《半生緣》
「和但漢章改拍張氏的《怨女》、許鞍華(詳參【圖博館】: )的《半生緣》一樣,丁亞民的《她從海上來》太遷就文學名著,是很難拍出神的,關鍵原因是搞混了文字與影像魅力的不同。這點張藝謀就是行,不論是《紅高梁》《菊豆》《大紅灯籠高高掛》甚至是《英雄》《十面埋伏》都能發揮影像魅力。」
誰理你「文字與影音魅力的不同」?「在電影和電視劇版本的《半生緣》相繼推出後,音樂劇的優勢便顯現出來(2004年由國家話劇院製作、內地與港臺三地合作)。來自香港的導演胡恩威說,“對我來說,《半生緣》的動人之處從來不是情節,而是在於人物的心理描寫。為了要讓這一特色站到前景來親自對觀眾說話,導演冒著被罵“只會背書”的危險,將演出的主體放在原著的文字上,希望能讓觀眾在聆聽中看見大量豐富的畫面,用想像來看戲。因此是一齣表演念書的戲。演員不像是在演角色,倒更像是在面對自己、面對觀眾朗讀《半生緣》。」
少自吹自擂了!別說「話」劇沒舞台魅力,就連「音樂」劇也喪失了音樂的原創性旋律與節奏之美,使聲音的魅力消失於敘述劇情的唱詞。
那電視版《半生緣》豈非更煽情了?難怪有人會藝評如下:「張愛玲下筆細膩,無論是貴族世家的奢靡風氣,還是小市民的生活悲酸,都能準確描摹,而且分寸感極佳,尤其是那種感傷迷亂的情緒,十分耐人玩味。電視版《半生緣》無論是氛圍的營造、情節的設置都與原小說相去甚遠。 導演胡雪揚說:“電影版比原著還要濃縮,電視版則要鬆散一些。電影可以將原著含蓄的內容帶過,但電視劇卻必須要將其呈現給觀眾,甚至將隱含的情感放大給觀眾。” 然而與電影不同的是,電視版《半生緣》講究以更加直露、渲染的手段演繹張愛玲筆下的情感世界,演員的表演特別直白,尤其是對顧曼楨與沈世鈞的情感刻畫,由林心如、蔣勤勤兩位瓊瑤的愛將挑頭,自然地帶有幾分瓊瑤劇的味道。」
我實在懐疑這些人到底有沒通讀比較過張氏的短長篇小說,長篇《半生緣》《怨女》分別來自短篇<十八春><金鎖記>,就文字藝術的魅力而言,長顯然不如短,尤其《半生緣》長達三、四百頁,囉囉嗦嗦、婆婆媽媽,再加上傳統章回言情小說式的對白,簡直不忍卒睹。
「我覺得《半生緣》許鞍華拍得比預期好,拍出相當不俗的懷舊風味,不少場面細緻可觀,而且演員形象好,吳倩蓮特別出色。全片做到流麗曲折,不會沉悶,許鞍華處理愛情文藝無疑勝過以前幾部。不過,我覺得這故事最突出亦最別扭的,就是女人的「小心眼」。片中女人不斷與女人作對,越親密越可怕。親姐陷害親妹,母親祖母也不幫女主角謀求幸福,男家母親又擅自燒掉求救之信。可以說,打擊女主角最重要的不是命運與環境,而是其他女人一個一個使她陷於悲劇。想不到女人原著、女人導演的此片,簡直有點「反女人」。
比起張藝謀的《大紅灯籠高高掛》只能說說平平,而且以女性主義來評張愛玲的小說和電影根本不懂何謂文學與藝術。
《半生緣》是中國現代著名作家張愛玲之著名作品,也是她第一部完整的長篇小說。1948年發表時原名《十八春》,其後內容經過修改,重新定名為《半生緣》。該作品曾被改編成舞台劇、電影及電視劇。
《十八春》最初使以連載的形式刊登在上海的一家名為《亦報》的報紙上的。當時就引起了一股熱潮。當時張愛玲所用的筆名是「梁京」。《十八春》正式集結成書是在1950年。後來於1966年,張愛玲在美國對這本書進行了修改,並改名為《半生緣》。後者被收入到皇冠出版社的《張愛玲全集》中。《十八春》與《半生緣》的不同之處在於:
張慕瑾改名為張豫瑾。原作中張被誣為漢奸逮捕,其妻被迫害致死。現改為張妻被日本人殺害,張被抓後逃生,去了大後方。
書中最後沈世鈞、顧曼楨等前往東北參加革命工作一段被刪。故事到沈、顧二人重逢即告結束。
《十八春》中,沈世鈞、顧曼楨相識的時間為十八年;在《半生緣》則改為十四年。
相較于之前的張愛玲中短篇著作,《十八春》與《半生緣》獲得的評價既較少,也相對偏低。對張愛玲作品評價很高的夏志清《中國現代小說史》就未曾提到。較張愛玲之前作品充滿的「蒼涼美學」相比,《十八春》儘管前半部分也是「一級一級走進沒有光的所在」(《金鎖記》),但最後還是表達出了張對新社會之嚮往與期待。在《半生緣》中,這種期待又被打破,回復到了之前張作品的「蒼涼」狀態。
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《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說,原名《十八春》,一九五一年結稿,後來張愛玲旅美期間,進行改寫,刪掉了略帶政治色彩的結尾,易名爲《半生緣》。
