幕式除被朋友圈刷屏外，藝術圈的人都紛紛前望看展，這個展覽充份體現了所謂「中國價值」。這個價值來自於中國學術界和收藏家對本地藝術家的支持，在此等支助下中國當代藝術還需要西方支持嗎？這點的確讓人省思。曾梵志是一位熟悉西方藝術市場和學術操作的藝術家，這次假自己地盤北京舉辦個人藝術生涯最具分水嶺的展出，他更相中的還是中國當代必需回到自己母體才能獲得更多的認同。

中國藝術品市場份額全球第三 2016.3.23 和訊網

　　儘管2015年市場整體不景氣，但美國市場的銷售額卻逆市上揚了4%，銷售總額達273億美元，創歷史新高，進一步確立了其在全球藝術品市場的霸主地位；而英國市場銷售額下跌9%至135億美元；中國藝術品市場銷售額則銳減23%至118億美元。於是，2015年，美國市場以43%的市場份額，蟬聯了全球最大的藝術品市場；而英國以21%的市場份額位居第二；中國則以19%的份額，依然保持全球第三大藝術品市場的位置。
　　實際上，近20年，除了在2011年被中國市場短暫超出，美國市場一直保持著全球藝術品市場領軍者的地位。通過數據來看，這種領先地位的確立，主要得益於高位成交的高價藝術品、當代藝術板塊的繁榮以及國際貿易的充分發展。
　　2015年，全球藝術品市場兩極化的現象進一步加劇。全球三大藝術品市場幾乎壟斷了所有千萬美元級別的拍品，其中美國市場表現得尤為突出。
　　2015年，在超過1000萬美元成交的作品中，美國占了72%，英國為21%，中國為7%。而此外的市場中，以千萬美元級別成交的作品微乎其微。儘管這些高價拍品只佔藝術品拍賣市場總量的0.1%，卻貢獻了28%的銷售額。2005年至2015年的10年間，這一板塊的成長最為突出，整體增幅超過1000%。

中國當代私人藝術館數量居全球第四 2016.01.21 深圳特區報

　　雅昌旗下的研究機構AMMA（雅昌藝術市場監測中心）和Larry's List聯合發布了全球首份分析《私人美術館調研報告》。全球共有317個私人創建的當代藝術博物館，其中，雖然在歐洲擁有全球45%的私人美術館，韓國擁卻有最多數量的當代私人美術館，緊隨其後的是美國、德國、中國和意大利。
　　報告也發現，一方面，中國的私人美術館在美術館總數及展出的藏品的品質上不斷地赶超西方；另一方面，當下中國當代私人美術館展覽數量多，員工數量多，運用投入大，場館面積大，但缺乏穩定的資金來源及盈利機會，缺乏專業的人才以及政策支持。
　　雅昌藝術網總經理關予分析指出，至2010年以後中國當代私人美術館迎來第二個發展期，在展覽、學術以及教育方面的探索和努力引起國際上的關注。結合中國政府在經濟結構轉型過程中對文化藝術產業的支持導向，中國當代私人美術館在現階段的發展態勢以及經營現狀頗有特色。

可以期待中國的超級藝博會了嗎 2016.01.21 新浪收藏

　　最近幾個月，藝術博覽會在全國各地輪番上演，不少圈內人士儼然成為“空中飛人”。但是，在一片“繁榮景象”中有人也提出了疑問。“在超級藏家、超級藝術家、超級拍賣行、超級畫廊、超級美術館一個個出現，佔據著越來越多話語權和注意力的時候，可以期待中國的超級藝博會了嗎？”胡湖（知名藝術圈人士、“姐夫拍”創始人）認為，強者愈強的馬太效應早已在藝術圈顯現，未來“沒有小而美的藝博會這回事”。
　　中國藝術品一二級市場倒掛現象由來已久。胡湖認為，藝術博覽會對一級市場會越來越重要，這也會促使畫廊、美術館在展覽和銷售策略上做很大改變。
　　來自《TEFAF全球藝術品市場報告》的數據支持了胡湖的觀點：2014年至少有180場國際性藝術品博覽會，涵蓋美術和裝飾藝術品。美國的博覽會份額最高，為39%，歐洲佔38%，亞洲為12%。排名前22的藝術品博覽會吸引了超100萬參觀者。
　　對於國內藝術博覽會遍地開花的局面，胡湖認為沒有必要。
　　警惕藝博會同質化、低端化

讓新興藝術家猝死的9種方法 ‧典藏投資 2014/03/11

藝術市場起起伏伏，能吸引目光的永遠是受人追捧的明星藝術家，但被大環境景氣影響或操作不慎而中箭落馬者，不計其數。藝術市場變化多端，非買家或賣家單方所能控制，今日市場上的明日之星，可能因為某個操作環節的疏失而轉眼成為明日黃花。【文／黃文叡】
…………
業界內的合縱聯盟，往往都是為了擁有市場脈動的主導權，擴大影響力。尤其在市場起伏急遽變化的現在，從作品訂價、質量掌控、藏家鋪墊到畫廊的操盤策略等環節，每一步棋都得謹慎為之。但儘管畫廊經理人們為旗下藝術家盡心盡力鋪排市場，仍有可能出現市場價格失控下跌的情況。原因何在？其中關係到畫廊經理人面對市場的態度，態度正確，旗下藝術家便可細水長流，永續生存，價格節節高漲，聲名如日中天；一旦操盤錯誤，即使質優的藝術家，短期內也可能猝死，在市場中消失於無形。有感於此，遂提出讓一個新興藝術家猝死的九種方法，以供討論參考。
　　1.買家單一，使得市場受少數藏家操控。當藝術家作品被該藏家大量拋售時，藝術家市場難逃崩盤
…………
　　2.作品銷售對象局限於遠離市場機制的收藏機構，停滯藝術家市場走勢
　　3.著重眼前現金進帳，不限制作品產量，導致作品質量下降，市場價格崩盤
　　4. 拍賣行越位代行一級市場之事，炒高藝術家價格，卻無後續推力跟進
　　5. 畫廊長期引導藝術家創作市場接受度大的作品，快速消耗藝術家創作生命
　　6. 迷失於燈光酒色間，自我消耗過度，轉型失利
　　7. 品牌畫廊強勢高訂作品價格，價格超越美學價值，造成價格崩盤
　　8. 代理關係混亂，畫廊間惡性削價競爭
　　9. 市場炒作躁進，快速消耗藝術家市場潛力
…………
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_PROJ_ID=11&f_ART_ID=503207&f_fun=QUY

中國式的國際化‧CANS藝術新聞 2014/04/29

紐約，一個地球上最多民族、最國際化的城市，這個城市融合了人類各個民族的文化，他們彼此共同再這裡生活營造出所謂的國際村。每年三月的「亞洲週」是這個城市為住在這裡的亞洲人或是喜歡亞洲文化的世界人、甚至專門為亞洲藝術前來淘寶的亞洲人的準備活動。而所謂的亞洲人，更多的是中國人；至於「亞洲週」的展覽、活動、甚至拍賣會，則是中國藝術品的天下；為何如此，答案只有一個「中國人多」。
　　「中國式的國際化」是近年我對紐約、東京的感觸，原來13億的中國人正對世界發揮前所未有的影響力。原來沒中國藝術品拍賣的東京，現在有了二三家，而且如櫻花綻開路線一般，延著橫濱、大阪、名古屋、京都、奈良延伸，現在的日本大城市幾乎都有了中國藝術品拍賣會了；而且每年三季四季，幾乎每個月都有大小拍賣，日本藝術市場現在可是徹底中國化了！
　　紐約更不用說，從三月初在上城軍械庫開始的當代藝術博覽會就有10幾家來自中國的畫廊參加，然後是比利時青銅女王Gisele Croes在高古軒與曾梵志對話的展覽，還有大大小小的展銷會和拍賣會，整個紐約瀰漫著中國文化。而且各大媒體也關心中國湖南博物館專家來到紐約，想把流落在海外將近一個世紀的〈皿天全方罍〉帶回中國，而這個願望，最後在華人藏家紛紛表態全力相挺湖南博物館私洽〈皿天全方罍〉，佳士得態度終於出現軟化，宣佈放棄拍賣，同意了湖南博物館的私洽方案，終於實現〈皿天全方罍〉回歸中國的事實，圓了「器蓋合體」的百年中國夢。
　　「中國式的國際化」將從每個西方大城市的唐人街開啟。一個個埋首耕耘一二百年的唐人街，在城市的邊緣等到了茁壯的機 會，一個遠從清末起始的衰敗富強之路，貧困隱忍的走了百年，終於盼到了中國的富強。一個省市級博物館能花2000萬美元以上金額，把〈皿天全方罍〉私洽帶回中國，這不是富強，這是什麼。如今唐人街、華人社區商業活動欣欣向榮，華人們都能在安和樂利社會下享受富裕之樂。接下來，只要中國能夠持續發展，政治安定、社會平和發展，中國帶給世界的改變會是巨大的，尤其是一個「中國式的國際化」世界的來臨，就在我們可以預見的將來。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=510455

詳參【圖博館】：中國後/現代繪畫 中國後/現代雕塑 中外文物造假 藝術市場的虛實 論語與中國風 《漢字的故事》 ABC在中國失寵了？

中外文物造假

　　只不過是2013年9月巧合爆發二件中外文物造假新聞：
中國藏家劉益謙在紐約蘇富比以822.9萬美元拍下蘇軾假畫〈功甫帖〉
紐約畫商承認出售數千萬美元假畫 涉假畫案華裔畫家稱不知情
　　你就標題〈中外文物造假〉，莫非想掩飾中國古文物大多造假之事實？
　　這、我早在〈不怕買到假骨董〉已指出「中國古玩高達九成五是假貨」，問題是一般藏家誤以為洋畫有一套嚴謹的藝術品鑒定估價標準(USPAP)、出問題拍賣行會退款賠償、而中國文物則不理賠，其實拍賣行也會跟藝術偽造者、經銷商、及鑒定估價專家等合謀。
　　最有名的是全美國最高明的藝術偽造者肯．派雷尼在其《騙倒買家！：世紀假畫天才的秘密告白》：「從1967年30年來派雷尼的畫作在紐約和倫敦的主要拍賣會和藝廊被當作真品流通。」
　　更令藏家恐慌的是：10年前，FBI調查到一個可能成為紐約和倫敦兩地報紙頭版頭條的藝術界醜聞。調查員追蹤到質量驚人的偽畫，並牽扯到多家藝術品經銷商、知名專家、各大拍賣公司，儘管證據確鑿，這個調查卻莫名其妙地中斷，FBI並將相關文件標示為「免於公開披露」。
　　這一切皆因「文化很好賺」之故，「當藝術遇上經濟」，「藝術市場的虛實」就連鑒定專家很也難分。
　　我比兩岸三地和全世界的文物專家還厲害，所以「我就不怕買到假骨董」。
　　你當然不怕買到假骨董了，因為你從來不買真骨董。
　　這就對了！我不只贊成而且鼓勵複製，不論是最古典的骨董或最時尚的精品，這不只是後現代藝術文物「複製」觀（相對於現代藝術的「原創」觀）的問題，而是要「以假攻真」──藉接近百分之百都是仿品，來打擊貪婪邪惡的文物收藏和時尚精品界。
　　你還妄想當「文化創意產業」的羅賓漢呢！人家沒把你當仿冒犯的共犯捉起來就算善待你了。更何況仿冒愈多，表示文物精品市場愈火紅。
　　所言極是！「文物實在太好賺了」、「有錢能使人造假」！
…………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1327861468

