來去都快的韓流
你確定本文是對金忠烈的《高麗儒學思想史》(東大,1992)之「書評」,而不是對南韓流行文化的「時評」?
你何其狹隘不通啊,哲學不是躲在象牙塔裡不食人間煙火的抽象物。
那是「應用哲學」了?
也不是。「應用哲學」之說,好像是有一個「純粹本質」的哲學,然後拿來應用似的。非也!對任何事情做析判式的反思就是哲學了。
別光說不練,吊人家的味口,韓国的儒學思想史到底與「韓流」何干、又如何來勢洶洶去的也快了?
你還記得在《台灣共犯体》析判南韓的經濟、曾得出「大起大落」的結論,這不就是來勢洶洶去的也快了?
歷史一定會重演?你怎知「韓劇」不會一直紅下去?
別說文化工業的「流行」特質,單以電視劇的品質來看,不論主題、劇本、運鏡、演技、或整体氛圍,偶像劇不如日本、歷史劇不如大陸,可能只比台灣婆婆媽媽(公公爸爸?)的連續劇、或欠歷史氛圍感的古裝戲、好些。如果「韓劇」能一直紅下去,不是南韓抄作文化工業的手段一流、就是觀眾眼瞎腦麻了。(近年來看韓劇的心得亦然,不過偶有佳作,比如《大長今》《悲傷戀歌》《愛在哈佛》,2007,04,25楨註)
那為何日本偶像劇大陸歷史劇會退流行,而韓劇會起來?
不就流行嘛,日本偶像劇大陸歷史劇雖然還比韓劇佳,但已無新鮮感。加上南韓朝野一起合作、大力對外推銷,据說南韓的文化外鎖產值已達二百億美元,而台灣才二千萬(台幣?)
所以偉大(好大喜功?)的民進黨才會想出以二百億台幣促進數位產業,其中有~
夠了!你不覺得談它太浪費口舌篇幅了?還是來評金氏的書吧。
金氏認為韓國的儒學之所以大起大落,在於官學成分太大加上「事大主義」,不像中国的儒學一直不斷民間的自主性。他惋惜高麗建國之初約十世紀時的崔冲儒家私學「未能正常發展,墮落為準備科舉的官員訓練機構。進入朝鮮朝後,不但不推仰他,反而貶抑了他的价值。這點不得不說是朱子學一色和官學的壟斷所導致的結果。」(p.150)「實現了全盤儒教化……但是也在標榜科學合理主義的西歐思想之冲擊下,受到強烈的批判而處於劣勢……現在儒教又成為韓國固有文化的一個代表思想,和西歐文明相抗衡。」(p.374)
金氏著作的早,要是現在中国熱,別說儒教,就連被廢了的漢字也當紅。
這麼說來,韓國人大起大落的「韓流」與其民族性相關了?
廢話,日本偶像劇大陸歷史劇亦然。只是台灣不知啥性?台「客」性?
另參本館:《恐怖偶像劇》《浴室的肥皂泡沫》破了
韓流不再 韓劇在中、日備受冷落 >朝鮮日報記者申東昕中文網 08/12/22
今年40歲的日本人佐佐木一惠(音)指出:「韓國電視劇看幾部就覺得差不多不想看。沒有新鮮感。最近也沒有電視台播出韓劇。」
韓流在衰落。乘韓流熱風升起的明星每集片酬漲至5000萬至1億韓元之際,電視台和電視劇製作公司卻因業績虧損而困擾。自《冬季戀歌》和《大長今》大獲成功後,再沒有可傳承的熱門作品問世,韓流呈現江河日下。曾一度人們樂觀展望韓流的未來說,「一部《冬季戀歌》就創下附加價值3萬億韓元」,「隨著《大長今》的熱播,LG電子登出台灣市場佔有率首位……」然而,如今甚至出現「韓流泡沫破滅」的批評之聲。
但現在播出韓劇的外國電視台逐漸減少。2005年2月在日本播出韓劇的電視台共有64家,但據今年2月份調查驟減為31家,還不到一半。日本東京八王子市的石川優香(音)說:「以前,日本的眾藝節目幾乎每天都在播放裴勇俊當天做了什麼事。但最近卻沒有看過。」
截止2005年4月,在中國進口電視劇中韓劇所占比例達31%,但去年則減至16.6%。據韓國廣播影像產業振興院(KBI)介紹 ,今年前6個月韓國的電視節目出口額為5,300萬美元,比去年同期小幅增長,但出口增長率卻連續2年呈減少趨勢,今年減少4.3個百分點。這與2005年和2006年每年增長60至70%時相比,下滑勢頭十分明顯。
KBI組長尹載植(音)指出:「因製作成本上升,各家電視台紛紛減少了電視劇的播出。考慮到上述韓國的狀況,電視劇產業的前景更加灰暗了。」
鮮文大學教授金振雄(音)說:「其實當時的熱門作品只有《冬日戀歌》和《大長今》,可是人們卻認為只要製作電視劇就可在國外掙大錢,像搞投機似的爭先恐後提高演員身價,結果水漲船高導致製作費大漲。於是,甚至拉間接廣告和贊助進行投資卻又導致赤字,這種情況循環往復。」
據電視劇編導協會介紹,曾製作《太王四神記》、《貝多芬病毒》等作品的金鐘鶴製作公司去年的赤字為381億韓元,估計今年的赤字將達到74.6億韓元。Olive9、Chorokbaem媒體等其他製作公司的情況也差不多。個別公司還利用韓流搞「一錘子買賣」試圖一步登天,比起本職更熱衷於上市高斯達克。
目前京畿道正在推進的「韓流塢」文化項目也遇到麻煩,有人質疑其以韓流為前提的模式是否妥當。於是京畿道方面正在考慮是否從「韓流塢」文化項目名中拿掉「韓流」,他們計畫下月舉行聽證會予以決定。
該專案負責人崔啟東(音)說,「此項事業的目標一開始就是要在高陽開發旅遊文化園區,而不是營造有關韓流的園區,不過營造有關文化商品的計畫沒變。」
聖公會大學教授趙殷基說,「電視劇製作公司和電視台急功近利,沒有長遠的打算。文化產業因其特性不能期望短期效益,所以有必要著眼于長遠構築文化產業基礎。」
這種現象可能是文化創始國(地區)擁有強大的文化吞吐能力,一種文化淡出歷史舞臺自然會有另外的思潮接踵而來。而文化引入國不辭辛苦,花大精力引入文化,一旦這種文化在該地區具有廣泛的適應能力,它就會根深蒂固。這就像人們往往更加珍惜花錢買的衣服,而不是更多在意自己做的衣服一樣。
歷史上朝鮮民族呈現世界性的色彩的時候,也就是它成為唐朝屬國的時候。中朝的文化交流自然使儒家思想深入朝鮮半島,並通過朝鮮傳到日本。而現在我們能夠感觸到儒家某些觀念在中國大陸已經並不是很明顯,但在我們的鄰居——韓國那裏卻很露骨。筆者認為這主要是現代韓國沒有一個大規模的自覺的思想啟蒙運動所至,其建國是在二戰後超級大國對世界的重構的陰影下的被動的行為。而日本十九世紀六十年代的明治維新和中國二十世紀初的新文化運動卻是大規模自覺的啟蒙運動。
所以,韓國經濟雖然比較發達,但其家族觀念、長幼禮節、婦女問題等一系列儒家傳統觀念在社會生活中仍佔有舉足輕重的位置。於是,這個問題順理成章地反映在影視劇中。
電視劇是一種傳媒形式,同時也是一種文化商品。判斷一種傳媒的優勢和劣勢,主要看這種傳媒能多快,多廣地傳遞更大的信息量。這跟商品的本質屬性有很近似,於是這兩種身份就在收視率這個問題上找到了契合點。高收視率的實現則需要認真分析這種傳媒形式的受眾群,也就是這種商品的消費群體。很多市場調查的結果表明,電視劇的消費群體主要是青少年和家庭婦女,這當中女性占絕大多數。電視劇有一個很幽默的名字,叫肥皂劇。為什麼叫肥皂劇呢?就是指家庭婦女邊洗碗邊看的電視戲劇節目,洗碗要用到肥皂,因此,肥皂劇這個名字就被叫開了。我們僅從這個有趣的名字就能看出,電視劇消費群體的大致構成。既然消費者以女性居多,女性、家庭等社會倫理觀念體現得明顯的劇碼自然會被女性關心。
以上,我們通過對歷史文化和電視劇本體的分析,說明韓劇中女性話題和家庭倫理道德話題突顯的原因。但這並非韓劇風靡亞洲的充分條件,編劇和導演必須考慮如何創造性地發揮這一主題,才能使這個枯燥的問題既能引起所有女性的共鳴,同時又能引發社會對於傳統文化的反思。
創造性發揮之一——滑稽的反彈。這在【天橋風雲】中體現得最為明顯。朴秀兒和金玉珠可以說是劇中的喜劇人物。朴秀兒是一位有了孩子的婦女,她為了能夠順利成為頂級模特而嫁給了一位策劃模特SHOW的導演,結果婚後不但沒有借著老公的關係成為模特,反而受到丈夫和婆婆的百般阻撓。為了夢想,她離家出走,隱瞞了已婚的事實,偷偷考取模特學校。當她已婚的事實被媒體公開後,反而因為炒作成明星,於是,昔日阻撓她抛頭露面的丈夫和婆婆態度一百八十度轉彎,想盡一切辦法支持她的事業。但家人的支持並沒有使這位已婚婦女的模特事業錦上添花,當人們因為新鮮而對她產生的興趣減弱以後,她又回到二流的位置。這種起起落落極富戲劇性的情節說明兩點——第一,在巨大的名譽和金錢面前,傳統是不堪一擊的;第二,任憑個人的才華天分多麼出類拔萃,只要她有悖於儒家的傳統,她最終是艱難的,傳統是堅不可摧的。這兩點看似自相矛盾的看法正是經貿自由、思想保守的社會現實。這種問題的反映,編劇就是通過這種近乎滑稽的極富戲劇性的劇情展現的。
同樣,家境貧寒的金玉珠也是克服了家庭的阻撓,才走上模特之路。保守的老父態度前後的變化比起那位婆婆有過之而無不及。
創造性發揮之二——溫和的批判。這個命題的本質意義就是打破傳統劇作中正反面角色的劃分,呈現一種中庸的和諧。【火花】體現得最明顯。我想,但凡看過這部戲的觀眾,恐怕沒有不同情才華橫溢,溫文賢慧的樸之賢,反感大男子主義的崔中赫和他迂腐的***。樸之賢是一位很有才華女作家,她跟崔中赫結婚,成為崔家的媳婦後,就必須待在家裏伺候男人,而不可以出去工作。在家庭與事業之間,它進行過無數次心理鬥爭,最終決定離婚。而深愛著老婆的中赫即使離婚,也沒有改變男尊女卑的傳統觀念。如果說僅僅這樣設置正反角色,就談不上創造性發揮。讓觀眾牽腸掛肚的是古板的崔家,並不是大部分作品中的反面角色。他們都善良、文雅、負責任。尤其是中赫在離婚後反而跟前妻建立了前所未有的友誼,雖然他直到最後也堅信自己的觀念。
編劇在試圖說明這樣一種看法——他們婚姻的不幸並不是因為人品和道德,而是相互排斥的人生觀。這是一種溫和的批判,溫和的批判不會給觀眾一種打倒黃世仁的痛快,她會給觀眾帶來更加複雜的感受,這種感受是引發觀眾反省自身的動力,也是引人入勝的前提。
【黃帝紀元肆仟柒佰零壹年辛巳暮秋 於惠州電視臺】
http://www.xianbei.net/hanguo.htm
韓劇的制勝法寶:
1.成人版的童話(灰姑娘和白雪公主的戲碼交錯上演)
2.俊男靚女的組合(必殺絕技)
3.演員精湛的演技(就一個表情可以給個足足半分鍾的特寫,全靠演員詮釋)
4.精致唯美的畫面(宛如童話般的夢境,大大爲韓國旅遊做了宣傳)
5.舒緩動人的配樂(和劇情相配的襯樂恰到好處,好似另外一個角色)
6.經典的臺詞(如散文一般,煽情,感人,催人淚下)
我們到底看韓劇什麽?很多人說看韓劇當劇情無聊時看演員表情,看完表情看化妝,看完化妝看衣服,再不行就看看美食;嚴肅點的人看道德,輕松點的人看無厘頭,不行還可以看看外景......每個人總能找到自己喜歡的一種。
而關于儒家思想,韓劇反哺著中國。韓劇裏至始至終以誠信有禮、尊重老人、長幼有序、重視家庭這些嚴格倫理爲綱。韓劇的價值觀念、道德標准,把中國人以前非常重視的“仁”、“孝”、“禮”、“義”、“忠”講到了極致,所表達的尊老愛幼、謙恭禮讓、樸實節儉、誠信愛國這些傳統倫理美德喚起我們喪失在物欲橫流社會中的最本質的東西。
《豪傑春香》 (瘋狂搞笑,輕松時尚)
本片取自韓國古代劇《春香傳》,導演將其大刀闊斧的改編成現代劇,然後發揚無敵搞笑精神,于是就有了這部讓人愛不釋手的《豪傑春香》。
我敢負責任的說,本劇絕對是數一數二的暴笑韓劇,幽默的臺詞以及活潑的音樂讓你從頭到尾笑不停……影片的核心搞笑人物是高二就結婚的李夢龍和成春香(…汗!),典型的不見面想,見面就死掐的歡喜冤家,一段很清新的愛情故事,兩個不富有的年輕人,他們的愛情即不複雜也不庸俗,簡單而直接。影片的音樂和每集的片尾也是一大亮點,略帶美國黑人風格的電子樂和影片的節奏配合的天衣無縫,讓人聽著音樂就想笑,每集的結尾也是嚴重惡搞原版《春香傳》。而影片的第16集更是將惡搞進行到底,惡搞韓劇名作《冬季戀歌》,《對不起我愛你》以及《浪漫滿屋》,差點讓我笑的氣絕,向各位韓迷嚴重推薦,如果你想開心的笑,那麽就去看《豪傑春香》吧。
《我的名字叫金三順》 (輕松搞笑,帥哥主角)
單是帥到逆天的男一號玄彬,以及男二號丹尼爾(一個混血兒)就足以讓大部分女性在瞬間暈眩。
《金三順》打破了韓劇主角一定美麗的慣例,女主角金三順不再是一個讓人怦然心動的美女,而只是一個即將邁向中年的,略顯肥胖的女人(可能也不是略顯……)。但是通過金三順頑強的性格,堅定的處世態度,以及善良的性格還是讓我們感受到了這個“女孩”那種強勁而又獨特的魅力。
《金三順》的劇情設計真是好,時而讓你捧腹大笑,時而又很感傷。劇情異常緊湊,合情合理,這個在韓劇中已經是不容易了。
此劇的缺點也和大部分韓劇一樣,幾乎沒有讓人回味的地方。屬于看過就忘的那種。但是輕松娛樂的劇情,善良堅強的三順,讓我還是向你們推薦此劇。
《浪漫滿屋》 (俊男美女,輕松搞笑)
一個浪漫的小屋,一對單純的男女,一段溫馨的愛情,這就是《浪漫滿屋》的全部。《Full House》完全展現了亞洲人氣天王Rain的無雙魅力,他咪起小眼睛壞笑的樣子讓人覺得親切而可愛,猶如一個稚氣未脫的鄰家大男孩兒,而女主角宋慧喬恰到好處的表演,以及一貫甜美的熒幕扮相也和劇情十分協調,爲本劇增色不少。此劇在韓劇中的搞笑級別也和《豪傑春香》一樣,是無可爭議的大師級。有數場戲讓我笑得幾乎缺氧,輕松搞笑的劇情,俊男美女的組合,使本劇成爲工作之余休閑娛樂的最佳選擇。《浪漫滿屋》本人向你嚴重推薦。
《冬季戀歌》 (雪中悲情,感人至深)
90年代末,韓劇以不可阻擋之勢席卷全亞洲,而做爲韓劇名作的《冬季戀歌》是繼《藍色生死戀》又一股強勁“韓流”。
裴勇俊是《冬季戀歌》火爆最重要的因素之一。不可否認,很多人就是沖著他才看的此劇,《冬季戀歌》屬于很典型的韓劇,當然這是在我們已經看過很多劇情重度的韓劇以後得出的結論,也可以看成是《冬戀》的巨大成功使它成爲了其他韓劇後輩競相模仿的對象。但無論如何,細致感人的劇情設計,男女主角讓人動容的悲傷戀情,使得此劇還是很值得一看,但是劇情略顯戲劇化使其賺取觀衆眼淚的同時也落入了俗套。我想可能是《對不起我愛你》這部豐盛的大餐寵壞了我,讓我對其他如泡面一樣的愛情故事都不在那麽感冒了。
《尚道,我們去上學》 (父女情深,感天動地)
亞洲人氣天王Rain的熒幕處女作,韓國王牌編劇李京姬( 代表作:《對不起我愛你》, 《這該死的愛》)執筆創作,《尚道》以感人至深的父女情深深打動了我,在劇中Rain扮演的父親勇敢的承擔起了撫養病重女兒的重任,患難與共,即使後來知道女兒並非親生,仍然不棄不離,展現了無比巨大的人間真情,催人淚下。編劇李京姬在劇中對親情的探究發人深省,通過鏡頭告訴了我們父母對子女的愛更多的是原自生活中點點滴滴的積累,以及同悲同喜的經曆,而絕非簡單的血緣關系。並終于在幾年後創作出了母子親情的經典大作《對不起,我愛你》。Rain在片中的表演真實自然,毫無青澀之感,其嘻笑外表下隱藏的悲傷,以及不爲人之的巨大責任感,讓觀衆無法釋懷。結尾的處理同樣讓人感到溫馨異常。但是本片女主角孔孝珍讓我覺得非常遺憾,過于平凡的外表使其顯得和Rain極不登對,同時片中的幾處劇情過于牽強也是敗筆之一,《尚道》是一部優點和缺點同樣突出的韓劇,但是在庸俗韓劇充斥的市場仍然算是一摸亮彩,本人向你推薦韓劇《尚道,我們去上學》,讓Rain帶著我們一起去感受那溫馨的人間真情。
《天國的階梯》 (今生無緣,但求來世)
『 典型的某財團獨子或某財團獨女的愛情故事……唉 』
《冬季戀歌》比《天國的階梯》先推出,但是如果你兩部都看過的話,就會知道韓劇劇情的重複已經到了什麽地步,一部是男的失去記憶,一部是女的失去記憶,然後就……
《天國的階梯》是那種很典型的韓國苦情劇,劇情是一悲到底,頗有種哭不死你不罷休的感覺,女主角更是倒黴到逆天,被繼母虐待,失去記憶,失明,癌症,死亡,仿佛人間的苦難都找到了她頭上,也正是因爲如此所以使《天國的階梯》在劇情上顯得很牽強,最後也是悲劇收場,但是和《對不起我愛你》的差距還是明顯的,也可能這和我不喜歡那種天天哭天喊地的劇情有關吧。一部很典型的商業韓劇,我記得我和媽媽看的時候,我媽媽就像先知一樣一邊看一邊說出後面的劇情,可見劇情的設計已經落入模式化。如果非常喜歡韓劇的話值得一看。
以下韓劇只能算是看過以後不至于睡著,但是和以上幾部就又不是一個檔次了
《悲傷戀歌》 (大牌明星,豪華制作)
『 又是那些某財團獨子或某財團獨女……汗 』
演員陣容超級豪華,韓國電視劇曆史上投資最大的韓劇,但是收視率卻和投資不大相符,因爲我不是老的韓劇fans,所以對金喜善的魅力還只停留在新聞報道這個層面上,但是通過《悲傷戀歌》使我完全領悟了金喜善姐姐的魅力,漂亮的無話可說,最難能可貴的是具有韓國女性身上少有的高貴氣質,劇情比較老套,而且很典型的是爲了煽情而搞悲情,我看之前聽人說感動的不得了,但是看過以後發現也不過如此,這次我媽媽又當了一回先知,中間有一段男主角和女主角分手的戲覺得處理的虛假無比,旁人看來完全覺得兩個人是吃飽了撐的,就爲這個就分手,也不知道是你們的愛情是不偉大啊,還是過于偉大了。最後男主角的死也感覺很牽強完全是爲了符合本劇的悲傷氣氛而做的畫蛇添足。由于本片是大制作,畫面很漂亮還有金喜善姐姐親自唱歌的片斷,金喜善和權相宇fans推薦。
《巴黎戀人》 (浪漫巴黎,收視狂潮)
『 還是那些某財團獨子或某財團獨女……又汗 』
《巴黎戀人》號稱在韓國引發了空前熱潮,收視率狂飈50%以上,究其原因應該還是和本片試圖營造的浪漫氣氛有關(請注意我說的是試圖……),試想在燈火輝煌的浪漫之都巴黎,一個腰纏萬貫,對女人從來都不屑一顧的完美男人竟然只對我一人鍾情,這樣的故事是哪個女性可以抗拒的呢?全世界的女性做灰姑娘的夢做了幾百年,現在看來仍然十分流行。正是這種嚴重不切合實際的風格讓我對本片産生了厭煩情緒。《巴黎戀人》的劇情還真是夠一波三折的,雖然它波來波去都在我們的意料當中。浪漫的巴黎風景和深情的李東健是本片的亮點。本片劇情比較膚淺,閑暇無事時用來消遣尚可。
《My Girl》 (輕松搞笑,春香效應)
本片絕對是《豪傑春香》超高收視率影響下的産物,無論是搞笑設計,還是片中時常穿插的惡搞名劇(007,殺手萊昂…)都仿佛有著《春香》的影子。然而編劇對劇情發展的掌控能力,以及演員的表演部分還是和《豪傑春香》差距明顯。女主角李多海的搞笑表演生硬呆板,其極不自然的笑容讓我厭煩,男主角李東旭壓根就不是演喜劇本的材料,觀看《My girl》時我時常在設想如果換做是在熙(李夢龍)演會是一種什麽效果。片中演出最到位的演員個人認爲是薛功燦的姨夫(《春香》中李夢龍的父親)。而本片最讓人遺憾之處當屬前後判若兩人的“爺爺”,前半部的善良幽默,和後半部的殘忍無情形成了鮮明對比,人物性格的驟然巨變讓我渾然不解。結尾處韓彩英和在熙的客串讓我在會心一笑的同時,更增加了對《春香》中兩人自然出色表演的懷念。總之《My girl》可以看做是一部弱化版的《豪傑春香》,喜歡輕松娛樂劇的朋友推薦。
《這該死的愛》 (天皇巨星,王牌編劇)
人氣天王Rain和王牌編劇李京姬的再次強強聯手。講述了一個保鏢和歌星的愛情故事,強勁的演員組合,富有新意的劇情設計,讓我在觀看之前無比期待。但觀看後失望之情溢于言表。且不說中間那段莫名其妙的劇情設計,單是結尾滑稽牽強的處理就足以讓人大倒胃口,難道電視劇離開了生離死別就不能算經典嗎?可能因爲是一個編劇的緣故,本片隱約有一些抄襲《對不起,我愛你》之嫌,而且那種似曾相識的感覺還非常強烈,因此讓本片質量大打折扣。Rain的表現仍然出色,女主角甚至是女配角也仍舊是一如既往的光鮮美麗,本劇前半部分質量尚可,Rain的fans推薦。
《夏日香氣》 (俊男美女,名劇續作)
『 怎麽又是那些某財團獨子或某財團獨女……再汗 』
劇情莫名其妙,看完以後沒什麽印象,這就是我對《夏日香氣》的最大印象。作爲韓國“四季戀曲”的第三部,《夏日香氣》無論是劇情深度,煽情手法上都和前作《冬戀》差距明顯,且還是我最厭惡的某財團獨子的愛情故事。俊男美女的組合是本片的殺手鐧,如今已是韓國天後的孫藝珍是本片不多的亮點。
《愛在哈佛》 (青青校園,“第一”美女)
本劇由有“韓國第一美女”之稱的金泰熙主演,不得不承認金泰熙實在是完美,是本劇的唯一亮點,劇情不能深究,一推敲就漏洞百出,渾然不解,喜歡金泰熙的觀衆推薦。
經過了前後三次的修改『其中第三次加入了本人剛剛看完的《My girl》』,本貼終于算是大體完成,很感謝那些回帖的朋友對我的支持和指點。好像是一個輪回一樣,如今我又從新回到了日劇大營中,昨天觀看了由妻夫木聰和深津繪裏主演的《Slow Dance》,還是喜歡那些平凡人的愛情故事,象發生在身邊的一樣,那些韓國某財團獨子距離我們的生活太遙遠了……
2007年韓劇
冬鳥、壞愛情、毒愛、怎樣都喜歡、尋兒三萬裏、正祖暗殺神秘8日、無法阻止的結婚、媳婦全盛時代、仁順真漂亮、王與我 、愛也好恨也好、說客、詐騙信用調查所 (蒙混調查所)、戀人分手、香丹傳、偉大的蓋茨比、你的風景、刀手吳水晶、I Am Sam (我是老師)、遇上完美鄰居的方法、9局下 2 出局、大祚榮、狗與狼的時間 、咖啡王子1號店、黃金新娘、追趕江南媽媽、漢城別曲、Ghost Pangpang、8月下的雪、不良情侶、京城醜聞、新賢母良妻、奔跑吧 鯖魚、黑道奶爸、梅麗大邱攻防戰、錢的戰爭、文熙、Air City 天空之城、在我身邊、幸福的女人、我男人的女人、比天高比地厚、戀人啊、/藍魚、謝謝、H.I.T 、魔王、 Hello! 小姐、Que Sera Sera (順其自然)、魔女柔熙、爲愛瘋狂、壞女人、好女人、跑爲上策(先跑再說)、外科醫師奉達熙 、白色巨塔、沒有阻擾的Highkick、相愛的人啊、鹽娃娃、花開的春天到來的話 (待到春花爛漫時)、比比金, 看看我、宮S、英在的全盛時代
2008年韓劇
我愛你、爲什麽來我家、媽媽發怒了、天下一色 樸貞今、幸福、錢的戰爭(THE ORIGINAL)、沒規矩的小姐(英愛) 3 、我人生最後的緋聞、你是誰、如果相愛 、On Air 、Before & After整形外科、前妻住在隔壁、單身爸爸戀愛中、飛天舞、倒紅酒的惡魔、阿峴洞夫人、快刀 洪吉童、不汗黨 、糟糠之妻俱樂部、New Heart、一枝梅(李准基)、食客、每天夜晚、伊甸園之東(宋承憲、延政勳、李多海、韓智慧)、貝多芬的病毒、老千、風之國、傳說的故鄉、他們的世界(宋慧喬、玄彬)、花樣男子……
http://baike.baidu.com/view/34077.html?tp=5_01
韓流,是指韓國音樂、電視劇大舉登陸中國後人們的一種形象說法,它諧音于“寒流”,暗指中國的音樂和電視劇處于被動地位。進入21世紀以來,“韓流”這兩個漢字頻頻出現在韓國的媒體上。一些報刊甚至刊登連載文章,介紹“韓流”在中國及其他亞洲地區的流行情況,並且認爲“韓國經濟的出路就在韓流之中”。“韓流”現象已經引起韓國政府的高度重視。韓國政府最近表示,要借“韓流”現象更多更廣泛地進軍中國文化商品市場,使“韓流”成爲促進出口的橋梁。“韓流”最初從韓國電視連續劇《愛情是什麽》在中國播放湧現的。隨著韓國歌手在中國舞臺的出現,“HOT”、“NRG”等韓國流行組合歌手的名字在中國傳播開來,引起了一些青少年對韓國影視明星和歌手的興趣和關注,形成了一股韓國流行歌曲、電視劇以及韓國影視明星的“熱潮”。中國一些報刊把這一現象稱爲“韓流”,韓國媒介則把這一叫法接了過去。目前,這股“韓流”似乎越湧越急,並向越南、蒙古和中國香港、中國臺灣等國家和地區擴散。“韓流”滾滾,其內容也在不斷擴大,日趨多樣,一些青少年從喜歡看韓國電視劇,聽韓國勁歌,“追星”,進而發展到追求韓國的商品,如韓國的化妝品、結婚禮服、韓國比薩餅屋、韓劇服裝,以至韓國的二手車、幼兒英語教材和教育玩具等。與此同時,一部《大長今》也將韓國飲食帶到我們身邊,韓式烤肉,韓國泡菜等漸漸走進我們的餐桌.一些青少年爲了“追星”,甚至專程到韓國旅遊,體驗“韓流”發源地的文化氛圍和情趣,拜見自己心目中的偶像。不過,韓國文化界和經濟界的一些人士對“韓流”能持續多久表示懷疑。他們認爲,“韓流”現象只是在青少年中出現的一種現象,而青少年沒有收入來源,他們的經濟能力很有限。此外,他們還擔心中國政府會對韓國大衆文化過多地進入采取限制措施,並憂慮韓國文化界拿不出更多的吸引力的精品而使“韓流”失去後勁,最終導致曇花一現。
分析韓國文化“韓流”爲何會在中國發展,究其原因有以下內容:
1.韓國文化和中國文化有著很多曆史上的相同之處,兩國都在東亞文化圈內,有著儒家的文化傳統,這也是韓國文化相比歐美西方文化,更容易被中國觀衆接受的原因.但是因爲韓國文化深受儒家傳統的影響,也限制住韓流文化的繁榮局限于東亞圈範圍之內.
2.韓國政府的文化發展政策的高度支持.韓國政府一向重視發展本國的民族文化,重視文化事業的發展與本土文化的輸出,韓流文化的興起之後,在韓國的許多名牌大學開設了韓流文化研究的研究生專業,用于發展輸出韓國文化.
3.韓國的經濟發展,韓劇中的情景,使我們看到人均年收入2萬美元的人們的生活,這是我們一些年輕人所向往的追求.
4.韓國的歌曲中,和大陸,港臺的歌曲中許多單一的情感表白不同,有許多強調青年人個性發展,以及對未來向往的有益內容.
自2005年下半年以來,韓流文化開始出現蕭條.很多方面沒有了2005年之前的韓流文化的火暴.其原因,分析有以下內容:
1.韓國本國國內娛樂事業的蕭條.和韓國經濟近幾年的蕭條一樣,韓國本土娛樂事業也發展緩慢,固定的套路使韓流文化變得十分單一.歌曲上除了多人伴舞的舞曲和長相迷人的俊男美女的慢曲演唱之外沒有更多的發展,電視劇上,觀衆也疲軟于青年男女的糾纏的愛情故事,韓國電影中模仿中國香港,好萊塢痕迹過重,劇本單一,場面不夠宏偉,難得與美國電影進行持久戰的對抗.
2.中國本地有部分電視臺等地方媒體開始限制韓流文化.
3.韓國明星來中國演出有許多耍大牌事件,韓國電視劇以及韓國的娛樂節目中許多民族主義過重,傷害中國觀衆心理的臺詞,影響著中國觀衆的收視心理。
標新立異的不對稱設計,是“韓流”中最典型的款式。比如去年開始流行的裸露一側肩部的單肩設計,給追求時尚的女孩們帶來意外的驚喜。而這種不對稱設計越來越多地出現在韓式服裝上:裙長變得不規則不對稱,裙子下擺被設計成斜線的不對稱或完全的不規則,使穿著更有動感。領部的獨特設計,前襟的不對稱設計,都給夏日服裝注入新鮮的感受。
韓式服裝最吸引人的地方還在于它所運用的誇張手法,它滿足了都市裏忙忙碌碌的人們渴望宣泄的心情。個性的張揚就是快樂的源泉:寬就寬到極至的闊腿褲,瘦便瘦到極至的緊身衣。你可以嫵媚到極至:純白色緊身背心,嫩粉色的繡花長褲,一舉手,一凝眸,都散發無盡的女性魅力;你也可以神秘到極至:黑色無帶背心配黑色的闊腿長褲,本色的魚網長裙,一個令人目光追尋的神秘女郎。
“韓流”對中國的,乃至亞洲的沖擊都很大,也體現了韓流的強勁力量。但即使這樣,我們也應該正視韓流,“取其精華,去其糟粕”是我們要去做的。不應該像那些“發燒友”那樣狂熱,讓我們平視韓流,相信相信在韓流的沖擊下中國文化會更加的輝煌!
韓流VS漢風
20世紀90年代中後期,韓國的流行歌曲、影視作品等向中國席卷而來,中國媒體形象的稱之爲“韓流”。在韓語中,也有與漢語“韓流”兩字對應的音譯字彙,上一屆韓國京畿道國際觀光博覽會上,在中心的位置上設有專門的韓流展館,展館的醒目處有中韓兩國文字的“韓流”。表達力極強的中國文字所創造的“韓流”一詞,成了韓國人用來宣傳本國文化的一個概念。
自然,韓流不僅僅是一種文化現象,其與經濟、政治等密切相關。韓流作爲文化現象來說,擴大了韓國文化的影響力,但作爲文化産業來說,更是給韓國創造了大量的經濟價值。影視作品出口,韓國品牌服飾、化妝品的走俏等,都給韓國帶來滾滾財源。而韓流對韓國旅遊業的發展也産生了巨大的影響。如韓劇《冬季戀歌》在亞洲各國播出後,其拍攝地春川市和南怡島成爲旅遊熱點。而此前,南怡島僅是北漢江上的一座私人小島,遊人罕至。《冬季戀歌》帶火春川市和南怡島的旅遊也是大出韓國人的意料,韓國各級政府卻從此得到啓示,紛紛邀請影視公司到本地來設外景地,影視劇拍結束後,建設的拍攝場歸地方政府所有,地方政府則將其開辟爲旅遊觀光地,給地方政府帶來旅遊收入和旺盛的人氣。另一部韓劇《大長今》也爲韓國的旅遊業做出了重大的貢獻,據韓國官方統計,在《大長今》的效應下,到韓國旅遊的外國遊客增加了15%。中韓于1992建交,因爲韓流的影響,兩國間的外交有了更廣闊的民間基礎。2007年4月份,溫家寶總理訪韓時,在兩國都有較高人氣的韓流明星張娜拉作爲中韓交流年形象大使在青瓦臺受到了溫總理的接見。韓流已然成爲韓國文化外交的重要方式,通過韓流,不僅塑造了韓國的文化形象,也擴大了韓國的影響力。
韓流一路高歌的同時,在韓國的土地上則是漢風勁吹。在韓國,學習漢語的人越來越多很多,自全球第一家孔子學院于2004年創辦于首爾後,至今在韓國已經發展到了12家。在只有5000萬人口的韓國,如今有30多萬人正以各種方式學習中文。漢語水平考試在韓國已經舉辦了14年,韓國考生于2007年再創紀錄達2.4萬人,居世界第一,占海外考試人數的67%。漢風勁吹的另一個表現是到中國旅行的韓國人日益增多,2007年已超過400萬,包括商務、觀光、探親等。大批韓國人學習漢語,到中國旅行,爲中國的文化傳播創造了良好的條件。從長遠來看,漢風的影響將更具潛力。
韓流已經建立和發展了完善的文化産業鏈,爲韓國創造了可觀的經濟價值,漢風則尚未在文化産業上形成優勢。近年來,文化軟實力這一概念已廣爲人知。韓流不僅是韓國文化産業的集中體現,更是韓國發展國家文化軟實力的縮影。韓國宣布,要把韓國文化産業的産值,在世界市場上的份額,由1%增加到5%,而且要成爲世界五大文化産業強國之一,而最終目標就是要把韓國建設成爲21世紀的文化大國和知識經濟的強國。同時,韓國政府認爲,不應該把韓流現象當作單純的文化傳播,而要使之成爲亞洲的代表文化。可見,韓國政府已把提高文化軟實力作爲國家的發展戰略,也彰顯了發展文化産業和提高文化影響力的勃勃雄心。
http://baike.baidu.com/view/137527.html?tp=0_11
對韓國人來說,席卷亞洲的“韓流”威力之大是始料未及的,不僅堅定了他們發展文化産業的信心,也加強了他們經濟轉型的自信。2006年3月,韓國京畿道政府正式與投資商簽訂合同,宣布將仿照美國“好萊塢”(Hollywood)、印度“寶萊塢”(Bollywood),興建一座“韓流塢”(Hallyuwood),建造夢工廠,發展韓國自己的文化産業。
規劃中的“韓流塢”在京畿道高陽市,離首都首爾不遠,面積相當于東京迪斯尼樂園的兩倍,將分階段在2006年、2007年和2008年完工。京畿道政府宣布了一項獨立的韓流推動計劃。當地政府將投資19.5億美元,在首爾西北的高陽市一山鎮(Ilsan, Goyang)興建占地99萬平方米的"韓流塢(HallyuWood)"。這一名稱是"韓流"和"Hollywood(好萊塢)"的結合體。"韓流塢"內將建成星光大道、紀念品商店、各類表演廳、賓館、以及一個主題公園。同時鼓勵娛樂經紀公司、藝術學校、文化研究所等機構也移至"韓流塢"內。工程計劃在2008年完成,屆時"韓流塢"將成爲亞洲娛樂産業的中心。
據了解,“韓流塢”裏面有5到6個主題村子;正門的地方會有一個“歡迎之村”,裏面有擺賣紀念品的購物中心和高級餐廳。
在計劃中的其他主題村子有:“嘉年華之村”,設韓流明星的蠟像館和戶外大型音樂廳;“東方之村”,主要是水上庭園;“電影之村”,設韓國電影體驗館和韓國皇宮體驗館,屆時人們可在此看到“裴勇俊”和“大長今”等韓流著名人物。
此外,規劃人員也會在主題村子之間,建設10多處“體驗之街”,這可分爲:文化、回憶、幻想、熱情、活力、未來之街。
在景觀設計和布置上,這“韓流塢”也十分講究,設計者引用漢江的水,在園內建設人工河川。
據悉,“韓流塢”雖然是主題樂園,不過,裏面不會有像海盜船和雲霄飛車等機動遊樂設施。韓國京畿道采取了差別化策略,爲它塑造獨具一格的特色,希望借此來提高吸引力和競爭力。
“韓流塢”建設公司負責人表示,“韓流塢不是坐機動遊樂設施的傳統式主題樂園,它是讓人們用眼睛觀賞,以及享受新體驗的新概念主題樂園。”
“韓流塢”雖然是主題樂園,不過不會有海盜船和雲霄飛車這樣的遊樂設施。京畿道知事孫鶴圭告訴記者,如果說好萊塢代表西方大衆文化,“韓流塢”則將代表韓國、中國及日本文化相交流的新東亞文化。
京畿道知事孫鶴圭9日在記者會上表示,日本和香港的迪士尼和環球影城,全都是美國的文化設施,新鮮感較少。韓國建設的“韓流塢”透過親近的韓流明星,會吸引很多亞洲地區的旅客。他有信心“韓流塢”以後會發展成亞洲的好萊塢。
由于“韓流塢”的建設地點毗鄰首爾,距離金浦機場(Gimpo Airport)又只有20分鍾車程,當局計劃把鄰近幾項大規模文娛設施,如號稱亞洲規模最大的韓國國際展覽中心 KINTEX (Korea International Exhibition Center)、坡州出版文化園區、HEYRI藝術村、中國城(2006年竣工)、坡州英語村等連成一氣,將形成一個集旅遊、娛樂、信息科技和大衆文化産業爲一體的夢工廠地帶。
http://baike.baidu.com/view/1466648.html?tp=1_11
金鐘獎最佳男主角趙又廷淚在頒獎台上,眼淚婆娑感謝口中的大哥仔仔,沒想到媒體鏡頭拍到的周渝民表情竟然是嘟嘴瞪大眼,一副你在講什麼的模樣。趙樹海要拉他上台,仔仔也尷尬回絕,臉部表情始終很不自然。
到底怎麼回事?就連趙又廷在台上講感言時,仔仔還和另一名落選人小豬交頭接耳,原來仔仔早就知道影帝得主就是趙又廷,懷著不高興的情緒,仔仔在官網上爆內幕。他說不在乎這個獎,本來以為長輩會得,但聽到一些黑幕,心情很不好,其實當天晚上九點鐘,羅志祥就告訴他,趙又廷是影帝,讓他很不滿,名單怎麼會提早公佈。
趙又廷到了後台又再哭著感謝周渝民,雖然對於得獎很訝異,但不論接受媒體幾次訪問,趙又廷一講仔仔兩個字就會哭,到底是感謝還是歉意。
趙家人是不是早知會拿獎,趙又廷的爸爸趙樹海這兩天手機關機,只透過經紀人強調事先根本不知情,儘管如此,仔仔對名單外洩真的很不爽,傳出拒演電影版的《痞子英雄》,看來這場金鐘影帝風波,恐怕讓仔仔跟趙又廷的心結更深了。
裝瘋哭鬧,藝人仔仔周渝民飾演的警察角色如此大轉折是仔仔演戲上大突破,相較於趙又廷,其實內心戲比較多。表演比以往進步很多,卻與金鐘影帝擦身而過,《痞子英雄》製作人于小惠透露驚人內幕,礙於時間規定,仔仔魔化後最精采片段,評審沒看到。
頒獎後凌晨,仔仔更在官網抒發心情,爆料其實得獎名單提前曝光的黑幕。仔仔說他不在乎這個獎,原本以為是前輩會拿獎,沒想到羅志祥頒獎前一天晚上就告訴他,得獎的會是是趙又廷,讓他非常不滿。
對此,金鐘獎戲劇評審主席李祐寧表示,名單不可能外洩,評審投票是一面倒向趙又廷。評審說,趙又廷不論槍戰、感情戲拿捏恰到好處,讓頻審驚艷也是奪獎原因,仔仔才會落馬,但仔仔粉絲認為,他輸得太冤。
有網友炮轟批蔡岳勳偏心,借仔仔名氣,力捧旗下藝人趙又廷,一齣戲、兩位男主角同時入圍,原本是喜事,沒想到因為金鐘獎,惹出一連串風波。
金鐘獎得獎名單,在女主角獎一頒完,媒體記者們馬上就能拿到,但影印和裝訂都需要時間,因此名單很有可能就是在這個時候外洩。資深媒體人麥若愚說明,新聞局他本身一定要打這份名單,之後在拿給媒體,但是他不會先發,而是會先打好。
據了解,金鐘得獎名單大約頒獎當天下午4點鐘出爐,新聞局就開始製作這份給媒體的名單表,雖然說秘密進行不公開,但很難保證新聞局內工作人員不會對外洩漏。而且重要獎項公佈前,平面媒體趕截稿也會先得知結果,所以也難保証記者不會跟入圍者透露。
像是評審、新聞局工作人員都已經提早接觸過得獎名單,甚至是轉播單位和製播單位為了先抓好得獎者鏡頭,事先也會得知,因此他們通通都難逃嫌疑,但真的要追出洩密者,實在非常困難。
仔仔爆料金鐘名單外洩,惹的部分評審不高興,認為他是藉機炒作,而且有評審私下透露,當初投票時,仔仔從來都不是趙又廷的對手,反而是資深演員張世讓評審陷入兩難,因此仔仔部落格大爆料引起網友聲援,大罵不公平的一連串行為,也讓部分評審相當不滿。
替作品「驗票」 王小棣PK金鐘調入圍紀錄 2009-10-18 TVBS
員警的故事,紅到「波麗士大人」成了警察代名詞,卻敲不響金鐘,導演王小棣替演員抱不平。
導演王小棣:「我會去新聞局,申請要看入圍的討論,因為他們不能入圍的原因是什麼?因為畢竟這個是我們這個行業的榮譽。」
抽絲剝繭,想要揪出金鐘獎的內幕,因為「波麗士大人」幾乎,把金鐘戲劇類的獎項都報名了,卻只入圍了行銷、導演、戲劇和編劇4項,男主角林佑威和藍正龍的演技,卻沒被評審肯定,連入圍都沒入圍,最後頒獎也鍛羽而歸。
雖然替「痞子英雄」能替國內戲劇爭光振奮,王小棣還是想替演員們爭口氣。王小棣:「這個獎代表評審的專業素養和想法,比參賽者的部分還多,所以說這個評審到底是在看什麼事情,或者說像是說他們的作品。」
青菜、豆腐各有所好,也只能透過這樣消極的方式,表達不滿,替辛苦的演員和劇組,掙回一絲榮耀。
本屆金鐘獎以「視代相傳.聲聲不息」為主題,強調有胡瓜、小禎父女檔、導演梁修身之子梁赫群、導播白國嘉女兒白歆惠,與趙樹海、趙又廷父子等人。但表演節目卡司不強,典禮才開始10分鐘,立刻被PTT網友噓到爆。而致詞感言只要超過40秒就播放娃娃哭聲音效、節目缺乏新意和收音效果差,同樣被網友譙翻。
「伊林一姊」林嘉綺以「未來女神」造型,率領自家模特兒群開場,演繹從黑白電視到彩色電視的演進史。不過節目突然跳出,令觀眾措手不及,加上舞蹈搭配電視資料畫面的主題不明顯,網友頻喊悶,還有人猛猜是不是「金鐘cosplay」。
製作人薛聖棻旗下節目僅有庾澄慶入圍,但他製作的「百萬小學堂」和「鑽石夜總會」被改成昨晚的「夢想學堂」。「大小姐」的「徐老師健身操」和「Super Brothers」的「SORRY SORRY」,模樣逗趣可愛,把台下群星逗得哈哈笑。「金曲歌王」翁立友與金佩姍「經典歌曲大匯唱」組曲,帶領觀眾回味20年前的電視時光。
而郎祖筠與朱德剛賣力演出「今晚說電視」脫口秀,長達10分鐘的表演過於冗長,原本預期能與台下熱絡互動,但效果不如預期。「水餃包豬腳」演出時已近11點30分,令期待重要獎項揭曉的觀眾,極其不耐。
而主持人部分,徐乃麟、陳亞蘭與白歆惠為了控制典禮時間,發揮空間有限,中規中矩的內容,被形容像是20年前的金鐘典禮。首次主持星光大道的梁赫群,發生對著陶子說「超偶」、把金鐘說成「金馬」等口誤。
高市拚觀光 大打痞子英雄牌(中央社記者程啟峰高雄18日電)
高市觀光局長林崑山說,觀光局7月起就大打「痞子英雄」牌拚觀光,規劃「痞子英雄」單車自由行行程。當時適逢高雄世運期間,獲得國內各地「痞」迷熱烈迴響,更受到香港旅客青睞。
他表示,88水災後這股熱潮就逐漸Down下來,觀光局將頂著「痞子英雄」的金鐘光環,結合飯店業者推出更多優惠套裝行程,大力行銷「痞子英雄」單車自由行行程;月底將登場的台北旅展就將大展身手,希望吸引更多遊客來高雄旅遊。
他認為,高雄的秋冬季節氣候十分涼爽宜人,不至太炎熱,也較少下雨,很適合進行「痞子英雄」單車自由行行程。
林崑山說,觀光局已提出多項優惠觀光客的方案,包括「暖冬計畫」,結合高市冬季氣候溫暖少雨的優勢,爭取觀光客。觀光局還將祭出贈送觀光客公共自行車免費「樂活卡」、捷運卡及免費暢遊動物園和高雄港,以及免費照相等好康,全力炒熱高市觀光。
高市新聞處長許立明也說,痞片的成功,大大激勵市府鼓勵影視產業發展。「痞子英雄」片商之前已去過馬來西亞、新加坡、日本及韓國舉辦影迷會,獲得熱烈迴響,片商未來是否挾「金鐘餘威」紅到海外,他樂觀其成,因為該片行銷高市風光的效益之大,難以估計。
高市觀光協會理事長曾福興認為,「痞子英雄」金鐘獎熱潮將可為當前低迷的高市觀光產業,注入一劑強心針。
他指出,協會出版兩個月一期的「高雄暢遊GO」,每期約10萬冊鋪貨在火車站、機場及各捷運站,供旅客免費索取。7、8月出版的那期主打「痞子英雄」行程,因適逢88水災而乏人問津,還有不少存貨,將把存貨拿出發放,若反應熱烈,不排除再加印。
(中央社記者孫承武台北18日電)報載台北市當初拒絕偶像劇「痞子英雄」取景,喪失城市行銷機會。台北市副市長李永萍今天說,當初因考量捷運負載才婉拒,北市電影委員會1年已協助80多部電視、電影在台北取景。
報載指「痞子英雄」在金鐘獎大獲全勝,成功打造高雄新形象,而導演蔡岳勳多次抱怨拍攝過程「北刁南順」。
對於「痞子英雄」有意在台北市拍攝場景遭拒,李永萍表示,「痞」劇劇組當時是向台北捷運公司申請,但北市考量捷運系統擔負交通運輸的重要性,才予婉拒。
她指出,台北市電影委員會成立後,對協助電影、電視籌拍一直不遺餘力,例如由德國名導演溫德斯監製的首部台灣電影「一頁台北」,就由台北捷運公司提供維修廠站進行長達2週的搭景拍攝,近期協助電影「艋舺」,斥資重現萬華區清代街道古蹟「剝皮寮」街景。
李永萍指出,北市電影委員會有一年新台幣2500萬元的電影補助金預算,在各縣市中金額最高,成立1年多來補助80多部影視作品在台北市取景拍攝,一般協助封街、街頭飛車追逐場景拍攝都是小case,包括電視劇「波麗士大人」以及電影「不能沒有你」等,只要是北市能配合的部分,都會儘量協助。
高雄市是個怎樣的城市?是因為「痞子英雄」得獎,而風風光光的城市?還是馬英九到六合夜市去幫高雄市拚觀光,卻險遭台獨人士潑灑油漆的城市?
在戲裡,高雄是光鮮亮麗,讓人驚艷;在真實生活裡,高雄人是熱情友善,不拘小節。但在政治上,高雄近幾年卻從一個繁榮、開放的港都,漸漸被塑造成一個叛逆、激烈、撕裂,乃至排拒外來事物的城市。隨著政經環境的變化,高雄的定位也在移變,不論市民對高雄的期待如何,誰都不會同意它變成一個封閉、不友善的城市吧?
那個預謀潑漆的男子,其實不屬於你我印象中的一般高雄市民。他經營的餐廳,掛著「拒絕招待中國人及台奸」的告示,菜單上列著各色用政治語言拼湊的菜譜。他恐怕不能算是高雄人的代表吧?因為,馬英九當晚在六合夜市也被熱情友善的高雄人層層包圍;許多陸客也在夜市流連忘返。
藍綠都有這類偏激分子,更可怕的是那些故意點燃仇恨的政治人物。李登輝被淋紅墨水,陳水扁被踹一腳,張銘清被打倒在地,到馬英九險遭偷襲,有人會說這是台灣的民主;但經過這麼多年,台灣社會包容異己的能力究竟提升了幾分,請藍綠都誠實地反省一下吧!
馬英九當然不必怕潑漆,他應該繼續造訪高雄,繼續接觸高雄市民。對高雄而言,要追求港都的自信和繁榮,需要展現更多善意來迎賓;只有外地客能以各種口音出入夜市,不必擔心身分遭到歧視,那座隔閡之牆才會倒下。
春天從高雄出發,友善也從高雄開始。高雄港都氣吞六合,高雄夜市歡迎六合。
痞劇本是典型的「好警察抓壞人」的警匪片。劇終,包含國會議長等壞人通通落網,大快人心。表面上看來彷彿「正義」得到伸張。然仔細回想,我們就可以發現其中「正義」是被扭曲的。
關鍵就在於劇中的所有的是非對錯等價值都是由兩位主角(陳在天與吳英雄)與他們周邊的密友(如陳琳、藍西英、小馬)等人來界定的,而不是真正建立在公正且公平的國家法律之上,相反的,國家的司法與警察制度卻是一再地遭受破壞。事實是,儘管陳、吳兩人都具備了嫉惡如仇的特質,但是,只要是他們認為是值得信任的朋友,就算是明顯的罪犯也可以被同情且縱容。譬如他們與三聯會長與其千金陳琳之間的關係,始終未曾真正劃清。作為旁觀者的我們不禁懷疑,這難道不正是一齣「警匪一家」的戲碼?
至於小馬、雷慕莎等角色,本都是殺人不眨眼的殺手,也都被刻意美化成至情至性之人。我們可同意殺手當然也有人性。但難以接受的是,他們始終並沒有為過去的行為道歉、懺悔,而只是因愛上了主角才改變自己的行為。換言之,普世道德與正義並沒有真正獲得彰顯,只有私人之間的情感才是可貴的。
陳在天劫囚救父應該是本劇的最大高潮之一。這也正是最足以呈現出《痞子英雄》中狹隘、片面的正義觀。作為警察的陳在天發現在獄中的三聯會長原來是他自己的親生父親,在兩難之中,終於選擇背棄了他自己的警察身分,而與黑道聯手計畫劫囚。其理由是因為他們相信三聯會長是被誣陷的,而且當時的司法單位已經被滲透,因此會長將得不到公平的審判。但是這個理由當然不成立,否則豈不意味著我們社會上每一個懷疑司法之公正性的人都可以憑私人武力去干預司法的正常程序。何其荒謬!
陳在天與吳英雄都是警察,但連他們都不能堅信司法的公平公正,又不能挺身而出捍衛警察工作的尊嚴,終於徇私枉法,任由自身的私情蒙蔽理智而不能克盡職守。正義究竟何在?
筆者不能猜透劇組的用心深意。也許他們只是為了求一個戲劇上的張力,那麼大家不妨一笑置之。但也可能這正是他們眼中之台灣的真實寫照,甚至因此透過戲劇手法予以挖苦、諷刺。如果是這樣,那《痞子英雄》就真的值得關心司法與政治問題的台灣民眾思之再三,並引以為鑑了。 (作者從事業務工作)
命名由來
取自古文「編鐘為中華古代教化之禮器,古人作樂,鐘居其首,編鐘率為十六,與石磬相依,以諧其韻,應禮而成教化。」意即希望通過金聲玉振,來教化大眾,開拓視野、提振心靈,也隱喻廣播電視事業對於國家社會之深遠影響,以及從業人員所肩負的重責大任。
金鐘獎設立獎項之初,僅廣播為主,1965年起金鐘獎增設新聞、音樂、廣告節目...等獎項、隔年(1966年)再增設個人技術獎。1970年起將電視納入獎勵之範圍,並於隔年加入金鐘獎之評選。自此之後金鐘獎正式將廣播及電視為獎勵對象。
教育部文化局於1968年成立,乃由文化局接辦。
1971年起加入電視評選。
1975年文化局裁撤,恢復由行政院新聞局辦理。
1980年,新聞局提出金鐘獎「國際化、專業化、藝術化」三大目標,樹立金鐘獎崇高的地位,並邀請國際知名廣播電視界人士參加,擴大活動的參與對象。
1981年起,頒獎典禮舉行方式更趨於豐富活潑化,但凡各獎項得獎者當場揭曉,同時美化舞台設計,穿插表演節目,並由各廣播電視電台實況轉播頒獎典禮,使典禮可看性大為提高。
1982年明定該屆舉辦的主題為「敲響金鐘,活潑人生」,引進外國電視節目觀摩活動,邀請東南亞國家電視台提供優良電視節目,參加觀摩,並增設「學術理論」及「工程技術」兩項大獎。
1984年金鐘獎首創在頒獎典禮之前,開始舉辦「金鐘禮贊」酒會,邀請金鐘獎入圍者、入圍者家屬及社會相關人士參加,強調「入圍即得獎」的精神,在無形中擴大了表揚的範圍,也增添了金鐘獎盛會的喜氣。
1993年起,廣播與電視分開頒獎,廣播與電視分別改為隔年舉辦(例:1993年先舉辦電視金鐘獎,1994年舉辦廣播金鐘獎,依此類推),1995年至1999年擴大民間參與,邀請中華民國廣播電視事業協會、中華民國電視學會、財團法人廣播電視事業發展基金及主辦電視台共同合辦,為民辦金鐘獎奠下良好的基礎。
2000年起,新聞局正式將金鐘獎交由廣電基金接辦,同時電視與廣播雙雙恢復為每年舉辦,但電視與廣播並沒有再合併頒獎,而是各自舉辦頒獎典禮。
歷屆得獎獎項名單
金鐘獎1965-1969年得獎獎項名單
金鐘獎1970-1979年得獎獎項名單
金鐘獎1980-1989年得獎獎項名單
金鐘獎1990-1999年得獎獎項名單
金鐘獎2000-2009年得獎獎項名單
金鐘獎2010-2019年得獎獎項名單
相關條目
小金鐘獎
金鐘劇
外部連結
中華民國(臺灣)行政院新聞局
廣電基金首頁人才培訓
東森新聞網金鐘獎主頁:2001年/2002年/2003年/2004年/2005年
聯合新聞網金鐘獎主頁:2000年
東風衛視金鐘獎主頁:2006年/2007年/2008年
台視金鐘獎主頁:2009年
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%87%91%E9%90%98%E7%8D%8E
廣州亞運進行到17日,被視為中華代表團另一處金庫的跆拳道項目,一開賽即遇到憾事。女子49公斤級奪金大熱門楊淑君,在對戰越南選手武氏厚時,被韓裔菲籍裁判洪性天以器材不合取消資格,當時楊淑君是以9比0大幅領先。
楊淑君表示,自己本來就帶兩雙電子襪,第一雙說不行,才換上第二雙而且是全新的,比賽時有聽到場邊吱吱喳喳,但因語言不通,也沒有去理會,居然在9比0時直接被判「失格」,簡直莫名其妙。
裁判的說法是,楊淑君的電子襪跟大會規格不同,所以被判「失格」。只是在賽前已告知楊淑君,並進行更換,檢錄和主審也簽下同意的名字。劉慶文也說,對於這樣的結果,當場楊淑君快哭死了,一年的辛苦從此成了泡影。只要贏了這場比賽,就是前四強。
據了解,上一場中華贏了韓國,韓國的技術人員跑去楊淑君的場邊觀戰,發現台灣選手穿的是歐盟認定的電子感應裝備,韓國還是穿著舊版的,感應比新版的差,因此向裁判提出抗議,經過主審和其他裁判討論認定,楊淑君不符大會規定。
教練劉永隆也表示,如果不合格,檢錄時就應該提出,而且楊淑君所穿的電子襪也是世界跆拳聯盟所認可的。
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我是大陸的網友,我聲援楊淑君!還記得1988年漢城奧運會的驚天醜聞嗎?韓國為了自己拿冠軍,不擇手段,竟然採取卑鄙下流的招數拿金牌,這種行為是所有有良知的人所不齒的。現在大陸的體育部門正在和跆協溝通,一定會還楊淑君一個公道。附:漢城奧運會醜聞(一) 東道主毆打裁判,拳擊場成為韓國人鬧劇的舞臺。(二)韓國人憑藉主場優勢,想方設法為自己摘取金牌,甚至不惜犧牲公平與正義。
中國跟韓國的無恥,都讓台灣人點滴在心頭,馬政府卻讓台灣國格盡失,整天只會與中華人民共和國的獨裁政府眉來眼去,最後就是可憐的運動員在國際舞台上處處被欺負。
人家說東你說西, 甚麼都跟馬政府有關?(楨:與陸也無關,但綠毒就會獨癮發作!)
11樓,你沒看報啊?總統府發言人羅智強昨晚也表示,馬總統高度關注此事發展,已指示行政院及體委會,督促中華奧會及代表團,務必全力捍衛我國選手權益。吳敦義更強硬駁斥:「沒有吞下這回事。」
楊淑君被取消比賽資格的真正原因是,她在比賽中使用了違規的電子感應襪。梁振錫解釋說,“感應器在電子襪出場時是已經安放好的,應該在腳後跟下部,而不是腳後跟後部。但在楊淑君的電子襪腳後跟後部發現各有一個感應器,這是違規行為。部分記者喪失了風度,多次打斷發言人和翻譯。這部分記者先入為主地認為,賽前沒發現問題,比賽開始了才指出電子感應襪有問題,似乎是一次“預謀”。梁振錫將情況解釋得非常清楚。賽前檢錄已發現違規感應設備,要求隊員取出後,通過了安檢。不過比賽開始後,工程師從監控中發現違規感應器再次出現在楊淑君電子襪的腳跟後部,並且立刻向技術代表匯報,因此,根本不存在所謂的“陰謀”。梁振錫同時指出,比賽中發生該種情況實屬首次,基於違規的事實,世跆聯作出了判罰,感應器已被取出作為證據。
你在中國從不上百度貼吧的嗎? 確實很多大陸網友幫楊淑君打抱不平的呀!
http://tieba.baidu.com/f?kw=%D1%EE%CA%E7%BE%FD&t=1
我看現場時候是支援台北選手的,但是後來事情發展就讓人小看。不管什麼比賽,首先要服從裁判,事後可以投訴,霸佔比賽場地辱罵裁判是不可以的。尤其台灣的媒體記者,居然在新聞會上對裁判和組委會發動攻擊,實在是在國際媒體記者面前丟臉。其實,楊淑君並不是昨天跆拳道比賽唯一被取消比賽資格的運動員,在她之前,中國男隊的李來和一名東帝汶選手均被取消資格。看看奧運會世界盃等,誤判錯判在所難免,連球王馬拉多納都有“上帝之手”進球,但判輸的一方從來沒有連記者都群起圍攻的,只能説見世面還不夠。
韓國在國際上一直欺侮台灣,台灣應要有骨氣,拒買韓貨,拒看韓劇,讓韓國反省反省.
中華隊教練黃智勇無法忍受阿富汗選手沒有運動家精神的打法,於是當夏文皇被判輸掉後,他看到阿富汗選手還在休息室活蹦亂跳,他向大會抗議,如果被醫師的檢查報告認定傷勢過重,應該不能再打後續比賽,大會接受黃智勇抗議,於是判定阿富汗選手因受傷過重棄權四強戰。
空手道雖有敗部復活戰爭銅牌,如果夏文皇要打銅牌戰,阿富汗選手必須打四強戰,由於阿富汗選手已經被判棄權出局,使得夏文皇也跟著無法再戰復活戰。
黃智勇表示,關鍵是當時夏文皇已兩次犯規,那一拳雖是朝向臉部打,但根本沒有直接命中,對方就倒地裝死很嚴重,再被扛下去,由於先前對方已經裝死好幾次,而且一直誘導夏文皇犯規,這一擊被裁判認定是重大犯規,直接從兩次到四次,就被判定輸了。
後來爭的是,這個判決不應該這麼嚴重,頂多被判失兩分,夏文皇還有六比三領先優勢,但最後還是對手勝出。
大會交由審判委員會處理,其中還有中華空手道協會秘書長在內,決定檢視醫生報告,但報告是眼睛翻白,有嘔吐現象,審判委員會也遵從報告,維持原判決,黃智勇不再堅持。
黃智勇表示,大會處置程序沒錯,他本身也是國際裁判,出手過重判決常見,並不是有意針對夏文皇,主因是對方太沒有運動員精神,去年在亞洲杯對上夏文皇,就曾用這招,並未得逞。
亞跆盟:楊襪內 查到兩片增感應東西【聯合報 2010.11.18
大陸籍的亞組委單項亞跆盟技術委員趙磊昨晚邀台灣記者說明「楊淑君事件」原委。他說,楊淑君被指作弊,他也很遺憾,但現場裁判的確在楊的襪子內查獲兩片能增加感應的東西,這「兩片東西」目前由亞跆盟國際組官員保管中。 趙磊答覆,他對這樣嚴厲的指控也很遺憾,但這是世跆盟、亞跆盟技術官員集體開會後做出的決定,每個人都簽字負責,不是某個人的決定。
兩岸記者飆罵 「小白菜」(維持現場運作的女志工)看呆【聯合報2010.11.18
引爆這起紛爭的是,當台灣記者以質疑口吻詢問世跆盟祕書長梁振錫的決定時,翻譯說成「記者發起辯論,是不恰當的」,結果有人在台下爆粗口「bull shit」,接著台灣記者發難,「講這什麼屁話啊!」
一名大陸亞運官網女記者也站起來,直批「你怎麼罵人啊!」、「這什麼素質啊!」、「你們代表的是中華台北,你們知道嗎?」
十多名台灣記者集體退席抗議,期間有人對亞運官網女記者說「干你屁事啊!」「你給我閉嘴!」
亞運官網女記者也不甘示弱回批,「任意打斷人家講話,我沒見過你們這樣的記者。」小白菜們不少人私下表示,終於見識到台灣記者的團結與厲害,但不論真相如何,說粗話還是不太好。
陰謀論? 大陸官員:怎會跟台灣爭這一金 【聯合報2010.11.18
大陸亞運組委會官員表示,「兩岸是同胞兄弟,大陸一直在幫助台灣選手,真誠希望中華台北隊取得好成績,多拿幾塊金牌。希望台灣能了解大陸的善意和做出的努力」。
這位官員表示,他們對中華跆拳道隊選手的遭遇,非常同情,但亞運是國際比賽,有關裁決是由世界跆拳道聯盟、亞洲跆拳道聯盟做出的。像昨天這樣的事件,大陸方面全力防範都來不及,怎麼可能會有所謂的「陰謀」?
中華奧會祕書長陳國儀昨日證實,亞跆盟在開完技術委員會後,將中華跆拳道協會理事長陳建平叫進房間,告知已決定取消楊淑君參賽資格,並語帶威脅要求我方必須接受判決、寫道歉書,以及懲處霸占比賽場地的楊淑君與教練劉聰達。「亞跆盟直接講明,假如我們不答應,他們將取消中華隊選手在本屆亞運的所有參賽資格,然後再提報世跆盟,禁止我國參加明年亞錦賽(奧運資格賽),等同封殺我們參加二○一二年倫敦奧運的權利。」陳國儀表示。
陳國儀說,為了維護其他選手的權益,我方允諾規勸楊淑君與劉聰達,但其他兩項則堅決不從。所幸亞跆盟最後態度放軟,答應重新調查,也肯讓其他選手出賽,這才有後來的黃顯詠奪金好消息。
中華奧會主席蔡辰威則說,奧會扮演的角色是居中斡旋,確保中華隊權益不受傷害,並代為向亞奧會或國際奧會申訴。如果要上訴國際仲裁法庭,必須由跆拳道協會、教練與選手直接提告,但,中華奧會與體委會絕對會做他們最有力的後盾。
「現在回想當時聽到亞跆盟恐嚇話語還心有餘悸,這麼大的國際組織怎能以這種手段來脅迫會員國低頭認錯。」體委會主委戴遐齡紅著眼眶表示,「我大可當英雄帶著所有選手退賽,但遭到停權後,我該如何面對辛苦練習的選手和家長們?對於跆拳道的未來發展有幫助嗎?因此只得暫時隱忍,換來選手們順利出賽。」
「不過,這口氣實在忍耐不住了,為了維護國家尊嚴與選手人格,我們決定以實際行動控訴亞跆盟的惡劣行為!」戴遐齡說。
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跆拳道風波多 台灣總吃虧【中央社 2010.11.17(另參本館:別再韓國行台灣不行了
跆拳道一向是中華代表團參加各項國際賽事的奪金重點,卻也多次遭到不公平的對待。最近的1次是在去年香港東亞運男子72公斤級決賽,中華隊曾敬翔遭到南韓宋智勳正拳擊中頸部而無法再賽,還引發行政院政務委員曾志朗當場發飆,但抗議無效,曾敬翔依舊只拿到銀牌。
1997年香港世界錦標賽,中華隊賴繡雯在準決賽對上南韓選手,儘管賴繡雯一直掌握優勢,但裁判最終還是判南韓選手獲勝,判決出爐後,中華隊隊職員還把水瓶向場內扔,造成停賽。
揭真相 別讓「襪子」走味【聯合報記者林新輝 2010.11.18
楊淑君被大會判定穿著不符合規定的電子感應襪登場,喪失比賽資格,朝野立委昨天上午聞訊後,尚能持著「體育歸體育,政治歸政治」的分際,口徑一致要求政府要做選手後盾,表達最嚴厲抗議。
但到了下午,隨著台灣媒體採訪團與大陸媒體發生口角、網友加入筆戰、抗議電話湧進國民黨中央黨部,再加上出席國民黨團記者會的體委會副主委在解釋過程中拋出一句「選手只好吞下來」。「電子襪事件」到了昨天的「下班時段」急轉直下,陰謀論、傷選情的說法紛紛出籠,「電子襪事件」自此走味變調,很有可能淪為政治禿鷹攫取選票,或是極力防堵選情失血的工具。
究竟是選手穿錯了?還是另有原因?「電子襪事件」的真相,一定要水落石出。但整起事件如果像立委趙麗雲質疑「不知是否看熱鬧的啦啦隊太多?」可以協助選手的人員太少,導致出現這種技術問題,那政府責無旁貸馬上調查並究責。
大陸選手吳靜鈺與楊淑君雖被外界形容有「瑜亮情節」。但吳靜鈺在奪金賽後說,「我和楊淑君交手很多次,未在金牌戰對決很可惜,本來希望和她公平競爭。」對運動選手言,這是最平凡的話,也是對楊淑君的最高敬意。
就讓體育歸體育,政治歸政治吧!閒人少言。楊淑君要的是真相,而不是陰謀論。
亞洲跆盟發聲明:中華台北 驚人的騙術 2010/11/18
(亞跆盟)今天在官網上發表英文新聞聲明稿,標題是(中華台北--驚人的騙術)。文章中說,昨天發生的違規事件,幸好(亞跆盟)官員及時干涉,才沒讓這個風暴擴大成颱風,才讓亞運跆拳道比賽順利進行。
文章說,昨天比賽開始時似乎一切順利,但比賽過了45秒,裁判發現楊淑君得分有些奇怪,於是檢查她的電子襪,查出楊淑君「私自增加兩片感應器」。
文章還說,(亞跆盟)立即開會討論,在聽取中華台北意見,也為保障其他台灣選手權益,決定只取消楊淑君和兩名教練的參賽資格。
文章最後說,對楊淑君和兩名教練的停賽處分,將持續到(國際跆拳道聯盟道德委員會)對這個案子做出最終裁決。
此外,(國際跆拳道聯盟道德委員會)也要對(中華台北跆拳道協會)以及協會官員展開調查,以決定是否懲處他們,以防類似事件再次發生。
「楊進場後才自己貼在後腳跟」
但是楊淑君反駁說:「我是照著說明書上的寫法穿上去的,如果是違規的地方,說明書為何不說?」梁振錫強調,楊淑君在檢錄時,並沒有這兩片貼片,是進場後才自己貼在後腳跟部位,他說:「世界跆總並沒有針對這款電子襪出禁止使用的規定,是楊貼在違規的地方。」
「感應片、襪子都是黑色 難察覺」
梁振錫表示,楊穿的襪子是黑色的,感應片也是黑色,所以一上場時,很難發現,後來是場邊的電子技術人員發覺楊淑君的比賽場地得分異常,才回報給技術官員,把比賽暫停。
楊:當檢錄面穿襪 照說明書貼上
楊淑君則說,我是當著檢錄裁判的面前穿上襪子,而且照說明書貼上貼片,並沒有作弊;教練劉聰達則說:「我沒有作弊的動機啊?檢錄裁判也沒說,這樣穿是違規的,說我進場後才貼上感應片更是離譜,他們可以調影帶來看啊。」
梁振錫還指出,中華代表團準備把楊淑君事件送上國際運動法庭仲裁,他說:「如果中華台北代表團真的這樣做,我一定會全力維護跆拳道的尊嚴,到國際法庭把事情說清楚。」
楊淑君事件發生後,她穿的電子感應襪包括說明書、包裝袋、襪子、感應片都被大會沒收,並沒有還給楊淑君。
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‧怪!電子襪貼片 何時貼上去的?
‧電子護具,標準何在?亞運給個說法
目前大會方面最新的說法是,昨天比賽前進行檢錄時,楊淑君的電子襪內並未貼上額外的貼片,是等檢查過後,自行貼上去的。
但中華隊方面反駁說,全部的裝備都是貼好之後才由檢錄進行檢查,並沒有所謂事後加工另貼感應片的行為。
目前雙方是各說各話,就看誰能提出明確的證據。最後還是得看大會從檢錄過程一直到比賽進行時,是否能提出全程的錄影,證明中華隊與楊淑君真的有在襪子上動手腳。
比賽開始進行,楊淑君得分扶搖直上,第一回合剩下十三秒、比數九比○領先時,大會叫停,韓裔菲籍的技術委員洪性天要求主審走近劉聰達的座位,拿走兩片貼片。當時劉聰達還想:「拿走這兩片要幹嘛?」沒想到隨後楊淑君就被宣布失格。
陳秋華強調,大會只有口頭說明不能加感應片,也沒有書面通知,楊淑君案例可大可小,是大會把它擴大處理。
目前跆拳道電子護具有兩大主要廠商,一家為南韓「Lajust 」, 另一種是西班牙生產的「Daedo」,此次亞運採用南韓的品牌,兩家所生產護具畢竟還是會有所差異。
而楊淑君遭遇的問題,就是「Lajust」電子襪新舊款型式差異,舊款感應片黏貼式,過去確實曾通過世跆盟認證,但於五月亞錦賽測試過後,隨即遭停用,至於新款感應片包覆式才得以使用。
不過,中國主辦單位只提供穿著的電子衣,卻沒提供電子襪,如有需要電子襪必須現場購買,總教練劉慶文認為價格太高,且楊淑君已通過檢錄下,因而繼續使用國內代理商採買的產品,導致失格。
因此楊淑君確實是此次亞運實施電子護具的最大犧牲品,事實上,也影響了2012年奧運實施電子護具的公平性,因此英國方面也希望對這整起事件,做一了解。
電子護具標準究竟何在?倫敦奧運方面,絕不可能容許世跆總說了就算。
廣州亞運跆拳道選手楊淑君遭判失格,中華奧林匹克委員會秘書長陳國儀今晚表示,亞洲奧林匹克理事會代表看過楊淑君比賽影片(楨:緯來電視台之見而已!),認為亞跆盟新聞稿內容與影片呈現的事實不符。
另外,中華奧會新聞稿指出,亞奧會認為,護具製造商工程師不應該介入比賽、「竟然可以指揮技術代表」。對此,亞奧會將嚴查。
陳國儀表示,亞奧會的代表檢視亞運轉播商緯來電視台提供的影片後,對照世界跆拳道聯盟18日在記者會上的說法,以及亞洲跆拳道聯盟18日在官方網站公布的新聞稿內容,亞奧會指出有許多不合理之處。
亞奧會質疑,「主審陪同楊淑君在賽前取下腳跟的感應片,如果腳跟貼感應片是嚴重違規動作,為何不當場判失格,仍舊繼續開始比賽?」
其次,亞跆盟新聞稿提及,「第1回合開賽45秒後,由護具製造商工程師發現楊淑君腳跟的感應片,技術代表同意該工程師要求而暫停比賽,檢查楊淑君腳跟,發現2片不合規定的感應片。」亞奧會認為,以上敘述皆與影片呈現的事實不符。
中華奧會發布新聞稿表示,已正式向亞奧會提交申訴函及相關佐證資料。申訴函由亞奧會終身榮譽副主席魏紀中,以及亞奧會亞運經理法門 (Haider Farman)共同受理。
中華奧會指出,亞奧會受理申訴後,已同意明天請世跆盟、亞跆盟和跆拳道技術代表,針對上述不合理之處提出解釋。
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梁振錫指出,亞運過後,就會展開事件的調查,尤其是這兩片從楊淑君電子襪上取下的貼片,會是一個很高技術性的問題。他還是認定,楊淑君有利用不當器材的企圖,他強調,這雙電子襪是被許可穿的,但是,不能在後腳跟貼上貼片。楊淑君在檢錄時被要求拿下貼片,檢錄裁判也完成檢查。但楊淑君走進場時,腳上是貼上貼片的,所以被認定有非法意圖。
梁振錫表示,檢錄過程,「我們都有人證,包含一男一女。可以證明楊淑君是偷貼貼片。」但中華台北要求對質,梁振錫卻拒絕,也拒絕提供他所說的錄影帶,只說:「調查出爐前,不會再公布有關事項。」
中華台北代表隊堅稱,貼片在檢錄時已經貼上,並通過檢錄,是在試踢時才被要求撕下,整個賽程都沒有貼。這也是目前兩造最大的爭議關鍵,尚待釐清。
亞跆盟、世跆總的說法,三天三個樣。
梁振錫與大陸籍的亞跆盟技術官員趙磊在十七日第一次記者會表示,楊淑君的貼片貼在腳後跟,是在比賽進行中楊淑君九比○時,被電子工程師發現才查扣,而且舊款電子襪是禁用的。梁振錫第二天在記者會卻表示,不論新舊電子襪都是合法的,只是楊淑君把貼片違規黏貼在腳後跟上。
但,昨天梁振錫在第三度的記者會上又改口稱,是在楊淑君進入場中時被查獲,且是未經檢驗、不合法的貼片,並不是比賽進行到九比○才被查扣的。「不論是在何時,只要攜入場就違規。」
梁振錫表示,裁判在賽前查獲楊淑君的感應片後,來自菲律賓、伊朗、南韓、新加坡與中國的技術委員趙磊一直在討論,但同時比賽仍在進行,到九比○時才叫暫停,宣布裁決楊淑君犯規。他強調,這是四名技術委員會成員和趙磊所做的決定。他說,現場裁判在發現楊淑君戴著這兩片感應器時,沒有人知道那是什麼東西,但裁判做了正確的決定,立即交給四名技術委員並終止比賽。
梁振錫強調,現場都有精確的錄影,他也跟四個角落的裁判員仔細詢問了情況,如果他們有錯誤的判斷,會回過來跟中華隊交涉。
世界跆總秘書長梁振錫今天中午在廣州跆拳道競賽場地,第三度召開記者會,說明對取消我國女將楊淑君比賽資格的經過。
他強調,整個事件都有錄影存證,世界跆總會好好處理這個事件,在這之前,他不會再公開說明任何處置的相關消息,直到整起事件完全調查完畢為止。
針對亞跆盟在調查清楚之前,昨天就在官網以新聞方式 指控中華隊有令人震驚的欺騙行為這種做法,他表示,這是亞盟的事,他沒看過這文章不便評判。
梁振錫表示,這是一件非常「技術性」議題,他必須花點時間調查,等到調查結果出爐,才會做最後公布。在這之前,他不會再公布任何相關訊息。
梁振錫指出,這一個高度技術性的問題,「如果我要選擇放大、就可放大。」他希望能給他時間進行調查,而且,整個事情經過都有錄影存證,他有這些證據來支持他的調查工作。
亞跆盟由南韓籍主席李大淳指派伊朗、泰國、黎巴嫩三位技術委員擔任調查會議代表,並請來中華奧會秘書長陳國儀、中華跆協理事長陳建平及楊淑君三人出席調查會議。
三位技術代表開門見山表示:「我們都不是南韓人。」
楊淑君由翻譯陪同,向三位調查委員說明十七日比賽當天檢錄的經過,陳國儀則向調查委員表示,從十七日楊淑君被取消比賽資格後,亞跆盟到了廿日才願意聽中華隊的說法,他向調查委員表達,希望能慎重處理此事,不要傷害選手權益。
陳建平指出,大會指控楊淑君偷偷貼上感應貼片而取消她的比賽資格,可否提出檢錄區錄影帶證明,伊朗籍調查委員則說,在檢錄區並沒有錄影設備,但兩位檢錄裁判證明楊淑君是自行貼上貼片,陳建平強烈表態,不接受沒有證據的指控,他選擇相信楊淑君。
陳國儀表示,調查委員問說:「中華台北是跆拳道強隊,怎麼會不知道電子襪是違規的?」陳國儀馬上反駁說:「南韓是跆拳道的發源國,為什麼沒有一套明確的護具使用規範?可讓各國遵循。」
陳國儀指出,楊淑君事件已經進入調查程序,亞奧會的調查報告出爐後,會通知中華奧會;亞跆盟則要將報告送到世跆總紀律委員會調查,結果出爐後,再通知中華跆協。
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‧評論/自保尊嚴 至少要學刺蝟
‧評論/舉證一面倒 失誤有誰檢討
黑襪事件發生以來,似乎已壓倒作家楊照「憤怒的權利來自搞清楚事實真相」的呼籲。
在這種氛圍下,一再重播比賽錄影帶的舉證,國人幾乎一面倒的認為,楊淑君是受到裁判刻意構陷,而被判喪失比賽資格,其情節正如水滸傳林沖被高太尉設計,犯下帶刀進入白虎節堂的滔天大罪一般。
誰還會去檢討一位資深世界級選手,以及一位幾乎專屬的男友教練,不僅應該知道要多帶幾雙新式電子襪,而且根本不應,也沒有必要帶舊型電子襪到廣州,遑論帶到比賽場內!