幾個平凡的衆生男女,世鈞曼楨叔惠翠芝,一群隨處可見的都市年青人,把那一點點並不離奇的癡愛怨情,纏來絞去地在一張翻不出去的網裏演了那麽多年,也就不年青了。而同時翻天覆地的中國近代社會種種變事:九?一九、一二?八、抗戰勝利、國民黨接管、上海解放、支持東北,只是作了他們的背景,隱隱約約給他們的故事刷上一筆動亂的底色。讓讀者蕩氣回腸爲之嗟歎的,只是亂世裏這幾個男女的故事,一點點的癡,一縷縷的怨,脆弱的愛,捂住面孔的無奈。
《半生緣》把張愛玲那種精妙絕倫,回味無窮的語言表露無疑,就象一窗精巧細致的窗欞格紋,少了每一格都不成,只是放在眼裏便透著美,但到底美在哪裏卻又一時道不明。洗盡鉛華、略帶感傷的筆調,正好用來緩緩敘述這一段漫長的不了情。曼楨與世均注定的情深緣淺,世均與翠芝兩個不相愛的人結了婚。叔惠去了後方,翠芝對叔惠情深幾許,卻是“漢之廣矣,誰可泳之?”曼楨懷著自殺般的心情嫁了祝鴻才……流年似水滔滔逝去,那些曾經刻骨銘心的愛,慢慢淡去;那些曾經撕心裂肺的痛,已然遠去;而那些曾經摧肝裂膽的恨,也變得輕如飛絮……
第二歎:顧曼璐。歎此人命苦,有奉獻精神,也可歎愚蠢,頭腦簡單。她爲了家人而去做了舞女,這一點的確顯出了她的奉獻,剛烈精神。可是她爲了自己的一個破老公,竟然協助他害她妹妹,讓自己的親妹妹受到自己老公的強奸!如果說她妹妹欠了她什麽,也絕不應該用這種方法來要求自己的妹妹來報答自己。更何況,她的老公實在也不是個什麽好東西。將自己的親妹妹活活的給害了,不知道她是想出來的。更可笑的是她的出發點,想要她妹妹借腹生子,以此來穩住老公。試想,就算曼貞依了她,給她借腹生子,她又會有什麽真正的幸福?!她又怎能得到老公的心?這個人真是愚蠢至極。也可以說,整個悲劇的産生,她是最關鍵的人物了。
第三歎:顧曼貞。歎她的悲劇人生,也歎她的軟弱無助。這個人是可以讓人真正同情的一個人!她對愛情的執著要遠勝于沈世鈞。她有性格剛強的一面,但仍然擺脫不了作爲女人的軟弱的一面。她不應該那樣隨便的將沈世鈞給的戒子輕易當著他的面脫下來;她不該對自己生的那個兒子表示什麽母愛;她更不應該跟那個姓祝的結婚。可能講到第二點,沒有人會同意我的觀點。雖然孩子不是顧曼貞自己想生的,但畢竟是她的親骨肉,豈能沒有母子之情?我想起了一篇外國小說,說的是好象一戰期間,一個德國兵強奸了一個法國女孩。但後來那個德國兵卻真的愛上了那個法國女孩,尤其是得知那個女孩懷了他的骨肉之後。但那個法國女孩始終對他恨入骨,哪怕他表示了怎樣的真心與柔情!所以當那個法國女孩生下孩子後,她親手殺了孩子!讓那個德國兵徹底絕望。當然我不是說顧曼貞一定也要親手殺了自己的孩子一樣。但她最應該做的事是:盡快與孩子脫離關系----實在不行,鐵了心在殺了孩子也未嘗不可,去找沈世鈞。這樣,一切還有挽回的希望。
第四歎:除了上述三人之外的所有人。這些人雖然沒有給我留下多少印象-----但他們畢竟也是不可或缺的人。他們或可恨,可笑,可同情,或愚蠢,或不值一提。然而沒有了他們,便也沒有了完整的故事了。他們之所以也值得別人感歎,我想是因爲他們都沒有擁有完美的人生吧!
一篇不能讓人回味的小說肯定不是一篇好的小說。我因了一些對《半生緣》的回味,便生出了一點感歎----雖然故事離我已經很久遠了。當然,若故事真的按我的所歎發生,故事也便不成爲故事了。但好的小說不能僅僅是一個感人的故事,它總得反映一些東西。我想《半生緣》所要反映的,便是-----人有時候有現實面前真的會很軟弱!
曼楨和世鈞就是這樣的,他們深深相愛了,卻又在現實中無奈的分開了,十八年後的再次重逢,早已物是人非,即使再相愛又能如何,又或許真的是相見不如懷念,因爲看著歲月在對方身上刻下的印痕,思念的容顔早已蒼老,看著一年又一年季節無情的走過,卻再也無法回到十八年前的那一天,看著因爲曾經的年少輕狂要面對的現狀,內心的痛苦與後悔是最折磨人的,就連僅存的那一點希望和夢想也無情的被毀滅,我們不過是一顆無能爲力的法碼,所有心碎和遺憾都不過如此,終究是敵不過現實的慘烈與人性的黑暗,宿命面前這一切都是那麽的蒼白而又無力,只能讓心麻木,強顔歡笑,把眼淚和心碎留給別人看不到的自己,用所有愛的回憶去祭奠這一場愛的盛宴!