台生果然比陸生有創意

　　對比館長前評【選最醜建築？】【土豪的異化】與台生在全球各大發明設計展奪金數名列前茅，可知台生比陸生有創意1。
　　問題是大多數台生沒國際觀，連克羅埃西亞發明展的克國在那兒也不知「道」。
　　國際觀和背國名無關、好不好！
　　問題是不知通往全球之「道」，如何將奪獎的發明設計品行銷全球？
　　錢！錢！錢！人家是為設計而設計。
　　原來是為藝術而藝術的文青小資！
　　怕是為升學成績而發明設計吧，不然畢業找不工作，為何又要政府的文化創意產業2來負責呢？
　　有呀！政府不是在各地利用閒置空間3設置了許多藝術村和創意市集4嗎？
　　問題是沒生意上門5，文創家設計師只能窮得有品味6。
　　不然又要窮得有人養嗎？台灣的文化廢物和流氓實在很理盲濫情很呆歹，呆到不知沒有市場的發明設計是賺不到錢養不活自己的、歹到又要有人養。
　　不完全是沒市場吧，而是台灣的教改7強調創意和快樂學習8過頭了，忘了後現代非理性的創意、若沒現代的理性思考和前現代的毅力努力、是很難成為一成功的商品。
　　所言極是，教改之「道」本應為解決聯考下、大學生缺乏學習意願和獨立思考，但在快樂學習和創意的民粹9風潮下、走了歪「道」！旣解決不了解決補習10壓力，又在在禁止老師體罰11後產生劣徒霸凌師生！
　　誰說歪「道」了？陸生來台12，課堂上陸生的學習意願和發問思辯能力、明顯地強過台生。一批愛台13的邪者叫獸邪生，頭頭是道地反駁說，陸生是在填鴨式教育和未來工作壓力下才如此，不如台生有創意！
　　果然是真有創意的反駁，問題是駁的了台生在校在職之競爭力都不如陸生之事實嗎？
………………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1327329200

夏鑄九：文創不能全是吃喝【聯合報2013.10.27

「文創不能全是吃吃喝喝」、「文創也不是櫥窗」，台大建築與城鄉研究所退休教授夏鑄九昨天在新加坡表示，政府以公有地設立文創園區，就不能拿來當房地產操作、收高租金，他強調：「文創園區內最重要的『生產者』，藝術家、設計師不能被高租金逼走。」
夏鑄九昨天應新加坡新躍大學「當代中國講座」邀請，在「都市文化遺產保護：去留與得失」講座中發表「台北經驗」。
美國紐約格林威治村是私有地改成藝術村，夏鑄九還記得李安的電影「喜宴」中金素梅還演畫家。格林威治村有了藝術家進駐、雅痞進駐，小餐館、博物館跟著進駐，但當私人地主漲房租，最重要的「生產者」就因為付不起租金而搬家。
上海也在做文創，速度快得令夏鑄九吃驚，「我原本以為要十年」，但現在也出現類似問題，藝術家難以持續待在文創園區。
夏鑄九說，「要讓文創適度獲利」，也要找出自己的商業模式。他不反對有些吃吃喝喝，但不能反客為主。

悲情城市改變九份 夏鑄九：算文創嗎【聯合報2013.10.27

新加坡聽眾圍著夏鑄九談他們最熟悉的新北市九份時，夏鑄九說：「當初我的研究生想在那裡找麵吃，都沒賣麵的，侯孝賢的電影『悲情城市』上映後，整個九份改觀」，但這代表九份可成為創意產業基地嗎？
新加坡人赴台灣旅遊，九份是熱門「景點」，夏鑄九與新加坡聽眾一問一答，有人回稱：「九份太郊區，很難變文創園區」；夏鑄九也說，九份地區的居民出租房舍給賣土產的，少數畫家也賣畫，但因為遊客多了，「半夜不睡覺」，居民有段時間快發瘋，因為原本的寧靜沒了，而且要面對交通、垃圾等問題。
夏鑄九認為，台北市公館「寶藏巖（國際藝術村）」雖經過一番挑戰，後來成為都市中文創園區的模式。他說，「寶藏巖某種程度上是成功的」（楨：？），他補充，「紐約時報來台北，只去兩個地方，一個是一○一大樓，另一個就是寶藏巖」。
寶藏巖讓藝術家及設計師等文創「生產者」進駐，展現出在都市中追求自主性的意向，此地也是「共生社區」，除了進駐的藝術家，也有原本居住在此的居民。
夏鑄九說，寶藏巖在馬英九競選市長時的政見，後來靠文化局長龍應台兌現。

黃色小鴨淹死文創2013-09-25 中國時報 邱祖胤

　黃色小鴨來台灣，民眾看得開心，地方政府搶到版面，周邊商品陸續出籠，廠商賺到大把鈔票，如果這不叫文創，什麼叫文創？但這隻從天外飛來的黃色小鴨，卻也在台灣掀起萬丈巨浪，差點淹死台灣文創。
　第一道巨浪：引進黃色小鴨，暴露政府單位的缺乏創意與便宜行事。看到小鴨在香港火紅的例子，快，先請來再說吧？什麼？台灣早就有更棒的團隊在創造更棒的點子？怎麼沒聽過，可見不紅，再便宜也不予錄用。再說，錢不是問題，先搶到再說，人家就是要黃色小鴨啦！
　第二道巨浪：黃色小鴨帶來話題，也引來山寨、抄襲、跟風。你有一隻黃色小鴨，我有一群黃色小鴨，天下鴨子不都長得一樣？嫌鴨子不稀奇，咱們也來搞一隻汽球狗、米老鼠、多啦A夢，總之愈可愛愈好，愈大隻愈好。
　說我抄襲？創意不都來自完美的抄襲嗎？
　就這樣，台灣近年高喊的文化創意，被狠狠甩了一把掌，就連藝術家在國際間的精采表現，也彷彿被當空氣，君不見台灣藝術家李真的巨人寶寶正在巴黎街頭橫行呢，台灣卻少有人知道。更多在台灣民間默默耕耘的藝術工作者，為在地提供豐饒多元的創意土壤，可惜他們的努力不被看見。
　姑且不論黃色小鴨背後的文化意涵，療癒了誰，PVC成份有多大危害，我們也不必凡事「外國人能，我們為什麼不能」，看到別人賺大錢，就眼紅仇視，然後再酸自己人一頓。但不可否認，文化創意最忌抄襲及一窩蜂，未經淬鍊、沉澱的粗糙商品，跟垃圾並無不同，而黃色小鴨的出現，剛好適時對台灣提出警訊：台灣的文創環境還不夠成熟，普羅大眾仍習慣接受舶來品，政府單位對台灣文化創意內容不具信心，了解也不夠用心。
　顯然台灣文創人還有很長的一段路要走。
　怕只怕，經過精打細算之後，各級政府的康樂團隊，發現在水裡丟幾隻超大玩具、汽球、裝置藝術、卡漫公仔的效益，遠遠大過放煙火的稍縱即逝，恐怕會卯起來硬幹，未來10年，我們等著看台灣各大溪流、湖泊、港灣、海水浴場，出現各種千奇百怪的充氣漂流生物，這或者會是另一種文創奇蹟，抑或是國際笑話？

美術館經濟學‧典藏今藝術 2013/03/01連俐俐

每年過年照例喜歡和家人到故宮走一趟。那裡，感受上比其他地方更有中國年的氣氛。看看古典的中國圖像、文物，吹吹外雙溪山坡上的冷風。這幾年中國人來得多，故宮裡裡外外都是人，身旁傳來的各地鄉音讓中國味兒更濃了。據說，今年將突破400萬人，將近羅浮宮的半數。不同的是，故宮迷你多了，因此更顯擁擠。故宮商店也一樣，人潮和商品多的幾乎讓人誤以為是百貨公司。那裡大概是故宮銅臭味最重的地方。文化人向來對這樣的事、這樣的地方沒有好感。而今天本文要談的正是這樣的事、這樣的場域，也就是關於博物館生計。
　　談到文化生產，一直有個問題至今未解：為何文化人總忌諱談錢？其中又以視覺藝術領域為甚，不管是藝術家或是與它相關的美術館。妙的是在這點上古今皆同，而且不分中外。彷彿藝術家可以超越世俗，跟仙人般不吃不喝，而美術館就是可以自體存在，無需營生。所以，一旦看到藝術家喝起紅酒、開起名牌跑車、穿起皮草就無法忍受；看到美術館門庭若市，熱鬧得跟百貨公司一樣，就滿臉倒足味口，銅臭呀！銅臭。怪的是，本人也是其中之一。
　　當然，物質文明高度發展的今天已經讓美術館稍稍免除了這樣的審判。人們也開始意識到美術館自營生計對它自身，乃至納稅人都是好事一樁。情況甚至可能開始本末倒置。我們開始要求，凡博物館都需要竭盡全力發展博物館經濟，最好能夠自給自足，以免除納稅人對文化機構難以擺脫的責任與義務。不管理由為何，各國國家或地方財政單位都設法從博物館這項長期的文化投資裡尋找抽身的理由。政策的轉向再加上經濟的不確定性，種種外部因素都將博物館導向經濟自主化的路線。
　　在西方，我們確實看到了博物館經濟蓬勃發展的契機，種種新的可能不斷被開發，博物館經濟的界線不斷外擴，及至博物館倫理的疆界亦受到強大壓力的挑戰，乃至棄守。外部的力量牽引著博物館偏離了過去「博物館─學院」的典範，慢慢往「博物館─企業」的新典範靠攏。博物館經濟就是在這樣移動的軌跡下，越來越往經濟靠攏，事業越做越大。