一旦因而被判違反規定,甚或被質疑有舞弊之嫌而判定喪失資格,即使上訴到國際運動仲裁庭,除非可以舉證舊式電子襪,是由檢錄人員提供,及要求更換後才進場比賽的「栽贓事實」,否則其結果恐怕會如水滸傳中的禁軍教頭林沖,無法以「我不知道不能帶刀進入白虎節堂」而脫罪一般!
五都選舉在野黨繼續追打黑襪議題乃屬預料之中。我們呼籲執政黨的政治人物,特別是即將坐鎮廣州的政務委員曾志朗,千萬不可因為選情膠著而被迫訴諸民粹的力量。
身兼世界跆拳道聯盟副總裁的亞洲跆拳道聯盟會長李大淳指出,亞跆盟正在加緊撰寫中華台北選手楊淑君爭議事件報告,並將在提交世跆盟之前對台灣媒體說明。
李大淳昨天深夜從廣州回到首爾,他今天下午接受中央社記者電話採訪時透露,對於「楊淑君事件」掀起台灣反韓情緒一事,實在令人惋惜和遺憾。
李大淳表示,「楊淑君事件」發生後,已由獨立的現場調查委員會在廣州體育館對台灣體壇人士及跆拳道教練等進行面談調查,並提出相關調查報告;同時,廣州亞運會跆拳道比賽現場的技術監督委員會也提出報告。亞跆盟正在加緊撰寫呈報世界跆拳道聯盟的綜合報告。
他強調,報告呈送世跆盟之前,會舉行記者會向台灣媒體說明。
對於亞跆盟官網遭到駭客入侵,李大淳笑著說,從廣州回來後,聽到職員報告遭駭客攻擊的情況,目前還無暇將 2010 年的資料恢復上網,等廣州亞運會報告完成後,將一併送上網並恢復網站完整資料。
亞洲跆拳道聯盟官網( http://www.asiantaekwondounion.org/)網站於 19 日遭駭客入侵後,目前僅台灣網友無法連上官網。
在首爾連上官網,也只能看到 2009 年 9 月 10以前的舊聞,令台灣極度反感的" Shocking Act ofDeception by Chinese Taipei" 一文也消失無蹤。
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昨天在UDN上看到了即時新聞報導,楊淑君受到不公平裁判的新聞時,確實有一股怒氣由然而生。很想馬上瞭解真相,但發現UDN上的新聞只是反覆的說楊淑君受到委曲,裁判不公,記者會上起衝突等事,有關的過程卻沒有仔細說明。
為了進一步確認事情發生經過,我在新華網和新浪網再查了下。官方的新華網對這件事沒什麼報導,但新浪網倒是弄出了一個專題,報導的比UDN內容多了不少,說法也沒有一面倒的從楊淑君委曲面訴說。
兩邊的報導,補強了內容,但也留下了最後一絲懸念,但從兩邊的報導對照著看,問題似乎並不像UDN的報導那麼有陰謀,但怎麼會又可以又不可以,楊淑君是不是真的自己動了手腳,或是被別人所陷害?
不過,我是愈來愈覺得,實在談不上是什麼陰謀論或是被做掉,恐怕是一連串的錯誤造成的結果。
沉澱了一晚,今日看UDN的新聞,果然出現了更為清楚的訊息,楊在比賽中穿的電子襪,在七月就被世盟取消了資格,但中華隊顯然不知道。至此,最後一個疑問,也被解決了,這場烏龍,是一連串的錯誤造成的,中華隊疏忽在先,亞運單位檢核品質管理不佳在中,裁判團及翻譯應對不佳在後,終於造成了這起“黑襪門“事件。
旅人綜合了各方的消息,認為這件事情有責任的對象有四:
中華隊教練團
護具檢核單位
世跆盟秘書長及翻譯
記者群,台方及中方都有份
先把事情還原一下,這樣子會比較能夠判別是非。
首先是教練及中華隊並不知道7月的時候,楊後來使用的那款電子襪已經被禁用了,然後還放在設備清單裡,並帶了過去,以做為備用品,也就是那雙黑襪。當然,他們知道比賽時應該用那一種襪子合規,因此主要使用的還是那款新襪,也就是合規定的襪子,暫時叫它白襪吧。
然後參賽檢查時,由於白韈不合楊的腳型,也不合規定,所以檢查人員要求換襪,黑襪就隆重登場了。但不知為何,檢查人員竟然讓這雙襪子過關了,由於黑襪在七月份以前,還是白襪,因此楊和教練團也沒有覺得有問題,就安心去比賽了。
比賽過程中,電子裁判應該是從記錄感應信號中,發現了異常,於是向現場裁判提出意見,“杯具“就發生了。
由於事出突然,又完全沒有心理準備,發生了這樣的事情,當然人就崩潰了,而教練團基於過去韓國人一貫的黑手習慣,直覺的就認為這是場不公平的比賽。再加上過去中方也有過打壓台灣的印象,於是中韓聯手的想法很自然的彌漫在了台灣團及記者團的心裡了。
到此,事件還不見得會鬧大,但後來的記者會,就完全是黑襪門的導火索了。
台灣記者心中本來就有成見了,記者會中的韓籍秘書長,發言就十分的不恰當,在沒有調查清楚下,在言語中就表達楊是個做弊者的判決,而且語氣嚴峻,他似乎不知道這雙黑襪在7月份以前,還是白襪,很草率的就認為和白韈不同的部份,就是楊自己添加進去的。
這當然會使台灣方的記者不滿,因為記者可能不知道黑襪在7月份起就變色了,但他們深知楊的實力,完全沒有必要在這場比賽中使用作弊的方式來嬴比賽,當然就不能接受秘書長的片面說詞,也更加深了“欲加之罪,何患無詞“想法,於是提出了更為直接而且激烈的質詢問題。
這樣的質詢問下去,結果也許會被澄清出來,但不曉得那個翻譯的腦子是被門板夾到了,或是真的有高層下令,她竟然拒絶翻譯。
這下子當然捅到了馬蜂窩,台灣記者向來不是溫良恭檢讓的君子團,罵聲當然是噴口而出。這下子,習於君子之風,以上級命令唯命是從的中方記者,正義感立刻爆棚,立馬對幹了起來,然後台灣記者群起身退場抗議,留下滿臉無奈的秘書長大人和錯鄂的其它記者及記者會人員。
這麼不愉快的過程,你想台灣記者群的發稿能有什麼好話?加上他們的素養本來也就不怎麼高,於是一場陰謀論的黑韈門事件就這樣鬧出來了。
還原到這裡,我想大家應該已經知道為什麼旅人認為有四個方面的人應該要負責了吧。
責任最大的,其實是中華隊教練團。
各項國際比賽,各種規定和設備要求,變動頻繁是常事,一來是為因應快速發展的科技,二來也是不斷的吸取各種教訓,為使比賽公平或不公平,所以要時時調整。這個是常識,不是很高深的秘笈或是潛規則。
中華隊教練團有專人去收集,以及因應嗎?
按這件事的發展來看,答案很顯然是沒有。如果真的有了,會去買個不合腳的新品嗎?出發前沒有就裝備適體性做過檢查和調整嗎?
所以,這事情的關鍵問題就在於我們自己的教練團太不專業了,這種不應該出現的問題都會出現,而且是在7月份就已經發生的事,今天竟然連選手都不知道,這樣子的錯發生了,後面的事情都只能說是自找的了。
其次,亞運會的裝備檢查人員要負次要責任,因為他們應該是受過良好訓練的,應該能夠清楚分辨出來什麼裝備合規、什麼裝不合規,但顯然這次的裝備檢查人員沒有這水平,甚至旅人認為,他也不知道那雙韈子發生了變色事件,只是以經驗就覺得沒有問題,讓黑韈過了關。
到此,杯具已不可避免,後面的中途叫停,判輸,都只是前兩個錯誤的結果而已。
然後就是秘書長大人的登場了,他的責任不在比賽中的問題,而是在於他的傲慢和偏見,為黑韈門準備好了一條導火索。用語不恰當,和心中早有定見,讓他的發言極難入耳,尤其是當事人的所屬地區,他難道不曉得說話要中性,要理性、不要去激起別人的情緒嗎?
然後那個白目翻譯,竟然在事情已經有點失控時,還拒絕翻譯,這下子算是澆起了油了。
而我們的台灣記者,則是早已把粗口當成了日常的親切問候用語,自然在心情不佳下就開始了台灣人式的親切問候,混然不明白,這在別的地方,也是極不禮貌的行為。於是中方的打火機記者正義之火憤然而出,轟的一聲把黑韈門事件炸的橫空出世。
到此為止,旅人實在覺得婉惜,而且覺得好笑。這是個不該發生的錯誤,但在一連串的人為疏忽和錯誤的處理下,造成了軒然大波。
感嘆之餘,讓我又想起了之前一篇博文寫的,關於墨菲定律的。
我猜想那天在檢查有問題,由白韈換黑韈時,楊和教練團心中應該是有點怪怪的感覺,但卻因為過去的經驗,就認為應該沒有問題。
但按墨菲定律,這一定會出事,然後就果然出事了。
這件事,是要給我們一個教訓,凡事最好在一開始就準備好,而且要有條理的準備好自己該準備的事。而且,更要明白,世界不會為台灣而轉動,我們除了自己悶頭幹,還要時時張開眼睛和耳朶,收集好應該要收集的資訊和做好應對。
刮別人鬍子前,先刮自己的。本次的事情,別人容或也有錯,但在旅人看來,我們自己教練團的疏忽,恐怕才是最要命的。
補記:
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT2/5981962.shtml
根據這篇最新的報導,以及旅人再比對了兩岸的新聞、應該可以補充和修正一些細節:
新舊的韈款都是合格的,但根據新的規定,舊式韈的感應片位置要和新式的一樣,也就是在腳後跟的位置上,不能有感應片。
舊款的說明書上,當然不會因為新規定而加註上去,而楊在拆封後,按說明書去貼感應片時,自然就會按說明書上指示的位置去貼了。不是為了作弊而故意在那位置放上了感應片,而是說明書上有說明要在這位置貼。
顯然檢錄人員因為顏色相同,而沒有注意到楊那個位置有誤貼了,因此放行過關。
由於現場停賽時,裁判是當場取下感應片的,因此那個不該有感應片的地方有感應片,已經是確定的了。而為什麼會在那裡有,也按報導中楊自己的說明證實了,她是按說明書安裝的,因為她不知道那個位置不能裝,而不是有意為之。
另外一篇新聞也值得大家看看:
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT2/5981948.shtml
報導裡寫了,教練因為嫌貴,因此不在現場買合規的新襪,而仍使用舊襪。因小失大,明白嗎?做個教訓,下回別再因為省錢而替自己找麻煩了。
其實這些修正的細節,只是更清楚的還原出了這件事情令人扼腕的地方。
教練團收集資料不力,沒有認真對待新規定
為了省錢不買新的(也是因為不知新規定而誤以為是一樣的)
因為不知新規定,誤按舊款包裝中的說明書說明安裝
其它的在本文裡已說了,就不再贅述了。
補記2 :
按照後續出現的視頻來看,楊雖然是穿著不合規的電子襪上場,但在開賽前就已經被取下了,因此在比賽途中,是沒有使用違規電子襪來增加分數的。關於視頻和分析,各位可以到以下的鏈結去看:
http://newtalk.tw/news_read.php?oid=9876
世跆盟梁秘書長的說法,經由大陸記者整理,發現有四套不同的說詞,內容如下鏈結:
http://gz2010.sohu.com/20101118/n277736029.shtml
綜合起來看,世跆盟的檢錄並非沒有發揮功能,而且也確實攔阻了違規的可能,但為什麼要因此而裁定楊違規?(楨:試踢前又貼回!)還是世跆盟黑人黑習慣了,不黑一下不舒服?
不過,即使如此,旅人之前的看法還是沒有什麼太大的改變,但有錯的對象變成了三個:
教練團
世跆盟
記者群
原來的檢錄單過程看來是沒有什麼問題,也確實防止住了。
現在剩下的問題就是,在比賽前取出感測器後,是不是就算合規了,還是只算靜待處理,先比賽再說?這個,可能會是世跆盟可以利用的藉口,不得不列入考慮的。
http://blog.udn.com/tripc/4611405
新 聞 提 要
‧ 一連串錯誤造成的楊淑君「黑襪門」事件
‧ 從楊淑君失格看浮燥台灣社會
‧ 楊淑君被中韓聯手做掉?!
‧ 楊淑君的眼淚 被口水淹沒
‧ 失去理性,全盤皆輸!
‧ 亞運,奧運與爭議
‧ 化悲憤為力量
‧ 阿拉丁:台灣悲到最高點?
‧ 楊淑君哭了!我也哭了!
‧ 揭穿世跆盟和亞跆盟的謊言 還楊淑君一個公道
悲痛的眼淚是如此真實,我們相信選手和教練的清白;但更重要的是,事件是如何發生?當下該怎麼解決?民粹式的鼓譟毫無助益,只是阿Q式的集體宣洩。
體委會副主委陳顯宗說了實話:「不公平,但我們只能吞下。」實話並不好聽,引起媒體和群眾一致撻伐。但回想一下鄭大為事件,就能發現「體委會」這三個字,在國際運動體制中,其實完全沒立場使力。弄得不好,國際總會有權將中華台北代表隊停權,禁止參加任何國際賽事。
政論名嘴、行政院長官們,請先搞懂遊戲規則後,再來大肆評論謾罵。國際賽場上有裁判、審判委員、仲裁委員等,每項賽會都有清楚的明文規定,繳交保證金—提出書面申訴,受理後的判決結果不容任何異議,更不會改判。較嚴格者亦有時間限制,過了時效,叫誰去抗議也沒用。
國際體育的運作體系,是把「政府單位」明確地排除在外;印度今年即發生因政府過度干預,單項運動被國際總會警告停權。不公平,當然會有不公平,但這就是現實的競技運動運作方式。
該延伸思考的是,國際體育組織中,有沒有能使力的人?跆拳道協會內部秘書長、國際組長、技術委員會,對於比賽新規則掌握程度又是如何?教練、領隊的臨場應變能力又如何?規則是死的,但人是活的。
我國在亞洲總會中,有多少裁判及相關職務人員?這些都是競技運動的無形籌碼,在我們需要的時候是最能發揮效用的。希望輿論能聚焦於「解決問題」,而別再灑狗血地操作沒有實質幫助的民粹議題。
涂晉誠/公(屏縣長治)
這樣的結果對國人而言,難以接受也非常氣憤。不過,當事人及教練團應對這件事做出正確的回應,否則未來的跆拳道路途,將愈來愈艱辛。
參賽運動員與教練團對於比賽規定,必然比任何人都還要清楚,在國際賽事仍發生這種看起來「冤枉」的事,主辦國與審判團應不致離譜到,透過「陰謀」來弄掉真正的金牌得主。換言之,選手與教練團如真覺得被冤枉,就應透過規則進行必要的申訴與仲裁,並公開說明整件事情經過原委,使其產生一定程度的壓力,讓主辦國重新進行正確的決定,否則哭訴沒用、抗議丟臉,甚至於還會影響未來世界賽事的參與資格。
台灣跆拳道選手楊淑君,在亞運跆拳道項目中,在大幅領先時被判失格事件,透過媒體強力放送,立刻在網路上開始發燒,上萬的網民開始在不同的留言板、網誌、論壇和臉書上,渲洩不滿的情緒,矛頭除了直指韓國技術委員之外,主辦單位廣州也成指責對象。
網友們也發起拒買韓貨、拒吃泡菜,有婆婆媽媽們也串連拒看韓劇的行動,部分網友還呼籲大家不要使用韓國電子產品,包括韓國的手機在內,也有網友號召到永和的韓國街去抗議,當然也有部分網友,則是夾雜對國內政治人物的批判。面對抗韓的風潮,則是苦了開韓國烤肉的商家,新竹市一家生意不錯的韓式料理店,昨天晚間生意就明顯變差,老闆則是自認倒楣的早早打佯;新竹縣竹北另一家的韓式料理店,生意也受到影嚮,老闆則是無辜指出,楊淑君被判失格,和他賣韓式料理完全沒關係,但老闆也坦承這時候說什麼都不對。至於每次新聞事件都會中槍和遭到批判的媒體記者,由於對大會的解釋不滿,不但與大陸媒體口角,甚至憤而集體退席抗議,這次則受到不少網友的稱讚。
不滿判決的聲浪從上午開始,持續在網路擴散,突然中斷比賽要求檢查的韓裔菲律賓藉技術委員更成箭靶,不少網友發起拒韓,有人在社交網站臉書成立「聲援台灣跆拳道,抵制韓國人、貨、文化」,短短半天,獲得上千人迴響,更有人在臉書成立「維護台灣尊嚴抵制國際流氓」粉絲團,希望替國內選手討公道,更有人發起到國際媒體留言,讓醜陋黑幕登上國際。
留言
三星手機在台灣賣的那麼好,有人在乎楊淑君嗎?還不是一堆哈韓的三星手機在台灣賣的那麼好,有人在乎楊淑君嗎?還不是一堆哈韓的
韓國本來就是大爛貨,愛看韓劇的人醒醒吧,一個沒格調的民族,到處認爹娘,將別人的文化據為己有,連李白都是他祖宗了,這樣的民族是用精美包裝紙包起來的,裡面全是敗絮,你們還要捧嗎?
2010廣州亞運會跆拳道比賽第一天就遇到了尷尬,在上午的女子49公斤以下級1/8預賽中,中華台北名將楊淑君以9-0的明顯優勢擊敗越南選手武氏厚,但比賽結束時裁判卻判武氏厚獲勝,楊淑君因違規貼上電子晶片被取消成績。此後據台灣媒體報道,亞洲跆拳道聯盟在網站登出消息《中華台北的欺騙行為令人震驚》,這可能是導致其網站被黑的直接原因。
http://big5.ifeng.com/gate/big5/tech.ifeng.com/internet/detail_2010_11/19/3163540_0.shtml
激情過後網友籲理性 PTT今天冷靜多了【聯合晚報記者黃麗華2010.11.19
昨天中午爆發台灣跆拳道女將楊淑君,因電子襪不符規定被判喪失比賽資格,馬上引發台灣民眾強烈的反彈與不滿。今天隨著消息呈現面越發清楚,部分網友也呼籲大家要理性面對,找出真正的問題到底是出在那裡,如果楊淑君真是被冤枉的,建議她自行向國際體育仲裁法庭申請上訴,不必等體委會展開動作。
昨天楊淑君被判失格的事實成立後,網友紛紛把矛頭指向惡意栽贓的韓裔菲籍審判委員洪天性,揚言要大家一起抵制韓貨。
昨晚在PTT的廣洲亞運版,特別因應群情激憤的民意開闢一個可以發洩專版,讓大家一吐心中的悶氣,把各種難堪的罵經都抒發出來。今天的情況就冷靜多了,版主特別請大家在亞運期間不要張貼中國與韓國媒體的新聞來源,以免兩方的媒體消息讓版友憤怒而起攻擊,也呼籲大家要冷靜下來,因為亞運還有好幾天的比賽,需要版友們為台灣加油,而非只有一片的謾罵。也有網友期盼以中立態度看待這件事,逐步分析楊淑君是否真有違規,還是可能有被判違規的空間,發表言論算是中肯的,至少是從理性的角度出發,而不是一味的主觀認定就是故意對我們不公平。
今天早上近11時有網友在PTT發起挺楊活動,預定下午2時30分從台北賓館到總統府遞交陳情書聲援楊淑君,除了要求體委會要硬起來,查明真相,並且請馬總統幫幫楊淑君。
苗栗縣公館鄉一家彩券行貼出「為中華隊加油,拒賣韓國人」的海報,表示韓裔評審在亞運跆拳道場上的判決明顯不公平,才會貼出海報,幫中華隊加油打氣;客人也表支持拒吃韓國泡菜、拒用韓國貨。
前天消息傳出後,Facebook迅速湧出許多「聲援楊淑君粉絲團」,從「力挺楊淑君、拒穿電子襪!」「聲援楊淑君、抵制韓國抵制韓貨」,甚至連「支持鄭弘儀為楊淑君出來罵國罵」都有,截至昨天為止已經有超過卅個聲援粉絲團,其中連署人數最多的已突破卅萬人。
網友蒐集、翻譯BBC、CNN等國際媒體報導楊淑君失格的內容貼上網,其中BBC因報導描述「中國亞運官方事前就已要求楊拿下不合規定感應器,但楊淑君卻不理會」引發網友砲轟,草擬英文串連抗議。
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力挺》吳揆:派曾志朗據理力爭
挺楊淑君 朝野同聲討公道
楊淑君事件 副總統:嚴正交涉
吳揆:政府當楊淑君後盾
留言:
綠營要把事情弄到兩岸之間的對抗,有任何幫助嗎?對你們五都選舉政治利益有利而已,搞到模糊焦點,爭不到公理,台灣越悲情,你們越爽!!??
冷眼集/差不多心態 搞掉了金牌【聯合晚報記者王樹衡/特稿 2010.11.18
亞運楊淑君因電子護具違規被判失格事件,引發國人不滿及民怨高漲,但中華代表隊捫心自問,除了怪罪大會不公平待遇外,難到我方都沒有缺失嗎?
首先,中華隊長久以來,就存在有部分教練、選手參加國際賽存有僥倖的心態,「這沒關係,別人不知道啦!」、「混一混,搞不好會過關。」出了事,就說是大會不公來指責,這種「差不多」心態反而讓我們最後吃虧。
以楊淑君事件來說,該型舊款電子襪使用方式正確與否,教練、選手都推說不知道?亞跆盟事前有否通知,亞運技術會議有否告知,那一個環節漏了,是否有人去探究?
即使去年東亞運鄭大為裁判事件,導致中華跆協與亞跆盟關係降至冰點,但亞跆盟也不致於耍手段不通知給我們,若真的不發通知,我們以此狀告亞跆盟,我們是可以站得住腳,為楊淑君平反。
若亞跆盟已通知或亞運技術會議已有規定,而中華隊不知情,就是自己內部的問題,還是中華隊心存僥倖,以為這樣就可以過關,結果現在一切問題都指向大會檢錄。
所有辦賽會的人都了解,「通過檢錄,並不代表比賽不可以判失格。」國際賽甚至得了獎牌,都可以取消的案例屢見不鮮,這些人也都是通過檢錄。
至於跆拳道電子護具首度在大型賽會採用,不論亞跆盟、亞運組委會都應該更重視認真看待此事,不僅檢錄把關有問題,如何判定,都沒有明確規範,根本拿亞運做測試賽,這樣辦賽會的品質,也讓人看笑話。
楊淑君事件,舉國憤慨。但如果打算爭公道,最好不要用太多情緒、甚至煽動民粹的方式去反應。運動場上牽涉到國家間的爭執,很容易刺激出強烈的集體仇恨。國際賽事有複雜的運動規則和裁判程序,不能一逕以持續暴怒的情緒去處理。
楊淑君被判失格,令人遺憾,但很多事實問題至今未完全明朗。選手的傷心憤怒,需要國人支持,但此時如果就一口咬定「誤判」,一口咬定是「陰謀」,甚至推論是「韓國和中國聯手」、「政治打壓台灣」…,這種種揣測和擴大運作,並不能有益於台灣的立場。
比賽當中,工作人員各有不同的職責角色,通過上場檢驗,不代表比賽結果一定有效。技術委員本來就要臨場注意任何異常現象,任何可能影響比賽公平性的狀況。觀眾「看熱鬧」,但至少「懂門道」的教練團應究明技術委員和裁判的權責,以及跆拳協會和本次亞運對電子襪的明文規定。這些都弄清楚了,再問問:教練團怎麼會到選手臨上場,還不清楚新舊電子襪和楊淑君尺寸的落差?陣前換裝備這件事,是否多少已顯示教練團對選手不夠「準備萬全」的窘狀?
憤慨難免,但還是要冷靜理性看待運動場上發生的事,特別要避免一下子就刺激國族情緒、發動群眾運動。如果我們要用「政治不要涉入體育」去向大會呼籲抗議,則同理適用於台灣,此時怎能讓國族情緒凌駕運動精神?
裁判的確可能誤判,但服從裁判也是基本的運動精神之一。美國大聯盟棒球賽今年稍早才發生了嚴重的誤判事件。年輕投手賈拉拉加在即將要創下完全比賽的關頭,卻因裁判喬伊斯誤判,讓一場難得的完全比賽紀錄給飛走了。事後畫面重播證明是誤判,大聯盟卻並未更改此一裁判結果。次日賈拉拉加親手送交先發名單給喬伊斯,喬伊斯當場落淚,反而造就球場上運動員精神的典範。
台灣當然要爭公道,但同時也有幾個教訓;第一,回歸「體育歸體育」;第二,政治人物別來亂攪局;最重要第三點,比賽場內至高無上乃「運動員精神」。
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被欺負了! 楊照嘆:這是廉價的憤慨【聯合報記者陳宛茜2010.11.19
為了挺楊淑君,網友製作短片呼籲國人抵制韓國貨,政治人物更號召民眾走上街頭。「這是廉價的憤慨!」作家楊照搖頭歎息,他認為這次事件再度反映台灣人「缺乏理性」,走不出「被欺負的悲情」。
楊照指出,楊淑君被判失格後,台灣觀眾不先問清事實,便一面倒地認為「韓國和中國聯手欺負我們」。這種非理性的民粹主義隨即遭政治人物利用,許多五都候選人在掃街拜票時都以此為號召,「政治人物最喜歡利用民粹的力量」。
「台灣人太主觀、也太需要發洩的管道!」楊照認為,從阿扁司法宣判到楊淑君失格,台灣人動不動就覺得自己「被欺負了」,只要有人稍稍揮動國家或藍綠旗幟,「台灣人就受不了引誘,先發洩自己的情緒再說」,連最基本的事實都不願意搞清楚。
楊照呼籲台灣人要從患有嚴重「被害妄想症」的悲情氛圍中走出來。他說,過去國家代表隊曾多次因忽視國際賽事規定造成失格憾事,卻總訴諸「裁判不公」而模糊了代表隊失職的關鍵,造成憾事一再重演。「我們必須搞清楚事實真相,否則沒有憤怒的權利!」他希望台灣人重拾理性、並學習接受在運動場上服從裁判的「運動員精神」。
律師陳長文認為,十幾年來台灣社會因兩岸關係等因素紛擾不斷,人心浮動,「一直沒機會好好沉澱,一有人煽動,激情就上來」,媒體有意無意地推波助瀾、政客的蓄意操作,都能用小事引起社會的集體憤怒,「社會燃點」一直很低。
這次楊淑君被判失格,陳長文認為該爭取的就要爭取,但也要充分掌握國際比賽的遊戲規則,才能據理力爭。像楊淑君被判失格而痛哭時,男友教練上台擁抱安慰雖令人動容,是否有副作用,就要有專業判斷,「可惜行政體系太弱,選手和教練也顧不了所有環節」。
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根據中華隊方面的說法,楊淑君是穿上已被亞洲跆拳道聯盟禁止使用的電子襪,在通過檢錄裁判和賽場裁判的檢查後上場,最後在比賽中途遭判定失格。而大會方面則有新說,認為在比賽前進行檢錄時,楊淑君電子襪內並未貼上額外的貼片,是等檢查過後,自行貼上去,這個說法已經指向楊淑君涉嫌作弊。
眾所周知,楊淑君實力遠勝該場比賽對手,這樣的差距在比賽過程中也清楚呈現,從常理判斷,楊淑君並無作弊的需要。面對這個極具嚴重性的爭議,大會必須提出從檢錄過程一直到比賽進行時的全程錄影,釐清事實真相。
另一方面,根據媒體報導指出,亞運是第一個使用電子護具的跆拳道大型賽會,而楊淑君使用的舊式電子襪已在數月前由亞洲跆拳道聯盟開會決議禁用,改採新款,對此,中華隊從教練、總教練,以至於跆拳道協會、和官方的體育委員會竟全表示不知情,「完全不知道電子襪有這麼多不同的型號和規定」。
體育界對影響如此重要的比賽規範等相關情報資訊的收集竟如此輕忽,直到遭判決落敗後仍懵懂無知,的確匪夷所思,加上體委會相關官員在爭議發生後不是表現軟弱,就是輕率發言,如此犧牲選手權益、浪費政府公帑,又挫傷國人對體育賽事的期待,體育界實在有自我檢討之必要。體委會若干官員之顢頇與庸碌無能早已不是新聞,殷望此次慘痛教訓能讓相關單位痛定思痛,深切地進行自我檢討。
而在「作弊論」之外,「陰謀論」已在本次爭議發生後迅速流傳,或是把矛頭指向主辦單位,認為目的在「確保中國選手摘金」,或是把矛頭指向主導世界跆拳道聯盟的韓國,「中韓聯手欺負台灣人」之說不斷延燒。在真相尚未大白前,某些媒體甚至立刻在網路上發動所謂投票,題目竟是「亞運跆拳道比賽,楊淑君遭判失格,您認為是哪國的陰謀?」
就像以楊淑君之實力,實在沒有任何作弊的意圖與需要,同樣,以中國隊的實力,在比賽剛開始幾天就已奪得百面金牌,對大陸方面來說實在並不差這一面金牌。此外,大陸跆拳道選手李來同樣在首戰就被取消資格,這也多少顯示,即使此次亞運跆拳道比賽有諸多爭議和缺失,並未特別針對台灣而有所差別對待。
更重要的是,對大陸方面來說,辦好廣州亞運是一項重要的政治任務,尤其要避免有傷害兩岸感情的事件發生,除非有大陸個別體育項目官員私心作祟,「大陸打壓台灣謀奪金牌」的說法實屬過度推論。我們應該要認識到,不斷渲染陰謀論,並無助於事實真相的釐清,也爭不回台灣的尊嚴。
根據《自由時報》記者報導,在大會裁判長宣布楊淑君失格後,「對這突如其來的判決,全場觀眾全都傻眼,噓聲四起,台上也高喊:『台北加油!台北加油!』」這些高喊「台北加油」的觀眾自然以大陸民眾為主。事實上,廣州亞運開賽以來,中華台北隊參加的比賽,多半看得到來自大陸各地的觀眾積極為中華台北隊加油打氣。在此次爭議發生後,我們該做的是積極爭取選手應有的權益,澄清事實真相,同時徹底檢討台灣體育界的種種流弊,而不是放任浮躁的情緒蔓延。
世界體育運動的一大特點就是,一方面眾人皆說要「體育歸體育、政治歸政治」,另方面體育賽事的勝敗始終難以和國族情緒脫勾,而由於台灣的國際參與空間長期遭到壓縮限制,特別有「運動民族主義」的「傳統」。這或許在某方面有助於我們推動體育向上發展,但當失控的情緒遮蔽了我們的視線時,又豈是台灣之福?
台灣在國際場合遭打壓吃憋是常有的事,國際競賽場上也不例外,跆拳道比賽更是時有所聞,但日前我亞運選手楊淑君在上場第一回合已經打下九比零成績之際,竟遭裁判以「失格」判輸,卻是前所未有的情況,真是令人錯愕!政府決定上訴國際仲裁法庭絕對是必要之舉,而且要緊盯進度,一定要有個說法和交代,否則,無法讓國人氣平。
北京奧運敗下陣來的楊淑君,在知道裁判判決後,痛哭孤坐在賽場上,不但她無法接受,在螢光幕前看到那一幕的國人都無法接受。原因很簡單,楊淑君進場比賽前檢錄時,大會要她換一雙電子襪,她換了,經過再次檢錄,以及主審檢查,都沒提出她所穿的電子襪有任何問題,卻在開賽一分鐘後叫停,如果還有問題,換一雙也可以,裁判卻不待異議,直接判她失格?那麼之前檢查員和主審到底審查了什麼?
亞跆盟的說法,楊淑君所穿電子襪的腳後跟,多了一個墊片;同樣的,如果真多了了墊片,事前檢查不出來嗎?怎麼可能開賽才發覺?世跆總後來的說法又指,後腳跟的貼片是楊淑君進場後才自行貼在違規的地方,這不是很奇怪嗎?整個比賽經過兩次檢錄,都沒發現嗎?就算楊進場才貼,都沒人看到嗎?怎麼會都開賽了才判定失格?
這次事件的裁判,不巧又是韓裔,事發後,在網路上又引起一陣撻伐,甚至有人發起拒看韓片、拒買韓貨運動,還有人在 youtube上po網,丟掉韓國泡菜。韓國的「愛國裁判」,在國際間早已聲名遠播,台灣吃韓國裁判的虧不是第一遭,連日本選手都曾經遭到類似待遇,但是,這次事件,是否這麼簡單歸類為韓國裁判莫名其妙的「愛國舉動」,民眾激憤之餘也得冷靜,第一,楊淑君這次穿的電子襪就是韓貨,若有「失格」,正是韓貨「失格」;第二,楊淑君這個量級的競賽,根本沒有韓籍選手參與,楊淑君不論拿不拿金牌,與韓國的榮耀無關,這位韓裔裁判沒道理因此故做錯誤判決,他的判決是否有誤,世跆總或亞運大會得調查清楚,如有錯誤,是他的專業有問題。
因為韓國沒參賽,網民激憤之餘又把矛頭對準中國大陸,把事故怪在大陸選手想拿金牌,最可能的對手就是楊淑君,這股氣實在也沒必要。輸贏場上見真章,中、韓友誼再深,深不過兩岸關係,這位韓裔裁判完全沒有道理為大陸選手,做出違反常理的事。事實證明,裁判委員會本來要裁定台灣跆拳道隊全部停賽,大陸方面一口回絕。反而是兩岸採訪媒體在記者會起口角,讓大家傻眼,大陸記者追著台灣記者罵人,實在很離譜,但台灣記者氣憤中一句「講什麼屁話」,同樣也不妥,不要忘記,那還是一個國際場合,不論什麼職業或身分,言行進退都代表台灣人。
還有人怒而痛罵馬政府軟弱無能,事實上,人在現場的體委會主委戴遐齡,於第一時間就提出強烈抗議,要求亞跆盟必須對此一事件展開調查,如果有誤必須負起完全責任,若無法給一個交代,體委會將委請中華奧會上告國際仲裁法庭,請國際奧會還我們一個公道。行政院長吳敦義更發表措詞強硬的聲明,要求戴遐齡據理力爭,維護國家尊嚴,絕對不能讓選手白白受此委屈,「沒有吞下去這回事!」
吳揆之言,表達台灣嚴正立場外,其實已經點名罵人了,吳揆罵的正是在第一時間極端白目的體委會副主委陳顯宗。體委會是為選手服務的,體委會不能為選手創造好的訓練培養環境,已經要自覺羞愧,沒想到竟講得出「選手碰上這種事,要自己吞下去」的話!他既未顧慮選手的辛苦,甚至也沒考慮自己的主官在前線打仗,主委前腳向大會提出抗議,選手還在場上痛哭,副主委後腳卻要選手吞下這口氣,難怪激起公憤。
士可殺,不可辱!國人要給楊淑君充分的支持,體委會更要拿出主管機關的肩膀和骨氣,追著亞跆盟給一個說法還不夠,一定要上告國際奧會,只有施加足夠的國際壓力,才能讓公平性屢遭質疑的亞跆盟,遵循運動精神,建立公平、公正的遊戲規則,這樣的運動賽事才有意義,才能得到世人的尊敬。
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別再丟人現眼了啦,你不要臉我還要呢!!!!
明明就是作弊,總不能因為自己是台灣人就必須睜眼說瞎話,那麼台灣就別搞體育了,反正台灣一直保有東亞病夫的傳統,兩千多萬人口,幾十所體育大學或科系,結果東亞運的獎牌數跟人口只有四十萬,一所體育大學的澳門是一樣的,你不覺得丟人嗎?
楊淑君把不合法的感測器放在了襪子裡,違反了世界跆拳道聯合會的規章制度,因為被取消了她的資格。
審查感應的官員發現紅方(楊淑君)腳踝上有不合適的感應裝置,在四名監督和技術代表舉行簡短會議後認為這個感應裝置不應該放在腳後位置,因為會很容易得分,所以取消其比賽資格。
梁振錫向記者們展示了感測器,“這就是紅方襪子上拆卸下來的感測器裝置,這個應該放在襪子腳背上的位置。不是因為襪子本身讓她處罰,而是因為在襪子裡裝了不合適的感應器。決定取消資格是基於事實和證據
昨天台北韓僑學校遭到蛋洗,還有人怒砸韓國電器,也有人發起拒看韓劇、拒吃韓國泡菜和泡麵。坦白說,大家對於韓國裁判的作風,這些年來早已累積了不少怨氣,這下子新仇舊恨全部爆發,怒火之盛,其來有自。
不過,韓僑學校裡都是些無辜的孩子與老師,和亞運事件半點邊也沾不上,對孩子丟雞蛋真的不是好的表達憤怒方式。即使昨天周六學校沒上課,但攻擊事件仍會讓孩子感受到威脅陰影。
台灣頂尖選手平白受委屈,我們當然要爭個是非討回公道。那麼,基於同樣的道理,也不該讓和事件無關的韓僑小孩受到委屈與騷擾。理在我們這一邊,我們絕對要據理力爭,不過自己行事也得要符合個「理」字,不要明明理直氣壯,結果衝動之下殃及無辜,還要跟人家說抱歉。
事件的責任很清楚,問題出在亞跆盟和世跆盟高層,跆拳道這個圈子可謂由韓國把持,我們一定要據理力爭,讓他們知道不能霸道行事,必須面對質疑負起責任。這不僅是為今天的楊淑君,更是在爭取未來一個更公平而值得信賴的跆拳環境。台灣理直氣壯,大家都是楊淑君的後盾!
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有理也要講理,好,讓我們來講理,第一, 我們應該用南朝鮮,以區分北朝鮮。其次,用漢城, 不是首爾,高麗邦子偷了中文字,現在反過來, 指示我們如何叫高麗邦子的城市,它是荒謬的
只有扯陰謀論 並解決不了問題,用科學的方法檢查 按跆拳道的規則來抗辯,才可以把亞跆盟令人震驚的騙局揭穿ㄉ,如果只是扯陰謀論,甚麼奇美小護士都出來了,三一九案就破不了(另參本館:毋忘兩顆子彈).要用科學證據,像陳致中幾點開車去嫖 因為早洩 沒多久就嫖完開車回來,有了監視器錄影,就鐵證如山(另參本館:扁家女子)
其實,亞洲跆拳聯盟的賤招奧步 應該跟綠蠅常用的差不多,這幾年台灣看很多了,吳敦義把自己被綠蠅假錄音帶栽贓的經驗,拿來應對應該就很夠了(另參本館:陳菊當選無效 奧步研究所 )
台灣被亞洲跆拳聯盟抹黑成作弊,針對這個來處理,終究就能真相大白,就能解決問題,如果又罵韓國 又罵中國 又罵亞運組織 又罵中國霉體...罵那麼多的對象 也不能改變跆拳道判決,最後大概就是台灣自己被婊
瑞伯昨天答覆中央社詢問時表示,世跆盟似乎不承認CAS對任何類似案件的管轄權,可能拒絕仲裁機制,目前尚未收到任何關於楊淑君案的申訴。
陳士魁指出,CAS的仲裁分為兩種,瑞伯指的是一般仲裁,需要與爭端有關的各方同意將全案提交CAS,才能建立管轄權。楊淑君案目前亞奧會已接受我方申訴,持續等待世跆盟紀律委員會的決議,此刻當然不可能送CAS仲裁。
如果我方滿意世跆盟的決議,自然無須仲裁;反之在用盡各種救濟程序後,若仍得不到滿意結果,按規定得向CAS提起上訴。
我國過去從無上訴至CAS的案例,一九七九年國際奧會委員徐亨為捍衛我國奧會會籍,一狀告上在國際奧會所在之洛桑國際法庭,控訴國際奧會以通訊投票更改我會旗會歌的方式違法,走的仍是司法途徑。
至於是否要在廣州或世跆盟所在地首爾提起國際司法訴訟,理律律師事務所代表宋耀明表示,最快十二月初才能提出評估報告。
為了楊淑君事件,亞奧會也介入調查,開會決定交由世界跆拳道處理,未來處分也由他們負責。台灣方面,則由體委會委託理律事務所,向位於瑞士洛桑的國際運動仲裁庭(CAS)提出仲裁,不過CAS卻表示,世跆盟有可能拒絕訴諸CAS仲裁機制。
阿罕默德重申,支持裁判對台灣跆拳道選手楊淑君,所做出具高度爭議性判決。楊淑君和越南選手武氏厚對陣時,裁判判她電子襪腳跟感應器不合規定而失去比賽資格,而且還表示,「比賽選手利用不公平器材,停賽很公平。」
近來南北韓發生軍事衝突,亞奧會也注意到此事,阿罕默德在閉幕記者會中指出,此事並無損亞運形象,而且也說,本次廣州亞運是「歷年來最好的一次」。
大部分所謂抵制某國貨品,指的是從該國出口到本地貨品;其中最明顯的當然是屬於某國的品牌產品。幾十年前沒有全球化、沒全球布局、全球供應鏈時,這種抵制很可能就真的把該產品踢出市場又能不傷及無辜,但現在已無法如此了。
抵制了一項韓國的三C產品,產品裡面,可能有不少是台灣企業生產的元件。以韓國最大的品牌企業三星為例,這兩、三年,每年對台採購的金額約在八十億美元上下,採購項目包括電子零組件、PCB、被動元件、連接器、電源供應器、IC元件…,甚至如友達、奇美的面板亦在採購中,被納入其供應鏈的國內企業大概有三百多家。
甚至如果此韓國產品中,沒有台灣的電子零組件,但仍有可能與台灣有關。例如其產品採美國的IC零組件,跟台灣企業無關嗎?未必,這個晶片可能還是台灣代工生產。這種「你中有我,我中有你」的供應鏈,很難切割清楚。
楊淑君的委屈,當然該討回來;社會的反韓聲浪,或許也有某種程度的「震懾」效果,讓國外正視此事。不過,最重要的還是在事實、道理上討回公道。抵制韓貨,坦白說,不易做到;要抵制韓貨又不影響台灣廠商,更難。
拜讀二十一日「同胞若不挺,國手為誰奮鬥」一文有感而發。
身為台灣人,支持為國出賽的選手是愛國的表現,但是愛國不是民粹,這其中差別甚大,不可混為一談。
舉個例子,在爭議發生當下,將全國人民相信楊淑君是清白並支持她的心情傳達給在前線奮戰的國人是愛國;第一時間將事實真相釐清,並以此向世跆盟、亞奧會等國際組織討公道、要清白是民主素養;以愛國之名在不明就裡的情況下,激烈地控訴「韓國和中國聯手打壓台灣」,並以此煽動人民非理性激動的情緒,甚至蛋洗韓僑學校,則是民粹。
愛國家的方式可以民主但不民粹、理性而不濫情,因為有理性的激情才是國家進步的動力。如果台灣人民將民粹用愛國、愛台灣包裝起來,進而將理盲的煽情合理化、大眾化,那只會阻滯國家的進步。
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看到楊淑君因為被判失格而坐地哭泣的畫面,心理莫名的痛了起來。的確,只有親身經歷的人才能知道一位運動選手為了那天付出了多少的汗水跟努力,犧牲了多少寶貴的青春,卻因為「人為疏失」而遭判失格,那種痛苦比輸掉比賽還令人難受。所以只有像李敖那種不懂運動員辛苦的人才會要選手自己反省,知道的人就不會認為這種疏失會犯在一個比賽經驗豐富又對得牌充滿熱切渴望的選手。
楊淑君的眼淚讓我心痛,讓我動容,但是社會毫無理性的反韓運動,卻讓我哭笑不得,覺得荒謬到了極點。
如果您跟我一樣有使用facebook,最近一定會被各式各樣的反韓連署搞得七葷八素。那些莫名其妙的連署除了轟炸我的facebook版面,更滲透到了我的人際關係。有幾位朋友貼了連署連結到我的網頁,我沒點,幾天之後就發現朋友們「用心」的又貼了一遍,我沒裡,幾天之後就變成留言問我看到連結了沒。事已至此,我只好挑明了講,沒有意願參加連署,結果換來的是更多的質疑,「為什麼不連署?」「你不愛國!」「你想當韓國人!」.............
我不連署不是因為我不相信我們選手被陰了,也不是因為不想涉及連署背後的政治標籤,更不是因為虛偽的世界和平主義,單純的說,我不連署是因為我認為這次反韓根本反的莫名其妙,毫無道理可言。連署人數越多,其實只是反映了台灣社會集體的盲從跟缺乏獨立思考。
韓國不是不能反,而是必須反得有道理。陰掉楊淑君比賽資格的是亞運跆拳道聯盟(亞跆盟),審理不公正隨便亂發言的是世界跆拳道聯盟(世跆盟)的主席,負責審判的裁判更不是韓國籍,檢錄的裁判是韓裔但是菲律賓籍,請問「干韓國何事?」除非我們能證明世跆盟跟亞跆盟都是接受南韓政府的命令,專門陰台灣的選手,發動抵制韓貨跟反韓運動才有道理,否則這種無限上綱的抗議活動不啻顯示台灣到處是愚民?
如果如朱學恆所言,反韓是因為過去許多事件累積的情緒,那更是反得毫無道理。因為如果是針對過去韓國欺負台灣行為的反映,其他國家欺負台灣就可以忍耐嗎?美國動輒用牛肉跟301陰我們,甚至修改世界少棒賽比賽資格讓我們小朋友過去曾有好幾年都無法參加比賽,現在還動輒指摘我們不夠免簽證的資格,是不是欺負台灣,該不該反?日本遠的慰安婦跟債券不賠不提,光拿釣魚台三天兩頭陰我們的漁民,是不是欺負,該不該反?更別提中國無時無刻不在各種地方陰我們,是不是欺負,要不要反?
如果真的仔細「反」下來,我們會驚訝的發現,「台灣其實沒有朋友」,每個目前跟我們有密切往來的國家都可以找到陰我們的事實,就連那些邦交國都可以找出太多例子。針對這些對不起我們的國家跟過去對不起我們的行為,我們要不要反?如果不反,憑什麼又只針對韓國一國在反?如果只是因為韓國比較討厭,美國中國跟日本對我們的嘴臉又好看到哪裡去?還是因為我們不敢得罪美日中,所以只敢拿這個過去四小龍之末,一向被我們瞧不起的韓國發洩發洩我們的怨氣?
再從過去的例子來,台灣社會的「憤怒」往往廉價又短暫。可曾有人還記得蘇麗文在打下北京奧運令人動容的一仗之前,曾在世界跆拳道運動會被陰掉一面金牌?宋玉麒曾在2002年釜山亞運被陰到第四名?這些「被陰」的往事都有韓籍裁判的影子,但是台灣人在憤怒之後又如何?我們政府跟體育界有為此更積極參與國際跆拳道運動組織的事務嗎?如果亞跆盟跟世跆盟裡面有我們的常任代表,我們還需要大費周章去開國際記者會,去打跨國官司才能幫選手討公道嗎?
這讓我想起了我們命運多舛的中華職棒,歷經多少次的假球跟賭博事件,每次都看到球迷的眼淚跟社會的憤怒,但是憤怒之後問題解決了嗎?職棒賭博真的杜絕了嗎?職棒球員真的把球迷的憤怒跟死忠放在心裡了嗎?政治人物把承諾兌現了嗎?沒有,反正等幾天新聞熱潮過了,沒有人還會記得此刻的憤怒。楊淑君一樣要為她的五斗米折腰,我們的跆拳道選手還是繼續在忍受一次又一次不公平的比賽。到時現在facebook連署的激情網友們,還有多少會記得會持續關心這件事?
憤怒的激情是盲目的,是很容易被激發的,但是卻是最廉價的,因為在情緒宣洩的過程中,什麼理性思考跟價值判斷都失去了,人們只要不花腦筋地在「對與錯」之間抉擇,而且選擇往往十分明顯,只要往人多的一邊站就絕對不會錯。但是在激情的當下,有多人會去深思到底我們反韓國的目的跟原因是什麼?還是只是為了挺我們的選手所以反韓國?如果這些問題我們都不去思考,只是一昧為愛國而反,那我們跟那些「為了愛國而亂判的韓國裁判」又有何異?希望現在正在盲目反韓的朋友們三思。
http://blog.udn.com/chaopo/4626375
「我沒做過的事情,為什麼要承認,賣國賊和全民公敵這些字眼,我不懂。」他說如果今天當國際裁判失職誤判卻是「愛國」行徑,然後正確判決成為「賣國」,「我相信我的判決,國際自有公評。」
這半年來他受到跆協停權三年,昨天提出十點聲明,其中強調聽覺系統輔助辨別擊打至目標位置與強度,是世界跆拳道總會國際裁判必須具備的基本條件。
「國人被名嘴還有一些網友以訛傳訛,對我諸多影射,很多事情不懂,不應該裝懂。」他痛斥人肉搜索,「我前陣子第一次出庭,為了騷擾電話案,我知道我的資料被公布網路上,我痛恨這些網路暴力。」
昨天懲處出爐,教練資格停權,裁判資格保留,但中華跆協強調不會派遣鄭大為當國際賽事裁判,等於生計沒著落。
鄭大為表示不接受判決結果,會持續訴諸法律途徑討回清白,「既然協會恢復我裁判資格,表示當時判決沒有問題,況且當初就因此讓我成為全民公敵,這種判決我不接受。」
他說目前已經找來律師搜集相關物證,要中華跆協賠償道館停業期間的損失。
※延伸閱讀》
‧淪為全民公敵 鄭大為幾乎斷炊
‧鄭大為申訴/亞盟:世盟不會坐視
‧跆協:懲處鄭大為 非關比賽判決
‧ 鄭大為告洋狀 保住裁判權
‧ 退訓教書 曾敬翔:我也不好過
‧ 曾志朗:別再罵鄭大為了
‧ 有人氣鄭大為「得便宜還賣乖」
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS3/5582911.shtml
其中當時現場擔任裁判之一的我國籍裁判-鄭大為,更因此遭到國內民眾與媒體大肆撻伐甚至遭人恐嚇;
身為台灣人,無不對這一幕感到憤慨;我也是~
(影片中字幕有錯,是"犯規"而不是"違法")
這個畫面到現在看到還是很火,但是,一般民眾在不了解跆拳道文化以及規則的前提之下評論這件事,實在是有失公允,對裁判也很不公平;
小弟我對跆拳道略有涉獵,也參加過比賽、拿過不值一曬的小獎,以跆拳道規則來說,韓國選手以拳擊打到護具包覆的部位,確實難以說他違規,因為在規則上身體的護具正面都是得分位置,尤其以拳頭擊倒KO對手,更容易讓裁判讚賞而拿下KO勝;
一般拳擊打中都很難得分,因為聲音很小,而跆拳道比賽(正確來說是發源於南韓的WTF世界跆拳道聯盟),傳統向來就是以"聲音"來當作給分標準,也就是說"打到有聲音才有分數",所WTF因此才會慢慢演變成我們現在看到的、大多數都是用腳踢而不用拳打,因為用拳頭打很難打出聲音,因此很難得到裁判的青睞;(相對發源於北韓的ITF世界跆拳道聯盟則因為規則不同而沒有這種情形)
我國現行的WTF跆拳道規則
WTF於2009年新修訂的跆拳道規則"似乎"本次東亞運動會使用的是舊制規則,不是使用電子護具判定得分,而仍然是傳統的四位副審裁判給分~
把話題拉回來討論這起事件,如同前述,拳頭擊中護具部位可能被視為有效,但是規則上頸部、頭部則是禁止用拳頭攻擊的部位,而此事件中這名韓國選手攻擊的地方恰巧是上述兩點重疊的部位,也就是"在護具包覆之下"的"頸部",理論上是不存在這個部份的,但是實際上它是屬於邊緣的灰色地帶,因為恰巧在護具的最邊緣,有可能因為動作的關係致使護具上移,所以護具上緣剛好在頸部,而韓國選手利用這個灰色地帶進行攻擊,確實有可能讓裁判將攻擊視為有效;
以實務上的跆拳比賽經驗來說,這種算是"小動作",在比賽中有可能給予警告,但是不見得犯規,就像是打籃球常常看到有球員"架拐子、扯衣服"一樣,都是一些影響他人卻又不容易被發覺的小手段;
而韓國選手向來就是以這種手段聞名的,相信很多有在關注世界體壇新聞的應該多少知道,不僅僅在跆拳道,韓國人在很多運動上都是如此,(EX:棒球、足球...)早已臭名遠播很久了,韓國是個民族性很強的國家,為了贏得國際比賽,很多手段都會不惜用上,這真的不是對韓國人的偏頗看法,而是世界聞名的民族性格;
而關於這次比賽韓國選手是否有犯規的部份,值得探討的地方,除了是否以拳頭攻擊頸部之外,從慢動作可以清楚看出,韓國選手右手出拳時手肘高過肩膀,印象中這似乎是不被允許的,小弟我規則這部份沒這麼精,留給專業人士討論;
比賽當中第一時間、依照瞬間看到的畫面來說的話,確實給予分數是有些道理的,因為靠正拳擊倒對手是值得嘉許的動作,只是因為發生的太快、太突然,韓國選手又是攻擊有爭議的灰色地帶,裁判當下看到拳頭打到護具而擊倒,給分真的不為過!
我個人的看法是認為,拳頭可能是打在護具邊緣,也就是一部份打到護具、一部分打到喉結下方,所以才造成那種傷痕,至於"一部分"是多大的部份?想要真相或許還要讓當時四個攝影機的畫面用更慢的速度去觀察了;
(我個人看影片慢動作也是打到護具)我們可以批評韓國人愛用小手段,也可以質疑大會為何沒有進行改判,但是不應該把矛頭指向一個堅持公正客觀的裁判,甚至還波及他的家人、威脅他們的安全,試問,這樣的結果跟那些落後國家又有何兩樣?
看到新聞批評鄭大為"不挺自家人",我看了也很心寒,寒的不是鄭大為不挺自家人,而是輿論竟然認為一個本來就該秉持公正、客觀的裁判應該要挺"自己人"?
在跆拳道方面,向來被人詬病的就是許多裁判都是韓國人,在許多比賽中很明顯的就是韓國人很會偏袒韓國人,而今天在過去我們指責別人錯誤的地方上,卻要求國人要做那種我們許多人曾經唾棄的行為,那我們國人豈不是跟韓國人沒兩樣?那我們又有什麼資格去批評別人?
什麼叫做運動家精神、運動家風度?我只知道這次的事件,韓國選手以及台灣的輿論,顯然普遍都缺乏這項素質;這次的事件中,我心寒地發現原來台灣有許多人跟我們以前罵的韓國人一樣,因為過高的民族性激情而失去客觀與理智,甚至合理化了自己的醜陋。
台灣的跆拳道協會要以此封殺鄭大為,實在也是讓人不敢恭維;至於曾志朗站出來說話,不論最後抗議有沒有成功,對選手而言相信是一件很溫暖的舉動,只是他當場如果可以再理性一點地給予更有建設性的批評,應該更能博取國際認同;不過基本上對他是肯定的。
本篇特為一般不懂跆拳道規則及文化的民眾闡述詳細內容及個人心得。
後記:
近年來韓劇風行,很多女性因此對韓國文化頗有好感;但是相對於許多男性,因為厭惡韓國人在國際比賽的作風,所以在很多地方對韓國文化都是深惡痛絕,這實在是一種有趣的強烈對比...
從以前就常常聽到別人在罵"死韓狗"、"死泡菜"...連上線玩個遊戲都看過很多人寫"泡菜禁入"、"No Korean"之類的,總之,韓國和台灣在有些地方的樑子真的結很大...(韓國跟日本好像也有類似情形...)
http://www.atlaspost.com/landmark-3049880.htm
平反鄭大為重建運動精神 連署書 2010/08/06
曾志朗技術犯規還顛倒是非
曾志朗和我國代表團拿著選手受傷的照片當證據向大會抗議的畫面,經由電子媒體的不斷放送,讓曾志朗一時之間成了愛國英雄。
但真相是,曾志朗的抗議已經是比賽結束後一小時左右,我國教練早已向大會正式提出抗議。隨即大會調集賽場四角攝影召開競賽管理委員會仲裁庭,除原來的五位國際裁判(含台灣裁判鄭大為)外加競賽管理委員委員三人、技術代表一人,共九人檢視後,由競賽管理委員三人決議維持原判。依競賽規則這就是最終結果,不再接受任何抗議申訴。
事實上從媒體的慢動作畫面中,以百分之一秒的間隔逐格察看,也可看出裁判判決韓國選手得分並無錯誤(參見附圖)。
而曾志朗不僅不具向大會提申訴的資格,更在最終裁決之後,和部分代表團成員在賽場內叫囂。若因此影響大會的進行,已是嚴重違反「競技精神」的技術犯規,「煽動群眾或是散佈不實訊息」依規定是可以懲處我代表團的(WTF國際跆拳道聯盟競賽規則第24條)。
再者,選手受傷固然遺憾,但先不論傷勢照片顯示了什麼,傷勢照片可以作為裁判的依據嗎?
對照今年南非世足賽英德之戰,37分鐘時英國球員蘭帕德射中門楣先反彈到球門內再彈出球門外,主審裁判卻判決沒有進球。雖然全世界看轉播的球迷都已經看到球有進門,但可以要求主審看過錄影重播再作判決?或是依據錄影重播更改判決嗎?答案是:不行!因為國際足總至今沒有接受將錄影重播作為裁判判決的依據。
既然WTF國際跆拳道聯盟競賽規則已經明訂提出申訴、抗議後,由仲裁委員檢閱「即時錄影重播」作成決定,就算不討論選手的傷勢照片能有多少證據力,曾志朗這種要求裁判看過選手傷勢照片才能作決定行為,只是凸顯曾志朗和我代表團的無知,或是無意遵守比賽規範而已!
政治霸凌蔑視專業
若說曾志朗可能不懂這些競賽規則,在場的代表團成員也沒人懂得嗎?難道將鄭大為停權三年的跆拳道協會也不懂嗎?那位「聞訊震怒,要求跆協立即召開紀律委員會懲處鄭大為」的體委會主委戴遐齡也不懂嗎?戴遐齡「震怒」的對象應該是曾志朗這位代表團的「貴賓」才對啊,怎麼反過來要求懲處四位副審裁判之一的鄭大為呢?
跆拳道協會處分鄭大為停權三年的理由就是「對曾志朗的發言不當」,現在看來,鄭大為的發言實在再恰當不過了。應該道歉認錯的是曾志朗、戴遐齡,以及跆拳道協會。
我們看到,跆拳道協會處分鄭大為不是基於跆拳道的專業,而是戴遐齡的「震怒」,是政治!戴遐齡的震怒也不是基於體育專業,而是因為曾志朗,曾志朗正是負責督導體委會業務的行政院政務委員,這還是政治!
政治凌駕專業,居然黑白顛倒地讓違反運動精神、明顯技術犯規的曾志朗成了愛國英雄,而堅守專業的鄭大為卻成為全民公敵!
失去運動精神,才是輸掉台灣尊嚴
政治凌駕專業受害的將不只是鄭大為一個人,曾志朗和戴遐齡代表的是台灣體育界的最高政府機關,這次事件已經嚴重誤導國人對運動精神的認識:過去稱別人「愛國裁判」是對人人格的嚴重污辱,如今遇到競賽的爭議,裁判卻會被責難「不夠愛國」,這叫做運動精神嗎?
7月25日,高雄舉行的亞錦溜冰賽,男子五千公尺接力,我方抗議南韓選手違規及南韓裁判不公,未獲裁判長採信,我方憤而拒領獎牌。報載:「我方教練認為,我國籍裁判長不採信台灣直道裁判對我方選手較有利的意見,反而採信韓國籍彎道裁判的意見,做出對韓國隊較有利的判決,是在『裝清高』」!
7月28日聯合報對拒領獎牌事件,刊出題為「風度,也是比賽的一部分」的評論,文中質疑:「類似劇碼一演再演,對體壇長期發展究竟是利是弊?對此事憤慨不已的民眾,能否有深一層想法?」
然而看看網路上的回應:有人說:「這不叫『風度』叫『懦弱』」;也有人回應:「風度是用在正當比賽上的」;其他藉此痛罵韓國選手、韓國裁判、韓國人的回應就更不堪轉述了。這一切,孰令致之?
然而台灣人不是不明白什麼叫做運動精神,在歷經職棒簽賭案、假球風波後,多數球迷都已明白 “Love to win, Love your team, But love the game more.” 的意義。畢竟如果連競賽本身都不被尊重,那麼贏又有什麼意義呢?
問題在於台灣政客如曾志朗,刻意用「我們可以失去一面金牌,不能失去台灣的尊嚴」這種挑動民族情緒的認同政治語言,來化約、誤導了民眾對體育賽事的熱情。
試想,得知盧彥勳打入溫布敦八強,你會因為和盧彥勳同為台灣人而感到驕傲。但如果你知道盧彥勳搶進八強所擊敗的對手羅迪克,是曾經排名世界第一、至今保有史上最快發球紀錄的一流好手,你是不是打從心裡覺得這場比賽肯定值得一看?而如果你看了這場辛苦鏖戰四個多小時、僵持五盤、兩度搶七的精彩比賽,你心中的雀躍、激賞難道還是「同為台灣人」幾個字所能形容的嗎?
政客們總想要把人民對運動的熱誠轉換成對政治人物或政黨的認同,總是到選前才猛開建這個、那個場館的選舉支票。但是這樣的政治操弄最後不但輸掉了金牌、還輸掉了運動精神,終究會失去了台灣的尊嚴。
為跆拳道裁判鄭大為平反,更重要的是要讓人民看清楚真相、別再被官員華麗的語言迷惑、被淺薄的身分認同所誤導。也許你也能舉出幾十件競賽場上的爭議來「證明」韓國人在體育界有多「野蠻」;但請別忘了今年世足賽期間,一個北韓(朝鮮)球員如果輸球,回國就會下放去當礦工的謠傳,就足以讓這個國家被全世界所訕笑。而我們竟然是,「裁判」不挺台灣選手,回國就落得生計無著!若你容許這樣的事情發生,台灣真的有比較不野蠻嗎?
連署要求
因此,我們鄭重地邀請各界人士及團體,為了鄭大為,也為了重建台灣的運動精神,共同參與我們的連署。要求:
一、政務委員曾志朗及體委會主委戴遐齡公開向鄭大為道歉。
二、中華民國跆拳道協會立即撤銷所有對鄭大為的處分。
連署發起人:黃光國 台大心理系教授
余伯泉 建中籃球校隊、開南大學副教授
張淑芬 馬偕醫學院與台北醫學大學醫用台語講師
唐湘龍 媒體人
鄭村棋 社運人士
高知遠 國際五段跆拳道教練
莊豐嘉 新頭殼媒體總製作
…………陸續邀請加入中
http://www.coolloud.org.tw/node/53647
東亞運跆拳道冠亞軍之爭,我國選手曾敬祥不幸落敗,台灣級裁判鄭大為成為台灣眾矢之的。惟調閱錄影帶之後,裁判團確認判決正確,鄭大維去年仍因對曾志朗的言論失當,遭中華跆拳道協會判停權三年。
此案在當時就已經引起世界跆拳道聯盟的高度重視並主動展開調查,三月在泰國召開裁決會議,裁判團當時嚴詞指責曾志朗當時行為是暴動無禮的舉動,並要求中華跆拳道協會必須取消對鄭大為的判決,並表示將嚴肅處理此事,若不審慎處理將不排除對中華跆拳代表隊裁罰。
跆拳道協會在四月預計重開紀律委員會但在開會前通知將會流會,在亞盟施壓之下再度召開紀律委員會,會中決議鄭大為教練資格仍被停權3年,裁判資格復權,但協會不再任用鄭大為。
亞盟表明世界跆拳道聯盟(WTF)不會坐視國際裁判因執法而遭懲處,否則無異懲罰亞盟及世盟所有裁判及競賽監督委員會的成員的立場。
新的裁罰等於對鄭大為這個被中華跆拳道協會判死刑的人說:「我們錯判了,你雖然無罪,但是去死吧!!」協會多次在世盟警告下仍然迴避問題,身為中華民國國民,對此深感焦慮,唯恐對台灣提出禁賽等裁罰,後果要由全民買單,提出五問,重新請各界站在國際的角度思考此事件。
一問:國際對中華民國的觀感會產生怎樣的變化?
台灣裁判因國際賽事沒有當愛國裁判,回國就得被冠上韓國走狗,全民公敵等罪名且被剝奪工作權?是否中華民國國民仍在白色恐怖陰影下?
二問:中華民國憲法仍然保障人民工作權嗎?
停權三年的決定是否與憲法保障人民工作權牴觸?若台灣一個民間協會擁有強大的的權力因言論失當就剝奪轄下會員的工作權,台灣仍是民主進步的國家嗎?
三問:中華民國仍然保障人民的言論自由嗎?
中華跆拳道協會表示停權的原因是因為對曾志朗言語不敬。鄭大維已經為失言道歉,說錯一句話終身不得翻身?憲法不是保障我們有言論自由權嗎?
四問:停權國際級裁判是給台灣人公道還是損失?
鄭大為是台灣國際跆拳道罕有的黑帶八段,是非常資深且專業的教練,可說是跆拳道界葉問級的人物,教出不少金牌選手,也常獲得體育學院最佳教練的榮譽。全面封殺一個以往認真培訓國手的愛國教練暨國際一級裁判,究竟是給台灣人一個公道還是台灣跆拳道界的損失?
五問:國際世盟若祭出禁賽裁罰協會如何買單?
若因中華跆拳道協會仍堅持裁罰鄭大為,不理會國際跆拳道聯盟的多次警告,遭致世盟對中華民國處以停賽或其他我國人民不樂見的決定,此後果中華跆拳道協會如何處置?要由全民買單嗎?
(●作者靜修,女,北市,自由業。本文為NOWnews.com網友投稿,言論不代表本報立場。 )
http://www.nownews.com/2010/05/08/142-2600752.htm
楊淑君跪倒痛哭的畫面,隨著電視密集播送,幾乎所有國人都揪心難過;而在國族情感糾葛下,還伴隨敏感兩岸互動與台韓角力。一場單純運動賽事升高成國安事件,政府決策高層形容:「過去幾天猶如危機總動員,四面作戰!」
周三下午,當府院與前線指揮官戴遐齡越洋連線後,總統府悄悄啟動小型國安機制,包括馬總統、吳敦義、胡為真密集聯繫後,擬定四項作戰方略,包括保住參賽權、平反、釐清真相、對內說明,執行策略是逐次推動,當天緊急完成部署。
周三、周四兩天,馬政府優先執行策略是保住參賽權,府院密集與戴遐齡越洋連線,府院思考的邏輯是,「退賽只能爽一時」,決策官員巧妙形容:「倘若退賽,黃顯詠那面金牌沒了,連棒球都不必比了!」
平反與釐清真相兩者又環環相扣,在保住參賽權後,府院透過代表團積極斡旋,並循著合法管道抗爭,繳交保證金提訟,宣示台灣絕對是玩真的,到此三階段都屬「攘外」。
當民族情緒高漲,馬政府迴避對撞、對衝,迂迴繞道戰術,也迫使世跆盟秘書長梁振錫公開道歉,隨後「對內說明」,「安內」不成就會功虧一簣。
包括府連發聲明稿、政院記者會、馬總統、吳敦義接連公開表態,尤其體委會主委陳顯宗閃電請辭,一連串強硬動作宣告馬政府「吞不下去」,不輕易接受亞跆盟說法,從民族情感與台灣人民站同一陣線,讓民怨有所宣洩。
不容諱言,討回公道仍得透過國際仲裁,這要等到亞運賽事結束,未來仍是一條漫漫長路;但透過國際仲裁吸睛,至少讓國際關注到台灣這顆番薯「不是這麼好吞下去」,或許也有塞翁失馬之效。
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行政院副院長陳冲昨天表示,楊淑君事件希望大家理性看待,政府準備循兩條路線採取行動,第一是跟運動有關的爭議,將由跆拳道協會向國際奧會下的體育糾紛仲裁庭提出訴訟。對於破壞選手和國家名譽的部分,將由選手本人或中華奧會提出一般民事、刑事國際訴訟,可以在被告所在地(韓國)或行為發生地(廣州)提出。他說,會尊重律師專業建議在何處提出,很快會有結論。
中華隊總教練劉慶文強調,今天就要向亞洲跆拳道聯盟提出抗議,對於體委會副主委陳顯宗去職,也覺得很惋惜,「他在國家隊組訓過程中,幫了很多忙,是真正做事的政務官,必須向他致意。」
行政院長吳敦義昨晚第一時間就在行政院內接見代表團,吳敦義逐一握手時,特別跟楊淑君說「辛苦了、委屈了」;他還說,全中華民國、全台灣都是楊淑君的後盾,楊淑君聽了也眼眶泛紅。
吳敦義除重申處理楊淑君遭誤判事件「政府一秒鐘也沒有耽擱」,還允諾無論楊淑君要當選手還是轉任其他工作,政府都會全力實現。至於後續處理事宜,行政院已經成立專案小組,理律法律事務所並義務為打國際官司作準備。
吳敦義肯定代表團「既維護國家尊嚴,也確保選手人格」。他說,此事如果應變過當,可能使其他選手無法參賽;應變不足,則會使國家尊嚴及楊淑君的人格受到傷害。他強調,就是因為應變得當,現在亞奧會關心介入,亞跆盟和世跆盟都「先行致歉並進行真相調查工作」。
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國民黨主辦的「台北起飛」遊行廿一日登場,國民黨台北市長候選人郝龍斌說,遊行主題包括教育、環保等,也將全力聲援楊淑君,為她爭取公道。國民黨祕書長金溥聰強調,遊行既是「為台北而走」,只要是台北市民支持的事情,都該被列為遊行訴求,所有台北市民都希望還給楊淑君一個公道。
金溥聰也和一對兒女協議好,明天要手牽手一起走上街頭。金溥聰不敢「命令」小孩裝扮成什麼模樣,「可能要看他們心情」。據透露,金溥聰的兒女都在學跆拳道,為了聲援楊淑君,不排除因應民心,穿著跆拳道服走上街頭。
國民黨刻意營造的歡樂氣氛,卻無法得到友軍新黨認同,黨主席郁慕明昨天明確表示,新黨認為選舉是很重要、很嚴肅的事情,不認同國民黨將大遊行辦成嘉年華會,所以決定不參加大遊行,今晚將在大安森林公園為郝龍斌舉辦造勢晚會。
郁慕明昨天也提醒國民黨要特別注意,民進黨刻意要冷卻選戰,麻痺泛藍選民,國民黨應該透過遊行把蘇貞昌、蔡英文的真面目告訴民眾,讓藍營的選民有所警覺。
郝龍斌昨天在遊行前記者會中化身為「郝機長」,伊林模特兒打扮成空姐,象徵大夥一起登機,現場更準備「替楊淑君爭公道,支持公正調查」的連署板子,郝、金、黃三人在上面簽署,一起聲援楊淑君。郝龍斌競選總部說,當天遊行加入替楊淑君爭公道的聲援活動,並在遊行現場選六個地點,放置連署板子,民眾可就近簽名加入聲援行列。
郝龍斌說,為幫楊淑君討公道,此議題已加入遊行主題,這事件已影響台灣人尊嚴,影響運動員的權益,北京當局務必展開調查,郝龍斌強調:「在我的心中,楊淑君已經是金牌了。」
民進黨批該遊行是「當家鬧事」,金溥聰回應澄清「是造勢,不是鬧事」,任何市民關心的議題,皆可納入遊行,他深信市民都會力挺楊淑君,討一個公道。民進黨執政時也發生過誤判事件,那時沒有一個院長總統出來講話,希望民進黨不要消費楊淑君,替自己的選情炒作。
前總統李登輝公開反對遊行,金溥聰說,外界批評虛心受教,選舉不必那麼嚴肅,而且花博未舉辦前,民進黨也有很多批評,但花博開幕後,那些批評不攻自破,請大家拭目以待。
立法院昨天依舊炮聲隆隆,國民黨立委吳清池、費鴻泰、郭素春除了斥責亞洲跆拳道聯盟之外,更高分貝炮轟體委會處理態度不夠強硬,讓台灣國格、尊嚴遭到踐踏。
選前超級周日,國民黨重頭戲「為台北而走」大遊行昨天下午登場。整場遊行除了為台北市長郝龍斌造勢外,在亞運賽事受到不公平對待的跆拳道選手楊淑君成為「最佳女主角」。不僅遊行群眾簽名力挺楊淑君,更有立委與市議員穿著白色鑲黑邊的跆拳道裝搶鏡。
台灣反韓氣氛濃厚,馬英九總統致詞時呼籲全體國民,楊淑君失格的冤案一定要平反,但不希望大家採取非理性的行為,殃及無辜,中華民國要展現泱泱大國的國民風範,「誰犯錯、誰做不當的事,就由誰負責。」馬承諾,政府會給楊淑君如同金牌得主一樣的待遇,讓她有很好的出路,「政府說到做到。」
楊淑君今日返國,政院將派副閣揆陳冲接機,閣揆吳敦義也將接見,並以專案方式核發三百萬金牌獎金;民進黨新北市長候選人蔡英文抨擊,政府的責任在於懂得如何交涉、為選手爭權益、為國人堅持主權立場,而不是搶著給楊溫暖,「政府搞錯方向了吧!」
對於藍綠營力挺楊淑君,楊淑君的親友顯得低調。楊淑君位於鶯歌大湖地區的住家大門深鎖,父母也對媒體提問不願回應。
昨天的國民黨遊行隊伍走上忠孝東路,儘管過了吃飯時間,沿路的二、三樓餐館食客,還是會探頭出來高舉雙手比二,也有髮廊沙龍顧客向郝龍斌揮手,更有人駐足,等著郝龍斌經過喊聲加油。遊行隊伍所經之處,處處聽得到加油與凍蒜聲。郝龍斌走到正在週年慶的SOGO前,停下來向人群揮手時,遊行隊伍尾巴還在國父紀念館。
楊淑君顯然是遊行訴求的主題,遊行各個集結點,都準備了連署聲援楊淑君的紙板,很多人簽名表達力挺台灣人爭尊嚴的決心,郝龍斌也說,「我們的心目中,楊淑君就是金牌!」
多位立委身穿跆拳道服,手舉「拚正義、反黑金,楊淑君我挺妳」的標語聲援,抗議亞跆盟的不實指控。有人質疑這樣的作法是在消費楊淑君,但曾任體委會主委的國民黨立委趙麗雲說,這場遊行固然是為台北而走,但台北難道不是為了爭清白爭真理?
一位參與遊行的小朋友手持一張「禁止韓國」的標語,用充滿童稚的聲音說,「我要幫楊淑君討公道。」還立志長大要學跆拳道。
郝龍斌也強調絕支持為楊爭公道,如果楊淑君願意在台北市就業,他「非常樂意」安排楊在台北擔任教練工作。
至於先前遊行的「司法改革」訴求,因為陳水扁在龍潭案已判刑定讞,藍營支持者氣已消了大半,加上郝營的嘉年華會式歡樂氣氛,整場遊行幾乎看不到這項訴求。倒是有市議員候選人發動連署要聲討二次金改判阿扁無罪的法官周占春。
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留言:
有些人意思是,聲援楊小姐的,都是在消費他嗎(楨:綠先消費!),台灣選手在外受到不公平待遇,難道就不應該給予聲援和鼓勵嗎,不要把別人的好心泛政治化,就一事論一事
2006年北京跆拳道公開賽,台灣代表團遭遇不公平對待,當時擔任行政院長的蘇貞昌跟副院長蔡英文都沒有任何回應。
從「搶救郝大兵」,到「支持司改、反貪腐」,到「為台北而走」,國民黨昨天的遊行主軸幾經修正,最後臨陣再追加了「聲援楊淑君」的訴求。套那句順口溜,可謂「計畫趕不上變化」。
遊行主調如此取捨難決,和選情的冷熱陰晴不定有關。當花博被炒作成空心菜事件,砲火下的郝大兵一度情勢危急;隨著花博真貌呈現,危機已見紓緩。後周占春判扁無罪引起民眾對司法不滿,加上三字經風波,司改反粗都顯得民氣可用,但扁龍潭案定讞似又化解了憤怒。為選舉動員的遊行辦成嘉年華,顯得有點奇怪,連新黨都以「高興不起來」拒絕參加;最後納入抗議亞跆盟的議題,多少增補了強度。
對此,民進黨大力譏嘲,蔡英文更批執政黨不該「當家又鬧事」。這真是龜笑鱉無尾,阿扁執政時辦過多少遊行,民進黨自己難道忘了嗎?從○三年的「牽手公投」大遊行算起,○四年的「顧台灣、拚幸福」、○五年的「要改革、顧台灣」、○六的「護民主、反併吞」,○七「入聯公投」大遊行,哪次不把社會搞得天翻地覆?