小說中的曼楨她是那麽的堅強,貧困的家庭,失意的愛情,姐姐的陷害,母親的不解,姐夫的殘害,命運的安排,所有的一切都是那麽的無情打擊著她,我難以想象那麽單純柔弱的她是如何在面對,在小說的最後她應該是心涼了,爲了生活她只能選擇和祝鴻才這個毀了她所有幸福的惡人在一起,就是這樣的選擇才讓人看了有更心痛,事情的結局越出了人們的可以想象的範圍,而張愛玲的目的也就在于此,用最冷靜的文字告訴人們,這才是現實和生活的本質。
所有華美與熱烈的場景到最後也不過都是這樣,全是失望和失意者的身影,小說中的每一個人都沒有得到自己理想中的生活,包括翠芝,包括豫瑾,也包括淑惠,所有人離自己的幸福都差了那麽一點,可能這個距離只是很短,可是卻成了一生的無法改變的命運,一顆棋子又怎麽能掙脫宿命應有的安排呢?
編劇:張愛玲 陳建忠
演員:黎明/梅豔芳/吳倩蓮/黃磊 /王志文 /吳辰君/葛優
顧家父親早亡,靠姐姐曼璐作舞女養活一家人。妹妹曼禎在一家工廠作寫字員,與同事許叔惠、沈世鈞成了好朋友,叔惠和世鈞是同學,世鈞住在叔惠家。
世鈞家在南京,由于不願意繼承父業作商人才到上海。現在父親重病纏身,世鈞回南京探望。母親趁機爲他撮合與表妹翠芝的婚姻,可他心中想著曼禎。曼璐爲後半生的生活嫁給了商人祝鴻才。她媽媽爲彌補曼璐對其以前的愛人張豫瑾的欠情又暗中撮合曼禎與豫瑾,曼禎心中卻只有世鈞。
世鈞與曼禎兩人情深意篤,可世鈞心中和他家人卻看不起她姐姐曼璐的職業,曼禎覺察出兩人之間的隔閡,將世鈞送她定情的戒指退還給他,世鈞放下戒指,生氣地走了。
曼璐病了,爲了留住丈夫,騙妹妹到她家,讓祝鴻才強占了她的身子。曼禎被囚禁在姐姐家,雖以絕食抗爭,但毫無辦法。她將戒指給女仆,讓她幫自己給世鈞發一封信,使女把戒指交給了曼璐。世鈞來找曼禎,曼璐卻將戒指給他,並說是曼禎讓轉交的。世鈞無奈地走了。 曼禎在醫院生了個男孩,由同房病友的丈夫的幫助,她將孩子留給姐姐自己離開了姐姐家。找了個在小學校當教員的工作,自己獨立生活。
當曼禎終于能給世鈞寫信時,世鈞與翠芝結婚了。翠芝將曼禎的信都燒掉了,世鈞一封也沒有看到。 曼璐找到妹妹,說自己得了重病,不久于人世,求曼禎回去照顧兒子。 曼璐去世後,曼禎照顧生病的孩子。祝鴻才求她別恨曼璐,是他的不好。曼禎看到祝鴻才給她准備的早餐,深深感到在這世界上,愛和恨同樣是不能永遠的。 爲了孩子,曼禎決定跟祝鴻才結婚,曼禎原以爲自己會和姐姐不同,沒想到走了半生卻在步姐姐後塵。
十四年過去了,世鈞與曼禎不期而遇,兩人在小飯館裏吃飯,就像第一次他們在小飯館相見時一樣。兩人深感到惆悵、悲傷和無奈,曼禎輕聲說:“世鈞,我們退不回去了。”
許鞍華表現三、四十年代的上海懷舊風貌力求簡潔,攝影機的位置、運動畫框都很節制,少采用寬闊的取景空間。閣樓,車廂,走道,狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺,表達了家庭和個人情感矛盾的壓抑感。人物的喜怒哀樂被克制在很小的限度裏,無法張揚。與小說相比,曼楨與豫瑾的糾葛成爲主線,人物的複雜性有所降低,但人物個性更加清楚。近鏡鏡頭的運用削弱了人物間的情感交流。作爲女性世界細膩情緒的表露,許鞍華展現了現實的無奈與回憶的永恒,提示人生的蒼涼,錯失情緣的主題以及大時代改變個人命運的感歎。這是十三年後許鞍華與張愛玲的二度結合,之前是《傾城之戀》。影片風格如同小說,精致、刁鑽、敏銳,觀察事物很細。本片在香港上映票房不俗。張愛玲小說原著《十八春》的結局,寫男女主人公走過十八年曲折的情路之後,雖然各有家庭,但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設,化哀怨爲淡泊。許鞍華如今的《半生緣》則讓這個哀怨的故事徹底以宿命的結局完成“蒼涼”的主題。
導 演:胡雪楊
演員:
林心如飾 顧曼楨
蔣勤勤飾 顧曼璐
譚耀文飾 沈世均
常 鋮飾 許叔惠
胡 可飾 石翠芝
李立群飾 祝鴻才
邢岷山飾 張豫瑾