王偉忠文創投資自肥？ 文化部：審議嚴謹【聯合報 2012.12.12

立委李應元、林世嘉昨天開記者會指出，文化部砸上億元國發基金挹注文創產業，節目製作人王偉忠陸續拿國發基金投資旗下公司華星娛樂、魔法胡同娛樂公司，取得總金額高達八千三百萬元，有撈錢自肥之嫌，文化部也怠於監督。文化部回應說，投資過程作業審議嚴謹。
文化部表示，該契約規範文化部得向專業管理公司「推薦」董、監事人選，而非直接推派董、監事人選。
李應元說，文建會先前編列百億元國發基金，委託十二家創投公司執行「加強投資文創方案」，至今完成十四個投資標的，總金額約三億元，王偉忠接受的挹注就將近三分之一。
李應元說，台灣文創一號公司投資同樣由王偉忠擔任董事的華星娛樂兩千兩百萬元、南方島公司三千五百萬元，及魔法胡同公司一千八百萬元，若加上另家吉富文創投資華星娛樂的八百萬元，他一人獨拿八千三百萬元，「由娛樂酷斯拉獨享文創奶水」。
出席記者會的馮光遠表示，很多文化人苦盼資源，不知道錢要從何而來，但有些文化人、娛樂人永遠有辦法拿到很多經費，文化部資源分配不該如此不公。（楨：這些文化廢物流氓又來了！）
王偉忠澄清說：「我在華星娛樂與魔法胡同娛樂公司擔任法人代表，被指派為總經理，負責執行計畫，該職是經過董監事委任通過，也解除競業禁止條款，無自肥之虞，況且我個人從未領取薪水。」
王質疑說：「這些都是投資案，而非補助案，難道文創不用賺錢嗎？找會的人來執行不就是要賺錢嗎？」
　　回應
貪腐集團又想藉著栽贓抹黑，毀掉台灣文創了
王偉忠 賴聲川 不用政府補助 他們也能找得到錢 尤其會賺錢
　　相關新聞
王偉忠：我就是什麼都做
文化部：被投資公司須相對出資
獨厚王偉忠？ 龍應台澄清

美樂團倒閉潮 大陸1年裁併300團【聯合報記者何定照2011.04.18

費城管弦樂團聲請破產，樂迷震驚。樂評焦元溥在臉書上感嘆「曾經，是全世界最好樂團的費城管弦樂團……」，北市交響樂團團長黃維明也說他非常喜歡該樂團，「它世界一流，弦樂很多都來自寇蒂斯學院，沒想到遭此命運！」
美國自金融風暴以來，不少樂團、歌劇院遭破產威脅。檀香山交響樂團、紐約雪城交響樂團、黃維明待過的哥倫布交響樂團都已宣告破產，旅美男高音李文智前年還因巴爾的摩歌劇院宣告破產，已排好的演唱計畫遭取消。
黃維明指出，這波樂團倒閉潮，是因美國樂團主要靠企業財團贊助，一旦財團不穩，就容易出狀況。加上美國樂團給薪高達台灣樂團三、四倍，福利也好，成本相對大。
相比下，台灣主要樂團大多享政府補助，國家交響樂團雖非政府完全支持，但屬財團法人，政府支撐仍多；國台交、北市交更都靠政府預算支持。只有長榮交響樂團，可說是民間唯一的職業大型樂團。
張榮發基金會執行長鍾德美認為，美國樂團倒閉潮，說明樂團光靠企業贊助衍生的問題。
以長榮交響來說，一年成本約一億，人事成本占一半，「光靠基金會實在太危險」。因此長榮近年積極發展商業演出、電影配樂演出、開發影音商品等「多角化經營」。
大陸近年也積極裁併樂團，從官方、學術界聽來的數字都是「一年裁併三百個」。

金錢霸凌？北一女樂儀隊低調不答　不讓樂隊虧錢 建中：商演有必要 2011/4/17（楨：啥都嗆的呆歹彎人！另參本館： 北一女爭褲權 ）

因為無法承受樂儀隊接太多商演活動，北一女團員私下投訴媒體，過了一天，北一女樂儀隊參加建國百年樂儀隊嘉年華活動，表演依舊精采，似乎沒受到團員爆料影響，不過面對鏡頭，北一女同學低調不回答，疑似被下達封口令。
整齊的步伐，高難度的拋槍動作，面對挑戰，北一女儀隊同學臉上總是表現出，自信的微笑。
精湛演出內容，絲毫沒受到團員爆料影響，不過想要進一步了解練習的狀況，同學幾乎能躲的躲逃的逃，一度被下達封口令。
疑似不滿樂儀隊商演活動接太多，團員私下爆料，認為根本就像是金錢霸凌，不過看在建中樂旗隊學生的眼中，商演活動的確有存在的必要性。
一團表演人數將近兩百人，短短二十分鐘花費就要三十萬，雖然因為企業要求商演，掀起波瀾，不過辛苦練習所換來的全場掌聲，一切不愉快，或許也暫時拋諸腦後。

故宮只能當文創吸金機？ 2011-11-25 中國時報 【廖凰玎】

　故宮國寶圖檔被內部人員盜賣事件，已有著作權學者撰文說明《龍藏經》是古人著作，屬於「公共所有」，數位影像圖檔僅是古物的複製品，不是創作，無法再受到著作權法保護（楨：那全球博物館館藏皆然了？另參本館：《著作權保護了誰》 《數位海盜的正義》 故宮真的變新宮）。
　一直以來，故宮利用這些國寶數位影像圖檔進行授權，建立「商業授權模式」進入市場，被媒體稱為「文創吸金機」，被政府列為「六大新興產業」政策中，定位「打造故宮成為台灣文化創意旗艦產業應用重鎮」。甚至《文化創意產業發展法》立法理由中更明白指出，要以故宮豐富文化價值，供文化創意事業利用，進而創造產業經濟價值。這樣立法，強調「故宮複製」，是最佳說明的例證。
　但是，故宮國寶圖檔既屬於「公共所有」的範疇，那故宮究竟是對外在授什麼權利？這些國寶圖檔有什麼權利可授給別人？進而收取高額的授權金？而且還要創造產業經濟價值？所謂「公共所有」的國寶圖檔，為何會成為專屬故宮所有？
　國寶圖檔是在數位典藏國家型科技計畫執行下，進行藏品數位化，依據數位典藏計畫早已揭示，是以「保存和紀錄為出發，全民共享數位典藏成果」為目的。換句話說，將數位圖檔進行授權賺錢或是產業經濟價值等等，並不在數位典藏計畫目的之內，這就有挪移他用的情形。另外，究竟故宮把國寶圖檔進行授權賺錢和開放給全民共享的比例是如何？
　依據《國立故宮博物院組織法》規定，除保存文物外，「擴大社教功能」是故宮重要的行政任務。再從一個國立博物院所應具有的公共性和文化性價值而論，實令人無法理解故宮把「公共所有」的國寶圖檔，當作專屬所有，還建立商業授權模式，追求市場產業經濟價值。故宮國寶圖檔於學術上使用或是著作權合理使用的部分，完全被漠視，則「擴大社教功能」何在？

（楨：呆歹彎一群見不得人好的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸！另參本館： 馬文化政策 《數位內容》 《閒置空間‧新造化》 《臺灣現代劇場研討會論文集》 《臺灣劇場筆記》 誰的國慶？ 誰的跨年 2012大選
本館文化邏輯如下：
1.國家最好不要有任何意識形態政策，故宗教/教育/文化…部皆應廢！
2. 要的話也不應均養一群文化廢物/流氓，而應依藝術/市場機制優勝劣敗！）

盛情相挺丟官 賴聲川卻神隱旁觀 2011-11-19 中時

　賴聲川目前人在大陸帶領劇團巡迴演出《寶島一村》，昨天下午文建會主委盛治仁宣布下台的同時，賴聲川剛貼了文談到劇團瀋陽演出大受歡迎，歡喜之情溢於言表。相對於他在台灣拿納稅人的錢，辦了一場令人瞠目結舌的盛會，讓當初尊重創作自由的政務官倉皇下台，卻滑溜溜地晾在一旁，宛如路人甲，著實讓人看傻了眼。
　盛治仁如此情義相挺，賴聲川徹頭徹尾像忍者龜一般，僅委託劇團經理說自己「不碰預算、只管創作」，或發布一封形同打空拳的公開信，不針對外界疑慮加以說明，而是牽扯已逝作曲人陳志遠，末了還來上一句「台灣要加油！」
　即使盛治仁最後落得被高層示意辭官，難堪至此，賴聲川還是不願出面說明，照例透過妻子發言，將爭議導向大選政治，試圖脫身。
留言：
「夢想家」2夜2億燒掉的豈止是盛治仁的官帽？藝文界被操弄成這樣的反應，損失的只有盛治仁？藝文活動本來就是要燒錢的，過去政府單位對這方面是比較小氣，老農津貼有選票而且區塊非常清楚，所以每逢選舉就成了要脅的籌碼，連排富都不必了！藝文界就不同啦，有明顯的區塊而且各懷鬼胎，人人都想多分一點，人人都妒嫉別人多分了一點，現在好啦！以後的文建會可好幹啦！管你是聖賢才智貧庸愚劣，通通一樣多，沒人再爭啦！藝文界？活該啊！

丁乃竺：選後說明 檢調資料解夢 2011-11-19 中國時報 　 　

　丁乃竺表示，整個團隊承受很多壓力與誤解，賴聲川會選擇沈默，並非心虛，「因為現在台灣一碰到選舉期間講什麼都會被過度解讀或引發更多誤會。」加上過去這段時間以來，外界提出的輿論批評，「讓我們感覺沒有人願意溝通、傾聽我們，感覺說什麼都是枉然，所以我們也是背負很大的委屈與勇氣選擇沈默。相信在選後，等我們說明白，大家也能明白的。」
　此外，對於賴聲川聲稱「不管預算」遭到議論一事，丁乃竺說：「請同情一位一直專心創作的藝術家吧，他不是不管，是真的不懂，所以劇團內部才需要分工啊。」

政風處查證謝未違法 藝文界抗議 2011-5-23公視（楨：綠獨的私視！另參本館：公視怎麼了）

目前正在北美館舉行的莫內特展，日前引發圖利特定策展公司的風波，台北市文化局長謝小韞被檢舉，涉嫌接受招待，雖然政風處查證後，表示沒有違法，但這結果，卻有藝文界人士無法認同，今天到北美館前發起抗議行動，還提出謝小韞女兒，就在策展公司上班的證據，對此謝小韞鄭重反駁，絕無此事，還說對於不實毀謗，將不排除採取法律行動。
大批民眾，排隊要看莫內特展，但在廣場上，卻有藝文人士套上廣告立牌，以行動抗議，北美館的特展，已淪為藝術界醜聞，因為先前台北市文化局長謝小韞被指控接受招待，圖利特定策展公司，雖然政風處查證後，並無違法，但抗議人士再度拿出、謝小韞女兒就在策展公司上班的證據。
吳牧青質疑公家資源被資本化，北美館的基本使命，也被商業圖利抹滅，擔心藝術的生態變形，包括知名策展人徐文瑞以及國際知名藝術家陳界仁，也到場聲援。
而面對指控，謝小韞再次強調，整起策展，絕無不法，對於不實指控，將保留法律追訴權。
儘管謝小韞提出反駁，卻無法得到藝文界人士認同，他們呼籲檢調介入調查，徹查北美館和文化局相關人員，釐清真相。