民進黨是街頭起家,就看不起藍軍如此捉拿不定。綠營遊行就從來不擔心名不正名不順,即使自稱沒錢,也總能把場面搞得澎湃洶湧。但從人民立場看,街頭嘉年華或許還令人愉快些。昨天的隊伍中,妝扮成科學小飛俠、小叮噹和蝙蝠俠的年輕人在隊伍中穿梭,至少為人們製造了快樂氣氛,能否拉抬選情則很難說。
這次的選舉氣氛是個謎。遊行可以像辦喜事,這是不是假象,就跟綠營撲成粉紅色一樣,得等選舉結果來驗證。(另參本館:五都大選 別再韓國行臺灣不行了 來去都快的韓流 《奧林匹克的誕生》 臺灣奧運症瘊群 精神勝利法 民粹亡臺 )
……………
三一九的政治謀算,和一一二九連勝文事件,兩黨的位置對調,剛好足以完整的對映出兩黨的特性。三一九的極度政治解讀,而一一二六採取安撫人心的冷處理,可以看出兩種不同的處理方式,只是連勝文付出代價實在太大了!可是我們終於有機會比對兩個政黨的不同,尤其是面臨這種社會重大事件時,真是應了古人所云:板盪見忠臣,日久見人心!
民進黨,今晚的表現真是太糟糕,冷漠到缺乏人性,為何如此!?小老兒不想問民進黨的諸公們,只是想問問台灣的民眾,為什麼我們會養出這種政黨!這是我們必須要面對困境──一個失去人性的政黨。
二十幾年前,小老兒當時正在首都早報任職,眼見黨外積極運作鄭南榕事件讓他的一切神格化,從此小老兒就不再參加任何黨外運動,因為他們沒有人性,沒有理想,只有仇恨,這樣的人如何可能做到一切以國家為重。
http://blog.udn.com/loster/4640194
根據本報最新民調發現,四九%的受訪者肯定本次選舉結果;對於民進黨誰最適合參選二○一二年的總統大選,結果顯示以蔡英文的呼聲最高,佔二八%,其次是蘇貞昌,佔二○%。蘇嘉全、林義雄與陳菊也各獲得四%民眾的青睞,其他人選上榜的比例相對偏低。
此外,連勝文槍擊案被視為影響五都選情的關鍵事件,由事後調查回溯五七九位五都市長選民的投票意向,自認受此槍擊案影響的票源約有四%。調查反映,有二%的選票流向國民黨候選人,但也有一%轉向民進黨,另有一%則是其他狀況。表示沒有影響或不知道者,合計九六%。
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1321703536
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1321703638
花了4天重讀/精選/分貼2009縣市長選舉以來約八百頁資料,這回2010五都大選,中間及偽君子選民似乎看穿,北二都「蘇蔡」偽裝的粉紅水果外表下,本質仍是綠色「蔬菜」。(南二都的綠民則仍吸獨成癮!)
至於南二都本綠倉+藍將黄許弱+楊又奪藍41萬票,不然綠怎贏藍40萬票(其實以五都的議員/里長的總席次/得票數來算,藍則贏綠!),不信看2012總統大選馬在南二都得票率如何?
(相對於王金平私心使南二都藍大敗/胡志強蝦擺的結果臺中慘勝,周錫瑋之公有大功,嘴皮胡丟基層vs勤跑朱得基層!)
北二都藍勝稍解本館前評之<民粹亡台>憂:
黄光國著時《民粹亡台論》,李陳政權由上而下搞民粹,還有媒體名手名嘴政客民眾/學者專家教授對之狗吠火車。如今上粹遺毒尚熾,一股由下而上的民粹,正與之共犯。
霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸等猛禽、啃噬善馬,卻罕見媒體名手名嘴政客民眾/學者專家教授敢逆之(偶批「濫情/理盲」反遭圍剿成「精英論」傲慢),馬即使反踢、馬踏飛隼,也已遍體鱗傷。
研究古今中外各國的社政經軍尤其歷史,常感一國之興衰乃緣定,實非人力所能逆轉。
(楨2010.01.02:但民主與民粹常傻傻分不清啊!那怎辦?馬能否找回擅長化解美牛民粹的葉金川來救火呢?
2010.01.04台灣專業的雙重失落:李陳黑綠金政權執政時以意識形態作賤專業,下台後又踐踏專業,而霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸則與之共犯!
2010.01.10:由藍民拒投可知台灣難脫強人政治和民粹,故不論為藍的政權保衛戰或唯恐綠粹回朝,在扁案/美牛/新流感.....等專業與民粹的衝突上,馬只能逼自己和五院的專業官僚做出合乎民粹之舉,這也是綠粹與藍粹兩害取其輕之不得已。
2010.01.12:藍粹啊!那得滿足親民黨新黨式統派+李黑金之權力復辟要求!
2010.02.28:真小人的綠民只要有獨吸,DPP再怎爛也挺;偽君子的藍民假清高,KMT再怎改革也不投票,莫非要見DPP再執政才流淚?
2010.03.09:太好笑了,明明是,霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸,逼馬吳依民粹施政,反批馬吳搞民粹!
2010.03.12:本要仿<楊志良辭職信(館長代擬)>也叫王清峰辭職,王倒有智慧地先走了。在陽儒陰法的儒教文化圈如中日韓,當代三大無解法律議題:死刑/安樂死/墮胎,又以死刑最難解,最終似只能靠民粹和以拖待變來解決。旣然是意識形態議題,何不在死刑方式上加條「關且無償做工到死」,以滿足正反雙方的心理需求!)
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1320381843
逼近選舉投票,任何一絲風吹草動,都像在吹拂著選票,政客以及激情的選民都在緊張地擔憂。這麼一個蠢動或妄動,會讓選票吹向何方?這是臺灣式民主奇異的合併症,不能說它錯,但卻十分離奇。
(楨:大錯特錯!而且是黃等黴體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸,這二年多年對馬亂罵之後果。如五都大選綠贏,這些自作孽者連自贖機會也沒了,2011立委2012總統大選危矣!)
中選會主委張博雅昨晚宣布選舉結果,國民黨台北市長當選人郝龍斌以七十九萬七八六五票,擊敗對手蘇貞昌的六十二萬八一二九票;國民黨新北市長當選人朱立倫以一百十一萬五五三六票,小贏對手蔡英文的一百萬四九○○票;國民黨台中市長當選人胡志強以七十三萬○二八四票,險勝蘇嘉全的六十九萬八三五八票。
民進黨高雄市長當選人陳菊以八十二萬一○ 八九票,壓過對手楊秋興的四十一萬四九五○票與黃昭順的三十一萬九一七一票,兩人票數相加也無法擊敗陳菊。
民進黨台南市長當選人賴清德六十一萬九八九七票,輕取對手郭添財的四十萬六一九六票。
在五都市議員部分,國民黨、民進黨各獲一百三十席,打成平盤,其他政黨則有五十四席。
投入高雄市議員選戰的前總統陳水扁之子陳致中,以三萬二千九百四十七票獲得前鎮、小港區最高票。
因陽光露臉,五都市長投票率達百分之七十一點七五,其中台北市有百分之七十點七,新北市有百分之七十一點三。國民黨共得三百三十餘萬票,得票率百分之四十四點五四;民進黨拿下三百七十餘萬票,得票率百分之四十九點八七,民進黨比國民黨多得四十萬票。
國民黨主席馬英九昨晚並未現身黨中央記者會,秘書長金溥聰轉述馬英九談話,以「勿驕勿餒、團結一心、堅持改革、深化民主」,與同志共勉,對國民黨總得票數落後表示警惕。
民進黨主席蔡英文則強調,這次選舉並非一無所獲,「民眾對民進黨的信心已經回來了」。
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全世界都看入迷?每集5分鐘的中國微短劇,都在紅什麼?|志祺七七
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這種幹片看久了 人的腦子前額葉會變薄 這種變薄是不可逆的,直接宣布你往後人生對於事物的專注力越來越差。
你更应该担心由于你们台湾的市场太小,连对全球流行说“不”的影响力都没有
微短劇劇情非常芭樂,很多都是直式影音,觀看體驗真的不是很好,每段劇情看起來短,可是你看下去就是好幾小時,那些劇本都很像以前租書店出現的言情小說、輕小說。
其實就跟抖音一樣,透過速食給人們刺激感官,讓你一直看一直滑,而且微短劇台灣早就有了,就是微電影
微電影絕對和微短劇不一樣......微電影1994年就有了,有完整的敘事結構和畫面表現,發留言前至少看一下維基百科吧
微短劇_百度百科
微短劇,單集時長從幾十秒到15分鐘左右、有着相對明確的主題和主線、較為連續和完整的故事情節的內容。 中國微短劇的前身最早可追溯到2012年的《屌絲男士》與2013年優酷上映的《萬萬沒想到》。這兩部劇以其短小的劇集生產模式以及“沙雕式”的內容情節在網絡得以迅速流通,為微短劇的形成發展起到了帶頭作用。2020年8月,國家廣電總局在“重點網絡影視劇信息備案系統”中增設了“網絡微短劇快速登記備案模塊”,正式將網絡微短劇納入影視作品分類之中。同年12月8日,國家廣電總局辦公廳下發的《關於網絡影視劇中微短劇內容審核有關問題的通知》中,就“微短劇”的定義、審核標準、審查細節、備案誤區等問題做出進一步的規範和明確。微短劇代表作品有《逃出大英博物館》《閃婚後,傅先生馬甲藏不住了》等。 [23] [25]
微短劇具備普遍性的特徵:人物關係簡單,形象扁平化,性格層次單一,常常突出某方面的特徵,帶有誇張色彩。情節碎片化,強調情節的快節奏、強衝擊和多重反轉,不太重視情節的連續性和結構的起承轉合。敍事具有跳躍性,注重瞬間的情緒、感受,不看重事件之間的邏輯關聯,需要觀眾調動想象來補充情節的省略部分。
針對微短劇出現的內容亂象,2022年12月,國家廣電總局發佈《關於進一步加強網絡微短劇管理實施創作提升計劃有關工作的通知》,提出了加強網絡微短劇准入備案、規劃引導、內容審核等十個方面的管理舉措。 針對不良內容,2023年11月,多平台公告下架部分違規微短劇。
誰殺死了韓國電影? 2023-09-28
題材敏感、貼近現實,是韓國現實主義題材電影的特點。2019年之後,韓國電影,就開始搖搖欲墜了。
一是產量。2017年,達到376部。2022年,下降到108部。今年預計不超過20部。
二是票房。2019年1.91萬億韓元,史上最好。2022年,1.16萬億。
2019年,韓片佔了51%市場。2022年,只有19.5%。2019年,票房前30名,有19部是韓片。2023年,只有2部。
三是盈利。2019年,19部韓片,有14部盈利。今年,只有兩部。
首先要怪疫情。
與好萊塢相比,韓片在大製作、大場景不佔優勢。韓國電影的主流是現實主義題材,偏愛“黑暗敘事”。時間一長,此類影片又難免套路和模式化,觀眾也會審美疲勞。反觀好萊塢影片,《銀河護衛隊3》《疾速追殺4》《速度與激情10》等都是大片。
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廣電總局2023-09-28將堅決整治天價片酬、畸形審美、低俗庸俗媚俗等(回應:天天喊口號,有毛用啊?)
王力宏熬過婚變風暴,2場演唱會吸引2萬人到場同歡 2023-09-13
王力宏上周5度攻蛋,舉辦2場「ONE Leehom Wang 一個王力宏」演唱會,未料其中一段話「真相不重要,流量最重要」引發熱議,並遭藍心湄、甄妮開罵,前妻李靚蕾也表示「不要再以藝術之名,擾亂社會的道德秩序」。主辦單位寬魚國際還原整段對話表示,其實王力宏是自嘲。
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黃子佼2萬多字長文疑「復出」! 2023-07-19
台灣metoo風波狂燒,主持人黃子佼6月19日遭控性騷後,想不開送醫。今天,他在臉書發出2萬多字長文以及1小時23分鐘的朗讀版:1.無法原諒我者請封鎖我、2.大多數人並不完全理解我當初的影片、3.媒體不要斷章取義。
黃子佼捲性騷醜聞 孟耿如吐千字心聲 2023-09-12
32歲孟耿如去年生完小孩後,在今年宣佈要復出拍戲,沒想到6月被老公黃子佼的涉嫌性騷的風波影響,戲也沒拍成。2個多月過去了,今(12)晚突然發表千字文向關心她的粉絲分享近況,透露除了經營品牌、創作、照顧家人,心靈上也有所啟發。
吃「日本超夯感冒藥」恐驗出毒品反應!藥師曝原因示警 2023/03/02 中時
不少民眾赴日旅遊,都喜歡到當地的藥妝店採購。不過,花逸修藥師點名5類日本藥妝店超熱門的商品,提醒民眾務必謹慎使用。首先,他提到外盒標示「結膜炎」適用的眼藥水,因結膜炎發生的常見原因為用眼過度,若眼藥水中含有血管收縮劑成分,即可幫助消除眼球的血絲,但切忌連續使用超過7天,否則可能會導致「反彈性充血」。
許多人常會覺得日版的《大正系列感冒藥》特別有效,主要是裡面添加Dihydrocodeine,屬於強效鎮咳成分,在台灣並未核准添加於綜合感冒藥,也無法申請藥害救濟,其具有成癮性,甚至有抑制呼吸的風險,未滿12歲的兒童和孕婦被禁止使用,服藥後若對尿液進行毒品檢測,可能會出現陽性結果。且相同功效的藥品在台灣相當常見,不需要大老遠買回台灣。
而日本知名止痛藥《EVE》含有Allylisopropylacetylurea鎮定劑成分,在台灣尚未核准使用,同樣無法申請藥害救濟,使用後可能出現嗜睡反應,過去還曾有病患服藥後,出現血小板低下的不良反應報告。花逸修強調,若病況嚴重到需要每天依賴EVE才能紓緩,一定要立刻就醫,勿再自己胡亂吞藥。
《太田胃散》含「強鹼碳酸氫鈉」,因此不建議每日使用;而專門整腸的《Wakamoto》、《表飛鳴系列》,5歲以下兒童禁止使用。
最後則是《合利他命系列》的B群,包括「B1、B6、B12」,此系列屬於高劑量B群,服用會輕微阻斷痛覺傳導,並影響神經修復。
文末,花逸修認為,從國外購入藥品時,最好僅止於個人使用,千萬不要隨便送給朋友,以免在不知不覺中觸法。
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一年只換水2次導致浴池含菌量超標,日本溫泉旅館老闆致歉,承認偽造消毒記錄 2023-03-02
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日本躬降(工匠)精神,名不虛傳。
仙俠進入亂紀元
2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8,2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力,進入了亂紀元。
中國劇出海東南亞:古裝劇贏了
他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的,另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出,很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中,所以我覺得還是要對國產內容有信心。
對於近期詆毀滿江紅的事情,我有點個人的觀察
1.針對導演的,但凡張藝謀的作品,總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為,有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷,一拉一踩之間,達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論, 我兩部電影都看了,包括我的家裡人,一致認為喜歡滿江紅更多一些。
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2023年春節檔票房大戰:44.2億《滿江紅》向左,38.57億《流浪地球2》
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越南長襖奧黛-維基百科
中國明代的服裝風格影響了阮朝的越南人,他們開始穿明清時期漢族的長袍和褲子。20世紀20年代的越南長襖又在原有的中國款式上加入了貼身且緊湊的褶襉。
迪奧被指抄襲馬面裙?文化挪用如何界定? 2022-07-18
近日,奢侈品牌迪奧Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙,由於採用的是前後交疊剪裁的設計理念,網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”,設計師卻稱其為“Dior標誌性廓形 ”。
“馬面裙”的記載最早見於《明宮史》:“曳撒,其制後襟不斷,而兩傍有擺,前襟兩截,而下有馬面者,往兩旁起”。如今國內的一些漢服商家也在售賣。
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旗下的一名韓國設計師? 這就不奇怪了
人家抄襲我們的,是好事啊,怎麼有些人如喪考妣?
用了我們後,卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎?以後我們用這個設計就說我們是山寨的,或者他以後申請專利,不准我們用?
網紅曝韓服漢服差異!小粉紅狂嗆南韓超愛偷 2022-02-19 民視
中國北京冬奧,開幕式時一名代表「朝鮮族」女子穿上傳統服飾,引起南韓國內不滿情緒,爆發中韓「文化掠奪」論戰。中國知名百萬網紅「十音」穿著漢服擔任知名雜誌模特兒,再度引起南韓網友砲轟,為此她拍攝影片解釋韓服、漢服差異,讓小粉紅們歡欣鼓舞,大酸「韓國有夠愛偷」。
漢服韓服之爭,誰偷了誰的歷史? 2021-01-25
近年有關中韓傳統文化的爭議不斷出現,除了“泡菜之爭”,如由韓國江陵端午祭申遺引起的“中韓端午之爭”、韓國“中醫申遺”事件等。
滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅,大家怎麼看?
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民國的旗袍衩開的更低,基本都是膝蓋以下的,越南的奧黛是會開叉開到髖以上,但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上,這既不雅觀,也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁,淫者見淫
旗袍是漢服嗎?- 知乎
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旗袍是民國時漢族婦女製作的西服,糅合的是滿元素,只能算是時裝,不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合,服飾也不斷創新,像唐的翻領袍,明的拽撒,都是經過漢族改良後的服飾,中華民國建立以後,滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎?希望各位不要帶有過多的民族主義
旗袍-維基百科
旗袍於1921出現,1925年開始流行,因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」,在清朝末期體現了男女平等,在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉,旗袍在上海的上流社會非常風行,是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港,由於上海和香港外國人數量眾多,導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。
漢服、旗袍、唐裝,哪一種更能體現中國女性美? 2022-06-26
客觀地說,僅就襯托女性身姿來說,最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈,排第一位的,除了旗袍,還有誰?正因為此,在很多大型的國際舞台上,旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍,就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外,劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人,也都是旗袍的粉。以至於在國際場合,很多人認為:旗袍=國服。但是,很快就有人說了:旗袍是滿服改良而來的,哪裡有資格當國服?
有著東方韻味,又兼具西方的性感,中國旗袍在世界的接受度上,算是最高的。就連很多歐美明星,都在公共場合身著旗袍,比如:伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上,瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍,新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人,也都以旗袍做為禮服。
旗袍,堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來,伴隨民族復興,漢服復興的呼聲也是越來越高,隨著漢服運動的興起,自帶仙氣的漢服越來越貼近我們,其更加古老濃厚的東方韻味,也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍,說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符,不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。
韓媒MBC電視臺稱中國遊客在泰國享受“國賓待遇”:副總理迎接 感覺像明星2023-01-11
與中國遊客青睞泰國形成鮮明對比的是,韓國則受到了冷落。1月6日,韓媒news1發文稱,根據攜程發佈的資料,中國遊客春節熱門出境遊目的地中,泰國高居第二名,韓國連前十名都沒進。
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去泰國旅遊受到熱情接待,脖子上掛鮮花。去韓國旅遊受到各種歧視,脖子上掛黃色狗牌。是個人都選擇泰國旅遊,畢竟大過節的,幹嘛去被人歧視啊~
個人一直不理解為啥要去韓國旅遊?看明朝的宮殿?吃泡菜?
建立禁止向棒子出口泡菜
為什麼禁止?漲價不好嗎?多漲點兒!
一個同事曾經留學韓國,當年好奇,去上了韓國史課程,結果教授開篇就講,韓國有8000年的歷史,中國東北當年都是韓國的。這可是正規大學的正規課程,就教這個。
南朝鮮是從民間到官方,從底層到精英都極度仇恨中國,仇恨中國文明,仇恨中國人,如果非要從整個亞洲找出一個全方位無死角裡裡外外上上下下仇恨中國的國家,南朝鮮絕對排第一。哪怕是日本,起碼在賺中國錢的時候還會裝出一副笑臉做做樣子,南朝鮮愣是連裝都懶得裝,仿佛中國欠他們的似的,賺你的錢還要指著你的鼻子罵你娘!
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全國多地優化調整防疫措施12-05起,公交、景區等室外不再查驗陰性證明。優化防疫12-07新十條(回應:全世界都不防了,中國就不可能完全清零,只能動態清零。多地2023-01-09宣佈:第一波感染高峰已過) 。防疫封控放寬經濟復蘇,旅遊熱度暴漲12倍機票增8.5倍。 各地采取有力措施擴內需促外貿穩增長;財政金融齊發力,擴内需穩增長,企業復工市場回暖,各地經濟回穩向上。新冠肺炎更名為新冠感染, 2023-01-08起入境免核酸檢測免隔離。 2023年元旦市場漸活躍消費正復蘇韓春運客流預計21億人次同比增99.5%。歐美日韓早和病毒共存了,為何怕放開的中國?(回應:總有一款抹黑等著中國!霸權只有種族主義,反共宣傳,政治操弄。) 歐美日韓為難陸客,東南亞招手取消查驗疫苗證明,泰國副總理兼衛生部迎首批解封陸客。陸客到日韓頸掛黃牌怒遭辱,反歧視反制第一槍01-09中國暫停日韓公民簽證。
羅振宇吳曉波跨年演講遇冷,超級知識IP落幕? 2023-01-07
“任澤平的跨年演講全是飄渺,羅振宇的跨年演講全是雞湯,吳曉波的跨年演講全是廣告,沒有一個通過科技創新改變自己、影響社會。”
“前幾年羅振宇、吳曉波跨年演講刷屏,今年微博、朋友圈都看不到了,任何人都有自己的週期律”,社會學家荒島和普通觀眾張強如此評價。
在2023年跨年知識演講後,羅振宇、吳曉波、劉潤、任澤平的演講內容,並未如往年一樣刷屏出圈。不少人認為,以前社會飛速發展,很多人渴望得到更前沿的知識內容,但經歷3年疫情後,很多人開始思考活在當下。
雞湯、炒冷飯、販賣焦慮等類型的內容,很多人早已免疫。他們更期待有實踐、接地氣、真誠的交流,而不是高高在上的指點,未來的鑰匙似乎就在他們手上。
但也有一些觀眾,他們依舊喜歡羅振宇等大咖的演講,他們相信在“不確定性”時代,總要有人站出來撥開時代迷霧,鼓舞人心,就像大航海時代的領航燈光,也許他們自己也走錯了,但更重要的是在路上。
在他們看來,羅振宇的“不要被困難定義”,吳曉波“勇敢者的方法論”、劉潤的“進化的力量”,任澤平對經濟的10大預測,都給了很多人鼓舞。“沒有誰一定要和神一樣,但總要有人揮舞火炬。”某互聯網大廠總監李楠曾是“得到”訓練營的學員,他認為跨年知識演講給了他力量,預測明年發財的機會才是神棍。
輿論場上,對待羅振宇、吳曉波等超級IP的分化看法,正是當下知識市場的真實寫照。這與前幾年,羅振宇等知識付費“四大天王”跨年演講一票難求,各大衛視和長視頻平臺追捧轉播、第二天金句和演講全文刷屏不同,大咖們的受眾們進一步減少。
從搜索指數看,羅振宇和吳曉波都經歷了“爆火”到逐漸“退燒”的週期。資料顯示,2023年的熱度明顯不如往昔。
更多的人開始懷疑知識演講,是不是本身就是個偽命題?
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與其說他們是所謂的知識IP,不如說他們是“觀點製造者”更合適。社科的“知識”門檻,沒有那麼低
被評「最醜跨年煙火」 臺北101:虛心受教但不考慮停辦 2023-01-01 聯合報
臺北101大樓營運長劉家豪回應,「天氣是不可控因素,導致很多設計環節沒有辦法被民眾看到,臺北101跨年煙火已經成為象徵台灣人迎接新年的儀式,也被國際重視。」
幾歲開始對跨年無感?過來人揭分界點:只想在家睡覺 2022/12/31 中時
原PO日前在PTT表示,以前高中時期會跟曖昧對象相約看跨年煙火,大學時會與朋友一起聚會倒數,但他現在才25歲看到跨年煙火、演唱會都興致缺缺,只想早點回家洗澡睡覺,電視也懶得看,懷疑這樣正常嗎?好奇問大家從幾歲開始對跨年沒興趣。
文章曝光後,不少網友紛紛留言:「交女友開始」、「27或28」、「大學畢業後」、「101跨年一次看到那個人潮之後就不行了」、「上班累到爆,放假當然在家睡」、「在家洗好澡,吃宵夜看電視多愜意」,還有人表示「當你不再對新年抱新希望開始,恭喜你進入躺平的境界了」、「發現自己的人生再怎麼努力就這樣的時候」。
其中,有人指出,結婚是個分水嶺,「有小孩之後都不想出門了」、「結婚以後,認真不騙」、「結婚後就變成睡覺了」。
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討厭人擠人的場所,環境吵雜不說,衛生也差到處都是垃圾,公共廁所臭氣沖天,有流行病時大家相互傳染…一窩蜂的【跨年】【演唱會】【煙火活動】
全國各地民眾“花”式跨年,喜迎2023 2023-01-01 觀察者網
伴隨著疫情防控政策優化,國內鐵路客流、商圈消費、旅遊經濟也在快速升溫,在這個元旦假期,人們出行和消費的熱情穩步攀升。
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跨年夜,全國各地燈火璀璨迎接新年,上海南京路步行街再現武警拉鍊式人牆。
中國4大衛視跨年晚會陣容大公開,頂流、男神女神都在這 2022-12-27 聯合新聞
3片肥牛的日式蓋飯,割不動中國人了 - IC實驗室出品
https://www.youtube.com/watch?v=N5eRLvQaz6Q
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文化陌生感絕對不是主因..薩家厲害的是,可以在同一家店點多種披薩、義大利麵、燉飯、甜食甚至酒...,份量沒那麼多,價格控制的剛好,人多一點,每個人點不一樣的,就可以吃到很多口味、類型不同的食物,食物也保持一定水準。每次結帳都會很驚訝自己用300台幣以內的價格吃這麼多種類的東西。說白了日式速食店一頓飯包的東西太多價格又貴,可取代的食物多。消費者又不是傻子,給那些東西就想割韭菜?
在台灣薩利亞不賣套餐,只需要點自己想吃的即可,加點錢飲料無限暢飲,省一點的話只喝冰水免費,我認為是很大的優點,也可以省錢,文化陌生感對我倒不是主要原因~~
大學歲月薩莉亞我們去了N次, 主要是學校旁邊就有家, 也吃過2000/桌的 粵菜。 80/人的必勝客。 薩莉亞人均30-50 便宜好吃。不過最好吃肯定是粵菜大牌檔。
其實拉麵在日本也不算太便宜,但也不算貴。現代很多新式拉麵人均都在1000日元,想吃便宜的得去那種傳統老式拉麵店(不過就算是老店在東京及附近也難找到一碗800元以下的了)那種店鋪裝修現代,擺盤比較清新的新式拉麵一碗普通什麼都沒有的1000日元左右,多個雞蛋,多幾片就要1200,1300,1400,1500了。東京都最新每小時工資下限是1072日元,去吃一碗料比較豐富的拉麵就是你打工一個小時的工資。這個價格對日本人來說還好,但是對於打工的留學生來說會有些小貴。
吉野家在台灣也收掉不少分店 在日本主打快速 便宜 但是那價格在台灣太貴了 同樣的錢能選擇更能吃飽的餐點
是的,台灣太貴。以官網最新價參考,台灣號稱超特盛的份量比日本的特盛份量還少,按匯率換算還貴了70多元台幣,而且台灣所得還比較低。
所以我都去sukiya 在日本留學過實在沒辦法接受吉野家在台灣的售價 完全把台灣人當盤子
全球飲食報告揭露最危險的飲食習慣 2022-12-12 阿淇博士
反式脂肪、燒烤、紅肉、糖都不重要,最可怕的是華人重鹽重油飲食
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中國各地不太一樣,西北鹽油還好。西南及中南部重油重鹽。東南沿海飲食清淡,山東鹽略高。東北低油,多豆製品。我在江浙,甚至覺得臺灣水果過甜,日本拉麵過鹹。
不難理解,中餐很多高鈉的調味料和醃製和發酵食品。
日韓醃漬物多,胃腸道癌也多。
以前在日讀書,日人也重鹹重甜.拉麵.味增湯.醬菜..蛋糕甜點.
可是,日本人不喝拉麵湯
我去日本,他們都把湯喝光!
https://www.youtube.com/watch?v=Zt2fvo1kTJc
韓媒稱“稻種是從朝鮮半島傳到日本”,日線民不樂意了 2022-12-13
近日,韓國《農民日報》介紹“高陽家瓦地稻種”讓韓國有了“5000年的農耕歷史”;讓“中國→朝鮮半島→日本”的稻種傳播路線有了根據,而日本主張 “中→日→朝”失去可信度。
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有什麼好爭的?反正源頭都是西亞。
小麥的起源地是中亞,分別向東、西傳播。但水稻是東亞起源,中國已發現1萬年。別被西方的所謂“歷史”洗腦了。
怎麼老有一堆人想給中國文化找個外國爹?這麼不自信的嗎?
幸虧中國出土早,否則水稻又成了外面傳入的了。
朋友請我去吃一家豬蹄店,到店發現服務員都是維吾爾族同胞 2022-12-13
這才是正常的情況,這種情況在新疆逐漸變多,可能因為信仰的問題,你不能吃,但並不妨礙你借此謀生,就像哈薩克很多穆斯林養豬出口換取外匯。更不能把這種全球絕大多數人都在吃的東西污蔑為髒東西,用它去劃分人群、製造隔閡。
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和一個回族朋友談過,他說好多都是誤解,《古蘭經》禁忌的食品:自死物、溢流的血、豬肉和“誦非安拉之名而宰的動物”。比如豬肉,穆斯林不能吃和經營,但不干涉別人吃和經營。再比如,“誦非安拉之名而宰的動物”,包括雞牛羊肉、魚類、海鮮等等,在現在的生活中真是不好辦。
日媒Record China網站2022-12-09中國電視劇在日大火的三個原因:巨額預算,特別是歷史劇,僅看畫面便大飽眼福;多為俊男美女,也會努力打磨演技;日本觀眾的鑒賞眼光,韓劇一般是日本大製作公司引入日本,中國電視劇則是由熱心網友通過網路傳播。
為什麼火起來的歌曲,大都不是科班出身的人寫的? 2022-08-08
事實上科班生和野路子兩個群體搞的音樂,二者天差地別,完全就是兩個東西。
藝考小三門,指的是樂理、視唱、練耳。
作曲四大件,指的是和聲、曲式、複調、配器。
想要成功入讀音樂專業,中國考生的必經之路就是砸錢學。集訓,專業一對一,院系教授四位數的四十分鐘小課。
每一個學作曲的學生,在冗長的幾年裡都會被要求寫出很多“不好聽”的編制出來,而這些編制通常無法賣錢。
對於科班生來說真正有價值的,是長年累月沉浸在專業氛圍裡學的東西。比如技法熟練度,更可怕的是,外行人看不懂聽不懂的東西,他們居然樂在其中。
每一個作曲生心中都有一塊極樂淨土,所有被視為”拘泥“的規則對他們來說從來不是限制,而是作曲大家們留下的精粹,是讓音樂更加理性化的真誠告誡。
說完這些,相信你也大概懂了為什麼科班出身的人很少會進軍商業音樂領域了。
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學院派脫離生活,情感被學歷封印了。
臺灣KTV點歌排行榜一半都是大陸歌,線民:時代真的不一樣了
中時新聞網2022-11-02報導,近日一則“KTV點歌排行榜一半是大陸歌曲”的帖子引發台線民熱議。線民發現臺灣如今的KTV點歌排行榜上,前10名有一半都是大陸歌曲,而且蔡依林、張惠妹等樂壇天后全都消失。許多PTT線民感慨“時代不一樣了”“這是跑不掉的趨勢”,也有人稱這是“抖音效應”“臺灣音樂已經被版權商搞死了”。
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大陸人也在聽港臺的歌,現在的內娛還能有歌?
港臺樂壇現在還有什麼新歌嗎?聽來聽去都是那幾首情懷和經典,有新歌也很少吧。我就不說歌了,就說曲,BGM什麼的那些,都免費聽的,隨隨便便暴打那些所謂港臺樂壇的播放量,更何況現在大陸網路作曲作詞的和網路歌手多如牛毛,他們也會做MV,哪個不比港澳的好看好聽?國風歌曲每天都有新歌,多如牛毛。我還沒說到遊戲呢?國產遊戲和動漫裡的那就更離譜了,比較大的IP,一個遊戲裡面就一個專輯。
現在模式已經完全變了,以前都是發專輯,火了拍MV,但是現在生態都變了,歌曲已經大部分是單曲發行,通過網路短視頻平臺進行傳播,未來可能會有有30秒的歌曲,因為現在很多歌曲大家都只聽高潮部分。
首爾梨泰院2022-10-29踩踏事故發生後,仍有人在“享受”萬聖節派對
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群眾「站著活活擠死」
這才是真正的防疫民主和自由。
萬聖節(西鬼節)就是去見鬼,想去的都去了,沒去的繼續找機會,沒毛病。
夜店街娛樂至死《屍速列車》一堆行屍走肉
不論是小說或兩版改編影劇,皆穿鑿附會描寫夢露一生經歷,包含其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等未經證實的情節,始終飽受爭議。然而,今年《金髮夢露》更強調夢露因父親缺席,終生尋求父愛的設定,將夢露呈現脆弱、無助。即便編導安德魯.多明尼克屢次指出,這些設定皆為呈現夢露在父權社會下飽受創傷的心靈,但挑選原著最聳動、但未必符合現實的段落,以鏡頭反覆瞄準這副早被慾化的身體,仍有濫用名人形象,以藝術賺人熱淚之嫌。
https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6717978
2023年國產影視出海圖鑒
2022-10-20,流媒體巨頭奈飛上線《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《沉香如屑》三部中國暑期檔古裝劇,國劇出海再下一城。
在國內市場獲得“爆款劇集”認證的《蒼蘭訣》,8月同步登陸愛奇藝國際版,開播後不久就被韓國電視臺買入播出權,此後陸續登上馬來西亞、新加坡等多國熱搜。另一部大熱古偶劇《星漢燦爛》同樣取得了可圈可點的出海成績,佔據泰國平臺熱劇榜第一位置。雙主演吳磊、趙露思的,在亞洲最佳螢幕CP榜評選中位列第二。
國劇出海早已不是新鮮話題。從2011年斯瓦西裡語版《媳婦的美好時代》在非洲受熱捧,成為中非文化交流里程碑與國劇出口領頭羊;到《延禧攻略》《琅琊榜》等古裝劇向亞洲市場穩定輸出;繼而開闢“造船出海”、多元賽道、IP出售等新打法……
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這些年國產電視劇通俗化做得很不錯,微微一笑很傾城前年在油管單集播放量就破千萬了,整體破億,幾乎全是英文回復,還有小時光,陳情令等等,都是五百萬級別的單集播放。這可比以前央視出的那些什麼老三國之類的劇高到天邊上了。
古裝劇的場面和服化道都越來越精美,現階段真正能夠海外賣得動的國劇還得是古裝偶像劇
國內幾乎要飽和,不過在這種情況下也會促成精品劇的出現,逐漸會形成良性迴圈。
這幾年青年人才和影視工業層面崛起得也很快,現在就政府限制這一個大bug了,但肉眼可見的不是放開而是收緊,真沒有辦法。
掀開傳記電影《金髮夢露》裙底,影史女神還需等待被男性「拯救」嗎? 2022-10-27 漢斯黃
盛傳十年、只聞樓梯響的瑪麗蓮夢露傳記《金髮夢露》(Blonde),今年終於由Netflix發行問世,卻甫在國際影展公映、串流上架後,招致兩極評價。喜愛者多半讚許女星安娜.德哈瑪斯完美演繹夢露神采,更讚許導演安德魯.多明尼克以絢爛攝影與設計,締造華麗而多變的電影視覺;負面評價則怪罪劇本將其描繪為一生懇求父愛、脆弱空乏的金髮女郎,徹底扁平化夢露的多面性。
電影一再杜撰夢露生平,呈現其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等聳動或創傷情節,以鏡頭「侵入」夢露的身體,包含:屢次拍攝其裸體、陰道POV(主觀視角)鏡頭,以特效動畫建構夢露腹中胎兒,或重現她在電影中被吹起裙擺的經典場面時,以各式視角「檢視」其裙底,究竟是嚴格審視夢露生前遭受男性凝視的傷害,還是藉由好萊塢名人傳記體式,再度剝削女性身體?
作為美國影史、流行文化重要符號的瑪麗蓮夢露,1940末至60年代在好萊塢片廠打造下,染金髮色、貼身衣物、嗲聲細語等特徵,讓她成為跨時代的性感象徵。然而,即便她的電影如《紳士愛美人》、《熱情如火》早被視為經典,輿論始終更關注其幕後人生:母親受精神疾病所苦,令她成為孤兒的身世;銀幕形象造就的巨大壓力,與片廠間的斡旋衝突;三段婚姻、與政商名流的羅曼史流言;甚至連1962年藥物中毒死亡,也瘋傳陰謀論是美國政府介入。
即便夢露逝世後,議論、剖析、改編其生平的作品也從未止息。許多女性主義與性別學者曾撰寫內容,指出夢露成為好萊塢系統的受害者,指出她在男性至上的電影業,積極爭取更公平的待遇與酬勞,為女性影人開拓更寬廣的道路;更多傳記作者,挖掘其人生隱匿與未解之處,如詹姆斯斯帕達出版的Monroe: Her Life in Pictures,則指出她與甘迺迪兄弟的浪漫關係,恐與她的死因有關,直至今年Netflix推出紀錄片《最後的錄音》,仍試圖釐清其死亡疑雲。
今年同由Netflix發行的劇情片《金髮夢露》,則改編喬伊斯.卡羅爾.歐茨1999年推出的普立茲獎提名同名小說,更早於2001年被拍成影集。然而,小說並未如實呈現史實,歐茨旨在藉夢露的形象,反應20世紀中葉美國的政治、社會與文化風氣,她說:(小說中的夢露)像是《白鯨記》中象徵意義重大的大白鯨,不是代表不可知的自然之力,而是代表人造社會的力量有多盲目。
雙十國慶青春無敵的橘高校,反思台灣功利主義至上的教育 2022-10-11 聯合報 林宜蘭
今年雙十國慶邀請到有著「橘色惡魔」之稱的日本京都橘高校吹奏部來台演出,以他們活力四射的演出形式,驚豔台灣,但也使得網路上許多網友開始比較一同演出的北一女中與台中曉明女中。
撇開團隊形式不同無法比較之外,即使在所有條件都一樣的狀態下,編制、人數、表演形式等,日本中學生也可以完勝北一女。如此說或許可能誇大點,但我認為這應該是事實。日本管樂實力非常強,第一是發展歷史悠久,從明治維新開始就帶入的西方管樂合奏,以振奮軍隊為目的,多少人才汲取西方精華歸國,累積、貫徹後逐漸推廣至民間,唯有時間別無他法。加上日本獨特民族性,職人精神的展現,造就了日本管樂對基礎功的重視。在每個拍點、動作與音色都會控制到整齊劃一,訓練扎實,精確又科學。硬要說這有什麼缺點,整體而言就是少了一點靈魂(至於台灣的風格不是有靈魂,應稱隨性。)
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笑死,講的好像全日本都是橘高校,完全忘了日本更多被雙親逼到精神異常,最後殺弒父母的案例…
日本就沒功利升學主義嗎?更嚴重好不好!京都橘高校有大學部, 在日本排200名左右的大學,就不是個走文理升學為主的學校。
因為一場國慶表演,把日本教育上台到神殿之上,真的是日本人!完全日本DNA!
作者應該沒在教育現場當過老師,1.我的職場中,早已沒見過和音樂、美術、家政借課的事。2.台灣的高中社團青春無敵,各校都精彩萬分。3.所謂不鼓勵社團,大多指的是投入社團後荒廢學業,身為教師,當你看見學生因為社團練習疲累,整堂課幾乎都趴著睡,就會感到心疼。4.許多國家的學校社團與球隊仍會要求成績,因為學習是一種生活態度。5.認真讀書不等於就是升學主義。6.我個人以為,校園中,興趣、娛樂與學習三者不要偏廢。這次橘高校的同學們在演出完立刻返回日本考期中考,媒體也捕捉到他們在台灣也是拿著書本埋頭苦念的畫面,這也是他們精采表演以外,另一個感動人心的時刻。
稍微有些文化和歷史底蘊的,對於生食,都不算多待見 2022-10-10
【本文來自《為什麼日本海魚可以做頂級刺身,而中國的海魚卻大多做熟?》評論區】
明明是過去窮、落後到起不了灶台用不起鍋(哪像咱們幾千年前就一路從青銅鼎到鐵鍋),只能吃生冷食物,硬生生洗成高級食物……英國人喜歡吃一些帶血的牛排,但法國、義大利、德國,還是以熟食為主,尤其是義大利。
實際上,人的進化,和用火加工食物,密不可分,火使得食物更容易分解、消化,減輕了胃的負擔,人的腹腔可以縮小,奔跑速度變快,更利於追捕獵物或者逃命救生。可有些人,尤其是國內一些做美食的博主,特別喜歡吹生醃、生雞蛋、生魚片和生牛排,恨不得大腸都做成刺身。
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中國可以做刺身的魚很多啊,而且也有源遠流長的生食歷史,至少到唐朝生魚片都還很流行,問題是古人不懂寄生蟲風險,現代人你也不懂嗎?還有,生醃、糟醉、蘸薑醋芥末等等都不能殺滅寄生蟲。另外吃生肉也有可能感染包蟲病什麼的,飲用未經處理的現擠羊奶可能感染布氏桿菌病,生食雞蛋則可能感染沙門氏菌,咱老老實實做熟了吃不好嗎,為了一口鮮冒這麼大風險值得麼……
中國很多醫書記載了愛吃“膾”的人易生寄生蟲病,還是病的很嚴重的那種,廣泛的生魚片飲食就越來越少了。
吃生的東西有危險,從古代我們就認識到了這一點,所以大部分生東西被淘汰,而且講究趁熱吃。到了現代,日本的宣傳能力太強大了,以至於大家都追捧。再比如園林,竟然有人建日本的枯山水,還說起源於我們,真自卑。 此外,日本的啥破東西,做不好,就用各種繁複的形式搞得特別‘儀式感’,p大個東西都敢稱自己是“道”,在中國,誰敢叫自己的東西是“道”,你得是聖人級別的東西才敢叫自己道,所謂“得道升天”。這傢伙,日本啥比玩陰都敢稱“道”,事實是,你連“術”都算不上。
日本人怎麼看逆風輸出的中國亞文化? 2022-09-20 潘妮妮
上周《如妮所說》,中日之間的文化來往其實很難說是交流,而更像是中國在單向地奔赴,而日本的主流思想卻把中國的單向奔赴當作是理所當然的。
一定有人會說,現在中國的很多娛樂亞文化產品其實在日本也是很受歡迎的,其中最突出的當然就是手游,代表當然就是《原神》。除了這些二次元產品,還有一個非常重要的輸出就是中國彩妝。還有一個比較隱蔽的領域,中國影響到了日本的年輕人,尤其是年輕女性,那就是耽美二次創作,比如《陳情令》。
但是同樣遺憾的是,我覺得中國娛樂文化對日本的影響也就只限於此,沒有辦法再往上走了,哪怕在下面走得風生水起,但是沒法再往上,原因超級樸素,上面的人沒有這個覺悟,沒有這個意願。
而日本為什麼做不了呢?我覺得這裡面還是有很根深蒂固的精英思想在作祟。首先在部分文化精英的心目當中,他們已經把ACG文化當作是日本民族獨有的文化。而當中國向日本反向出口ACG的時候,他們會本能地覺得不是好事,是山寨,是偷竊,甚至更誇張一點,是一種僭越。所以這個時候精英反而有更強的危機感,而不會想到這個其實是改善中日關係的契機。
其次就是一些文化精英他們也看不上本國的年輕人,他本來心裡就覺得遍地遊戲宅男追星腐女已經國將不國了,結果看到這些年輕人還喜歡中國的產品,那就更覺得這是數典忘祖,批判都來不及,哪裡還想到要去鼓勵。
這個矛盾的背後,其實就是日本國內階層分化的問題,它只能靠日本自己解決,我們中國再怎麼努力也是沒有辦法的。
大陸贈台大熊貓“團團”腦部病變,正在接受治療
2022年8月下旬,18歲的大陸贈台大熊貓“團團”出現疑似癲癇症狀,並於9月18日接受核磁共振檢查,發現大腦有局部液化壞死病變,身體狀況還算穩定,但不能說沒有風險,目前先投喂抗癲癇藥物,等後續化驗結果出來再決定進一步的治療方式。類比人類的話,“團團”今年約5、60歲了,因此不能說這種病毫無致死風險。
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人工飼養的熊貓壽命大概25歲,野生20歲,團團已18歲了,也不知團團圓圓能不能看到團圓的那天。
幾十年來都靠好話相勸以利相誘,團圓越來越岌岌可危……
沒有本事養,就不要借給這些地方了吧!
日本人為何對貓熊如此著迷?專家告訴你 2019-07-21
日本人有很重視「可愛」的傾向!
人們對圓滾滾的東西都會感到很可愛!
天真無邪的行為,觸動大家的心弦!
日本人的心理層面使貓熊熱潮更加火熱:在日本貓熊是很珍貴的,大家都被這點吸引了!加上日本人喜歡排隊,正因為日本『有人來參觀珍貴稀有的熊貓→大排長龍→在新聞報導中看到此畫面→讓人想去看看』有這樣的流程再跑,因此帶動起貓熊熱潮!」
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中國武俠小說影響泰國新一代 2022-08-10 香港《亞洲週刊》
近700部華文武俠小說被譯成泰文。武俠小說是泰國民眾最熟悉和喜愛的中國文學類型。中國武俠小說的影響超越文學界,遍及泰國影視傳媒、政治評論、廣告創意等方方面面。
泰譯本形成“武俠體”,豐富了泰語詞彙。武俠小說中的言簡意賅、富於哲理的詞語被泰語廣泛吸收,發展成泰語中使用率很高的詞彙。中國武俠小說及其引發的泰國文學模仿創作,在泰國文學界及學術界都造成巨大迴響。
中國武俠小說對泰國文化的影響,還通過報刊、影視、漫畫、電子遊戲和網路論壇等各種媒體廣泛傳播。電遊和網路是較新的傳播媒介,對泰國年輕人影響非常大。比如,改編自《射雕英雄傳》的電游在泰國備受歡迎。泰國年輕人還創建不少專門討論武俠作品的網站。除了網路新媒體,對老年受眾而言,廣播等是很受歡迎的媒介。
華文武俠小說對泰國的影響超出文學文化界。在“武俠熱”高潮的上世紀70至90年代,出現很多以武俠小說書名或人名等命名的商店、飯店和品牌,如“郭靖粿條店”“內功粥”“丐幫雞”……這些店名和品牌有的至今已持續數十年,可見中國武俠小說受泰國民眾歡迎的程度。
華文武俠小說對泰國經濟文化的影響,還表現於廣告創意。“武俠體”廣告很受歡迎,不斷啟發泰國廣告的創意。
華文武俠小說盛行泰國的第一個原因,與冷戰時期泰國政壇動盪以及政治環境有關。有評論員用武俠小說人物的名字當筆名在報紙上連載文章,模仿武俠小說情節來喻指政治事件,大受歡迎。第二個原因是武俠小說作為通俗文學而擁有娛樂性和傳奇性,迎合泰國傳統閱讀習慣,又適應新興現代城市消費文化。第三個原因是中泰擁有共同文化淵源。泰國具有華人血統的人數占比較高。兩國在種族、語言和文化上有很強的相通性。最後一個重要原因,是華僑華人對中華文化的眷戀。
時至今日,武俠小說熱的高潮在中泰已成過去式,但對泰國深遠的影響猶存。武俠小說對民眾日常生活的影響痕跡,在泰國依舊隨處可見。
美皮尤研究:青少年捨棄臉書 改用YouTube及TikTok
美國皮尤研究中心(Pew Research Center)2022/08/11調查,國內大量青少年在過去7年間捨棄臉書,更傾向花時間在YouTube及TikTok等影音分享平台上。
在受訪青少年中,約95%稱自己有使用YouTube,有67%說自己是TikTok用戶,僅32%稱有使用臉書。皮尤研究中心約在7年前作過類似調查,當時美國青少年臉書使用率為71%.如今使用人數已大幅減少。
法新社報導,讓人們以影音照片表達自己社群網站.吸引了年輕族群,臉書如今已被視為年紀較大者使用的網路平台。
美寶蓮進入中國27年後敗退關店,新國貨從線上進軍線下 2022-07-29
近日,歐萊雅旗下品牌美寶蓮將關閉線下門店的消息登上微博熱搜,為了順應市場和消費者需求變化,美寶蓮從2020年開始逐步對傳統線下管道進行調整,之後僅保留在美妝集合店屈臣氏內的櫃檯。
事實上,除了美寶蓮之外,還有多個國際品牌撤櫃甚至全面清倉退出線下管道的消息被不斷爆出,如羽西、薇姿、茱莉蔻、貝玲妃等品牌均要撤離線下櫃檯。
反觀中國新銳彩妝品牌,從線上破土而出之後,中國品牌正在佈局線下銷售管道。截至2021年年底,完美日記共有252家線下門店,預計共開設600家門店;璦爾博士於今年3月在杭州銀泰百貨開設了首個品牌直營店,將“以點帶面”加速江浙滬華東地區品牌店佈局;橘朵在銀泰in77落戶了直營旗艦店。
1917年美寶蓮推出世界上第一支睫毛膏之後,該公司隨即推出眼線筆、防水睫毛膏等單品,並於上世紀70年代將產品線拓寬至唇部彩妝、遮瑕及美甲等產品。在1995年登陸中國後一年,美寶蓮被歐萊雅收購,更名美寶蓮紐約,總部由曼斐斯遷往紐約。
由於美寶蓮定位大眾化妝品,其價格親民,而彼時的國內彩妝品牌還較少,至此美寶蓮成為國內最暢銷的大眾彩妝品牌。百貨是美寶蓮主管道,至2009年初,在中國660個城市擁有12870個銷售網站,包含專櫃、超市及大賣場。
雖然美寶蓮多年來一直穩坐“中國彩妝市場的佔有率排名第一”,保持在20%以上。但隨著大眾彩妝市場競爭不斷加劇,日韓與中國本土彩妝品牌一波波出現,美寶蓮從2013年的20.3%下滑至2019年的9.1%。
2010年時百貨佔56%,但2019年電商已達56.54%。美寶蓮於2018年開始撤出家樂福、沃爾瑪、物美超市等。自2020年1月起,美寶蓮陸續撤掉北京、長春、哈爾濱等地的百貨專櫃;當年6月,美寶蓮又集體撤出了上海當地的百貨管道。然而近兩年,在完美日記、花西子等國產美妝品牌的衝擊下,美寶蓮2018年在淘系平臺為5.05億元,排名第五,至2020年為第九至7.35億元;在2021年其更是跌出彩妝銷售前十名。
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微博和網易論壇有意思了,說這是中國經濟大衰退的徵兆,中國人連美寶蓮都買不起了。哎,蘋果在中國的銷量這幾年飆升了(華為高端手機沒了),這不矛盾嗎?
已多年不去養豬網了,烏煙瘴氣的什麼牛鬼蛇神都有,看多了降智
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CNN:蘋果為何離不開中國?因為中國不僅擁有他國難以複製的供應鏈優勢,而且還是不可或缺重要海外市場。
從劉畊宏到王心凌 歷盡千帆歸來仍是那抹甜 2022/05/26 旺報
從4月的劉畊宏毽子操,到5月的王心凌唱跳愛你,幾位台灣藝人先後在大陸颳起現象級的旋風,爆紅模式看起來有些雷同,都反映了大陸市場的爆發力、社群媒體的傳播力,至於在個人風格、歌曲特色、時代感上,則有所不同,放在兩岸關係的角度,也能帶來一些啟示。
●先看劉畊宏
1.疫下宅健身
2.周杰倫摯友
3.中國風歌曲
4.健身專業強
5.夫妻甜互動
總結起來,各種天時、地利、人和齊至,造就了劉畊宏的爆紅。
●再談王心凌
1.時代眼淚致青春
2.苦悶時代來點甜
3.懷舊經典台影視
4.台灣元素時可見
●共通之處
前面談了劉畊宏與王心凌爆紅的不同因素,在個人風格、歌曲特色、時代感等,都有些差異,不過除了微觀層面差異,在一些宏觀的大背景,則有著共通之處。
1.大陸市場的爆發力
2.社群媒體的傳播力
3.兩岸關係的潤滑劑
最近幾年,中美關係的對抗,加劇兩岸關係的不睦,大陸暫停了赴台自由行,疫情之下又讓兩岸人員往來變得更加困難。在此時出現劉畊宏和王心凌在大陸爆紅,某種程度也可視為兩岸關係的潤滑劑。可以喚起大陸民眾對台灣的美好情懷和記憶,或許也可以稍微緩解大陸網上的仇台言論。
大陸網上曾有這麼一句戲謔口號:「留島不留人,只留周杰倫;解放台灣島,活捉林志玲」。說不定在這一波 Cyndi baby boom後,會被網友改成「活捉王心凌」?
願甜心教主歷盡千帆,歸來仍是那抹甜!
北京共用單車騎車出行驟增 2022-05-06 中新網
14條地鐵線路的62座地鐵車站出入口封閉,百餘條公交線路甩站繞行……5月5日,“五一”假期後的首個工作日,北京暫時延續“五一”假期社會面有關防疫措施,朝陽、海澱、房山、通州所涉封控區、管控區、防範區和臨時管控區的公共交通進行了運營調整。
美團單車資料顯示,5月5日6時至7時北京地區騎行量同比上周增長21.9%。其中,新村街道、盧溝橋街道、八裡莊街道、花園路街道、紫竹院街道為騎行熱點街道的前五。
哈囉顯示,在最直接受地鐵臨時封閉影響的朝陽區,5月4日早高峰騎行量相比前一日增加15%,而5月5日早高峰騎行量日增幅更是達到69.2%。
此外,滴滴青桔5日早高峰騎行量周環比上漲近10%,對比5月4日最後一天假期,騎行量增長近50%。
單車消殺,及時調度“清淤”成重點
這屆年輕人為什麼都不愛看電視了? 2022-05-06
地鐵上人們拿著手機追劇刷視頻,回到家裡躺在床上用平板電腦看直播或電影,越來越多的人選擇通過移動設備收看視頻,正兒八經的坐在電視機前追劇看電影,似乎已經成為了一件頗有“儀式感”的家庭活動。《2022年春節聯歡晚會》海內外,電視端收看為5.38億人,移動端收看為7.58億人。
家電調研報告,2021年中國彩電零售3835萬台,同比下降13.8%。《2021年中國年輕人居家生活調查報告》顯示,年輕人搬家時最傾向優先丟棄的TOP10家電中,電視機排名第一,占比高達25%。
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這屆年輕人為什麼都不愛看電視了的文章用在手機身上也合適,只不過換個標題,現在的年輕人為啥不換手機了。
中信童書策劃編輯張鈺:我對國內童書充滿希望,也忍不住望洋興嘆 2022-04-15
近些年,中國童書出版出現了“井噴式”的發展,創造了連續18年平均兩位數增長的奇跡。疫情期間,全世界的童書市場都出現了不同程度程度的增長。
我對童書充滿了希望,同時也有很多憂思。外版書做得越多,越忍不住望洋興嘆。外版書,無論是科普書還是小說,無論是形式還是內容,都比本土領先很多。
《天空落幕時》(When the Sky Falls)、《當世界屬於我們》(When the World Was Ours)和《午夜守護者》(the Midnight Guardians)都是2021年出版的描寫二戰的小說,都是大賽獲獎作品,這三個故事完全不同——風格從現實到魔幻,主人公從人到動物到精靈,對“二戰”這一主題的闡釋角度之豐富,講述的故事令人信服的程度,都讓人忍不住感慨英國當代兒童小說簡直百花齊放。這不僅說明這批兒童小說作家非常優秀,更說明英國兒童文學的生態非常健康、非常有活力。
我每次找外版兒童小說都非常驚喜,這些小說要麼很新潮,比如將親情話題與時空穿越結合在一起的《與倉鼠一起穿越時空》;要麼將陳舊的歷史故事處理得創意十足,比如將熱氣球第一次升天的故事改寫成以兒童為主角的冒險小說《追逐天空的人》;要麼直面嚴肅的社會議題,比如將性侵話題以非常得體的尺度拋給孩子的《戰鬥的語言》;要麼以極其細緻的筆觸將庸常的小故事講得高潮迭起,比如講述一個結巴男孩如何成為一名脫口秀演員的《我叫比比比利》。
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“在國外獲獎無數,在國內無人問津”,中國孩子看的讀物,為什麼一定要符合西方文化的標準?不把自己的槍桿子抓好,反過來怪中國孩子們不喜歡閱讀,沉迷短視頻和遊戲,真是好笑。
已經給孩子買了大幾百本書了,幼稚園階段,繪本確實是國外的多,國內做的好的不多。小學階段,少兒小說、歷史、科技、漫畫類國內作者已經很厲害了,買的國產書籍還是占絕大多數。
12歲以後的童書不好做,主要是學校功課太重了,基本沒時間了。 好容易防松一下,肯定叫他都跑跑,運動一下, 勞逸結合呢。
國風的火,不只是一陣風 2022-03-24 解放日報
中國元素的有效繼承和傳播,是在當前時代背景與文化語境下進行再融合、再創造的過程,特別是抓住了傳統假日的契機。當下的國風節目創作尚處於嫁接與拼貼的初級階段,還未真正建立完整、堅實的表達體系,有若干門檻需要跨越。
國風內容的創作生產,緣起於音樂領域。20世紀90年代,《仙劍奇俠傳》《金庸群俠傳》等電子遊戲流行,遊戲粉絲在BBS(網路論壇)上進行古風填詞並翻唱,這種創作帶有自娛自樂、基於社群認同的特點,逐漸形成古風音樂亞文化圈層。隨後,以周傑倫創作的中國風歌曲為代表,國風內容進入主流文化圈並風靡亞洲。
不過,國風內容的普及,是伴隨網路文學中穿越文、古風文的興起而到來的。2003年,是中國網路文學商業模式落地元年,起點中文網依託強運營能力脫穎而出,首創VIP付費規則,網路文學的可持續變現模式拉開帷幕。在這個過程中,分眾傳播與爆款運營的商業邏輯顯現出強大的市場號召力,而國風內容則貢獻了巨大份額,如國風文佔據“女頻”頂流的狀態達10多年之久。
近10年來,國風網文IP崛起,根據IP改編的國風影視作品層出不窮,深入新消費、新文化領域,成為當前潮流性社會文化現象的一大策源。與此同時,相關綜藝節目紛紛亮相,如《國家寶藏》《經典詠流傳》《國風美少年》等皆頗受觀眾好評。特別是,河南衛視的舞蹈節目《洛神水賦》《唐宮夜宴》、央視春晚舞蹈節目《只此青綠》和B站元宵晚會《上元千燈會》等精品力作的令人驚豔,真正引發了國風內容的傳播爆點,將國風承載的古意、典雅、莊重等元素予以動人展現。
總體來看,當下國風內容的火爆是由三個意識促成的:一是精品意識,二是傳播意識,三是行銷意識。國風文化在當下熱起來,除了國家的引導、民族自身文化認同的需要等文化訴求因素外,互聯網時代下的數位化傳播手段的發力,是使其火爆的一個重要因素。不過,國風文化能否走出粉絲圈層,真正引領大眾文化,成為共有文化和個性自我的表徵,還需要更多優秀作品和產品的支撐、傳播和行銷手段的運用,以及時間的檢驗。
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安踏體育超過阿迪達斯,位居2021年中國運動鞋服市場第二名,份額達16.2%。
電子書行業正蓬勃發展,並成為中國最大的智慧財產權市場
新加坡《海峽時報》2021-11-27, 2020年中國網路小說作者人數從2015年的893萬增至2130萬。中國網路小說行業的最大企業閱文集團通過IPO募集到鉅資。至8月,它已擁有2.327億月活躍讀者和940萬網路作家。
去年中國網路文學的市場收入250億元人民幣,讀者達4.6億,一些網路作家每月能掙到約合1萬多美元。
網路小說是中國智慧財產權市場中規模最大的行業,許多電子書已被改編為影視劇,至2020年中國網路文學共向海外輸出作品1萬餘部,其中既有實體圖書也有線上翻譯作品。
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留學生“哀歎”洋文憑不吃香了
香港《南華早報》2021-11-27,隨著海外高校的學歷逐漸喪失競爭優勢,尤其是申請本土企業或小企業的職位時,招聘者更熟悉985和211大學,就讀英國布裡斯托大學的吳文茜(音)說,國內外大學之間的差距正縮小,“一些國內企業甚至認為赴海外讀研究生的人是想逃避中國研究生考試,因為能力不足或不具備相關條件。”
法國諮詢企業Emerging和英國泰晤士高等教育開展的2020就業力排名調查顯示,過去10年來中國大學畢業生的就業能力在全球排名第五——與2010年相比提升6位。
1968至2019年共有650多萬中國人赴外留學,其中近90%學成後回國。除了海外學歷的競爭力在下降,一些學生還因得知其他人的不愉快留學經歷等原因而選擇留在國內求學。此外,西方一些大學把國際學生當成搖錢樹,卻並未提供同等價值的服務(和教學)。很多像陳和吳這樣的中國留學生說,在國內他們感到更舒服,這促使他們決心回國發展。
中電競狂熱 EDG奪冠直播人氣峰值近5億 2021.11.13 工商時報
大陸電競戰隊EDG日前奪下英雄聯盟S11世界大賽冠軍,取得獨家直播版權的嗶哩嗶哩(簡稱b站)最高人氣峰值逼近了5億的驚人數字,是跨年時期的兩倍。
2021年來,大陸進行嚴苛的產業監管措施,官方大幅限制未成年人遊戲時長以及消費,這也讓市場一度擔憂近年興起的電競產業,但從日前EDG逆轉韓國DK奪冠的熱度來看,顯然全球民眾、尤其是大陸民眾對於電競產業仍是相當關注,在線觀看人數較S10成長逾150%。
電競產業不僅帶動直播平台回春,也拉動新業態電競酒店,搜尋熱度較前期提升115%,多數電競酒店「一房難求」。
EDG奪冠太感人 學生兌現「祭品文」露奶、吃屎 2021.11.17 批踢踢
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難怪習大大要禁遊戲 一群智障
對面嚴格控管遊戲這件事突然變得合理起來了
人家發祭品文還真兌現,先不說智不智障,起碼有承諾諾
陸EDG奪冠爽拿千萬外加一間房 電競夢也曾是台灣之光
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S2的世界冠军我记得是TPA,台湾电竞人才应该不少,可惜現在台灣玩不起電競,也沒能力做遊戲,只能批評嘴炮對岸遊戲而以!
S2冠軍有一位哥哥已經去台中看守所蹲等開庭了,今年台灣隊還有一個涉賭報明牌,有夠可憐
https://www.youtube.com/watch?v=Tj9hoTsw23w
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阿裡女員工自稱被侵害事件陷羅生門?
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哪裡羅生門了?明明就性很清楚好嗎
這個女人患了臆想症
人民日報:不但要把權力關進籠子裡,更要把資本關進籠子裡
馬雲、王興、黃崢、劉強東和張一鳴,都不見了 2021-08-10 財經自媒體
低調,低調,再低調,降低存在感,成為這屆大佬需要惡補的自我修養。
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精英集體噤聲,絕不是社會的進步
槍打出頭鳥
難怪哪麼多的人和資本會出逃呢?
潘石屹不跑就跑不了了。
鬥地主打土豪又開始了
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軟銀2021-08-10因中國科技行業受監管形勢不明,將暫緩在華新投資。
另參【圖博館】 習中國夢
相對於江澤民的「右」(海派文化)「南」(出生和文化性格皆屬江南),習的文化屬性「左」(習乃清大馬克思主義法學博士+中共的反資本反封建之本質)「北」(習和國母彭麗媛都出生北方)。江的海派文化雖開放包容,但也奢華、易生貪腐,民氣「仇官仇富仇名」。習上臺後,民氣可用,先反貪肅腐、樹立官威,再私心自用「殺猴警雞」打壓各行各業。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
霍尊發長文道歉:決定告別演藝工作 2021-08-14 觀察者網
霍尊向其家人、朋友、粉絲等道歉,並表示,請傷害到此為止吧。霍尊钜細靡遺記錄自己與陳露2012年認識後的點滴,是對方先來認識他,期間也一直負擔對方生活,感謝陳露8年來都在身旁陪伴;發誓自己恪遵夫道,性伴侶僅有陳露一人,沒有約砲也沒有劈腿。
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我很同情霍尊,是個老實人沒怎麼反擊過女的。他女友是在往死里弄他,很想說,撕,就痛快的撕吧。這樣子真的很沒意思。
最重要的是關掉電影戲劇學院,畢竟娛樂圈偶像都那樣。
https://www.guancha.cn/politics/2021_08_14_602980.shtml
張哲瀚道歉沒用?官媒轟無知:得付代價 2021-08-14 世界日報
藝人張哲瀚因在靖國神社前拍照被批後道歉,稱自己對建築及歷史「無知」,但中國網友繼續砲轟他是漢奸,並要求封殺張哲瀚。多家官媒、黨媒和軍媒也群起砲轟張。
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以愛國之名窮追猛打娛樂圈不可取
張哲瀚稱「對於婚禮舉辦場所的歷史背景和參加婚宴的其他人政治背景失察,這是我的過錯……作為公眾人物,我更應當時刻牢記歷史傷痛,以後我會更認真學習歷史文化知識,豐富自己的專業素養,更加嚴謹和自律,再次鄭重的道歉。」
若從一頭一尾看,這並不是什麼值得大動筆墨的事。演藝明星缺乏身為公眾人物的自覺,被抓住「小辮子」,隨後在壓力之下公開道歉;黨媒以此為典型,傳遞官方「正確三觀」,都是一貫做法。
濟南公安最新通報“阿裡女員工被侵害”案 2021-08-14 觀察者網
通報稱,沒有證據證明王某、張某有強姦犯罪事實發生。通過大量證人證言及調取阿裡公司出差報備系統資訊、相關電子資料等證據,未發現周女被迫出差情況。經就餐人員、飯店服務人員證實,就餐期間無人強迫飲酒,周某飲用白酒約350毫升。
央媒批網路遊戲為“精神鴉片”,遊戲股全線重挫
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妖魔化遊戲應該停止了,這是另一個貿易文化戰場,不能把這條戰線拱手讓人
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精神鴉片一詞侮辱性極強。三十年前沒有遊戲玩的時候精神鴉片是武俠小說,然後是街機廳再然後是網吧,現在都2021了,就不能想點新詞?對於那些辛苦工作勵志將中國故事講給全世界人聽的遊戲工作者來說,真的很不公平。想想當年的漫畫產業是怎麼毀掉拱手讓給日韓的。
不沉迷電玩,難道要很悶的中國人民專注推翻共產黨專政?
“精神鴉片說”10多年前就在網路上看過,其實是真的,但政府你要怎麼防?以前韓國線上遊戲發達,有個原因是可以讓國民有個精神鴉片,不會想到自己只是個苦命牛,移轉人民的焦點。
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甜寵劇紮堆,為何這一代年輕人pick戀戀劇場?2021-07-31
《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”;騰訊視頻和芒果TV也不甘落後,各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕,不可避免地造成劇集紮堆,幾番“狂轟亂炸”下,觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞,而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇,更是被觀眾毫不留情地冷落(楨:? )。
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多拍點這種少男少女戀愛吧,可別像以前一樣弄一些婆媳大戰,家長里短的了,多鼓勵年輕人相信愛情,戀愛結婚。
僅僅是年輕人?我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味,但豆瓣對一堆甜寵劇打低分,可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點,12-16歲的低齡女性,低學歷的高齡女性,性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物,青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜,便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志,從而毀滅這個民族。
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中國影視的發展趨勢,從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等,到戲說類如《還珠格格》已現女性化,至青春校園、宮鬥和奇幻劇,因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛,充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想,難道只許習發中國大夢嗎?但中國非主流市場的左右編導們,卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶,賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」,其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
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突然發現華晨宇挺幸運的。之前剛爆出未婚先孕,就出了鄭爽代孕的事,給他吸引火力。這回剛被前女友爆出整容照,就出來個吳。
我認為娛樂圈很亂,但不要一棍子全打死!品行壞的主要是資本化的港臺藝人、特別是吳(加拿大人)、王思聰(從小在英國受教育)......這種假洋鬼子。從小受西方自由主義、享樂主義教育的人!通常內心非常邪惡!
我倒覺得廣電總局要出手整頓娛樂圈了!外籍也封杀!
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北警調查2020-12-05吳經紀人約都聚會,10餘人飲酒,都留宿吳家性x,下午都用餐後離開,間兩人互加微信,8日吳轉帳都3.2萬元,兩人微信到2021年4月。6月,都上網與吳交往以提升知名度,劉某看後對都吳詐騙18萬元。
都控吳奪初夜遭警打臉:兩人上床你情 網揪3謊言疑是援交妹
吳事件,只用法律解決夠嗎?
鄭爽發文:為代孕道歉,希望領導和社會給個機會
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約炮的遇上三角仙人跳的。
鄭爽的事法律解決了麼?但是鄭爽涼了。
所以不管法律怎麼判,一定要徹底涼涼
另參【圖博館】習中國夢
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
被網紅控拐騙8女又被官媒切割…吳亦凡崩了! 2021-07-19 聯合報
30歲的吳亦凡被網紅都美竹爆料透過「酒桌選妃」技巧,疑似拐騙8女,當中竟還有未成年少女,吳的團隊喊告之後,官媒「央視」更改了他的新歌宣傳文權限,代言的韓束首先宣布終止合作,隨後央廣打造的雲聽APP也正式切割,隨著事件越滾越大,包含王者榮耀、滋源、良品鋪子、蘭蔻、康師傅等品牌均更改了提及吳的發文權限,避免和他沾上邊。
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吳原就是個臭名昭著的花花公子,以前網上不是曝光,每到一地就約粉絲去酒店,經常騙炮。
約和騙,有別。
鑽法律空子的採花淫賊!
都可以公訴嘛,做了就把吳送進去吃幾十年牢飯
五年前,吳被小G娜等諸女爆錘後,事後,他的事業並沒有受到衝擊。
這個國籍加拿大和整容男哪有什麼好人
吳只是表面的,其背後的資本才是心腹大患
娛樂圈要整頓了,早已被資本毒化了。娛樂圈的星不是星,只有為人民服務的才是星。
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吳工作室十點澄清:都捏造事實索要鉅款涉嫌犯罪,公安已偵辦
吳:之前沒有回應是因為不想干擾司法,但卻縱容了造謠者,我已忍無可忍!本人只在2020年12月5日聚會見過都一次,沒有灌酒,當天聚會人很多,都會作證!我申明,從來沒有過什麼選妃!沒有誘姦迷奸!沒有什麼未成年!如有,我會自己進監獄!
吳全球後援會:堅決維護吳亦凡先生的合法權益
LV:暫停合作,直至調查結果公佈
中國婦女報:靜等警方介入厘清
演出行業協會:不能僅憑網路爆料
「三國」早已不是中國的形狀:不懂日本,怎能拍好「無雙」?
《真・三國無雙》改編失敗的原因,是因為沒有尊重「遊戲原作」。「三國無雙」本來是所謂「割草遊戲」,該遊戲本就「極度」偏離於史實或演義,每個三國武將都是顏值破表的俊男美女,輕巧衝入千軍萬馬,放出華麗絕招,把敵方武將士兵轟上青天。儘管該遊戲說不上有什麼深度,但非常非常舒壓。再加上多情宛轉的日語聲優配音,玩起來的感受就是「萌」、「中二」再加上無比歡樂。
可是電影《真・三國無雙》卻完全偏離遊戲美學。導演努力把這部改編電影「還原」為羅貫中《三國演義》:舉凡劉備怒鞭督郵、曹操行刺董卓、曹操誤殺呂伯奢、劉曹煮酒論英雄等等,這些從來沒有在遊戲裡出現的「演義」情節,卻成了電影描寫重點。還有一些人頭落地、刀刃穿身的血腥鏡頭——剛剛說過,遊戲原作賞心悅目、無腦輕鬆,基本上「沒有」暴力跟政治元素。
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舔日我見過
但從未見過這麼無恥的
日本改編潦倒中國文人的章回小說就是完美典範、完美顛覆、完美詮釋、注入日本美學新生命
中國電影改編日本經典遊戲就是不尊重原著、畫虎不成、東施效顰、殘忍破壞遊戲的舒暢體驗
改編的不好、觀影體驗不佳、令玩家失望
都不是什麼嚴重的事
但這種鳥事卻被版主上升到了
大陸沒資格改編任何有關三國的題材
這種說法從井蛙的口中噴出
我也是飽又醉了
2021奧斯卡:收視新低、串流擠身,好萊塢仍在風暴中前行2021-04-28
2020年肺炎疫情肆虐,重創全球電影圈,拍攝作業延宕,戲院被迫閉門,商業大片紛紛退檔延期,影展亦是轉線上播映或取消暫緩,串流商機水漲船高,小螢幕與大銀幕的存亡對決越演越烈。邁入第93屆的奧斯卡頒獎典禮,便在這樣的時代氣氛下舉行。本屆仍是延續近年「政治正確」風氣,亞裔、非裔及女性影人皆創下多項紀錄。
美國與好萊塢作為電影界龍頭藉一場盛宴,回應電影界因疫情而起的變革,延續「#OscarSoWhite」、「#MeToo 運動」、「Black Lives Matter」的政治風氣,企圖以小而精美的典禮,維繫電影與影人的尊嚴,卻仍在藝術小眾的品味,與商業收視考量的頒獎安排間,落得尷尬而無地自容。總頒獎過程仍長達三小時,收視人口跌破千萬大關,僅有985萬人收看,較去年銳減了58%再創歷史新低。
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中國人為何不再迷信奧斯卡了?別忘了,奧斯卡只是一個“學院獎”,只是一宗大買賣
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不只是奧斯卡,凡是基於西方政治體制控制下的獎和任何排名,我都不care。
鮭魚走了!世代文化差異 年輕人追求小確幸 2021-03-25 聯合報
「鮭魚之亂」改名風潮,引發各界熱烈議論,國民黨中常委高思博在臉書直播中認為,長輩不應只是拘泥於苛責,有必要更深層省思世代差異所產生的文化、倫常或經濟環節面向。
為了吃免費壽司,全台改名超過3百人,遍及11個縣市,且都市化越普遍的地區,人數越多,如台南市有30人變「鮭魚」,名列六都的第5名。
他表示,除了能吃免費大餐外,更能成為朋友圈的焦點核心,讓不少人群起效尤。社會文化改變,正式姓名跟網路暱稱的重要性與使用頻率在年輕世代,可能已經翻轉過來。因此,對年輕人而言,改名根本不是問題,這種世代文化差異已經形成,且漸行漸遠。
年輕世代面臨低薪、高房價,初入職場或外出求學的生活,明顯比以前艱苦。難得有免費及呼朋引伴享用大餐的機會,改個名也無所謂,「顯露年輕人活在當下,追求小確幸的人生觀點」,所以各界無須太快譴責。重要的是,從「鮭魚事件」傳遞出來的世代差異與世代正義等問題,政府能否提出解決方案,讓社會轉變為世代和諧。
一窩蜂的「套利」文化,是商機還是危機? 2021-03-24 商業周刊
在我們嘲笑這個瘋狂行徑的同時,也應思考更深層的社會意義,為什麼會有那麼多人一窩蜂去搶免費鮭魚餐?當然起因在於推出這個活動的業者,沒想到每個人都有三次更改名字的機會,站在年輕人立場,自然理直氣壯的去操作這個遊戲規則。
1.不論是在股票市場進出的機構法人、每日搶短線的個人投資者以及搶免費鮭魚的年輕人,其實都是在套利,這樣容易陷入短期炒作危機,沒有人在做長期布局。
2.作台灣人追求高CP值、愛貪小便宜的原因和商業文化有關,台灣產業長期以代工思維為主,整個社會呈現一種「俗擱大碗」的文化意識,失去對精緻文化品味的追求。
全世界政府為了紓困,透過寬鬆貨幣政策,瘋狂灑錢,造成全球股市大幅上揚。美國參議院剛通過1.9兆美元紓困法案,每個人發放1,400美元失業補助救濟,不少年輕人竟然想把錢拿去投資股票!
鮭魚事件反應的不只是年輕人的問題,它代表了整個台灣價值觀的錯亂!
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有人想用“歷史虛無主義”這根杠杆撬動什麼? 2021-02-24 人民論壇網
中國社會的性質是半殖民地半封建社會,毛澤東由此分析中國革命的性質是反帝反封建。
新中國成立後,中國共產黨將“革命”轉化為內在的“革命精神”,既是對中國社會主義制度的不斷自我調整與自我完善,也是中國共產黨黨員領導幹部的批評與自我批評精神,與中國文明傳統“自強不息”、“苟日新,又日新,日日新”的精神有深層的連續。
如此,上面提到的對於帝國主義、殖民主義美化以及同時對於中國共產黨的醜化的種種歷史虛無主義論調,皆可輕而易舉地逐一攻破。
如果說中國近現代史、黨史、新中國史研究中的歷史虛無主義,乃是隱蔽地指向對於中國道路的懷疑、顛覆,那麼中國古代史研究中的歷史虛無主義,則是隱蔽地指向作為道路自信、制度自信基礎的文化自信。前者的危害較之後者,相對更為直接而易見,但後者的危害則影響制度基礎、影響文化認同、影響世道人心,是長遠而不自覺的。
興起于美國的新清史研究通過滿文材料,以清朝所謂的滿族性來否定清朝的中華文明性,背後隱藏著險惡的用心;國內則有所謂“崖山之後無中華”來反向地、不自覺地與此論調配合,從而割裂、消解中國文明的連續性,更消解當代中國與歷史的連續性,也為民族分裂張目。還有在電視節目中顛覆“三國”中諸葛亮等傳統形象、影視劇中宮鬥戲熱衷於勾心鬥角、網路遊戲消解傳統的人物形象等,這些或者是懷疑、消解、顛覆傳統價值,或者是在娛樂化中破壞世道人心,因而其對於中華文明的危害不易察覺,但卻會一點點侵蝕、動搖當代中國制度中最深厚的文化基礎。
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歷史虛無主義--好大的詞。沒看出作者能把這個詞辨析清楚,很多反思會被冠以歷史虛無主義。
說得好!魯迅也在塑造“負面中國”形象——這與西方電影節對中國電影的選片標準,是一致的!