故事發生在三十年代溫婉、淒迷的舊上海。顧曼楨、許叔惠、沈世均三人同在一個紡織廠工作,曼楨個性溫柔堅強,叔惠開朗活潑,在相處中,曼楨與溫和敦厚的世鈞相愛了。曼楨的姐姐曼璐爲照料全家老小7人,十七歲時離開初戀情人豫謹開始了舞女生涯,但家人並不能真正理解曼璐,認爲她丟盡了家人顔面。如今曼璐年華老去,爲了後半生有所依靠,決定嫁一個靠得住的人,這個人就是祝鴻才。從此,維護“祝太太”這個名分成了她最重要的生活支柱。
世鈞與曼楨的愛情也受到了世鈞母親的極力反對。沈母一直希望世鈞能與青梅竹馬的南京名門石家小姐石翠芝結合,不料與世鈞同來南京的叔惠卻與石翠芝相愛,但由于石母的門第之見,叔惠傷心之余出國留學!婚後的祝鴻才原形畢露,花天酒地,曼璐爲保住名分,決定生一個孩子來留住祝鴻才,然而以往的多次墮胎使她有心無力,覺察到丈夫看上了妹妹曼楨後,曼璐策劃出一條姐妹共伺一夫的毒計。懦弱的顧母默許了曼璐的做法,趁世鈞回南京之際,祝鴻才強暴了曼楨。
從南京回來的世鈞從顧母處聽說曼楨嫁給了豫謹,郁悶中接受了與石翠芝的婚姻,而備受淩辱的曼楨在生下一個男孩後終于逃離祝公館,去了一個小地方教書。曼璐積郁成病,不久于人世,曼楨爲照顧親生骨肉又回到祝鴻才身邊,和平生最痛恨的男人同住一個屋簷下。十八年一晃而過,世鈞與曼楨又在上海重逢,然而世事滄桑,二人恍若隔世,都知道已經無法回到過去,人生就是如此。
作爲一部慢熱型文藝劇,由張愛玲長篇小說改編的電視劇《半生緣》有很多地方值得品味。
http://baike.baidu.com/view/156273.html?tp=0_11
許鞍華>百度百科
1979年的《瘋劫》是掀開香港新浪潮序幕的重要作品之一,也標志著許鞍華作爲一位電影作者的誕生。作爲導演,許鞍華在香港影壇上有著其特立獨行的地位。她對類型片技巧的圓渾掌握,令她無論拍攝驚悚片、倫理片、武俠片以至紀錄片,都揮灑自如。難得是在商業市場的考慮下,她的多部作品仍滲透著濃濃而共通的作者信息:對過去曆史的執迷、對飄泊人間的關懷憐惜、對個人與城市變遷的重視,使她的作品成爲香港影壇上,罕有能平衡個人言志與類型取向的極佳示範。無論是借傾城傳奇抒發末世感性,還是罕有地以基層運作故事背景,甚至以重現經典去寫民族情,或是淡然低回地作自傳,都能得心應手、言之有物。透過回顧其重要作品,我們在感受許鞍華的電影風格與獨特感性之余,亦可細細體味香港人在這幻變年代的百般滋味。
年輕時的照片,很清秀,眼睛很大,很亮,有點像臺灣女作家朱天文。可是後來很男性化。齊耳短發,皮膚粗糙而眼神淩厲。她由學院派走上導演的道路,拍片許鞍華在香港星光大道的手印及簽名很多而類型各異,是有商業能力,而不忘藝術追求的導演。她關注女性命運:《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》;她關注社會現實、政治運動:《投奔怒海》、《千言萬語》;她用記錄的語言拍出《去日苦多》寄托家國情懷,又嘗試古裝武俠片《戈壁恩仇錄》、《江南書劍情》;甚至鬼片。她獲獎無數,同徐克並列爲香港電影新浪潮的旗手。或許,許多的青春歲月就這樣流逝在她用電影來做夢的深度睡眠中,女人的溫柔在這個殘酷的行業中被不知不覺的洗去。
一直不知道她的愛情故事是什麽,只是覺得她影片中的愛情十分枯澀,“她的大部分作品中甚至沒有一個完美的愛情,相對男子的始亂終棄、懦弱、背叛是多次出現的。”現在的她說,“不再去拍愛情的電影了,都這麽大的年紀了”,是不是《女人,四十》中,她那麽深刻而真實的探討著中年女性面臨家庭和事業的雙重壓力,如喜如悲的生活,是她自己做爲一個女人一直思考甚至恐懼的問題,畢竟,她是始終沒有結婚的。“始亂終棄”終歸是怨女、才女的文學話語,而現實生活瑣碎而點滴的幸福,作爲女人的許鞍華又得到多少失去多少呢?
又知道許鞍華是如男人般的大口大口的吸煙的,煙霧繚繞的她,顯得有點寂寞。再去看許鞍華的照片,又覺得她的大眼睛中她的無光的臉上透著些許滄海桑田的味道,或許許多的人生她已經在電影中經曆過了,在人們的眼中,在她自己的心目中,生活和電影,有時已經分不清楚,許多事業中的女性,不也有著許鞍華那同樣的痛快和苦楚麽?