當代藝術界的危險關係‧當代藝術新聞 2011/06/02

兩岸當代藝術生態，都在玩險招。台灣的美術館事業不再講究研究，卻充分去反應市場的品味，進而納入美術館的展務系統運作。大陸的美術館同樣也患有這慣性。【撰文／鄭乃銘】
兩岸當代藝術生態，都在玩險招。
台灣的美術館事業不再講究研究，卻充分去反應市場的品味，進而納入美術館的展務系統運作。大陸的美術館同樣也患有這慣性。美術館的權威性與專業性徹底在大陸無法形成社會顯學，市場品味成為眾人的藝術品味，學術走在市場後面，但市場的變動性又是最難估算的恆定值，日子久了；好像學術只能淪為市場背書的單位，而且還是得靠著市場的臉色來領打賞！
當代藝術生態，怎會淪為此番田地呢？……

張大春：狗屁的文化創意產業 PO文回應淡大生 2010-11-17 中國時報

　張大春在個人部落格貼出「答大學生──關於狗屁的文化創意產業」一文，以「詐騙集團」、「惡性腫瘤」比喻他根本不承認存在的「文創產業」，他指出：「文創產業的來歷是一群寄生蟲般的人物……他們的興趣和職責就是媒合政商資源，看起來充其量不過就是一種兼領經紀人和營銷者身分的幫閒份子。」
　這篇文章的源由來自一名自稱淡江大學學生的留言，這位學生表示校內開設「文化創意產業學分學程」，來自業界的老師，卻藉課堂為自己事業宣傳，因此質疑學界是否該應業界需要而改變學術方向。這位學生也轉貼在淡大任教的台灣文創公司董事總經理陳甫彥的演講文連結，希望張大春為他解釋這篇他「聽不懂的演講」。
　張大春的答覆火力全開。他表示，有一群沒有創作與研究能力的人，闖入出版、表演等傳統領域，虛構出「文化創意產業」一詞。「創作者拉不下臉來談生意，就需要他們。他們生意談大了，就回過頭來指導創作者。創作者要是沒出息一點，就等著被這種人掌控、消費或淘汰。」而淡大設立的這種學程是「建築在臺灣集體幻覺上的一個單位」。他力勸大學生「不要浪費生命，趕快遠離這個學程。」
　張大春昨天接受採訪時表示，他不否認文化界應該要有好的出版業、優良的影視、健全的經紀人制度、充分的技術資源，但作家跟音樂家、舞蹈家跟畫家等跨界合作早已不知進行多少年，現在卻發明出「文化創意產業」一詞，名為鼓勵，其實卻是一個政府補助的名目。
　張大春說：「這個名詞是空泛的，就像『創意總監』這個詞也是空的一樣，我只是指出國王的新衣，以及台灣社會的虛幻與百無聊賴。」
　他認為文創產業是個空泛的名詞，更對於文創產業進入學院成了一門學程，直言是「學院的墮落，低級得要死」。
　他表示，一門學術必須在教育系統經過長時間的累積才足以形成，但有的大學卻趕時髦，跟著語詞起舞，疊床架屋地搞出一套學院論述，「就像老鼠會一樣，不瞭解的人被騙進來，然後就繼續騙人，發展出一套論述，非常離譜。」
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參觀人數的迷思2010-08-28 中時短評

　重量級藝術家陳界仁炮轟台北市立美術館「徹底票房化、商業化」、「失去美術館應有的功能」，話說得很重，也說出了很多美術界人士的心聲。擁有豐沛資源的北美館，應該在提升台灣文化自信上做出更多努力，不能再沈溺於媚俗的國際展覽與參觀人數了。
　北美館近年汲汲於舉辦皮克斯、蔡國強等國際性展覽，的確帶來了非常可觀的參觀人潮。表面上看起來，能夠有這麼多民眾走進美術館、培養藝術氣息，應該是件好事，北美館應該獲得很多掌聲才對。但是，北美館的策展方向卻招致兩極評價。去年獲得國家文藝獎桂冠的陳界仁，這次利用在北美館展出的機會宣布「告別北美館」，就是來自圈內人批評聲浪的最強烈表現。
　陳界仁痛心提問：「廿多年來，北美館培養出哪幾位可以端上國際檯面的策展人？建立多少台灣藝術家的資料庫和深度研究？」他更不客氣指出：「『皮克斯』即使在鐵皮屋展出，也會有四十萬的參觀人潮。美術館不能一味媚俗，需要耐心與長時間溝通」。
　北美館對於「國際文化加盟店」的抨擊一定感到委屈，但陳界仁念茲在茲的「從在地經驗生產出在地的知識與論述」，確實是北美館近年被認為不足之處。
　這種質疑或許刺耳，但何妨再深思檢討一下，別再被參觀人數沖昏頭了 。

留言和迴響
陳界仁應深思在地藝術何以不受在地人歡迎？自己作品差，還怪別人不捧場！。（楨：凡夫看不懂也不愛看的後現代錄影裝置藝術啦！另參本館：《身體與行為藝術》）
台灣的悲哀-台灣人自己沒本錢,卻要強出頭.原來是一群惡霸,打著台灣名號,欺騙壓榨台灣百姓.
陳界仁算得上是重量級藝術家？太抬舉他了吧！有本事就跳上國際舞台參展啊？如果陳某的東西上的了抬面，能吸引觀眾，早就被搶著參展了，真是酸葡萄心裡。而沒水準的更是寫短評的記者。（楨：終時短評一貫的霉體毒手啦！另參本館：自作孽的中時）

金融風暴下 「水煮蛋」票房8成2【聯合報記者汪莉絹 2009.04.12

大陸規模最大的國家級表演藝術中心—「國家大劇院」南側小劇場將於五月竣工。
被北京人戲稱為「水煮蛋」的「國家大劇院」，位於人民大會堂西側，總投資達卅多億人民幣，上個月入選為北京新「十大建築」候選名單。今年五月，小型劇場竣工後，內部表演場所將增為四個，分別是歌劇院、戲劇院、音樂廳和小劇場。
位於大劇院中間位置為歌劇院，主要演出歌劇、芭蕾、舞劇，有觀眾席二三九八席；東為音樂廳，主要演出交響樂、民族樂、演唱會，有觀眾席二○一九席；西為戲劇場，主要演出話劇、京劇、地方戲曲、民族歌舞，有觀眾席一○三五席。南側為小劇場主要表演實驗劇碼、小型室內樂，有觀眾席五五○席。
自二○○七年十二月底開幕以來，已有許多國際重量級劇團、知名音樂家到大劇院演出。世界知名指揮家捷杰耶夫、小澤征爾、梅塔祖賓、格林馬澤爾、海丁克、楊頌斯等人，都曾率領國際級交響樂團在大劇院作精彩演出。
運營一年多以來，北京「國家大劇院」的精品劇碼和表演節目，經常一票難求。由於國際金融危機爆發，大劇院在項目策劃、票務銷售、贊助合作也受到一些影響，不過，演出票房仍保持在八成二左右。特別是世界著名樂團的演出門票仍是供不應求。
大劇院今年將安排六百場商業演出，包括精心策劃貫穿全年的大師系列、亞洲群星系列、室內樂系列、世界古典音樂之旅系列等。今年四月，已安排有世界界著名鋼琴家毛里奇奧．波利尼的獨奏音樂會以及維也納愛樂獨奏家八重奏音樂會等。
為普及北京民眾的歌劇欣賞，下周起將推出為期三個月的「國家大劇院歌劇節」主題參觀活動，在大劇院內公共空間安排經典歌劇「詠嘆調」段落演出並講解，同時舉行沙龍座談。

另參本館：

北京奧運
http://mypaper.pchome.com.tw/news/souj/3/1299349499/20071128062112

男高音波伽利坦承：追名利賤賣美聲【聯合報╱夏嘉玲08.05.07

義大利跨界男高音波伽利（Andrea Bocelli）專輯在全世界賣出6000萬張，讓他成為唱片業寵兒，名利雙收。但他坦承，為了迎合大眾而唱跨界歌曲，是為了名氣與財富賤賣自己的天賦美聲，他對沒有多鑽研讓歌藝更上層樓頗感懊悔。
英國泰晤士報報導，49歲的波伽利12歲失明，他是融合古典歌劇與流行曲目的先驅，引領樂壇跨界風潮，影響所至，連帕華洛帝等三大男高音都從歌劇領域轉戰流行樂壇，搶占商機。
某些古典樂界人士不樂見這股風氣，知名女高音卡娜娃最近抨擊演唱時得用麥克風的跨界歌手不過是「新一代樂迷聽的新冒牌貨」，波伽利對此也有同感，認為不用麥克風才能自然發揮。

美術手帖：策展人這一行

‧典藏今藝術 2008/02/29 活躍於全世界的策展人越來越多的情況下，「策展人」這一行已被討論許久，這看似了無新意的議題，《美術手帖》卻在12月號的專題裡凸顯了它的獨特性，其不僅描述「超級策展人」、「獨立策展人」等當今潮流現象，也詳細介紹這一行工作的脈絡、基本問題和限制... 【文／岩切澪；圖／本刊資料室】
在活躍於全世界的策展人越來越多的情況下，「策展人」這一行已被討論許久，這看似了無新意的議題，《美術手帖》卻在12月號的專題裡凸顯了它的獨特性，其不僅描述「超級策展人」、「獨立策展人」等當今潮流現象，也詳細介紹這一行工作的脈絡、基本問題和限制，還有討論日本特有的策展人制度「學藝員」（即所謂「美術館策展人(house curator)」）的特色，並關注其策展方法與所重視的方向。在如此的關懷之下，《美術手帖》訪問了今年9月即將舉辦的「橫濱三年展」（Yokohama Triennale）總策展人水澤勉（Mizusawa Tsutomu），他曾宣布想將此次三年展策成「白箱子」（white cube）的展覽，並希望觀眾看完展覽之後能變為徹底孤獨的狀態，進而深刻思考作品的意義。他還形容此次展覽會像「一本書」，這聽來可能有一點古典，不過這樣的構想其實是他在神奈川縣立近代美術館研究及策展30年的經驗裡頭培養出來的結果，在此也可見他身為「學藝員」的自信和理想。「學藝員」這一門工作在日本其實一直都處於很尷尬的位置，常被學者們批評不夠學術，也不像西方系統那樣專業化：他們常常得處理許多瑣事，因此偶爾被稱為「zatsugei-in」（雜藝員）而非「gakugei-in」（學藝員）。
事實上，有些美術館已培養出不少研究者般的學藝員，神奈川縣立近代美術館為其中最有名並具歷史的美術館，水澤便是在其相當嚴格的師徒體系下所培養出的策展人；他除了持續鑽研自己的研究範圍（德國表現主義）之外，對日本現代藝術也相當的熟悉，而這也是他就職的美術館前輩們所營造出來的氣氛。他體會到如何在日本思考日本現代藝術：它不只是美術史的知識，更是每個小細節所串成的全面性體驗。這樣的他將如何策畫今年的橫濱三年展，頗令人好奇而期待。
本期還將去年秋天在東京引發話題的兩檔展覽：東京都現代美術館的「Space for your Future」展及森美術館的「六本木Crossing」展，當作案例分析並觀察策展的過程和實際的種種問題，東京都現代美術館館長谷川祐子（Hasegawa Yuko）的訪談內容尤其精彩。身為一位「超級策展人」，同時也是「美術館策展人」，她不僅關注世界上的美術潮流和當代性議題，也極力思考著如何與市民溝通交流，而且當她說：「我們得創造出有創造性的觀眾」時，語氣聽來是相當肯切的。