你讀懂魯迅文章沒有,不要無知者無畏好不好!
魯迅錯誤的批判民族劣根性!金燦榮也認為魯迅是錯的!
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01
我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
日媒:日本製造在中國不香了,更多中國95後喜歡買國貨
日本現代商務網站2021-01-26文章,以前,中國人眼中的日本製造就是高品質和安全放心的代名詞,而中國製造基本上是粗製濫造且土裡土氣。然而,這種觀念在上世紀90年代後出生的中國年輕人中已發生很大轉變。2020年底中媒對全國約1000名大學生進行的問卷調查顯示,約八成支援中國本土品牌,四成說買東西時會優先選擇國貨。
中國的新興經營者善於捕捉年輕人的消費動向並成功將其商品化,他們成長在已變富裕的21世紀中國,很多具有歐美留學經歷,不僅善於觀察潮流趨勢,還諳熟吸引年輕消費群體的經營手段。
以前,中國人別說是購買國貨,對國貨甚至抱有強烈的自卑感。一些赴日爆買的中國人曾稱“日本某品牌的日本制電鍋能煮出好吃的米飯,而同一品牌的中國制電鍋煮出的飯卻不夠鬆軟”。其實這只是個毫無根據的謠言,但一些人竟信以為真。那時很多中國人不信任本土產品。可事實上,早在10年前中國GDP總量就已超越日本,但一些中國人對此似乎毫不知情。
如今,中國產品比日本人想像的還要受中國年輕人的追捧,那些熟知從前中國人消費觀的日本人對此會感到震驚吧。
日本媒體總結“中國人說話大嗓門的五個理由”,排名第一竟然是它……
日本otonanswer網站2021-01-25文章,中國人說話很大聲的五個理由。
首先,漢語發音講究抑揚頓挫,須大聲說話才能表達清楚意思。
第二是中國人覺得熱鬧就是吉利,說話響亮的意識已深入人心。
第三是中國人口眾多,不大聲表達觀點就沒人把你當回事。
第四是大聲說話能撐門面、充排場。
第五是隨著中國經濟發展,建築工地等噪音越來越大,很多人自然而然養成大聲說話的習慣。在中國,買房子很多需自己裝修。中國人不覺得裝修噪音給鄰居添麻煩,因為以前多數人是過集體生活,對鄰里的生活噪音比較寬容。
“酷日本”還酷嗎?陷入迷走的日本文創戰略 2021-01-11 觀察者網
在外界的印象中,日本似乎是一個具有極強文化輸出能力的創新大國。動漫、遊戲、時尚乃至日本料理都能成為流行世界各地的文化符號。
自小泉純一郎首相任內起,日本政府就開始借鑒歐美國家的“創意文化”概念,試圖在傳統動漫、影視、出版等內容產業的基礎上,進一步推動文化領域的更新反覆運算。一方面借此增強日本的文化“軟實力”,另一方面也希望借此拉動其他產業的可持續性發展。這些考量下的直接產物,便是最近十餘年來為歷屆日本政府、尤其是此前安倍內閣所津津樂道的“酷日本”(Cool Japan)。
被寄予厚望的“酷日本”戰略確實曾引發日本文創產業的投資熱潮,各種官方和私人資本都前赴後繼參與其中,但數年來取得的成績乏善可陳,甚至還出現了國有資本流失的窘況。而日本的文創產業亦如日本媒體所評論的那樣:“正陷入迷走的狀態之中”。
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主要是日本這個國家太保守了,日本現在還是二次元的動漫遊戲文化,但現在國際主流都是3D,不論是歐美中。日本的動漫看起來還勉強,但是主力幾乎都是十幾二十年的老動漫,一個主筆既要負責故事創作,還要負責美術創作,這完全是小作坊式的創作方式。反觀中國幾乎是以小說為藍本創作,分工明確,也更加專業,品質也是穩步提高。未來,取代日本動漫,已成定局。在網路手機遊戲時代,日本遊戲行業,徹底被韓中打成豬頭。
我們要吸取日本文化產業失敗的教訓,第一就是產業分工要清晰,提高了專業化程度,才能提高產品品質。第二就是要與國際新技術接軌,現代文化產業是以新技術為載體的新產業。第三就是不能封閉思想,要培養大眾的審美,而不能形成獨特的審美。獨特的審美短時間能保護自己的文化產業,而長時間來看,會讓自己的文化產業缺乏競爭力。
日本翻拍《微微一笑很傾城》,但看這設定是不是魔改了? 2020-12-21
日媒 2020-12-21報導,由富士電視臺製作,改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》(暫譯)即將播出。
2016年8月,電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢,不僅霸佔話題熱搜,播放量也是節節高升,同時在海外地區,如越南、韓國等都有大批網友同步追劇,形成了一波華流輸出的小高潮,而日本在次年3月也進行了引進。
回應
本來就是下里巴人的東西最火,哪個國家都一樣,古代也一樣,看一下水滸傳就發現了,一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的,哪些今天看來有文化有格調的東西,在古代也是文人小圈子裡的東西。
美劇可以隨便編排屋大維,是因為美國沒有歷史包袱
【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史,這樣看,《大秦賦》不好嗎?》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢,影視院校教學一切以好萊塢理論為准,丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念,而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
電影的青春又疼了? 2020-12-11
冷嗖嗖的電影市場,雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》,馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲,也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實,它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片,上次用校園霸淩,這次用抑鬱症,郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現,2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房,才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
但若細究,還是疼痛青春的內核,上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套,但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
2013年,趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異:
改編自熱門小說IP或懷舊金曲,流量小生出演,主打懷舊牌,以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄,倒是留下不少經典的吐槽段子。
從2016年開始,青春片票房明顯下滑。
降至冰點後,青春片在2018年開始觸底反彈。
這批捲土重來的青春片明顯變了:一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片;二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲,而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
而有意思的是,當電影圈的疼痛重啟,電視劇領域的疼痛卻早早退場,如今是甜劇當道。
相比臺灣(楨:?) ,內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
好在內地青春片也開始了新探索,除了青春虐戀,還可以有兄弟姐妹親情,可以講追夢、談理想,也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》,楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程,但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多,恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
網路小說是否能成為中國對外文化輸出的成功案例? - 知乎
對於近年“美國人看網文”事件,網文是否能像日漫一樣成為主流?
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有潛力,但是現在不是。東南亞那些國家我不知道,但就我學校的美國同學沒幾個人讀過中國小說,,不說好萊塢了,就說日本,當年有龍珠/pokemon/哆啦A夢這種世界級IP 然後才吸引了更多更多的受眾,中國網路小說顯然沒有.
文字和動漫一樣嗎?不說網文了,就拿最英日文暢銷書,中譯本讀過的一年能有幾本?
所謂網路小說只是長篇章回小說在進入互聯網時代後所獲得的新的平臺,有幾個特點。一、作家群體更廣泛,小說創作已經從傳統的“文人”擴大到更多的階層。其二、作家收入有保障,收入頂尖的作家階層出現。其三、體裁多樣化。幻想小說從單一的武俠體裁發展到玄幻、仙俠、官場、奇幻、D&D、穿越、遊戲等等,更多更新穎的體裁吸引越來越龐大的讀者群。
網絡文學或將成為中國文化輸出的重要方式 2017-03-28 威鋒網
說到中國文學,四大名著曾被翻譯成不同的語言輸出到國外。不過近年來,就像是國內美劇需要依靠字幕組一樣,東南亞也出現一些翻譯組。不少的網絡文學開始出現了實體書,甚至搬上了大熒幕,就像近年來大火的《步步驚心》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》等等作品。
美國好萊塢電影、日本動漫作品都是文化輸出的經典,同時也將其思想與文化帶到了世界。也許有天中國網絡文學也能成為一種文化載體傳播到世界上。
與日本文化輸出相比,中國差在哪裡?
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真正能走向大眾的文化產品你得保證它好吃、好玩、好看,能和普通人的生活娛樂需求結合到一起,也就是所謂的通俗文化產品才行。日本文化輸出的主力是什麼?動畫、漫畫、遊戲、電影(早期)。我們熟悉的和服、藝伎、茶道、武士、忍者、壽司一類的日本傳統文化是隨著上述流行文化的載體傳播到外界的。
中國怎樣才能提高文化輸出?
中國對外的文化輸出一直是山水畫,京劇,孔子等我們中國人自己都不感興趣的事物,在國外也沒什麼影響,反倒是言情小說、抖音和中國化妝技巧在國外小火一把。文化輸出很難自上而下地規劃出來,它只能自下而上地生長出來。
從瞧不起到真香,網劇為何近年精品頻出?2020-11-23 影視文化學博士聆雨子
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原因是網路平臺在努力擴大題材範圍吸引觀眾,會員費加上超前點播視頻平臺都是虧的。但是本來就掙不到錢了連觀眾都吸引不到對互聯網公司就太虧了。所以年輕觀眾愛看什麼,願意超前點播什麼就是什麼。審不過就改,重剪,審查不嚴了就再試,網站又財大氣粗,再怎麼也要磨下來。這真是現代互聯網公司的力量。換傳統製作公司,可能只能要麼放棄要麼倒閉了。
金馬57得獎完整名單出爐/《消失的情人節》奪5獎最大贏家
第57屆金馬獎頒獎典禮2020/11/21在國父紀念館登場,,最後由《親愛的房客》莫子儀和《孤味》陳淑芳搶下影帝和影后頭銜;最佳導演由執導《消失的情人節》的陳玉勳獲得,該片也搶下最佳劇情長片大獎,入圍11項提名,拿到5獎堪稱本屆最大贏家。
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關起門來自嗨,把金馬獎越做越小,從一堆沒演技的爛蘋果裡挑...可憐
金馬獎再繼續搞下去每個台灣省演員都有機會中獎幾次。
台湾人就是讚!全是得奖大户!
一個花了好幾十年的努力要邁向國際化的電影典禮被台獨份子幾分鐘搞成地區化,可惜了
哀 ......50多年的金馬獎已淪落為台灣獎.....
我只想說,這些所謂的電影,有多少人看過
送我電影票我都不會去看這些電影...
閉門造車,應該改成金蛙獎!
沒有大陸電影參賽?這些年大陸的電影和動畫片和電視連續劇拍得有多好!
越搞路子越小,每年入圍的都是同類型電影,完全沒看到台灣電影有任何進步~
愛奇藝會員漲價後,騰訊:我們也要漲
2020-11-12,騰訊表示,騰訊製作了不少綜藝及動畫,作為視頻服務商,騰訊擁有精緻的內容,目前每月20元的視頻訂閱價格偏低,將來有機會將會調整。目前,騰訊視頻VIP的標準訂閱費一月為25元,連續包月的價格為19元/月,連續包季價格為53元/季度,連續包年價格208元/年。截至9月30日,騰訊視頻會員達1.2億,同比增長20%。
11月6日,愛奇藝VIP會員官微稱,將於11月13日0點起對黃金VIP會員、學生VIP會員訂閱服務費進行調整。調整後黃金會員分為連續包月、連續包季、連續包年,定價分別為19元、58元、218元。此外,學生 VIP 會員服務訂閱費用調整為:學生VIP會員連續包月12元,學生VIP會員年卡123元。
愛奇藝價格上漲前的標準訂閱費19.8元和上漲後的25元,漲幅約為26.3%。但上漲後的價格僅與騰訊當前未漲價的價格持平。
會員收入是愛奇藝營收的主要來源。2020年第二季,愛奇藝訂閱會員數為1.05億,收入為40億元人民幣,占營收74億元的54%。
值得注意的是,海外流媒體代表Netflix10月剛剛進行第六輪價格調整,其面向美國用戶的三檔月費中,標準(Standard)、高級(Premium)分別提高1美元和2美元,達到13.99美元/月(約人民幣93元/月)和17.99美元/月,只有基礎(Basic)計畫保持在8.99美元/月。
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不願意交會費的就看電視,看盜版唄。我追求音質,媳婦要京東的puls會員,又愛看肥皂劇,所以,我們覺得很值。
原本這些企業靠著吸引投資和廣告也能賺錢,但是隨著貪欲的增加,這些企業開始自製影片….
不正確,視頻網站自製內容,其實是因“版權費太貴了。比如《如懿傳》87集,騰訊以8.1億元拿下獨家網路播出權。
影視劇版權確實貴,但不買不行。因為,中國沒有哪個平臺單獨壟斷市場,有騰訊,愛奇藝,優酷三家大的,有芒果…這類小的,現在連嗶哩嗶哩都在自製影視劇和綜藝了。
一個月的熱門電視劇能火的就兩到三部。如果沒有什麼熱播劇,另外的平臺有,大部分用戶瞬間就跑到其它使用者去了。
自製影視劇好處是節約成本:《如懿傳》花8億,愛奇藝今年的“迷霧劇場”6部網路劇,花不到一半, 2兩部4部雖然有好有壞,但是5部效播出下來是個長線效應。迷霧劇場打出了名聲,留住了用戶,這是對本網站的貢獻。貢獻出一票實力派演員和青年導演,推動了中國電視劇產業的發展。
游永恆:“凡爾賽文學”不是一種健康導向 2020-11-12 環球時報
以炫耀高端物質生活為主要內容的所謂“凡爾賽文學”近日在網路上引起關注。
不同于上一代土豪,今天的凡爾賽人要把炫富包裝上一層凡爾賽精神,從而炫得有高級感,在展示自己生活時,喜歡用略帶謙卑,甚至自我貶低的語言,轉彎抹角地來包裝自己優越的心情。
實際上,凡爾賽人與土豪在炫富時的心理需求本質上並無不同。
凡爾賽文學_百度百科
凡爾賽文學也被簡稱"凡學",是網友對於熱衷於通過先抑後揚、自問自答或第三人稱視角,不經意間露出"貴族生活的線索"的人的調侃,這類人也被網友戲稱為"凡爾賽玫瑰"。
凡學創始人、網友小奶球最初留意到這種現象源于朋友向她吐槽,有人每天在社交平臺上描述享用的高檔酒店、奢侈品、紅酒,字裡行間透著淡淡的優越感。她是從講述18世紀末法國凡爾賽宮貴族生活的日本漫畫《凡爾賽玫瑰》中找到了靈感。
標準的凡爾賽有三要素,分別為:先抑後揚,明貶暗褒;自問自答;靈活運用第三人稱視角。例句:“好羡慕你們那些輕輕鬆松就長胖了的人,我這一個月吃了好多東西以為能90斤結果…太不公平了,我想哭!”“老公給我買了一個香奈兒包包,真的很醜,我很生氣……凡此種種,要表現出一種‘怎麼如此好事,就我覺得不開心呢?’的感覺。”
凡爾賽文案講究先抑後揚,自問自答,要不經意的炫耀自己的想要炫耀的東西,然後文字還要顯得自己很苦惱很不高興的樣子
國貨霸榜雙十一,韓妝真的不行了? 2020-11-07
“雙十一”常年是各大品牌的必爭之地。天貓突破1億銷售額的100強商家中,美妝品牌數量和3C行業不分高下。
國貨美妝。完美日記、花西子、橘朵……5年左右,線上銷量已能和老牌彩妝巨頭平分秋色。2012年前20位的化妝品中國產品牌僅為7.6%,而2020年已占56%。
在新冠疫情的衝擊下,中國成為全球美妝市場最大增長引擎。全球時尚產業2020年跌29%-37%,而中國區逆勢增長10%。
2019年我國美妝市場4225億元,預計2022年突破5000億元,2023年將達5490億元。
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作為80後見證了,港臺妝,日妝,韓妝,歐米妝的興衰起落。化妝品的潮流主要還是客戶群體對於崇拜物件的模仿帶動的。隨著中國對於港臺日韓的不斷超越,新一代用戶群體也更加自信,港臺日韓在他們眼中已經顯得太low了。
用過的產品也挺多的,不是說沒有好用的,只是同樣的價格裡彩妝國貨以及日妝開架產品性價更高,護膚品更是。
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外媒聚焦雙十一:各國企業指望中國消費者幫“回血”
韓貨最大問題是性價比不高,說除了晶片和造船都這問題 2020-11-07 淩雲志
韓價格跟歐美差不多,品質跟國貨差不多,被拋棄是早晚的事
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韓國8G記憶體最貴時900元,現在國產180元。
汽車也還行吧
經營開鎖的表弟給我買車的第一個建議就是不要買韓國車,韓國車的防盜系統連國產車都不如。
金鐘:打倒偶像產業,就能提升中國文娛產業的格調嗎? 2020-10-18 觀察者網
著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講,嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評,但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態,不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
首先,忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地,到了2000年,國內的偶像市場則是韓國偶像的天下,國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人,那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史,並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景,中國內地自己的偶像團體開始湧現,比如在2012年,模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
從一開始,國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程,其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程,連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
在今天發達的互聯網環境下,文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小,如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求,外來的就必然會來佔領我們的市場。
不僅僅是偶像文化產業,在整個文化產業的競爭中,國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代,而國外已工業化。
《流浪地球》導演郭帆曾稱,國內電影創作和製作的標準幾乎為零,好萊塢有800多個工業標準,不但節省劇組的時間和成本,還可以保障穩定的拍攝水準。
而在偶像產業裡,韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點,但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌,新的偶像一代代的湧現,還能一直輸出海外搶佔市場。
韓國進口泡菜99%來自中國 韓媒:我們還是"宗主國"嗎
韓國人喜食泡菜,並自詡“泡菜宗主國”,然而最近的一則新聞,卻讓不少韓國人心理有些失衡。
據《亞洲經濟》2020-10-07報導,官方資料顯示,韓國2019年進口泡菜30.65萬噸,是出口量(5.8316萬噸)的近6倍,其中99%來自中國。一年的貿易逆差,高達450億韓元,約合2.6億元人民幣。
韓媒紛紛報導,韓國《國民日報》直呼“我們還是泡菜宗主國嗎?”韓國SBS新聞則感慨,“泡菜宗主國地位被動搖!”
韓媒還發現,中國產泡菜大舉“佔領”了韓國的餐館和供餐企業。
中國產泡菜為何這麼受韓國青睞?韓國農水產食品流通公社此前發報告稱,中國境內大型泡菜加工廠持續增加,山東、遼寧、吉林等地有逾100家泡菜工廠,中國產泡菜價格低廉且近年來競爭力不斷提高,韓國各類餐廳和供餐企業普遍使用中國產泡菜。
實際上,為提升本土泡菜價格競爭力,韓國農林畜產食品部曾在2018年發佈泡菜產業振興發展計畫,並擬拓寬韓國產泡菜在美國、中國香港和臺灣地區的出口市場,但目前出口表現仍較為低迷。
受超長梅雨和颱風影響,今年韓國農作物收成大減,辣椒、白菜等蔬菜價格暴漲,首爾部分超市一顆白菜的零售價,甚至飆升到1.0689萬韓元(約合62元人民幣),被媒體稱為“鑽石白菜”。許多民眾紛紛放棄自己醃制,轉而購買加工泡菜,相關需求的上漲甚至帶動了中國進口泡菜價格的上漲。
回應
韓國泡菜是韓國發明,但中國泡菜的歷史更久遠,比韓國泡菜更早出現。
泡菜在中國歷史久遠。而且種類繁多,真的不是韓國可比。辣白菜(韓國泡菜)不過是其中一種。
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲,但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記
10月1日票房達到了7.45億,人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉,以42%的上座率,單日斬獲3.62億票房榜首,成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
7.45億的單日票房,較去年十一當天8.15億雖有回落,是新冠疫情情理中之事,但中秋和70周年國節慶,調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
旅遊業受到新冠疫情衝擊,或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億,雖有大幅回暖,但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
票房破三億,豆瓣7.2,《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天?一,故事單薄;二,娛樂性不足;三,強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的,有,說影片最好看是彩蛋的,也不少。
《薑子牙》雖然以封神大戰為背景,但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事,而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後,被貶下凡間,於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨,而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己(不等於九尾狐)機緣巧合下攜手上路,最終在找尋真相中找出了一個難題的故事:救一人還是救蒼生?
相對於《哪吒》,美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多,特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下,持續產生“破圈效應”,吸引更多觀眾走入影院,也進一步完成國漫突破,問題出在實力支撐不起野心。
觀眾天天喊著 “國漫復興”,但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準,國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
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創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者(鍵盤俠)眾,眼高手低者(噴子)眾。
40+女演員困境?趙薇:所有女性演員都很難出頭
2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中,面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境,導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+,現在是所有的女性演員,都有一種很難出頭的問題”,同時她還發問“所有的化妝品護膚品,睫毛膏粉底全是小男生在代言,姑娘們都去哪了?”引發了大眾的關注。
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這幾年大火的劇是什麼類型?言情,偶像,甜蜜蜜,這種劇女生喜歡,代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊,而且跟男演員搭深情的都是少女,還能是阿姨?
藝人張子楓坐車提前離開高考考場?招生辦:太多人圍觀,考試結束後一個小時才開進去
據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導,對於網傳藝人張子楓參加高考時,交卷後提前坐車離開考場一事,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言與事實不符。
此前,網路上曾有傳言稱,張子楓交卷後,乘坐車輛提前離開考場:
相關言論引發網路熱議,不少人質疑此舉是搞特殊,違反高考紀律。
對此,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後,考生和家長集聚在考場門口,考試結束後一個小時,張子楓依然無法離開考場。隨後,該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係,並不存在搞特殊,有監控為證。
聞訊後不少網友表示,造謠者應該就此致歉:
張子楓的高考文化課成績日前出爐,總分391分。在北京電影學院的藝考中,張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓,2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角,隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
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明星水準低,看看他們的高考成績,一言難盡,但是確實一本萬利,低分高收益,畸形文化產業
一群人仇富過了吧,藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛,今年某省有近6萬考生,錄取2萬不到,比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考,直到2月份校考結束,然後轉到文化學習上,391分是不低的。你只看到了她的文化成績,卻沒有看到藝考成績。
印度軍隊野戰防空實力如何:裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技
印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅,45個防空團,裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看,編制規模很大,但從裝備來說,還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角,性能都比較落後,且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊,共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣,SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊,技術能力再突出,也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml
外媒:美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事
據《陸軍識別》網站報導,根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告,俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統,並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
HQ-19是HQ-9的升級版,HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星(ASAT),這相當於美國的“薩德”系統,可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下,它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天
01. 前浪:精英當道
代表人物:鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎:科班畢業,專業受訓
事業跳板:藝術大獎
護城河:業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板:題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重,大陸還沒有“娛樂圈”這種說法,演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷,飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
02. 後浪:民主乍始
代表人物:李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎:大眾投票 選秀機遇
事業跳板:草根主義
護城河:風格特長 兩棲動物
天花板:年輕世代 市場定價 造血能力
03. 破浪:民粹橫行
代表人物:流量明星們
成名基礎:資本支援
事業跳板:飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河:倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板:年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了,破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角,他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式,迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
04. 瞎浪:姐姐的出路在哪裡?
國外閃閃發光的成熟女性形象,在我們這裡仍是極度缺乏的,要改善這個問題,不是把抽象的父權制一頓痛批,更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝,而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人,為什麼我們的產業升級會失敗?
有人說,那我們多拍好作品不就有救了嗎?實際上,拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
回應
觀眾是浪,大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候,任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意?
「後浪」火熱 嗶哩嗶哩獲資本市場青睞
在美上市中概股、知名影視平台嗶哩嗶哩(B站)2020-05-03晚間播出五四青年節宣傳片「後浪」,迅速在網路上引爆話題。不僅吸引網友目光,更引來投資者青睞,促使該公司近日股價大漲。
回應
這個視頻同時得罪了左和右。左認為是小資產敘事,右認為是獻媚與招安。18年後能讓知乎上兩邊合力討伐的真不多了,B站確實用心。
後浪-維基百科
正面
《人民日報》認為《後浪》中反映年輕人的熱血、奮鬥,並勉勵年輕人為中華民族偉大復興貢獻自己的力量。中央政法委發文介紹《後浪》,並稱讚此體現出青年比想像中更優秀。《新民週刊》則認為《後浪》展示了年輕人更廣闊的世界。
負面
《新京報》指何冰表現得過於獻媚,與年輕人產生隔閡。中國記協書記處原書記顧勇華也指,影片「做作、虛假」,沒有反映出青年人面臨困惑、焦慮。有很多人認為,影片聚焦的多為城市中小康家庭的年輕人,其去國外旅行、玩高空跳傘等極限項目、乘搭直升機觀光的生活體驗,大部分人都不能體會,而工作上「996」、經濟上被房貸、車貸束縛的人在影片中卻沒有體現。亦有嬰兒潮一代的人士不滿影片粉飾太平,掩蓋了如Z世代成為小粉紅的弊端。影片中「把民族的變成世界的」、「因為你們這個世界會更喜歡中國」的語句,令人聯想到過激的小粉紅網際網路出征或舉報行為。《紐約時報》專欄作者袁莉稱,《後浪》所傳達的資訊與中國政府向年輕一代傳達的資訊是一致的:「你們今天生活在中國是幸運的,你們應該壓低批評的聲音」。
港媒:中國最新的網路潮流——國風
香港《南華早報》2020-01-21文章:中國的最新網路潮流?學傳統文化和穿漢服 他們背唐詩、練書法、學武術,還穿上中國傳統服飾。
國風的影響可在各種網路平臺上感受到,最明顯的是在嗶哩嗶哩2018年到2019年的國風視頻激增60%。這些視頻涵蓋廣泛內容,如傳統音樂、舞蹈和詩歌、動漫……此類視頻在抖音上也很火。
人氣爆棚並非偶然。中國政府把“中華民族偉大復興”和構建“文化自信”作為愛國主義教育的關鍵。與此同時,中國也出現儒學文化學校的復興。
許多人看到了其中的商機,絕大多數國風粉絲都是Z世代年輕人。在淘寶網站上,搜索漢服的結果要多於常規服裝,雙十一購物節銷售額超2500萬美元。
世界各國「李子柒」集合大賞!她們為何驚人相似? 2020-05-18 文化產業評論
自從李子柒走紅國內外,親近自然、擁抱傳統的“桃花源”生活儼然成為一種潮流。然而這些來自世界各國的李子柒們在某種程度上都很相似,她們之間是相互模仿,還是真的是在過著自己獨特的生活呢?而這樣的生活又為何會備受青睞與追捧?
…….
因為都市里的我們,更多的是這樣的生活常態:
消費主義的盛行,鋪天蓋地的各類廣告;
高壓的職場文化,朝九晚五已是奢望,996、807、716等才是許多社畜們的真實寫照;
過分的鼓吹成功學,社會對成功單一的衡量標準,房奴、車奴、卡奴等不計其數;
資訊超載,資訊焦慮,難辨真假的各種新聞,各種炒作與各種黑子前赴後繼......
所以任何“詩與遠方”有關人和事總會引起大家諸多討論,而同“詩與遠方”有關的綜藝、電影以及其他作品也能擁有很好的市場。
…..
所以,無論網路紅人還是綜藝節目、電視電影,只要能“詩與遠方”“創造一種令人嚮往的美好生活方式”就能引領潮流。與成功無關,與金錢無關,只是純粹地回歸生命的美好與純粹。
回應
其實遠離城市的生活,在油管上很早就有了,有的播放次數很驚人的,比李子柒都高,但都沒達到李子柒的高度,使觀眾產生的是獵奇心理,所以波動大,觀眾的粘性不足,僅僅是獵奇。李子柒和滇西小哥(儘管是模仿者)她們兩位元的視頻把以前老外拍的手法,個人魅力等,都昇華了,現在她們的視頻風格,拍攝、表現手法在國外也有大量的模仿者。
中國傳統之美有兩種:第一,下里巴人之俗美。第二,士大夫文人追求之雅美,典型的就是蘇州園林。李子柒表現的是雅美,不說話,就是用恬淡沉靜的神態,勤勞樸實的行為。
李子柒很難複製。幹過農活的人都知道,李子柒不是擺樣子,是真會幹農活的。
在大自然裡用刀叉吃著精緻食物喝著紅酒的沙耶香,感覺違和
《寄生上流》到底紅什麼?8大重點解析「窮人與富人」的差距才是最可怕的罪惡根源 2020/02/10
由韓國神導奉俊昊執導的電影《寄生上流》(Parasite)在第92屆奧斯卡頒獎典禮上抱回四座大獎成最大贏家,拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳外語片,更是奧斯卡影史上首部抱回最佳電影的外語片,超狂的紀錄立刻引起網友們瘋狂討論!
《寄生上流》耗時6年打造劇本,以黑色幽默、驚悚懸疑的手法呈現貧富差距的現況。這是一部關於底層家庭「詐騙」上流社會的故事,卻從每一句對白、每一幕細節中,發現這就是最寫實的人生。
1. 洗也洗不掉的窮酸味
「金家」四口是社會底層的家庭,他們住在韓國特有的「半地下房屋」。小小的窗戶外,就是街道上的臭水溝,當清潔工噴消毒水時,整間客廳都被水霧彌漫;最慘的是,偶爾還有酒鬼灑尿⋯⋯
斑駁發黴的牆壁、要彎下腰才能坐上的馬桶、偷鄰居 Wi-Fi 才能過活的兩個孩子⋯⋯ 這就是金家人身上洗也洗不掉的「窮酸味」。
《寄生上流》以金家的環境,打翻了一碗人生雞湯,事實就是「努力也不一定會成功」。金家的父母用最傳統的思維、體能,養活了一家人;而金家的孩子靠著生存小技能、動歪腦筋,生命力異常強悍。
……..
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特朗普不滿《寄生蟲》獲奧斯卡最佳影片:真糟糕
中國商業下沉,“小鎮姑娘”是消費主力軍? 2020-02-14
兩年前,電影票房的一組資料顯示,小鎮青年成為一些電影的主力消費者,幾乎貢獻全部票房的50%,如此資料讓嗅覺靈敏的商家意識到:小鎮青年、小鎮姑娘已經成為中國青年的主體人群,他們有著不錯的消費能力,卻被長期忽略…….
韓國“幽靈整容”:承諾名醫主刀,麻醉後悄悄換人 2019-12-22 央視
韓國號稱是全世界整容業最繁榮的國家,吸引了很多愛美人士。然而,在巨大利益的驅使下,韓國整形業也是亂象叢生,魚龍混雜。被韓媒稱為“幽靈手術”就是術前承諾由專業醫生主刀,但實際做手術的卻是另外一位醫生,甚至是新手醫生。
韓國整形外科專業醫生車相勉:就是練手,新手醫生們可以借此機會進行手術。沒有知名度的小醫生到外面開個小診所,肯定沒有患者光顧,也不能積累那麼多手術經驗。
據悉,在整形外科發生的醫療事故中,有將近一半跟“幽靈手術”有關。韓國整形外科專業醫生金善雄表示,2000年初至今500多名死者中,有200-300人是因為“幽靈手術”。但由於法律沒有明文規定“幽靈手術”是犯罪行為,因此這種行為很難杜絕。
韓國整容行業的“幽靈手術”現象令人震驚,而問題整容填充劑則直接把美容變成了毀容。韓國一名20多歲的女子在接受了注射美容填充劑後,整張臉出現了淤青甚至壞死症狀。
雖然先後接受3次異物去除手術,但是填充物仍然殘留在皮膚和肌肉紋理中,醫生稱她已經無法恢復容貌。
頻頻爆出的亂象大大損害了韓國整容業的形象。目前,韓國觀光公社積極開展向外國人公開整容手術價格的工作,以便外國消費者準確地獲知價格資訊。與此同時,為打擊欺客宰客行為,韓國政府還考慮在機場或酒店安排更多的醫療諮詢人員。也提醒計畫到韓國整容的消費者慎重選擇,避免上當。
全年赴日逼近千萬人次!陸客眼中的日本仍有不便 2019-12-23 中央社
日本經濟新聞報導,中國赴日觀光客人次持續增加,較去年同期成長14%。只不過,跟2014年到2015年人次倍增相比,近年成長速度已趨緩,跟最近亞洲及歐洲等國積極搶客有關,日泰並列受歡迎觀光地,理由是「近一點較安心」、「想體驗日本特有文化」等。
曾到日本旅行過的中國民眾,提出「飯店很難訂」、「退稅手續繁雜」等意見,顯示日本方面似乎還有改善空間。
讓日本官方及民間紛紛強化攬客措施。JNTO已於本月19日在廣州市開設辦公室,是繼北京及上海後在中國的第3個據點。日本大型旅行社也從2018年起開始致力宣傳日本旅遊,並針對日本相關業者舉行如何攬客的座談。相關人員表示,接下來必須從性別及年齡等進行分眾行銷。
雖然中國民眾對赴日旅遊的滿意度及期待度都很高,但也存在不少課題。
例如在廣東省佛山市金融界工作的29歲梁小姐說,「日本訂房網站對外國人來說很難用」,像她跟朋友計畫明年去九州旅遊,但飯店預約網址上要求填入日本的電話號碼及住址,完全沒有因應外國旅客訂房需求。
一名在廣州市從事IT產業工作的31歲陳小姐說,辦理簽證的手續很繁雜,要提出身分證等一堆資料,還不如南韓的簽證來得簡便。
在成都市工作的31歲陳先生說,,日本計程車貴,所以觀光客幾乎都是利用電車移動,但日本電車分成JR跟地下鐵,車種又分成普通、特急、準急等,讓觀光客很難分得清楚。明明中國觀光客這麼多,但中文的標示卻意外的少;還有日本很多地方都很難找到電梯,這對攜帶大型行李的外國觀光客來說十分不便。
在上海市工作的20多歲中國女性說,日本路上很少有垃圾桶,垃圾要丟到哪裡也不清楚;要辦理退稅經常要長時間排隊,十分沒有效率。
報導指出,中國觀光客已占日本海外觀光客約3成,位居首位,雖然過度依賴中國觀光客有一定風險,但好不容易成長的情況也必須努力維持,加上2020年又有東京奧運這樣的重要活動,日本有必要持續致力相關措施,讓所有國家的觀光客都樂於到日本觀光。
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中國人根本不懂入境隨俗道理,還嫌東嫌西不爽就不要去日本,講廢話一大堆,真沒水準。
你們大陸才難玩吧!各個景點廁所到處都臭的要死
綠畜果然開始狂吠了
大國講話就是大聲,換做是台灣誰理你
肖鋒:請大家放過李子柒! 2019-12-11 新浪網
最近,我去北美與留學生分享我對“中國大趨勢”研判,在美聯航雜誌上看到有關李子柒的報導:她在youtube上有700萬粉絲,燒火做飯一招一式連老外看得都樂此不疲。有海外粉絲直接稱呼她為“大自然界的女神”。
自己動手砍竹子做竹床、用甘蔗做古法紅糖,從醬臘肉、重陽糕、桂花酒等傳統美食,到插艾草、包粽子、吃月餅這些傳統節日習俗,李子柒的視頻滿足了人們對中國傳統生活和田園牧歌的一切想像。
一個國家的硬實力,比如經濟和軍事,需要軟實力的配合才能走得久、走得遠。軟實力做得好的除了韓國,還有很多,比方說好萊塢電影和美國貨、美式生活方式,德國足球和德國製造。
中國製造靠什麼來行銷全球?孔子學院嗎?《新週刊》曾刊出過一個觀點“一萬個孔子抵不上姚明和章子怡”。(楨:?)
好了,現在終於出現了一個李子柒,可一個李子柒是遠遠不夠的,我們需要一千一萬個李子柒來做“文化輸出”。
最後,我也希望輿論“放過”李子柒,不要給她強加過多標籤,李子柒取代不了孔子學院,更代表不了仁義禮智信和中庸之道。
至於孔子學院,則應該從李子柒的成功中獲得啟發,是時候改變傳播中國文化的姿勢了。
2007年我出訪德國時適逢央視熱播《大國崛起》,彼時正播德國的崛起,引發德國媒體熱議。“他們把俾斯麥時的德國當作榜樣”,德國報紙這個整版評論給我留下深刻印象。
德國人要我們認識的是新德國,與時俱進的德國,正如其“歌德學院”(德國版孔子學院)的海報所展現的:老歌德一手持西門子手機,一手打開筆記型電腦,目眺遠方,若有所思。
韓國警方確認《Produce 101》系列選秀節目全部作假 2019-11-14 觀察者網
在偶像藝人不斷更迭出新的韓國,從曾經締造出IOI、WANNAONE等超人氣天團的知名選秀節目《Produce 101》中出道,成為無數練習生夢寐以求的事。
可如今“101系列”卻成了過街老鼠——據韓聯社報導,韓國警方今天(14日)確認,從2016年舉辦的第一季選秀開始,《Produce 101》全系列共四季全部存在作假。
已於5日被逮捕的節目導演安俊英和出品人金容範今天被移交檢方審查起訴,此外還有另外涉案8人被立案偵查。
而第三季的女團IZ*ONE,和第四季剛出道的男團X1,目前也因“造假醜聞”導致工作行程全面停滯,無法登上打歌節目,還丟失了諸多廣告代言。
面對這兩個團體成員的各自原屬社解散團體的要求,經紀公司CJ E&M表示將待調查結果釋出再做商討。但已有消息透露,部分成員目前情緒激動,提出解散訴求。
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臉是假的,胸是假的,還是臀是假的……是假的
嘿嘿,韓粉們風中迷亂了
文娛寒冬裡,利潤率400%的網劇生意瞭解一下? 2019-11-01 介面新聞
2017年在愛奇藝上線的《花間提壺方大廚》豆瓣評分高達7.9,利潤率高達400%——兩季36集,沒有大IP,沒有知名演員,投入成本在2000萬左右,累計收益則達到8000多萬。
2016年,成本僅 500萬的《妖出長安》在愛奇藝拿下 2000萬分賬收益。到了今年,在多部大劇競爭激烈的暑期檔,《我的鄰居睡不著》成為優酷首部收穫2800萬分賬的A級劇;《絕世千金》在愛奇藝上線4天分賬金額就突破1000萬,截至9月底累計分賬破5500萬。
風險和機遇總是並存。
誰在看分賬劇?
不像頭部大劇,分賬劇只要精准抓住一部分人群,就能帶來可觀收益。《花間提壺方大廚》《絕世千金》《等到煙暖雨收》等大都是女性向劇集。
以往中國的古裝劇概括為兩大類,第一類偏正劇,像是《康熙王朝》、《雍正帝國》,甚至《甄嬛傳》,第二類塑造的是玄幻傳奇式的超級英雄,像是《擇天記》、《古劍奇譚》。《花間提壺方大廚》開啟了第三類古裝劇。這部劇改編自網文中的種田文,定位是“暖味甜寵,美食正宗”,“通過濃濃的生活細節和生活氣息,讓你極具代入感地跟故事裡的人物經歷成長。”
敢於做這樣的嘗試,是因為新聖堂影業對90到00一代使用者的生活狀態和訴求做過研究。他們發現,年輕人樂於分享旅遊、電影、美食、音樂,特別愛看抖音和快手上的美食視頻,另一方面,他們懼怕面對面的交流和複雜的社會關係。這背後更深層的原因是,父輩積累的財富為他們提供了更多的選擇自由,年輕一代不像80後那樣需要面臨就業買房的壓力,他們渴望回歸純真的生活。基於這樣的認識,朱先慶帶領編劇團隊按照甜寵陪伴的模式,創造了一個“輕甜不虐”的故事。
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《實然觀》:西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外),但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中,他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展),結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作,這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現],其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》,就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則],就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天註定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了),連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄,問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看),為何如此?除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態,病根還在西方文藝理論。
徐實:除了中餐、中醫藥,我們還能對外介紹什麼 2019-11-01 觀察者網
2019-10-18,當代中國與世界研究院在北京發佈《中國國家形象全球調查報告2018》,調查選取了全球22個國家,涵蓋了亞歐美非大洋洲等不同區域的公民。訪問樣本共計11000個,每個國家500個樣本。海外受訪者認為,中餐(55%)、中醫藥(50%)、武術(46%)是最能代表中國文化的三個方面。
但在我看來,有幾方面的問題顯而易見:
1)中餐、中醫藥、武術都可以看作是農業文明的產物,而新中國巨大的工業成就被忽視了。
2)中餐、中醫藥、武術,都不是價值觀的載體,無法幫助中國實現價值觀的輸出,幫助外界瞭解當下的中國。
中國的文化輸出需要新思路,要培養外國民眾對中國的嚮往,中國的對外文化輸出可以把握兩個要點:輸出工業文化,輸出價值觀。
輸出工業文化的有效方法。
其一是製作高品質的紀錄片,如央視的《大國重器》。其二是製作反映當代中國風貌的影視作品,但必須是好故事,首先必須擺脫《紅高粱》、《夜宴》、《十面埋伏》這類“農業文明敘事”,包括以少男少女感情為題材的“青春小電影”。
美國是在價值觀輸出這方面做得最成功的國家。美國將好萊塢變成高效的政治工具,通過影視作品的成功市場行銷來輸出價值觀,而且還有經濟利益可圖。
在價值觀輸出這方面,中國既要積極學習美國,又要有自己的創新。美國出於自身利益,熱衷於扮演“世界員警”的角色,“人權高於主權”的價值觀。中國應該輸出有中國特色的價值觀,例如:
1)自強不息,人定勝天:《我的左手》算及格水準,這一領域應該能夠出現更好的作品。
2)強烈的社會責任感:《烈火英雄》體現了消防官兵為人民服務的高尚情操。
3)強大的社會凝聚力:《橫空出世》《我和我的祖國》都能夠在關鍵時刻上下一心、高度團結的國家,除了中國以外,並不多見。
4)打造人類命運共同體:《流浪地球》已經將這種精神詮釋得淋漓盡致。
「好想住日本!」他批台灣治安環境差 慘遭戳破幻想 2019-08-15 聯合新聞網
日本可說是台灣人最愛前往的國家,2018年就有約480萬人次赴日。對重度哈日族來說,長住日本或許是人生的夢想之一, PTT有網友在「WomenTalk板」發文,舉出日本有5大優點,包括治安好、風景好、人民素質高、食物好吃和空氣好,並與台灣做比較。
發文者說,台灣晚上超商門口很多「8+9」,可能看一眼就會被打,日本就算淩晨1、2點走在路上也沒事,只有從居酒屋聚餐完的平凡上班族,讓人感到安心。且台灣屢見分屍案、鬥毆等重大社會事件,員警還配槍,相較之下,日本員警身上只配警棍,代表治安出奇的好。
日本人寧願自己吃虧也不願給他人添麻煩的個性,也被發文者大大推崇,「很少在電車上聽到大聲喧譁的人,街道超乾淨,垃圾都自己帶回家,對左鄰右舍也很客氣,汽車禮讓行人」,並指抽菸的人會主動到吸菸區,不會吸到二手菸。
發文網友還批評道,台灣一堆口味亂改的假日本料理,路永遠鋪不平,一堆不遵守交通號誌的機車,路上很多垃圾,且冬天濕冷也不如日本的乾冷舒服,他的嚴重過敏到日本都沒了,直呼「雖然台灣很好,但是缺點實在也不少啊」。
然而他對日本的諸多讚揚,卻被網友一面倒反批,認為他對日本充滿太多不切實際的幻想。許多人認為日本只適合旅遊,「你去日本住多久了啊?感覺粉紅泡泡還是很濃」、「看得出來你跟日本很不熟」、「你定居會很痛苦,日本人很排外」,更多人對他過度貶低台灣不以為然,「非常以偏概全的觀點」、「所以你在台灣被打幾次了?」、「日本晚上治安並不好好嗎?不要害人,台灣才是真的半夜一兩點還可以安心走在路上的國家」。
網友們一一戳破發文者對日本的美好印象,「不大聲喧譁一定有什麼誤會,我常遇到在電車上大聲談笑的日本人」、「日本二手菸真的沒比台灣好,室內可吸菸的店又多」、「日本根本是超高壓+自殺率高+女權低落+年輕人比台灣更看不到未來的地方」、「日本隨機殺人也沒少過」。
不少曾長住日本的網友也分享過去的經驗,「日本素質是真的高,但台灣也算高,我大學時每天半夜在外面亂跑也沒遇過壞人,倒是在大阪動物園站差點被打」、「我來日本半年,還是愛台灣食物,便宜好吃,日本外食有夠貴,而且大部分其實也都普普」、「住過日本…晚上10點後就不敢一個人在外面,醉漢很多」、「住日本4年的人路過,只有空氣比台灣好是真的沒話說,其他都是你自己的幻想」。
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我有位曾到日本唸書的表妹也是這麼說
139噸中國服裝改標變“韓國造”,高價專賣中國人 2019-08-10 央視財經
在國內的電商平臺上,經常可以看到來自韓國東大門的品牌服裝,不過最近,韓國關稅廳卻查扣了大批被剪標後, 偽裝成韓國東大門品牌的中國服裝,然後再加價賣給中國消費者 。而這些衣服的價值更是高達 3000多萬元 。
由於剪標、走私服裝等案件頻發,韓國關稅廳表示將在今年10月份之前在韓國制衣工廠、物流中心、機場等地對進出口服裝原產地進行強化管制,同時還將通過提高檢查率等方式嚴厲打擊走私行為,以維護韓國服裝市場秩序。
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就不明白,明明世界一流的衣褲鞋帽都是中國造的,卻有人迷信韓國的比中國的好?真是有錢閑的!
淘寶大把排前面的韓式娘炮衣服款式,都特麼醜地要死
我上天貓只想買個便宜,買個衣服水瓶什麼的按銷量排行,全是這個韓版那個韓版,沒得挑。究竟是消費者太愛韓版倆字還是商家以為消費者愛韓版倆字?
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上美倒是做藝術,都快做死了,也沒見你們出錢出力的。一方面喊著我要藝術,又不肯給藝術送錢,你們讓藝術也很難辦啊。
日本的千與千尋是一種日本的成功,但哪吒就是中國的。但按作者的話來說,外國的動漫在中國可以得高票房,可以賺錢,但中國的動畫得高票房,好像就是在犯罪一樣。
好萊塢大片各種宣傳,不是誘導?你們這些傳聲筒雙標咋這麼溜?
文人相輕的惡習真的是改不掉了
本來對一個電影的評價難免會有主觀的因素,所謂各花入各眼,這都很正常。只是本文作者一副眾人皆醉我獨醒般的自我感覺良好,行文思路邏輯混亂,沒有論據支撐結論
京都動畫:曾收到與縱火嫌犯同名人的投稿,初審未通過 2019-08-01 觀察者網
在“京都動畫”第一工作室遭人縱火釀成慘劇之後,41歲的嫌疑人青葉真司曾向警方表示,因小說遭盜用感到不滿,隨後“京都動畫”社長澄清,並未收過青葉投稿的小說。
但日本共同社7月30日報導,“京都動畫”辯護律師30日透露稱,與嫌疑人青葉真司同名同姓的人曾參加過作品徵集活動,且其住址與青葉同為埼玉市見沼區。由於程式上未通過第一次審查,所以青葉的作品並沒有在公司內部共用。由此否認“抄襲”一說。
7月18日上午,日本“京都動畫”工作室遭縱火,青葉在建築物一層用桶潑灑汽油,之後放火並大喊“去死”,他目前因燒傷仍在醫院接受救治。此案目前已經導致35人死亡。
“京都動畫”工作室建築共3層,面積約700平方米,從1層到3層均被完全燒毀。“京都動畫”1981年成立,有近160名員工,曾製作《涼宮春日的憂鬱》《輕音少女》等多部知名動畫。
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話說,日現在一水兒的套路流...一堆輕小說仿佛一個套路不同寫手的作品,有些時候,你真說不好是不是抄襲,因為很多作品深究起來都一個套路...
我很懷疑這樣一個中學都沒畢業的人的文稿能讓京都動畫去抄襲。
話說就算真的被抄了,這位罪犯還不如放出原稿來,在網上讓人評判,是真是假一目了然。
以日本人見了棺材也不掉淚的德性,京都很大可能就是收了稿,借鑒了部分情節,然後還不給錢,沒給任何說法,當不知道…
這也不是放火的理由
《哪吒》10億票房背後:影片沒那麼好,中國人在被誘導消費 2019-07-30 小象冒冒
上映5天的《哪吒之魔童降世》已10億元票房,最終或達22.59億。此前,中國市場動畫電影票房最高是《瘋狂動物城》15.27億。
《哪吒》在微博、新聞平臺一片叫好,在文青聚集地,豆瓣,更是收穫了8.8的高分,進入了神片的行列。看起來,《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。
在重重推薦下,小編去電影院看了這部電影。看完之後,心裡不禁打起鼓來:也許,影響輿論、決定票房的,有太多“非電影”的因數了。
此次上映的《哪吒》,儘管脫胎於中國神話,卻完全是以現代道德演繹。電影訴說了一個堅持自我、父愛子孝的,現代式的家庭教育故事。
諷刺的是,儘管角色口口聲聲說著“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成見”,電影卻依然一直在用對肥胖、結巴、娘娘腔等對各色缺陷產生的成見製造笑料。
和日本的宮崎駿工作室、美國的皮克斯營業、迪士尼等國外成人向動畫相比,中國的成人向動畫電影,多年來一直處於缺失的地步。
回溯國漫發展史,上一部扛起崛起大旗的,是四年前的《大聖歸來》。這部影片,基於了《悟空傳》扎實的劇本和深厚的人設,加之令人眼前一亮的畫風,取得了口碑與9.56億元票房的雙豐收。
但《大聖》宛如天空的流星。自此之後,似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負重難行。此刻,它正緩慢爬行在技術與藝術難以平衡的分水嶺上,且更傾向於前者。這不是藝術家的選擇,而是市場的選擇。
“特效套路”,為中國動漫電影在短期內贏得了市場。但梳理電影作品的發展方向,對技術的沉溺,既是國漫的崛起的墊腳石,又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機會看到一個純然用心的想像世界、一個中國的《千與千尋》了。而如果再仔細觀察:國產動漫的票倉,往往聚集在二三線城市。
《哪吒之魔童降世》火了,有好事者翻出了40年前的那部哪吒做了一下對比,小編也趁機回味童年。回顧1979版,上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》,其中經典場面,至今看來,就是震撼二字。懷著這種感受,再看今天的《哪吒》,則更覺得失望。
這不是因為特效的緣故——當年的影片沒有特效,電影語言也不豐滿。我們僅僅對比一個場景的處理方式,就能感知到電影藝術的差別。
凜冬已至——中國電影相繼「被」禁,影視產業雪崩虧損 2019-07-31 吳介聲31
2019上半年,中國總票房311.7億人民幣,與去年同比下滑2.7%減32億元,雖只下滑2.7%,但對中國業界而言已是叫苦不堪。
華誼兄弟、北京文化等影視龍頭相繼虧損
審查、補稅制度導致惡性循環
自從去年展開的補稅、限薪、審查等系列緊縮政策,嚴重影響部分作品上映時程,甚至無法上映,打擊營運效率,增加壞帳與倒閉風險,導致市場惡性循環。
而部分意見領袖則「審慎樂觀」地稱這2年的寒冬為「調整期」、「野蠻生長的影視公司新一輪大洗牌」、「影視板塊整體業績的邊際改善過程」、「儲備豐富且符合政策鼓勵方向的內容題材」——意指能夠通過考驗的業者,經歷行業重整之後會有更大成長空間。
然而,去年下半年開始,中國展開影視產業補稅限酬以及加強審查等緊縮政策,中國影視產業收益也急速進入寒冬期。
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台獨港獨加油 這篇文章的心底話就是中國宛如人間煉獄即將崩潰獨立有望了
傻子,寫這種文章你也信,還以為理所當然
呃!真的是,怎麼寫就怎麼有人相信,內地電影票房破十億的怎麼都不說,影視公司虧欠就怪政府審查原因!怎麼不說騰訊影視獲利了呢?國產動畫片也是很火啊!怎不說說流浪地球的票房比復仇者還高呢?完全就是見樹不見林的寫法!真擔憂臺灣記者的水準!!
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廣電總局2019-07-31慶祝新中國成立70周年8月起不播娛樂性較強的古裝劇偶像劇,重點電視劇“百日展播”活動。
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什麼叫娛樂性較強?喜劇算不算?
多來點十二時辰這樣的硬貨,少點奶油小生白癡少女腦殘基友重度磨皮五毛特效。
十二時辰我是真看不下去。硬裝文言,話都說不通順,尷尬。架空世界,沒頭沒尾,虛幻。人物強行張揚個性,結果是個性同質化,每個人不是狂,就是痞,膚淺。
標準要一致,不能雙重標準。同樣是低俗歷史虛無等等,為什麼網文被整,所謂的名著就沒事?為什麼不尊重喜歡娛樂節目的,古裝的,偶像的電視劇的人群,你不喜歡看就不讓別人看?憑什麼?
海清呼籲多給中年女演員機會:我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網
在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上,中國女演員海清代表“中年女演員”發聲,懇求導演製片們給予出演機會,姚晨、梁靜表態支持。
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其他都不錯,但是姚晨咋回事?
帶上姚晨,就是敗筆,姚晨三觀不正。
主要還是影視題材太窄,大部分集中在仙俠、都市青春戀情,反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇,這些中年演員戲路也就窄了。
到了歲數就得服老,你們已經演不了小姑娘了,就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了,大媽這種角色就挺好的。
她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子,而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力,反配為主會砸了片子。
其實不是年齡的問題,是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性,到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品,這方面真的應該要和美國學習,美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品,不知道是性格原因還是什麼原因,中國那些文藝創作者通常都比較幼稚,不夠深度不夠成熟,創作出來的作品通常都比較年輕化,不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會,適合中年女演員的戲非常多,稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員,市場並不排斥中年女演員。
現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部?特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性!說到底,還是利益作祟
除了帶來更好的生活品質,流行文化最關鍵的影響是「審美水平」的提升與多元發展。日本是亞洲最早「東洋文化輸出、國際文化輸入」的國家,即使現在流行影響力早已落後韓流甚多,日本仍以無可取代的傳統精緻風情、迷人深邃的精準美學風格,展現在日式食衣住行的生活情調中,繼續吸引著全世界的朝聖者。
中國大陸這些年雖說挾著龐大的市場規模,拉動華人流行文化的勢力,但無論怎麼做仍在「創意」徹底(楨:?)輸給南韓、「深度」完全(楨:?)輸給日本!在此同時,華人流行文化則已經幾乎沒有「台灣」可以傲視站穩的領域和角落了。無論電視、電影、音樂這些流行文化的主要渠道載體,如今台灣都是「低成本、小規模」供應給「低收視、小票房」,幾乎看不到能讓人眼睛一亮的作品了。
無論藍綠執政,政府中完全沒有任何轄管、關注、扶植「流行文化」的部門,如今無論掌管文化發展的「文化部」或是轄管媒體的NCC,涉及文化的產業政策中幾乎都沒有任何流行文化的規畫與前景可言。一年復一年的落後且萎縮,直到當今連台灣年輕世代也說不出自己生活中能有什麼流行文化的感動與追尋了。
放眼四海,算算台灣已經「沒有一首歌、沒有一位明星、沒有一齣戲、沒有一本書」能夠廣被國際知曉,既沒有歷史深遠,也沒有流行輕淺,台灣正在朝向成為一處只剩珍珠奶茶而聞名的「小村落」!台灣自己的年輕人今後「一心都是日本、滿眼都是韓國」
台灣流行文化只剩珍奶 2019/07/28 王尚智
圍坐的生日宴會中,即將念大一的年輕壽星邀來10多位男女同學一同歡慶。這一場夏日青春的聚會,桌上是韓式烤肉配上日式蛋糕,聊開的話題則是韓流明星以及去日本旅行。年輕世代一向是流行文化的消費群與支持者,一桌熱鬧喧笑只聽到「日本、韓國」,卻怎麼也聽不到任何「台灣」的流行痕跡。
自從《康熙來了》停播後,台灣影視、娛樂、流行文化彷彿失去最後一個發光發亮的集散地,之後即使收視最佳的綜藝節目,最多也就是區區幾萬人的收視規模。驀然回首沒幾年,台灣在亞洲整個流行文化的「落後」,不只遠遠輸於日、韓、大陸,甚至連泰國也瞠乎其後。最明顯的例子是,再也聽不到東南亞或對岸有任何「想到台灣發展」的新人了。現在最當紅的台灣年輕明星,應該是在南韓Twice女團中的周子瑜,但她的星光是由南韓人打造。
不得不說「韓流」文化在全球播散的懾人程度,年輕男團BTS如今被視為彷彿當年「披頭四」席捲全球歌迷的影響力,年輕人不分種族語言如癡如狂。而這股已經洶湧推送將近10多年的南韓流行文化,同時也將韓國風格的語言食物、家電產品、美妝造型等各種消費元素大量輸出至全世界。若就觀光文化影響力的規模而論,台灣此刻大概連南韓的1/10都不及。
但最令人印象深刻的是韓流除了「國際輸出」,卻也同時大量輸入了國際多元文化進入南韓社會民間。走進首爾城市的任何商業角落,國際化的文化痕跡體現在南韓人食衣住行的所有層面。這是流行文化最具代表性的「交互作用」與「滲入現象」。
國家新聞出版署約談12家存在低俗問題的網路文學企業 責令全面整改
2019.07.15-17,國家新聞出版署約談了咪咕閱讀、天翼閱讀、網易文學、紅袖添香網、起點中文網、追書神器、愛奇藝文學等12家企業,對近期發現的網路文學內容低俗問題,提出嚴肅批評,責令全面整改,要求相關單位立即下架存在問題的網路小說,停辦徵文活動,清理低俗宣傳推介內容,健全內容把關機制。
出版署指出,網路文學作為重要的文藝出版形態,要認真貫徹習近平總書記關於文藝創作工作的一系列重要指示精神,始終堅持與時代同步伐、堅持以人民為中心、堅持以精品奉獻人民、堅持用明德引領風尚,唱響主旋律,傳播正能量。
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除了色情網站,現在哪裡還有什麼色情小說?不看別瞎猜。
“情節荒誕的作品”這一條能不能去掉?我覺得容易誤傷好多網文!再說了,如今每年上千部影視劇,大概99%也都能扣上這頂帽子吧?
傳播歷史虛無主義、淫穢色情內容…26款音訊平臺被處罰
據法制日報-法制網2019-07-20報導,近日,國家網信辦會同有關部門針對網路音訊亂象啟動專項整治行動,依法依規對26款傳播歷史虛無主義、淫穢色情內容的違法違規音訊平臺,分別採取了約談、下架、關停服務等處罰。
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總要文學創作空間吧?寫真實歷史太敏感,因為會牽涉民族矛盾,寫架空歷史又虛無,寫玄幻又迷信,寫現實更敏感,寫愛情難免過線'這樣一刀切,怎麼能做好文化輸出?要是這麼嚴格,三國演義歷史虛無主義,水滸傳鼓吹暴力,西遊記宣傳迷信,紅樓夢涉黃。美國漫威迷信。不給創作空間,文化如何生長?
“歷史虛無主義”,是指不加具體分析而盲目否定人類社會的歷史發展過程,甚至否定歷史文化,否定民族文化、民族傳統、民族精神,否定一切的歷史觀點和思想傾向。
所有的穿越架空小說都歸類到這個歷史虛無主義中?莫非也要禁止?就想之前被下架的臨高啟明小說一樣?是不是矯枉過正了點?
港媒:韓國美妝在華“失寵”
香港《南華早報》2019-06-117 “韓妝”:中國不再追捧韓國化妝品? 若幾年前你問中國顧客,他們會說韓國美妝沒瑕疵。在中國粉絲追捧下,2014年某熱播韓劇女演員用的口紅很快售罄。作為“韓流”的一部分,過去10年來大部分時間內,韓妝產業在華成為生活方式的風向標之一。
但如今,這種潮流正在改變。在全球第二大美容市場中國——規模明年可能達620億美元,消費者越來越把視線轉向本土品牌。去年前9個月,韓妝對華出口僅增長20%,與過去5年來年均66%的增速相比,無異於急劇放緩。
中國品牌迅速成長,本土消費模式和潮流都在變。韓國業內人士稱,與“薩德”有關的禁令絕對影響了韓妝對華出口,但歸根結底是中國消費者興趣日減。與此同時,中國本土品牌,如佰草集、相宜本草等,正與韓妝品牌激烈競爭。這些中國品牌如今甚至像歐萊雅、強生等跨國公司的產品一樣受歡迎。去年72%的本土品牌在天貓簡介中注明“中國製造”,同比增加50%。
專家表示,除了具有競爭力的性價比,中國美妝崛起還受到文化自豪感和民族主義推動。尋找本土品牌增強自信的中國消費者發現,這些品牌更能引發情感共鳴。有關提倡使用國貨美妝的文章和帖子在社交媒體被廣泛轉發。
此外,許多中國消費者厭倦了千人一面的韓妝標準。專家認為,韓妝講究順從和集體主義。但如今更多中國人赴外國留學、旅遊並形成強烈的個性意識,需求變得更分化且目標更明確,他們不願再隨大流。(作者Crystal Tai,丁雨晴譯)
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什麼方面只要研發投入,定有回報!
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報
日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增,跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示,30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高,其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%,30中為12.5%,20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗,就算有交往對象對性的需求也不高,若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。
「草食男」變多了! 18-39歲日本人25%沒性經驗 2019-04-08 聯合報
日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示,2015年18-39歲日本人中,有25%沒有性經驗,比1992年的20%增加。由此可見,正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣,不追求性愛的人有所增加。
今天所謂的“小鮮肉”,在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻
今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來,認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質,進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星,歐美也有很多。
五六十年代日本有大量女性投入到工作當中,她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層,也會追求自己的獨立審美。
資本發現這麼大一個市場之後,就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處,開始時把你當作外來者或邊緣群體,排斥你,獵奇你,一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的,那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中,打造一些所謂的國民天團,就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
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完全反對作者的邏輯。
對,我也對此匪夷所思。
非也,小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢,而是看上去細皮嫩肉,一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同,女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
好印象完全崩壞! 10大世界第一 日本人看了都慚愧 2019-04-08 聯合
國人對日本普遍皆有不錯的好印象,每年赴日旅遊人次也不斷增長當中,然而,日本平臺The Mystery公佈了一項日本10大世界第一,內容連日本人自己看了都覺得慚愧。
第一,農藥使用量世界第一。其實台灣更可怕,每公頃農藥用量17公斤,比第二名的日本還多出6公斤。
第二,食品添加世界第一。日本很多食品味道豐富,相較英國21種、德國64種、美國130種,日本卻有1500種以上的添加物。
第三,食用基因改造食品世界第一。最快今年夏天,就能在市面上買到經過基因編輯的農漁水產品,但厚生勞動省認為基因編輯並非基改。
第四,廢棄物處理量世界第一。日本雖然垃圾分類做得不錯,但僅有20%的廢棄物被回收。
第五,自來水氯含量世界第一。日本自來水是可以喝的,但就連台灣醫師都建議,還是經煮沸後較為安全。
第六,臥床老人世界第一。65歲以上占總人口28.1%,70歲以上占20%,超越義大利的23.3%、葡萄牙的21.9%及德國的21.7%。
第七,精神病院世界第一,遠大於韓國及歐洲其他國家。
第八,年輕人自殺率世界第一。包括霸淩、壓力及家庭因素等,,2016-2017年250人,創下30年來新高。
第九,撲殺流浪動物世界第一。動物安樂死在歐美僅有不到一成,但在日本竟高達七成。
第十,不做家事的老公世界第一。
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台灣的世界第一列出來,日本人會嚇尿吧.
是嗎?十倍人口的中國第幾?鬼扯
綠蛆依然熱愛日本,寧可巴肚扁扁,也要捐錢給日本,寧可打手槍,也要把老婆送過到慰安日本老爹。
這篇新聞又讓島內許多日本鬼子的走狗心碎幻滅,不過這群漢奸台奸人渣還是會繼續搶食日本鬼子爸爸拉的狗屎過活,賤…
日本水果輸台也有多次沒通過我們台灣的檢驗,就是農藥殘留太多,可是鬼島依然相信日本欸尚好,日本人不會騙人...
日女為減肥「剝掉天婦羅麵衣」 遭店家轟出:這是對我們的侮辱 2019-04-08 聯合
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留言充分表現出臺灣奧客文化
哪裡奧客?人家不付錢嗎? 炸皮也是客人自己動手剝的, 有要廚師去皮嗎?
中國視頻分享超級明星的突然崛起已招致抵制。印度政府最近採取措施限制外國公司,以便本土科技企業發展,一些團體對這些應用上的不雅內容感到擔心。發言人稱,抖音和Helo面向年齡不低於13歲的人群,Like在印度市場面向18歲及以上人群,Bigo Live用戶必須年滿16歲。兩者都有舉報不良內容的機制。
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抖音不是啥好東西,充斥著各種衣著暴露的女性,還有很多食品加工不利於減肥,最後還有很多曬貓、曬狗的,這一切都佔用了我大量時間,不說了再去刷一波
你說的不是什麼好東西,那為什麼中國航太、中國三軍、東風快遞使命必達、共青團中央等國字型大小在用呢?!
騙子,我的抖音為什麼就沒有【各種衣著暴露的女性】!
你的偏好決定了抖音給你推送的內容!
這個跟個人愛好有直接關係,平時你什麼看的多,喜歡收藏什麼,大資料就會推薦你喜歡的內容給你。比如我喜歡看戶外運動旅遊,還有一些專業內容,基本推薦給我的也是這些內容。
自從下載了抖音,我就過上了皇帝般的生活,有人給朕唱歌, 有人給朕跳舞,有人給朕演戲,有人逗朕樂,朕還要挨個批閱評論,累死朕了
“臉書無聊”,中國短視頻APP正“圈粉”印度新線民
《華爾街日報》2019-03-15報導,中國多款內容分享應用正在印度這個擁有13億人口的國家興起,目前大多數印度人正首次利用低成本智慧手機和極其便宜的資料套餐上網。這些應用包括Bigo Inc.旗下的Like和Bigo Live、跳動科技旗下的Helo和抖音(TikTok)等。
這些應用介面簡單,非常吸引使用者,例如31歲的Asha Limbu,她來自印度東北部的曼尼普爾邦,目前在新德里做管家。在為一戶中產階層家庭做家務的間隙,Limbu每天都在Like上花費三個小時,流覽數百個短視頻,在這個過程中與朋友和陌生人交流。她表示,Facebook讓人感到無聊。
FB旗下即時通訊應用WhatsApp有超過2億用戶,該應用在印度不同社會經濟階層、使用不同語言的人群當中頗受歡迎。不過,一些來自中國的新應用增長速度更快,有可能很快就會削弱Facebook和Alphabet在印度廣告市場的主導地位。
雖然騰訊、阿裡和微博等中國互聯網巨頭尚未在印度站穩腳跟,但Like等應用在當地已很受歡迎。Like與其姊妹平臺Bigo Live在全球擁有6900萬月度活躍用戶;Bigo今年2月表示,將投資1億美元擴大在印度業務,並在當地招聘1,000名員工。Ranveer Singh等寶萊塢巨星入駐Like提升了這款應用的人氣。Singh上傳了他跳舞的視頻,在四個月內積累了460萬粉絲,幾乎是他FB上1020萬粉絲數量的一半,是Twitter上1,170萬粉絲的三分之一還多。
其中許多中國應用瞄準了印度會說英語的城市居民以外的用戶。跳動2018年專門針對印度市場推出一款名為Helo的新應用。用戶打開該應用後可選擇設置14種印度語言,但不包括英語。無需選擇要關注的帳號,應用用戶就會自動收到簡單的、滾動播出的消息推送,顯示熱門短視頻和圖片。Helo已累積擁有2500萬月度活躍用戶,目前平均每天新增約10萬用戶。已與Twitter相當。Twitter是印度記者、政界人士、藝人和其他精英最青睞的,在印度擁有約2600萬月度活躍用戶。跳動旗下抖音在全球受到歡迎,在印度的用戶量迅猛增長約2.6億用戶,占其全球1/4,接近FB印度用戶數。FB印度數位廣告市場規模仍較小,相比美國市場1,000億美元的年收入,印度只有20億,不過,未來五年可能會擴大兩倍。
韓國頂級男團成員勝利事件繼續發酵 更多細節爆出 2019-03-14 觀察者網
韓國頂級男團Bigabang成員勝利被爆涉嫌打架鬥毆、吸毒、組織迷奸、性招待客戶等一系列事件後,此事風波逐漸擴大至韓國半個娛樂圈,不斷有藝人被爆與此事有關。此外,韓國媒體所公佈的相關聊天記錄顯示,幾名涉案男藝人不僅迷奸女性,還有人曾經在賄賂員警高層後成功掩蓋過失,輿論也逐漸開始轉向警方嚴重失職及受賄的嫌疑。14日,韓國國務總理李洛淵再次在公開會議中強調徹查此事,“一些名人竟然做出偷拍並散佈不雅視頻的行為,這是抹殺他人人格的反人類罪行,警方應對此追查到底,匡扶社會正義。”據悉,目前韓國警方共有126名相關人員參與此案的調查。
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居然沒有一位遭侵害女性報案,整件事還是打架鬥毆引起的。這後面都有些什麼故事啊?
報案有什麼用?員警都是他們的人。而且在韓國,掌握資源的大佬眼裡,你們藝人就是給大佬睡的。你爆料出來,你就是找死。
韓日的娛樂圈都是很變態的,藝人是沒用人權的,都是公司的奴隸
韓日本質上還是個男尊女卑的封建社會
倒不如說這是一個縮影,被資本主義侵蝕的太厲害了,娛樂圈只是表像!中國的資本還可以約束,由於歷史底蘊,中國的各種力量也更容易平衡。
告示牌中國百大流行單曲榜對華語音樂的影響 2019-03-03 聯合報
2019年一開始,中國Billboard音樂單曲榜(China Music Singles Top 100)問世,首支冠軍歌曲由蔡依林的「怪美的」拿下,她也成了這份華語公信榜歷史的第一位奪冠歌手。之後陸續有毛不易、陳立農等人拿下排行冠軍。
Billboard這套複雜的計算公式,歷經1980至90年代的payola(買榜)疑雲、再到這世紀的幽靈點擊跟假串流等各種試煉,終究樹立了它獨一無二、始終為市場信賴倚用的榜單,期間Billboard也陸續在世界各地區增加刊登拉丁音樂榜、K pop 100與Japan hot 100,與此同時中國大陸從2015下半年的巨量掃蕩、強制關閉數百個非法音樂網站、經歷數位版權與串流平臺的整頓,加上相繼出現的眾多音樂電視節目,點擊播放和銷售的數據漸趨透明化,中國流行音樂市場終於在重整與熱度之中於2019年1月,和Nielsen-CCData聯合以電台播放量(占30%)加上數位串流點擊量(占30%)、與數位購買下載和打賞量(占40%)的綜合計算列出「百大單曲榜」。
Billboard中國百大單曲榜目前推出兩個月以來,100名的席次中,台灣歌手只占不到30%,前10名中只見到過陳立農、蔡依林與羅志祥。大陸歌手毛不易、張藝興、吳亦凡及火箭少女101跟NINE PERCENT大幅長期占據榜單前20名中,香港歌手只見莫文蔚和陳奕迅、林憶蓮打入到Top 40。顯然台港歌手在中國商業市場完全流量化為依據的時代,已經不如預想中有以往的影響力。
倘若Billboard考慮進入台灣與金曲獎合作,甚至做為報名資格的篩選機制之一(例如打進過前40名的歌曲才符合)、一來金曲近幾年的巨量開放將得以有第一波篩選、減輕評審龐大的聽評負擔,再來報名作品本身經過商業市場考驗與數據支撐、能更充實反映質與量的評選,對於未來雙方無論品牌建立或發展廣度跟高度上、何種面向都是雙贏。不過,在商言商,Billboard本身品牌進入授權有一定的價碼,金曲年年籌辦隨標案而變動,要怎麼合作光對接就有難度。
特別是從2019年起接連開幕的臺北流行音樂中心、海洋文化及流行音樂中心,有地利若配得上天時人和(例如推動金曲執委會),那麼台灣透過流行音樂做文化輸出與國際交流的格局、勢必能加乘更多資源整合,使台流成為華語歌曲的研發及推展核心,那麼中國Billboard音樂單曲榜的出現,就有可能是台灣流行歌曲的另種推升之手了。
以本人經歷為例,去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線,小孩自己說文化課分數已經到天花板了,無論怎麼努力就這個樣子了,她還想上個比較好一點的大學,於是決定高三改美術(在此之前根本對美術不感興趣),對了本人也是高三文改美,本人極其夫人都是美術專業科班出身,都有送美術高考的經歷,專業水準至少是不會誤人子弟的,當年給學生點評作品,學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒,按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班,因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了,但是今年還是花了五萬參加了考前班,原因很簡單,我們要上班嘛,不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右,因為孩子高三落下三四個月的一輪複習,寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二,總結一下一個美術生高三一年,應該在十五萬左右,再加四年大學二十萬左右,一個美術生從高三到本科畢業,四十萬左右。
受教了,真沒想到啊,現在學藝術這麼燒錢啊,考進去還要砸幾十萬,一套三四線城市房子的首付都出來了,真不是一般人家玩得。作為業內人士,能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎?除了那些頂尖走專業路子出國深造的,還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的,或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的,這些我都能想到,那其他芸芸眾生呢,難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本?還是去了那種量產油畫工廠?
可以從事影視方面的工作,例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等,總之無論是影視後期,還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動,大多數都是幕後的沉默的大多數,你說的純美術創作是另外一個話題了,純美術圈跟演藝圈基本一個德行,你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛!
藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑,以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言,其所學的美術專業分為純藝和設計,設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分,在設計當中又分為專業設計和設計管理,“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑,企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個,就是門檻要求,早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了,牌子要硬一些。”
激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微,這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說,其有特殊的一面,但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看,無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身,因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判,但是在藝考過程中既要看清這些問題,同時也要規範考試過程,突出考試的公平性與相對的客觀性,畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考,都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的,在快速轉型的國家當中,保證教育公平尤為關鍵。
回應
我外甥小學四年級,學了一年繪畫,速寫好像考了個什麼業餘幾級,還在少年宮辦了個人畫展,他個人愛畫,別人暑假作業都要逼著畫,他來我這玩,隨手就畫幾張,老師建議走專業路線,我估計我把這文章轉發給我妹,你們美術界又要少一個苗子,呵呵,唉,沒想到哪個行當都不易,與美為伍的也不快樂。
這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多,很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業,我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制,去打拼就如現在的碼農,被老闆榨幹青春,然後拋棄。當然不否認有成功的。
二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來,社會經濟得到快速發展,原本整體性的社會系統開始不斷的分層,無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間,因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化,而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會,無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑,其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應,可以說在現代化的過程中,我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
從這個意義上來說,藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別,都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造,獲得正式參與的權力和能力,即幾乎所有的教育都是為了正式參與,無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的,因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化,簡單的身份繼承已經不可能,所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑,藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利,這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑,在這裡,我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的,而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的,藝考不再是迫不得已,而是有意為之。
審視藝考制度,不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場,我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯,這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯,教育所能獲得文憑,越來越不代表知識、能力和技能,而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家,財富的增長是一個絕對性的問題,但是財富的分配則是一個相對性的問題,而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化,他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來,而是一者是手段,而另外一者是目的,恰恰是作為分配性勞動的工具,決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。
2.藝考中的家際競爭
藝考並不是考生一個人的戰鬥,其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候,學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練,然後再去校外培訓機構進一步的提升技能,但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後,藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成,並且這種訓練也很難做到全面,只能針對性的作出取捨,不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗,藝考前期的投資比較大,對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
其次,藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿,而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現,很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等,因為考不上大學才找的一條快速通道,而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發,與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合,這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的,其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動,而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業,知曉其中的竅門,或者是自己家人就有專業素養,能夠從小對其進行文化薰陶。
之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準,這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買,還有部分則需要社會化的去打通,所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何,從現在來看這行是找關係還是很重要的,哪怕是考生自己的專業實力過硬,也需要找人進行前期的鋪墊,這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式,正如萌萌所說:“畢竟校考主要看考官個人的喜好,不是那麼很客觀的。”
暗箱操作並不值得大驚小怪,關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展,其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟,大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買,而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要,藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭,而變成了家際之間的整體性競爭,這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應,因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉,所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的,藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。
還是以美術專業的藝考為例,全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”,每一所美院都有自己自主命題的五輪校考,儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類,但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的,這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格:南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重,部分效果失真、缺乏靈動,以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和,整體偏向靈動,以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考,就必須要瞭解他們的選擇偏好,並購買市場化的專業培訓,這些都不是可以免費得到的。
甚至於在這種大的分派之下,每個美院還有屬於自己的“小秘密”,比如湖美雖然整體排名不高,但是其水彩專業第一,在湖美校考的水彩考試中,會用到專門的繪畫工具,這需要考生進行專門的訓練,而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫,可能心有靈犀的給你加分,而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練,那麼你就可能失掉這些分數,在美術專業的藝考錄取比重中,高考成績占40%,而藝考成績則占到了60%,綜合性院校一般是對半開,藝考成績本身是至關重要的。
我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場,在這個市場中分佈著多元化的利益主體,在習以為常的交換中各取所需。從本質上看,將藝考制度和高考制度相對比就可以發現,正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重,從而衍生出差異化的培訓市場。
這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本,這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高,進一步推升了藝考教育私有化的動力,造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈,這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動,如此一來,家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練,這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。
可以看出,藝考最後的目標分為兩類,一類是各大藝術類院校,還有一類則是綜合性院校中的藝術系,進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能,而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
藝考從考試時間表上面來分,可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考,全國統考則是藝術考生的基本門檻,統考達不了線的學生是沒法參加校考的,尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵,但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大,只需要過線即可,有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考,校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取,而其中門道最多的還是在校考這一環。
筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生,其2012年參加藝考,最終被武漢美術學院錄取,並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的,加上自己家有兩個表姐也都是學美術的,所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
當時的萌萌幾乎是零基礎,只有一些畫畫的興趣,而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練,但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構,她上的是湖美內部的老師班,當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
美術培訓班主要訓練兩個東西,一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎,二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言,學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎,萌萌說這與天賦和興趣無關,僅僅是時間和汗水,每個畫室的訓練安排甚至都高度一致:上午水粉,學習調色、質感;下午是素描,從幾何圖到靜物再到實物;晚上則是速寫,是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆,一般畫畫是三到六個小時起步,站著很累,學習的東西也很多很雜,剛開始就是枯燥的訓練,天賦和風格養成都是後面的事情。
參加藝考的考試不可能不報培訓班,除了因為對於專業技能的短時間培訓之外,更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊,這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。
易卓:火爆的藝考市場上,利益是如何分配的 2019-02-25 觀察者網
武漢大學中國鄉村治理研究中心博士生,研究人員
近日,翟天臨博士學位論文造假問題被炒的沸沸揚揚,成為全國吃瓜群眾熱議的焦點,更是惹怒了一幫為學術研究與髮際線發愁的博士生群體,高等教育中的學術誠信與自覺被再次強調。于此同時,一藝考生因航班延誤,錯過浙傳學院二試被人性化安排補考的新聞,也再次把火爆的藝考招生拉入了人們的視野。
一直以來,社會輿論把藝考當作競爭激烈的高考制度之外的一種調味劑,對於藝考種種不足和火爆也簡單歸因為考生急功近利的單一取向,然而這並不能充分解釋這一日趨成熟和系統化的專門教育和招考制度。
經過調研和對部分藝考生的訪談,筆者發現,與人們理解的將藝考作為文化成績較差學生被動選擇的“捷徑”不同,藝考已經越來越精准對接某些特定優勢家庭和考生。事實上,藝考處於教育和市場的交叉地帶,既要看重培養學生的專業素養,更重要的是考生家庭的經濟、文化以及社會政治資本。更進一步,藝考整體升溫背後是個體如何在現代化的文憑社會中再次參與利益分配,這是最大的動力。浪漫主義色彩之下的藝考制度越來越順從市場與關係中的灰色邏輯,這需要我們從社會結構分化與教育制度變遷的角度對其回歸理性的認識。
一、藝考不是你想考想考就能考
可能大部分人對藝考並不太熟悉,或者只是有一些碎片化的感性認識,比如參加藝考的學生一般都是文化課成績不太好,所以就走藝考的路子來減輕文化成績的壓力好考個好大學;亦或者說藝考就是富人家庭孩子的“特權遊戲”,大概就是物質生活條件滿足之後的個人興趣發展;再者就是認為藝考中有很多黑幕,需要找關係、走後門等等之類的猜測和感覺。
不可否認這些判斷中包含很多事實性的東西,但是如果不放入藝考制度和實踐的經驗統中關聯,就可能造成對藝考認知的失真。
1.藝考運作的真實邏輯:浪漫與市場的共舞
藝考簡單來說就是,國內比較權威的及由教育部備案的各大藝術類院校,或者綜合性院校內設的藝術系,對高三藝術類考生舉行的綜合專業考試,考試合格者持專業合格證書參加高考,待高考成績公佈後,各藝術類院校綜合高考和藝考成績進行擇優錄取。
韓國政府認為偶像太像建議減少出鏡 引爭議
據韓國《中央日報》報導,2019-02-12,韓國性別平等與家庭部發佈了一份《性別平等節目製作指南》,批評“韓國偶像歌手們真的太像了”——外表上,全都很瘦、皮膚白皙,髮型、妝容類似,穿著同樣暴露的衣服,音樂類型也基本無差,“這些音樂節目中基本是由偶像歌手出演,他們都是雙胞胎嗎?”