即使拍攝過多部引起無數共鳴的女性題材電影,許鞍華的作品卻像她的人一樣帶著中性的低調,甚少女導演身上常見的自我、張揚與刻意矯飾的柔情。許鞍華的電影語言,平淡中見悠遠,沈靜裏含深意,調子總有些灰暗徐緩,卻是將熄未熄的一爐碳,些略閃耀動人的火花。正如許鞍華本人的樣子,帶著冷色調的暖意,無法分辨性別的齊耳短發,薄施粉黛,臉色常很疲憊,帶著事業女人特有的硬朗與強悍,但極愛笑,笑容也極燦爛。
許鞍華1947年出生于遼寧鞍山,兩個月大時就跟隨父母遷居澳門,之後與祖父母生活,5歲前往香港。許鞍華的父親是國民黨文書,母親是一名日本人,直到許鞍華十五六歲才知道母親的身世,那之前,她只以爲母親是東北人,不會講粵語,又沒讀過書,所以也不太認得中國字,這些差異造就了她與母親感情的疏遠。1990年,許鞍華以母親漂泊半生的經曆爲藍本,拍攝了一部半自傳題材電影《客途秋恨》,初時母親不同意她將家裏的事情拍出來,許鞍華還是堅持了下來,影片在香港公映時,她將母親送去美國看望親戚,但後來,母親還是不聲不響地看完了整部電影,她們的母女之情逐漸突破了一切障礙,從未成家的許鞍華與母親相依爲命至今,情感十分深厚。
她對電影的興趣起源于幼時所看第一部黑白西片《蝴蝶夢》,之後迷上了伊麗莎白?泰勒。但許鞍華小時志願是做名醫生,這也是父母的寄望。後來她的文學成績遠遠好于理科,進入香港大學後,專業主修英國文學及比較文學。大學環境培養了許鞍華對藝術的敏感,她參加學生劇團,管道具、跑龍套,最使她得意的是自己設計的海報在全校頗有名氣,1972年她獲得文學碩士後,前往英國倫敦國際電影學院進修,三年後回港,曾爲著名導演胡金銓做過幾個月英文助理,一個偶然的機會她進入無線任編導,並逐漸拍攝紀錄片和電視劇。1979年許鞍華拍攝了她的第一部電影《瘋劫》,這部被譽爲是掀開香港新浪潮序幕的電影作品,獲得第17屆金馬獎劇情片獎,也使得許鞍華的橫空出世幾乎成爲一次完美的神話,而她的第二部講述越南難民故事的電影《投奔怒海》則更爲眩目,獲得第二屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演獎等5個獎項。
由張愛玲小說改編的影視作品多如過江之鯽,但真正能拍攝出其風韻的導演可謂鳳毛麟角,關錦鵬重意境,拍出了華美,許鞍華重寫實,拍出了荒涼,《傾城之戀》或許稍嫌稚嫩,《半生緣》卻恰逢其適。早在無線工作時,許鞍華已有計劃拍攝張愛玲作品,當時想拍的是《半生緣》,是她最喜歡的張氏小說,因爲很長,適合拍成連續劇,但被臺裏否決。1982年許鞍華籌拍《傾城之戀》,理由是書中所寫的香港也是她眼中的香港,惟其熟悉,更能表現深入肌理的細膩,但《傾城之戀》上映後惡評如潮,觀衆並不認可許鞍華的轉型,許鞍華認爲自己輸在只知用電影去講故事,卻未能找到表現小說意境的恰當形式,自己也覺得是不對。十幾年後,許鞍華將電影《半生緣》搬上銀幕,在內地頗受好評卻仍未能挽回香港票房,許鞍華笑著說是因爲"香港人嫌慢"。
拍攝張愛玲電影只是許鞍華無數轉身中一個翩遷的旋影,她不但拍攝了反映家國命運的故事片,也有《傾城之戀》這樣的愛情文藝片,還拍攝過武俠片《書劍恩仇錄》和《香香公主》,從上世紀80年代起,她就成爲首批與內地電影公司合作拍片的香港導演之一。
雖然被譽爲最有影響力的女導演之一,許鞍華自謙不敢以藝術家自居,她對自己的評語是"我只是一個典型的香港人而已。"在她眼裏典型的香港人是活在當下的,他們非常之開放,凡事大而化之,但也是明察秋毫的。而許鞍華樂意去拍攝的也正是記錄下港人的喜怒哀樂。
喜愛許鞍華,就無法繞過極爲經典的兩部電影,一部是《女人四十》,一部是《千萬言語》。《女人四十》圍繞一個四十歲主婦的日常生活展開,娓娓講述著人生細碎的無奈與親情的聚合悲歡,沒有太過煽情的場面,亦沒有大起大落的劇情,卻在一言一語,一飯一食的日子裏,一點一滴道盡了四十歲女人的隱忍堅強,以一襲人生真實的素顔贏得無數眼淚與共鳴。《女人四十》贏得第十五屆香港電影金像獎包括最佳影片、最佳導演在內的五項大獎,以及第三十二屆臺灣金馬獎六項大獎、香港金紫荊獎、香港電影評論學會獎。
《千言萬語》是許鞍華另一種類型片的集大成者,在這部被譽爲史詩性作品的電影裏,愛情故事成爲呈現重大政治事件的引領,又包含著對社會底層小人物的際遇刻畫,《千言萬語》獨特的敘事結構和剪輯風格也值得稱道。這部電影獲2000年臺灣金馬獎五項大獎及香港金像獎最佳影片獎。
許鞍華接下來所拍攝的幾部電影逐漸趨于商業化,有驚悚片《幽靈人間》,講述四十歲男人情感困惑的電影《男人四十》,並啓用內地演員出演了《玉觀音》。
《姨媽的後現代生活》被稱爲是許鞍華創作的一次回歸,影片再次將視角投向她所擅長的女性題材。影片中的姨媽最終帶著失落回到了故鄉遼寧鞍山,那也是許鞍華的故鄉,在鞍山拍外景時,六十年未踏入這片土地的許鞍華卻覺得似曾相識,也許在她的情意結中,姨媽那本應是悲傷的結尾因爲得到回歸,而最終恢複了心靈的安寧。
四處找投資商籌拍《天水圍的日與夜》時,許鞍華並未預料到影片上映後竟會有這樣的轟動,這部投資不過一百多萬的超低成本電影,沒有大牌明星,沒有任何眩目的焦點和炒作資本,主角不過是隔壁鄰居家滿臉褶皺的阿婆,鏡頭前來來去去不過是普通人起居、吃飯、睡覺、穿衣這樣觸目可及的平凡生活,《天水圍的日與夜》上映後卻贏得諸多民衆共鳴,並獲得第十五屆香港電影評論學會獎最佳影片和最佳導演獎,年過六旬的女主角鮑起靜憑借此片封後,該片也于2009年4月第28屆香港電影金像獎上獲得最佳女主角、最佳導演、最佳女配角、最佳編劇在內的4項大獎。
許鞍華的原意只是想拍一部心愛的電影,不用爲考慮市場而刻意走商業路線,那樣的道路走了幾年,她幾乎對電影失去了熱情,對于《天水圍的日與夜》的成功,許鞍華這樣總結道:"現在的觀衆希望看到反映人性較深層的內容。當他們坐下來,是想要在電影裏重新發現自己,找回人生意義。"
爾冬升退位後,許鞍華接任了香港導演會會長。年過六十的她仍精力旺盛。她不承認自己是女強人,笑稱有開車恐懼症,看見電腦會發暈,自認很害羞,假如不拍電影,跟別人就沒有話講。她在圈內是出名的好說話的人,對演員甚少頤指氣使,滿臉笑容溫婉可親,但她亦承認,一旦工作起來,就不會再有人將她當作女人對待。或許是北國風霜一直在許鞍華的血液中流淌,許鞍華的氣質裏有一種硬,那是自立自強的女性所特有的風韻,也是許鞍華長盛不衰的魅力所在。