明清官窯瓷器‧市價紅火

‧典藏古美術 2008/02/29 2007年中國瓷器十大高價排行，清一色為明清官窯瓷器，包括粉彩、琺瑯彩和鬥彩品種在內的彩瓷與青花瓷器比例為7比3，粉彩四件，琺瑯彩兩件，鬥彩一件，彩瓷全數燒製於清代製瓷巔峰的雍正和乾隆兩朝... 【文／鄭又嘉；圖／本刊資料室】　
2007年中國瓷器十大高價排行，清一色為明清官窯瓷器，包括粉彩、琺瑯彩和鬥彩品種在內的彩瓷與青花瓷器比例為7比3，粉彩四件，琺瑯彩兩件，鬥彩一件，彩瓷全數燒製於清代製瓷巔峰的雍正和乾隆兩朝，青花瓷器則見有明代早期的宣德、中晚期的嘉靖和清代乾隆的製品。清代彩瓷依舊是市場最愛，明清青花比重與往年相若。此十大高價瓷器詳細介紹如下。
第一名為香港佳士得5月29日推出的編號1374清雍正〈粉彩過枝福壽雙全碗〉一對（徑14厘米），碗形呈直口圈足，自碗外向碗內，在潔白器胎上以粉彩色釉描繪或吹染深淺枝幹上六顆纍纍的粉紅色桃實、或含苞或盛開的黃蕊粉色桃花、姿態多變的深淺綠葉，以及飛舞一旁的五隻鐵紅色蝙蝠，白裡透紅，粉嫩晶瑩，曾經香港藏家陳仁濤收藏，並於1988年11月15日香港蘇富比「白納德夫婦清官窯瓷器專拍」和1997年4月29日香港蘇富比「T. Endo專拍」上拍，著錄於1993年《香港蘇富比20週年》與2003年《香港蘇富比30週年》，類似物件可見日內瓦Baur收藏、日本永青文庫、仇焱之舊藏（缺桃實）、舊金山亞洲藝術博物館以及瑞士玫茵堂，原估價待詢，成交價5,072萬港元。
第二名為倫敦蘇富比11月7日推出的編號407清乾隆〈海水雲龍搶珠抱月瓶〉（高50厘米），出自瑞士重要私人收藏，扁圓形的器身立於束腰外撇的圈足上，上接具唇口的細長頸，頸肩兩側附兩螭龍形耳，足部與頸部繪飾蝙蝠雲紋；壺身描繪雲彩瀰漫中，一正面站立的猛龍行走於翻騰海水上，張牙舞爪地想抓住眼前的火球，波濤洶湧的海面激盪出一球形波浪；紋樣設計與器形搭配為目前僅見，器形主要追隨早期明代風格，釉色深濃豔麗，尺寸巨大為其特色。據專家指出，紋樣表現可能受到鬥彩器的影響，紋樣不同、器形細節處略異的青花類似物件可見日本松岡美術館、2005年5月2日和2005年10月23日香港蘇富比拍賣以及北京故宮博物院，原預估價80萬～120萬英鎊，成交價282萬500英鎊（約合4,591萬7,740港幣）。
第三名為香港蘇富比10月9日推出的編號1552明宣德〈青花「水波雙龍」紋高足碗〉（口徑15.2厘米），胎體模塑精細，一深碗立於高足上，口沿微外侈，器表滿飾淡雅鈷藍細線描繪之水波紋，其上再以濃豔鈷藍於碗身和近足底處描染雙龍和海水奇石，產生深淺濃淡層次豐富的效果，十分清雅，碗心具「大明宣德年製」雙圈楷書款。1992年4月28日曾於香港蘇富比上拍，目前僅見巴黎吉美博物館藏有尺寸相同且紋樣幾乎一致的一例，其在高足上另具兩小海波紋細飾帶。此外還有與此拍品關係接近的五例，分見於台北故宮、北京故宮、北京首都博物館、1997年4月27日香港佳士得拍賣以及一件先後出現於1981年11月24日和1986年5月20日香港蘇富比的拍賣。此件預估價900萬～1,200萬港元，成交價3,504萬7,500港元。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=109395

清宮舊藏領軍‧行情迭創新高

‧典藏古美術 2008/02/292007年，可說是中國古代書畫大放異彩的一年，不但單一成交價格刷新紀錄，整體也表現搶眼，不讓火熱的中國當代藝術市場專美於前，一掃過去幾年較為沉悶的氣氛。而且，與當代藝術不同的是，藏家在作品藝術性的考量上也顯得越來越為成熟... 【文／張禮豪；圖／本刊資料室】　
2007年，可說是中國古代書畫大放異彩的一年，不但單一成交價格刷新紀錄，整體也表現搶眼，不讓火熱的中國當代藝術市場專美於前，一掃過去幾年較為沉悶的氣氛。而且，與當代藝術不同的是，藏家在作品藝術性的考量上也顯得越來越為成熟，不會一窩蜂胡亂搶進，而是斟酌再三，一旦相中心中所屬便絲毫不手軟，成為精品名件迭創高價的最大推手，也在在顯示出理性收藏的強大支撐力道。
以2007年古代書畫十大高價排行榜的作品來看，可以發現包括前三名在內，多數均係出自下半年的拍賣；而拍品當中，多件曾為清宮舊藏，曾著錄於《石渠寶笈》的歷代名家之作最受到市場青睞，也是帶動此次中國古代書畫市場大漲至關重要的領頭羊，茲介紹如下：
2007年11月6日中國嘉德「中國古代書畫」拍場編號1358仇英〈赤壁圖〉，為全場壓軸之作，以蘇軾〈赤壁賦〉內容入畫，畫家以同一題材入畫之作共有三件，餘下二件分別藏於遼寧省博物館、上海博物館，且均為絹本短卷，獨上拍此件為紙本而略長。卷中前段繪寫東坡與客泛舟中流；中段則是霧繞峭岩峻壁，一路延伸，與後段淺嶼石橋、秋林環屋相連，正是文人筆下「清風徐來，水波不興。舉酒屬客，頌明月之詩，歌窈窕之章」情景的具體呈現。此作樹石勾勒、苔點施皴乃至人物面容，均工細縝密，恬淡蘊藉，設色淺絳敷染勻實，不入流俗，頗得溫文秀雅、蕭疏簡遠之意。此件最早為晚明張修羽所藏，繼為其後人張孝思續藏。後歸康熙第三子允祉「誠府」中，旋入清宮，收入《石渠寶笈初編》。辛亥革命後，為溥儀攜出而散落民間，由天津實業家張重威收得，一直保存在其家屬手中，可謂流傳有緒。此件估價待詢，最終拍出人民幣7,952萬元的高價，不僅在2007年古代書畫高價排行榜中獨占鰲頭，更改寫歷年古代書畫排行榜的成交價紀錄，可說是為中國古代書畫大大地揚眉吐氣了一番。
2007年11月26日香港佳士得「中國古代書畫」拍場編號853董其昌〈書畫小冊〉作於庚申（1620）夏日，在咫尺大小的宋鏡面箋上，或採米家雲山、或仿黃鶴山樵，無一不是秀潤恬靜、俱見自家風貌，而對題詩句，筆墨蘊藉，更添合璧之美。此件原為清初安岐所藏，編入其《墨緣彙觀》一書。後入清宮，乾隆不僅多次賞鑑並鈐印，在每開裱邊題詩以對，將此冊編入《石渠寶笈續編》，更曾於乾隆三十六年（1771）臨摹此冊，可見對其喜愛之程度。另有高士奇題跋稱此冊：「思翁書畫十六幅，天真爛然如入柟檀林，寸寸皆香也。宋鏡面箋上作畫，筆墨蕭爽，今日已為琬琰，不可與思翁尋常翰墨觀。」也給予了高度評價。此作預估價為800萬～1,000萬港元，最終以4848.75萬港元（約合人民幣4606.3125萬元）成交，為2007年古代書畫高價排行榜的第二名，也刷新畫家作品之拍賣紀錄。
2007年10月9日香港蘇富比「皇京西暮──清代宮廷藝術珍品專拍」編號1305清乾隆〈御製「鑑古席珍」乾隆肖像圖冊〉，內見乾隆畫像，清宮所藏秦、漢印文，配對董邦達、鄒一桂、錢維城、丁觀鵬等宮廷畫家作品四幀，乾隆御題詩等，原為法國第三共和時期總統保羅‧杜梅（Paul Doumer，1857～1932）舊藏，先於2005年11月22日巴黎佳士得「亞洲藝術」專場以107.6萬歐元（約合人民幣1156.3萬元）拍出，時隔兩年再現拍場，預估價為800萬～1,000萬港元，最終順利以3896.75萬港元（約合人民幣3701.9125萬元）成交，足足多出2倍以上，投資報酬率相當驚人，也進入2007年古代書畫高價排行榜的第三名。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=109399