《指南》認為,節目中過多的性別刻板印象對成年人和正在成長中的青少年群體都會產生負面影響,使其審美趨向單一化,韓國婦女政策研究院補充,過於相似的外貌還會導致人們對類似外貌的盲目追求,從而在一定程度上對不同的外觀進行歧視。
因此,檔提出應該限制偶像歌手的出鏡數量,並避免在他們在妝容及外表上過於用功。其中還提到,天氣預報的節目主持人也應該避免不必要的“濃妝豔抹”、“穿著暴露”。
很快,這份檔在網路上引發爭議。反對者稱,這份檔是政府試圖對人們的審美進行干預,並向政府遞交了請願書,希望能夠廢除該部門,韓國反對黨“光之黨”議員河泰慶在Facebook上質問,這和“軍事獨裁”有什麼區別?他表示,偶像歌手的外表應該由個人品味所決定,而不是由政府來規定。
據《韓國時報》報導,也有不少網友對政府這份檔表示支持與理解,認為現如今女團的著裝是“性商品化”的體現。
韓國以其整容手術而聞名,據英國《衛報》報導,近年來,該國有多達三分之一的年輕女性均接受了或大或小的整容手術。
《日經新聞》曾在一份評論文章中提到,韓國人對整容的迷戀和國家對偶像的打造有著很深的關係,往往是那些做過大量整容手術的明星被當成了衡量美的標準,電視臺也在不斷地誇耀著這些漂亮的臉蛋,因此大多數人都希望長得像她們。
回應
整容師傅就那麼幾個,整出來的不像都不行啊!
明明是同一家醫院出來的,憑什麼她可以我不可以?
關鍵是現在的青少年都喜歡這種偶像。
回應
這篇報導不是事實,其實大陸還是繼續在播放清宮劇,這幾天在大陸還是有親眼看到。
作者也不必把政府介入比作文革,早年窮搖風大流行的時候, 台灣也曾要求電視劇不要再出現搧耳光的暴力戲碼, 後來本土劇又打破這個禁忌, 無敵鐵金剛和科學小飛俠紅了一陣子, 政府也指示不要再播放暴力卡通, 於是電視卡通轉向喬琪姑娘之類的溫柔可愛風.
從古至今從西方到東方,只要攸關權利,哪有不鬥的你死我活的?小自家庭手足婆媳之間,大到宮廷朝堂之上的黨爭,後宮爭寵,那就更不在話下了!
其實作者不必看到清宮劇就有辮子情結, 純粹就是題材夠多而已, 可以對比一下合寫水滸傳的施耐庵與羅貫中師徒, 他們的時空背景是元末明初 元朝太近不能寫, 明朝是當代也不能寫(清朝寫石頭記/紅樓夢的作者甚至必須匿名, 到底是不是曹雪芹寫的現在也沒有定論), 題材夠多又接近當代的就是宋朝, 所以水滸傳就這麼整理起來了, 明朝作者寫宋朝故事的, 另外還有濟公傳和金瓶梅, 清朝寫宋朝的還有七俠五義(女真執政的清朝怎麼沒質疑漢人情節?). 以民國或共和國的角度來看, 民國或共和國的題材太敏感, 也可能因政治而扭曲或被質疑, 最適合又題材豐富的非明清莫屬, 觀眾愛看野史, 正史太過學術, 清朝比明朝近, 野史自然更豐富, 相對的如果要找更遠的朝代, 史料收集相對困難.
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/3627300
不過就算有這些資源,古裝的場景道具出錯還是在所難免。有時候還可以看到清宮劇的東西被時光倒流用去唐帝國的世界,像是2007年《貞觀長歌》(主要就在橫店電影視城拍攝),就出現劇中張鐵林錯戴明清頭盔的烏龍。其他類似的問題,常見於90年代的清宮劇,更別說像《還珠格格》這種服裝頭飾幾乎亂穿一通的尷尬;台灣在這方面其實有相同毛病,中影文化城場景各種套用、古裝劇組多半也是「看起來像清代」就好。
視覺上的考證錯誤、到歷史內容的改編挪用,對於把歷史當成神聖國族情懷的某部分中國人眼中,都是難以原諒的褻瀆。以致於清宮劇再熱,總還是有人不屑一顧,批評論戰不脫歷史層面的挑錯、沉溺浪漫愛情或前述提到的歌頌帝王將相。更有甚者,坊間有人認為清宮劇的流行,其實是滿清遺族的陰謀,藉此懷念大清盛世;另一邊則有人認為,中共屢次打擊清宮劇,是堤防國人以古非今,不過這些說法就影視圈內來看,比較類近於戲說的範疇。
有人認為,中共屢次打擊清宮劇是堤防國人以古非今、或是懷念歌頌外族統治
全禁?臣妾做不到
中國官方針對古裝劇的限令與批評不是第一次,起初《北京日報》的「宮鬥五宗罪」對影視圈內來說,還抱持著且看且走的心態,直到電視台自主開始抽換節目之後,就算官方還沒搬出實際的禁令,行內也嗅得出風向不太對勁。
本來2019年被中國影視圈視為古裝劇的新氣象,章子怡的《江山故人》、湯唯的《大明皇妃》備受矚目,看看其他非清宮劇能否突破近年的電視劇限古令,但現下的反宮鬥輿論,會不會再次波及所有古裝劇、空間越來越緊縮?還有待今年度的收視表現觀察。
影視圈限制重重,為了避免高投資低回收的窘境,或許業界會更為傾向古裝輕喜劇的類型,像是林依晨的《小女花不棄》。擔心電視台的禁令,主力放在網路平臺上播送也成為基本常識,但埋藏在影視公司老闆心中的疑慮是,會不會哪天就「網台標準統一」,全部比照辦理?
清宮劇歷經浮沉,都還沒被徹底「鬥垮」。殺不死的是否更堅強?天威難測,中國影視圈步步驚心;有人以為宮鬥心計過度刻畫人性的畸形,殊不知當今中國的魔幻寫實,並不下宮鬥劇裡的扭曲。
與此同時,1998年《還珠格格》廣受歡迎,再次展現「辮子戲」的無限可能,往後推出的小燕子續集、以及「秘史」系列聞名的2002《孝莊秘史》,借題發揮的趣味遠多於歷史考證。同一時期,台灣發展的路數也算是頗具特色,繼續貫徹民間故事類型,而發展出1997《嘉慶君遊台灣》、《施公奇案》、以及1998謝祖武主演的《天下第一棒》,這一類走「破奇案」、懲奸除惡類型。2000年阿姑周遊製作的《懷玉公主》也頗受華語市場歡迎,但比較同期中國的清宮歷史正劇,光是場景與演員就能看出規格的差異。
清宮劇的第二波高峰,則可從2011年《步步驚心》與《甄環傳》算起,此時清宮劇的文本不只是過去累積的野史傳說,還有改編自網路小說。《甄環傳》帶起宮鬥劇熱潮,不過論開山還得算2004年香港的《金枝慾孽》,在宮鬥風起之後2013年也推出了續集。但不是所有清宮劇的成功都能複製,2011年的《新版還珠格格》話題十足,收視卻敗得一蹋糊塗、劣評如潮。
以劇帶建的影視城
也許有人會困惑,大量的清宮劇開拍,不是讓北京紫禁城忙翻?其實除了過去極少數的作品實地在故宮取景外,絕大多數的清宮劇都是在片場攝製完成。其中最著名的應該是位於浙江的「橫店影視城」,內建仿作的圓明園和故宮場景,《步步驚心》、《甄環傳》以及《延禧攻略》都是在這裡取景拍攝。
影視城提供劇組地利之便,要拍清宮劇基本的場景和道具一應俱全(但細緻的佈景和道具等需要另外租用或自備,不過清宮戲拍的人多,要找資源不難)。此外,清宮劇的場景通常圍繞在幾間宮房大殿,場景轉換的拍攝複雜度,相對於需要大量外景或不同場地的劇作來說,調度容易許多。
這些場景也不是一夕造就,而是官方(例如央視)與民間「以劇帶建」的成果。以橫店影視城為例,1996年時為了拍攝電影《鴉片戰爭》,而建立占地300畝的「廣州街」做為拍攝基地;偌大的秦王宮則是隔年應陳凱歌的《荊軻刺秦王》需求而打造。明清故宮則是要到1998年之後才斥資完成。更早一點的是1987年始建的江蘇無錫影視城,被俗稱為「舊三國」、「舊水滸」的經典電視劇就是在此地誕生。
提到中國清宮劇高峰,第一個可能會先想到1998年中台合作的《還珠格格》,以及1997年創下央視收視記錄的《雍正王朝》。確實約略從這時候算起,是一波清宮題材的電視劇熱潮,不過在此之前,中國的影視圈歷經了一段漫長的起伏,中間也深受香港與台灣的影響,因此如今的清宮劇現象,除了中國本土環境養成,其實多少還揉合了港臺的DNA。
追本溯源,清帝國滅亡之後,民國初年坊間就流傳不少滿清秘聞,1914年翻譯自英國記者的《慈禧外紀》、1916年印行的《清朝野史大觀》之類,提供民間豐富的文本,往後的戲曲話劇、乃至於20年代後的黑白電影,以清宮為背景的劇碼時有所見,在民間故事裡開枝散葉。
封建帝王的陳年往事,在1949年後的中共治下是退步迂腐的象徵。加上文革推波助瀾,創作空間瀕臨窒息,自然也不會有什麼歷史正劇誕生。政治環境的差異,反而讓香港與台灣有機會施展拳腳,香港邵氏電影公司在1975年以慈禧太后為主題的《傾國傾城》、續集《瀛台泣血》、以及1977年的《乾隆下江南》等一系列脫胎自野史的作品,就頗受市場歡迎。
類似的套路也出現在歷經過戒嚴的台灣影視圈,80年代後以清代為背景的劇作相當蓬勃,有不少作品都是在1975年建立的中影文化城裡拍攝。經典的案例之一,是台視的《中國民間故事》系列,眾多單元取材自清代野史或改編民間傳說,在有限的預算、時間與人力下,戲說的娛樂成分多過歷史考證,收視效果卓越,這也是為什麼像《戲說乾隆》這樣的類型,能取得成功的基礎。
中國與台灣的政治氛圍轉變,讓1991年兩地合拍的《戲說乾隆》得以問世。以乾隆皇走訪民間的故事為藍本,在鄭少秋與趙雅芝的演繹下獲得台灣與中國觀眾的青睞,更促使「戲說」類型走紅,開啟一系列的清宮劇風潮。1993的《宰相劉羅鍋》、1999的《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》等幾部耳熟能詳的劇作,大抵承接這條脈絡。
不過當時中國的影視環境畢竟不像港臺相對自由,1993年改編自二月河小說、由陳建軍主演的《康熙大帝》雖然是嚴肅歷史劇的「正規軍」嘗試,央視播出後也有好評,但卻引來「過度歌頌封建帝王」的指責。話雖如此,中國的清宮劇仍在1997年後推向高峰期,唐國強主演的《雍正王朝》證明瞭歷史正劇的收視威力,而後2001《康熙王朝》與2002《乾隆王朝》總結二月河的王朝三部曲,就是中國90年代後清宮熱的記憶標誌,
宮鬥心機之追劇末日?中國「清宮劇」的愛恨浮沉 2019/02/01 勁松
「有劇可看直須追,莫待無劇空悲切」——此言道盡中國影視圈的起伏無常,一下子某劇爆紅了、轉眼間就被禁播下架。1月25日,中國北京市的機關報《北京日報》突然亮出刀子,在微博上發文聲討「宮鬥劇」,從《甄環傳》一路罵到《如懿傳》,把這些以清宮為背景的電視劇,一概打成敗壞社會風俗的魔光鬼影。
《北京日報》列出宮庭劇5大罪狀:崇尚皇族生活、宮鬥情節惡化社交生態、美化帝王將相而淡化今朝光輝、宣揚奢華享樂風氣、以及片面追逐商機導致正面精神弱化。猶如文革時代的理由看似荒謬,但隔天就有地方電視台接獲通知,要求停播《如懿傳》和《延禧攻略》等清宮劇,山東衛視、浙江衛視、東方衛視一眾省級電視台,紛紛臨時抽換節目。一位受到波及的電視台工作者說:怕是清宮劇又要冷一陣子了。
對於已經習慣上網追劇的觀眾而言,電視停播的衝擊可能不大;雖然這些被點名的熱門劇集都已在網路平臺上完結,不過實際上在電視放送仍然有可觀的收視率,對於購入版權的電視台來說還是不小的損失。而最多磨難的該屬《如懿傳》,先前官方審查一波三折而推遲播出,好不容易上架了,不到半年又碰上狠批宮鬥劇。
諷刺的是,在黨媒拿宮鬥劇開刀的時刻,準備過大年的廣大中國民間,依舊熱衷清宮題材。作為《延禧攻略》與《甄環傳》拍攝片場的橫店影視城,還推出了「2019跟著延禧過大年」的主題活動。清宮劇在社會大眾之間有相當的支持基礎,歷經幾次浮沉,官方就算想「剪掉清朝的辮子」,總是不太容易。
從辮子戲到宮鬥劇
粗略統計,中國從1976年至2018年間共891部古裝劇,占比最多的是清代147部、其次為明代92部(與香港、台灣合拍也計入其中)。一拍再拍證明市場反應好,經過幾十年的洗鍊,早已養成了不少對清帝國設定認知度高、接受度高的觀眾。
女偶像唆使男粉「強暴隊友」! 竟布局當鄰居一年多 2019-01-13 nownews
這實在太惡劣了!日本組合AKB48的新潟姊妹團NGT48,日前驚爆隊中23歲成員山口真帆,竟險些在家中被2名男粉絲強暴,要不是她機警脫身報警,否則後果不堪設想。現在案情有更多細節傳出,這2個男粉不僅是她的同團隊友唆使去強暴她,甚至還在她住家附近布局了一年多之久,相當恐怖。
該事件曝光後,不僅在日本越鬧越大,連英國《每日郵報》、美國《時代雜誌》及Billboard等海外新聞網站都有報導,引起國際關注。雖然負責營運NGT的公司已發出道歉聲明,但仍未能平息外界不滿,網友已經聯署要求NGT劇場負責人今村悅朗辭職,直到今日已有超過5萬人參與聯署聲討。但今村悅朗至今都未露面回應事件。
更誇張的是,明明當事人山口真帆是受害人,該公司卻在上周,要爆瘦近5公斤的她,在台上就被襲擊一事鞠躬道歉,讓外界紛紛砲轟NGT方面處理不當。
根據《週刊文春》報導,指兩名襲擊山口真帆的粉絲,其實還有同黨,而且這群所謂的男粉絲被稱作「Z團」,裡頭的人都專門向偶像下手,如今被查出,而且NGT人氣成員中井里佳的粉絲男友,也是其中一員。不過,中井里佳在社群網站回應,自言與事件無關,直指未經官方肯定的消息都不實
另外有指該團的太野彩香以及另一成員西潟茉莉奈,就是向2名男粉絲提供山口真帆回家時間,以及唆使整件事的罪魁禍首。目前太野彩香已宣布停工,兩人也各自透過Twitter否認跟事件有關,並且都雙雙缺席近日NGT的活動。
更勁爆的是,這次事件原來早在一年前就開始布局。據報導,2名男粉絲居然在一年前,已經在受害人山口真帆的住處大廈,租下另一間房子,明顯是有計劃地要向獵物展開行動,實在令人匪夷所思。
富田真由在遇害前曾報警過,但員警以“沒有感受到本人的恐懼”為理由將其當作一般案件,沒有聯繫負責跟蹤狂案件的專門部門進行處理,但早在2013年,岩崎友宏就曾在另一地下少女偶像的博客中發表過威脅性言論被員警傳喚。後期,岩崎友宏的騷擾愈演愈烈,最終在2016年5月21日,在富田真由即將登上舞臺表演的前三個小時,被從京都趕到東京並埋伏在路上的岩崎友宏砍傷20多刀,並留下了後遺症。在法庭上,被害人在陳述中說到“不能原諒這樣的人”時,岩崎友宏大聲喊“那你殺了我啊!”,據旁聽者,岩崎友巨集在開庭全程時不時冷笑並小聲自言自語。雖然被社會輿論批判量刑過少,岩崎友宏最終獲刑14年6個月。
地下偶像的生活不僅伴隨著危險,還有工資待遇低的問題。據日本媒體調查,不少的地下偶像都沒有來自事務所的交通費報銷,甚至無薪工作的少女偶像也不在少數。
打開精通偶像業界的日本職業記者吉田豪的推特主頁,會發現他近期持續貼出很多偶像或前偶像的私信,控訴偶像收入一月只有不到六百人民幣、一旦遲到罰款數以千計等對偶像運營方的批判。更有地下男子偶像私信吉田豪,控訴無論販賣出合照,從公司分得的錢也不到1日元/張(換算成人民幣為6分錢)。
從吉田豪的推特主頁來看,雖然也有批判他正面懟行為的人,但更多人卻表示完全不知道偶像們的這些問題,想要瞭解更多所以願意盡力擴散。
當然,並不是所有的偶像經紀公司都會把偶像當作搖錢樹壓榨,或許這些控訴中也有不怎麼活動還抱怨沒工資的偶像,但確實有壓榨懷有成名夢、舞臺夢的年輕人的經紀公司存在。
隨著AKB48組合的大獲成功,至今日本全國各地已經存在近千個偶像組合,這些組合組成了一個巨大的舞臺,容納著少男少女們的夢想,但在歡笑和鮮花的背後,能擦掉他們不必要的淚水和鮮血的方法,似乎還沒有出現......
為萬人矚目和鏡頭青睞的偶像,是很多少年少女的夢想。但經常在各大媒體上出現的千挑萬選的偶像背後,是更多落選的少年少女。地下偶像組合“假面女子”的成員就主要來自這些從AKB系、早安少女系等主流偶像面試中落選的人,她們戴上統一的假面,即“去除個人特點成為一體”進行演出活動。與AKB系等主流偶像不同的是,假面女子偶像並不會禁止成員戀愛,但除了公演以外都不會摘下其面具,只有人氣成員才有資格在公演時取下面具。
雖然乍看假面女子的這種活動方式十分獵奇,但其借此吸引了一大批粉絲,已經成為日本最大的地下女子偶像組合,其歌曲曾登上日本公信榜第一名,並在日本紅白歌會(相當於春晚)登臺表演,達到了絕大多數地下偶像難以企及的高度;打開日本Abema TV的主頁,在地下偶像勢力排名榜中假面女子的成員包攬了前五名,可以說十分大勢了。
為夢想而掙扎
地下偶像主要分為“公司所屬”和“自我製作”兩種,由於地下偶像無法像主流偶像一樣有更多的機會被大眾知曉,除了劇場公演以外也沒有可以跑的通告,於是為了維持運營,地下偶像們有一套獨有的運營方式。日本某地下偶像組合的成員福森美穗在私人博客中,以自己所在的無人氣二人偶像組合為例,詳細介紹了“地下偶像”這個職業。
富森美穗的組合屬於自我製作型地下偶像,自己安排活動日程,製作演出用品、曲目和印刷物,活動所得收入也全由自己分配。但這並不意味著她們能存下來錢。
鮮花背後
但即使背後有經紀公司,低薪、過勞、性騷擾等是也是心懷夢想並販賣夢想的地下偶像們要面對的問題。
2016年,在東京作為地下偶像活動的富田真由被粉絲岩崎友宏刺成重傷的事件引起了日本社會討論。據日本媒體報導,岩崎友巨集在推特上以“討厭你的人是垃圾”的昵稱持續給富田真由發騷擾資訊,起初是由於對富田真由的喜歡而發私信,但一直得不到本人的回信後心理逐漸扭曲,私信內容從“請跟我結婚”等逐漸變為“我之後會去死的你放心吧”的過激言論。
低薪、過勞、遭遇性騷擾的“地下偶像”們...... 2018-11-28
提起偶像,人們第一反應大概都是在舞臺上歡快唱跳的少年少女。日常主要在舞臺上唱跳表演的偶像,引起大眾關注的事件也多以顏值和緋聞為主,然而今年3月,一位16歲少女偶像引起日本社會討論的起因,卻是她的自殺。
以日本愛媛縣為據點活動的農業地下偶像組合“愛之葉Girls”前成員大本萌景今年3月在家中上吊自殺,她的家人日前在東京進行了記者招待會。家人稱,她自殺的原因是所屬公司引發的職場性騷擾、過勞所引發的精神負擔,向經紀公司提出了9200萬日元的賠償請求。
據家人說,大本萌景中學二年級時作為預備成員加入“愛之葉Girls”組合,之後因為過度勞累向工作人員提出退出,卻被說“下次再說這種夢話就狠狠打你”。由於組合活動與繁重的學業形成了衝突,大本萌景想轉入全日制普通高校,本來跟公司商量好了可以由公司借錢轉學,但她母親提出合同期滿後的2019年就要退出組合後,被告知“退出組合就不給借錢”。之後,根據大本萌景家人的說法,公司社長還給大本萌景親自打電話要求她道歉,並說“如果退出就要支付1億日元的違約金”。雖然公司社長否認自己說過這話,但或許自殺的少女偶像是當真了的。
據報導,作為每月工作20天以上、常需要工作10小時的地下偶像組合成員,大本萌景的報酬並不高昂,在預備成員時期沒有薪水,成為正式成員後平均月薪也只有3萬5千日元(2100人民幣),換算一下時薪還不到12塊人民幣(以東京為例,打工最低時薪為900日元)。這樣的收入水準,償還1億日元恐怕是天方夜譚。
所謂“地下偶像”,是指在媒體上沒有宣傳,只在劇場等進行live活動為中心的偶像的總稱。上世紀九十年代,日本偶像產業進入“偶像之冬”,演唱會減少,隨之出現了在地下的live house進行演出的偶像,“地下偶像”一詞隨之誕生。“地下偶像”的反義詞是“地上偶像”或“主流偶像”可以指大多數人熟知的AKB48、早安少女、傑尼斯系等隸屬於大公司的偶像。
雖然地下偶像很難出頭,但也並非完全沒有可能“走出地下”,現在成為日本偶像代表形象的AKB48和“千年美少女”橋本環奈即是地下偶像轉型成為主流偶像的例子。AKB48起初就是在東京秋葉原的一個小劇場進行公演,以“可以面對面交流的偶像”為賣點,漸漸吸引了一大批粉絲,在AKB48走紅的2010年,以地方為據點進行活動的偶像團體也開始暴增。而橋本環奈的走紅也是因為在某次公演中被粉絲拍下了被稱為“奇跡的一張”照片而爆紅。
上海對外經貿大學朝鮮半島研究中心主任詹德斌接受參考消息網採訪時就表示,韓國每年都會發表各個領域與中日的技術差距報告,這正體現了韓國企業危機強烈的危機意識。
韓國曾利用財閥企業創下了舉世矚目的經濟發展成果,實現短時間躋身發達經濟體的目標,但也給自己的經濟埋下了隱患。如果韓國還不進行各方面的改革,從而激發市場活力和提高生產效率,那麼韓國產業將被超越的預言恐怕就要成真。
回應
他不是還有整容業嗎?
還有泡菜業呢
那也沒有必要看不起人家,韓國雖小到相當於中國一個小省,但實力比中國任何一個省都強。
當然,都按你的想法肯定超越不了。在哈韓族眼裡,他崇尚的東西就是最強大的
中國的目標不是超越韓國,而是美國!
韓國人:溫暖的中國人是我愛上中國的理由 2018-12-25 人民網
韓國東東是一名製作中韓文化相關視頻的韓國人氣博主,在各大社交平臺擁有眾多粉絲。作為在中國最受歡迎的韓國博主之一,韓國東東的走紅不僅是偶然現象,更多與其個人經歷和興趣愛好有關。
“中國是幅員遼闊的大國,國土面積比一般韓國人想像的要大很多。這樣的大國,地域文化差異較大,很難用一句話來簡單定義。所以,這難免會引起一些韓國人對中國產生誤解。”東東接受採訪時如是說。
正因如此,韓國東東將熱愛的中國文化和博客事業相結合,讓自己有更多機會去更加深刻地瞭解和感受中國,她也在努力消除韓國民眾因文化差異而對中國產生的誤解。在東東的視頻中經常可以看到她自如切換漢語和韓語,視頻內容也涵蓋了中韓兩國的“衣食住行、吃喝玩樂”等各個方面。如今,越來越多的像韓國東東這樣的外籍友人活躍在各大社交平臺上,向海外傳播中國文化,讓更多外國人瞭解中國愛上中國。
回應
我們需要這樣的外國友人來向外面介紹我們!
自欺欺人!對於棒子和倭寇只能征才會服!
小時候學的和平共處五原則哪去了?書本上沒有一句附屬國,現在網路孽氣太重了
支柱產業被中國一步步吃掉 韓國憂心忡忡
據韓國《朝鮮日報》2018-12-26報導,全球智慧手機市場上,韓國品牌正被來勢兇猛的華為、小米、OPPO等三大中國品牌超越。中國三大品牌今年第三季度手機銷售量為1.16億台,這遠遠超過了三星電子(7230萬台)。三星銷售量同比下降13%,而中國品牌卻同比上漲18%。
全球電動汽車電池市場上,進入創業第七年的寧德時代(CATL)和比亞迪(BYD)已佔據第二、第三名,正對第一名日本松下窮追猛趕。
CATL今年1-10月銷售量同比增長130%,韓國LG化學和三星SDI被其擠落到第三、第六。未來7-8年後電動汽車電池市場規模將擴大至840億美元,而以目前發展速度來看,韓國企業將淪落為二流品牌的可能性非常大。
三星電子和SK海力士(SK hynix)主導的半導體市場也無法令人放心。中國半導體企業從兩年前開始投資500億美元建立DRAM工廠。中國長江存儲科技有限公司(YMTC)今年第三季度在武漢建立工廠,開始生產Nand-flash,福建晉華積體電路(JHICC)和INNOTRON等企業明年開始生產DRAM。三星顯示器掌握的OLED(有機發光二極體)面板市場上,中國最大顯示器製造商京東方(BOE)近期投資20兆韓元(約人民幣120億)以上規模。
其實,韓國支柱企業喪失競爭力已不再是理論設想,而是在一步步變成現實。受到中國製造業轉型升級的影響,韓國產業面臨來自中國的競爭壓力將逐步增大,出口產品的優勢也將隨之削弱。據韓國《經濟日報》11月25日報導,韓國經濟研究院以2017年韓國出口情況為准,對韓國八類主要出口產品的競爭力及未來潛力進行調查。
3年後韓國的主要競爭國家依次為中國、美國、日本,中國在出口船舶、石油產品、鋼鐵、面板、無線電通訊設備共五類產品方面將成韓國最大競爭對手。具體來說,中國會在無線電通訊設備、面板出口方面超越韓國,鋼鐵和石油產品的國際競爭力將和韓國不相上下,屆時韓國將只剩船舶為優勢出口產品。
此外,韓國現代經濟研究院在今年4月也發佈了題為《韓國支柱產業的危機與出路》報告,報告顯示,以2015年為准,全球主要國家的工業競爭指數(CIP)中,韓國位居第五位,而中國趕超前者位居第三位。鋼鐵、石油化工、機械、汽車、造船、半導體、顯示器、智慧手機八個韓國支柱產業正走向危機。經濟產業結構落後、全球需求趨緩成韓國支柱產業不振的主因。
支柱產業被中國一步步吃掉 韓國憂心忡忡
據韓國《朝鮮日報》2018-12-26報導,全球智慧手機市場上,韓國品牌正被來勢兇猛的華為、小米、OPPO等三大中國品牌超越。中國三大品牌今年第三季度手機銷售量為1.16億台,這遠遠超過了三星電子(7230萬台)。三星銷售量同比下降13%,而中國品牌卻同比上漲18%。
全球電動汽車電池市場上,進入創業第七年的寧德時代(CATL)和比亞迪(BYD)已佔據第二、第三名,正對第一名日本松下窮追猛趕。
CATL今年1-10月銷售量同比增長130%,韓國LG化學和三星SDI被其擠落到第三、第六。未來7-8年後電動汽車電池市場規模將擴大至840億美元,而以目前發展速度來看,韓國企業將淪落為二流品牌的可能性非常大。
三星電子和SK海力士(SK hynix)主導的半導體市場也無法令人放心。中國半導體企業從兩年前開始投資500億美元建立DRAM工廠。中國長江存儲科技有限公司(YMTC)今年第三季度在武漢建立工廠,開始生產Nand-flash,福建晉華積體電路(JHICC)和INNOTRON等企業明年開始生產DRAM。三星顯示器掌握的OLED(有機發光二極體)面板市場上,中國最大顯示器製造商京東方(BOE)近期投資20兆韓元(約人民幣120億)以上規模。
其實,韓國支柱企業喪失競爭力已不再是理論設想,而是在一步步變成現實。受到中國製造業轉型升級的影響,韓國產業面臨來自中國的競爭壓力將逐步增大,出口產品的優勢也將隨之削弱。據韓國《經濟日報》11月25日報導,韓國經濟研究院以2017年韓國出口情況為准,對韓國八類主要出口產品的競爭力及未來潛力進行調查。
3年後韓國的主要競爭國家依次為中國、美國、日本,中國在出口船舶、石油產品、鋼鐵、面板、無線電通訊設備共五類產品方面將成韓國最大競爭對手。具體來說,中國會在無線電通訊設備、面板出口方面超越韓國,鋼鐵和石油產品的國際競爭力將和韓國不相上下,屆時韓國將只剩船舶為優勢出口產品。
此外,韓國現代經濟研究院在今年4月也發佈了題為《韓國支柱產業的危機與出路》報告,報告顯示,以2015年為准,全球主要國家的工業競爭指數(CIP)中,韓國位居第五位,而中國趕超前者位居第三位。鋼鐵、石油化工、機械、汽車、造船、半導體、顯示器、智慧手機八個韓國支柱產業正走向危機。經濟產業結構落後、全球需求趨緩成韓國支柱產業不振的主因。
割雙眼皮、隆鼻、削下巴,是什麼催生了低齡化審美焦慮?
割雙眼皮、隆鼻、削下巴……在暑假,不少孩子都進行了外貌上的“改造”。
據新華社2018-09-12報導,記者調查發現,一些孩子癡迷追求外貌的完美,不少家長盲目跟風帶孩子“動刀”,整容日益低齡化。
班裡“流行”割雙眼皮,家長直言“為將來做好準備”
“我們班一共32個人,以前是單眼皮的女生幾乎全都割了雙眼皮,有幾個男生也去割了,現在班裡單眼皮只剩下七八個人。”成都高二學生小曾說,今年暑假,她也終於去割了雙眼皮,“完成了一個心願”。
在成都市第三人民醫院,記者看到,不少學生是由家長帶著來做整容手術的。在該醫院醫學美容科門診室外的走廊裡,一些家長和孩子在討論具體的整容項目。據介紹,整個暑假期間,該科室整容手術比平時增加了40%。
吉林一位帶孩子整容的家長直言,“上學期間比較清閒,有很多時間可以用來恢復,為畢業找工作和將來找物件做好準備。”
整容逐漸“低齡化”,孩子的審美觀被帶偏了
近年來,整容逐漸呈現“低齡化”的趨勢,這折射出日益蔓延的社會審美焦慮。
——盲目跟風整容。
——過度自我關注。
——價值觀單一。
在一些人眼裡,出眾的外貌是就業、升學、找對象的“敲門磚”,提早做好容貌上的“改造”,以便將來能在競爭中勝出。
回應
大眼睛靚死人,小眼睛迷死人,我可不認為單眼皮醜,長相是要配合自己性格和氣場的,單純的單雙眼皮沒意義。
三分天註定,七分靠打拼——剩下的九十分全靠臉。不可否認,這個世界就是一個看臉的世界,長得漂亮/帥就是一種優勢,無論是在工作、生活還是求偶上,你可以自欺欺人,但是總有一天現實會狠狠教育你,作為一個被現實狠狠教育過的醜人,對整容這件事情不支持不反對也不提倡,愛美之心人皆有之,每個人都有自己的選擇,都有選擇的權利和自由,我們沒有權利去批判或者反對什麼,我們能做的,只是努力做一個更好的自己而已。
別到最後也成韓國克隆人就行
日媒:抖音摩拜吸引日本年輕人
日本《日經亞洲評論》2018-9-7,原題:中國品牌開始滲入日本市場 中國品牌似乎開始在日本年輕人間逐步滲透。除智慧手機等數碼產品外,還擴展到遊戲、App以及時尚等領域。廉價、品質稍差等以往中國產品的印象已不復存在,趣味、時尚等新形象正逐步被接受。
遊戲與視頻應用:在網上召集的約100名遊戲玩家空降到遊戲中的無人島,撿拾武器直到剩下最後一個人——中國門戶網站網易去年開始在全球推送該遊戲。在日本,該遊戲自發佈之日起連續6個月在最受歡迎的免費應用中排名前三,如今仍然十分火爆。“用手機就能和朋友們一起玩遊戲,太帥了。”日本群馬縣一位18歲的高中男生說道。說起當下日本年輕人最喜歡的手機應用莫過於“抖音”,這是一款配合音樂對口型的可錄製15秒左右小視頻的App。這款來自中國的App登陸日本後,立刻激發起年輕人的嘗試心理,許多日本網路紅人和模特也沉迷于使用該應用。
炫酷時尚品:在神奈川縣大磯町,騎行摩拜單車的人很是引人注目。從申請到使用再到還車,只需一部智慧手機就可以完成結算。日本品牌顧問大龜浩介表示,“如今,帥氣、酷炫的中國品牌在日本很受歡迎。”隨著“無印良品”等日本時尚品牌在中國崛起,“網易嚴選”“淘寶心選”等中國人氣品牌也成為日本市場熱議的話題。
手機家電:據專注資料搜集的BCN株式會社調查,7月,華為手機銷量約占日本市場份額49.2%。“中國智慧手機不比蘋果手機遜色,樣式穩重且價格便宜。之前有日本消費者對(中國產品)抱有抵觸情緒,但中國手機售後服務體系正逐步完善,有疑慮的人在不斷減少。”一家日本家電零售企業主管深見高大說道。除智慧手機外,聯想電腦、海信家電也頗受日本消費者青睞。
不經意間,日本人身邊到處都是物美價廉的中國產品,這樣的時代也許不會太遙遠了。(作者小林宏行,胡青松譯)
臺灣人民是如何反追大陸劇的 2018-08-31 吃瓜星球
70年代,臺灣出了一個女作家—瓊瑤,她的作品被改編為電視劇,捧紅無數男女演員,也深受東亞歡迎。後來,臺灣電視劇圈子又出了一個頗有遠見製作人—柴智屏,她打造出轟動全亞洲的偶想劇《流星花園》,被封為臺灣偶像劇之母,更開啟之後臺灣偶像劇的黃金十年。有了她當先鋒,才有了後來的《惡作劇之吻》《惡魔在身邊》《轉角遇到愛》《命中註定我愛你》等。那前後幾十年,台劇帶起了無數風潮。然而如此瘋台劇的光景,隨著時間推移、科技進步,審美疲乏了,觀眾也膩了。除了黃金十年後期的《痞子英雄》、《犀利人妻》、《我可能不會愛你》這類主題不同或是較偏向現實的愛情劇還吸引人,其他的收視大多不如意。
在台劇漸漸退出大眾市場的同時,韓劇,甚至陸劇,正在抓住臺灣的觀眾的眼球。
最早在臺灣吹起陸劇風潮的,是2011年的《步步驚心》主演的吳奇隆,年輕時候是臺灣男子團體—小虎隊的一員。繼《步步驚心》後,《甄嬛傳》也在臺灣的電視臺播出。這次吸引觀眾的不是演員,而是劇本身。華麗的排場、精湛的演技、女人後宮爭鬥的手段、角色之間的愛恨情仇,全都讓臺灣觀眾眼睛為之一亮。以至於《甄嬛傳》在臺灣電視臺播出後,連盜版片商都不放過這個難得商機。
從那之後帶起了陸劇風潮,電視臺紛紛買進當紅的陸劇版權,在黃金時段放送。臺灣觀眾之後更被《琅琊榜》的胡歌、王凱、黃維德等演員的“顏值”給圈粉,棄了從前追隨的臺灣偶像劇,改成追起陸劇演員。
不只上班族、網友愛看陸劇,就連國高中、甚至大學生的論壇上,戲劇綜藝版熱門文章也都是當紅陸劇,熱搜關鍵字也有陸劇和陸綜。
回應
作者怕是只關注女性向影劇吧,臺灣吹起陸劇熱可遠不止2011年的《步步驚心》。除了四大名著改編劇外,《雍正王朝》、《康熙王朝》、《大明王朝》、《漢武大帝》、《大秦帝國》、《大宅門》等等大陸歷史劇在2010年前就在島內風靡好多年了。
牆裡的人想出去,牆外的人想進來!
爛就是爛,狗屁文化軟實力,這種水準的東西能抗衡美劇嗎?
我還真沒覺著美劇有多好看?上網(電影港)去隨便下一片美影,是爛片的居多,很多根本看不下去。
我們的電視劇的背後是我們千年積蓄的文化,臺灣這二十年一直在去中國化,他們怎麼可能再拍出中華文化圈能接受的東西呢?文化才是根本,經濟實力是基礎。
https://user.guancha.cn/main/content?id=35841
外國網友追《延禧攻略》也癡狂 絕美中國古代服飾圈了一波外國粉 2018-08-16 中國日報
近日,清宮大劇《延禧攻略》在大陸熱播的同時,也引起境外市場的注意,甚至競相購買其海外的播出版權。
這部關於清乾隆時期(1711-1799)的熱播劇,在全球70多個市場播出,使其成為分銷範圍最廣的國產電視劇之一。
香港無線電視臺(TVB)最近購買了該劇在新加坡、馬來西亞的發行權。並與韓國、日本、泰國、印尼和越南的電視頻道和平臺簽訂了類似的分銷協議。
《延禧攻略》進軍境外市場的優勢何在?
前不久《延禧攻略》出品方,東陽歡娛影視文化有限公司CEO楊樂在接受《中國日報》採訪時表示,去年就曾帶著《延禧攻略》(Story of Yanxi Palace)參加了法國戛納電視節(MIPCOM)。一共三天的電視節活動,前後有超過200家外國參展商光顧了他們的展位。通過觀察,發現最能囊獲外國買家心的其實是劇中精美的帝后服裝。以及用古法鑲嵌的朝冠、飾品等。
為了搞清楚中國的龍袍,新加坡the Epoch Times曾專門做了一篇深度報導:文中稱,龍袍可能是世界上最複雜的外套了。在呈給清朝皇帝之前,需要宮廷裁縫製作兩年半時間,而宮廷中專門有一個部門用以縫製衣服。一件刺繡龍袍的製作成本是1000兩白銀,按照清朝的白銀價格2.83元/克(1兩=37.3g左右,一兩白銀約等於140—150元)計算,清朝一件龍袍的製作成本,相當於今天的14.2萬元。
...
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我不是皇漢也無意鼓吹漢服(楨:?) ,但說老實話滿清服飾和審美真不行.
中國的文化傳播,我覺得要分兩步,第一步是抖音這種,目的是擊破西方政治抹黑中國造成的中國文化傳播壁壘,因為它是底層的、親民的、無隔閡的,所以打破壁壘最有效。等到壁壘打破之後,再輸出一些高級的文化,比如琅琊榜、軍師聯盟等網劇,我是歌手等節目。這些劇依託中國厚重文脈,品質上對那些沒文化的國家的作品形成碾壓,包括大部分韓劇,然後是三體等震撼極大的文學,最後就是思想了。
https://www.guancha.cn/Celebrity/2018_08_16_468392.shtml
除此之前,國際化拓展也將給短視頻平臺帶來更大的想像空間,前面提到率先攫取海外市場的直播平臺,不僅快速發展用戶,而且還實現了上市。基於此,就不難理解當前短視頻平臺的選擇。
另外,值得注意的是,直播和短視頻在最先對外開拓時,都將目光瞄向了東南亞市場,使後者成為中國互聯網產品出海的聚集地。在墨騰創投看來,恰恰是當地的人口紅利優勢、地緣文化相對接近、龐大的潛在用戶群基礎,才讓東南亞成為出海浪潮中得天獨厚的試水地。但和其它行業一樣,短視頻內容進軍海外市場,既有優勢和機遇,也充滿風險和挑戰。
短視頻出海困難重重,本土化運營首當其衝?
就目前來看,視頻類出海的商業模式與國內並無不同,都是通過內容來吸引粉絲及潛在人群,再通過引流實現商業變現。但如何才能精准匹配短視頻內容創造者和廣告商還有待解決。一方面,中國國慶與別國不同,不僅擁有最大的粉絲用戶群體,更擁有最完善的移動支付環境。所以,在對內容的認知理解、商業模式的探索方面,都領先於其他國家和地區。
例如,在國內流量廣告分成並不高的情況下,很多團隊還能夠堅持創作、積極探索商業模式來實現變現盈利。
但是,東南亞國家互聯網基礎設施的發展水準遠遠落後於中國,當PGC面對激烈的競爭環境,也未必能夠向國內一樣持續堅持下來。
另外,國內平臺分散的現狀不同,海外的分發管道較為集中,內容分發較為便捷,且能夠觸及大部分海外用戶群。但是,短視頻本身重運營,內容運營、粉絲運營、社區運營缺一不可。因此,與早期的工具類產品的出海條件不同,短視頻的出海門檻較高。不僅需要解決語言的障礙,還需要跨越不過國家、地區之間的文化壁壘。
所以,對於內容創作團隊來說,進軍海外不僅需要全球化視野和思路,更需要做好本土化運營。
另外,短視頻平臺在海外發展過程中不僅空間有限,還要面對來自Youtube、Facebook、Instagram等平臺的競爭,可謂雙重夾擊。這就對平臺運營在避免產品同質化,以及垂直深度內容的開發商提出了更高的要求,只有區別於其他產品的明顯優勢和易實現的變現方式,才能夠在激烈競爭中立於不敗之地。
因此想要更好地把握當地市場,運營能力和產品定位首當其衝。
而到了2017年8月8日,抖音本體開始低調出海,今日頭條為此投入上億美金,甚至被外界看作其阻擊Musical.ly的延續。後者同樣是由中國人開發和運營的短視頻平臺,定位與Flipagram類似,都是主打音樂短視頻社區,產品邏輯和目標使用者也大同小異。但令人沒有想到的是,三個月後今日頭條宣佈並購Musical.ly,今年2月再擲3億美金收購FaceU激萌。
一整套並購組合拳下來,今日頭條既提升了產品優勢,也增強了資源分發的入口,同時還為抖音清除了競爭道路。
據抖音相關負責人表示,當前基於AIlab的資料採擷技術,抖音不僅可以向海外用戶精准推送短視頻內容。尬舞機、背景分割、“即時染髮”、AR貼紙等基於位元組跳動人工智慧技術的應用,也受到海外用戶的喜愛。但在正視短視頻平臺出海所取得的成績的同時,我們也不禁發問,為何國內互聯網公司如此偏愛內容出海?
國內競爭進入白熱化階段,短視頻出海“水到渠成”?
從某種意義上來說,互聯網出海是大趨勢。一方面,經過近幾年“大爆炸式”的發展,國內互聯網公司的競爭已進入白熱化的階段,面對國內用戶趨近飽和的狀況,開拓海外新興市場成了互聯網公司的共識;另一方面,國內短視頻產品的“審查紅利”正在消失,甚至面臨嚴格的內容審查監管趨勢,短視頻產品面臨的壓力也在逐漸加大。
“出海”逐漸成為水到渠成的事情。
基於國內成熟的互聯網業務體系,最早出海的“直播行業”成為互聯網產品界的“排頭兵”。在國內的直播平臺遭遇“元年”,幾大直播巨頭競爭慘烈的2016年,直播APP選擇進軍海外,經過短短兩年的發展,如今不僅開拓了海外市場,部分頭部直播平臺甚至完成了上市暴富。如今的2017年,對於中國短視頻行業而言,也是這樣堪稱分水嶺的一年。
經過了先前的爆發式增長和積累,不僅短視頻平臺之間競爭激烈,PGC視頻內容也進入了白熱化階段。對於短視頻平臺來說,國內的市場佔用率已基本定型;對於創作團隊來說,無論是內容製作、運營能力或者商業模式都基本成熟,粉絲數量、盈利能力已基本達到天花板。於是,出海成為了平臺和創作團隊的共同選擇。
抖音月活破5億背後:短視頻出海是從工具類到社交化的大勢所趨?2018-07-19
這是抖音距離一個月之前,公佈國內日活、月活資料後,首次官宣全球範圍內資料。此時,距離其正式出海才僅僅用了一年時間。當前抖音海外版在全球已經覆蓋超過150個國家和地區,先後在美國、日本、德國、法國、印尼、泰國、越南、馬來西亞等40多個國家應用商店登頂第一名,是全球增速最快的短視頻應用。
然而縱觀國內互聯網短視頻行業,早早將目光瞄準海外市場的不只抖音一個。
其中,快手就已在全球十餘國家和地區推出海外版Kwai,於土耳其、俄羅斯、韓國等地的應用市場取得不俗成績。此外,還包括火山小視頻、樂秀、小影以及歡聚時代旗下的like在內的多個短視頻平臺,都是我國出海的成功案例。今年4月份,最新的印尼視頻類APP榜單前12名裡,來自中國的APP就佔據了半壁江山。
在出海浪潮如此盛行的背景下,短視頻平臺究竟能走多遠?
最早,國內短視頻出海平臺是依靠著“工具類”APP打天下。例如短視頻應用“樂秀”,作為一款工具短視頻APP,在零推廣成本的情況下,就獲得全球一億用戶。而視訊短片工具類短視頻應用“小影”,也是出海短視頻產品中的代表。據悉,在“小影”1.5億註冊用戶裡,其中有75%來自海外,在韓國、美國等國家的Google Play排行榜中,均躋身Top10。
有了工具類App早期的探路和試水,短視頻類APP出海有了經驗和底氣。
此時,在國內獲取一二線城市用戶受阻的快手,開始將流量寄託在海外,2016年底就開始嘗試國際化,甚至在2018Q1成了俄羅斯下載量最多的移動應用。幾乎在同時,抖音也開始鋪就自己的出海道路。先是其母公司出資2500萬美元投資印度最大的新聞聚合平臺Dailyhunt,隨後控股印尼移動互聯網明星項目BABE,去年年初又全資收購北美知名短視頻社區Flipagram。
2016年3月3日,香港亞視宣布將遣散員工,節目停播。
港人無動於衷。
香港《成報》發表社評稱:亞視的停播對多數港人沒有任何影響。
亞視和張國榮一樣,選擇了4月1日。時鐘劃過12點,晚間新聞畫面切為藍屏,宣判香港首家電視台的死亡。
它的老冤家TVB,日子也不好過,昔日當家花旦紛紛奔向大陸。鄭嘉穎拍了《步步驚心》、陳浩民演了《濟公活佛》、蔡少芬走進《后宮甄嬛傳》……
然而,沒人能從這些作品中品到港味,而且很快,港味也成為歷史詞彙。
去年國慶檔,王晶甩開爛片之王評價,拍了部《追龍》,故事依舊取自那個放肆時代,我們記憶中的那個香港,短暫回了回眸。
即便是一瞬,也足以令人忘懷,就像有人推開記憶閘門,找到那些消散的光陰。
可以一瞬終歸是一瞬,香港正變得越來越小,越來越封閉,港味的傳承看起來遙遙無期。那個自由的香港,正在自建圍城。
陳小春拿起了屠龍刀,古天樂拿起了屠龍刀,張家輝拿起了屠龍刀,每當聽見他們為傳奇私服奮力吶喊,就總會覺得,一切都已離很遠,一切都已過去很多年。
江湖傳言,曾志偉陷入風波,是因為公關為幫皮幾萬轉移視線。
為什麼選擇曾志偉呢?
因為他有知名度,但又沒什麼粉絲,所謂勢力也早已是往事。一個過氣大佬,某種意義上還不如一個當紅主播。
榨乾最後一絲流量,擋下最後一顆子彈,時代果然變了。
我們與香港終於不告而別。
回應
誰能找到一部有新中國正面形象的香港電影來?在那個香港電影繁榮的年代,凡是涉及大陸政府,軍隊甚至人民無不盡詆毀,誹謗,羞辱之能事,潛移默化的影響著香港人對大陸的認知。香港人對大陸的偏見,香港電影人有不開推卸的責任。
對這些內容很熟悉很有感覺的估計是七零、八零年代吧,九零、零零年代估計都不明白這種失落。但這些衰落能怪誰呢?非大陸擠壓,完全是自己沒跟上時代腳步。不說香港了,沒收回的台灣不也是這樣?作得要死,都要把自己作沒了;所以跟回不回歸沒半點聯繫。
這能怪誰呢?只能怪罪香港人自己。祖國內地給了香港盡可能的最大支持,別的不說,就拿1997年8、9月份美帝金融家們掀起的亞洲金融風暴,....
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既然不認同中國人身份,哪來資格在中國香港競選?
那一年的冬天,香港養和醫院,150餘名記者擁擠在大堂,午夜時分,醫院正門的雲石框轟然倒塌,就像冥冥中的預告。
幾分鐘後,樓上病房內,梅艷芳離世。從此後有香港演員,但再沒有香港的女兒。
香港人一向對梅艷芳寵愛有佳,別人不過在星光大道留下個手印,但他們給梅艷芳修了座銅像。
或許因為梅艷芳就是從香港的街巷中生出的花朵,帶著最純的香港風韻。她樂觀,大方,她勇敢,堅強,她不用傾國傾城,但一定要有情有義。
梅艷芳走後,媒體採訪高曉松,高曉松說他感覺一夜之間老了很多,“就好像一個年代的逝去似的,因為他們那個時代,是香港最真誠的時候,真誠的在做事、唱歌的年代。 ”
一切都無從挽回,即便是新世紀初的《無間道》,而今看來更像是一場訣別。
天台上的對決,像兩個時代在舉槍凝視。
拍完《無間道》後,劉德華北上拍了《天下無賊》,電影在香港票房不過454萬港幣,但在大陸,票房1.2億。
世道變了。
當年拍《少林寺》時,李連杰一個月片酬90元,同組的香港配角,一天5000元。李連杰憤怒地找片方。
片方做出補償,在演完自己的戲份後,李連杰可以趴地上裝死屍,一天50元。
2006年,李連杰從好萊塢回到香港,回歸之作《霍元甲》,榮登當年香港票房榜首。然而票房竟還不如他自己14年前沒上榜的《男兒當自強》。
星光開始在香港黯淡,新生代越來越少,2008年後,艷照門再次重創娛樂圈。
幾年前,壹周刊發布劉嘉玲舊照,還有梅艷芳憤怒帶隊上街抗議。艷照門時,香港已無梅艷芳,陳冠希匆匆道歉,阿嬌慌張落淚,世事潦草收尾。
其實,伏筆可以倒退到剛早時候。
2001年的平安夜,尖沙咀酒吧內,有資深導演,開生日趴。
酒過半巡,他7個徒弟中的5個,執酒下跪,哽咽著說要退出看不到希望的電影圈。
電影投資人葉澤錕,呆立一旁。那夜,來酒吧前,一個原本敲定由張柏芝出演的劇本剛剛流產,他本想藉酒消愁的。
“那天,我真覺得香港電影完了。”
我們與香港終於不告而別2018.1.28朱八八
多少長大後神情倨傲的韓星,從那時起成為張國榮的迷弟迷妹,並拼命幻想香港的模樣。
那時的香港,讓多少人魂牽夢縈。
每一寸街道,都可能是電影佈景;隨便攔個行人,都可能是天才演員;金庸的江湖,尚未遠去;衛斯理的冒險,仍在繼續。紅磡鼓聲一響,全亞洲的歌迷,心臟要偷停幾拍。
那是香港最奔放的時代,放肆就是它的座右銘。
張國榮穿睡衣登台,梅艷芳比基尼謝幕,Beyond街角擊鼓,旁若無人,黃霑能倒彈宮商角徵羽,譜下《笑傲江湖》,然後傳真給徐克,附言“愛要不要”。
《笑傲江湖》在台上映時,《滄海一聲笑》曾連播五次。
每次完場,劇院都變身KTV,全場觀眾不約而同,起立、合唱。
那個放肆的香港,給所有的想像都打上港味的標籤。
恩仇,就是洪興的山雞東星的烏鴉;味道,就是廟街的夜宵旺角的月光;江湖,就是洪熙官方世玉;勇敢,就是玻璃樽紅番區。
維多利亞港前的大廈,每一塊玻璃窗,彷彿都閃耀著傳奇。大廈後的街巷內,多少江湖故事在發酵。
香港就像鼻息粗重的狂徒,將繁華的荷爾蒙封在錄像帶、磁帶以及盜版書中,肆意拋灑。
那個香港,可以精緻,可以無厘頭,可以傷懷,可以咆哮,唯獨不可以落寞。
1999年,在一個波雲詭譎的大時代到來之前。香港TVB上了一部劇,名叫《創世紀》。劇中的商戰環節,請專業金融團隊指導,耗資1.5億港元。那時,許多人以為,這將是新傳奇故事的起點。
故事並沒有如願展開。
金融颶風掃蕩過後,香港開始停步茫然。黃大仙的籤筒窸窸窣窣,但怎麼也抖不出新世紀的節奏。
2002年,張敏儀把金像獎頒獎給周星馳。
她說,因為周星馳,很多香港人在不開心的時候也能笑一笑。
星爺寂寞地笑了笑,一如既往地拘謹且沉默。
一年後的愚人節,張國榮如蝴蝶般,從香港中環文華東方酒店飛撲而下。
李承鵬在博客中寫道:在一個從容順暢的黃昏,全港的心情竟被一具體溫尚存的屍體堵塞了。
堵塞的又何止那個黃昏。那一天之後,許多味道,開始快速蒸騰,消散。
張國榮離世的紀念晚會上,四大天王罕見同台合唱《當年情》,郭富城破音了,但無人苛責。
其實,唱得如何已不再重要,就算唱得再好,那個時代也回不來了。
新版《流星花園》開拍這個杉菜你打幾分?
2018.1.22,新版《流星花園》在上海熱拍,沈月飾演的杉菜身穿薄紗白裙小露香肩:穿婚紗趴地秀美胸
豆瓣八組對比了六個版本的杉菜。
台灣版大S:
日本版井上真央
韓國版具惠善
大陸版鄭爽
再加上這一版的沈月……
你們覺得那一版的杉菜最好呢?
回應
天天翻拍,部部翻拍,一部不如一部,能不能有點原創精神
柴智屏那套台式偶像範,應該過時了吧。
初版大S的最好看。
這個ip已經過時了,90後全都不知道啥叫流星花園,00後更是對這些不敢興趣
當年台灣偶像劇流星花園全亞洲爆紅.第一次看到,大陸片是真的比不了,那時候韓劇也是土土的。不過後來,台灣在搞政治.韓國開始比台灣偶像劇更豪華,時裝更華麗,慢慢的現在韓國偶像劇在亞洲是主流。而當初台灣偶像劇的導演編劇等等開始在在大陸苟活。我現在要看同一個流星花園的導演,能不能在豪華,裝逼程度上在壓韓國一個維度。如果還是土土的,只會被吐槽.因為現在大陸網民,胃口大的很,都是和美劇,日劇,韓劇比,如果還是一般般,絕對會被吐槽哭的。
http://user.guancha.cn/main/content?id=2900
中國“女子十二樂坊熱”再燃日本2017-12-04蔣豐
在中國,每年有春節聯歡晚會給團圓的佳節助興;在日本,每年有紅白歌會送舊迎新喜洋洋。作為年度盛宴,能夠登上這個舞台的歌手或組合,足以證明是實力與人氣兼具的存在。上個世紀70年代到90年代初期有歐陽菲菲、翁倩玉、鄧麗君、譚詠麟等人登上日本“紅白歌會”的舞台,代表了中國歌手在日本的風靡度。
進入2000 年,能夠登上日本紅白歌會的中國歌手和組合顯然少了起來,僅有兩個——女子十二樂坊則是其中之一。可見,這個組合深深地抓住了日本人的心。
為紀念中日邦交正常化45週年,2017.11.27,新宿文化中心音樂廳座無虛席,“女子十二樂坊”每一曲演奏後都會獲得掌聲雷動。仔細說來,“女子十二樂坊”到底為什麼能在日本成為家喻戶曉、頗受歡迎的樂團呢?
有人說,女子十二樂坊使用的是中國傳統樂器,傳播的是中國原汁原味文化。西洋的管弦樂在日本已經完全不稀奇,每個週末都能找到地方聽上一場。然而,由琵琶、竹笛、揚琴、二胡和古箏等中國古典樂器,其中任意一種在日本都不是常見的,更不必提組合演奏了。換言之,日本社會對於中國傳統樂器,中國文化非常感興趣,也就對“女子十二樂坊”青睞有加。
還有人說,女子十二樂坊具備在日本流行的元素。中國文化,要找到合適的方法“走出去”。日本目前人氣非常高的團體,AKB48 可以算一個。但是,從客觀上看,女子十二樂坊具備比AKB48 更優秀的條件。容貌清麗且才藝加身,每一位成員都是樂器演奏的頂尖人才。將中國古典樂器和流行元素相結合,讓音樂會不再僅僅是聽覺盛宴,更加是視覺盛宴。
更有人說,中日元素、中西元素結合。在本次紀念中日邦交正常化的公演當中,女子十二樂坊用中國樂器演奏了《圖蘭朵》中的《今夜無人入眠》,並由日本著名歌唱演員城宏憲演唱。觀眾通過西方的音樂和日本人的演唱來了解中國樂器之美,又因為中國樂器的演奏,以一種前所未有的方式再度感受一個背景設置在中國的故事。
中國文化在走向海外時,要有一種自信:中國文化是獨特的,有魅力的。在抱有這樣的自信之上,尋找巧妙的方式走向海外。“女子十二樂坊”再次在日本公演成功,應當是頗有啟示的。
回應
很喜歡十二樂坊,可惜能領略她們的國人不多,在異國卻能找到知音,說明傳統文化的恢復還任重道遠!
「複製劣化」已成過去 日作家:韓中台的流行時尚將超越東京2017-11-30聯合新聞網
根據《Mag2 News》報導,高城剛最近在《高城未來研究所》報告書中指出,近5年來亞洲各國的流行文化已經到了相當一致的水平,不管是彩妝、服裝或設計商品,都發展出高水準且獨特的流行文化,已經威脅到日本在流行文化上的軟實力。
他指出,過去在台北街頭上看到的流行文化,總是會給他一種「模仿東京」的印象,甚至有「複製劣化」的負面感,整個城市好像在模仿日本、歐美、韓國等其他國家,但在這幾年來,台北出現了獨特的流行文化,不管是女性的彩妝、穿著,或男性的髮型,都發展出不同於日風、韓風的「台風」。
高城剛也說,他好幾年前來台北時,還是會看到許多「髮型怪怪的歐吉桑」,當時他認為,東京在這方面的sense(品味)勝過台北,但這幾年,他在台北已經幾乎看不到這種情形,讓他開始意識到「日本已經失去流行文化與時尚品味這類軟實力的優勢」。
高城剛同時預測,中國大陸的流行文化也將漸漸發展出其獨特性與高水準,會大大影響亞洲其他國家。他對日本人提出預警,東京逐漸被韓國、台灣、中國大陸發展出的獨特流行文化挑戰,不久的將來,「恐怕會在東亞出現流行文化大戰!」
回應
不知道他看過多少台灣人。我的理解是台灣人穿著品味普遍差。不過,日本人或許如他所說的,台灣人太高估了。
如果你有日本客觀的朋友, 你會知道90%日本人表面客氣, 實際內心是瞧不起台灣人的.
一個在日本生活的台灣人的心聲:不懂禮讓的日本人,
至區公所報到領母子手冊時,將會領到懷孕時專用的吊飾。最初我不敢配戴,後來使用它是搭電車時以免被人擠壓碰撞。 使用後感想是:這吊飾沒有任何幫助,日本的禮儀只表現在商場利益及客套上,年輕人搶坐位司空見慣,何況只是短程距離,很不會替人著想。
台灣非常的崇拜美日,以台灣人的個性只有看到美日被中國擊敗,才會死心的服了。
2015年大陸發布「中國製造2025」計畫,宣示要在十年內躋身製造強國之列,並明訂「由大到強」的三步驟行動戰略,2035年先達到世界製造強國的中等水準,第三步即在2045年位居世界製造強國前列。依據規畫,大陸預計十年內先超越第三級對手如韓國、台灣,20年內追上第二級國家如日本與德國,並在30年後擠下最強的美國,成為中共建國百年的新使命。
日媒:電影業不再依賴“外援”,合作拍攝或將變得過時
日本《日經亞洲評論》2017.11.19文章,原題:中國打破對好萊塢的依賴 長期以來,中國內地的電影產業都依賴外部的協助。但最近,隨著幾部國產電影的票房大豐收,合作拍攝的常見模式或將變得過時。
中國內地電影業靠自身的力量也能做得出色。票房數字似乎證實了這一點。藝恩諮詢提供的數據顯示,2013年以來,10大賣座電影中國產片的每月票房收入不斷上升,而合拍片的票房收入縮水。今年票房排名前10位的電影中有一半出自中國內地的電影製作公司,票房收入達到17億美元。剩下的主要是與香港和印度公司合拍的影片,票房收入約為該數字的1/3。
在外媒看來,這有些像是中國電影的轉折點。去年,合拍片要成功得多,在10大票房電影中有7部,總票房為11億美元。現在,人們越來越覺得,中國電影人創造內容的水準大大提高了——至少對國內觀眾而言是這樣。藝恩諮詢的顧問魏妮表示:“像《戰狼2》這樣的電影,演員兼導演吳京講述的電影語言,容易為中國觀眾所接受。這造就了驚人的票房成功。”這部中國首部國產3D動作電影大受歡迎,表明國內製作人對風格類型和國民品味——過去5年來,動作電影的票房收入大增——把握得對。這還表明,想要與好萊塢競爭——至少在票房方面,更成熟電影業的合作夥伴不再是必備品。不過,外國專業人士在某些領域的輸入仍受歡迎。比如,吳京就請了特技指導山姆·哈格雷夫以及《加勒比海盜》系列電影的一個團隊。
“戰狼”續集目前正在醞釀,今年預計還有9部中國內地公司製作的電影發行。中國電影的將來看起來一片光明。北京希望在包括足球和人工智能等多個產業取得成功。中國電影產業打破對“外援”的依賴或將為其他產業的發展提供經驗。(作者本·霍伊布爾,陳俊安譯
商業片之外的各種小眾電影類型和題材也獲得了更為廣闊的放映空間。截至今天(11月20日),全國共有影院9400家,銀幕49721塊。如此廣大的放映空間下,《岡仁波齊》《八月》《77天》等文藝片,《二十二》《重返狼群》等紀錄片,《熊出沒》系列、《賽爾號大電影》系列、《十萬個冷笑話》等動畫片品牌,《明月幾時有》《時間去哪兒了》《蕩寇風雲》《龍之戰》等主旋律影片都在市場上找到了自己的定位。
其中《岡仁波齊》作為國產文藝片,在《變形金剛5》的強大壓力下票房過億,體現了觀眾觀影口味的轉變,給了國產文藝片更多信心。
除了《岡仁波齊》,在全國藝術電影發行放映聯盟的助力下,《八月》《相愛相親》《77天》等文藝片的發行放映情況也比之前取得較大改善,在接下來的《不成問題的問題》《嘉年華》等影片的相繼上映,也體現了國產文藝片市場信心的提升。
http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-11-21/doc-ifynwxum7772565.shtml
近年來,加強對青年電影人才的培養力度,越來越成為電影行業的共識。國家新聞出版廣電總局電影局從2013年到2017年每年舉辦“中國電影新力量”論壇,還每年組織優秀青年導演赴美國好萊塢學習調研。與此同時,中國電影導演協會的“青蔥計劃”、賈樟柯導演主導的“添翼計劃”等,也都從創作理念、資金、資源等多方面為青年人才提供支持。“青年電影人才對新理念、新科技的接受能力非常強,正在創造屬於當下中國的新的電影語言和電影表達,也有力地推動了中國電影工業化水平的提升。”尹鴻說。
國產片票房佔比過半,藝術性影片也有市場
2017年中國電影市場的另一個重要看點在於,《岡仁波齊》《二十二》等藝術性較強的影片在市場上獲得了立足之地。
當然,500億元票房背後,也可以看到中國電影行業十幾年高歌猛進後,發展不平衡、不充分的現像也日益顯現。2017年迄今為止的500億元票房中,國產票房為262億元,佔比52.4%。然而,也正是在這262億元國產片票房中,票房排名前兩名的國產片《戰狼Ⅱ》《羞羞的鐵拳》就占到國產片總票房的30%。
業內人士指出,中國電影在下一階段的轉型升級中,必須進一步提高創作質量、優化產品結構,以更加多元化的創作、更加專業的服務,更好滿足觀眾日益多樣化的觀影需求。
電影創作呈現新特點
紀錄頻破背後,國產商業片市場創作呈現出一系列新特點:紀錄頻破背後,國產商業片市場創作呈現出一系列新特點:
主旋律影片開始受熱捧,除了創造頻破票房紀錄的《戰狼2》之外,《建軍大業》《空天獵》《十八洞村》等等都取得了不錯的票房成績,即將上映的《紅海行動》也備受期待;
IP改編回歸冷靜,《三生三世十里桃花》《嫌疑人X的獻身》《悟空傳》等影片票房雖不及預期但表現依然穩定,近幾年包括網劇和網大在內的影視作品數量大增,伴隨而來的是觀眾觀影水平和甄別能力的顯著提升,IP改編作品逐漸飽和,單純追求明星陣容、製作優勢已不再是各方努力的方向,深度開發、耐心打磨才是取勝之道;
喜劇片依然受觀眾期待,並逐漸形成了多個具有票房保障的系列:開心麻花團隊創作的喜劇系列,春節檔的周星馳風格影片系列,徐崢的“囧”系列,都在形成中國電影的“喜劇新勢力”。
全國電影票房首破500億國產電影佔比過半
國家新聞出版廣電總局電影局透露,截至2017.11.20,2017年全國電影總票房突破500億元大關,創下新紀錄。其中,國產影片票房262億元。在票房過億元的78部影片中,國產片有39部。從2003年電影產業化改革啟動時的全國總票房10億元,到只用324天即突破年票房500億元,市場預計,2017年能突破16億人次,550億元票房。中國電影只用了短短十幾年,這是世界電影史上都未曾有過的速度。在十幾年改革的積累下,中國電影已經躍上了一個全新的發展台階,正在改寫著以好萊塢為單極話語權的世界電影格局。
不再以銀幕數增加為單一動力(截至11月20日,我國已經擁有影院9400家,銀幕49721塊,是全世界擁有銀幕數最多的國家),好口碑推動高票房.近年來,中國電影市場始終以年均30%左右的增長率保持高速增長。2012年,全國電影票房170.73億元,中國超越日本成為僅次於美國的第二大電影市場;2013年,突破200億元;2014年,逼近300億元;2015年,達到440億元……正當人們期待著2016年中國電影市場突破500億元的時候,當年票房卻僅較上年增長了3.73%,以457億元收尾。一時間,有人說中國電影市場已經觸到了“天花板”,也有人認為中國電影市場高速發展的神話已經結束,進入了漫長的低速發展期。然而,今年以來中國電影市場的發展態勢,對這些言論給予了有力的回擊。
2017年3月1日,全國電影票房突破100億元;5月6日,突破200億元;7月21日,突破300億元;9月5日,突破400億元……全年最重要的3個檔期,春節檔、暑期檔、國慶檔均在今年刷新了票房紀錄。
票房不是衡量產業發展健康與否的唯一目標。近年來,中國電影市場最顯著的變化表現在,觀眾口碑對電影票房的推動作用越來越明顯。
由中國電影資料館聯合藝恩諮詢開展的“中國電影觀眾滿意度調查”顯示,2017年已結束的各個檔期中,觀眾滿意度均保持在80分以上,其中春節檔滿意度80.9分,春季檔滿意度81.9分,五一檔滿意度82分,暑期檔滿意度85.7分,國慶檔滿意度83.5分。
青年人才的成長是一個國家的電影行業保持可持續發展最重要的因素。2017年截至目前,全國電影票房前三名中,《戰狼Ⅱ》和《羞羞的鐵拳》都是青年導演的作品。(其中,《戰狼2》總票房56.79億元,佔總票房比11%)
TFBOYS開個人工作室單飛注重個人發展不解散
2017-09-1,娛樂圈又給吃瓜群眾送來了一個新瓜:TFBOYS成軍4年後,宣布王俊凱、王源及易烊千璽三人分別成立個人工作室,各自單飛,但組合不解散。設立工作室的目的是在優先保證組合活動的前提下,追求個人更大的發展空間;三人工作室由公司設立,完整經紀約仍在北京時代峰峻公司,所謂“部分經紀約外簽”純屬謠言。TFBOYS組合也將於近日合體參加央視中秋晚會錄製。並稱“我們一起全新出發”。
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黑這麼多年,都黑出感情了……小孩不錯,屬於被腦殘粉的。
在越南,在台灣都很火的,很好的文化輸出,在國內被黑成碳了,他們有不男不女嗎?他們有亂搞緋聞嗎?到底誰腦殘?
大陸出這麼一個正能量原生態環保團體,其它國家的團體粉絲本來就不高興的,可是一些圈外的吊絲還跟風去黑,什麼掏糞男孩之類的隨口就來。
很多人跟中國一些文人一樣,自己是一坨大便,還整天這個腦殘那個腦殘的,要論禮貌,要論懂事,有些罵著別人腦殘的跟風吊絲未必比的上那些小學生和中學生哦。
之前我一直不太喜歡他們,因為覺的他們這年齡段不好好讀書,會帶壞一大批孩子。後來發現他們也還不錯挺正能量的,沒什麼黑點,作品也挺不錯的.
李晨向范冰冰求婚 娛樂圈眾好友獻祝福!
2017-09-16凌晨,李晨在網上公佈了自己向范冰冰求婚成功的好消息,這對娛樂圈佳偶在相戀兩年多之後,終於修成正果。
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张馨表示一定会参加婚礼,不知道张到底在想什么?!
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奉劝晓舟同志闲事勿管,吃饱穿暖!继续革命。
花邊新聞,關我們屁事啊。關心這種事幹嘛。
從評論裡看到一眾屌絲那個酸的。然鵝你們只有酸的能耐罷了。屁大個事說什麼插刀教,女演員又怎麼怎麼的了。李晨的軍人角色都過硬,范冰冰的文藝角色得過獎。瞎噴的看過真正的作品麼?不服你去戰啊。
將軍墓前無人問,演員家事天下知。
這倆人家底都有部隊背景
踩的人不知道什麼心態,人家說的沒錯啊,空天獵我國空軍主要機種都亮相,連目前披露出來最先進的j20都有。第一次做導演就能跟空軍合作這麼深,再加上之前他奶奶去世不少軍工廠,軍方的人到場,軍三代無疑(他媽媽也是軍人)。
美媒:中華文化成功“圈洋粉”背後隱藏怎樣的原因2017-08-10 中國僑網
據美國僑報報導,每年到了夏天,全球各地“華後代”們開啟的尋根之旅,他們來到先輩的故土,近距離觸摸著中華文化,然後喜歡著、感動著。不只是他們,越來越多的外國人開始被中華文化成功“圈粉”,這背後隱藏著怎樣的原因?
每年到了夏天,全球各地“華後代”們開啟的尋根之旅都會是一道道亮麗的風景線,被中華文化吸引。不只是他們,越來越多的外國人開始被中華文化成功“圈粉”,中餐館從唐人街走向了城市的更多角落,顧客不僅是華人,甚至連部分老闆都不再是華人;中國多部影視劇相繼在海外播出,地道的外國人甚至比華人們更感興趣;中醫藥理論開始被西方接納,大名鼎鼎的“飛魚”菲爾普斯里約奧運會期間就用拔火罐來祛除濕氣。
在偏見媒體和敵視政客的造勢之下,中華文化仍然衝破了“中國威脅論”的層層阻礙,贏得一批又一批的“粉絲”。雖然目前並沒有一個準確的數據來支撐上述結論,但海外勁吹“中國風”已是公認事實。難道真有一種神奇的魔力在庇佑著神秘的東方?答案當然是肯定的。
5000年生生不息的傳承,是中華文化魔力之源泉。國際上認可度較高的世界四大古代文明,古巴比倫、古埃及、古印度文明早已消亡,惟有中華文明長存至今,且仍散發著頑強的生命力。
“其命維新”的改革精神,是中華文化魔力之延伸。如果說四大發明(造紙術、指南針、火藥及印刷術)和古絲綢之路、海上絲綢之路是傳承,那麼新四大發明(高鐵、支付寶、共享單車及網購)和“一帶一路”倡議則是中華文化的維新。維新或說是創新,意味著不斷改革和進取,意味著學習和自省。儘管前三次工業革命遠遠落後其他國家,但中國在“第四次工業革命”到來之時已成功彎道超車,中國製造也早已走入世界的千家萬戶。
回應
根本原因還是綜合國力的增長。
我華夏有漢字、經典、詩詞歌賦等等,老祖宗說,可以餓肚子,腦袋要充實。
我一直認為我們中華民族是人類中最優秀的民族,雖然經歷過失敗經歷過痛苦但我們民族的聰明才智和學習能力會使我們再次走向世界民族之巔
路漫漫任重道遠仍需努力。
戰爭片大賣 「大陸年輕一代很愛國」2017-08-06 聯合報
今年暑假大陸最賣座的電影,出乎許多人意料之外,竟是部「主旋律」戰爭片—「戰狼」。
「戰狼1」基本在宣揚解放軍的英勇、忠誠與紀律,強調「犯我中華者,雖遠必誅」;「戰狼2」則以二○一五年葉門內戰期間大陸執行的大撤僑為故事原型,傳達中國國威遠播,連正打得不可開交的政府軍與叛軍,在看到飄揚的五星紅旗時都會自動停火,讓中國撤僑車輛平安通過交戰區。
比起兩年前上映的「戰狼1」,「戰狼2」不僅戰爭場面更浩大,電影特效與拍攝手法也有長足進步。但若純就娛樂性來看,仍與好萊塢有段落差,且劇情恐不易引起非中國觀眾的共鳴。
那麼何以這部愛國片可以吸引大批觀眾走進電影院?很顯然,大陸民眾並不是要享受兩小時的聲光刺激,而是隨著電影的劇情去感受一股民族的自豪感,並從中獲得滿足。
這從「戰狼1」上映時,不少年輕觀眾帶著小國旗進場揮舞,並跟著電影高喊「犯我中華者,雖遠必誅」,以及「戰狼2」飾演中國特種部隊「戰狼」隊員冷鋒的演員吳京,最終手刃白人傭兵時,現場觀眾連小朋友都高聲叫好,就可明顯感受到濃厚的愛國主義情緒。
大陸最大的年輕人潮流文化娛樂社群「B站」董事長陳睿早前在上海一場演講中表示,他運營B站一個深的感觸是,大陸這一代年輕人非常愛國。
陳睿說,大陸「九○後」、「○○後」的年輕人從小生活富足,教育等各方面都很好,他們是真的覺得自己生活在一個非常好的國度,是發自內心的愛著自己的國家。
大陸當前高漲的民族自豪感與愛國情緒,會為中國自身及周邊國家與地區帶來什麼影響?