演員作品
女人那話兒 Lui yun na wa yee (2003)
地久天長 Dei gau tin cheung (2001)
代表作《女人四十》金枝玉葉2 Gum gee yuk yip 2 (1997)
女人四十 Nu ren si shi (1998)
河流 The River (1997)
浪漫風暴 Somebody Up There Likes Me (1996)
愛殺 Love Massacre (1981)
導演作品
天水圍的夜與霧 (2009)
天水圍的日與夜The Way We Are(2008)
代表作《投奔怒海》姨媽的後現代生活 The Aunt's Postmodern Life (2006)
玉觀音 Goddess of Mercy (2004)
男人四十 Laam yan sei sap (2002)
幽靈人間 Youling renjian (2001)
千言萬語 Qian yan wan yu (1999)
女人四十 Nu ren si shi (1998)
半生緣 Half Life Fate (1997)
阿金的故事 Ah Kam (1996)
極道追蹤 Zodiac Killer (1991)
客途秋恨 Song of Exile (1990)
代表作《天水圍的日與夜》笑傲江湖 Swordsman (1990)
今夜星光燦爛 Gam ye sing gwong chaan laan (1988)
書劍恩仇錄 Romance of Book & Sword, The (1987)
傾城之戀 Qing cheng zhi lian (1984)
胡越的故事 Story of Woo Viet, The (1982)
投奔怒海 Tou bun no hoi (1982)
瘋劫 Fung gip (1979)
來客 The Visiter(1978)
編劇作品
黑俠 Hak hap (1996)
書劍恩仇錄 Romance of Book & Sword, The (1987)
策劃作品
功夫皇帝方世玉 Fong Sai Yuk(1992
鴉片戰爭 Yapian zhanzheng (1997)
作品獲獎
《瘋劫》1979年
第十七屆臺灣金馬獎優等劇情片、最佳美術設計(鍾志文)、最佳剪接(余燦峰)(1980年)
香港金像獎最佳導演《天水圍的日與夜》《胡越的故事》1981年
第一屆香港電影金像獎最佳編劇獎
《投奔怒海》1982年
第二屆香港金像獎最佳影片、最佳導演、編劇、最有前途新人獎(馬斯晨)、美術
《傾城之戀》1984年
第二十五屆臺灣電影金馬獎優秀作品獎、最佳服裝設計(王耀年)(1988年)
《今夜星光燦爛》1988年
第八屆香港電影金像獎最有前途新人獎(吳大維)
《客途秋恨》1990年
第二十七屆臺灣金馬獎優秀作品獎、編劇獎(吳念真)
第三十五屆亞太電影節最佳作品、編劇(吳念真)、特殊文化橋梁獎
《女人四十》1994年
第十五屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角(喬宏)、最佳女主角(蕭芳芳)、男配角(羅家英)
第三十二屆臺灣金馬獎最佳影片、最佳女主角(蕭芳芳)、男配角(羅家英)、攝影(李屏賓)及金馬獎電影百年殿堂大獎、天主教人道精神特別獎
第一屆香港金紫荊獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇(陳文強)、最佳男主角(喬宏)、最佳女主角(蕭芳芳)、十大華語片(1996年)
第三屆香港電影評論學會獎最佳影片、最佳女主角(蕭芳芳)
第四十五屆柏林國際電影節最佳女主角(蕭芳芳)
《千言萬語》1999年
代表作《千言萬語》第三十六屆臺灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳主角(李麗珍)、最佳美術設計(潘燚森、馮繼輝)、最佳造型設計(潘燚森)
《幽靈人間》2002年
第八屆香港電影評論學會大獎最佳導演(2002年)
《姨媽的後現代生活》2006年
第十四屆北京大學生電影節最佳女主角(斯琴高娃)
第二十七屆香港電影金像獎最佳女主角(斯琴高娃)、最佳原創電影音樂(久石讓)
第十四屆香港電影評論學會獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角(斯琴高娃)
第十六屆上海影評人獎最佳女主角(斯琴高娃)
第八屆華語電影傳媒大獎最佳導演(2007年)
《天水圍的日與夜》2008年
第十五屆香港電影評論學會獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角(鮑起靜)(2009年)
第二十八屆香港電影金像獎最佳導演、最佳女主角(鮑起靜)、最佳女配角(陳麗雲)、最佳編劇(呂筱華)(2009年)
第九屆華語電影傳媒大獎最佳影片、最佳導演、最佳女配角(陳麗雲)、百家傳媒致敬電影人:許鞍華(2009年)
第一屆優質華語電影最佳導演、最佳女主角(鮑起靜)、最佳女配角(陳麗雲)、最佳編劇(呂筱華)(2009年)
http://baike.baidu.com/view/211749.htm
王曉玲和她的丈夫李森是典型的中港婚姻家庭,年輕的妻子從老遠的四川嫁到香港,年暮的無業丈夫留在家中照顧小孩,一家人只依靠綜緩過活。年齡的差距令森不斷懷疑玲對自己不忠,無止境的猜疑令玲飽受精神虐待。一次玲因小故被森趕走,鄰居歐太帶玲去找區議員尋求協助,最後被安排入住庇護中心。玲的院友小莉勸玲離開森,但玲因無法在港獨自生活及養活兩名年幼女兒,以及在經驗不足的社工勸導之下,玲又回到森身邊。可是當晚,森再因小事向玲發脾氣,玲受傷被送到醫院。玲再一次回到庇護中心,但她始終擔心兩個女兒的安全,欲回家接走她們,卻發現大門被鎖。玲慌惶地四處找尋森和兩名年幼女兒,終找到森。森帶著玲和他一起去快餐店接兩名年幼女兒回家。玲一方面知道不應再跟森回去,另一方面又妄想可以和平分手,遂再一次跟他踏入家門,準備收拾細軟帶兩名年幼女兒離開......