雲門和五百億

‧知識通訊評論 2008/03/03五年五百億的計畫，看到學術界某種使用社會資源的當然心態，顯出了一種知識的傲慢。【文／知識通訊評論】
過年期間，台灣舞蹈表演藝術最具代表團體「雲門舞集」的八里排練場，遭火災意外焚毀。在稍早的年前，為促使國內大學發展成為國際一流大學和頂尖研究中心的五年五百億計畫，也公布了第三年的評鑑入選學校名單；其中的一個風波是原本評鑑未獲選的政治大學，經過抗議之後獲選入圍，而元智大學則以發展目標不明確和研究無明顯進展理由落選。
雲門排練場遭火災焚毀後，在舞團創辦人林懷民公開表示政府對文化藝術不夠重視的沈痛直陳中，才使人驚覺這個創立三十五年，期間一度因經費無著而解散的舞團，居然就是以八里鐵皮排練場的簡陋方式，創造了在世界藝術表演的一流成就。
如果檢視雲門的舞蹈藝術創作，其在國際舞台上獲得喝采的作品，「九歌」、「紅樓夢」、「水月」、「行草」無一不是來自文化傳統中的素材，就是「雲門」的舞團名稱，亦出自先秦的「呂氏春秋」。令人感慨的是，雲門在國際上是因著文化傳統素材的創意而受到肯定，但是雲門的得到國內肯定，竟是來自其在國際上的風評。
回頭看五年五百億的計畫。這計畫起始的立意，是希望能在十年內創造一所世界百大的一流大學，以及在五年之內發展出十個亞洲一流的研究中心。其實這並不是台灣獨有的現象，光是在亞太地區，譬如韓國、中國大陸、香港和新加坡，也都有類似的計畫，想用大量增加的經費，快速的發展學術文化，台灣身處區域競爭的氣氛之中，提出此一計畫似亦無可厚非。
但是在學術界看到的現象，聽到的消息，卻使人不得不有許多保留的看法。毫無疑問的，五年五百億確實使許多學校創出了一股競爭向上的朝氣，學校的一些研究教授，也因為有更充裕經費，而可以進行更精進的研究。但在這個背後根本的問題，也早有人提過，為什麼是五年？學術是五年就可以看到成績？五年以後又如何？
當然，這五年五百億本來是常態經費之外的額外增加經費，為的只是要給看起來漸有成果的學術工作，再加一把力，使其更上層樓。但是實際的情況是什麼呢？除了社會看到每一年評選公布，都要鬧出落選學校抗議的風波，而得到經費的學校，也斤斤計較於彼此數量的多少，造成許多心結。
在經費運用和執行方面，由於是剋年求效，自然有嚴格的控管和考核，因而許多研究做得很好的研究人員，卻也直言無願意參加五年五百億的計畫，因為那使他們陷於繁複的行政作業，受到許多的掣肘。這些突然多出來的經費，確實可以聘請許多過去付不起所需價碼的學術人物，購買許多昂貴儀器，但是背後的實際情況卻是，有錢不見得就請來了一流的人才，而昂貴的儀器也未必就能做出一流的研究工作。
在目前學術界斤斤計較於經費和倡言國際化的氣氛中，不用舉出如西南聯大和二戰以前量子力學研究成功的例子，就可以證明經費並不是學術成功的必然條件，而國際化的過程，也只是近代學術商業化趨向的一種現象，有固或有益，對真正的創造來說，無亦無妨。
回到雲門的例子。雲門每年得到政府文化預算一千萬的補助，雖然佔了整個預算的十分之一，卻也僅僅是他們一年所需經費的百分之七。雲門的成功，不是他們有極為充裕的經費，他們是在極其簡陋的條件中，由文化傳統素材中做出一流的藝術創作。雲門的教訓是，在生存危機的惕勵中，做出真正有文化根源的創造工作，依然是可能的。
五年五百億的計畫，看到學術界某種使用社會資源的當然心態，顯出了一種知識的傲慢。而斤兩追求經費打造的表象，並以搭上國際列車而沾沾自喜的學術研究，都不是真正有長遠價值的。

藝術銀行X儲蓄藝術的無限價值

‧典藏今藝術 2008/02/29想要為你的辦公環境創造別樹一格的藝術氣氛嗎？藝術銀行的專業諮詢師，可以給你最專業的建議及諮詢，為你的辦公空間量身打造，找到專屬及最合宜的藝術品，每年只要很少的租金費用……」【文／曾芳玲；圖／加拿大國家藝術委員會藝術銀行】

加拿大國家藝術委員會藝術銀行的運作模式
想要為你的辦公環境創造別樹一格的藝術氣氛嗎？藝術銀行的專業諮詢師，可以給你最專業的建議及諮詢，為你的辦公空間量身打造，找到專屬及最合宜的藝術品，每年只要很少的租金費用……」

加拿大國家藝術委員會藝術銀行位於St. Laurent Blvd郊區。

這段看起來很像某個私人畫廊或藝術經紀商的廣告詞，不要懷疑，它確實是出現在加拿大藝術銀行文宣資料上的說明；藝術銀行，全名為「加拿大國家藝術委員會藝術銀行」（Canada Council for the Arts），一個只有12位員工的國立機構，卻掌握了加拿大當代藝術最重要的購藏計畫，擁有加拿大當代藝術為數驚人的收藏，並藉此創造典藏藝術的無限商機，不但將藝術帶入許許多多的公部門及公共空間，同時在美術館外開闢了無數的展示場所，讓藝術走入生活，推廣藝術教育，為觀眾及藝術家創造雙贏的成果。
加拿大首府渥太華是坐落在河谷及森林間的美麗城市，靜謐如一首抒情小詩，重要的藝術機構包括國家畫廊、國立當代攝影館等，相較於這些藝術機構，藝術銀行的建物說它簡陋也不為過，從外觀看，好像鐵皮結構的大倉庫，進到裡面則像我們熟悉的庫房，有滑動的網架，當然還有更多奇形怪狀的當代裝置藝術，工作人員就在一堆作品中上班，不過他們笑嘻嘻的也不以為意。由於購藏的速度很快，分類及上架的速度實在趕不上，看起來就像個不斷進貨的大賣場，走道可用的空間四處置滿了作品木箱及藝術品，工作人員利用條碼，顯示作品的分區位置，同時由於作品往往很快的就租借出去展示，在電腦系統的掌控紀錄下，表現出快速有效率的節奏。

藝術銀行內部的典藏空間。

藝術專家幫你，讓辦公室變畫廊
既然名為銀行，其經營原則非常簡單：出租其所擁有的資產（藝術品）收取利息（租金），用以維護展品，以及購買更多的藝術作品。不過，正如同現今銀行經營管理的新趨勢，投資理財顧問是銀行裡新興的專業服務，藝術銀行也不例外，以藝術顧問為首的工作團隊，是藝術銀行提供服務的核心，其實這個所謂的團隊也挺迷你的，只有三位成員——一位藝術顧問、裝置技術人員和一位行政助理。可想而知，不像一般的美術館的典藏工作，藝術品成功的收購大約就完成了一大半的任務，也不像畫廊，作品賣了即可，由於藝術銀行並沒有任何展示空間，因此藝術品一旦進了藝術銀行，最重要的是要能活絡藝術品租借的通路，有更多的機構加入租借藝術品的網絡，才能維持此機構運作，並持續壯大購藏的資本。

藝術銀行會議室尚未布置畫作之前後樣貌。

為了讓租借藝術品發揮最大的成效，藝術顧問扮演最關鍵的角色，作品不是租出去就好，而是要在其展出的空間發揮最佳的視覺效果，藝術顧問通常會親自造訪租借藝術品的單位，了解未來作品置放的空間，如辦公室走道、會議室或公部門建築大廳等等，同時跟租借單位訪談以便了解他們的喜好，再同時考量建築空間的特質及辦公性質與預算，為顧客找到合宜的作品。這種感覺也好像是造型師的角色，只要付出不多的租金，造型師就會從衣櫃裡為顧客隨季節變換不同的服裝，顧客不用再擔心塞爆的衣櫥和自己不斷改變的身材和品味。
從另一個角度來看，藝術銀行也解決了許多公部門及公共空間放置公共藝術的問題，這些機構也樂於讓這種作品選件、裝設、包裝、運輸等工作交給藝術銀行的專業藝術行政人員，如此一來，不但每隔一段時間就能更新作品，也無須煩惱作品保存維護的問題，一件知名的當代藝術作品往往動輒好幾萬美元，對一般的政府機構或私人公司來說實在不可能，而租金一年只需約1200美元，這讓許多財務困窘的公部門辦公室，也可以輕鬆擁有價值不斐的藝術作品，藝術作品經常更新，讓工作人員及來訪洽公的民眾好像在美術館工作，時時都能有耳目一新之感。

藝術銀行接待處布置畫作之前後樣貌。

加拿大最大當代藝術庫，欣賞藝術也是支持藝術
由於擁有為數最豐的當代藝術收藏，藝術銀行今天除了辦理藝術品租借的服務，藏品也免費提供給各國藝術機構或策展人策辦加拿大當代藝術展覽計畫，許多觀念及裝置藝術，在經紀畫廊的藝術市場上有通路的困難，此時藝術銀行自然負起支持當代藝術創作的重要任務，藝術家樂於讓藝術銀行收購作品，除了直接在經濟上有所助益，不論未來是否在某個辦公室看到作品，都能透過藝術銀行的電腦網絡系統，提供給世界各地藝術界人士瀏覽。
如何讓僅僅三位藝術顧問，掌握超過1萬8,000件作品的動向，提供顧客最快最有效率同時最佳的諮詢服務？主要就是靠著一套便利的管理軟體，除了掌控作品動向的基本功能，這套軟體還能提供概念式的查詢服務，例如總監維多利亞．亨利（Victoria Henry）為我們示範鍵入「Red Lips」（紅唇）後，凡是作品名稱、創作概念或作品形式與紅唇有關者，都可一一搜尋表列出來，實在是專業藝術顧問的好幫手，也是讓藝術銀行可以如此少的人手發揮最大服務及工作效益的關鍵。
藝術銀行能夠順利經營，社會整體的藝術愛好風氣也是很重要的支持因素。藝術作品離開美術館的層層保護與監控，走進與民眾每日生活攸戚相關的辦公空間，藝術銀行總監不諱言，在經營之初，她也很擔心若是作品的損壞機率過高，出險及修復費用過多，將會間接使租借費用攀升，還好幾年下來，作品在各地租借的情形，一直保持著良好的狀態，透過這樣的方式，也有越來越多的朋友走進藝術欣賞及收藏的行列，對當代藝術家的名字漸漸如數家珍，潛移默化間對推動當代藝術發揮了極大的影響力。藝術銀行的經營概念，讓21世紀的藝術典藏觀念走進另一種里程，「偉大的藝術品無價，但你的公司可租唷﹗」看到這樣令人莞爾的廣告，想到玩味藝術跟昂貴的藝術品為伍，可以這樣輕鬆快意，確實讓人欣羨。