近來不時傳出的「武統」呼聲真只是少數?這恐怕是台灣必須嚴肅面對的問題。
成都無人電影院 手機掃碼一切搞定2017-08-05 世界日報
繼無人超市、無人咖啡店、無人KTV後,中國近日出現一家24小時無人值守的電影院。青檸影咖裡面設有11個小型影廳,涵蓋哆啦A夢、海賊王、熱情非洲等各類主題,空間從2個人到10個人都可容納。
明星跨界出演,雖說演技有待提高,卻也帶來了新的元素,豐富了電影的形態和內涵;粉絲的瘋狂需要引導,但這個以90後為主的青春群體,也為電影市場帶來了難得的生氣。
說到底,存在即合理,粉絲電影一面是質量上的參差不齊,可它一面又儼然成了時代的風向標。
電影消費,求的就是滿意度
電影好不好,觀眾說了算。而對於粉絲電影來說,特定的消費群體就是衡量成敗的第一標準。
有人說,這電影剪輯太亂,沒看過原著或劇版,根本看不懂劇情。
事實上,一部不到110分鐘的電影,不可能容納30多萬字的原著內容。所以,電影版不得不砍掉大量角色和感情線,主要講述白淺和夜華第三世的故事,並穿插了不少「第二世」的記憶。
可以說,這部電影就是拍給原著黨的。了解故事的觀眾才能get到電影里的各種專有名詞,什麼「四海八荒」、「上神天族」;電影很難交待清楚的人物關係、輔線情節,也不致為原著黨觀影帶來困難。
而對於明星粉絲來說,兩位主演的顏值撐起全場,完全滿足了顏狗們舔屏的需求。
91年的楊洋正值顏值巔峰,把「夜華」演繹得夠蘇夠甜,即使是被群嘲的「拉麵梗」,也在高顏值的濾鏡下讓人黑不起來。
而劉亦菲此番更是重歸仙界,不少定格都能看到當年靈兒的影子。天仙容顏不改,但在更好的電影製作下,比當年更加唯美夢幻。
背景畫面夠美,也給了演員合適的襯托。電影的兩位導演,一位是張藝謀的御用攝影師趙小丁,一位是奧斯卡最佳視覺效果獎獲得者安東尼·拉默里納拉,兩位大師的合作為畫面增色不少。
白淺坐著章魚艇下海,海天融為一體。
用心的特效,讓誅仙台的畫面看上去也很大氣。
落到海里的狐狸,水準沒得挑。
所以說,對於追求視覺享受的觀眾來說,《三生三世》的表現可謂是可圈可點。
商業電影歸根到底是消費品,讓潛在消費群體滿意才是關鍵。僅從商業角度看,票房和上座率是觀眾用真金白銀去評分。從這個意義講,粉絲電影的又一次探索,《三生三世》還是做出了成績。
不是要抵制抄襲嗎?為什麼《三生三世十里桃花》票房還能這麼高?2017-08-04
在見過楊冪、趙又廷主演的電視劇版《三生三世十里桃花》火爆全網的壯觀場景後.我們再次迎來了電影版《三生三世》的爆紅,首日票房達到1.74億!
需要肯定的是,這部電影的特效、顏值、服裝設計都是超水平發揮,確實不能算是爛片.
如果原著小說《三生三世十里桃花》沒有抄襲的話,那麼這部電影完全可能成為楊洋、劉亦菲的一部代表作!
所以有的粉絲就說啦——
「哎呀抄襲關我們愛豆啥事兒啊,電影好看就行了嘛~」
「電影抄襲是原作者的鍋,為什麼要怪演員和導演啊?」
「怎麼能因為抄襲,就否定其他人背後的努力呢?」
甚至瑞秋的閨蜜小紅在看完電影以後,由於電影中的楊洋實在太帥,著迷的她不自覺的就為電影辯解,說出「電影劇本≠小說」這樣的話來
可見愛豆對於粉絲的影響力是多麼深遠
粉絲電影不好拍?爭議中的《三生三世十里桃花》2017-08-05
2.4億票房,4.2的豆瓣評分,這是截至昨日18時,電影版《三生三世十里桃花》交出的成績單。
精準定位,打的就是粉絲牌
如果給《三生三世十里桃花》下個定義,那麼它原本就是以原著和明星粉絲為潛在觀眾的商業電影。
為什麼能火?多個IP相繼疊加的結果。論文本,同名小說在網絡上聚攏了大批原著粉。在2016年11月發布的「中國IP價值榜」中,《三生三世十里桃花》榮登網絡文學TOP10。
女主劉亦菲素有「神仙姐姐」的頭銜,這次出演白淺,顯然是對慣有人設的再一次成功複製。想起《仙劍奇俠傳》里的趙靈兒、《神鵰俠侶》里的小龍女,粉絲團能不去捧個場?
相比劉亦菲,男主楊洋作為新生代小鮮肉,粉絲黏性更強,號召力更大,實為流量擔當。
粉絲營銷,推的就是新產品
《三生三世》是一部典型的粉絲電影。何謂粉絲電影?就是迎合某偶像粉絲而拍的電影,只對特定人群有著非看不可的意義。
粉絲電影作為一種新的類型,一經出現就在電影圈引發巨大爭議,有人追捧有人罵。但無論如何,不可否認的是,它是網際網路時代的自然產物,它也在豐富著我們的電影實踐。
電影如何產業化,在我國本來就尚未打通路徑,成功的商業電影也乏善可陳。「偶像+電影」是個新模式,它還在探索初期。眼下它還有不少缺陷,但這並不代表,它不能在未來為我們打開一個新的出口。
豆瓣4.3被觀眾diss的《三生三世十里桃花》為什麼票房還這麼火?2017-08-04
口碑,看起來三生三世也補不回來了,豆瓣4.3,就是觀眾對這部暑期檔最受期待IP大片最直接的評價。
票房卻是另一個故事,影片上映首日票房已經1.7億——今年以來在工作日開畫首日票房過億的影片,在這之前,就只有《戰狼2》。
從商業上說,這應該是一部面對粉絲的粉絲電影,一是書粉,二是為劉亦菲和楊洋來舔屏的粉絲,對於後者對於那些不關注,或者說不在乎劇情只想舔屏的觀眾來說,只要銀幕上有一個明媚的盛世美顏可以吸引他們,這樣的電影,基本已經完成了任務。可是對於普通觀眾來說,一部講到最後依然看不懂墨淵和夜華是不是同一個人的電影,並沒有完成電影的基本任務:講明白一個故事。
電影明智地砍去了原著中其他人物線,只保留了主角夜華與白淺這一條主線,問題是就這一條主線,也沒有將故事講清楚。與電視劇從第一世開始講起、順流而下的敘事不同,電影敘事是從“第三世”出發,逆流而上,穿插著白淺找回的“第二世”凡人時與天族太子夜華相戀的記憶。
電影大部分時間被拍成了一部《記憶大師》,這件事就不說了,最大的問題是敘事時間線的迷糊,儘管影片一直活在無盡的回憶中,但觀眾根本無法搞清楚白淺與夜華經歷的“三世”,白淺時不時與被冰封的師父對話,更是很容易讓觀眾驚嘆,是發生什麼了嗎?
這個鍋當然不能完全由電影來背,對於一部100分鐘的電影來說,一部30萬字、結構複雜、規模宏大的原著顯然是太難承受了,但是導演也不能假設所有的觀眾都是看過電視劇或者小說的吧!
但故事的問題其實對於一部玄幻大片來說未必是最大的麻煩,《三生三世》給我最明顯的感覺就是,特效不如預期。當然,這也是最要命的(?)。
《三生三世》在特效製作上,其實是用了不少心思的,由於是在對原著里天界、東皇鐘那些魅麗場景的還原上,單挑出來看,靜態圖還是很唯美的,也體現出了趙小丁和另一位奧斯卡級攝影的視覺審美,但是打起來就不行了。
更大的問題是違和感。就像一部喜劇,裡面埋了很多梗,也有各種用心,但是,梗是埋下去了,包袱卻抖不太響,為什麼呢?因為這些包袱都是西式的。
《三生三世》的視效設計實際上是重複了《封神傳奇》的錯誤,就是太過西化了,卻沒有拍出一個東方神話的視覺體系。可如果要看西式魔幻場景,觀眾看《指環王》就夠了,為什麼看《三生三世》呢?
有22萬會員的百度“泰劇”吧里,已經有2000多万貼子,說明活躍度正以不成比例的幾何級數暴增,粉絲養成階段已經提前完成。
在草根流行文化的崛起中,快手和B站取代了豆瓣等老一輩的互聯網文化風向標,越來越具備獨立製造爆款的能力。以B站最火泰劇《魔幻天使》為例,280多萬的播放量,在豆瓣上只有1600多人打分,總共800多條短評。另一部翻拍韓劇的泰劇《宮》,在騰訊視頻有4億播放量,豆瓣只有620人打分,200多條短評。
如今的豆瓣仍然可以給《岡仁波齊》、《摔跤吧,爸爸》之類的暖心神作背書,仍然可以給諾蘭的燒腦大片助陣,小組中依舊藏龍臥虎,但嚴格來說,它所能代表、所能反映的那個時代和那些人,都在逝去。
如果說互聯網鄙視鏈上的兩端,過去曾經有過羨慕和輕慢,膜拜與嘲笑的話,如今不管在精神還是氣質上都形同陌路了。
3 、流量對內容消費的反編譯
7月6日,中國最重要報紙的官微發表了一篇名為《新聞莫被算法“綁架”》的文章,標靶雖然瞄準的是某款算法至上的新聞APP,但其中對低俗內容氾濫的擔憂不失為算法時代最具技術範兒的反詰。
如今,人工智能技術正將平台上的內容生產者和消費者串連起來,比過去更緊密,更精準也更高效,這讓很多人擔心會助推亞文化的盛行,但在無法干預的用戶需求面前,媒體所能做的也只是呼籲平台和內容生產者不要像過去賣光碟的小販,明知對方是擼多了的宅男,卻仍然送去無碼的A片。
但反向的設論也成立,平台又有什麼資格站在道德製高點替用戶選擇內容呢?這就像豆瓣文青雖然痛心疾首,也不能把《鄉村愛情故事》的觀眾送去欣賞《2001漫游太空》一樣,更不能把陶醉在刀劍山河、逆天改命中的喊麥歌迷送去品味平克·弗洛伊德。
王小波說過,智商低的人道德優越感才特別強烈,快手和殺馬特們沒必要擔心污名化,只是不要被貼上標籤之後,還用平台的流量加以放大和固化,錯過了自我淨化和內容迭代的時機。
無論如何,互聯網鄙視鏈的兩端都有了自己的舞台,不能彼此欣賞,不如相忘於江湖!
http://tech.sina.com.cn/csj/2017-07-21/doc-ifyihrit1099243.shtml
因為只消到B站逛一下,就知道雪白粉嫩的CE多受歡迎,每有水蜜桃的視頻出現,彈幕裡就少女心氾濫,甚至10年前的老片《保姆日記》都被刷爆。
明明可以靠臉吃飯,為什麼非要拼才華?
顏控表面上是視頻主導互聯網內容傳播的產物,但實際上就是新晉網紅叫板知識大V的一種手段,必展到頂峰,就是彈幕裡有人“義正辭嚴”的質問:羅振宇、高曉松這種肥胖的中年男人是怎麼火起來的?
然而,快手式殺馬特文化和直播網紅顏控審美的崛起,更深層次的原因其實是中國流行文化圈層的割裂。
大數據時代的互聯網,流量不動聲色、不帶任何感情色彩的展示威力,但這究竟是矯枉必先過正的大浪淘沙,還是庸眾審美時代的到來?
1 、傳統互聯網信息傳遞鏈的斷裂。
從天涯到豆瓣,從知乎到簡書,從微博到微信公號,傳統互聯網就是各路牛人進行單向信息傳遞的載體,所謂互動更多是膜拜,但算法主導的流量時代誘發了用戶需求的劇變,內容傳播的門檻前所未有的降低,以往的受眾則被推上前台。
這帶來兩個根本性變化:
首先,信息質量不再是傳播的唯一驅動力,爆紅不再需要知識儲備的背書,雖然豆瓣劇評裡仍然充斥著文青式的長篇大論,知乎大V仍然在討論“如何評價XXX”,但在與跟貼和彈幕的毒舌式嘴炮面前已經力不從心;
其次,技術進化使得有時代感的不再是內容本身,而是承載內容的傳播介質,因為人們獲取信息和支配碎片化時間的方式歷史性的轉變了。
2 、粉絲養成和爆款製造。
互聯網鄙視鏈的崩潰很大一部分原因是那種通過知識和觀點輸出緩慢聚粉的時代過去了,那時的大V或多或少都有鮮明的個人烙印,不肯屈從和迎合,而草根文化的粉絲養成和爆款製造就要高效得多。
比如泰劇接棒韓劇的爆紅。
十多年前的泰劇《鳳凰血》就以豪門恩怨式故事在中國火了一把,但那時泰劇的整體質感和泰星顏值與中國主流審美尚有距離,所以撐場的仍是冬蔭功式功夫片和腦洞鬼片。
但泰劇本土化韓國IP的精髓後,改用邊播邊拍、緊跟市場的製作方式,加上高投入的精品戰略,很快就打造出相同顏值、不同氣質的泰範兒。
在故事設置和人物塑造上,泰劇精明的完成了英美日韓腐劇的BL向轉化,不再挑戰“高度對人民負責”的廣電部門,又最大限度的取悅了粉絲。
傳統互聯網的品位和審美是一種基於文化威權的單向傳播,鄙視鏈背後是年齡、閱歷、視野、知識儲備等構成的信息代差,在社交媒體興盛,傳播方式多元化的今天,其對時尚潮流的掌控力正被流量削弱。相反,草根文化所欣賞和擅長的隨意化、情緒化、吐槽化表達成為主流,助長了魔性、鬼畜式內容的登堂入室。
誰也說不清這究竟是流行文化的正常迭代還是欣賞情趣的逆淘汰。
豆瓣的冷門高分文藝片榜單一向是互聯網裝X指南,如今也受到印度、波蘭、智利、土耳其神片的輪番暴擊,韓劇之後,原本在鄙視鏈末端的泰劇神速霸屏,十幾年前《安娜與國王》裡,周潤發七分褲的暹羅國王扮相還被吐槽,如今日漫主戰場的B站熱播劇前10名已有7個是泰劇,泰粉群體初步形成,新劇《一年生》的應援會已然一票難求。
流量本身也是一種威懾,在知乎這樣的知識分享平台上,“快手為什麼惹人嫌”的論戰雖然激烈,批評者最多也只是感嘆6.74億農村群體精神世界的荒蕪,卻再不敢表達任何形式的文化或道德優越,多數人不得不接受快手的官方說法,尊重“追求最美好事物”的年輕人,這在豆瓣們的小清新時代是不可想像的。
老派文青那種不願被別人目光所左右、以平庸為恥的光榮孤立和精神勝利法已被洶湧的流量洪水擊得粉碎。
小眾品位鄙視鏈的崩塌中,還有顏值的逆襲。
東亞審美中“顏即正義”的基因有嚴肅的文化傳承。曹操某次接見匈奴使者,深恐相貌不夠威嚴,就找了個替身,自己在旁持刀侍立,後來有人問匈奴使者:魏王何許人也?使者答道:魏王雅望非常,然床頭捉刀者方為真英雄。
相比“主要看氣質”的匈奴使者,娘化的審美也在那時逐漸萌芽。三國時的何晏,膚色白膩,“貌如婦人”,是公認的帥哥,魏明帝曹叡疑心他是卸妝死,就安排了一個惡搞,盛夏時節招待他吃熱湯麵,沒想到男神吃的大汗淋漓,面色卻愈發皎白光潔,魏明帝這才服氣。
今天網紅臉的普及說明人類已經進化到不能容忍第二眼美女的階段,大眼、高鼻、尖下巴配上萬能的45度視角,顏值就這麼不加思考的標準化了。
令人痛心的反面例子是美隊。
綽號“桃總”的Chris Evans常以獼猴桃(大鬍子)的形象示人,最喜歡的也是《雪國列車》那種滿臉滄桑的苦情角色,終日所想就是如何擺脫超級英雄的光環,這倒讓人懷疑他是不是真懂互聯網時代的粉絲經濟學。
快手和殺馬特的未來中,有互聯網鄙視鏈的崩塌!2017-07-21 蟲二
互聯網文化圈,有著完整清晰的鄙視鏈。
電視劇
英美劇>日劇>韓劇>港劇>台劇>內地劇>泰劇
電影
歐美文藝內涵煽情片>日韓台小清新片>老港片>商業大片>內地片
音樂
英美搖滾>歐美流行>國內地下先鋒音樂>日韓港台流行>內地網絡歌曲
動漫
歐美動漫>日漫>內地動漫>港台動漫
遊戲
星際>魔獸>Dota>lol>王者榮耀;
BBS
豆瓣>天涯>貓撲>貼吧
…………
鄙視鏈就是食物鏈,互聯網的信息平權並沒有消除認知差異帶來的群體隔閡,相應每個人的不安全感都加劇了,大家不自覺的站隊,尋找歸屬感,表現出來就是“我高雅,你低俗;我主流,你邊緣”的互懟。這種大V壟斷、文青主導的互聯網話語權體系,一直持續到快手的模糊身影出現在公眾視野之外的遙遠天際。
人們甚至還搞不清快手的產品形態,底層群體的情緒化表達就如火山般爆發了,流量推手的作用不在於民間文化的原生態復刻,而是讓普羅大眾為自己的品位發聲。
這一切的背後是內容分發和推薦機制的革命,在低成本、低門檻、實時互動的傳播平台上,KOL和普羅大眾涇渭分明的壁壘歷史性的被消滅了。這就像十七世紀的歐洲,消滅騎士文化的不是塞萬提斯,而是前膛槍的普及,它有效抹平了訓練有素的騎士與毫無經驗平民之間的差別,就像一位貴族哀嘆的:最卑賤的手可以奪走最高貴的生命。
原本不同次元中相安無事的群體,第一次有了無法迴避的現實交集,互聯網鄙視鏈每個領域的小眾優越都受到流量文化的強烈衝擊。
網易云音樂上,陣營化已經非常明顯。
流行音樂中周杰倫《晴天》有150多萬評論,相比之下,《See You Again》的12萬評還要靠速7的人氣,阿呆的冠單《Hello》7.8萬評,火星哥復古曲風的《Uptown Funk》7.4萬,抗韓英雄魔力紅的《Sugar》5.4萬,黴霉的《I Don't Wanna Live Forever》4.2萬,老鷹多年洗腦的《Hotel California》3萬,天王MJ在美偶、英達、中國好聲音上不斷被翻版的《You Are Not Alone》2.3萬。
民謠陣營,單是趙雷30萬評的《成都》就足以驚世駭俗了,有諾獎加持的鮑勃·迪倫最熱單曲也不過1萬評。
幸好搖滾領域,Beyond、黑豹、唐朝、零點之後人才凋零,漸趨式微了,否則槍花、皇后、邦喬維、林肯公園這些老炮也得低頭。
最慘的是嚴肅音樂,入門作品柴科夫斯基的《降B小調第一鋼琴協奏曲第23號》只有可憐的1500多條評論。
廣電總局副局長談《建軍大業》:別再用“小鮮肉”總結他們
自今年4月發布定妝照以來,電影《建軍大業》就廣受爭議。香港導演劉偉強攜手眾多流量明星,有網友犀利評論:看著某些演員,就覺得革命不會成功……
2017.7.22,國家新聞出版廣電總局副局長張宏森在朋友圈發文,寄語即將上映的《建軍大業》。他也呼籲不要再用“小鮮肉”總結部分演員,“他們是正在努力接班、也勢不可擋接班的中國新一代青年演員。”原文如下:.......
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小鮮肉什麼的先放放,歷史題材影片首先要尊重歷史,不說拍出歷史的真實厚重,起碼的形似得有吧,這都做不到,吃再多饅頭也是個飯桶而已。
跟觀網的諸多“愛國同志”說的實在太多了,真心累了。你們自己去外網看看,看看最近1-2年輸出出去,被翻譯成英語,西班牙語,葡萄牙語,俄語,東南亞語,韓語跟日語的中國影視劇作品,有哪一個不是這些鮮肉創造的?有本事在一邊國內罵國人,一邊天天追美劇韓劇然後在觀網不停的水的人,我真想知道,你到底為國家文化事業做過什麼?
還是那句話....終結鮮肉流量經濟,得靠大量鮮肉進行“偶像競爭”,並有助於沖淡“極端流量”,不至於追星粉都去粉那幾個鮮肉或花旦。一個粉絲量有幾千萬的鮮肉演員,你用了它,光是宣傳跟流量,就夠你躺著賺錢了......
哎,觀網某些人的評論依然是“見鮮肉就開罵”...
鮮肉跟之前探討的遊戲,二次元領域一樣,首先他們不是毒品,而是在“溫飽思淫欲”的客觀事實的人民真實娛樂需求,你不能脫離人民群眾,但是你可以往正確的地方進行引導,但引導不等於不尊重,更不等於否定他們的價值。這就好像跟某些見到一些演員就跟著職業黑粉一起“有xx不用看了,注定辣雞”一樣,是一路人。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_07_22_419459.shtml
山東截獲放射性超標“磁療墊”:戴1年相當胸透上千次2017-07-19央廣網
近日,山東煙台檢驗檢疫局從來自韓國航班的旅客行李中截獲放射性嚴重超標的保健墊,經檢測該保健墊γ計量當量率達到27.25μSv/h,超過本底值255倍。這是山東口岸首次截獲放射性嚴重超標的保健類生活用品。如使用者全身長期與該保健墊保持密切接觸,年有效劑量可達200mSv/a以上,超過確定性效應的閾值,相當於接受了上千次胸透檢查。目前,該局已依法對該保健毯進行了退運處理。
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有的人,一方面對移動基站、wifi信號如臨大敵,另一方面又對號稱“磁療”的“保健品”趨之若鶩
小編。這種東西應該就韓國賣吧。指名道姓的說韓國就好。
出國並不是就去了韓國。世界大著呢。
去福島做保健吧
這要是中國的,馬上被人家宣傳得全世界都知道,可我們的媒體連產地都要隱瞞,我們的宣傳敗得太徹底了。
我們的媒體收了別人的錢了!!
智商稅交的夠高 差點死了都不知道怎麼死的,可悲啊!
智商稅就是消滅弱智用的,因為被輻射死了,還是一家人。
以我每次入關的經驗,很好奇邊檢是怎麼查出來的。裝備了放射物質探測儀還是純屬偶然抽查?
安檢都有核輻射檢測儀,北京奧運也安了的,只是我們不知道,奧運期間就檢出來了三例帶放射物質的遊客。
http://www.guancha.cn/society/2017_07_19_419059.shtml
“脫北”女藝人林智賢上朝鮮節目,控訴“在韓生活如地獄”2017-07-17
“脫北”的故事並不鮮見,不過逃去韓國之後再回到朝鮮,還要上節目控訴韓國的,確實少見。在韓國化名為“林智賢”的“脫北者”出現在朝鮮祖國和平統一委員會旗下網站“我們民族之間”2017.6.16的視頻中,視頻裡她控訴在韓國的生活“被金錢左右”,如同活在地獄。
林在視頻中稱,自己於2014年1月離開朝鮮到韓國,並於今年6月返回朝鮮,目前與父母一起居住於平安南道安州市。
被問及跑到韓國的原因,林回答稱,之前想像可以在韓國過得好又賺很多錢,後來幻想破滅,流落於酒吧等地。在被錢左右的韓國,自己的肉體和精神十分痛苦。韓媒稱,林在視頻中還說,在韓國的生活如地獄一般。
林表示,自己從小就有藝術方面的夢想,於是參加了韓國《牡丹峰俱樂部》的面試。林還透露稱,雖然自己事先並沒有想到要在綜藝節目中誹謗自己的祖國,但拍攝時發現她必須按照電視台的指示去誹謗朝鮮。
她被告知,“你以為錢是這麼好掙的嗎?”
雖然林曾試圖用靜默的方式進行反抗,但電視台並不會放過她。“直到你說出讓他們滿意的話為止。”
由於對節目感到失望,再加上長期久坐導致身體不適,林提出希望換到《南男北女》節目組。然而她很快就發現,無論是哪個節目,她作為“脫北者”,能做的事情只有不停地誹謗自己的國家,不停地誇大自己國家的貧窮、愚昧、落後。
“那些綜藝節目裡說的都是假的,都是他們命令我說的,這一切都是為了迎合人們的情緒。”
最後,她在視頻裡表示,自己在韓國的節目裡昧著良心誹謗自己的國家,罪該萬死。但是,自己無論如何也想見到自己的家人,見到自己熟悉的故鄉,就算死也要死在老家,於是選擇了回歸。
韓國媒體報導稱,針對林再返朝鮮的消息,其粉絲驚訝之餘決定關閉社群,粉絲社群運營者稱,林的情況已上升為國家問題,現在應把問題交給國家。
而對於林的“出格”舉動,韓國網民普遍表示憤怒,認為林多半是間諜,脫北者也不值得信任,不應該繼續請他們出演電視節目,同時也對一個人可以在三八線來回表示驚訝。
韓國政府有關人士表示,目前還在對林是否再返朝鮮等問題進行調查。
回應
老套路了,很多國人不也是跑台灣美國媒體黑中國嗎
感覺她上節目就像台灣那種只會說話的通告藝人。隨便瞎編也要編一個,不然沒人看。如果她不發表政治性言論,不去誹謗朝鮮,那麼也就沒有人要她。
http://www.guancha.cn/global-news/2017_07_17_418660.shtml
女歌手王心凌開演唱會:千元門票賣10元,買瓜路人被硬塞票2017-07-11每日經濟新聞
7月9日王心凌演唱會,一片慘淡的景象。
“10塊,10塊,10塊錢看演唱會!內場票,內場票!” 7月9日晚上,在王心凌世界巡迴演唱會成都站開唱前,黃牛們聚集在電子科技大學清水河校區體育館外,焦急地兜售手中的門票。據悉,這些內場票的原價,最高可達1080元。
更讓人大跌眼鏡的是,在這場演唱會現場,還出現了“買熒光棒送票”、“強行塞票”等怪現象,一些網友吐槽,連下樓買個西瓜,逛個超市,也被拉進演唱會。
10元看一場演唱會,有人逛超市被強行塞票
作為曾被稱為“少男殺手”的台灣藝人,王心凌也有過一段輝煌歷史。
2004年,她出演的偶像劇《天國的嫁衣》奪得台灣年度收視冠軍;2016年,她還獲得過第二十屆“全球華語榜中榜”內地、港台最受歡迎女歌手,她的主打歌曲《愛你》《Honey》《睫毛彎彎》傳唱度也十分高,並在2016年成功舉辦首次世界巡迴演唱會,每經小編平時跟朋友去KTV也都還會點唱一兩首。然而她的第二次世界巡迴演唱會如此不堪,是遭遇打開方式不對還是她確實已經過氣?
據微博實名認證網友@JornerMusic爆料:“王心凌演唱會成都站好誇張啊。”其微博截圖中更直指“不認識的大叔,非要給了我兩張票,讓我進來看演唱會,關鍵是我只有一個人啊,只是路過想逛個超市。”
而本條微博下面的留言更是令人驚訝至極,先看看這次演唱會票價被吐槽到什麼程度:
再來看看那些買貴了的粉絲是怎麼吐槽的:
回應
世界巡迴演唱會:杭州,成都,南京,深圳,武漢,好大的世界
大陸對於很多台灣歌手來說就是世界了.
唱首歌曲在兩岸三地和東南亞火一下,就是“國際巨星”了。
可愛類型的歌手很容易過時的,那真的是過了就過了.不要說王心凌,就是蔡依0的大陸演唱會很多時候也是空空蕩蕩的,只是蔡的公關宣傳比王要有點實力.
所謂的“顏值”明星,只是時代的玩物,時代過了,你就不值錢了。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_07_11_417680.shtml
很多女生內心的悸動感,彷彿見到了當年的初戀。對啊,無論時光如何流逝,我們記得的永遠是當年第一次迷上偶像劇時的投入和時光,言承旭的容顏已帶滄桑、但眼神依然如昔,那一刻很多大熒幕前的女孩眼眶都酸酸的。
因為,那一刻她們才真切地回到了自己的“少女時代”。
F4代表了華語娛樂圈的偶像時代,從那之後各式各樣的男團絡繹不絕,可是沒有誰再能像他們一樣耀眼。
2013年江蘇跨年演唱會,F4再度合體,很多千禧年後出生的年輕小孩子望著眼前的四位大叔,心裡冒出的OS大概是:這誰啊?
旁邊的爸媽卻心頭一緊,心想:這就是我們的青春啊!
他們因為一部劇而大紅大紫,也因為劇的落幕而逐漸漸行漸遠。
後來長直發的美作留著小鬍子走肌肉雅痞路線;穿襯衫戴金絲眼鏡的西門現已經有了啤酒肚還出了美食書;至於咬不清國語吐詞的花澤類,終於和杉菜在一起之後又分開,現在也都各自成家各自幸福;而道明寺走向了劇中人物的相反面——低調的他已幾乎不在公眾面前拋頭露面,每年被帶出熱搜時總脫離不了另一位的名字— —“林志玲”。
杉菜和道明寺多年後的同框
F4這詞現在指代著任何行業裡最強勢的四人組:籃球F4、文壇F4、東北F4,知乎上還有00後在問:“F4是指鍵盤上的那個功能鍵麼?”
不管是回憶殺還是毀童年,新版的《流星花園》裡選了誰、演了誰都注定不再是曾經那代人的F4。
最初的,未必是最好的,但一定是最美的。
關於《流星花園》劇情的記憶,會漸漸隨著年月變得模糊。可當年和你爭論道明寺還是花澤類更好的姐妹們,她們還好嗎?那個學著杉菜留著長直發的校花,現在已經嫁了吧?課間休息時,誇張地模仿台灣腔對著每個人說“道歉有用,要警察幹嘛”的隔壁桌調皮男生,現在已經被生活磨礪成大人模樣了嗎?
再聽到《情非得已》、《我要的愛》或是那首爛大街的《流星雨》時,我們也會不由自主地想起片頭他們坐在草地上,看著從天際劃過的一顆顆閃爍流星。
那劃過的,全都是我們稍縱即逝的青春啊。
http://fashion.sina.com.cn/we/lo/2017-07-12/0831/doc-ifyhvyie0940193.shtml
這些現在回看帶著尷尬的偶像劇套路,在當時全都是新鮮出爐的原創,連四位漫畫裡走出來的男孩、長髮飄飄的造型在當時也非常劃時代,開創了屬於“花美男”的時代。
充滿憂鬱氣質的周渝民,時而暴龍時而小綿羊的言承旭,還有風流公子式的朱孝天、吳建豪,四個人個性和外形全然不同,組合成了這個flower少年四人組。
但是他們全都是中長發的造型,在當時帶起一股長發男偶像風潮。
F4是一夜爆紅的,大街小巷全都掛著他們的海報,商店賣著他們各種山寨周邊,連作業本、文具盒、T卹全都印著他們的臉。
街頭巷尾的店裡會循環播放《流星雨》,當年哪個女生敢說自己沒有在F4裡面“挑老公”?
F4的演唱會門票是當時無人能敵的天價,廣告代言接不完,現在還能翻出媒體報導,稱他們擔任台灣觀光大使時,讓觀光客顯著增長7%,拉動台灣經濟,帶來42億新台幣的商機。
台版《流星花園》的成功,關鍵的因素之一是找對了人,四個毫無表演經驗的新人,帶著本身與角色糅合的青澀,反倒有種貼切的生活感。而裡面最為收割少女心的就是花澤類和道明寺了。
花澤類的“倒立殺”橋段,如今看起來出現得如此突兀而莫名。可當撲搧著大眼睛、長睫毛的周渝民出現的那一霎那,女生們還是淪陷了。
周渝民的出場現在看來仍驚為天人,讓人不得不感嘆世上竟有如此美貌的少年!他美的程度,絕對可以讓大家原諒他在《流星花園》中從始至終的濃郁宜蘭口音。
那時候的仔仔絕對是“漫畫花美男”的代表,濃眉大眼、劇中人設又斯文貴氣。
在漫畫創作初期,花澤類和杉菜的確是作者神尾葉子老師最想撮合的一對,漫畫原著《花樣男子》原本就是形容花澤類的,花一般的美男子的確應該擁有這樣的容顏。
可是沒辦法,任憑作者如何鍾愛,幾回合下來道明寺的鳳梨頭加緊身褲,還有“你是本少爺的女人”這種專注霸道性格,卻也很討觀眾們的喜歡。
說起來道明寺才是“霸道總裁愛上我”的開山鼻祖,飾演他的言承旭長了一張霸道囂張
甚至帶點原住民特色的臉,可是一笑起來卻又很孩子氣。
他就是很多女生心中的“忠犬霸道男”代表。這種感覺多年後依然沒有消失。哪怕言承旭後來幾乎處於半休息狀態,等再見到他,已是在《我的少女時代》中客串出現。
作勢:當年的《流星花園》壓根無法被翻拍2017.7.12新浪時尚
最近關於新版《流星花園》里新F4選角的新聞又刷了一波話題,始於微博上瘋轉的一張選角牆的照片,因為囊括了12位當紅小鮮肉,立刻引發網友的熱烈討論。
大家期待度這麼高,是因為這次的新版是台灣版《流星花園》時隔16年之後的翻拍,連製作人和班底都是原來的配方,和逛美邦的《一起來看流星雨》沒有可比性。
可是時光荏苒,我們真的還能一如初見麼?
《流星花園》是華人界的偶像劇鼻祖,F4在大家的心裡甜得就像初戀。
但也像所有的初戀一樣,16年後再把這部偶像劇翻出來回味是殘忍的,已經過時的場景和服裝,已經不夠高清的劇集畫質,都看起來如此有年代感。
學生時代爛熟於心的對白、原先那些足以讓人跟著杉菜憤怒和奮鬥、可以打動你的情節,會突然都變成不太想翻看的舊相冊,連角色對話也變得荒誕不經了起來。
原版《流星花園》每小時的製作費只有11萬元,主演的服裝是劇組去西門町批發的,和如今動輒贊助上億、穿遍大牌的都市劇沒法比。它算不上製作精良,選角也難言精英,除了當時演過戲的大S,四位新人演員們演技也頗為青澀。
可即便是這樣它依然風靡整個亞洲,截止2005年在全世界16個國家播放,預估有5億人看過,一舉成為原著漫畫最成功的改編作品,成為電視迷心目中不可超越的經典。
它在大陸的火爆程度也很驚人,當年為了追劇多少人跑遍全城的影碟鋪去租VCD,或者頻繁溜去網吧卻不是為了網游或上聊天室,而是為了看完《流星花園》 。 對於好多人,看《流星花園》時都是第一次接觸台灣偶像劇,好笑的台灣國語和台語式的遣詞用字當時一下變成了朋友間最當紅的“流行語”。
囂張的時候會講:
調皮男同學當年最愛的一句是:
還有壁咚最原始版本的教程,是由道明寺先生達成的。
喜歡買買買的女生,也從那時起開始被貴族學校的“學姐”安利品牌名:
還有很多後來明媚又憂傷的青春文學,也是從這時開始把“天使、煙火、流星、愛神”這些台詞重新排列組合,反复拿出來使用。
被這一圈包圍的流星,代表它是愛神的翅膀所帶著飛翔的,所以在這顆流星隕落之前,如果被這世間的情侶所看到的話,他們的愛會被緊緊鎖住,就像被愛神的翅膀緊緊的托住一樣,會被永遠的記上愛情的記號。
越南觀眾沉迷中國電視劇字幕組不得不半夜起床翻譯
據新華國際2017.7.11報導,在越南首都河內朗寺街,有一家小型的漢語培訓機構“中國交流中心”。負責人嚴水莊告訴記者,這已經是她開辦的第二個漢語培訓機構了。
她每個月都會招收約30個新學生,因為越來越多的越南年輕人希望學習中文。
嚴水莊說,對於現在的越南年輕人來說,追劇和追明星是他們學習中文的最大動力。
玉英現在是一個15人字幕組的組長,一旦新的中國電視劇上線,字幕組內會進行分工:包括翻譯、設置時間軸、與網站聯繫負責上傳等等。
她告訴記者,字幕組也會翻譯韓國、日本和美國電視劇,但對中國電視劇的需求量是最高的,尤其是關於愛情、當代城市生活主題。
越南社科院中國研究所研究員陳氏水說,據不完全統計,2010年至2012年,中國電視劇在從越南國家電視台到地方台的播放時間和收視率上佔據絕對的優勢。
陳氏水錶示,影視劇是將中國文化與越南民眾拉緊的有效方式之一。但現在許多年輕人學習中文或選擇中文相關的專業,主要受勞工市場需求影響,目的是為了能更好地就業。
回應
麻煩。恢復漢字漢語不久得了嘛!
越南去中國化最厲害,日文裡還有漢字,朝鮮韓國正式場合也會用漢字,越南文離漢字最遠。現在回頭學應該沒有日本韓國人學漢語容易。
你錯了,我就是學越南語的,而且在西貢呆了一年。越南人學中文學得非常好,一些越南年輕人說中文的時候你甚至會以為他們是兩廣一帶的中國人,這是因為越南語裡有百分之七十的詞語來自於漢語,越南人稱之為“漢越詞”,而且越南語的很多文法和中文很類似,學起來很上手。要真說難,那也不過是漢字難記罷了,可是現在韓國人也不用漢字,日本年輕人的漢字書寫能力也越來越退化,所以真說不上越南人學漢語比日本韓國人有劣勢。日本人倒是用漢字,但是日本語和中文是兩個語系,無所謂學習來比越南人容易。越南受中國文化極深極深,中國人過的所有傳統節日越南人都過,而且越南人的很多思維模式和看問題的看法基本和中國人一樣,日本在這方面和中國人就有相當的文化差異了,韓國處於中間。所以說越南人學中文並不難,不管越南人去中國化深不深,但是越南仍然是日韓越三國中中國文化色彩最濃的國家
http://www.guancha.cn/Neighbors/2017_07_11_417608.shtml
這部宣傳片網羅中國大陸新一代影視巨星,包括黃曉明、周迅、李冰冰、楊冪、趙麗穎、周冬雨、吳亦凡,以及剛獲得奧斯卡終身成就獎的港星成龍等人都參與演出。
報導指出,這部宣傳片除宣揚社會主義核心價值觀外,最主要的目的是宣揚中國大陸國家主席習近平倡導的中國夢。
中國青年報指出,這樣做的目的在幫助觀眾更清楚理解中國共產黨政策。但不是每位觀眾都買單。中共官媒環球時報就指出,許多觀眾故意很晚才進戲院,就是為了躲開宣傳片。
中國大陸社群網站上則是看法兩極。有人稱讚這是頌揚正能量,「群星亮相,震撼至極」,也有人說「願中國夢能夠有生之年實現,而不僅僅出現在宣傳片中,停留鍵盤上。」不過,不滿意得更多。有網友諷刺,「社會主義靠得住嗎?」、「幾個小鮮肉聲情並茂的朗誦,激起了一身雞皮疙瘩」。還有人乾脆發聲明說,為了躲避觀賞,決定在政策撤銷前不再去電影院看電影。
回應
大陸社群網站?中央社瞎編造這篇不知所云的造謠文只證明了兩件事:一,中央社確實是無所不用其極的用只能騙到鄉下人的造謠媒體,二,台灣人果然是無知到了極點的井蛙。中央社天天在電影院前統計大陸觀眾為何遲到,問大陸觀眾嗎?當然不是,中央社在大陸時期就以造謠出名的蔣介石軍閥御用媒體,中央社的記者從不出門,專心在社內編新聞,這個新聞也是他編出來的。
現在內地人對民族主義就反胃
如果你真做個民意調查可能會下一跳,其實大部分人是支持的
政府洗腦宣傳,大家不必五十步笑百步,這一年來台灣電視廣播鋪天蓋地都是政府在打廣告,不是沒錢發退休金了嗎?有錢打廣告?
法國媒體拉的屎我們搶著報導,台灣的電視幫政客洗腦洗得更兇。
小弟覺得此片拍的很好! 看了為此片創作者及那些年青的演出者感到高興。回頭想想我們台灣的一些年青藝人,大概只會討論一些內褲的形狀及顏色或如何戴保險套吧…
《微微一笑很傾城》是一部網遊題材的言情劇,楊洋在劇中飾演的肖奈是個表面高冷,實則溫柔體貼的風雲校草、遊戲大神。原著中是這樣描寫他的“其人外表清俊雅緻,風采佳絕,清雅淡逸如水墨,想讓人不為之傾倒都很難。青竹般秀逸瀟灑的男子,擁有翠竹般挺拔的背影,豐姿俊秀。”,你們覺得楊洋有沒有把肖奈演“活”呢?
除了今天說的這些,其實還有很多劇也是深受國內外觀眾喜愛的, 小編深深地為這些連歪果仁都喜歡的中國電視劇而感到自豪,為這些驚艷了世界的中國明星們感到自豪。它預示著中國電視劇,乃至中國的整個娛樂產業正在受到更多的關注,也愈來愈趨向於國際化,期待在未來中國電視劇能有更加蓬勃的發展!
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http://fashion.sina.com.cn/s/in/2017-07-05/0612/doc-ifyhrxsk1749362.shtml
看電影得先看「中國夢」 大陸觀眾乾脆遲到入場2017-07-05中央社
法國國際廣播電台(RFI)報導,根據中國大陸國家廣電總局要求,從1日中國共產黨建黨節開始,一直到中共第19次全國代表大會召開前,所有電影院在播放影片前,得先放映名為「光榮與夢想-我們的中國夢」的宣傳片。
《花千骨》——俏皮如小骨
古裝玄幻仙俠劇《花千骨》中,清高孤傲的“長留上仙”白子畫與古靈精怪的小徒弟花千骨間的虐戀感動了無數人。截至去年年底,這部劇的網絡播放量甚至達到了260億。
《花千骨》也引起了國外主流媒體的關注,連《紐約時報》也在其藝術人文版塊的封面和內頁對該劇引發的中國電視劇IP熱進行了報導。該報導佔據了將近半版的篇幅,其中大大讚揚了《花千骨》這部現象級劇集,看來wuli穎寶真真是火到國外去了。
《花千骨》這部劇也同樣得到了東南亞國家的關注,越南網友們甚至在網絡上推出了自製的《花千骨》惡搞網劇,雖然畫風清奇、特效怪誕,被網友們戲稱為“花千鬼”,但這也側面體現了他們對這部劇的喜愛。
霍建華與趙麗穎在這部劇中分別扮演“尊上”白子畫和其徒弟。趙麗穎在採訪中曾說過,她是將小骨當成自己的前世今生,感同身受去出演的,這也許就是她的演技能感動我們的原因。再來感受一下師父和小骨的“美顏暴擊”吧!
《微微一笑很傾城》——迷人如肖奈
說了這麼多古裝劇,最後小編來說一部現代戲,那就是改編自顧漫同名小說的青春純愛偶像劇《微微一笑很傾城》。其中飾演“一笑奈何”肖奈的楊洋,不僅受到了中國粉絲們的追捧,就連歪果仁也是對他痴迷到不行!
你就說楊洋笑的蘇不蘇!這簡直就是每個女生心中夢寐以求的校園男神啊!
這部劇也紅到了韓國、越南等其他國家,甚至一度登上了紐約時代廣場的大屏幕,要知道時代廣場的大屏幕可向來是國際頂級品牌的必爭寶地啊。“傾城夫婦”你們也太厲害了吧!
越南zingtv也對這部劇進行了同步更新,並且在首頁力推該劇,《微微一笑很傾城》的播放量穩居網站榜首,評分也高達9.8分。
韓國網友們對該劇的評價也是頗高,直呼“劇情好甜!”,還有網友留言稱“最近是沒有楊洋就活不下去的狀態,楊洋居然比我小,這是如何修煉成花美男的啊?”看來韓國迷妹們也淪陷於楊洋迷人的微笑裡了。
在播出後甚至有粉絲直呼:“完全被迷住了!要問沉迷到什麼程度?我都開始學中文了。在一段時間裡,還夢到留辮子的皇子們在跳舞。”看來日本網友們也是對這部劇“中毒”不淺啊。
法國博主在自己的博客“亞洲電視劇”上對《步步驚心》也是評價頗高:“這個劇看起來並不容易, 但是我第一時間就被吸引了,它實在是太偉大了。自從我看完它之後,每天我都還在回想著故事的情節並且無時不刻的聽著它的OST,我被一股悲傷的情緒所佔據,心揪得緊緊的。總而言之,很長一段時間我都沉浸在巨大的心痛之中。”
這部經典的穿越劇也被韓國電視台進行了翻拍,全名為《月之戀人—— 步步驚心:麗》,由李準基和IU主演。雖然該劇收視並不理想,但卻再度炒紅了原版電視劇《步步驚心》,讓各位主演們在韓國又火了一把。“四爺”吳奇隆也在首爾國際電視節上斬獲“亞洲最具人氣演員”大獎。
而“若曦”劉詩詩在劇中飾演一個穿越回清朝的都市白領,在古代與阿哥們發生了纏綿悱惻的愛情故事,她更是憑藉劇中塑造的溫婉柔美的女性形象,圈粉無數,受到了國內外觀眾的喜愛。
《瑯琊榜》——儒雅如長蘇
古裝巨制《瑯琊榜》在國內風靡後,也同樣火到國外去了。這部劇製作精良,情節跌宕起伏,人物性格鮮明,演員陣容強大......有著如此眾多的優點,就連小編也被“麒麟才子”梅長蘇迷的不要不要的。
這部劇已經先後在北美、韓國、日本等多個國家和地區播出,反響熱烈。在美國有網友將此劇稱作是中國版的《基督山伯爵》,韓國甚至有旅行團推出了《瑯琊榜》拍攝地之旅,而《瑯琊榜》小說也被譯成了多國語言,其受歡迎程度可見一斑。
該劇在日本的前期宣傳階段,官網將其比作“描繪了男人間宮廷鬥爭” 的男版《甄嬛傳》,認為它是可以超越日本本土火爆的電視連續劇《半澤直樹》的複仇劇。播出後,該劇也是收穫了眾多海外粉絲。
除了劇制方面,演員們精湛的演技也是這部劇能成功地吸引海外劇迷們關注的一個原因。劇中,胡歌飾演的“江左梅郎”是個膽識與謀略兼具的才子,他氣質清雅,如謙謙君子般溫潤如玉,忠肝義膽又胸懷天下,讓人敬佩的同時不禁憐惜。胡歌坦言自身和角色有相似之處,都經歷過浴火重生,或許這正是他能將這個角色演“活”,演得深入人心的原因。
這樣的“蘇哥哥”又如何讓人不愛呢?
歪果仁也追中國電視劇原來他們驚艷了世界2017.7.5 嘉人中文網
導語:在今天這個互聯網如此發達的社會中,我們天天都在通過上網來建立與世界連接的窗口。但是你可能不知道的是,在我們瘋狂地追著美劇、英劇的同時,其實歪果仁們也在沉迷於我們的電視劇,愛著我們所愛的明星們。今天小編就來說說老外們也愛追的中國電視劇,談談那些驚艷了世界的中國明星們!
最近,在日本的一檔綜藝節目中,我們居然看到了範爺的身影。原來是節目組在戛納偶遇了范冰冰,在看到她的身影后,男主持人瞬間變得不淡定了,連連喊著冰冰的名字,儼然一幅迷弟的樣子。
之後主持人還邀請範爺一起合影,節目組為范冰冰的標註是“中國實力派女演員”, 看來島國人民對范爺演技的認可度很高啊。
這期節目在日本播出之後,火爆了日本的各大社交網絡,網友們紛紛稱讚範爺的顏值,誇獎道這麼美的人真是第一次見。
為什麼範爺如此受日本網友們的追捧呢?很大原因是因為一部電視連續劇《武媚娘傳奇》。沒錯,就是那部被“剪胸”的劇。範爺在其中飾演武媚娘,也就是後來的一代女皇武則天。
武則天是一個工於心計、心狠手辣的傳奇女子,她也是中國歷史上唯一一個掌握君權的正統女帝。範爺把武則天的雍容華貴、威嚴霸氣表現得淋漓盡致,而她在這部劇裡的形像也是美上了天際。
事實上,日本是個受唐朝文化影響很深的國家,所以這部劇早在上映之前就引起了日本網友們的熱議。16年《武媚娘傳奇》在日本放映後,更是得到了島國人民的極大關注。這部劇當時在日本引進版官方網站上打的大標題是“2015年中國電視劇收視率No.1!凌駕后宮機關算盡的究極歷史宮鬥劇!”
由於過於火爆,這部長達82集的電視連續劇《武媚娘傳奇》今年二度在日本放映。網友們對范冰冰的美貌與魅力贊不絕口,她也因此收穫了一票來自島國的粉絲。
《步步驚心》——溫婉如若曦
如果說有哪部劇改變了歪果仁對中國電視劇的印象,《步步驚心》算是其中很重要的一部。它曾改名為《宮廷女官若曦》在日本播放,在播放後不久就成為BS JAPAN電視台訪問量最多的節目。
日本人憧憬的東京在中國人眼裡又小又髒?日網民:你說得對2017-07-04
這兩天,2CH上一條帖子火到爆炸,甚至因為評論太多而無法繼續留言了。帖子摘取了今日頭條對於東京的報導稱,“東京雖然被認為是亞洲發展最繁華的都市,但實際上已經比中國的都市落後了。”
這篇報導將東京和中國的都市進行比較,認為中國的都市發展得更好。
先從住宅說起,“東京有許多數十年前就建好的住宅,這些住宅很小,就像火柴盒一樣排列在東京都,一點都不好看。”
此外,“10層以下的小樓也很多,和上海之類的中國近代都市早就沒法比了。”
再說日本的道路,“東京的道路又狹窄又曲折,無法和中國都市寬廣的道路相比。”
文章還從街邊的樹木、電子支付等方面進行了介紹和比較,得出了中國的都市發展得更好的結論。
原本想著,看到這樣的文章,日本網民肯定要炸鍋了吧。
結果他們反而開啟了吐槽大會……東京是把日本不好的地方集合起來了。
...
回應
1,會日語的網友寫的,未必就是日本網民寫的。2,即便日本網民寫的那部分,是否能代表社會普遍觀點,這也難說。3,務必不驕不躁,務必謙虛謹慎。
這麼高的讚賞我們可受不起,我們還是發展中國家,怎麼能你們比,是不?(最近捧殺的新聞是不是略多了點)
電線桿多是因為線在外面容易維護,要不也得天天挖地。房小路窄格局差是因為適合居住的土地有限吧,房子質量並不差。日本的路舊但是不髒,中國新舖的人行路,就中國人的素質能乾淨3個月就不錯了。日本怎麼沒有共享單車,因為早就知道是扯蛋,現在人隨便一扔也不想想妨礙別人不。國內高樓遍地,各種風格的放一起一點不搭,沒總體規劃,他們可能地震原因沒大建吧。如果弄兩片空地,比賽看誰城市建設的好,憑日本的技術和設計應該不會差。其實中國都是鄉下人,暫時賺了點錢渴望自信而已,沒必要急著比來比去的。
這麼強行洗地,也真是辛苦你了
http://www.guancha.cn/global-news/2017_07_04_416483.shtml
比web2.0漸行漸遠更無奈的是,影評人幾乎看不到自己的未來
Web2.0時代目前已經開始逐步向web3.0時代邁進,從人與人交互到過度到未來出現人工智能作為人和人之間的橋樑。
用比較通俗的語言來說就是觀眾在未來可以通過更加便捷的渠道看到自己想看的影片,從而會減少很多針對影片無效的評價信息。這種分析的基準原則在於觀眾的觀影習慣和平時的打分傾向,系統會自動過濾掉觀眾可能不喜歡的影片,雖然目前網站和APP也有類似功能,但這個功能遠遠達不到人工智能的效果,只不過是一種很機械的判斷。
目前每當一部影片上映後,各種平台的影評評論聲音紛至泰來,大多數其實對於影迷能夠提供的幫助並不是很重要。曾經有個對影評分級的調侃說道,一流影評談社會,二流影評講人性,三流影評看結構,四流影評挖彩蛋,五流影評堆辭藻,六流影評胡扯淡。雖然略顯誇張,也說明目前國內影評的膚淺。
目前絕大多少的自媒體影評人都是自由職業,基本都沒有比較正式的工作,當然絕大多數的影評人都算文化口出身。也有很多之前在相關院校有過就讀影視專業的經歷。不過這一部分影評人因其之前的口舌之爭極難真正的在行業之中長久立足。很多時候,大部分影評人最終還是選擇進入了其實是夢寐以求的影視公司,做起來自己的導演夢和編劇夢,亦或是參與到影片的項目開發之中去。
今年香港電影金像獎上大放異彩的影片《踏雪尋梅》其導演翁子光之前就是一個香港影評人,1979年出生的他中學畢業後進修了相關的電影課程,後長期在很多影片的製片部門擔任各種工作。
在香港相對創作自由的環境下,影評人想要轉入電影核心行業也是難上加難,更何況是國內目前更加閉塞的電影圈呢?很多自媒體人他們所要面臨的生存和競爭壓力之大一點不小於很多有正式工作的金領、白領甚至藍領。閱讀量,流量和打賞廣告費的壓力勢必使得他們日以繼夜的辛勤操勞。但行業的淘汰和不確定性都使得影評人並不算一份較為安妥的工作,最終對於行業的了解都會使得很多影評人走上被影視公司招安的結局。
不過最為諷刺的是,很多影評人出身的編劇和導演,他們最終交出的作品往往都是他們當年批評最為嚴厲的哪一種。話說回來,已經套現成功的編劇導演影評人,他們又應該如何去面對新一輪影評人對他們的批評呢?
http://m.gzhphb.com/article/59/594549.html
與其說中國電影評論已死,不如說web2.0的評分網站已死
互聯網從web1.0時代(單向信息提供,只讀信息內容)過渡到目前的web2.0時代(以網絡作為人與人溝通的平台),影評也從網站的單一提供演變成信息發布者可與讀者相互交流。但目前看,無論是已經山河日下的微博,還是蓬勃發展的微信、今日頭條;無論是web1.0網站電影信息提供方,還是目前爭議巨大的web2.0下的時光網和豆瓣網,這些網站的信息的可靠性、打分的公正性都無一例外受到了大家的質疑。
在《長城》未上映之前,網絡爆出末電影社區的微信群提前開黑,甚至要撰文二三千子來黑掉《長城》。同時在豆瓣平台,《長城》僅僅是設立頁面和公佈了主演便遭到了很多用戶的惡評,特別是臨近影片上映之前,很多沒有看到影片的用戶便直接為影片打了一顆星。
其實對於一部影片的評判應該公正客觀,但在目前的豆瓣上,很多影片都處於了被撕裂的狀態。這種比較極端的情況同樣也出現到北美知名的打分網站爛番茄上。11月11日上映的李安導演影片《比利林恩的中場戰事》,最初在爛番茄同樣遭到了首批觀影者的不待見,伴隨後期多位媒體人的打分,最終該片在爛番茄的新鮮度也只有43%,但國內的時光網和豆瓣均給該片打出了8分以上的高分。這種海外媒體看扁,國內影評人過份溺愛和追捧只能說明影評人的情緒化打分已經到達了一個非常危險和無法自控的境地。
之所以說web2.0時代的評分網站已死,原因如下:
首先,網站本身無法逐一來核對每個人打分的用戶是否看過影片;
第二,即便有一些APP提供了看過影片才可以打分的機制,仍然無法來保證用戶是否真實的看過影片之後對影片做出評價;
第三,對影片評價的用戶也無法確定是是否是出於自己的真實意願和個人感受來評價影片。
最後,當然也是最重要的一點,影評人各自的欣賞習慣和口味均不同,但大多數影評人只能用自己的批判標準來對所有影片進行打分。
這也勢必會造成很多爆米花影片難以收穫影評人的待見,同時很多影評人也會出於個人對明星、導演,甚至是製片公司的好惡直接去給特定的明星、導演和製片公司的影片打低分。這種弊端較為明顯的web2.0網站打分機制已經無法適應目前的電影評分要求了。
但從2011年的《畫壁》開始,光線影業率先開始在國內佈局地面發行,同時樂視、華誼、博納也緊隨其後。也是從這個階段開始,各個地區的觀眾(非媒體和院線影城經理)突然有機會可以參與到一些影片的超前媒體看片試映場次。承辦觀影場次的影城會通過自己的微博來釋放部分影票,同時地面發行工作人員會誠邀本地的媒體、同城的院線、影城的經理參與看片,有時候也會通過自己的微博來召集本地的影迷參與觀影。
因每次提前觀影片方需要向影城支付一定的費用,所以地面發行的上一級管理部門也會要求地面發行團隊將看片會所能做到的影響擴散到最大化,也希望更多的人可以在看到影片後通過微博、QQ群來散佈對影片的好評,同時也希望媒體和影城通過自己的渠道在映後對影片多多宣傳。但此口子一打開,也使得影片過度被曝光,更多看到影片的普通影迷會嚴重質疑很多在微博上吹噓影片的部分影評人。這也是影評人最初信譽產生危機的階段。
也是在這一階段,目前很多自媒體大V也逐步真正意義的靠對影片辛辣的批評聚攏了大量忠實擁躉。不客氣的來說,這一大批靠罵街成長起來的影評人成為了目前中國影評人的主力團隊,反而是一些靠詞藻堆砌影評的媒體類影評人,他們的影評卻沒能成為更多觀眾閱讀的選擇。
很多自媒體影評人總會言之鑿鑿說自己從來沒有拿到任何影片片方的紅包,此說法其實並不客觀。其實無論是微博還是微信訂閱號,這些平台幾乎都有廣告流量和打賞的功能。大部分自媒體其實都沒有自己的固定工作,他們也必須依靠此來生存。為了更好的適應讀者閱讀訂閱號、微博的碎片化時間的要求,目前絕大多數的影片都略顯輕浮,極少去深刻的探討影片的得失,甚至會為了抓取眼球從而把文章做得戾氣十足。
也會有部分自媒體通過非正常的手段刷流量造假象藉此以騙取善良網友的打賞,此種行徑要比很多依靠善心來騙取善款的營銷行為做得更加隱蔽。也是基於此,目前的影評變成吸取讀者眼光的粉絲導向檄文,幾乎是觀眾讀者想听什麼他就說什麼,和真正意義上對影片的評價沒有太多的關係了,因此目前主流的影評的確是死掉了。
如何看待“懟”《長城》的影評人?一流談社會、二流講人性、三流….2016.12.23
中美首次真正意義的合拍大片《長城》在賀歲檔拉開了大幕,該片幾乎不出預料地遭到了影評人極為嚴厲的批判。
與影片最初兩次媒體點映流露出比較寬容和相對客觀的評價不同,正式公映後影評人幾乎是直接把影片一錘子懟死。他們對國師的失望、對景甜一如既往的耿耿於懷,似乎通過自媒體平台和豆瓣網得到最大當量的釋放,甚至有影評人直接用很扎眼的“張藝謀已死”,和“大爛片”這樣簡單粗暴的標題。
與其說張藝謀電影已死,不如說中國電影評論已死
很難用一個明確的時間節點來判斷目前國內影評是什麼時候開始暴戾起來,在較早國內電影市場尚不發達、網絡也遠沒有今日如此通暢之時,普通觀眾能夠獲得電影評論的渠道較少。大家一般都是從平面媒體和各大網站的娛樂板塊才可以了解到電影訊息(包括TV平台),那時能夠在此渠道發布影片評論的大都是媒體記者、電影學院的專業老師教授等等。
伴隨的初代互聯網的興起,幾大網絡論壇和初步形成,此時很多非電影和媒體專業出身的影評人才逐漸嶄露頭角。一直到2005-2006年,豆瓣網和時光網成立,國內才初步形成了較為初步具有規模的網絡電影評論體系,同時也是伴隨著2009年到2011年期間微博的全盛時代,諸多自媒體人開始粉墨登場。一直到今天,伴隨著微博的勢微,微信訂閱號、今日頭條和豆瓣時光網成為了絕大多數觀眾觀看影片的重要指導和考量平台。
至少在2011年之前,國內電影市場對電影的評論都是很客觀和溫柔的,2010年當神片《阿凡達》從天而降後,微博上對其頌揚達到了極致。同年年底《讓子彈飛》也使得觀眾對中國電影出現了極度的信心爆棚。
但好景不長,從2011年伊始,國內多部影片的口碑出現了極度兩面性的差異。當時某位編劇、影評人曾經在公開渠道指責有影評人和媒體人“交口”影片,同時收取影片片方的紅包和好處,也有多個媒體爆出很多影片片方會在影片首映禮時給媒體和影評人車馬費。在此階段,影評人稍微發出一些讓觀眾和網友產生歧義的微博就會被大家指責為收取了片方的紅包。
其實在2011年時,國內尚未形成較為完善的地面發行體系。大部分影片的首映還是多集中在北京,此階段個別片方的確會通過比較嚴格的入場審查制度來圈定參加首映禮的媒體和影評人,此種不對普通觀眾的開放的試映機會也較容易被片方所控制。
在我的樣本中,豆瓣評分均分是6.25,那麼就以6.25分作為及格線,得分大於6.25分的作品才算及格。但把得分低於或等於6.25分的作品稱作爛片似乎有點嚴苛,所以我以平均分減去一個標準差的結果(4.29)作為劃定爛片的標準。
根據個人的興趣和喜好,我加入了以下導演、演員和其他控制變量。
在導演和演員變量方面,黃曉明、楊洋、呂中獲得了在三個模型中都顯著的殊榮。不過呂中老師在三個模型中估計係數的符號與另外兩位演員剛好是相反的。
以黃曉明為例,他在OLS模型中的估計係數為-0.557,在0.05的水平上顯著,這表示在其他條件都不改變的情況下,一個影視作品若有黃教主參演,那麼它的豆瓣評分將平均降低0.557分。
所以,在我選取的這些演員中,與爛片顯著相關,以及參演作品得分明顯較低的演員有:黃曉明、楊洋、陳學冬、楊穎、范冰冰等。
而參演作品豆瓣評分明顯較高的演員有:呂中、倪大紅、陳寶國、陳道明等。
當然,這裡我們不能進行粗暴的因果推斷,即認為某某參演的電影或電視劇就有可能成為爛片。
以上分析只是體現了一種相關性,也就是說在既定事實中,某某參演的作品確實評分較低,但這種低評分或許有其他原因導致也未可知。
回應
統計學分析是不錯,只不過上豆瓣的人群並不能代表全國人民
從2010年起,豆瓣就被一些人(佔領網易和新浪的同一批)佔領了,早就失去了其公正性和專業性,之前知名度不是很高的時候還是很可靠的。現在豆瓣裡的評論跟網易的回帖沒有區別;國產電影需要專業影評,而不是憑著輿論跟風、一時衝動、固有印像以及自身立場,職業要求(宣傳媒體的托)胡說八道的假平台。
我08年接觸的豆瓣,現在基本不上了,無他,質量下降太嚴重。
說實話,與其用豆瓣的數據不如用貓眼的數據,雖然都有水分,但是前者的水分更大。而且據此文章中的數據,以前千夫所指,號稱有她就是爛片的景甜,好像數據不是特別差,這就十分有意思了。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_02_11_393776.shtml
另一個常出佳片的國產電影類型則是紀錄片。天朝還是有很多優秀的紀錄片和紀錄片導演的,像前不久,範儉執導的《搖搖晃晃的人間》和王久良的《塑料王國》就在阿姆斯特丹紀錄片電影節上獲獎。
另外,中國歷史題材的電視劇也有不少佳作,《大秦帝國》、《大明王朝1566》、《康熙王朝》、《走向共和》、《大宅門》等在豆瓣上都有很好的口碑。導演用心、劇本紮實、演員有實力,評價自然不會差。
得分最低的5個類型是災難、冒險、恐怖、情色、驚悚。
個人感覺,上世紀八九十年代,中國大陸有很多恐怖片確實蠻嚇人的,之前網上流傳的89年版的封神榜也是極其瘆人。
與紀錄片、歷史劇這類比較“正”的題材不同,限制級題材的電影天生自帶獵奇屬性。很多觀眾喜愛驚悚、情色、恐怖類的影片,某種程度上,是為了滿足個人的想像空間。
然而,一味追求獵奇而忽略了故事、人性等電影的基本要求,只會不斷出現假、大、空的“偽電影”,被人詬病也就在所難免了。
最受關注的演員和導演
我把每位演員參演的所有作品的評價人數進行累加,得到了評價人數之和,也就是計算了所謂的“關注熱度”。
在累加的過程中,每部作品對所有參演演員的權重都是一樣的,也就是說不區分主角和配角。
當然,這種計算方法有值得商榷之處,因為你當時看這部片子時只是衝著你愛豆去的,並不care其他演員,不過,你必須承認的一點是,他們確實與你混了個臉熟。
下圖列出了最受關注的演員前20名,同時列出了其參演的所有影視作品的平均得分。
最受關注的演員前5名是,林雪、黃秋生、陳坤、劉德華、古天樂。
導演方面,馮小剛、劉偉強、麥兆輝、杜琪峰、張藝謀是最受關注的5位導演。演員林雪正好是杜琪峰執導影片中的常客,導演的作品如此受關注,演員自然也沾光。
在列出的這20位導演中,姜文、王家衛、寧浩的作品平均得分最高。又要看的人多,還要大家都說好,確實不是件容易的事呢。
在樣本數據中,我還將每位演員參演作品的數量和導演執導作品的數量進行了統計,評選出了勞模演員和勞模導演,讓我們看看他們都是誰吧。
線性模型中以豆瓣評分作為因變量,另外再加倆logistic模型,根據豆瓣評分劃定下“及格線”和“爛片”標準。
你們的豆瓣電影評分數據暴露了國產爛片哪些真相?2017-02-11
2016年中國電影市場繼續保持火熱,影片數量和票房都再創新高,越來越多的資源融入到這個欣欣向榮的行業。與此同時,我們還是常常被爛片刷屏,佳作一片難求。數據俠Souseki爬取了豆瓣電影上的數據並進行分析,結論是:國產電影的質量一直在下滑,一些演員更是在爛片的坑里越陷越深。
為了看看國產電影的整體表現,我抓取了2000年到2016年的豆瓣電影條目裡有“中國”標籤的全部數據,之後對數據進行了清洗:比如剔除信息缺失嚴重的樣本,篩掉綜藝節目、脫口秀、晚會、演唱會等類型。
由於時間等客觀因素的限制,此次分析的數據樣本不一定覆蓋了所有時段的所有國產影視作品,但是基本囊括了主流作品,具有一定的代表性,算是一個對總體的簡單隨機抽樣吧。
首先根據樣本數據畫了個散點圖,橫軸表示時間,縱軸表示豆瓣評分,散點的大小表示該作品的評論人數,點越大,表明評論人數越多。紅色曲線展示了2000年1月到2016年12月,每個月上映的所有作品平均分的走向。
從這張圖可以明顯看出,2000年到2016年,國產影視作品的平均分走向是曲折的、迂迴的,但總體趨勢是倒退的、下降的。
縱然,以豆瓣的平均分作為每個時段的評價指標有很大的局限性和片面性。
對於觀眾而言,一個月即使爛片扎堆,只要還有一部不錯的作品,人們就不會對這個月的觀影體驗打太低的分。不過,平均分作為一種總體評價指標也有重要的可取之處,至少它會提醒我,這個月真的有很多爛片。
我還製作了一個視頻,展示2000到2016年的192個月裡每個月的影視作品得分分佈,以及當月的平均分。
為了增加動態效果,同時也為了減少點和點之間的重疊,我給散點增加了0.2個單位範圍的隨機擾動,所以每一幀圖同一個點的位置可能存在細微差別。這條時間序列曲線可能存在某種固定的周期波動,有興趣的朋友可以再細緻分析下它的長期趨勢和周期變化,這裡先不做展開。
限制級題材片水平有待提高
豆瓣上的電影都會有相應的類型標籤,例如劇情、驚悚、戰爭等等。在我抓取到的樣本數據中,共有30個類別。下面這張圖展示了平均得分最高和最低的五個類別。
得分最高的5個類型是戲曲、紀錄片、西部、短片、歷史。
戲曲類影片的平均得分這麼高是很多人想不到的。作為中國特有的藝術表現形式之一,戲曲類的影片常常表現出較高的藝術性。但由於受眾基礎不大,往往容易被大家忽略。
對於演戲和投資,黃磊曾經說過一句話「演演戲掙掙錢,過得好點就完了」,這話符合人們印象里的「黃磊老師」。《深夜食堂》之後,人們都說黃磊變了,商人面目顯露。
其實,這種說法並不是第一次出現。黃磊自導自演並參與投資的電影《麻煩家族》上映後,網友無法買帳,「親愛的黃磊老師原來也是奸商一個」。面對質疑,黃磊卻發了一篇6000字的長文微博作回應:這是在用小故事講述關於生活的小道理。
別人眼裡的「墮落」,在黃磊自己看來那是一片沒被看懂的赤誠。如今正在深圳休假陪老婆孩子的黃磊,不知是否會回應公眾的不滿。畢竟,這一次與《麻煩家族》類似,《深夜食堂》仍沒被觀眾接受。
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不僅《歡樂頌》變成了「廣告頌」 就連剛播沒幾集的《深夜食堂》也淪陷了
豆瓣2.3分!趙又廷能救黃磊挨罵《深夜食堂》?
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憑著趙又廷“整容般”的演技《深夜食堂》的口碑救回來了2017-06-16
照理說,如此龐大的明星陣容應該可以為這部劇增色不少。然而恰恰相反的,在開播的前幾集裡,部分明星的尷尬演技成了該劇的一大硬傷。
最具爭議的就是吳昕飾演的“泡麵三姐妹”之一伊麗莎白,全程將“尬演”兩個字表現得淋漓盡致。
瞪眼不斷、表情浮誇,吳昕的演技被群嘲是“深夜尷尬”。
有網友直接吐槽她,“這表情,這神態,說話的語氣都流露著綜藝節目主持人的浮誇?”
除了吳昕,就連北影表演系老師黃磊的演技也受到了質疑。
有網友認為,黃磊有意模仿日版小林薰的造型和演法。
不過近兩日,隨著《馬克的女兒》的故事溫情上線,深夜食堂》算是走上了正軌。
在昨晚播出的這2集中,被稱為“整容般演技”的趙又廷來了。
......
回應
一邊罵著爛劇,一邊又瘋狂炒著它!
中國版《深夜食堂》的詬病在於它和咱們的現實生活脫節 其實劇本是完全沒問題的,第7、8兩集《馬克的女兒》在我這兒可以給8分!客觀一點兒,趙又廷演的蠻不錯的!
還是很脫節,馬克的女兒住院,還有社工?義工?插手接管馬克的女兒?我們國家有什麼社工到醫院去管人家的孩子?
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_06_16_413633.shtml
那麼植入廣告能幫投資方收回多少成本,優睿傳媒於文浩在接受媒體採訪時曾表示一般達一到三成,也有案例幾乎可以與投入持平,如電影《杜拉拉升職記》《我願意》等。
電視劇版《深夜食堂》由北京華錄百納影視有限公司和風火石聯合出品。其中,後者的法人代表為曹暉(系黃磊的胞姐),黃磊任公司董事長,持股65.5%。
風火石文化發展(北京)有限公司還投資了風火石文化經紀(北京)有限公司和黃小廚新廚房生活(北京)有限公司。分別持股70%和87%。黃磊同時也是這兩家公司的董事長。
電視劇版《深夜食堂》官微在去年7月底殺青之夜發博稱,「4年籌備時光,172個拍攝日夜」。但AI財經社在第三方商標查詢平台上,未發現華錄百納和風火石兩家公司註冊相關商標。
但其他商家不會放過這個知名的IP。在中國內地,用「深夜食堂」作為商標註冊的,已多達65個,商標的持有者有法人、內地企業等。商標主要分布在方便食品、網站服務、金屬材料等19個類別中,註冊時間從2013年到2017年不等。其中,福星全亞文化傳媒(上海)有限公司(以下簡稱福星全亞),就持有24個。
事實上,作為《深夜食堂》的投資人,黃磊被觀眾吐槽也就變得不難理解了。據不完全統計,《深夜食堂》前四集出現的品牌多達19個。在從業者看來,目前國內熱門電視劇的廣告植入價格水漲船高,此前《歡樂頌2》的廣告植入價格就高達數百萬元,對於這樣一部IP作品來說,一系列的廣告贊助就已經能讓電視劇收回不少成本。
通常來說,一部電視劇的收入主要是賣給電視台和視頻網站播映權,以及植入廣告。《深夜食堂》中國版已經賣給兩家省級衛視和5家視頻網站,但華錄百納並未公布《深夜食堂》播映權售價。
從主投資方華錄百納的公告看來,《深夜食堂》是其影視板塊的重點項目,占公司主營收入前五名的影視作品之一。公告中稱,該劇「作為公司影視劇向年輕化網絡化轉型的標杆劇目,得到市場的一致認可」。根據華錄百納2016年年報顯示,公司實現營業收入25.74億元,比上年同期增加36.61%。以此推斷,中國版《深夜食堂》售價不會低。
從這個角度上說,高額的植入廣告費用、出售的版權收入以及播出後引發的全民關注,讓作為《深夜食堂》的投資人的黃磊,儼然成為一個勝利者。
而且她經常在無人的時候把手伸向天空,彷彿在完成一種儀式,是否她在和艾爾本星存在一種溝通。
嗯,光憑《深夜食堂》兩集,就看到了好多隱藏信息。
《深夜食堂》集合了驚悚,科幻,懸疑,怪誕等幾個主題,是今年不可多得的國產劇。
https://baike.baidu.com/
19個品牌的植入成為《廣告食堂》,其實是黃磊贏了! 2017-06-16
備受日劇粉期待的中國版《深夜食堂》開播以來,引來原劇粉絲們的輪番討伐。與日版豆瓣評分9.2相比,中文版豆瓣評分2.3跟日版隔了一個《小別離》的距離。胃口全無的泡麵、尷尬的演技、崩塌的人設、滿屏的植入廣告、脫離本土的照搬......原著粉們以鋪天蓋地的吐槽來表達對這一改編的反抗。
除了高仿日版、不接地氣、演技尷尬外,「廣告植入太多」成了最主要的吐槽點,第一集中出現的「泡麵三姐妹」更成為了眾矢之的,一言不合就吃「統一老壇酸菜泡麵」,即使三姐妹不出現,其他顧客也點泡麵。
一時間,「半個娛樂圈被一碗泡麵毀了」的聲音不絕於耳。
作為導演的蔡岳勛苦不堪言。在接受河豚君採訪時,他就表示,經過《深夜食堂》與品牌植入的合作之後,他以後接戲會定下一個「深夜食堂條約」:以後對於植入要怎麼拍,他要有最終的決定權。
黃小廚、好爸爸、好丈夫黃磊「完美男人」的人設最近並不順遂,他的兩款日式舶來品電影《麻煩家族》、電視劇《深夜食堂》被打上爛作品的標籤。
顧家、有愛、愛下廚、演技派,從這些標籤看來,很難找出第二個男演員更適合演《深夜食堂》。被稱為「黃小廚」的黃磊,之前在公眾中的生活形象離不開家常美食,這讓他貼近生活的氣質深入人心。
而在《深夜食堂》中,他的這種氣質似乎被一碗老壇酸菜帶來的商業氣息掩蓋了。劇中黃小廚煮的老壇酸菜面除了賣相上失去了美食劇的本色,更讓人詬病的是廣告植入的痕跡,生活本真的質感被廣告沖淡。
廣告植入如此火熱,另一個重要壓力來源於節節攀升的演員片酬。片酬的成本和對作品的不自信讓植入廣告猖獗,以致於植入廣告霸屏似乎變得更合乎產業現實。
比如黃磊飾演的食堂老闆,他在表演的時候總有一種恍惚感,一直感覺沒睡醒,講話的時候聲音故意壓得很低。
還有他臉上的刀疤,是否預示著他曾經做菜的時候切到臉呢?
這一些可能都是導演給觀眾埋下的伏筆,這個要等播出多集來解讀了。
最重要是聊聊吳昕飾演的伊麗莎白。
看看這名字,伊麗莎白。
在西方伊麗莎白的意思是“以上帝的名字”起誓,有著很高等的身份。
這是否從名字中預示著她擁有神秘的貴族血統呢?
之後再看看吳昕的表演,很多人都說她演得很浮誇。
其實你們不懂,她在嘗試默片時代麥克斯.林代開創的胡鬧喜劇表演。
在默片年代,因為沒有收音,演員都要以比較浮誇的表演去詮釋人物。
如果深夜食堂是虛擬詭異存在的話,那麼裡面演員飾演得浮誇,故作滑稽,誇張的表演方式,就說得通了。
這讓我想起了大衛林奇的實驗電影《橡皮頭》,電影中充滿了讓人作嘔和奇怪詭異的表演。從另一方面,可能演員也在對實驗性表演致敬。
曾經出演《沉默的羔羊》和近期火熱的《西部世界》的老戲骨安東尼.霍普金斯說過一句話:“演員的表演盡量不要用眨眼睛來表現人物的內心。”
但在《深夜食堂》,包括國內資深演員黃磊在內幾乎所有演員,在表現一場尬戲的時候都在一直眨眼。
這種反傳統的表演方式,更進一步說明,《深夜食堂》在表演實驗性舞台上,越走越遠,尋求突破。
另外,《深夜食堂》除了詭異外,還在追求懸疑。
比如食堂老闆牆裂推薦類似於道家煉丹瓶中的酸菜,是否這種食材在劇中有著蠱惑人心的能力?
因為三姐妹吃了以後,後面會有打戲。
另外食堂裡面有一個虛化的標誌,老闆每次都在神秘的寫著一些東西的本子,也同樣有這個標誌。
這個標誌或許是老闆在這個虛擬世界參與的神秘組織。
這或許和他的刀疤也有著緊密的聯繫,從這個角度理解,食堂老闆的刀疤並不是做菜時候不小心割傷的。
另外,黑澀會助理男在第二集的時候還送來2瓶油。
油不是重點,重點是上面的黃小廚。是否預示著黃小廚這個節目和《深夜食堂》結合起來。
將來他們要做成一個怪異食物宇宙聯盟啥的,就像漫威DC那樣有著自己的宇宙觀。
或許在之後的劇情中,黃小廚會和食堂的老闆會面,進行現實和虛擬大PK。
還有劇情說到的艾爾本星,和齊齊又有什麼關係,是否齊齊有著不可靠人的秘密,她是不是艾爾本星派來深夜食堂世界的間諜呢?!
這個場景沒有西塘和烏鎮那種酒吧街,沒有大排檔,沒有擼串,沒有燒烤攤,所有店舖的名字都是迷糊的。
而場景街道潮濕,路人行色匆匆,重點是,走路的人都沒有拿著手機刷朋友圈,多麼的不真實呀!