任達華 飾 李森
張靜初 飾 王曉玲
羅慧娟 飾 陳莉
覃恩美 飾 歐太
嚴秋華 飾 警察
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%E7%9A%84%E5%A4%9C%E8%88%87%E9%9C%A7
該部電影情節十分簡單,如同劇中人物在天水圍的生活一樣。劇中的女主角貴姐是早年守寡,現與自己的兒子張家安兩個人過著普普通通的生活。貴姐自己在一家超級市場工作,而她之前捐助的兩個弟弟已經在海外飛黃騰達了。兒子張家安是個非常聽話的孩子,在學校的學習並不算優秀,而生活也是十分簡單,暑期在沒有找到工作的時候,多數時間自己在家中度過,也很少出去參加活動。而剛剛來天水圍居住的梁歡,她曾經有賣菜的經驗,在貴姐的幫助下,梁歡也在同一家超級市場找到了工作。平時貴姐幫助梁歡很多,這使得梁歡的性格逐漸開朗起來。三個人的生活簡簡單單,最後張家安決定若在會考時候成績不理想,就準備出來找工作,最後張家安順利升讀中六......
鮑起靜 飾 貴姐
梁進龍 飾 張家安
陳麗雲 飾 梁歡
陳玉蓮(客串) 飾 張家安的老師
高志森(客串) 飾 貴姐的富貴弟弟
崔允信(客串) 飾 貴姐的親戚
[編輯] 獎項
第二十八屆香港電影金像獎
最佳電影提名
最佳導演:許鞍華
最佳編劇:呂筱華
最佳女主角:鮑起靜
最佳女配角:陳麗雲
最佳新演員提名:梁進龍
第十五屆香港電影評論學會大獎
最佳電影
最佳導演:許鞍華
最佳女演員:鮑起靜
第九屆華語電影傳媒大獎
最佳電影
最佳導演:許鞍華
最佳女配角:陳麗雲
第一屆優質華語電影大獎
最佳電影 (港台及內地影評人票選)
最佳導演:許鞍華 (港台及內地影評人票選)
最佳編劇:呂筱華 (內地影評人票選)
最佳女主角:鮑起靜 (港台影評人票選)
最佳女配角:陳麗雲 (港台及內地影評人票選)
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%E7%9A%84%E6%97%A5%E8%88%87%E5%A4%9C
《天水圍的夜與霧》:無所遁形的黑暗 文:Mystery
《天水圍的夜與霧》是一部香港電影,英文片名翻為《Night and Fog》。這部是導演許鞍華「天水圍系列」的第二部曲,第一部曲是好評不斷、口碑沸騰的溫馨之作《天水圍的日與夜》。有別於首部曲充滿溫暖、人文關懷的走向,這部片改編於真人真事的滅門慘案,其故事的來龍去脈是真實且殘酷的被挖掘出來,一幕幕浮現在觀眾眼前。真相在外人眼中如同夜與霧般,模糊看不清;對於置身之中的人而言,那種承受黑暗、悲情、傷痛的身心煎熬則是無所遁形的。
編劇精采度 ★★★★
演員表現 ★★★★★
去年許鞍華的《天水圍的日與夜》以平實的手法描述了天水圍的正面社區,一年後的《天水圍的夜與霧》雖然同樣以天水圍為題,可是在幾乎截然不同的演員組合下則拍下了一宗家庭暴力兇殺案件的過程。
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1633925
http://loong5.wordpress.com/2009/03/23/%E6%88%91%E7%9C%8B%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%E7%9A%84%E5%A4%9C%E8%88%87%E9%9C%A7/
張 = 張 靜 初
記 = 記 者
我不喜歡看標榜悲劇的電影,所以《比悲傷更悲傷的故事》別想得到我的垂青。
http://blog.udn.com/kitty191/3597307
想當然的說法,指向了兩部電影的對照,然而更值得用心之處,是新作更令人想起許鞍華三十年前的《瘋劫》,在手法上更見疑幻疑真的圍城慘狀;導演沒有說得明白,可就因為真真假假的含混,卻又看到導演清晰的用心,把一場家庭慘劇,變成一面倒的道德批判。
http://www.filmcritics.org.hk/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A9%95%E8%AB%96/%E6%9C%83%E5%93%A1%E5%BD%B1%E8%A9%95/%E8%AC%80%E6%AE%BA%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%EF%BC%8C%E4%BE%86%E8%87%AA%E7%9C%BE%E7%94%9F%E7%9C%9F%E8%88%87%E5%81%BD%E2%94%80%E2%94%80%E3%80%8A%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%E7%9A%84%E5%A4%9C%E8%88%87%E9%9C%A7%E3%80%8B