琉園 挑戰國際一線品牌【聯合晚報08/02/25 嚴珮華

改「行銷導向」
「今年是琉園的品牌元年，今年起琉園tittot品牌正式進軍國際市場，目標是角逐全球玻璃藝術一流僅4-5個國際精品品牌。」琉園執行長王永山說，如果說過去10餘年琉園是業務為導向的品牌策略，那麼，自今年開始，將是琉園以行銷為策略導向的品牌元年，準備向全球水晶玻璃工藝一線品牌挑戰。
琉園的文化創意品牌策略分為兩個階段，王永山說，第一個階段是以業務為導向通路體系，這在過去10餘年，在大中華區品牌定位、形象、管理、通路摸索完成，建立約50-60個點之後，今年進入第二階段以行銷觀點的通路策略，爭取國際認同，要向歐、美發展，躍升為國際品牌，預估到2011年要在全球設200家據點，成為國際品牌。「我們對自己的創作與製造很有信心，可以與國際一線品牌相比，甚至比歐美的一線品牌更好。」但作品、創意本身不是問題，王永山強調，能不能成為國際一流品牌的最大難度關鍵在於「如何建立以行銷思維的管理體系。」
王永山說，水晶玻璃藝術精品世界，幾乎是歐洲人的天下。精品市場每一個地區消費者習慣都不同，更是標準的B2C而非B2B市場。王永山說：「我發現某一國際一流的品牌大廠，客人從訂貨到拿到手中只需要3天。但奇怪的是，這家公司與我們公司的作法類似，講究手工，單單純手工製造就需要至少兩個月，這家公司怎麼能在3天內做到？就算是生產線上所有的產品都中斷讓路，都做不出來。我們想了很久都想不出來。」
後來，我們知道他們如何play，王永山說，「他們是在全球建立訊息網，只要在全世界任何地方賣掉一件，他們就會立即補一件，不需要銷售預測」，運用生產管理Just in time及時生產後勤管理作業體系，但，因琉璃產品一做就是2-3個月，能夠做到「賣一件、補一件」，存貨管理系統成為關鍵，而不是銷售預測的思維。
怎麼說呢？王永山進一步解釋，一般而言，以製造為導向的庫存管理原則觀念是：庫存越少越好，流動性越高越好，將資金成本壓低，透過靈活的調度支應，創造現金流量，這在製造業的生產管理學中是天經地義的。但是，在經營精品市場，卻必需逆勢而行。因為琉璃精品是手工，單件產品製造時間長達2-3個月，必需維持適當的庫存，而且庫存與開點的店數有一定關係，點開得多，庫存要跟著增加。但是，要保持適當水準的存貨，又要壓低資金成本，兩相衝突，如何處理？王永山體悟出，「那表示產品售價一定要高，而高售價就必需提高產品本身的附加價值」。王永山說，琉園經過這10幾年的摸索，要與這些一流大廠競爭，就要了解他們的管理模式，現在大約學到了8成。因此，決定走向以行銷為導向的管理體系，針對產品特質，建構對的形象、對的服務、對的通路等整體性搭配，才有機會打入國際市場，成為全球一流的品牌。
對的通路與點
近日琉園台北101、上海形象店相繼開幕，配合行銷導向，花重金重新塑造品牌形象與定位。有了對形象，更要有對的通路，王永山認為對與不對的通路，影響很大，王永山舉例，琉園在大陸上海徐匯區東方商廈設點後，銷售額是原來不到100公尺內舊點銷售額的7倍，為何差這麼多？因為，徐匯區東方商廈點是上海貴重精品、禮品集中地，而原來並不是，因此「只差100公尺，但銷售額就差7倍」。未來通路策略，大中華地區以直營店為主，而歐美以專賣精品店為主。
王永山有信心在對的通路與點，將過去10餘年大中華區建立的50-60個點，在未來4年內年擴展4倍至200個點，在對與正確的點，以及服務、形象搭配，琉園已準備好用行銷方式，讓tittot進軍全球，準備在4年後挑戰國際玻璃藝術的頂級品牌

品牌思維：讓客戶得到尊貴與滿意【聯合晚報08/02/25 嚴珮華

琉園tittot產品以限量、純手工製造，精品藝術價值被肯定，但如何突破數量、收藏價值與生活普及化，達到發展商品文化產業？
琉園執行長王永山說，精品品牌的經營思維是「讓客戶得到的尊貴與滿意」，不只是降低成本、提高品質、準時交貨而已，王永山強調，所謂尊貴滿意，最重要的是原創，這世界上只有我有，保證別人不會有，客人買了之後，不必擔心會與別人「撞衫」，對於這件商品的創意與內涵，只有客人最了解，為了維持這樣的原創性獨特性，其產品的附加價值就更高了。其次如工藝、手工的完美，在行銷上高水平的形象、通路、服務都是令客戶尊貴滿意要件。
王永山說，歐洲品牌水晶玻璃大廠，當年度限量只有2%，98%是沒有限量的，因為如果都是限量，那麼產品一定很貴，他們會特別強調那2%的限量，但沒有限量不是粗製濫造的，王永山強調，要使98%不限量普遍受到歡迎，後面支持的就是品牌投入，例如建立清楚的形象、完整的客戶服務、完整的通路服務，令客人到任何一家店都能享受到相同水平的尊貴感，使得消費者得到一流精品品牌所獨有的感覺，讓98%的不限量產品提升到如2%的限量一樣的精品品牌附加價值，中間是不矛盾的，而且這才是精品的經營重要思維。
由於tittot一開始的藝術創作價值就被肯定，過去幾乎都是100%限量，比歐洲2%的限量高出許多。大件特殊作品維持100%限量約3-6件；而另一種限量，如限量800個，賣完就不賣了，又如Y2K商品限量2000個，一般限量約300-800件；還有一些量身訂作的產品，未來擴大至中國之後，不限量商品就會增加。王永山說，考慮到創作珍貴及東方人對稀有性的感受，琉園希望未來維持30%-50%限量，但是，要達到這樣的水準，品牌投入的支撐必須到位才行。
不論是限量與量產，關鍵是產品本身要有特色，王永山說，「取名為tittot就是源自「剔透」的色澤與光亮」，加上原創上傾注特有東方語彙文化特性、以及色彩繽紛，讓西方人一眼就看出作品來自東方tittot；在工藝技術上，選擇最難的精細工藝脫蠟鑄造為主。
編按：「台灣品牌築夢」系列報導，至今天告一段落，為慶祝聯晚20周年，全系列內容已出書，書名為「誰在玩品牌」，歡迎讀者洽購聯經門市。

王永山 弟弟王俠軍最大靠山【聯合晚報08/02/25
嚴珮華

初見執行長，溫和而親切，用字遣詞感性具哲理，強烈文人特質的抽象語彙。王永山唸的是臺大經濟系、美國佛羅里達州立大學MBA高材生，多年從事管理工作，但言談不像商學出身，談數字，說績效，反而想傳達的是創作與藝術內在的意涵與理想，彷彿在骨子裡藝術DNA不斷的滾動。
就如同，進入琉園台北101的形象店，除了色彩繽紛的琉璃作品，電視牆上透出不斷燃燒的火焰，王永山說，這代表著創作需要不斷熱情燃燒，更代表著非生即死的決心與意念，代表琉園想傳達的夢想與決心。
王永山是王俠軍的兄長，與生俱來藝術DNA，王俠軍推動藝術創作之路終不悔，而王永山以金融管理見長，結合內在藝術血脈，當感性碰到理性，完成今日王家兄弟中國玻璃水晶藝術夢想與成就。
王永山、王俠軍兄弟出生在印尼，是印尼華僑，王永山於民國49年離開印尼來到台灣，當時11歲。王家對中華文化十分熱愛，父母嚴格督促他們博覽歷史典籍，更請來私塾先生教中文，每天跟著私塾老師吟詩誦詞，使得王家兄弟從小就注入中華文化與藝術特質，王家的藝術細胞不僅來自先天的DNA，也加上後天的培養。
王永山唸建中時，是圍棋高手，並曾經贏得全國國畫第一名，寫得一手好字，而在北投成立的「琉園水晶博物館」門館上的題材，就是出自王永山獨特的書法風格。因為小時候吟詩作詞的根基深，與同事對談，王永山不時引經據典，信手捻來名詩佳句，而自己熱愛藝術，並長期贊助捷克玻璃學校與博物館，還在琉園內設立「文化講座」。
王俠軍曾與張毅、楊惠姍合資的琉璃工房，但因財務問題而離開，但王俠軍熱愛玻璃藝術，不甘心被財務打敗，這時，學經濟、有財金背景與管理經驗的哥哥王永山，成為王俠軍最大的依靠。
1994年，琉園成立，王永山當時說：「我跟俠軍說，我用一年的時間幫他把工作室的架構搭好，讓他用藝術家的身份玩十年。」顯見，王永山對自己的財務與管理經驗充滿信心。
王永山說，當藝術變成商品之後，就要管理，用理性來管理藝術的感性，達到打造中國人的玻璃世界願景。

文化預算解決不了問題＞中國時報 2008.02.22　漢寶德

　雲門的鐵皮屋練習場被一把無名火燒了，卻意外成為總統大選的插曲。馬陣營承諾要在四年內提高文化預算至總預算的百分之四，謝陣營更不甘示弱，要提高到百分之五。這把火早燒幾年會不會對文化界多些幫助呢？如果雲門的火災能改善未來政府的文化政策，倒是雲門對文化界不經意的貢獻了！
　政府對文化界表示善意或支持，反應在政策上，通常只是增加預算。當然，文化發展處處都需要錢，提高文化經費在總預算中的比例，是文化界多年來的期待。但是有了錢就能辦好文化嗎？那倒未必。近年來，文建會的預算較往日充裕了些，但在文化上有甚麼可以數得出來的成效呢？有甚麼提高國民文化素養的計畫在執行呢？文化不是需要花大錢的事業，所以口袋的錢多了些就不知怎麼花。最常見的辦法是辦活動，因此用公款支助的所謂文化活動，大自一夕數千萬的文化大拜拜，小至請些外國人來開開會，對於文化建設都少有助益。所以自預算大餅中爭取較多經費固然很重要，怎麼把錢花在刀口上，實在是更重要的。
　就以雲門這件事來說吧！像這樣一個國際知名的舞團，在先進國家大概都有自己的「家」。「家」是指一個特有的表演場所。平時可以練習，每年按季節對公眾開放表演。怎麼可讓他們在違章的鐵皮屋裡湊合那麼多年呢？這當然表示我們在文化上還是落後國家，政府與民間都沒有注意及此。為了國內外到處去表演，政府每年補助一些，還會引起一些閒言閒語。抱著這樣的態度即使有了錢，也幫不上忙。
　明智的運用文化經費，要有明確的政策，有具體的實施方法，也就是要建立好的制度。在今天，一切向錢看的氣氛下，清晰的思維特別重要。近幾年，自從把文化創意產業的觀念引進之後，「文化是好生意」的說法漸占上風，而且漸被誤解為好生意的文化才是好文化，而改變了價值判斷的基礎，把藝術正式列為產業之一。這樣的觀念，在文化已融入生活的歐洲也許不會有負面的影響，在尚須努力進行生活文化提升的我國，確實使人不免有早熟的顧慮。再以雲門為例，有人說既已國際知名，為何不設法自給自足？就是出於此等觀念早熟的思維。
　在我國，文化與文化創意產業要分開來看。提升國民文化素養是文化的任務，「文創」是要提升產業競爭力。現階段，兩者不能混為一談。跟著先進國家的後面，人云亦云，會誤入歧途，把文化當生意做。文化不是生意，在文化需求量高的國家，可以視為生意，我們還差得遠，所以雲門在台北市的表演，每年不過幾場而已。我們還要幫助雲門以及有希望成為雲門的組織，生存、壯大發展下去，直到文化的土壤成熟之後。
　文化的基礎工作就是土壤的培育。沒有基礎，文化創意產業也做不好，做不成。過去若干年，文建會花很多錢在社區營造上。這件事很重要，可是它與我們認知的文化關係甚少，無助於文化的奠基工作。不是創意產業與社區營造不重要，是先要有文化土壤，再由產業與社會部門使力，才看得到成果。否則花錢也只是散錢，扎不了根，一旦錢的來源斷了，也就枯萎了。
　除了總統候選人外，新任的王拓主委也主張提高文化預算。這是好消息，但要錢先要把花錢的計畫想清楚。文建會及相關文化單位究竟要做甚麼，準備完成些甚麼目標，一定要先弄明白；否則只是浪費納稅人的錢而已。試看文建會過去幾年在文創與社造上的投資就知道了。（作者為世界宗教博物館館長）