深夜食堂的地點感覺像是在一個廢棄的碼頭遠離市區的街頭夜市。
其他空鏡所拍攝的城市,慢鏡頭加上古舊的電車,也讓人產生一種迷離感。
這讓我想起了第三季《黑鏡》的虛擬世界。沒錯。太像了。
《深夜食堂》或許就是一個虛擬的世界,所有角色都在這個虛擬的世界裡面有著自己的深夜故事,就像黑鏡中的虛擬世界一樣,死去的人或者即將死去的人,可以進入這個虛擬世界去塑造自己的形象,之後根據大數據的人工智能可以永遠存在於這個虛擬世界裡。
但不得不說深夜食堂虛擬世界的設定比黑鏡裡面虛擬世界還要高級。黑鏡那一集的虛擬設定是嚴格按照年代來設定場景。美國七八十年代一定是七八十年代的佈置,現代就是現代的佈置。
而《深夜食堂》這個場景時代沒有時代,在國內也找不到任何一個地方如此高仿日本,難道是偽滿洲國時期嗎?但是從人的穿著和道具的設定並不是那個時代。
而且空鏡中的時鐘是2015年,中國早早早早就當家做主了,所以這種時空錯亂的組合,讓人產生了一種詭異感。真高級。
之所以感覺場景像在日本,我猜可能是這個虛擬世界的服務器設立在日本吧。
劇中這種詭異感,或許也預示著其實裡面所有發生的故事都是一場夢。
而這個夢更深層次的解讀其實是反應了中國中產階級現今的虛幻與焦慮。
因為現今國內中產階級崛起,但依然感覺自己沒辦法承受消費和房價快速飆升的壓力。
在現實中的中產,都想自己標準美式化,但是收入和周圍的環境依然本地化。
於是《深夜食堂》造就了一個烏托邦,讓日趨焦慮的國人在裡面可以醉生夢死。
所以,裡面的演員的表演如此不著調也得到了合理的解釋。
比如小壽叔,可以在《深夜食堂》的虛擬世界做不一樣的煙火,而在現實中,他可能是一位嚴肅的大學教授。
比如黑澀會的大哥,大晚上帶著墨鏡的形象,極力掩飾自己在現實中可能從事著杯水車薪的辛勞工作。
深夜食堂 _百度百科
40集《深夜食堂》是華錄百納、風火石聯合出品的都市情感劇,由蔡岳勳、胡涵清執導,黃磊領銜主演 。
該劇以都市小巷裡深夜才營業的食堂為舞台,從老闆料理的每道食物中拉出一段段關於市井溫情的人生故事。
該劇於2017年6月12日在北京衛視、浙江衛視首播 。
收視情況
北京衛視CMS52城收視 浙江衛視CMS52城收視
日期 收視率 收視份額 排名
2017.6.12 0.653 2.22 5 0.48 1.639 8
2017.6.13 0.537 1.845 6
0.459
1.583 8
2017.6.14 0.553 1.92 6 0.442 1.54 9
2017.6.15 0.505 1.75 7 0.486 1.69 8
劇集評價
該劇與日版《深夜食堂》不同的是,該劇在黃磊的影響下少了一些冷硬,多了幾分溫暖。就像在《三姐妹》中,老闆細心地觀察著每個人的情緒變化,所以能用簡單的一兩句話調解三人間的矛盾,也能用一碗泡麵去化解三人和解時的尷尬。先用溫婉、平靜的語言講述發生在城市一角的故事,再用故事獨有的深沉情感打動你心底最柔軟的地方,最後用一道看似家常實則連結無限情感的美食做收尾。該劇以獨特的敘事模式和內斂的情緒賦予其本身“廣闊的療愈力”,能讓忙碌的食客心靈得以停靠,情感有所寄託,也是它能給予觀眾溫暖的原因之一。(環球網評)
http://baike.baidu.com/item/%E6%B7%B1%E5%A4%9C%E9%A3%9F%E5%A0%82/18664160
別罵了,你們沒看懂華版《深夜食堂》,信息量可大了! 2017-06-15
《深夜食堂》集合了驚悚,科幻,懸疑,怪誕等幾個主題,是今年不可多得的國產劇。《大聰看電影》,不止是看電影,還會給影片把脈!
本來以為這只是一部普通的電視劇。
但是看到劇中的場景,道具,演員的表演,讓我深深吸了一口冷氣。
WTF!太厲害了!
《深夜食堂》其實是一部有著深刻哲理含義的中國中產階級焦慮和虛幻的電視劇。
先說場景,設定在一個不知名的小碼頭上,所有的佈置和擺設在國內沒有任何參照。
文章稱,通過這兩部作品,日本的確形成了中國電視劇粉絲,但進一步俘虜粉絲的是《瑯琊榜》。日本版片名是《瑯琊榜,麒麟才子起風雲》。廣告語是“超越'諸葛孔明'的天才展開的激烈宮廷復仇劇”。
此前以通過俊男美女吸引觀眾的宮廷電視劇為中心,不斷形成粉絲群體,但《瑯琊榜》則創造了新的粉絲。此前多為女性的中國電視劇粉絲開始出現男性。關於其原因,除了復仇這一主題之外,還可以列舉廣告語使用了備受日本人歡迎的諸葛孔明這個名字。
此外,此前一心只看韓國電視劇的中老年女性們似乎也開始追捧《瑯琊榜》。
由於《瑯琊榜》特別有趣,購買DVD的日本人也不在少數。在日本,雖然租金也非常昂貴,但如果選擇購買,全部買下來需要近5萬日元(約合人民幣3080元)。
青樹明子稱,自己也是忠實的中國電視劇粉絲,“最近,《人民的名義》已經全部看完。”
回應
從客觀的角度看,國劇只是偶像劇不行(?),正劇在東亞三國里是最好的。
好題材有的是,上下五千年,縱橫數万裡多少英雄人物?幹嘛老盯著哪幾百年某人宅子里大老婆鬥小老婆拍戲?有意思麼?
英雄就沒妻妾了?
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_06_14_413133.shtml
中國電視劇迷住日本人日媒:粉絲為看劇學中文
《日本經濟新聞》網站2017.6.12刊登題為《“完全被迷住了!”——日本人如何看待中國電視劇?》的文章,作者為日中友好會館理事青樹明子。
文章稱,在娛樂方式與如今相比明顯更少的時代,日本人特別愛看電視劇,收視率達到30%、40%的電視劇很多,為了觀看喜愛的節目,很多人在工作結束後馬上回家,守在電視機旁。進入21世紀之後,不僅是地面廣播,衛星廣播也大量湧現,喜愛海外電視劇的人因此不斷增多。
在這種情況下,對中國電視劇的關注處於什麼情況呢?觀察日本最大DVD出租連鎖店TSUTAYA發布的“亞洲熱門電視劇排行榜”,前列都被韓國電視劇佔據,第69位才終於出現中國歷史電視劇,那是日本人非常喜愛的《三國演義》。此外,第83位是中國台灣電視劇《流星花園》。也就是說,對於中國大陸的電視劇,日本人並不熟悉。
文章稱,在《宮廷女官若曦》播出之後,這種情況發生了改變,這部電視劇就是在中國很火的《步步驚心》。從現代穿越到清代的女性與帥氣的皇子們的愛情羅曼史在日本女性之間備受歡迎,成為形成中國電視劇粉絲的契機。
《步步驚心》海報
有粉絲直呼:“完全被迷住了!要問沉迷到什麼程度?我都開始學中文了。在一段時間裡,還夢到留辮子的皇子們在跳舞。”還有粉絲說:“故事本身也很有趣,以皇子們為代表,劇中人物都很生動,很有吸引力。”
這樣誕生的中國電視劇粉絲接下來關注的是《宮廷爭霸女》,也就是《甄嬛傳》。
互聯網上粉絲評價稱:“不負期待。服裝很精美,更加重要的是,劇中人物很漂亮。此外,出乎意料的是,暗中奪取權力的方法很驚人。多年來花費時間爭取周圍的人站在自己一邊、低調復仇的步步為營令我感覺很聰明,感到痛快。”
還有粉絲說:“華妃給我的印像很深刻。美麗、殘酷而且任性。中國歷史電視劇中經常出現的刑罰'一丈紅'只要想像一下就感覺害怕。”
除了現實主義缺失,SMG影視劇中心主任王磊卿還列出了三種“偽劣產品”。
第一個就是披著文化自信的外衣卻並不怎麼文化的偽文化產品。
看看這兩張劇照,我不說,你能看出這是一部以屈原為主角的劇?
其次是偽現實劇。
這就不得不提剛剛開播就被唾沫星子淹沒的《深夜食堂》。
中國,不缺美食,更不缺故事。把日劇《深夜食堂》中國化,原本可以講出很精彩的故事,結果……
侮辱智商沒問題,你可以選擇不看,但有些事兒真的不能忍。
還有就是偽正劇。
從"手撕鬼子"到"肩抗土炮打鬼子",從“褲襠藏雷”到“包子雷” ……
抗日劇年年有,但抗日神劇?堅決抵制。
說到底,作品本身有沒有文化自信,還得交給觀眾檢驗,不倫不類只會自食其果。
回應
先培養市場 在保護版權 讓別人買版權
微軟那時候的套路就是,抓大放小。大家都用上了,也就離不開了。
當年盜版DVD在國內氾濫的時候,老美就這麼說:總有一天,他們會成為我們的票房~
這類中國劇其實挺適合歪果仁看的,因為陌生不了解,所以沒有思想負擔,看起來容易,就好比我們看外國片一樣。怕就怕評論裡觀網憤青們一番批鬥幾番謾罵...猶記得上次的新聞,《微微一笑很傾城》風靡越南,收視比最火的韓劇還高,我興奮的拉下來看評論,有一個評論是“這類劇就應該全部封殺”還有十多個贊,那時的憤恨和悲哀感,至今銘記。
所有能夠推廣到國外的電視劇,還真就是無腦偶像劇。因為沒有隔閡,全世界都一個套路,只要有美顏就行了。現實主義的正劇的受眾太少,再加上文化差異,推廣到國外就太難了。
還有一點需要說明的是,現實主義只是文藝作品裡的一個分支,而不是全部。真正能夠走出國門,並且培養鐵粉的,最重要的影視劇類別就是偶像劇。這是市場特性所決定的。中國一直受蘇聯文學作品的影響,非常強調現實主義。但希望他們要走出這個認知怪圈。中國影視文化要能夠真正在國外紮根,要狠狠在偶像劇以及科幻劇等方面打好基礎。(別看不起偶像劇,華麗而無腦的偶像劇才是培養堅強粉絲的最重要領域。這是市場規律所決定的。)以偶像劇和科幻劇作為前鋒,對於這個類型的電影或電視劇的天生免疫文化差異所帶來的距離感,應該可以有效的消減距離感。為了中國真正的精神文化輸出填平道路。
http://www.guancha.cn/culture/2017_06_14_413307.shtml
《楚喬傳》受海外粉絲熱捧出品方:海外“盜播”先別過度保護
正在熱播的IP大劇《楚喬傳》,開播以來被國內網友吐槽抄襲、摳圖,但對海外粉絲來說,興奮,刺激!才播不到10集,外網上已經出現了《楚喬傳》的英文字幕版。
近年,中國躍升電視劇大國,每年不僅產量大,而且源源不斷向海外輸出。這可以說是中國電視劇文化自信在“廣度”上的體現,這種“走出去”是一種自然而然的現象,有自信就走得出去。
2017.6.13,在上海電視節“電視劇如何體現文化自信”論壇上,《楚喬傳》出品方馬中駿談到一種現象:
過去是我們的字幕組把英劇美劇翻譯給國內觀眾,現在,《花千骨》、《瑯琊榜》、《歡樂頌》等國產劇被各種盜版,被老外的字幕組各種翻譯。
“《楚喬傳》剛播出8集,老外的字幕組翻譯得不亦樂乎,我查了查,已經有上千萬的流量了。”
雖然涉及到盜版侵權問題,馬中駿覺得這是“走出去”的最好方法:一方面要保護自己的版權,另一方面先不要保護得過頭,他們過癮了,試爽了,以後自然而然會來買我們的劇。
從美版《甄嬛傳》,
到日語版《瑯琊榜》,
從在越南熱播的《微微一笑很傾城》、《花千骨》,
再到《三生三世十里桃花》收穫大批歐美迷妹。
再倒數4年,2013年,《媳婦的美好時代》走進非洲,“毛豆豆”說起斯瓦西里語,還被習主席在外事訪問中提及。
還有在越南上線的黃曉明版《新上海灘》,要知道這部劇2007年播出,直到去年他們還在重播。
馬中駿說,10多年前,國產劇多走進東南亞等“一帶一路”國家,現在不局限於華語圈,很多歐美國家也開始引進中國電視劇。
而海外傳播只是中國電視劇文化自信的一種體現。其他導演製作人還為這個大命題給出了很多解答。
《人民的名義》導演李路,選擇的方式是拒絕重複同題材創作。
從愛情為主的《山楂樹之戀》,到講述親情的《老大的幸福》,再到反腐大劇《人民的名義》,李路說自己“努力做到一種類型電視劇的標尺”。
這對當下類型、內容同質化的電視劇來說,也是一種警醒。
而在各種題材中,玄幻、古裝、言情總是熱門IP,《擇天記》後《楚喬傳》接檔,《錦繡未央》、《大唐榮耀》之後《龍珠傳奇》上演,現實主義卻總是缺失。
想想《芙蓉鎮》的年代,影視劇跟公眾是有關的,後來發展到公共生活,再後來就到了個人生活。
“這是文化自信上的一種倒退。”本屆上海電視節評委會主席,曾執導《平凡的世界》的毛衛寧呼籲,“電視劇創作應該重新回歸到關注公眾生活,這才體現了文化自信。 ”
歲月殺豬刀將亞洲男神木村拓哉戛納變大叔,花美男風光不在 2017-05-19
最近木村拓哉和導演與三池崇史攜大銀幕新作《無限之住人》亮相戛納電影節,今年45歲的木村拓哉顏值被毀得一干二淨,看不到一點曾經花美男的影子。
2004年32歲的木村拓哉還處於顏值巔峰時期,和王菲在王家衛導演的《2046》有熱辣激情戲,充滿著狂野之美。
21歲的時候木村拓哉參演《愛情白皮書》,獲得TV Guide和TV Life的最佳男配角獎,他在劇中佩戴的笨重黑框眼鏡成為日本時尚新潮流。
24歲拍攝《悠長假期》引發萬人空巷的圍觀,憑藉該片木村拓哉獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。
25歲和松隆子主演的《戀愛世紀》再次引發收視率高潮,憑藉該劇木村拓哉第二次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
26歲和中山美穗主演的《沉睡的森林》第三次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
28歲和常盤貴子主演的《美麗人生》再次獲得超高收視率,木村拓哉第四次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
同年木村拓哉和大他二歲的歌星工藤靜香結婚,新聞搶占日本諸多新聞頭條,引發市民圍觀,不知引發多少迷妹迷弟哭暈在衛生間。
29歲已經結婚的木村拓哉和松隆子再次主演了《HERO》,沒有大肆宣傳,但該劇收視率依然不錯,木村拓哉第五次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。據說該劇走紅引發很多學生去報考冷門的政法大學。
30歲拍攝的《從天而降的一億顆星星》木村拓哉第六次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。總之木村拓哉一直在不斷創造收視奇蹟,居然累積到現在已經第十次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎,他主演的日劇還是電影,不管周邊還是職業都銷售一空或成為民眾應聘的熱門職業。
從1993年紅到現在,儘管顏值不在,但其魅力依然無法減,這毫無疑問是個娛樂圈奇蹟。
其實木村拓哉與中居正廣、香取慎吾、稻垣吾郎、森且行、草彅剛五人組成SMAP男團,從1988年出道直到2016年解散,一度是NHK 紅白歌會的演唱壓軸嘉賓,影響力一直爆表。
木村拓哉顏值高,個性謙遜,深得男女觀眾喜愛,算得上是日本娛樂圈史上最強偶像,他創造了無數的奇蹟,很難有第二個人與之齊肩。
藝人做到這程度也是沒sei了。看看和木村拓哉年齡相差不大今年43歲的林志穎和鍾漢良,這殺豬刀也因人而異。
木村拓哉算得上是有演技的花美男,沒有之一,只有唯一。現在的國內流量小鮮肉和他都沒得比(?)。
這種現象,與尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中寫到的「我們將毀於我們熱愛的東西」類似,眼看着企業對利益的追逐,正在使文化成為一場滑稽戲,「等待觀眾的可能是一個娛樂至死的無趣新世界」。
實際上,很多所謂熱門IP並不具備很高的投資價值,也不能給投資方帶來多少回報。而有心的投資機構,應該在投資IP之前,不僅去考慮商業價值,更應關注熱門IP本身的內涵和潛力。
正像懂懂筆記在文章開篇提到的《摔跤吧!爸爸》所帶來的價值,不僅有商業價值,還能引發公眾對影片內容,對一類人或一個種族的關注。據了解,該影片是根據印度摔跤冠軍馬哈維亞·辛格·珀尕的傳記改編的電影,也屬於IP著作。但印度對IP的態度,是否像國內這般「重視」,懂懂筆記無從得知。
不過,女孩子、摔跤運動這兩個主要話題,勵志的老套,無論在印度還是中國,都很難成為熱門,更不會被當做熱門IP來爭搶。但作品呈現出來后,紮實的劇情和演員充滿誠意的演技,卻讓這樣一部冷門影片獲得了票房、口碑的雙豐收。
但是反觀一些投資機構,在爭搶國內熱門IP中甚至出現抄襲的行為,更是讓這一市場飽受非議。據了解,熱播大劇《錦繡未央》原著小說,就被多名作者控告抄襲,訴訟已於4月24日開庭審理,目前涉及到了18部權利作品。
規矩是一樣好東西,但是這個圈子裡不多了。熱門IP並非制勝法寶,如果參與者只是利用IP和主演的粉絲來達到商業目的,而不是對作品尊重與打磨,是一種可悲。別永遠拿觀眾當傻子,一旦陷入「娛樂至死」的怪圈,不僅會毀了IP,也會毀了大家。
長期價值有待評估
回首兩年前,《花千骨》熱播現象引發投資方對IP再造的興趣,合理的投入引發超值的回報,為今天的IP熱潮埋下了契機。然而,如今熱門IP的價值,已經發生了不小的轉變。與其說投資機構是在再造熱門IP,還不如說是在消費粉絲經濟。
事實上,一個IP能否成為帶來長期價值,先決條件是這個IP具有長時間的沉澱和粉絲積累。比如郭敬明的《小時代》系列,是很多人青春的印記,被翻拍成電影后就能創造出「未映先紅」的現象。但綜合來看,《小時代》實際上也是熱門IP的反面教材。
畢竟,《哈利波特》和《指環王》這樣經典的案例,可遇不可求。
同樣,《擇天記》也是一部由文學作品改編來的影視劇作。貓膩雖然不是收入和粉絲最頂級的網文大咖(與三少相比),但口碑和作品一直保持了超級水平,而《擇天記》也在2016年榮獲「中國IP價值榜-網絡文學top10」稱號,的確是千萬量級的人氣大作。「貓膩+陳長生」,為翻拍電視劇奠定了一定觀眾基礎。
懂懂筆記發現,儘管電視劇《擇天記》豆瓣評分已經跌至4.5,但其各項收視數據,並沒有像它的口碑一樣差。自4月17日開播以來,該劇一直保持在同時段節目的收視榜首。或許,這與電視劇的男女主演有很大關係。
為什麼鹿晗的片酬能達到1.2億?不是因為鵝廠太壕、錢沒處花,而是因為他們深諳一個道理,再糟糕的劇情都會有粉絲為了自己的「愛豆」買單。即使劇集播放伴隨着吐槽多、口水多,但同時也帶來了觀眾多、粉絲多。因此,從商業價值上來看,《擇天記》沒有輸。
我們將毀於我們熱愛的東西
然而拋開經濟價值,這種趨勢下的熱門IP發展,某種程度上已經超過了粉絲經濟的範疇,甚至開始進入「娛樂至死」的怪圈。無論什麼IP什麼劇情,企業都可以拿出來炒作,都變成了不惜高價追逐的消費對象。
儘管《餘罪》書作本身粉絲基數一般,屬於弱IP,但是張一山的演技卻撐起了整部作品,反過來激發了公眾對《餘罪》書作的關注度。另外,優酷獨播的電視劇《微微一笑很傾城》,是網絡文學IP《微微一笑很傾城》翻拍之作,它的火爆還帶動了網易遊戲舊作《倩女幽魂》的二次熱潮。
由此可見,一個熱門IP能夠帶來巨大的用戶流量和商業營收。正是如此,以阿里影業、企鵝影業、樂視影業、愛奇藝為代表的影視公司,都希望利用自身雄厚的資金和資源,將熱門IP打造成更具變現能力的商業項目。
不過,並不是所有IP都能成為企業所希望的熱門。在連續兩年多時間的IP炮製之後,審美疲勞臨界點到來。越來越多的用戶,對所謂熱門IP的接受度和容忍度不斷下降,如果劇情安排、人物設置不夠精彩,即便是曾經火爆的網絡小說IP,也會面臨口碑撲街的尷尬。
說到這裡,就不得不提到貓膩大神最近被改編的電視劇《擇天記》。因為《人民的名義》的劇終,這部戲的收視最近終於有了起色。
只不過,並不是因為電視劇有多麼精彩,而是因為原著讀者的瘋狂圍觀:漠視原著的人設、故事情節和超邏輯等因素,變成網友全力吐槽的焦點。王思聰更是吐槽到極致,稱這是他看過的電視劇里,唯一一部所有主角都不會演戲的作品。
實際上,這並非是第一部被網友吐槽的熱門IP改編作品,之前的電影《爵跡》和《盜墓筆記》,電視劇《親愛的翻譯官》等等,都曾經掀起過吐槽熱潮。不過,負面聲音並沒有阻擋投資方對IP的追捧,熱門IP的價格近年來一直水漲船高。
據傳,由騰訊影業、企鵝影業等聯手打造的這部《擇天記》,總投資高達4億元,刷新了國產電視劇的投資紀錄。值得慶幸的是,該劇的神(wu)奇(mao)特效,讓觀眾的注意力成功地從總額投資上轉移走了,圍觀群眾在看劇的同時,火力大多傾注在了劇情和人設上。
另外,《擇天記》投資高企,主要演員均為當下火爆「小鮮肉」也是原因之一。
在這個看臉花錢的時代,「小鮮肉」們片酬越來越高,據@娛樂圈八卦指南文章所述,男一號鹿晗的片酬高達1.2億元人民幣,相當於《人民的名義》的總投資。對於原作貓膩來說,電視劇版權賣出也就與其無關了,但是這樣巨額的投資,「宏大」的市場反饋,他想必也會一頭黑線吧。
《擇天記》引發的冷思考:熱門IP接受度下降,娛樂至死怪圈正在形成2017.5.14
這部5月口碑最好的影片,可能要給所謂的熱門IP上一課了。
據了解,《摔跤吧!爸爸》票房逆襲《銀河護衛隊2》,同時秒殺一眾國產影片。不過,懂懂筆記並不關注哪部影片獲得了多高票房,而是聚焦在高票房背後的IP價值。
《摔跤吧!爸爸》為何演繹大逆轉?其上映前的宣傳預熱,與其他國內電影相比被甩出了幾條街,但在口碑上,諸多國產影視作品卻望塵莫及。
近兩年,國內眾多互聯網、影視公司對熱門IP的追逐不斷升級,包括文學著作、經典動漫、熱門遊戲等在內的IP,都被看作是掘金的一大利器。尤其2016年開始,對熱門IP的爭搶趨向白熱化,但是從商業、市場來考量,很多所謂的熱門、超級IP卻接連吃癟。尤其是收視熱門《擇天記》幾乎一邊倒的口碑,不免讓業界開始反思熱門IP的真正價值。
IP搶奪潮隱現泡沫
互聯網企業對熱門IP的追逐戰中,不乏阿里、騰訊、百度等巨頭,也正是因為他們對熱門IP的關注,才引來了更多影視公司和其他互聯網企業的跟風。一時間,包括網絡文學著作和熱門遊戲,甚至明星網紅,都開始成為企業爭奪的熱點。
因此,IP的定義也從原版的「知識產權」變得更加豐富,更具商業屬性。
在熱門IP 的商業化再創作過程中,網絡文學作品被翻拍成影視作品的案例最多。以2016年的影視劇作品為例,熱播的《老九門》、《鬼吹燈之精絕古城》、《幻城》等,都是由知名的網絡小說改編而來。另外,熱門網絡文學IP《心理罪》、《翻譯官》等,也被改編成了電視劇。
熱門IP所能帶給這些企業的收穫,確實足夠引人垂涎,甚至對IP方的促進也極大。一個典型的案例,愛奇藝獨播網劇《餘罪》,是2016年網劇IP中的爆品。據不完全統計,《餘罪》第一季播放量高達13.27億次,第二季播放量也有9.27億次(平台通過會員付費營銷機制賺到爆)。
人氣不等於買氣 姜河那見面會不到300粉捧場2017-05-13聯合報
韓星姜河那13日在ATT SHOWBOX舉辦個人粉絲見面會,他一出場就高歌韓劇「天使之眼」的主題曲,展現不遜於歌手實力的好歌喉。他在韓國從未辦過見面會,首次處女秀獻給台灣,但人氣並未化成買氣,現場門票售出不到300張,空位比觀眾數還多。
噓編娛論/韓星招牌失靈 為何明知賠錢還要辦?2017-05-13聯合報
「我們評估他的人氣在台灣是有上漲的,而且他有新電影要上映,我們覺得兩場辦在台北ATT SHOWBOX,再加上這樣的粉絲福利是可行的。」這是姜河那宣布在台灣辦見面會後,主辦單位無懼告訴媒體的票房評估。無奈自從見面會門票開賣後,票房始終無法突破3成,即使有17項福利加持,粉絲依舊不買帳。
自從2016年年底大陸實施限韓令以來,韓星一窩蜂往台灣、香港撈金。粉絲荷包早就被榨乾,即使來的是金宇彬、Running Man、金在中等A咖藝人,除了鐵粉外再無散客捧場,主辦單位只好改成用福利促銷,但已經起不了明顯作用。
細數今年到目前為止來台演出的韓星,到5月為止共34組,但門票完售的,只有李準基、朴寶劍、孔劉、圭賢、Red Velvet、太妍、T-ara等,其餘偶像實際上到底收益多少,只有主辦單位心裡清楚。
現在韓星平均一場活動門票動輒4、5千元,過去曾有業界人士估算,平均門票實銷破6成,主辦單位就可損益兩平。但被大陸市場養大胃口的韓國經紀公司少肯降價藝人演出費用,若再加上舞台費用,賣到8成都不一定有賺,往往活動辦完不是白忙一場就是賠錢。
其實韓星早就不再是吸金萬靈丹,主辦單位也知道。為何明知賠錢還要辦?除了像姜河那這場錯估情勢外,有的主辦單位要還仲介公司的人情債,有的主辦跟演出場地簽了長期約非得填滿場次,有的主辦用A咖綁B咖的合作模式搶活動。最妙的理由還有「金主想看」,因此賠錢在所不惜。而這些亂象絕非「抵制主辦」就能遏止,因此只好每個月都上演活動票房灌水、公關票滿天飛的畫面,偶像沒面子、主辦和粉絲也雙輸。
一家唱片公司的理事表示,新政府成立後預計會有好轉。另一家得到中方投資的唱片公司代表表示,有的公司仍在坐等政府推出具體方針,有的公司則看好今年局勢,已在積極挑選內容,與中方接觸。
回應
呵呵,薩德這事還沒個真正的解決辦法呢,就開始準備鬆綁了,說資敵也不為過啊,資本家果然是沒有國界的。
我看哪個電視台又要犯賤。馬桶台?還是韓國媒體又打飛機自慰呢。
不論撤不撤薩德都要限制韓流,真的是要帶壞未成年人的。
傷疤未好已忘痛。如果這不是韓媒自hign,就奉勸相關企業和電視台一句:別以為是國內企業,就不會被抵制。
先不管是不是韓媒的自娛自樂,如果哪家企業請韓國明星,那我就抵制哪家企業!
http://www.guancha.cn/global-news/2017_05_13_408091.shtml
限韓令下 韓星轉戰東南亞市場2017-03-19中央社
為了報復南韓同意部署薩德反導系統,北京祭出限韓令。失去中國大陸這個龐大市場的南韓明星紛紛轉戰東南亞,希望能彌補薩德系統部署帶來的衝擊,也引發南韓娛樂圈對於市場多元化的思考。
韓聯社報導,K-pop偶像明星紛紛選擇轉戰東南亞市場。偶像團體EXO昨天(18日)在馬來西亞吉隆坡舉辦巡迴演唱會,下個月2日也將前往新加坡巡演。
去年12月退伍的JYJ成員金在中在結束日本與香港的演出後,昨天也在泰國曼谷舉辦演唱會,吸引來自東南亞各國約5000名歌迷到場支持。金在中也將在25日與4月1日分別在澳門與台灣舉行演唱會。
報導指出,雖然韓流早已經風靡東南亞,但中國大陸才是南韓娛樂圈的重點區域,隨著近來中國大陸擴大反制薩德系統部署,南韓娛樂圈市場多樣化的問題也浮上檯面。
南韓一家經紀公司就表示,雖然期待南韓能與中國大陸改善關係,但無法排除限韓令長期化的可能,公司方面正在規劃讓期下偶像團體更深入亞洲其他國家和地區。
韓媒期待韓國文在寅政府破冰“限韓令”2017-05-13 觀察者網
過去一年中,韓國媒體不斷炒作中國為反制“薩德”而發布所謂“限韓令”,近日,又自說自話地期待新上台的文在寅政府能緩和中韓關係,使“限韓令”出現鬆動。
韓聯社2017.5.12稱,中國為反制“薩德”入韓而發布的“限韓令”“已滿一年”,隨著韓國新政府成立,韓國娛樂圈期待緊張的韓中關係得到緩解,“限韓令”出現鬆動。
不過,對於所謂“限韓令”的說法,中國外交部早有回應:並沒有聽說所謂的“限韓令”,而是兩國交流的民意基礎因“薩德”受到影響。
韓聯社報導詳情如下:
韓劇《來自星星的你》播出後兩年,韓流在中國大行其道,韓國娛樂圈賺了個盆滿缽滿,去年4月韓劇《太陽的後裔》爆紅後,“限韓令”逐現輪廓。同年6月,中國廣電總局發布限制引進境外節目模式的措施,之後不少反韓言論在中國社交網絡上擴散,“限韓令”成為現實。遭遇“限韓令”後,韓國娛樂圈紛紛自尋生路,但因找不到能取代中國的巨大市場而舉步維艱。
據悉,韓國新政府成立後,中國娛樂圈的氛圍出現變化。韓流明星李光洙所屬經紀公司金剛娛樂一位負責人12日感嘆,新總統一上任,公司就接到中方的廣告代言諮詢,雖暫無正在推進的項目,但經歷了6個月的無人問津後突然有人諮詢,可推測中國氛圍在改變。
韓流明星樸海鎮所屬經紀公司方面也表示,聽聞中國網上商城阿里巴巴上韓流產品物流受堵,最近已經開放。公司方面日前與優酷、愛奇藝、樂視等中國視頻網站通過電話,估計氛圍將好轉,雖難立見成效,但預測今年年內韓劇也許可以重新在中國播放,一度中斷的韓中合拍也可重啟。
2016年4月,韓星樸海鎮在新加坡出席“2016紅星大獎”頒獎禮,受到粉絲歡迎
此前,不僅是韓國偶像天團、嘻哈歌手、抒情歌手等各類型的歌手,連作曲家、MV導演、舞者和造型師等相關工作人員也扎堆中國市場。去年遭遇“限韓令”後,韓國唱片界轉戰日本和東南亞等地,追求市場多元化,但仍然打擊巨大,整個行業陷入危機。與中國有合作的多家唱片公司期待政治局勢緩和,“限韓令”鬆動,歌手和作曲家能夠恢復活動。
微電影拉片實錄與教程
作者: 李宇寧
出版社:清華大學出版社
出版日期:2016/06/01
內容簡介
作者以37部經典微電影、短片為藍圖,通過手繪和分鏡圖把影片還原於紙面,教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素,從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給出具體的學習方法。影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程,是學習電影、微電影創作,提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者,還是有豐富經驗的職業導演,《微電影拉片實錄與教程》都是一部全面而易於理解的進階指南。
目錄
第1課 拉片與影片分析
1.1 學習電影化敘事方式
1.2 敘事意義的鏡頭語言
1.3 了解時空關系
1.4 影片的開場
1.5 開端與人物
1.6 故事的高潮
1.7 視覺化的細節元素
1.8 制造懸念
1.9 敘事模式與干擾事件
第2課 敘事空間與鏡頭情緒
2.1 全片預覽
2.2 問答機制
2.3 情節線
2.4 打動人心的要素
2.5 推薦短片
教材采用理論與實際結合、圖片與文字對照的編寫方式,具有通俗易懂、簡便易行的特點,便於學生「學用結合、技藝兼修」。
教材主要內容包括編劇導演基礎、攝影技藝基礎、微電影構圖與照明、常見分類實拍技巧、後期編輯法則及轉場技法等,從基礎知識到技藝、從前期拍攝到後期制作、從單一原理到綜合實戰都有簡明精彩的介紹。
本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業中專學校的影視攝影課程教材,也可作為從事數碼影像工作的專業人員和影視攝影愛好者自學研究的參考用書。
目錄
第1章 微電影概述
1.1 微電影的淵源與發展
1.1.1 大電影與微電影
1.1.2 電視短片時期
1.1.3 互聯網時代的微電影
1.2 微電影特點與類型
1.2.1 微電影主要特點
1.2.2 微電影常見類型
1.2.3 微電影內容分類
1.3 微電影基礎知識
1.3.1 小孔成像、透鏡成像與人眼成像
1.3.2 光與光譜
1.3.3 三原色光
1.3.4 照度與亮度
1.3.5 空間透視.
1.3.6 視覺殘留原理
1.3.7 鏡頭的含義
1.3.8 圖形、像素和分辨率
第2章 微電影編導基礎
2.1 團隊分工與工作流程
2.1.1 團隊組合與崗位分工
2.1.2 工作流程
2.2 蒙太奇思維與視聽語言
2.2.1 什麽是蒙太奇
2.2.2 蒙太奇作用
2.2.3 蒙太奇分類
2.3 綜合運用視聽語言
2.3.1 視聽語言
2.3.2 聲畫關系
2.4 劇本編寫與分鏡頭設計
2.4.1 文學劇本
2.4.2 劇本結構和類型
2.4.3 分鏡頭劇本
2.4.4 分鏡頭劇本實例
第3章 微電影攝影基礎
3.1 攝影機主要類型
3.1.1 數碼攝像機分類
3.1.2 數碼照相機分類
3.1.3 智能手機視頻
3.1.4 視頻轉換與高清標准
3.2 攝影機主要結構與功能
3.2.1 鏡頭及其分類
3.2.2 取景顯示與菜單調控
3.2.3 感光元件與感光度
3.2.4 電源、回放與存儲
3.2.5 錄音裝置與音視頻輸出
3.3 攝影輔助設備
3.3.1 穩定器材
3.3.2 鏡頭附件與便攜照明燈
3.4 攝影機的操作使用
3.4.1 攝影機握持方式
3.4.2 視頻影像拍攝要領
3.4.3 選擇拍攝模式
3.4.4 對焦清晰操作
3.4.5 曝光控制
3.4.6 色彩白平衡調整
3.4.7 景深變化與虛實效果
3.4.8 固定攝影與運動攝影
3.4.9 「快」與「慢」特技鏡頭
第4章 微電影構圖基礎
第5章 微電影照明基礎
第6章 常見題材實戰拍攝
第7章 微電影後期制作
網絡原創視頻藝術研究
作者: 王桂亭
出版社:社會科學文獻出版社
出版日期:2015/12/01
內容簡介
網絡原創視頻藝術是一種正在興起的藝術樣式。
作為「藝術」,它和社會現實若即若離。由王桂亭所的《網絡原創視頻藝術研究/藝術學系列/華僑大學哲學社會科學文庫》一書結合傳播要素原理和網絡間性范疇,從主體、對象、內容、方式、環境等角度,在和傳統媒體特別是電視媒體的比較中,闡釋了網絡原創視頻藝術的特征和取向。同時書中就如何解讀和定位新興的網絡原創視頻藝術;如何規避網絡原創視頻藝術的欲望化;我們到底需要什麼樣的視頻藝術等當下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。
王桂事,1971年9月出生,安徽和縣人。現為華僑大學文學院新聞系副教授、副主任、碩士研究生導師,華僑大學海峽傳媒研究中心副主任。主要從事媒介文化與文化創意產業研究。
目錄
第一章 以體去驗
第一節 孤獨的個體
第二節 美麗的命令
第三節 精神分裂症患者
第二章 看的革命
第一節 視覺悖論
第二節 去中心化
第三節 解放觀眾
第三章 抵抗藝術
第一節 文本的狂歡
第二節 人人都是藝術家
第三節 不事常法
第四章 逍遙與拯救
第一節 戲謔化
第二節 自說自話
第三節 快樂之身
第五章 多重規范
第一節 社會規范
第二節 媒體規范
第三節 藝術規范
大學微電影教程
作者: 陳勤(主編)
出版社:人民郵電出版社
出版日期:2016/08/01
內容簡介
國內高等院校數碼影像基礎課程的最新教材,是影視攝影、圖片攝影、多媒體數字影像、計算機圖形圖像、人文傳媒、藝術設計等專業基礎課程的主導教材,也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育的教材。
本書集中了當今微電影制作的基礎理論和創新技法,並結合影視專業教學的實踐成果來寫。
沒有韓國的支持,美國難以在朝鮮半島大打出手。而大打出手明顯不符合韓國的利益——就算朝鮮在戰略上吃虧,短時間內仍有可能集中力量,將離三八線較近的首爾經濟圈打個稀爛。基礎設施和金融市場的崩潰可能使韓國陷入長期的衰退中,韓國朝野無法承擔這樣的風險。所以,韓國雖然在外交上對朝強硬,但並不希望美國真的武力攻打朝鮮。否則動手的是美國,挨揍的是韓國,這種賠本買賣韓國可不願意幹。因此,在較大概率下,朝鮮半島局勢會出現一段緊張時期,而後重新走向緩和。
總之,韓國是一個大資產階級掌權、在內政外交方面強烈依附於美國的國家,說它帶有某些半殖民地色彩亦不為過。韓國政治家很難甩開美國做出任何決定,因為以美國對韓國政局的影響力,任何可能影響美國利益的政界人物都會被廢掉,盧武鉉的悲慘遭遇足以說明問題。中國對韓國朝野的深層次影響力遠不足以與美國相比,因此對於韓國可以適當爭取,但絕不可以抱有幻想。
http://mil.news.sina.com.cn/china/2017-04-18/doc-ifyeimqc4583218.shtml
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南韓廣電節目2015年出口額2.16億美元首見下滑15%
韓國的世宗大王級驅逐艦每艘造價高達17.2億美元。這些昂貴的武器裝備將韓國軍方與財閥緊密地聯繫在一起。他們會希望朝鮮與韓國最終走向和解嗎?
還有人認為,朝鮮經常搞些動作、實在煩人,若是讓韓國統一朝鮮半島,說不定就太平了。這種想法純屬癡人說夢,毫無現實依據。朝鮮的存在是對韓國最大的製衡,韓國以前在某些場合刻意表現出的“中韓友好”,何嘗不是因為忌憚朝鮮、擔心中朝之間走得太近。
朝鮮一旦不復存在,從此無所顧忌的韓國便會一躍成為與日本同等的地區性大國,韓國財閥和軍方仍將一如既往地站在美國一方。此時的韓國很可能像日本一樣,憑藉美國的支持在中國周邊不斷搞動作,為自身謀求短期利益。而這必然導致中國國家安全形勢的極大惡化。
不過,憑韓國現在的底子恐怕很難完成統一。即使韓國在美國支持下、通過軍事手段擊敗朝鮮,也不見得能夠穩定控制朝鮮半島北部。從歷史上看,接管和運作地方政權是比武力佔領更重要的事情。如果不能有效運作地方政權,暫時佔據的地盤也得吐出來。遼國軍隊在南下滅亡後晉之後不得不退出中原,蘇聯支持的阿富汗政權未能維持下去,都是因為這個原因。
反觀當今韓國,內政亂成一鍋粥,社會凝聚力甚至還不如朝鮮,哪有人才和力量去接管朝鮮半島北部?就算把朝鮮領導人“斬首”了,難道隨便新裝上個腦袋就能轉起來?
坦率地說,韓國的社會治理存在嚴重問題。韓國財閥嚴重的剝削和貧富分化使得年輕人缺乏上升空間、勞動者普遍缺乏安全感。以致韓國自殺率高達28.9/10萬,佔據世界第二的“寶座”(中國自殺率世界排名94,真是望塵莫及)。假如韓國真要接管朝鮮半島北部,難道財閥會厚待朝鮮半島北部的人民?社會治理一旦失敗,接下來就是逼上樑山的好戲了。
韓國並非沒有清醒的政治家。韓國總統候選人、共同民主黨領袖文在寅,認為與朝鮮發生衝突對韓國絕無好處。他公開表示,“作為民族整體,我們必須擁抱朝鮮人民。為了做到這一點,不管我們喜歡還是不喜歡,我們必須承認金正恩是他們的領袖和我們的對話夥伴。”
除了骨子裡親美的財閥之外,對韓國政治產生重要影響還有另一股力量,那就是韓國軍方。作為極端保守的政治勢力,韓國軍方並不希望南北和解。倘若南北雙方成功地“化干戈為玉帛”,屆時韓國軍方該往哪兒放?其政治地位豈不是要持續下降?反過來說,在南北關係緊張的情況下,韓國政界將不得不依賴軍方來保證局勢穩定,這種依賴便是韓國軍方最好的政治籌碼。
說得更直白一些,南北關係緊張有利於韓國軍方要挾政界、謀求更多利益。2010年延坪島砲擊事件之後,韓國軍方申請追加數千億韓元的軍費預算用於購買武器裝備,就是典型案例。在韓國歷史上,軍人出身的朴正熙、全斗煥都曾依靠武力建立獨裁統治。雖然現在的韓國由民選政府治理,也很難說韓國軍方就完全沒有政治野心。
韓國軍方和財閥有千絲萬縷的聯繫,財閥的許多下屬企業還要依靠軍方訂單維持生存呢。特別是在2008年金融危機之後、韓國製造業不景氣的大環境下,軍方訂單就顯得更加重要。例如,世宗大王級驅逐艦每艘造價高達17.2億美元,足夠造船廠吃上幾年的飯;K2坦克每輛造價850萬美元,一個裝甲旅列裝105輛坦克,那就是8.9億美元有餘,財閥開辦的兵工廠當然樂呵呵。倘若南北和解,必有刀槍入庫、卸甲歸田的一天,屆時韓國軍方的面子往哪裡擱?財閥的軍火又賣給誰?所以,財閥和韓國軍方必然成為南北和解事實上的阻礙。
韓國軍方和美國的聯繫甚至更為緊密。韓國軍隊自打成立那天起就是美軍的翻版,是美國教官一招一式訓練出來的。美韓兩軍近年來頻頻舉行大規模軍事演習,2016年的“鷂鷹”演習共有31.7萬人參加。如此推算,韓軍將約35%的兵力投入了演習中,這何止是“項莊舞劍”,已經快到“窮兵黷武”的境界了,金正恩能不緊張嗎?由此可見韓國軍方和美國走得有多近。
只要韓國的經濟基礎不發生根本改變,財閥和軍方繼續維持強大的政治影響力,中韓友好合作就不可能突破一個其實不高的限度,這個限度就是“不觸及美國的重大利益”。韓國在內外政策上強烈依賴美國,正是韓國的經濟基礎和軍事基礎決定的,在可預見的未來不會有什麼根本改變。韓國政府甚至沒有軍隊的戰時統帥權,一旦朝鮮半島爆發戰爭,韓國軍隊將由駐韓美軍司令(兼任韓美聯合司令部司令)來指揮。任何問題但凡觸及美國的重大利益,韓國祇能選擇抱美國的大腿。由此可見,“擁抱韓國”不過是某些人一廂情願、不切實際的幻想。對於在韓國占統治地位的大資產階級而言,依附美國才符合他們的根本利益。
朴正熙執政時曾以稅收減免、優惠貸款等補貼手段,促使財閥在鋼鐵、石化、汽車、造船、電子等領域迅速積累財富。現代集團創始人鄭周永、大宇創始人金宇中、韓進創始人趙重勳、雙龍創始人金成坤等財閥皆受益於此。
時至今日,韓國政治門閥與財閥的結合更加緊密。以三星、現代、LG、樂天為代表的韓國前五大財閥所控制的企業已佔韓國GDP的57%,對韓國政治擁有舉足輕重的影響力。在這種時局下,多數韓國政客事實上成為了財閥的代言人。李明博擔任總統之前乾脆就是現代集團的高管,政界商界之間的“旋轉門”在韓國相當普遍。
當然,財閥對政治門閥的反饋也是豐厚的。朴槿惠的閨蜜崔順實成立了兩家非營利性質的基金會,並利用與朴槿惠的關係促使多家大企業“慷慨解囊”。韓國十大財團中,子女商業聯姻與政界聯姻的比例約為20%。
既然經濟基礎決定上層建築,那麼韓國財閥的傾向必然決定韓國的政治走向。韓國財閥到底是親中還是親美呢?
韓國財閥和美國的關係緊密到什麼程度?特朗普說要把製造業的就業機會帶回美國,三星便忙不迭地宣佈在美國投資建設新工廠、獻上“投名狀”
除了政治門閥之外,韓國財閥最大的靠山就是美國。許多財閥的起家史和美國乃至美軍密不可分。在越戰時期,韓國成為了美軍事實上的補給基地。由於承接了美國的軍事訂單,樂天等食品企業大發戰爭橫財,樂天集團一躍成為了韓國第五大財閥。大宇集團負責美國海軍第七艦隊的維護和修理任務。韓進集團則壟斷了韓國與越南之間的海上運輸,幾年後又從韓國政府手中購得大韓航空,一躍成為韓國最大的財閥之一。軍事訂單還使得韓國財閥在鋼鐵、石化、造船、汽車、電子等領域開始嶄露頭角,逐漸成為了跨國企業。對韓國財閥而言,美國可謂當之無愧的“恩公”。
時至今日,對於韓國財閥而言,美國的重要性仍遠遠高於中國。例如,三星電子在美國的銷售額高達602億美元,約佔全球總收入的34%左右;而中國僅佔15%。2017年初,在美國家電市場,三星電子的佔有率上升至第一位(17.3%),LG電子上升至第三位(15.7%)。而因為受到中國國產品牌的衝擊,三星電子和LG電子在中國市場的佔有率正呈現不斷下降的趨勢。在這種形勢下,如果非要讓韓國財閥選邊站,他們斷然不敢拒絕美國的召喚,要不然以後真的不用混了。更何況,執掌韓國財閥的主要人物多有美國留學背景,與美國的關係又多了一層。
中國應放棄朝鮮轉而擁抱韓國?這個想法為何太天真2017.4.18 觀察者網
徐實:該如何理性看待韓國?
朝鮮和韓國其實是朝鮮半島局勢這個辨證矛盾相互依存的兩個對立面。拋開韓國來談朝鮮,或者拋開朝鮮來談韓國,都必然在很大程度上導致“失真”。
近日朝鮮半島局勢再度緊張,美國航母戰鬥群殺氣騰騰地駛向朝鮮,韓國已經開始部署“薩德”系統;而朝鮮卻在“太陽節”舉行盛大閱兵、展示許多最新武器,架勢上不遑多讓。朝鮮和韓國都是中國的近鄰,朝鮮半島上的劍拔弩張又一次劇烈牽動中國的輿論場。
這世上沒有神仙,人們對複雜時局的推測不可能完全準確,能做到大致正確就很難得了。然而,即便是眾說紛紜,探討問題也應當以客觀事實為基礎。有些人一昧追隨西方媒體的論調,整日貶斥朝鮮吹捧韓國,甚至鼓吹什麼“放棄朝鮮、擁抱韓國”,這就只能用腦洞大開、胡言亂語來形容了。時下不僅需要理性看待朝鮮,更需要理性看待韓國。
朝鮮有沒有問題?當然有,至少朝鮮的政治生態不能說很健康。2013年12月8日,朝鮮國防委員會副委員長、朝鮮勞動黨中央行政部部長張成澤突然被捕,僅4日後便遭到處決。朝中社的報導形容張成澤是“連狗都不如”的“人間渣滓、千古的逆賊”。國家的二號人物有問題,當然可以拿下,但從被捕到處決,如此倉促,顯然不是現代國家的正常狀態。
然而,朝鮮存在問題並不能證明韓國就是白蓮花,這兩者不存在任何邏輯關係。事實上,韓國不僅不是什麼白蓮花,而且齷齪的地方多得是。許多人對朝鮮不滿情有可原,因為朝鮮的確有很多不可愛的地方。但是,如果僅僅因為對朝鮮不滿就對韓國產生不切實際的幻想,那真是無比荒誕。
期待韓國在經濟上給中國帶來好處,並無不妥。早在20世紀80年代後期,中韓兩國之間的貿易往來就已非常活躍。中韓建交之後,雙邊貿易長期維持快速增長,直至最終建立中韓自由貿易區。然而,期待韓國在政治上高度親近中國,則屬於完全不切實際的幻想。為什麼這麼說呢?不妨先看看韓國的掌權者都是些什麼人。
幾十年來,韓國的掌權者一直是與財閥結合的政治門閥。歷經幾輪政權更替,政治門閥與財閥相輔相成的政治傳統從未改變:政治門閥積極扶持財閥,財閥用金錢和社會影響力回饋政治門閥。
報導表示,境外消費總額前五十位的國家和地區中,還有9個國家與地區的增幅達到了兩位數,分別是越南(28%)阿根廷(26%),埃及(19%),西班牙(17%),印度(16%),以色列(12%)烏克蘭(12%),卡塔爾(11%)和泰國(11%)。而巴西的境外遊客消費則出現了下跌。
UNWTO 的秘書長塔勒布•瑞法依(Taleb Rifai)表示:“2016年境外旅遊消費的數據非常正面。儘管大環境充滿挑戰,2016年出國旅遊的總人次依然增長了4%,達到12億人次。”
回應
表上的德國的數據肯定是錯的,灣灣說一個德國遊客相當於17個陸客。
全世界旅遊業把中國遊客當衣食父母,除了韓國和灣灣。但是我們知道,他們是鴨子死了——嘴硬!
中國這是又要當散財童子?
不能光這樣看,出去玩花點錢不正常嗎?何況現在很多出去都是第一次到某個目的地,各種新鮮,多花點玩的就是個盡興,窮家富路。
公知大V噴子換個標題就是:震驚,中國外匯儲備大量流失,通過私人手中流失的數額竟有2611億美元!
http://www.guancha.cn/economy/2017_04_18_404112.shtml
中國大陸游客去年境外消費2611億美元超美國兩倍
據參考消息網2017.4.16報導,世界旅遊組織(UNWTO)日前公佈了對全球出境旅遊行業的調查報告。報告顯示,2016年,中國大陸游客境外消費總額高達2611億美元,比2015年增加12%,佔總消費額的20.9%。並且,中國遊客的境外消費總額比美國遊客的消費總額高出兩倍多。
此數據不僅標誌著這個世界第一人口大國的遊客境外消費連續第13年保持兩位數的增長,也意味著中國連續第五年保持世界最大境外消費國的位置,把美國、德國、英國和法國甩在後頭。
2016年,中國大陸出境旅遊的遊客數量達到1.35億人次,同比增長6%。據中國青年網報導,這一增長進一步鞏固了中國自2012年作為全球最大遊客來源地的地位。2001年中國出境旅遊人次只有1200萬,此後這一數字增長了10倍多。
2016年美國的境外遊客消費總額為1220億美元,同比增長8%。美國排在了2016年出境游消費總額的第二位,但相比中國大陸仍有極大差距。報導稱,美元匯率的增長對美國處境旅遊起到了很大刺激作用,UNWTO提到,2016年11月美國的出境游客數量同比增長了8%。
而排在美國之後的是德英國。2016年,德國遊客境外消費增加5%,達到810億美元;英國遊客境外消費增加7%,接近640億美元;法國遊客境外消費增加7%,達到410億美元。
中國香港地區也進入了前十大出境游消費市場的榜單,2016年的出境游消費額超過240億美元,同比增長5%,位列全球第十。而俄羅斯則因為受到經濟疲軟和匯率下跌等因素影響,境外遊客消費總額跌出了世界前十位。
韓國和澳大利亞同樣進入了全球境外消費排行的前十位,其中,韓國的境外消費總額為270億美元,同比增長8%,出境旅遊人數為2240萬人次,同比增長16%。澳大利亞的境外消費為270億美元,同比增長8%,出境旅遊人數990萬人次,同比增長4.2%。
最近網路都是韓劇與陸劇的天下。《瑯琊榜》霸占去年OTT必追冠軍,今年陸劇《三生三世十里桃花》也創造三百億的播放量。如何抓住閱聽眾目光及在眾多OTT中脫穎而出,成為一大挑戰。成功的OTT產業需要兩大條件相輔相成:
一、商品力才是最好的留人之道:內容為王—優質自製內容才有競爭力,商品力才是最好留住閱聽眾的手段。以往媒體收購版權不僅是為了節省成本,更多時候是為了快速取得優質內容來吸引閱聽眾。也因傳統媒體長久節省經費、播外片的陋習,我國自製能力愈見削弱。
二、影視節目也需要超級強檔行銷策略:影視產業鏈下游通路商,已有多種平台可以選擇。《三生三世十里桃花》在大陸更是首次網路播放量打趴電視收視率。但我們鼓勵影視發展的政策,只專注在電視與電影院通路,忽略新興媒體通路的力量愈來愈大。文化部戲劇節目與電影長片輔導金只補助製作費,影視製作教育也缺乏娛樂行銷人才的培養。相關單位應思考如何培育與鼓勵影片行銷人才,補助範圍應另立影片行銷類別獎勵。
娛樂內容行銷成功,通常是團隊與相關產業、專業人士合作,發揮創意,造成網路效應。看看《三生三世十里桃花》如何創造潮流、收割效益:
該戲上線前一周,這齣戲與播放量占全網三分之一的優酷策略聯盟,在北京地鐵站與車廂推出與女主角相關的桃花布景與桃花專車,吸引粉絲朝聖拍照,上傳網路,引發熱議。情人節進出地鐵站的人可參與動態桃花瓣互動體驗並得到禮物,定點時段進出的人還可收到合作品牌送的鮮花。與觀眾生活緊密結合並製造驚喜,引領桃花熱潮,在網路上被大量傳播,使該劇點擊量快速成長。
數位行銷也著墨很深。開播前五天推出的桃花雨特效APP,讓粉絲享受桃花片嫣然飄下的浪漫。使用者預約看劇,會彈出一條桃花籤寫著讓人春心大動的桃花運勢文。APP還贈送周邊產品,鼓勵分享桃花籤截圖。這個APP帶動該劇曝光量超過三千萬,吸引百萬人觀看。優酷也不定期請來主角跟在線看片的網友聊天,吸引大批粉絲觀看。優酷的背後富爸爸阿里巴巴集團旗下銷售平台也賣起劇中人物服飾,周邊商品跟著大賣。
三月底,《三生三世十里桃花》還有創作研討會,專家與製播方一起討論該劇如何闡揚東方文化、堅韌生命力與優秀傳統價值,提升該劇的文化、藝術地位。
我國在影片行銷仍有努力空間。媒體與主管機關應竭力培養這兩大方面的人才,挹注資源,才能讓影視產業蓬勃發展。
除開時裝之外,法國的奢侈品也是法國文化輸出的重要方式之一。根據世界奢侈品協會發布的全球奢侈品排行品牌榜單顯示,在全球排名前10的奢侈品牌中,有6家位於法國,其中涵蓋了箱包、香水、珠寶、化妝品等奢飾品種類。法國首都巴黎也因此被稱為“奢侈之都”。
法國美食也是法國文化輸出的重要方式之一。法國菜和法國葡萄酒、白蘭地、香檳都是為世界公認的美食美酒。創立於法國的餐飲鑑定機構——米其林每年推出的《米其林紅色寶典》被世界各地的美食家奉為至寶,法國也自然而然成為了美食愛好者的“聖地”。
民心相通要求文化“走出去”
2013年12月30日,習近平總書記在主持中共中央政治局第十二次集體學習時指出,提高國家文化軟實力,關係“兩個一百年”奮鬥目標和中華民族偉大復興中國夢的實現。
在習總書記提出共建“一帶一路”合作倡議之後,提昇文化軟實力、加強對外文化輸出更加重要。構建“絲綢之路經濟帶”要創新合作模式,加強“五通”,即政策溝通、道路聯通、貿易暢通、貨幣流通和民心相通。其中,實現“民心相通”的重點就是要加強文化交流。
2017年全國兩會期間,全國政協委員艾克拜爾•米吉提在接受中國網採訪時表示,推動文化“走出去”,需要做到知己知彼,有針對性地進行文化輸出。他還指出,隨著中國經濟的不斷發展,“中文熱”也在世界各國興起,接下來如果想讓“中文熱”持續升溫,就要繼續加強中國的文學和藝術走出去。
回應
我看有個越南人發表個帖子說他看過最長的小時凡人修仙傳我以為就是在東南亞火呢
「十里桃花」暴紅的硬道理2017-04-06 聯合報 李雅靖
OTT自大陸愛奇藝、樂視網、美國Netflix進軍台灣市場以來,競爭已趨白熱化,閱聽人愈來愈少看電視,超過四十一.三五%的民眾改用網路追劇,行動裝置的普及與即時,更增加OTT的使用性。傳統媒體可藉由網路接觸更多閱聽眾,然而多螢閱聽行為與挑剔多變的口味,讓傳統媒體愈來愈難抓住閱聽人的眼球。
日本動漫產業在政府的扶持下,同時也帶動了日本旅遊文化業的發展。日本東京都每年都會舉辦東京國際動畫節,參展單位和遊客數量逐年遞增,2016年參觀人數已超過13萬。此外,一些動漫中還會有計劃地加入與日本旅遊文化相關的特輯,著名動漫《名偵探柯南》每年都會製作特別的“旅遊篇”,用以宣傳日本的旅遊文化。
美國
美國作為一個移民國家,其文化帶有外來性、多元性等特點。因此,美國的文化輸出主要靠加工吸收外來文化,令其“美國化”之後重新對外輸出。
在影視行業,美國導演拍外國故事的現象十分常見,電影《功夫熊貓》就是以中國神話為背景,《最後的武士》是藉用的日本歷史背景,《達芬奇密碼》則是以歐洲宗教歷史為背景。近年火熱的美劇《權力的遊戲》,其背景也是中世紀時期的英格蘭。
外來文化在被美國吸收加工之後,往往會被填充入美國的主流價值觀:強調個人價值,追求個人利益,注重個人價值的實現。這些美國價值觀在披上外來文化的外衣之後,更容易被其他國家的民眾所接受。
韓國
以流行音樂、舞蹈和綜藝節目為載體的“韓流”一直是韓國文化輸出的主要手段,“韓流”在世界各地都擁有數目不小的粉絲。在這背後,最強大的推手正是韓國政府,通過一系列的政府工程,“韓流”不斷地輸出韓國的文化軟實力。
1998年,時任韓國總統的金大中提出了“21世紀韓國的立國之本是高新技術和文化產業”的經濟發展思路。經過十數年的發展,韓國文化取得了爆發性增長。在以色列、阿聯酋等國,韓劇可以創下超過五成的收視率;在法國,韓國SM集團演唱會的萬餘張門票15分鐘內就會被一搶而空;而在澳大利亞,“Hallyu(韓流)已經成為一個新生的英語單詞。
“韓流”的流行不僅擴大了韓國文化的影響力,同時也帶來了巨大的附帶效應。據韓國文化體育觀光部文化產業室副長官申鐘弼介紹,“韓流”相關的文化產業中每產生100美元的出口,就會附帶412美元的產業拉動。
法國
法國巴黎被譽為“服裝中心的中心”,國際上公認的頂尖級服裝品牌設計和推銷總部的大部分都設在巴黎。每年在巴黎舉辦的巴黎時裝週,不但引領法國紡織服裝產業的走向,而且引領國際時裝的風潮。
中國網絡小說走紅國外:看各國如何輸出特色文化
中國網新聞2017.3.31訊(記者戚易斌實習記者歐陽嘯鴻)近日,美國小伙凱文•卡扎德通過看中國網絡小說來戒毒的事蹟走紅社交網絡,引發了網友們的熱切關注。
據《南方周末》報導,卡扎德在失戀之後用毒品麻醉自我,一次偶然的機會他讀到了中國的網絡小說,立刻被其吸引。半年後,卡扎德通過追更中國網絡小說,成功戒掉了毒癮。
中國網絡文學走紅國外
早在2014年,中國武俠小說就開始在美國流行,一些武俠小說粉絲自發翻譯金庸和古龍的武俠小說,並上傳至社交網絡。隨著讀者的不斷擴大,對於小說類型的需求也不斷增加,於是各類網絡小說也被翻譯成英文,吸引了大批讀者。
中國網絡文學目前在海外的主要傳播陣地是“武俠世界”網站(wuxiaworld),中國的人氣網絡小說如《鬥破蒼穹》、《我欲封天》等都可以在這裡讀到,其中大多都是帶有中國傳統文化色彩的玄幻小說和仙俠小說。該網站自2014年建站至今,在不到兩年的時間裡,就成為了全球Alexa排名前1500的大型網站,每日來訪人數在30萬以上。
“武俠世界”(wuxiaworld)在美國走紅之後,也吸引了全球100多個國家和地區的讀者。網站的讀者中,人數排在前五的國家分別是美國、菲律賓、加拿大、印尼和英國,其中北美的讀者就占到了總數的三分之一。隨著外國讀者數量的不斷上升,網絡文學已在中國文化輸出中佔有一席之地。
外國如何進行文化輸出
文化軟實力作為衡量一個國家綜合國力的重要標準,是世界各國製定文化戰略和國家戰略的一個重要參照系。如何對外輸出本國的文化軟實力,世界各國政府皆有獨特的戰略佈局。
日本
日本動漫憑藉其劇情的創新性和趣味性,在全球動漫市場佔據著重要地位,是日本文化輸出最主要的方式之一。
日本動漫產業的繁榮主要得益於政府的大力支持。上世紀80年代至90年代,日本出現經濟泡沫並迅速破裂後,動漫產業作為振興產業受到了政府的大力扶持。國家出台了一系列政策以系統性地培養人才,促進動漫產業發展,日本動漫開始成規模地向海外輸出。這一時期湧現了一大批經典作品,如《龍貓》、《天空之城》、《魯邦三世》、《名偵探柯南》等。
無獨有偶,翻拍自日劇的《約會戀愛究竟是什麼》也試圖探討男主內女主外這種異於常規的夫妻相處模式。同是翻拍,黃磊主演的《深夜食堂》、即將上線的《問題餐廳》,包括之前成泰燊主演的《午夜計程車》,其實都致力於將過去國產都市劇中不會展現的非主流人群的生存狀態搬上熒屏。
儘管有相當多人懷念《奮鬥》裡楊曉芸和向南衝動地偷戶口本結婚,之後又離婚、复婚……“不作死就不會死”地折騰一生,但比起那時候年輕人的迷茫、工作與愛情膠著成一團,如今的國產都市劇目標清晰得多,要么聚焦職場、行業,要么單純討論愛情、浪漫,或者放大小眾人群的喜怒哀樂。
不管是哪一種,都值得讚賞與鼓勵,對活在當下的人而言,這可能是個糟糕的時代;但對於都市劇而言,這也許正是一個最好的時代。
http://ent.sina.com.cn/v/m/2017-03-24/doc-ifycstww1041309.shtml
該劇中也有鮮明的對照組。相比每日疲於奔命還要維持光鮮亮麗的劉愷威、王鷗,已跨入富人階層的“姐姐姐夫”張萌、朱泳騰,則把孩子送去寄宿外語學校,自己樂得清閒。姐妹倆關於撫養的概念相差甚遠,王鷗認為再忙也要陪孩子,而張萌則數落其過於操勞變成“黃臉婆”。
近期的一個新聞更讓人感覺沉甸甸:去年10月,北京房價平均才37221元/平,但今年春節過後,北京五環內已經沒有幾個低於7萬的樓盤了,按照“新中產”的硬性標準(年收入15萬),這些衣著光鮮的資深白領們,一年不吃不喝不買,才夠買北京的2平米,搭個廁所都不夠。
如果說《奮鬥》中還有浪漫主義色彩的體現,陸濤和他的伙伴們曾打造過掛著“烏托邦”牌子的廠房,到了這個時代,浪漫已所剩無幾。
都市劇裡的愛情,變成必須與實用、婚姻等詞彙捆綁的一項事物,邱瑩瑩的前男友白主管邀請其與自己同住,原因竟是“可以分攤一半房租”,在現在,愛情不是一種腎上腺素的衝動,而是搭伙過日子的實際。
都市劇的新篇章,多元的價值觀討論百花齊放
現實太苦,瑪麗蘇、傑克蘇就多了起來。
如今的國產都市劇裡,也有徹頭徹尾與生計無關的浪漫,劇中人職業身份收入來源可以模糊不計,輕輕鬆松創業成功。例如去年的《微微一笑很傾城》,純粹是部校園純情羅曼史,夢幻到讓人忘記眼前的真實。
還有諸如《一路繁花相送》《涼生,我們可不可以不憂傷》等待播都市言情劇,既然講明了是言情,談情才是主業。人物的工作狀態只是輔助,但一定要夠仙夠美,不要太“接地氣”,擁有天鵝頸的江疏影飾演的舞蹈老師,聽起來就是十指不沾陽春水的職業。
當然,不管寫實還是浪漫,如今的國產都市劇對多元價值觀的討論和展現是顯而易見的。《小丈夫》裡男主楊玏和女主俞飛鴻就是一對典型的“女大男小”組合,甜甜蜜蜜處處發糖,還引發了網友對“如果拍中國版《賢者之愛》一定要找俞飛鴻小姐姐來演”的各種PS。
在過去,國產都市劇裡的35+女人只有一種宿命,就是像《中國式關係》裡的胡可那樣,依賴著男人與愛情而活。但現在既有俞飛鴻這樣美出新高度、自力更生的便利店店長(《小丈夫》),也有像安迪那樣經濟獨立、生活自決的海歸女精英,社會分裂程度加深帶來的不一定全是壞處,也有可能是人們有了更多的選擇,沒必要再在他人的眼光下循規蹈矩生活。
《奮鬥》中的陸濤、米萊、小靈仙等也算是當時實打實的富二代,但從當時的服飾來看,這些富二代們與身邊的兄弟向南、華子無太大差異,一樣的Polo衫(嚴重懷疑“男人的衣櫃”強行植入),一樣的灰頭土臉,女孩們也沒有一身bling bling的奢侈品服裝,綁著馬尾、素面朝天就在馬路牙子上擼串。
而到了《歡樂頌》,曲筱綃的富二代式秀曬炫成為了最主要的“槽點”之一,在22樓裡,她和經濟水平相當的安迪自然抱團,對努力想湊上富裕階層的新中產樊勝美嗤之以鼻,對離自己的地位甚遠、不構成威脅的邱瑩瑩慈悲地大施援手。
這種赤裸裸的展現社會中階層差異的手法,自然引發了相當多的熱議。不少知識水平較高的女性聲稱要棄劇,而一大批以女權色彩為賣點的八卦公號,則清一色都在口誅筆伐該劇對女性的物化與貧瘠的想像。
但三觀之爭其實不是最主要的,敘事重心的變化才是關鍵。
常看國產都市劇的觀眾,會習慣於過往那種從校園到職場、從青蔥少年到社會中人的敘事路徑,《奮鬥》中如是,《裸婚時代》中也如是。但在近兩年的國產都市劇中,這種個人奮鬥讓位於階層差異,創作者更想展現的,是社會階層流動的固化、社會分裂程度遠超大眾想像。
社會的確更分裂了。《裸婚時代》時還是標準的“中產女VS工薪小子”的套路,而這種富與窮的二元對立簡單邏輯,顯然已經不適用於當下的電視熒屏。
《小別離》裡,有極富有人群(汪俊飾演的富豪)、小富即安人群(黃磊、海清)、月光工薪階層(韓青、朱媛媛),大而多元的城市允許各色人等在這里扎根,允許他們有截然不同的人生目標。但在遇到同樣的頭等大事比如婚姻、教育時,經濟實力的懸殊逼他們走向不同的死胡同。
像黃磊、海清這樣的、35+資深白領,通常被定義為“新中產”。關於如何描述這類人,《好先生》編劇李瀟曾表示,“該劇是寫給城市裡那些有車有房的年輕人看的”,這些年輕人是資深上班族,早已到了白領階層,他們有心有力,是最有可能用雙手改變自己命運的人。
新中產正在或已經成為國產都市劇的目標用戶,例如《週末父母》探討工作各自繁忙的30+或35+雙白領家庭,如何處理生活與工作的平衡,以及自己帶孩子和隔代撫養之間的矛盾衝突。
即使咋咋呼呼、理直氣壯的楊曉芸,也只能是男人戲裡的“配菜”,在這樣的劇裡,男人多談理想,女人主攻愛情,彼時想走女強人路線的夏琳,也是有心無力:既有一顆想獨立自強的心,卻離不開陸濤的感情羈絆。
那些年的國產都市劇裡,女人都是“為愛癡狂”,當一個美美的花瓶,擁有自己的愛恨情仇,但很少有創作者去認真探討她們的理想、抱負、工作狀態。
《北京愛情故事》裡的萬人迷沈冰,小妖精林夏,又或者《裸婚時代》裡十指不沾陽春水的美嬌娘童嬌倩,富二代備胎女孫曉嬈……她們都曾活躍於熒屏,為愛走天涯的姿態令觀眾印象深刻。
直到《歡樂頌》,女性群像戲這一失落已久的題材才再次被大眾關注。實際上,早在前幾年,也陸陸續續有《新閨蜜時代》《女人幫》《天使之城》等女性群像戲播出,但受制於製作團隊、卡司陣容、播出平台等多方原因,並未引發全民迴響。
《歡樂頌》之所以能夠火爆全國,還是因其足夠典型、鮮明的人物形象及各自迥異的標籤。海歸精英是安迪,富二代小妖精是曲筱綃,大齡鳳凰女是樊勝美,莽撞90後是邱瑩瑩,墨守成規乖乖女是關雎爾,即使是只看過片花的人都能很清楚地分辨出這五個角色。
如果說之前的女性群像戲都只是一群差異不大的同齡女人在一起吃飯喝酒搶男人,《歡樂頌》與同類作品最大的區別就是,它刻意放大了城市中不同女性階層和身份的差異,以及由於不同的成長背景、價值觀而導致的截然不同的人物命運。
時代確實已經在向女性傾斜。國產電視劇(不僅僅是都市劇)中,越來越多地出現以“大女主戲”為賣點和噱頭的作品,女性的成長路線得到普遍的尊重與正視。
觀眾對此也十分買賬,舉個例子,去年的全年收視冠軍是楊冪、黃軒主演的都市情感劇《翻譯官》,而在前兩年,這一頭銜則被兩部以女性人物為主的古裝劇奪走(2014 《武媚娘傳奇》;2015 《羋月傳》)。
但相比之下,《武媚娘傳奇》與《羋月傳》仍沒有擺脫宮鬥劇的路子,在古裝宮廷劇的框架限制下,男尊女卑的主基調不會改變,女性角色往往只能作為爭寵或者權謀的工具出現。若要展現當代女性的普遍生存狀態,都市劇仍然是最佳的出口。
階層差異成為故事主題
《裸婚時代》中童佳倩曾經調侃劉易陽“哪兒哪兒都有你,你以為你爸是李剛啊”,這句台詞沿自2010年的官二代學生撞人事件中的“我爸是李剛”,之後的幾年裡,曾經還算遮遮掩掩的隱秘群體“官二代”、“富二代”逐漸從地下走到了地上。
十年!大家從《奮鬥》佟大為活成《歡樂頌》蔣欣 2017.3.24紅拂女
那一年,北京還未舉辦奧運,盛夏的深夜街頭四處都是擼串扎啤的攢動人影,《奮鬥》裡的富二代陸濤,還能一甩2000萬不心疼。
“我寫《奮鬥》的初衷就是為了給爸媽買房子,不能再任性了。”大約十年前,作家石康如此坦誠又自信地對媒體說,之後在2009年,他確實憑藉一個劇本就賺到了1000萬。
不過,他的這種行為,不但不算任性,在現在看來更是稱得上“聰明絕頂”了,畢竟北京五環內已經幾乎沒有均價低於7萬的樓盤了。
回到令石康揚名的《奮鬥》熱播的2007年,那個初夏的時候,東四環的房子剛剛過萬,而男孩們都學陸濤穿Polo衫,學華子抽大煙爆粗口,女孩們都學夏琳穿小背心,露出纖細的腰肢,或學楊曉芸綁個馬尾,罵起人來馬尾也跟著一晃一晃。
那一年,北京還未舉辦奧運,盛夏的深夜街頭四處都是擼串扎啤的攢動人影,世界級的金融危機也沒發生,《奮鬥》裡的富二代陸濤,還能一甩2000萬不心疼(當時最少也是10套房子)。
世界遍地是機會,但當時的年輕人們,忙著浪漫和感傷,迷茫與憂鬱。
十年裡,像陸濤這樣迷茫的年輕人們,在國產都市劇裡比比皆是,《北京愛情故事》裡的仨哥們瘋子、吳荻和石小猛,恰對應著《奮鬥》的三兄弟陸濤、向南和華子,《北京青年》的“東南西北”四兄弟,沒車沒房沒錢沒鑽戒“裸婚”的劉易陽……這些經典角色都曾是國產都市劇的註腳。
從2014年開始,《古劍奇譚》《花千骨》《青雲志》等一部部大製作的古裝玄幻劇連續霸屏,都市劇一度式微。但2016年,一部五女人當家的都市劇《歡樂頌》,卻又再次將都市劇帶回觀眾視野面前。
同是“富二代”角色,《歡樂頌》裡的曲筱綃,卻沒了陸濤的豪爽,為了200萬毛利潤與人討價還價,而從《奮鬥》到《歡樂頌》,十年來國產都市劇變遷背後,折射的是怎樣的社會縮影?
從《奮鬥》到《歡樂頌》,是男性群像戲到女性群像戲的轉移
從2004年的《粉紅女郎》之後,國產劇很少再出現以幾個女人的生活、愛情為敘事主線的作品,反倒是由郭敬明的《小時代》開啟了國產小妞電影的大勢。
就拿十年前的《奮鬥》與《歡樂頌》比,也能明顯地看出十年間時代精神的轉移。在《奮鬥》中,佟大為飾演的男主角陸濤是絕對主角,女主夏琳與女二米萊都圍著他轉;
網絡追劇漸成潮流
近年來,越南電視頻道上播映的中國電視劇越來越多了。記者在晚間9—10點的黃金時段隨手打開電視機,發現至少有十幾個本土電視頻道正在播放中國電視劇,這包括《梅蘭芳》《步步驚心》《甄嬛傳》《神話》《大唐女將樊梨花》《新施公案》《鳳凰牡丹》《娘心計》《愛情回來了》《紅玫瑰黑玫瑰》等。
從播放平台看,電視台、網站、移動終端可謂多點開花。分析認為,目前越南的中老年主要看電視,在年輕人中,手機、平板電腦追劇漸成主流。
在越南,國家台和地方台多足鼎立。特別是一些地方電視台,「地方資訊+電視劇」成為主要播出模式。其中,中國電視劇為其提高收視率發揮了不小作用。
青春偶像劇《杉杉來了》在中國熱播後,許多越南年輕人就開始在視頻網站上追劇。不過,視頻網站並未對該劇進行配音,只是打上越南語字幕。不少網友直呼「不過癮」,「如果能配音,就更棒了」。
提升收視率的法寶
越南順化外國語大學中文系主任廖靈專告訴本報記者,很多中國電視劇製作精良、畫面唯美,符合亞洲人的審美,加上劇情緊湊、劇長適中,符合越南觀眾的收視需求。
現實題材的中國電視劇,也是越南普通百姓了解中國的一扇窗口。在河內做家政工作的阮氏霞說:「我沒去過中國,將來也很難有機會去中國親眼看一看,但通過電視劇,可以看到中國社會和老百姓的面貌。」
隨著越南經濟社會不斷發展,有線電視頻道和專業頻道如雨後春筍,為觀眾提供了多樣化的選擇。對於一些商業化運作的有線電視頻道來說,引進和播放「接地氣」的中國電視劇,成為其提高收視率、增加營業收入的一大法寶。例如,一些有線電視頻道正在播放《紅高粱》《羋月傳》等大戲,但只能免費觀看幾十秒,如果想看個痛快,只能開通增值服務,而增值服務並非免費。
眼下,越南國產電視劇製作水準正不斷提高,越南觀眾的選擇也趨於多樣,但可以預見,那些製作精良且「接地氣」的中國電視劇將越來越受歡迎。(劉剛)
https://read01.com/o4D4jD.html
TFboys 周杰倫 汪峰 你喜歡的在越南也受熱捧
近年來,很多越南人開始翻唱中國流行歌曲。從事中越貿易旅遊的中文翻譯、越南人黎梅女士說,越南的90後和中國的90後一樣,喜歡TFboys。越南電視台經常放他們的歌,比如《寵愛》、《青春修煉手冊》等等。80後一般喜歡經典歌曲,比如周杰倫的《千里之外》、那英的《一笑而過》、汪峰的《春天裡》。
中越兩國地理相鄰,文化相通。隨著一帶一路決策的興起,中國和越南在內一帶一路沿線國家的經濟往來勢必更加頻繁,而文化交流也同樣會更加密切。(央視新聞)
https://read01.com/okRRJJ.html
中國電視劇越南受青睞 年輕人愛武俠網絡追劇成風 2016-05-11壹讀
從《西遊記》《三國演義》等經典影視劇到《渴望》《情滿珠江》等情感劇作,從《還珠格格》《十三格格》等古裝劇到《省委書記》《鐵面無私》等現實劇……這些年,越來越多的中國電視劇在越南熱播,很多越南人都能隨口說出幾部中國電視劇或劇中人物。特別是現實題材的中國電視劇成為了越南普通百姓了解中國的一扇窗口。
武俠劇年輕人愛看
在越南傳統醫藥學院就讀的范仲雄對中國電視劇有些著迷。坐在電視機前,他時而眉頭緊鎖,時而如釋重負,看起來很「入戲」。
范仲雄看的是中國古裝武俠劇《龍門飛甲》。像范仲雄這樣的很多越南大學生都很愛看中國電視劇。「現在《龍門飛甲》每天電視台只播放一集,實在不過癮。」他對本報記者說。
記者發現,不少越南的青年人內心都有一種「俠客情結」,製作精良、情節驚心動魄的中國古裝武俠劇成為他們最愛看的電視節目。
早在電視劇《龍門飛甲》播出之前,《神鵰俠侶》《天龍八部》《射鵰英雄傳》《笑傲江湖》等古裝武俠劇,一度在越南熱播。而這些經典作品被翻拍後,都會在越南掀起一輪新的收視熱潮。
杜友勝是一名企業職員。提起中國的電視劇,他立刻打開話匣子,對孫悟空、諸葛亮、喬峰等中國電視劇中的經典人物如數家珍。有些新劇中的人物,記者還是第一次聽說。他告訴本報記者:「我最喜歡宰相劉羅鍋,他有大智慧。《宰相劉羅鍋》播出時,我每天都會準時守在電視機前。」
《舞樂傳奇》展現了中緬文化交流的歷史和深厚胞波友誼,傳遞出睦鄰友好的理念和合作共贏的時代精神。該劇不僅在中國中央電視台播出,同時還多次在緬甸國家電視台以及最大民營電視台播出,並成功出口到第三國。
《舞樂傳奇》合作方之一的雲南廣電傳媒集團董事長藺斯鷹對本報記者表示,為加強與東南亞國家在影視劇領域的合作,雲南廣電傳媒集團搭建起了“南絲路影視合作聯盟”平台。以影視內容合作合拍為依托,借助東南亞國家播出渠道等資源,與東南亞、南亞各國在影視項目合拍、資源開發、渠道建設、人才培養等方面開展合作。(張志文)
回應
唯獨沒有越南!