天水圍的夜與霧 Saturday, 04 April 2009
http://hkblog.xanga.com/697832441/%E5%A4%A9%E6%B0%B4%E5%9C%8D%E7%9A%84%E5%A4%9C%E8%88%87%E9%9C%A7/
這個星期,一口氣看了《日與夜》和《夜與霧》。兩片南轅北轍,一陰一陽,足顯許鞍華剛柔相濟的功力。
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兩岸研究胡蘭成 台冷陸熱2016.10.19 旺報
電影《色戒》上映後,許多人說易默成的原型之一就是胡蘭成。正因為曾任職汪偽政權,胡蘭成在兩岸都不討喜,由於他曾在台灣講學,並形成「三三作家」一派,作品曾在台出版過10冊,然而已絕版多年;反而近年大陸陸續推出其著作十餘種,對胡蘭成的關注與研究,此消彼長。
拋開政治身分,近年大陸多以文人角度重新認識胡蘭成。文藝評論者陳丹青曾指出:「我們對胡蘭成的開發還不夠,距離深入的研究還很遠。」《胡蘭成全集》主編小北也表示:「完整呈現文本始能全面地研究胡蘭成。」
《心經隨喜》雖於2012年由台灣率先大陸出版,但出版方如果出版社指出,至今反應一般,因此《易經與老子》是否出版,仍在評估之中。然而,大陸近年「胡迷」眾多實是拜台灣所賜,以小北為例,他自言受惠於台灣作家杜至偉多年來將胡蘭成作品放上網路,才得以大量拜讀胡蘭成作品,並開始看張愛玲。
小北看胡、張兩人作品,張愛玲呈現的是「天地不仁」,而胡蘭成表現的是「良知良能」,兩人實是非一非二,而胡蘭成之子胡紀元也表示:「如果胡蘭成是海,那麼張愛玲就是海中的島嶼。」
去年胡蘭成誕辰110周年,在胡紀元、胡寧生兄弟授權下,小北整理了《胡蘭成全集甲,乙》兩輯已在香港出版,分別是其政論11種和中文專著,小北以此期許更多胡蘭成作品,得以重現兩岸讀者視野。
回應
胡「良知良能」? cf《她消失在海中》 : 《她從海上來》的主題應是張愛玲與三個男人(不論父親、胡、或賴雅都有戀父傾向)的恩怨情仇,丁卻拍的很濫情很不寫實,不論是寫張的現實感情世界之情(如司馬新所著《張愛玲與賴雅》,大地,1996。張子靜、季季合著《我的姊姊張愛玲》,印刻,2005。)、或寫張氏著作中的男女感情世界之情,在丁的導演下,到處吃軟飯騙感情的胡成了《紅樓夢》裡的賈寶玉,而他的女人,不論是合法的歌女老婆、同居的才女張愛、誘姦的純女小周、或逃亡時的熟女斯太太,在丁的導演下全成了胡的真愛。
我看丁乾脆再拍部《胡蘭成伝奇》,將上述四女和胡逃到日本後勾上的日本女人,全都拍成純純的真愛算了。
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1281756064
張愛玲晚年窮困潦倒? 版稅單證實她不窮 2016-07-24 中央社
圖為今年2月台北國際書展推出的「張愛玲特展:愛玲進行式」。 聯合報系資料照
作家張愛玲雖然去世近20年了,但在華人讀者心中,她永遠是一個傳奇。外傳張愛玲晚年窮困潦倒,但是版稅資料顯示,張愛玲晚年並不窮。
華西都市報報導,張愛玲文學遺產執行人宋以朗與學者止庵23日在香港書展的一場有關張愛玲的文學對談中,談及張愛玲晚年的生活狀況。
從宋以朗整理的張愛玲遺作中發現,張愛玲晚年的生活並非外人傳聞的「窮困潦倒」。
張愛玲研究專家、學者止庵說,一些人寫文章評論或者傳聞說張愛玲「晚年經濟狀況」,指她生活窮困潦倒,讓很多讀者信以為真。
其實,從她寫給宋淇夫婦(宋以朗的父母親)的信中看出,晚年的她一點也不窮,絕對不能說是窮苦潦倒或者窘迫。
止庵表示:「跟她合作的台灣地區的某家出版社,對她很不薄。她晚年在美國的生活之所以過得很簡單,那是她主動選擇的生活方式。」
宋以朗也認同此一說法。
他表示,關於張愛玲的晚年財產狀況一直有很多說法;其中有個說法「張愛玲去世後,只有幾塊錢 」,這絕對是錯誤的。「我看到她的出版版稅單子的數字,她不窮的」。
宋以朗說,她晚年不喜歡花錢,不喜歡買東西。因為買了東西,讓她搬家很困難。張愛玲晚年搬家很多次,往往提著東西就走了。
讚~~~~!
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