各看所需吧

滿好的書，但作者提到：「消費者不會為了較低廉的費用而選擇光芒較弱的展品或表演」
老實說...我會耶！
除非是必看不可的重要展演（事實上很少）
不然，若只是消遣休閒，
我會選擇免費的或離家較近的展演，一樣有其收穫。

也可能是我比較缺錢吧~（攤手）

＜藝術是古柯鹼 收藏家百態現形＞中國時報07.06.06王良芬/紐約電　

紐約藝術界以世故、自負著稱，最近卻浮躁不安，因為《露露遇到上帝，懷疑祂》(LuluMeets God and Doubt Him)新書上市，犀利地剖析現代藝術界百態，書中人物呼之欲出，堪稱是繼《穿著Prada的惡魔》後，新起的諷世小說。

《露露遇到上帝，懷疑祂》的作者為葛內可(Danielle Ganek)，出身上流富豪世家，夫婿為古根漢美術館的董事，以尖銳的眼光觀察藝術圈多年，辭掉了雜誌編輯工作後，專心寫出她的第一本書，書尚未正式面世，卻已形成話題。

就像《穿著Prada的惡魔》諷世

書中女主角蜜亞(Mia)是紐約下城切爾西藝廊接待員，在葛內可的苛刻筆鋒下，光鮮亮麗的接待員足登高跟鞋，語多知識分子的譏諷，鳳凰土雞聚集一堂，交換著世家血統、華麗的性愛，多數時候是情報。

葛內可精細地將人性解剖，置身於外地觀察遁世的藝術家，浮誇自大的經紀人，以及如少年發春的收藏家，在這些複雜的人性交錯、互動之下，藝術圈的內幕一一浮現，爾虞我詐令人目不暇給。

每個作者的第一本書都有自傳的成分，葛內可亦不否認。她藉著書中蜜亞上司的口，具有醒世意味地說：「藝術是新古柯鹼，成分由其價格決定！」

所謂的「傑出」藝術收藏家，葛內可一針見血說：「傑出，就是『富有』的同義詞。」富人附庸風雅花錢添購藝術，心態如飢渴的獵人，將藝術品當成戰果陳列。書中寫道，一名地產商標購藝術品時，一付事不關己地冷淡喊價，從百萬美元起跳，一路喊到三千萬美元，態度如太太們上超市隨便挑一盒早餐麥片。

也有貪婪的收藏家如衛生紙大王的妻子，她穿著貂皮，踩著五吋高跟鞋，拎著柏金名牌的大包包，書中說「包包大的像是冒牌品，但是她可沒拎假包的自信。」

《露露遇到上帝，懷疑祂》的人物型態各具，雷同之處幾乎讓人要對號入座，出版界認為這是本影射的寫實小說，但葛內可一逕否認，或許老公還是古根漢美術館的董事，避免挑起藝術圈的敏感神經，她堅稱書中人物都是虛構的。

藝術市場 熬了十年終於回春【經濟日報07.06.11記者黃啟菱
】
台灣藝術市場冷了十年，今年終於回溫。不到十天內，羅芙奧、景薰樓與金仕發接連開拍，超過11億元的資金投入市場；向來是市場風向球的台北藝術博覽會，也在上個月底出現下4.5億元的成交金額，創14年來新高。

這兩大跡象都顯示，國內藝術投資風氣逐漸開始復甦，愈來愈盛行。

十多年前，台灣藝術市場蓬勃發展，台北市忠孝東路上的阿波羅大廈在全盛時期，曾有數十家畫廊同時營業。後來受到亞洲金融風暴、SARS等影響，台灣經濟走下坡，藝術收藏市場也開始萎縮。
市場冷清，老牌拍賣行傳家與甄藏收店，國際拍賣行佳士得與蘇富比也相繼離開台灣，只剩羅芙奧與景薰樓兩大拍賣行苦撐。

今年受到大陸藝術市場火紅帶動，市場需求開始擴大，中誠與金仕發才相繼加入市場。兩拍變四拍，業內人士固然雀躍，卻也同時擔憂市場的胃納量。
這些焦慮在這幾天都被化解了。雖然下著滂沱大雨，羅芙奧與景薰樓仍各拍出5億多元與2億多元，創下兩家拍賣成立以來最好的成績。

昨（10）日登場的金仕發首拍，更是熱鬧滾滾，160件質量兼具的拍品與節奏掌握得宜的拍賣官，都令人刮目相看。

台灣金字塔頂端的藏家，實力堅強。據統計，去年亞太地區拍賣市場總成交額為46億美元，其中台灣藏家就買26億美元。佳士得台灣區副總翁曉惠曾表示，香港佳士得拍賣總額中，約有三分之一來自台灣，且台灣收藏藝術品的資金持續增加，每年約成長三、四成。

藝術市場迷人之處就是超高的投報率。十年前常玉畫作只要數百萬元，如今身價已上億元；七、八年前徐悲鴻作品的價碼只有千萬元，現在卻屢屢破億元。前天景薰樓拍出朱銘大件銅雕「單鞭下勢」，賣家去年底才以650萬元買進，不到半年價格就翻六倍，令人咋舌。

現正流行的當代藝術品，漲得更快。三年前還沒人聽過周春芽，如今他的大畫已晉身千萬元俱樂部。景薰樓這次拍出周春芽小幅油畫「菊」，去年才25萬元，今年就翻上160萬元。其他藝術家如張小剛、劉小東的作品都是漲勢驚人。

「只要選對精品，比賣什麼都好賺」。藝術市場的高投報率，讓早賣或沒買的人扼腕、買對的人樂翻；如今，許多中產階級也看上此市場，開始進場。

版畫與攝影作品在各拍場熱賣，是中產階級湧進藝術市場的最佳佐證。這兩種類型藝術品的投資門檻低，但仍有投資價值，適合資金不豐者入手。大陸中央美院教授陸潔民就說：「新手買名家版畫，準值得。」

有錢人買趙無極、朱德群等名家大畫，中產階級買版畫、攝影作品，誘人高投報率，讓藝術投資熱勢不可擋，也為台灣藝術市場注活水。

中國時報 2007.05.16朱建陵/北京報導　

中國當代藝術 5年來拍賣創天價

去年香港佳士德的秋拍中，徐悲鴻的《奴隸與獅》拍出五千七百萬港幣高價，今年香港蘇富比春拍會上，徐悲鴻《放下你的鞭子》再創七千二百萬港幣高價，成為世界最貴的中國油畫。除此，在三月底於紐約蘇富比舉行的「亞洲當代藝術」專場中，包含張曉剛、岳敏君、冷軍等大陸當代藝術家也都有豐碩成果，國際拍賣公司成為中國當代藝術屢創天價的主要幕後推手。

佳士德業務拓展部（中國區）董事翁曉惠在接受《中國新聞周刊》訪問時表示，中國當代藝術在幾年間走完西方上百年的路（指價格），所有人都措手不及，「我們都非常驚訝，到了這個程度我們都不知道怎樣去解讀」。

拍賣中心 由台北移往香港

翁曉惠說，中國藝術品在過去幾十年來都跟外國藝術品在價錢上有極大差距，過於偏低，沒有反映出其本身價值，瓷器還稍好，畫的價格則始終偏低。

早年中國油畫價格低廉，買家也少。翁曉惠說，當時收藏中國油畫的買家主要是在台灣，這也是佳士德把「二十世紀中國藝術」專拍設在台灣的主要原因。但台灣一地的市場無法推動中國油畫進入國際藝術市場的價格體系中去，相較於西方油畫，中國油畫仍然是如「蘿蔔的價格」。

市場的加速始於二○○二年。翁曉惠說，「從○二秋天，我們把『二十世紀中國藝術』從台灣移到香港。同時，我們把在新加坡的『東南亞藝術專拍』也移到香港。」從那時，以佳士德為代表的國際拍賣公司開始推動中國當代藝術品市場，也是從那時，中國當代藝術的價格開始慢慢攀升。

二○○五年，香港佳士德因市場需要創立了一個新部門─「亞洲當代藝術」，其中，中國藝術家的作品始終占絕大多數。張曉剛、嶽敏君、方力鈞、王廣義為「四大天王」的提法，開始在國際藝拍市場上傳揚。翁曉惠覺得這個部門，對中國當代藝術今天的天價，起到里程碑作用。

但另一方面，大陸當代藝術品拍賣市場與海外市場的聯動性，則受大陸藝術市場業者的關注。

大陸業者牟建平指出，海外拍賣之所以成交不菲，擁有重量級拍品是一大原因。

以香港蘇富比春拍為例，「中國當代藝術」兩個專場一八六件拍品，分別成交一億一千餘萬港幣和九千九百餘萬港幣，總成交約二億一千萬港幣，但僅徐悲鴻《放下你的鞭子》、張曉剛《天安門一號》、朱德群《意志堅強》、趙無極《22-2-1967》等幾幅畫作的成交價就高達一億元以上，可見徵集「頂級品」是保證其成交不斷增長的關鍵。

反觀大陸市場，雖然近兩年油畫行情有所升溫，但一直缺乏重量級拍品，單幅拍價過千萬元人民幣的屈指可數。

此外，大陸買家口味和海外也有很大差異，如紐約蘇富比以張曉剛、方力鈞、岳敏君、劉小東為代表的當代中國藝術品拍賣為主；香港蘇富比則老一代與新生代並舉，既偏愛早期油畫名家徐悲鴻、常玉、潘玉良、吳冠中等的畫作，又不乏大陸鋒頭正勁的「市場明星」。

反觀大陸內地油畫拍賣，構成則較為紛雜，老一代、新中國美術、當代新銳各居其一，在側重點上同海外存在著明顯的不同，例如常玉、潘玉良、趙無極、朱德群的油畫在香港屢超千萬，但大陸內地買家並不買賬。

相對於中國當代藝術作品在國際拍賣市場上的風光，今年以來，大陸拍賣市場則出現諸如作品近半流拍、價格連續下跌、買家遲疑觀望等現象，並沒有續寫二○○四、二○○五年創下的諸種「神話」性成績。大陸媒體認為，這究竟是正常的市場起伏，還是前兩年「虛火」太旺，仍有待時間檢證。

歷史從來是如此
有時候我在想 不平等可能才是社會作為超級有機體的合理運作模式

還是「理想」些較能吸引外行人入行

那豈不坑人？

一將功成萬骨堆

這套書第一系列很不錯
但第二系列以後 簡直就不知道在幹麻了

最近創意經濟的作者要來台 還出了新的封面版本
蠻好看的

這套書其實蠻重要的 算是台灣談這個東西唯一比較厚一點的理論書

特別是文化創意產業那本 說盡了創意產業團隊的組織管理不容易
還有薪資結構的內在因素

想進這行來闖闖的 都應該讀一下 認清現實才行

因為卓越的人會追求頂尖 這就是上流的氛圍