震驚!越南追的中國電視劇 看圖真是愛得深沉 2016-11-21壹讀
這些年,越來越多的中國電視劇在越南受到年輕人的追捧,甚至專門開設了一個電視頻道,播出中國內地與香港的影視劇,儘管沒有字幕和專業配音,只靠旁白翻譯,收視率依然很高。
越中友好協會秘書長稱,越南的好劇確實較少,越南觀眾看的中國故事片超過了本土製作。特別是中國的古裝劇、歷史劇製作精良、情節跌宕,受到年輕一代觀眾熱捧。
在翻拍上,越南人也另闢蹊徑。越南版本的《還珠格格》就充滿娛樂精神,把原著改編成了穿越劇,「雷倒」眾多中國網友,也在輸出國創造了一回關注度。
越南網友不僅追劇,甚至連劇中角色的妝容造型也爭相模仿。電視劇《武媚娘傳奇》熱播時,一款手機軟體也在越南流行開來。只要在手機上進行簡單操作,就可以變身一回武媚娘。男女老少競相模仿,甚至連自家的寵物也不放過。
很多越南人因為電視劇開始對中文感興趣。因為重拾中文的熱情與日俱增,自上世紀90年代開始,越南許多大學陸續開設中文系與中文專業課程,至今約有近100所大學設有相關課程。許多大學中文系還成立中文俱樂部並舉辦多項課外活動,讓同學們有更多機會講中文、收看中文電視節目。阿春和阿龍現在正在主持著一個漢語俱樂部。僅在河內,這樣的團體就有好幾個,他們或出於興趣,或出於工作需要而走在一起,當然,多少還有些出於時髦。
日前,由中國國際廣播電台製作的百集中國文化系列短片《你好,中國》在馬尼拉舉行了菲律賓語版首映式。隨後,這部短片將在菲律賓人民電視台播出。同時,首部菲律賓語版中國電視劇譯製工作也在籌備中。
2014年,廣西人民廣播電台先後與柬埔寨國家電視台、老撾國家電視台簽署合辦《中國劇場》協議,每年分別在柬埔寨、老撾固定播出100多集中國影視劇。截至2016年10月,廣西人民廣播電台已譯製546集中國影視劇。同時,廣西人民廣播電台與老撾、柬埔寨國家電視台再次簽署協議,聯合開展《中國動漫》的譯製和推廣,目前已譯製柬埔寨語和老撾語版動畫片《西遊記》共104集。今年起,在柬埔寨、老撾國家電視台新開闢的《中國動漫》欄目,將譯製一批中國優秀動漫片,包括《喜羊羊與灰太狼》《哪吒傳奇》《小鯉魚歷險記》《新大頭兒子和小頭爸爸》等作品。
在老撾,當地電視台也正在引進中國影視劇,實現本土化譯製。記者在老撾MV電視台工作間看到,不大的房間內四五名工作人員正在加緊譯製中國影視劇,四周牆面上也貼滿了中國電影和電視劇的海報。該電視台董事長徐麗娜告訴記者,這家電視台現在播放的影視劇中約有65%來自中國,由於老泰兩國語言相似,泰國境內部分觀眾也能通過衛星接收觀看這些中國影視劇,共計約有200萬觀眾收看了這些節目。她說,《孫子兵法與三十六計》《包青天》《三國演義》等中國影視劇已經被觀眾所熟知,這些作品對了解中國文化發揮了積極作用。
資源共享,影視劇合拍成新趨勢
吳溫丁說,中國影視劇受到東南亞國家觀眾喜歡,希望更多中國優秀影視劇能夠盡快進入緬甸市場,同時也希望相關機構加強合作,實現聯合製作影視劇產品,不斷推動東南亞國家與中國的文化交流。
多年來,中國與新加坡、馬來西亞等國相繼開展了影視劇聯合拍攝,如1996年上海東方電視台與新加坡電視機構合拍的《塞外奇俠》及2007年中國電視劇製作中心與馬來西亞偉盛影視製作公司合拍的《熱浪島》等劇目,受到了海外和國內觀眾的好評。同時,中南半島國家歷史悠久文化深厚,自然資源豐富多樣,為影視劇創作提供了難得的資源。2013年,改編自緬甸作家吳覺佐劇本的中緬首部合拍電視劇《舞樂傳奇》上映,成為中國與周邊國家開展影視合作的典範。
東南亞友人:我們在“追中國電視劇”中讀懂中國!2017-03-15人民日報
2017年開年,中國電視劇2010年版《三國》每晚6時20分如約在泰國電視三台與觀眾見面,扣人心弦的劇情和精彩的拍攝技術,吸引了眾多泰國觀眾。同時,曾深受緬甸觀眾喜愛的電視劇《包青天》,經過全新後期製作、緬甸語配音後,將從3月19日起每日晚間播出。
中國影視劇緣何風靡東南亞?它們在文化交往中扮演著怎樣的角色?
文化相通,觀眾愛看中國影視劇
中國四大名著之一的《三國演義》被介紹到泰國已逾百年,很多泰國學校曾把《三國演義》的章節選入教材,也有很多三國題材的電影、電視劇作品被引入泰國。泰國電視三台執行副總裁素林•吉達亞蓬潘對本報記者表示,現在正在播放的電視劇《三國》非常優秀,製作技術先進、劇情設計新穎,相信很多泰國觀眾會喜歡這部電視劇。同時,沒有讀過《三國演義》或看過《三國演義》電視劇的泰國年輕人,現在也有機會感受三國文化了。
泰國電視三台《三國》特別節目主持人巴維•唐塔維素對本報記者說,三台歷史上第一次在電視劇播放前安排預熱的點評節目,這是因為《三國》劇情豐富、角色較多、故事很長。“我們要播放半年的時間,因此想通過預熱節目讓泰國觀眾了解三國的故事梗概和其中的重要人物角色。預熱節目取得了良好的收視效果,很多觀眾對三國故事的認識進一步加深。”
泰國朱拉隆功大學中文系教授譚國安曾經參與譯製1994年版電視劇《三國演義》,他認為中國影視劇易於被泰國觀眾接受,得益於兩國文化相通,很多泰國華人從小接受中國傳統文化熏陶,同時這些文化元素也在泰國社會沉澱下來,發揮著潛移默化的作用。
緬甸文化人士吳溫丁也認同這一觀點,他說中國電視劇《西遊記》《包青天》等在緬甸可謂家喻戶曉,觀眾不僅熟稔劇情,更對劇中演員著迷。中國與東南亞國家地緣相近、血緣相親、文化相似,以緬中兩國為例,兩國人民都推崇公平、正義、忠誠和善良等美好品格,而這正是中國影視劇所反映出的核心價值。同時,中國影視劇也向東南亞觀眾介紹了中國的歷史文化和風俗習慣,展現了一個既古老又現代的中國,有利於促進東南亞國家與中國的友好交往。
合作多元,大批影視劇加快落地
近年來,中國影視劇重視開發東南亞市場,相繼使用當地語種譯製了一大批優秀劇目,並通過節目互換、欄目合作等模式實現產品落地。
在滿清以前的朝代西方人是崇拜中國的,那時侯的中國可以碾壓西方的,包括哪個從誕生到滅亡一直戰爭的明朝一樣可以打敗他們,他們看到穿著漢服特別羨慕,明朝時候在中國有不少的白人,直到明朝滅亡才離開,還是那句話,當西方人看到以前哪個穿著華美服裝的人時就想到了哪個曾經打敗自己的王朝,他們心裡的崇拜之意油然而生,僅僅就憑美麗的漢服就可以讓他們崇拜.
我覺得類似偏意淫的話還是別說了,明朝中後期中國已經落後了,西方則正在上升期。西方是有過一陣子中國熱,對哲學,瓷器很看重,不過也只是一陣子而已。
在清初還是世界最先進的國家。不懂歷史別胡說。就是後來打中國時,也是清後期的先試探攻擊。工業革命是清朝時候的事。
什麼最先進?GDP嗎?那是因為大清人口第一。明朝自開始海禁後,就逐步與世界脫軌了,錯過了時機。明朝是海禁止不住(禁的是私人及其資本壯大隻管自家發家致富從事進出口貿易)而放任私有化導致鄭和全球軍事貿易公司類國企相關事業的垮台崩潰,國家財政和公共產品(包括開拓殖民地這種公共產品提供)的提供能力失靈。後來西人學中華嚴格海禁政策(各種其皇家和教廷授權才能幹的事情)和先進的這種政企不分能夠實現政治目標的類國企事業開拓的企業集團組織形式而終獲成功。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_02_20_395169.shtml
心疼被抄襲的作者所以不看不看不看不看!
說真的如果不是有人指出來,我完全沒看出抄襲來。風大的《桃花債》條理清晰、語言詼諧幽默、畫風也很符合仙俠所特有的那種不羈外物、看淡生死的仙氣。《如意蛋》裡的碧華靈君和老鳳凰這對CP,在裡面出現的也恰到好處。
但是唐七的三三十完全看不下去,棄了五、六次。首先就是畫風不對,裡面的角色根本不像神仙,沒有仙氣。那麼大的格局,被寫成了后宮宮心計,我也是醉了。其次,故事太亂,就是一團亂麻;邏輯也很感人,智商在線的時候很少。鳳九和帝君那對CP,喧賓奪主,完全沒起到推動情節的作用,反而把故事攪得一團糟。語言也就更不用說了,完全是強行裝逼。
要說抄襲,《瑯琊榜》劇情還是套用《隨波逐流之一代軍師》呢,就是女主改得好了,我還是喜歡前者,哈哈
不少都留學生吧或者華僑華裔什麼的吧,大冪冪這個詞可不是老外能隨便說的出口的,另外看下發言人的頭像,也看出起碼不少是東亞裔
呵呵,出口轉內銷這套都用爛了。
不管怎樣,我是不喜歡看到這種水準的文化輸出。
不知道大秦帝國的評價如何?
大秦帝國很棒,可惜國外不會喜歡看這種歷史劇的。但日本除外,漢武大帝三國等在日本都有不少觀眾
那很好,專門拍給老外看去
冰與火之歌被你吃了?
西方的政治劇不像中國這樣拍,中國的政治劇場面和氣勢都很宏大。西方幾百人就是大戰,幾千人就是決定命運的戰役。哪像中國戰鬥都是萬起步的啊,十,百萬人的大戰西方根本不可以想像。斯巴達三百勇士就是西方的戰鬥人數,這點人中國看就是打游擊的。沒有什麼大部隊三百人的。敢死隊都是三千死士。
其實是這些劇之所以能火恰是因為其本來主要針對本國觀眾而堅持講的是中華我們的故事,這才能增加獲得全球觀眾的喜愛的機會。即便是垃圾也是我們的垃圾,何況文藝產品蘿蔔青菜各有所愛,不知道那個類型片哪個點正好合拍就被他們外國的觀眾受用喜歡呢。關鍵是各種類型片我們都有,保質先保量丫,有量才有質,精品總歸是少數,這才是文藝產品的真相呢。
電視劇《三生三世十里桃花》《孤芳不自賞》 在國外網站幾乎零差評2017-02-20
這兩年,各種IP大劇盛行,幾乎霸占了各大電視台的半壁江山。青春偶像、苦情虐戀、穿越仙俠......簡直數不勝數。
然而在我們眼裡的一些口碑差的熱門劇,在外國觀眾眼中可能完全不同。
最近,有兩部熱播中國電視劇備受爭議。
一部《三生三世十里桃花》,原著小說深陷抄襲指控,因此劇未播,就被刷了大量一星。
劇播出後,又因為楊冪的髮際線和趙又廷的無天造型,又引來一波吐槽。
………
回應
小編,有多少迷妹是留學生、唐人街的廚子和亞裔
這樣檔次的出去還能秒殺一街的迷妹?
好吧,讓她們真正認識一下中華文化精髓,她們不得乖乖地。嘿嘿嘿嘿
再過十幾年中國人把妹就更容易了。正如當年中國蠢迷妹們經歷過的一樣。
三生三世呢,我其實也沒興趣。不過發現在台灣和海外這麼火,就嘗試看了幾集,不得不說,以古偶水平來說,佈景,美術真的很不錯,比較唯美,也很有想像力,從這點來說,輸出海外的話還蠻驕傲的,讓老外感受那種中華文化和神仙幻想的瑰麗美景,也挺不錯,很多老外就覺得超美。劇情也還湊合,但是男主角趙又廷實在太醜,這點有點丟中國人的臉。一個古偶片,男主醜成這樣。
三生三世十里桃花明明很好看啊,被標題炸出來了,講真,這部劇固然跟考究嚴謹的歷史劇無法並論,但華麗的服飾,好聽到裂榨的音樂真的也不錯好伐
鑑別古裝劇質量好壞的絕招之一,就是看頭髮“梳”的好不好。《三生》裡那些男女一米多長的假頭髮,看起來彷彿就是自己的真髮梳出來的。很用心!想起香港的古裝劇,那些男女主,他們的就直接從道具倉庫隨便撿一個頭套扣在自己頭上。
然而抄襲
不過,國內人很多人不在乎那兩點,國外人更不在乎了……
很簡單,因為無論國內還是國外,很多人看劇就是為了放鬆,不會有別的想法,這又不只是中國人的習慣。這兩部劇在國內也很火部分人評價也很高,不過一個摳圖,另一個抄襲,這情況國內人肯定要比國外人更清楚得多。
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回應
你們什麼都選擇性的,誠實也選擇性的,正義也選擇性的!
連這個也騙, 台灣真是無所不騙! 騙久了就可執政, 不騙更待何時?!
公視紀錄片《紀錄觀點》(楨:公共綠/獨觀!另參本館:公視怎麼了 《電視紀錄片創作》)
TFBOYS _百度百科
TFBOYS是北京時代峰峻文化藝術發展有限公司推出的少年偶像組合,由王俊凱、王源和易烊千璽 3名成員組成,2013年8月6日正式出道,2013年10月18日發行出道EP 《Heart夢•出發》。
2014年3月13日,發行單曲《魔法城堡》。4月15日,榮獲第二屆音悅V榜年度盛典 “內地最具人氣歌手獎”和“音悅直播人氣歌手獎” 。8月3日,舉行出道一周年粉絲答謝會。8月16日,單曲《青春修煉手冊》MV上線,破5項V榜吉尼斯,奪取內地音樂榜冠軍寶座。11月17日,發行迷你專輯《青春修煉手冊》 。12月6日,榮獲尖叫2015愛奇藝之夜 “最受歡迎組合獎”和“年度金曲獎”。
2015年3月25日,榮獲QQ音樂年度盛典 “華語最受歡迎組合”、“新勢力組合”兩項大獎。3月30日,榮獲東方風云榜音樂盛典“最佳組合”、“年度風雲組合“兩項大獎。4月11日,榮獲音樂V榜年度盛典“內地最具人氣歌手”、“內地年度風向藝人”和“音悅直播人氣歌手”三項大獎。4月13日,榮獲音樂風云榜年度盛典“年度最受歡迎內地組合”和“年度最受歡迎歌曲”大獎。8月15日,舉行出道兩週年粉絲見面會。9月24日,確認參演電視劇誅仙《青雲志》。10月22日,加盟湖南衛視《全員加速中》。12月29日,發行迷你專輯《大夢想家》。
2016年2月7日,登上中央電視台春節聯歡晚會。3月23日,榮獲2016QQ音樂巔峰盛“典QQ音樂巔峰榜至尊分享”、“最受歡迎華語組合”兩項大獎。4月9日,榮獲第16屆音樂風云榜年度最受歡迎組合獎。4月10日,榮獲第四屆音樂V榜內地最佳組合獎。
…………
http://baike.baidu.com/item/TFBOYS/9083733
对于你说的学术界的那些的事,我很赞同,这正是我一直说的,因为我们太不注重学术(包括科学和艺术)的培养和正确的宣传。使得我们很多人都觉得知识是可以剽窃的,创新是可以盗取的。中国那么少国际级的科学家,或是世界级的艺术大师,就是因为环境所致,也正是我觉得需要宣传和改进的地方。你说的“戏子”,其实他们演技完全够不上文艺工作者更别说的艺术家,很多偶像事实上就试戏子。但说实话,这些戏子一个月赚的的钱比那中科院的院士10年的工资还多,这难道不是一种社会的悲哀吗?我看过很多国内外的纪录片,那些优秀的纪录片的确让人震撼和感慨良多。但还是那句话,这样一个偶像团体的“宣传”,用纪录片形式来拍摄很不合时宜,不过作为访谈或是采访那无可厚非。这一部片子也许你觉得没什么。但以后会有更多这样的呕像团体,也一定会有更多的这样的打着“纪录片”幌子的宣传片出来。 纪录片是对某个人和件事或是某个时代的记录,里面不带任何的宣传或是美化的形式。但这部“偶像记录宣传片”不光不能代表90后或是00后这一全体。更使得纪录片这个形式变了味。真正的90后和00后现在要么在家族企业里任职或是过着逍遥的生活,要么就是在为自己的未来而艰苦的努力着。那些我们在电视上看不见的人,记录他们才是真正的对中国的新生代进行记录和解析。我可以感受到中国纪录片水平越来越高,但不代表纪录片整体水平都提高了,这部是不是一个好的宣传片我先不与讨论。但就纪录片本身来说,我不知道纪录了什么,最多也就是拍摄记录的形式。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLwXMmy5fUrVwtKnUqdRZNp62ciR7dSpon
紀錄片真實與虛構…引討論2017-01-02聯合報
第五十二屆金馬獎最佳紀錄片入圍作品「灣生回家」,監製田中實加承認她對外宣稱的台日混血身分實為造假,引發紀錄片「真實與虛構」的討論。紀錄片導演楊力州認為,片子沒有造假問題,因為故事是真實的;另一位紀錄片導演侯季然則認為,紀錄片很重要的一個部分是「作者觀點」,因此本來就不可能反映全然的客觀真實。
楊力州曾經以紀錄片「奇蹟的夏天」獲金馬獎最佳紀錄片,就他了解,田中實加只是「灣生回家」監製,並不負責影片的實際執行工作,真正導演是黃銘正。
楊力州說,紀錄片呈現出的都是「經過選擇的真實」,其中的核心價值在於導演的「觀點」,最重要的關鍵又在於「誠實」。
去年有一部很短的央视纪录片叫作我在故宫修文物。里面的文物修复工作者没有化妆,没有穿光鲜亮丽的服饰,但所做的事却让人无比敬佩。当然我不是说这三个唱歌的小呕像有什么错,而是中央电视台纪录频道拍这样的负面宣传片实在是让人唏嘘不已。中国这个社会缺的不是孕育娱乐偶像的土壤,而缺的是支持培养伟大科学家和艺术家的氛围。
不完全赞同。我曾经也不喜欢娱乐明星。不过这些年看油管的感受是,中文视频,不管是科学经济社会领域的,几乎都会有简体字和繁体字互相吵架。唯独这些娱乐明星的电视剧、电影、综艺节目下面一片祥和。台湾、韩国人常常感叹中国文创产业发展如何如何快,我觉得这跟这些“娱乐明星”这么多年的努力是分不开的。你在他们所制作的节目中除了可以看到八卦之外,还可以看到对于中式服饰、礼仪等等的一些传承和创新。想想学术界,每年出产那么多论文无人引用无人阅读,很多人写论文就是为了评职称混饭吃。中国社会总体的价值观还是将很多文艺工作者看做“戏子”。有的人说他们一些人的生活不检点。其实只不过是因为他们的私生活被放大了。哪个圈子里面都有不检点的人,科研圈里面伪君子和绿茶婊也不少。
看来你观点说服不了我,我的观点也说服不了你。好吧,我再和你讨论一下我的一点见解,希望不会影响你太多时间。对于中文视频的comment里两岸三地的网友不断的吵架,我觉得是意识形态的问题和环境的问题。举一个简单的例子。国外主流媒体所报道的中国永远负面的大于正面的,中国更不用说了,就希望西方国家出一些什么丑事,然后添油加醋加以宣传,根本原因就是政治立场不同。你所说的综艺节目下面一片祥和其实也不竟然。很多人因为自己所喜欢的明星相互不满而在网上互骂的事绝不占少数。这就是意识形态和人性素质所至,无论娱乐圈或是综艺节目发展的有多好这样的现象永远有。 你说的台湾,韩国感叹中国文创产业发展如何如何快,我不提清楚,但我确信的是他们感叹的中国在某些经济和科技发展的速度让台湾同胞和韩国民众所感叹(当然,回到我一开始说的,因为意识形态不同,就算事实是那样,但总会有人喜欢出来骂几句)。
掏粪男孩,三个娘炮,央视居然给做了纪录片!不知道他们的经纪公司花了多少钱、疏通了多少关系?
淘你妹 人家的努力你是沒看到嗎 ?我看你是嫉妒加羨慕吧! 失敗的人只會酸人家 廢物一個
一定有人來噴,告訴各位一句,真的不要理他們啊!
陪伴这个概念找得很好。建构的也不错。长城里面那个信任的概念的建构应该学学这个。
感觉被小孩子教育了。活了这么久还是活不明白
对央视出这纪录片感到失望,靠采访粉丝做出来的纪录片。他们是比较热门,然后呢,并没有特别突出的成就和传奇的故事,现在这纪录片看着就像是宣传片。能体会到上面急切想迎合年轻一代的心理,说实话,并不成功。
我对记录片不了解,但觉得纪录片除了被用来讲解历史文化、树立榜样之外,最最重要的作用该是展现社会本来的面貌。从一个social science researcher的角度来看,加油男孩系列是一个非常好的社会调查报告。尤其喜欢第四期,讲的是TFboys与粉丝之间的关系是一种”成长的陪伴“的关系,这是一个非常好的finding. 从这一期节目可以更加了解90后、00后这一群体。所以,这部片子在本质上不是加油男孩的宣传片,而是以这个偶像团体为窗口,对中国的新生代进行记录和解析,其中涉及互联网传播、粉丝团体等等社会现象,扯远了还可以讨论与文创环境的关系等等。讲真,第四期如果用文字表现,在加上一些相关文献,使之概念更清晰,然后用英文写出来,是完全可以上SSCI的。
我们的生命的价值观正在被这些“东西”所扭曲。大家可曾知道或是想过,中国为什么那么少国际级的科学家,或是世界级的艺术大师。我们中国人不比别人笨,但我们已经没有了正确的人生价值观。这部纪录片好像是在传递所谓的什么正能量,说他们怎么努力怎么不容易,那请问我们这个年代谁活的容易过。那些在中科院辛勤奋斗一生的科研工作者,他们为社会和人类所作出的贡献我们永远不知道。那些科学家,发明家,艺术家用毕生的心血为人类文明的进步所做的努力我们都看不见。因为我们的价值观在被误导。
TFBOYS王俊凱晉級複試 有望成影后學弟 2017/02/18 14:31(2天前)
大陸人氣男孩團體「TFBOYS」隊長王俊凱日前參加北京電影學院考試,粉絲為爭睹風采將現場擠得水洩不通,他前天獲知通過初試,2017/02/18赴電影學院參加複試,穿著白色羽絨大衣加上黑口罩,低頭看路不發一語,在保鑣護送下入校考試。
美少男團體「TFBOYS」人氣超夯,隊長王俊凱日前參加北京電影學院考試時,吸引大批粉絲追星圍堵,現場人山人海,好在王俊凱並未受到影響,仍穩定展現精彩演技,16日順利通過初試,許多粉絲也替他開心。
王俊凱初試時展現精湛演技。(圖/翻攝自北京電影學院微博)
今天王俊凱再度現身北京電影學院參加複試,身穿白色長版羽絨大衣,低調地帶著黑色口罩,直視路面不發一語,看上去有點緊張。他在保鑣護送下進入校園。不過現場不像初試時聚集大批粉絲,想來王俊凱應可心無旁騖好好發揮實力,取得好成績,有望成為周冬雨、趙薇、、陳坤、黃曉明等知名前輩演員的學弟。
【CCTV《加油男孩》】TFBOYS励志发展史【全5集】
【《加油!男孩》介绍】2013年,在中国大陆,三个平均年龄只有13岁的普通男孩组成组合宣布进军娱乐圈,没有娱乐圈背景,不是世家出身,甚至在一开始只能翻唱其他人的歌曲,可谁也想不到,一出道,他们的粉丝以稳定的速度逐年增长,他们也以惊人的速度蹿红,从互联网走向主流媒体,从主流媒体登顶春晚,仅仅只用了三年时间。TFBOYS,今天,这个名字在中国青少年中几乎无人不知无人不晓。到底他们是如何从三个普通的邻家男孩成为万众瞩目的少年偶像?是什么样的时代和机遇给予了他们今天的成就?对于这个时代他们意味着什么,他们又给予了这个时代什么?对于男孩们来说,在这生活发生巨变的三年间,他们又经历了什么?
回應
三观不正的YY片请不要用来洗脑青少年,不配叫纪录片
太噁心了。不知要把中國男孩都引導到什麼路上去。too low !此風一張,要亡國啊
不喜勿喷啊各位
这是什么套路;鼓励青少年去卖艺当戏子吗?与其播他们,不如去播英年早逝、为全人类做出过巨大贡献的天才。这种小明星的故事你去让狗仔去讲,你需要做的是全民科普
他们也是青春偶像,央视需要他们传播正能量
台節目稱大陸超台灣太多:台灣人別再做井底之蛙了2017.02.16觀察者網
近日,一檔台灣深藍政論節目片段又在大陸火了,這次終於沒有“吃不起茶葉蛋”的嘲笑,而是在呼籲觀眾不要再做井底之蛙。有大陸網友自嘲“突然有一種暴露了的感覺”。
在節目中,主持人黃智賢對大陸的互聯網經濟大加讚賞,她感慨網購“下單不到一小時就能收到東西”之時,轉而詢問嘉賓之一、前台北市副市長李永萍“你看到我們跟大陸的對比,你不會害怕嗎?”
而李永萍的回答更是讓人意外。
被問及與大陸的對比,多次來訪過大陸的李永萍隨即回答,台灣人還在用10年前,20年前,甚至30年前的眼光看待大陸,實際上大陸的互聯網科技發展已經名列世界前端了,該反省的是台灣人。
回應
如果灣灣也能天天跟美國比三軍,跟北歐比福利 跟德國比汽車,處處瞄著的都是世界最先進,好像拿不到世界最先進就是失敗的時候,那麼就明白大陸為什麼現在比他們強這麼多了
不識廬山真面目,只緣身在此山中!大陸人雖然也知道近幾年變化迅速,但是因為在變好,似乎理所當然,不奇怪。外來客人多對中國認識滯後,以為仍然貧窮落後,相形之下反差太大,因此大驚小怪!哈哈!大頭還在後,中國加油!
彎彎照目前民進黨的路走下去離玩兒完也真的就不遠啦!誠然,大陸缺點還太多太多,但世界第一強國美國問題少嗎?!放大大陸的問題也是不道德的。實事求是的說,大陸進步實在是太快啦!
說的好,我們國家改革開放才幾十年發展到今天這個局面誠然會有很多不好的地方(這世界沒有一個完美的地方),但確實天天在變好奉勸噴子們別人云亦云多動動腦子
不是台灣媒體報導偏見,而是因為只有這種“偏見”的報導收視率才高。不僅台灣如此,大陸也是如此,全球都是如此。每個人看到的新浪新聞的頁面內容,都不一樣,都是根據不同個人篩選過的。你所看到的,只是你想看到的,並非是真實的世界。自己應該有這個覺醒。
去過台灣,今天台灣的城市建設相當於大陸上世紀90年代的景象
現在擺地攤的都微信支付了,南寧的很多小地攤的都有微信支付
台灣蔡氏認為台灣人能吃上日本核食品是台灣的幸福。
http://mil.news.sina.com.cn/china/2017-02-16
台灣遊覽車發生翻車事故台網友談大陸長途客車配2名司機
據台灣東森新聞雲報導,台灣賞櫻遊覽車2017.2.13晚翻車事故造成33人死亡,目前尚有多人在醫院治療,引發島內社會強烈震盪。對此一名台灣網友在PTT論壇八卦版發文,談到自己幾年前去大陸,有次為了兩地移動搭乘“臥舖車”,一次的車程是10個小時,卻配有兩個司機,並由此感嘆,為什麼台灣不可以?
趁著休息空檔,這位台灣網友趕緊詢問了一下大陸司機。司機表示,有規定不讓人開夜車,就是怕司機會太累。就這樣,眾人休息了一個小時才再度上路,也換了司機。這位網友感嘆大陸遵守道路安全原則,並問道,“為何台灣不能讓長途車配兩個司機?為何台灣人不守法,容許疲勞駕駛?”
文章一出,立刻引發台灣網友議論。
有台灣網友表示“台灣慣老闆還敢跟大陸比”、“兩個司機成本高啊”、“一人幹兩人活,THIS IS TAIWAN”、“這樣搞,等等台灣老闆上街遊行”;還有網友表示“台灣老闆本來就沒把勞工當人看”、“一趟團費才1100元(新台幣),你期待搭2個司機?”
還有台灣網友解釋,大陸的長途汽車從發車開始就有記錄,警察會攔檢行車時間是否超時,違者會重罰。
其他台灣網友表示了自己的不滿,“台灣就只有酸民和嘴炮民,哪來兩個司機?”“連'一例一休'都做不到要兩個人做一件事會不會太奢求? ”“因為台灣人貪便宜,不會想要花2位司機的錢。”更有台灣網友嘆道,“因為台灣早就比不上大陸了,唉。”
回應
民主興,經濟升,台獨勝,不用良心,不用理性,不用法制,靈丹妙藥,一吃就好
台灣頻繁發生車毀人亡的惡性事故,是政治被金錢綁架的慘劇!
台灣政府太過照顧資本的利益了,完全忽視民眾的安全。
台灣當局!
大陸客車有GPS監管的,達到行駛時間就被警告要停車休息,不能開了.除行駛時間外,還監管車速,行駛路線.
大陸以前有過太多血的教訓,所以才有現在的嚴管控,大巴疲勞駕駛基本已經杜絕,然而看皿煮呆灣每次出了事故網上批評一下就沒下文了,科科,好皿煮
這真是沃爾沃的客車嗎?車頭這麼醜,怎麼對得起S90.
不是。沃爾沃卡車和客車前臉都有車標。是買沃爾沃客車的底盤做的。
http://www.guancha.cn/local/2017_02_15_394319.shtml
所以我們2016年看到的電影,大部分都是2014年就已經開拍。換句話說,兩年前的電影製作思路影響到了我們當前的觀影現狀。中國電影當前爛片橫行,在2014年就已經註定。
而2014年那會,中國電影是個什麼情況呢?自從2010年全國電影票房破百億以後,中國電影市場開啟了狂飆之路,大量資金開始湧入到這個能夠賺大錢的行業,這是中國電影野蠻生長的時代。一方面電影市場擴張勢頭兇猛,越來越多的觀眾開始喜歡看電影,另一方面,優秀電影人卻不會憑空增加。打個比方,就好比一個餐館湧進來太多顧客,優秀的廚子卻遠遠不足,怎麼辦?當然是先解決數量問題,先讓顧客吃上飯,至於飯菜口味只好先將就一下了。
2014年一部綜藝電影《爸爸去哪兒》能夠排在國產片年度票房第三名,第四名是大爛片《分手大師》,國產青春愛情片《小時代3》、《匆匆那年》、 《同桌的你》都排在國產片年度票房榜前十名左右,這樣的電影都能夠賺錢,資本又怎麼可能花心思好好做電影?後來上映的《惡棍天使》,去年暑期檔上映的《致青春2》、《夏有喬木》等青春愛情片,這些都是大爛片(?),它們為什麼還會被拍出來?就是因為前作賺錢了啊。
作為關心愛護中國電影成長的普通觀眾,我們每一個人都有責任,用手中的電影票引導資本力量,讓更多優秀的國產電影賺錢,讓那些爛片虧錢,只有這樣,中國電影才能夠越來越好,我們才能看到更多更好看的電影。
回應
口碑的重要性越來越強,希望也能同步地規範影評,不要被水軍所搞壞了
作者還是太樂觀了,要知道,拍爛片,更賺錢。只要搬上各種小鮮肉、錐子臉+上等人的生活,立馬圈錢無數。
懷念當年的集結號和投名狀
也是爛片啊
好萊塢現在也是一堆爛片,提不起半點興趣去看電影了
昨天晚上看了《乘風破浪》和《功夫瑜伽》,先說《乘風破浪》,沒看明白內容和片名有什麼關係,畫面灰暗晦澀,刻意營造的懷舊場面,飄著綠藻的河流,水泥船,大煙囪。也許有什麼含義。據說評價很高,我一直看到結尾,毫無意猶未盡的感覺,結尾一看居然是韓寒的作品,頓時明白了為什麼這個片這樣-------- 《功夫瑜伽》,合家歡的片子,經典的成龍搞笑橋段,和同樣經典的唐季禮的風格(不求邏輯,不求細節,在《神話》上就有這樣的毛病,)小鮮肉的搞笑毫無誠意,演技更是無誠意。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_02_08_393110.shtml
而觀眾口碑對影片最終票房的重要性,在去年國慶檔和剛剛過去的春節檔得到了充分證明,幾部主要電影的票房走勢,深刻印證了口碑的影響力。
讓我們分別看看。
2016年國慶檔主要電影日票房走勢
《湄公河行動》從第三名一路逆襲,最終成為國慶檔最大贏家
2017年春節檔主要電影日票房走勢圖
《功夫瑜伽》同樣從開局第三名一路逆襲
可以看出,在這兩個檔期,隨著口碑的逐步發酵,票房走勢都發生了戲劇性的變化。巧合的是,它們的票房走勢圖非常神似。都有一個開局良好,後勁不足的大熱影片,都有一個口碑崩塌的大爛片,特別是《功夫瑜伽》在日票房走勢上,幾乎同步複製了《湄公河行動》的逆襲之路。都是在首映日排名第三,第二天超越口碑墊底的爛片躍居亞軍,第三天持平冠軍,第四天逆襲奪得冠軍,此後將優勢逐步擴大。
不出意外的話,《功夫瑜伽》的最終票房將大概率超過《西遊2》,成為這個春節檔的最大贏家。在被周星馳電影壓制多年以後,想不到成龍電影還會有票房超過星爺的一天。
春節檔是一個比較特殊的檔期,合家團圓的氣氛,適合成龍式的功夫喜劇片,熱熱鬧鬧過個年。相比之下,《西遊2》則顯得相當暗黑,並且少兒不宜,和春節的節日氛圍不太搭,票房逐步萎縮也在情理之中。
所以,中國電影票房增速放緩也不全是壞事。電影不好看,票房就活該扑街,只有這樣才能倒逼電影製作者好好用心製作精品。
國產片質量或將在近期開始觸底反彈
中國電影近一年來的質量令人堪憂。2015年在包括軍事題材、警匪題材、動畫題材等各種類型電影都湧現出一批令人眼前一亮的作品以後,2016年國產片的表現讓人失望,這也是去年票房增速放緩的根本原因。
但是,這並不是說中國電影突然在2016年變得糟糕。恰恰相反,這些在2016年乃至今年春節檔公映的電影,大部分都是製作於兩年前,甚至三年前。
電影的拍攝具有相對滯後性。一部電影從立項,到拍攝,到最終發行、上映,整個週期一般是兩年以上。越是大片,製作週期越久,尤其是後期製作和特效方面,最耗費時間。比如《西遊2》在2014年開始進行劇本等先期籌備,2015年開機拍攝並基本完成了實景拍攝,此後一年多都在進行後期特效轉制。
虛假“繁榮”的春節檔電影市場
隨著長假結束,大家陸續上班,今年的春節檔終於落下帷幕。在這個一年最重要的檔期中,票房再次走出了高開低走的曲線。在初一開出創紀錄的近8億日票房之後,全國電影票房逐日減少,最終累計33.4億,高於去年同期的30.5億。這個數字看上去很漂亮,但細究起來卻不是那麼回事。
首先,這個數字加入了電商服務費。今年春節6天的服務費總計1.9億,剔除的話,實際票房其實只有31.5億。
看起來還是比去年高?
但是不要忘了高額票補。據業內消息,今年春節檔的票補絕對是創了歷年新高。早在春節前的十幾天,幾部熱門影片就在各大電商平台開啟了低價促銷活動,8.8元、9.9元、12.8元、19.9元的預售票隨處可見,大年初一的預售票房超過了3億,僅《西遊2》一部電影的預售票房就超過1億。但是相比於年初一的8億票房,年初二票房直接跳水到5.7億,減少2.3億,而去年大年初一票房6.5億,初二5.3億,減少幅度只有1.2億。這還只是一天的票補,而新片上映票補一般要持續3天,今年春節檔的票補力度可想而知。
今年春節檔熱門電影發行方都推出了巨額票補
總之,今年春節檔如果擠出這些水分,實際票房說不還會少於去年。甚至可以說,這次增長只不過是個虛假“繁榮”,遠遠掩蓋不了中國電影市場自去年下半年之後開始的萎縮趨勢。在去年國慶檔、賀歲檔票房同步下滑以後,很多人把重振中國電影市場熱度的希望都放在了這次春節檔上。很顯然,現實並不是那麼美好。
造成這種情況的原因何在?也許我們能從各種角度找出不同的原因,但無法否認,最重要的因素,就是電影不夠好看。
去年春節檔霸主《美人魚》很難稱得上是一部經典之作,但觀眾的滿意度要遠遠高於今年春節檔的頭號种子,同樣是周星馳出品的《西遊2》。這就是事情的根本所在。沒有觀眾的口碑支持,即使能創造新的中國電影票房首映紀錄,後續票房也難掩頹勢。
不過萎縮歸萎縮,8億的單日票房表明,中國電影市場的潛力還有很大空間,只要有足夠優秀的電影,有希望將之釋放出來。觀眾的口碑,正逐漸成為票房最終成績的有力助攻。
觀眾口碑的重要性一再得到證明
國慶節和春節,是我國目前最長的兩個黃金周假期,也催生了中國電影最重要的兩個檔期。這兩年的國慶檔和春節檔,每次都是大片雲集,短兵相接。
港媒:補貼政策和銀幕增加助推中國票房恢復高增長
香港《南華早報》2017.2.7文章,原題:由於補貼、小城市銀幕增加,中國票房重回高增長軌道 中國電影院雞年強勢開局。據官方數據,春節假期票房創下10%的高速增長。
據國家新聞出版廣電總局的統計,農曆新年假期期間(1月27日至2月2日)的票房總收入達到33.5億元的新高,同比增長10%。分析人士承認,票房增長勢頭與電影發行公司和票務網站重新提供票補有關係,估計今年春節假期票補達到10億元。
但匯豐銀行的分析師表示,2017年推動恢復強勁增長可能還有其他重要因素。首先,2017年1月開始實施的一項新行業政策允許將第三方在線訂票費包括進總的票房銷售。
他們說,更為重要的是,在不太發達的三線到五線城市的票房銷售,將驅動今年的增長。匯豐銀行報告稱,今年春節假期前5天,“三四五線城市”的票房收入同比攀升14%,超過二線城市4%的增幅。相比之下,一線城市票房收入減少7%。
從2014年到2016年,中國銀幕數量的複合年增長率為30%,其中大多數是在低線城市。匯豐銀行的分析師還說:“銀幕數量增多意味著看電影更方便,有助於在低線城市培養看電影的文化。”
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港媒:中國電影票房增速放緩電影觀眾變的挑剔了2016-12-30 04:00
梁鵬飛:從春節檔看,國產爛片快到頭了2017-02-08
縱觀去年國慶檔和今年春節檔,幾部主要電影的票房走勢非常相似,都有一部首映票房第三(《湄公河行動》和《功夫瑜伽》)的電影一路逆襲,最終成為單日票房冠軍,而其主要原因就是“口碑”。
觀眾的口碑對票房的影響正在變得越來越重要,對於從去年下半年開始票房增速逐步減緩的中國電影市場來說,這或許是唯一的好消息。而這未來終將倒逼電影製作者努力提高電影質量。
18、《龍血戰神》
作者:風青陽選送單位:17K小說網
推薦語:作品講述了少年龍辰偶得奇遇,從此專研武道,踏上巔峰的故事。作品以追尋上古神龍滅絕之謎為主線,以熱血情懷貫穿全文,以堅韌性格為動力,以愛情為轉折,以大義稱道,構建出一個龍血大世界。作品著重塑造主人公堅毅執著、為實現理想而忘我拼搏的精神,同時又以濃墨重彩凸顯跨越世俗的兄弟之情。全文伏筆交錯,連環佈局,情節意外卻又在情理之中,具有極強的藝術感染力和可讀性。
回應
赤色黎明,我看他們是不敢選
《赤色黎明》《1852鐵血中華》鼓吹民族主義帝國主義的作品
赤色黎明可不是這樣,唯一一本以馬克思主義立邦興國的歷史穿越小說
《臨高啟明》啊,現實主義之佳作,穿越小說之絕唱,清楚地揭示了歸化民是如何被剝削的,以虛構之事寫今世之實
要說最接地氣的,我看沒有一部超得過《臨高啟明》...
哪一本能夠跟金庸、古龍等人的作品相比?
是讀者不喜歡看金庸古龍那樣的作品了嗎?當然不是,是網絡文學網站的導向有問題。看到一兩本玄幻作品能火,就只管推薦玄幻作品,搞得大批作者只會模仿這樣的垃圾。說到要拍電視劇、電影,金庸那樣的作品其實是最有潛力的。可惜現在的網絡文學網站缺少有眼光的領導者,也缺少有水平的編輯團隊。
你要知道金庸和古龍並不是永恆。就像金庸古龍之前的還珠樓主,他的作品風格在現在來看更讓人難以接受。金庸和古龍也總會有一天跟不上時代,淪為小眾的。
http://www.guancha.cn/culture/2017_02_04_392481.shtml
14、《血歌行:學府風雷》
作者:管平潮選送單位:咪咕閱讀
推薦語:在這部作品中作者卻沒有沿襲他擅長的古典詩情畫意仙俠小說的寫法,而是以簡練明快的筆調虛構了一個龍、魔、妖、人四族共處的世界,採用英雄成長、奇遇巧合、學院求學、種族之爭、完成使命、正邪對立等網文寫法,講述了一個少年成長的傳奇故事。尤其值得稱道的是,作者筆力雄健,作品情節設置精巧,敘事收放自如,引人入勝,能帶給讀者暢快的閱讀感受。
15、《問鏡》
作者:減肥專家選送單位:縱橫中文網
推薦語:這是一部具有宏大背景設定的仙俠小說,作者別具匠心地構思了一個角色完備,有因有果的幻想世界。作品以中國古代文化中仗劍天下、快意恩仇的武俠品格為依托展開故事,塑造了多位風姿綽約、超凡脫俗的形象。主人公始終葆有一顆潔淨的心靈,在生死中抉擇,在困境中逆行,彰顯了親情、愛情、友情的可貴。
16、《大寶鑑》
作者:羅曉選送單位:17K小說網
推薦語:作品描寫了少年許東在典當父母遺物時偶得特殊異能,從此開啟驚險之旅的傳奇故事。主人公以鑑寶尋寶為能事,馳騁於珠寶古董搭就的情場與市場,在人生的愛恨情仇中歷練自己。作者善於編織故事,更善於刻畫人物,且擁有豐厚的珠寶知識與堅實的國學功底,使作品具有較強的知識性、探索性和可讀性。
17、《一世之尊》
作者:愛潛水的烏賊選送單位:起點中文網
推薦語:作品以主人公的穿越際遇為主線,講述了一群有潛力的年輕人,在拯救同門師兄弟的險境中,憑藉著堅強的毅力和智慧,精誠合作,生死相依,建立深厚情義的故事。作品突出展現了人性的閃光點,在無私的奉獻犧牲中,主人公最終扭轉命運,建立新的樂土。作品積極嘗試創新,突破類型寫作模式,帶領讀者一同翱翔在構思奇妙、意象瑰麗的武俠世界。
9、《我們》
作者:辛夷塢選送單位:咪咕閱讀
推薦語:作品講述了一對青梅竹馬的少男少女歷經各種悲歡離合、最後終成眷屬的故事。作者用兩個人的情感經歷闡釋了恬淡樸素簡單幸福的人生理念,在一定程度上反映了當代青年人的情感生活和世界觀。這是作者“新都市言情小說”系列的延續,語言清新雋永、詼諧有趣,乾淨樸素又耐人回味的風格吸引了大批青年讀者。
10、《暮生荊棘》
作者:西子雅選送單位:麥林文學網
推薦語:作品以商戰為題材,書寫了主人公對於愛情、婚姻、理想和命運的美好想像與不懈追求,通過人物的童年經歷和現實命運交替推進,將商場的爭鬥和愛情的聚散離合穿插進行,在跌宕起伏的故事中提出對人性的追問。整部作品語言清新流暢,細節飽滿生動,塑造了一群在商場中生存的都市人物形象,是一部具有現代氣質內核的網絡小說。
11、《蟀俠》
作者:邊尋選送單位:麥林文學網
推薦語:作品充滿童趣和奇幻想像,講述了樂觀自信、天真活潑的留守兒童糖糖,偶然結識了會說話的蟋蟀,並一起展開冒險之旅的故事。作品中,作者以豐富的想像描寫奇功異法,以宇宙思維開闊讀者眼界,具有穿越小說特有的奇幻色彩。整部作品情節奇特而曲折,語言平白而生動,達到了思想性、藝術性與可讀性的統一。
12、《男兒行》
作者:酒徒選送單位:17K小說網
推薦語:作品以元朝末年農民起義為背景,講述了男主人公從參加紅巾軍起步、輔佐明主、勵精圖治、發展壯大的故事。小說故事曲婉、文筆流暢,塑造了以底層平民英雄為主角的人物群像,既表現了百姓為抗爭奴役而進行的頑強抗爭,又摹寫出宏大的古代戰爭場景。作者運墨如飛,勾勒出一幅濃淡相宜、疏密相間的古風畫卷。
13、《夜天子》
作者:月關選送單位:起點中文網
推薦語:這是一部極具創新色彩的“歷史傳奇”小說。作者走出以往“歷史穿越小說”的窠臼,用非同尋常的人物故事和精到的歷史把握探索同類小說新出路。作品將背景游移於朝堂與江湖之間,整體佈局從容,情節明快,構思精巧,邏輯順暢,人物刻畫細緻入微,具有極強的藝術感染力,讀來如臨其境,欲罷不能。
5、《材料帝國》
作者:齊橙選送單位:起點中文網
推薦語:作者憑藉自身紮實的商場經驗和工業知識,以“工業材料”為題材,講述了主人公不斷改造、升級技術,帶領一家小企業發展壯大,使之成為材料工業尖端企業的歷程。作品情節流暢、細節紮實、人物豐滿,展現了時代大潮中主人公不懈奮鬥、努力拼搏的激情與愛國情懷。作品思想積極、基調向上,充滿催人奮進的正能量。
6、《小飛魚藍笛》
作者:金朵兒選送單位:榕樹下
推薦語:這是一部將環保、科普、冒險、夢想、愛的教育等主題融為一體的系列童話故事。故事的主角小飛魚藍笛,既能在大海裡遨遊,又能在海面上飛行,他聰明、機智又有些貪玩,在一系列非同尋常的冒險經歷中展現勇敢、團結、友愛的優秀品質。作品將跌宕起伏的故事與童趣盎然的敘事有機結合,形象活潑豐滿、想像奇異豐富,孩子們可以從這部作品中學到勇敢、團結、愛心等優秀品質。
7、《我心緬懷舊時光》
作者:李潤選送單位:麥林文學網
推薦語:這是一部以一對閨蜜為主角的青春小說,描述她們一起經歷過的難忘青春與情感際遇。作品以精巧的構思和細膩的描寫展現了她們在追求愛情與夢想的過程中遇到的衝突與糾葛,藉此重溫青澀而真摯的情感,表達了主人公曆經磨練與沈淀後的達觀態度。作品既表現了友誼、愛情和理想的美好,也形像地描繪了三者之間的衝突,以一種懷舊筆調追憶並紀念消逝的青春,瀰漫著清新而溫馨的情調。
8、《非常暖婚,我的超級英雄》
作者:土豆愛西紅柿選送單位:紅袖添香
推薦語:作者用溫暖平實的筆調講述了消防隊員韓非常與女大學生唐糖之間的愛情故事,塑造了一個外面堅強硬朗、內心柔情似水的消防隊員形象,歌頌了兩人之間純真的愛情,展現了美好情感對於人生的重要作用。作品情感真摯、情節生動,既有紮實的現實情節,又充滿浪漫氣息,傳達出作者對愛情與婚姻的美好期許和青春理想,充滿積極向上的正能量。
《2016優秀網絡文學原創作品選讀本》(數字版)
1、《南方有喬木》
作者:小狐濡尾選送單位:晉江文學城
推薦語:作品從無人機事業入手,講述了女主人公南喬帶領團隊立足本土、自主研發,最終使中國無人機走向世界的故事,生動闡述了“中國製造”的內涵。在鮮活的時代背景下,作品栩栩如生地展現了創業者的各種艱辛,描寫了創業道路上的酸甜苦辣,再現了創業者不斷超越與創新的奮鬥精神和社會責任感,塑造了新時代女性獨立自強的新形象,富有時代特色、展示了時代風貌。
2、《大荒窪》
作者:英霆選送單位:鐵血網
推薦語:作品以黃河入海口的大荒窪為場景,描寫了日寇入侵黃河口之後,獵人之子英冬雨保家衛國、捍衛民族和個人尊嚴的英雄人生。作品主題鮮明,沉穩大氣,既寫出了國家危亡之時平民百姓的命運波折,又表達了家仇國恨面前,為大家舍小家的平民英雄情懷。作品情節綿密、真實可信,敘述嫻熟、語言流暢,人物形像生動飽滿,有情感、有溫度、有力量。
3、《鋒刺》
作者:宋海鋒選送單位:鐵血網
推薦語:作品以抗日戰爭期間中日諜報之爭為主線,形象呈現正面戰場、敵後戰場、民間抗戰力量等錯綜複雜的形勢和鬥爭,顯示出中國抗日戰爭的複雜、艱難和不屈不撓。作品語言平實,情節跌宕、結構嚴謹,塑造了一批性格鮮明、栩栩如生的人物形象,著重展現了抗日將士浴血奮戰、不怕犧牲、勇敢頑強的精神,是一部具有民族大義和家國情懷的優秀抗戰作品。
4、《百年家書》
作者:瘋丟子選送單位:晉江文學城
推薦語:作品描寫女主人公穿越到抗戰初期的東北,以其親身經歷為主線,從一名媒體記者角度,將盧溝橋事變、平型關大捷、台兒莊戰役、重慶大轟炸等重大事件串接起來,全面刻畫了在國家危亡時刻中華民族集體表現出的民族大義與抗爭精神。作品敘事清晰,文筆寓莊于諧,兼顧歷史意義、文學價值與可讀性,具有典型網絡文學創作的特色。
如表現美好友誼、愛情和理想的青春校園小說《我心緬懷舊時光》;將探險、環保主題和科學普及有機融合,充滿想像力、知識性和趣味性的系列童話《小飛魚藍笛》;以消防士兵為主人公展現超越身份的真摯情感的都市現實愛情小說《非常暖婚,我的超級英雄》;突破目前流行的玄幻作品創作模式,融合了“無限流”與“玄幻武俠”兩種寫作特徵的《一世之尊》;以熱血情懷貫徹全文,以堅韌性格為動力的《龍血戰神》等。
網絡文學做為類型文學的社會影響力日益明顯。本次推介活動中有多部現實類題材入選,這與大眾對網絡文學的傳統認知有所不同。如以無人機創業為題材的《南方有喬木》,關注時下大眾創業、萬眾創新的社會熱點,用年輕人的視角描繪出了創業者篳路藍縷的艱辛和創業道路上的酸甜苦辣。
“相較於幻想作品,現實題材作品接地氣,食煙火,能更好地起到感染人、影響人、激勵人的作用。從長遠看,網絡文學的寬廣出路在現實題材,網絡文學的高原高峰也在現實題材。”陳崎嶸說。
政府引導促網絡文學創作格局提升
網絡文學迄今已走過近二十年的發展時間,雖然還很年輕,卻是互聯網文化中最受歡迎的門類之一。以文學為源頭,逐漸衍生出影視、遊戲、動漫、音樂、周邊等泛娛樂領域的多態呈現,影響、涵蓋了公眾精神生活的邊界。
據國家新聞出版廣電總局數字出版司對當前市場規模較大、影響力較強的31家重點網站發展情況的統計,截止2015年12月,由網絡文學原創作品轉化出版圖書5202部,改編電影515部,改編遊戲201部,改編動漫130部。在滿足人們日益多樣化的精神文化需求,激發社會文化創造活力的同時,拉動了相關產業發展,具有巨大的商業潛力和發展前景。
做為泛娛樂源頭的網絡文學,雖然正處於平穩發展、醞釀突破的時期,但仍缺少影響巨大的高峰式作品,良莠不齊的現象依然存在,網絡文學自身存在的問題對其健康有序發展形成了嚴重阻礙。
據本次推介活動評委會介紹,結合網絡文學發展現狀,評審過程注重用符合網絡文學特質、有別於傳統文學規範的審美標準來評價作品,力求推出網絡文學中的“經典”,引導創作風向,提升網絡作家把握重大題材、重大事件、鴻篇巨制的能力。
總局相關負責人表示,希望通過優秀作品的示範效應,引導網絡文學推出更多高揚社會主義核心價值觀,追求真善美、傳播正能量的精品佳作,逐步扭轉網絡文學數量大質低、有“高原”缺“高峰”的現象。
國家新聞出版廣電總局推介18部優秀網絡文學作品
2017.1.19,由國家新聞出版廣電總局組織開展的“2016年優秀網絡文學原創作品推介活動”公佈了作品名單。在12個省(區、市)41家網站選送的285部作品中,經專家嚴格評審,最終遴選出《南方有喬木》、《大荒窪》等18部原創佳作向社會推介。
這是繼2015年之後,總局再次向公眾推介優秀作品。相較2015年,2016年申報參與的網站更多,作品主題更側重現實類題材。總局組建了權威評審專家隊伍,由中國作家協會網絡文學委員會主任陳崎嶸擔任評委會主任,並委託新華網成立推介活動組委會,秉持“國家規格、政府標尺、網絡特質、大眾審美”的評選原則,經嚴格把關、反复討論、認真篩選,最終確定了推介作品名單。
國家新聞出版廣電總局數字出版司司長張毅君表示,希望這18部作品為廣大讀者開啟若干色彩斑斕的窗口,使網絡文學愛好者能夠從多個側面領略網絡文學那熱血奔騰的激情、海闊天空的想像、絢麗多姿的夢想和浪漫溫暖的情懷。
作為本次推介活動承辦方,新華網副總編輯楊新華認為,在移動互聯網高速發展的今天,網絡文學借技術與資本之力日趨壯大,已成為互聯網文化中最受歡迎的門類之一。新華網作為黨和國家重要的網上輿論陣地,有責任和義務傳播推廣內容優質、主題健康、審美精良的文化精品。“未來新華網願與業界攜手,共同發現、培育中國網絡文學原創力,為廣大讀者獲取優質文化產品提供便利。”
18部推介作品題材豐富、風格多樣
網絡文學是我國數字出版產業的重要組成部分和網絡文藝的重要品種。在過去20年間,我國網絡文學快速發展,用戶規模已超過3億,日更新文字量多達1.5億。另據不完全統計,國內市場份額前30位的重點網絡文學網站原創作品總量多達1000多萬種,每年新增近200萬種,充分展示出其勃勃生機和巨大的發展潛力。
此次推介活動的申報作品幾乎涉及到網絡文學的所有類型,最終獲推介的18部優秀作品題材豐富、風格多樣、涵蓋面較廣,兼顧了網絡文學的各種類型和不同讀者的閱讀口味。
陳崎嶸認為,這18部作品在藝術上具有較強的創新性,在描繪現實生活或虛幻世界形象時,突破了網絡文學創作模式,在人物典型化、形象真實感、情節獨創性、語言精準度方面,達到了新的高度。
術業有專攻,一個演員往往有最適合他的戲路,上面提到的大多數演員都是專注於某一種類型。不過也還是有全面發展且令人信服的演員,鄧超橫跨喜劇、愛情、劇情不同領域,雖然做導演比較失敗,專心演戲還是值得信賴;郭富城既能在西遊系列中做主演,也能在《寒戰》系列挑大樑,算是大器晚成。女演員方面,曾經周迅是第一品牌,如今恐怕只有一個白百何讓人放心。
至於其他演員,有一個簡單的判斷標準,上表中只要名字沒有出現兩次以上,就不要談票房號召力了。
綜合來看,如果要選中國電影目前最有票房號召力的十個人,按影響力排名如下:周星馳、徐崢、黃渤、成龍、徐克、烏爾善、張藝謀、鄧超、陳坤、郭富城。
看完本文的剖析,相信讀者朋友們下次選擇看什麼電影的時候,會有更加理性的判斷。
當然,電影品牌也是始終處於動態變化之中。建立一個品牌十分不易,毀掉一個品牌也許只需要一部扑街的大製作。吳宇森也算是華語電影史上最著名的導演之一了,《太平輪》票房失利以後,幾年都沒有電影可拍。
電影市場的競爭風雲瞬息變換,一年一度,最為激烈的春節檔即將拉開帷幕,誰會高歌猛進?誰又折戟沉沙?且讓我們拭目以待。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_01_29_391781.shtml
田曉鵬導演新作《大聖鬧天宮》計劃今年暑期檔上映
動作片領域第一品牌依然是成龍。雖然沒有一部電影擠進最賣座前十,但成龍出品總有一部能夠進入年度票房榜前十。成龍雖然總被說老了,且最近兩部作品都相對平庸,但成龍電影在觀眾心目中的地位還在。
張涵予憑藉在《湄公河行動》和《智取威虎山》兩部主旋律動作大片中的表現,成為目前國產電影“第一硬漢”,是動作片演員第一人。甄子丹受《葉問3》醜聞拖累,加上近年來新作缺少,有點英雄遲暮。倒是吳京靠《戰狼》鹹魚翻身,隱隱有後起之勢。想當年是甄子丹給李連杰當配角,然後吳京給甄子丹當配角,一個個熬出頭都不容易。
愛情片領域,最成功的IP是北京遇上西雅圖,薛曉璐也成為國產片最賣座女導演,湯唯、吳秀波這對CP是國產愛情片裡面難得的清風。與之相比,張一白雖然有兩部愛情電影進入榜單,口碑卻是一塌糊塗,其他的愛情片都是爛片集中營,不必多說。總的來說,國產愛情片領域還沒有誰真正建立起過硬品牌,只有薛曉璐三人組值得期待。但他們如果拆開的話,票房號召力恐怕就讓人懷疑了。
劇情片往往都是嚴肅題材,娛樂性不夠,在票房號召力方面難以和喜劇片等類型片抗衡。所以劇情片能大賣的,都是口碑爆棚之作。無論是姜文的《讓子彈飛》,還是管虎的《老炮兒》,都是叫好又叫座的典型。但是這樣的電影往往可遇而不可求。如果非要找一個具有票房號召力的代表,還是非姜文莫屬。
國產片品牌的未來變化趨勢
通過上文分析,我們可以看出,具體到票房號召力方面,其實導演往往比演員更有優勢。因為中國電影一般是導演中心製,導演是一部電影的靈魂核心,換言之,一部電影最終效果如何導演起到了最大作用,演員某種程度上只不過是實現導演意圖的棋子。在周星馳電影裡,周星馳就是最大的品牌。徐克、張藝謀也都如是。因此很多演員往往演而優則導,尋求對一部電影的最大掌控力。周星馳就是演員轉導演的最佳典範,成龍即使不做導演,他的電影也都稱作成龍電影,後來的徐崢、吳京也都在轉型路上取得了成功。如今連王寶強等人都想試試做導演了。
動作片則是第二檔次電影,然後是愛情片和劇情片。其它動畫等類型屬於個例。
中國電影各種類型片的靠譜品牌有哪些?
下面我們分別分析一下各種類型片裡面都有哪些比較靠譜的品牌。
喜劇片領域,毫無疑問周星馳是第一品牌。前十大賣座電影他佔據兩席,霸占目前中國電影票房總冠軍,開創了春節檔。星爺的功績就不需要我們多說了。
第二品牌是徐崢,囧系列電影由他主導,同樣在前十大賣座中佔據兩席。黃渤的號召力與其相仿。徐崢和黃渤都是在寧浩手下展露出喜劇才華,他們號稱黃金三角。
馮氏喜劇曾經風光一時,但馮小剛最近的作品票房不夠成功,已有掉隊趨勢。與之相比,王晶依靠《澳門風雲》系列成功開啟內地市場,只不過口碑方面實在比周星馳和徐崢差太多。
在演員方面,王寶強在《泰囧》和《唐人街探案》等片中表現出色,勢頭正盛。肖央在《探案》和《情聖》中也同樣讓觀眾印象深刻。成功的喜劇電影,都會塑造一個讓人感到親切的小人物,同為小人物的代表,黃渤、王寶強、肖央算得上是目前最出色的草根代表。曾經的小市民代言人葛優,受馮導拖累,聲勢也是不如後輩了。當然葛大爺最近兩年忙著轉型,大概是喜劇演乏了,想換換口味了。
麻花團隊的《夏洛特煩惱》和大鵬的《煎餅俠》同樣是票房大黑馬,但他們目前只有一部大賣電影,品牌建立還需時間考驗。
說完了喜劇片,再來分析下特效大片。與喜劇片相比,特效大片最大的賣點其實是場面。因此,演員在這個類型片當中的作用要稍微打點折扣。舉個例子,比如《捉妖記》最初男主角是柯震東,後來因為你懂的原因,換成了井柏然,最後依然票房大賣。估計換其他的演員效果也不會差太多。所以在特效大片領域,最重要的是導演和題材。
徐克、烏爾善在這個領域最有經驗。國師雖然是國產大片的開創者,最近幾年卻沒有過硬作品,新作《長城》口碑爭議頗大。至於題材方面,西遊和盜墓是最成功的特效電影品牌。三部西遊題材電影票房都在10億以上,一部《大聖歸來》也創造了國產動畫電影票房記錄;盜墓題材的三部電影也都取得出色票房。筆者在前文已經說過,未來中國電影最大的IP就是西遊和盜墓,接下來我們就將看到《西遊2》、《悟空傳》等大量西遊電影,鬼吹燈系列和盜墓筆記系列的多部續集電影也都在籌拍當中。至於演員方面,陳坤參與了《畫皮》系列和《尋龍訣》,一直是國產特效大片第一男主人選。
梁鵬飛:中國電影十大票房靈藥,你猜中幾個2017-01-29觀察者網
提到中國電影,你第一個想到的是誰?喜劇片領域大概是周星馳,功夫片是成龍,國產大片有國師。那麼,還有哪些導演或者演員達到了觀眾一下子就能想到的境界呢?且讓我們梳理一下過去5年多所有票房過5億的國產片,看看都是誰的名字最靠前,誰的品牌最閃亮。
什麼是票房號召力?
簡單的說,就是一個導演或演員在其電影製作職業生涯裡建立起來的信譽。一旦建立起了這種信譽,投資人會搶著投他主導的電影,觀眾會優先考慮買票觀看。就如同我們購物消費會優先考慮某個品牌一樣,電影產業也會形成固定品牌,當一個名字成為品牌以後,他就是這部電影最大賣點,會佔據宣傳海報最突出的位置。比如這樣的,海報上場景沒有,其他演員一概沒有,就是一個名字,兩個名字。就問你,服不服?
當然,每一個票房品牌的建立,都有一個殘酷的競爭過程,都要在如同戰場一般的票房市場上取得幾次大勝,積累起足夠的軍功章,自然而然就具有了號召力。
關於票房號召力,最有說服力的還是曾經取得的票房成績,賣座就是硬道理。筆者特地匯總了國產片歷史上最賣座的約50部電影,看看能從其影片類型、導演、主演信息中總結出點什麼。
選擇標準是票房取得5億以上。為什麼選擇這個數字呢?因為中國電影市場目前的規模大約是450億-500億之間。能夠取得年度總票房百分之一的電影,基本可以算成功。當然這對以前的電影不太公平。但是我們衡量的是目前具有票房號召力的品牌,自然要以最近最新的票房成績為主。
這56部電影,其中有部分中外合拍片和一部綜藝電影,嚴格來說,不太符合國產片的標準,暫且一併算入。
對上表中的電影類型,為行文方便,警匪、古裝功夫等題材電影都算作動作片;青春、校園題材電影都算作愛情片;偏正劇的電影劃分為劇情片。
從這個表中可以看出,前十大賣座電影裡面,除了《湄公河行動》,全部是喜劇片和特效大片。50多部當中,這兩種類型片也佔據了過半比例。所以國產片最賺錢的電影就是喜劇片和特效大片,這也說明目前觀眾看電影的第一考慮還是追求休閒娛樂,減壓是去電影院的主要目的。
不喜歡。家人偶爾也看看。基本上是低智商的鬧劇,拉低廣東人智商。不過不可否認,此劇廣東味很濃。
把老廣刻畫得入木三分!我是老廣,我都服了。話劇出身的演員,功力不是一般小明星可比。
你是北方人。感覺廣州與北方電視台的風格基本算兩個國家。
這個模式各省台都應該學習,使電視劇本土化,本地化。現在衛視的電視劇,很多是外資(台資)控制,意在影響中國青年的價值觀,住房都是複式,交通都是豪車,吃飯都是西餐,喝水紅酒,求婚都是鑽戒,全部是西方生活方式,就是洋品牌的廣告。
看到山東方言版的,很棒。又去找過廣東話版的看了,聽不懂看字幕都看的津津有味。以及,二哥演員已經去世了,很出色的一個演員
廣東有兩部長流水的連續劇,一個是文章介紹的這部,講改革開放後的廣州老城區生活;另一個是《七十二家房客》,講解放前的廣州老城區生活,也是播放了N多年了。
兩部戲,用廣東人的話講,叫“口水多過茶”
http://www.guancha.cn/culture/2017_01_24_391176.shtml
中國最長電視劇已播出16年突破3000集2017-01-24
現在一些電視劇動輒七八十集,讓人疲於追劇。可是,在中國,有一部電視劇集數已經突破了3000,卻依舊熱播。1月24日,微信公眾號“新華視點”就介紹了這部電視劇。以下為全文:
小編先賣個關子!
看看下圖中間的女人是誰?她可是這部電視劇的主角之一哦!
沒看清楚?再來一張,看看下圖左一是誰?
還不知道?透露一個細節,她出演該劇一年後單飛發展,兩年後出演了《還珠格格3》中的緬甸公主慕沙。
她還是默娘——
沒錯,就是她——劉濤!她在中國最長電視劇中飾演三嫂幸子,也是笑容甜美、最迷人的漂亮“媳婦”。
從還珠格格3到瑯琊榜 ,12年,劉濤的容顏變化了嗎?反正小編是沒有看出來!
下面,中國最長電視劇正式登場。
是的,《外來媳婦本地郎》!
隨著最新一集在廣東電視台珠江頻道播出,這部講述廣州老城區康氏大家庭歡喜哀愁的粵語電視系列輕喜劇,日前迎來開播16週年紀念日,也讓其成為國內播出時間最長、集數最多、同時段同類型節目收視率最高的系列電視劇。
截至目前,該劇播出已突破3000集。
從BB機到智能手機,從閃爍著密密麻麻的雪花點的老式電視機到如今的超薄、曲面的智能電視......
16年,說長也不長,但卻陪伴了打拼的“80後”,也見證了成長的“90後”,更鐫刻著廣東這片改革熱土上的翻天覆地的變化。
回應
看過的請點個贊,我聽都沒聽說過這部劇
廣東電視台的《外來媳婦本地郎》我好像高中時候聽說過,真沒想到居然堅持這麼久!
小時候很喜歡看,直到阿宗死後就沒有看了,不是不好看,是因為傷心,或許也是接受不了二哥的死吧。
阿宗幾乎就是這部劇的核心,自從他去世後這部劇開始走下坡路,我也沒看了
必須頂!廣東人的本土電視劇。堅持走進底層群眾的生活,反映身邊的雞毛蒜皮民生問題。非常接地氣。老廣東都喜歡。
我的天!二哥竟然是東北人?
雖然是東北人,可是在廣州長大的
多年來,政府部門對美容院非法行醫監管的腳步一直沒有停止過。去年,北京市衛生監督所開展“美麗盾牌”專項整治行動,整頓美容院非法微整形現象。但是這一切似乎並未能遏制這種違法行為。
據了解,除了行業暴利是使美容院趨之若鶩的根本原因外,另一個原因就是查處難。由於該活動十分隱蔽,過程行為難以抓到現行,且無病例、收費票據等證據。一位多年從事衛生監督的工作人員告訴北青報記者,他們曾接到線人舉報,某美容院給客人打瘦臉針、埋蛋白線。但是當他們聞訊趕到現場時,查到了注射器、藥品及醫療器械,但是老闆娘卻堅稱這些東西是別人寄存在店裡的。上述工作人員稱,這種情況,一旦出現糾紛或者整容失敗,甚至毀容、人身傷亡,鑑定難以實施,責任與情節認定非常複雜。
專家提醒求美者,一定要找正規的具有行醫資質的醫療美容機構或者是醫療美容門診、診所;醫療美容微整形的操作者,一定要具有行醫資格;注射的醫療美容產品,一定是要從正規渠道獲得。求美者應該具有辨別虛假宣傳的基本能力,將風險降低到最低程度。
http://www.guancha.cn/society/2017_01_15_389472_2.shtml
近幾年市場上冒出來很多“七天培訓班”畢業的學徒,也在給客人進行注射。這位專家經常能看到因為註射而出現問題的患者,比如眼睛瞎了、鼻子爛了、面部癱了。他提醒求美者,注射類微整形有風險:首先是小心不當注射。眼睛靠一根主要血管供血,在註射玻尿酸時,如果位置稍有偏差,就有可能將其註射到血管裡,導致血管堵塞,眼睛缺血90分鐘就會造成不可逆的損傷。用玻尿酸隆鼻的時候,如果打到血管裡,鼻頭無法供血,就壞死了。此外還有玻尿酸移位、藥物過敏、傷口感染、藥品毒副作用等。
其次是小心假玻尿酸。有資質的醫療美容機構使用的注射類美容產品都是專供的,有自己的編號,在市場上根本買不到。那些能在市場上買到的注射類產品,要么藥效維持時間不長,要么傷及消費者自身安全。目前市場上流通的不正規注射類產品有三種,分別是走私產品、假冒偽劣產品及被國家禁止的違禁藥品。
此外,除皺的並發症也很多,手術失敗會造成眉毛、口角、眼角一邊高一邊低,或者在頭髮裡面留下很明顯的疤痕,導致脫髮,最嚴重的會導致面部神經損傷至面癱。吸脂手術是目前開展最廣泛的手術,一般認為,吸脂手術是比較簡單、安全、有效的手術,但即便是這樣的手術,做壞的也不在少數,而一旦做壞,則會導致被吸脂的部分高低不平,像“車道溝”或“搓衣板”。而下巴手術失敗則容易導致下巴歪斜,假體上移或者下移。
據整形專家介紹,打針不是一個簡單的美容項目,而是一個醫療項目,必須選擇正規的美容機構,由臨床經驗豐富的專家親自操作,才能保證注射的安全和效果。微整形醫生要懂得人體解剖學,熟悉面部神經、肌肉的分佈,注射前還要了解消費者是否對這種藥物過敏,以及注射玻尿酸有哪些禁忌人群,選擇正確的注射位置、操縱劑量,這些都是一般美容院和普通人無法做到的。以注射美容的層次為例,有真皮層、皮下組織、筋膜組織、肌肉層、骨膜層之分,不同目標的注射美容需要通過不同藥物注射在不同層次來實現。
記者手記
美容院做整形手術為何屢禁不止
記得大約在10年前,一位藝術學校的女生因為貪圖便宜,在非法診所注射了假肉毒素瘦小腿,導致雙下肢暫時性癱瘓。當時北青報記者跟隨北京市衛生監督所的執法人員,到這家非法診所進行查處。這就是一家開設在居民樓裡的小美容院,執法人員在其冰箱裡查到各種注射美容藥品,並予以行政處罰。
政策
生活美容院不許“有創治療”
在大多數消費者看來,美容是一個籠統而寬泛的說法。從日常的皮膚護理到需要“動刀子”的隆胸、抽脂,都是美的需要。然而有的屬於生活美容,有的屬於醫療美容,它們之間有著根本性的區別。消費者接受美容服務時必須要看清楚開展各種美容項目必須具備的資質,否則很容易上當受騙。
我國《醫療美容服務管理辦法》第十六條規定:實施醫療美容服務項目必須在相應的美容醫療機構或開設醫療美容科室的醫療機構中進行。第二十四條規定:任何單位和個人,未取得《醫療機構執業許可證》並經登記機關核准開展醫療美容診療科目,不得開展醫療美容服務。所以只有持有衛生行政部門核發的《醫療機構執業許可證》,並且登記有美容診療科目的醫療機構才能開展醫療美容項目,才能保證美容整形的安全。而生活美容機構沒有開展醫療美容項目的資質和條件,不能開展醫療美容項目。凡是未取得《醫療機構執業許可證》開展了醫療美容服務項目的美容院、美容中心、公司等,皆屬於非法行醫。
據了解,醫療美容和生活美容是有嚴格區別的。醫療美容,是指運用手術、藥物、醫療器械,以及其他具有創傷性或者侵入性的醫學技術方法對人的容貌和人體各部位形態進行的修復與再塑。目前,醫療美容臨床實踐的主要項目有隆鼻術、去除眼袋術、面部除皺術、隆胸術、抽脂術、重瞼術等,都是中華醫學會發布的《醫療美容項目》(醫會學術發〔2002〕102號)中醫療機構進行的醫療行為。
生活美容則包括皮膚護理、化妝修飾、美體塑身等服務項目,是與消費者接觸更為頻繁的常規行為。其特點是無創傷性和侵入性。
衛生監督機構指出,當今,我國醫療美容市場不規範,各種美容機構良莠不齊,不具備醫療美容資質的醫療機構和人員也擅自開展醫療美容服務,這種行為已構成了非法行醫,使愛美者的安全風險上升。
觀點
打針不是簡單的美容項目
北京市衛生監督所提醒求美者,不論是割雙眼皮還是注射微整形都應該找靠譜醫生。國家明文規定,醫生應該具備《醫師資格證書》、《醫師執業證書》和《美容主診醫師證書》,三證齊全才有資格提供微整形服務。
一位三甲醫院整形專家告訴北青報記者,微整形相對於其他整形手術,具有不需開刀、沒有傷口且恢復期短的優勢。對於整天忙碌的白領,注射類微整形無疑深受歡迎。注射類微整形雖然相對簡單,但也不能隨意“打”。
亂象七:美容院裡做手術
在和平里天豐利市場門口,每天都會四五個人把守在那裡,向來往顧客分發小廣告:文眉、幾百元做雙眼皮,價格低得誘人。他們瞄準的對像都是50多歲的中年婦女,有的貪圖便宜,就跟隨他們進了附近的美容院。這種美容院一般都打著文眉、繡眉的幌子,暗地裡開展整容手術。然而《醫療美容服務管理辦法》中規定,生活美容院不得開展割雙眼皮等醫療美容手術。
探因
速成整容師藏身美容院掙大錢
醫美速成班為何如此火爆?三五天培訓出來的整形師都去了哪裡?據了解,原來她們都潛藏在美容院裡掙大錢!儘管我國嚴格禁止生活美容院從事醫療美容服務,但是醫療美容的暴利使得她們甘願鋌而走險。據了解,蛋白線的批發價格為每根10元,但是到了美容院的美容師手裡就可以賣上1萬元一根,利潤高達1000倍之多。
市民盧女士是一家私企老闆,年近50歲了十分注意自己的形象,定期去家附近的美容院做面部皮膚護理,已經是那裡的老會員了,但是多年的不懈堅持,美容效果卻不很理想。最近聽美容師說,美容院新增了美容項目,在雙頰植入蛋白線。據美容師宣傳,這種蛋白線絕妙之處就是可以在皮膚裡釋放膠原蛋白,提升鬆弛、下垂的面部肌肉,還可以起到除皺紋的作用,“1萬元一根,效果可比皮膚按摩明顯多啦,植入一次可以保持3—5年有效”。美容師的話讓盧女士不禁心動,雖然價格有點貴,但是只要效果好,自己還是願意承受的,而且細算下來,自己一年的皮膚護理費也得好幾萬呢,相比之下,植入蛋白線的性價比更為合適。於是,盧女士兩頰各埋了兩根蛋白線,共花了4萬元。但是消腫之後,美容師說提升效果不夠明顯,應該再植入兩根蛋白線。這次美容師說可以給她個優惠價,每根只收5000元。這讓盧女士心裡感到很舒服,賺到啦!
其實盧女士不知道的是,這種被美容師忽悠到1萬元1根的蛋白線,實際進價只有10元,而且給她植入蛋白線的美容師是個只經過幾天培訓的“三腳貓”。
整形專家指出,社會上微整形的培訓和微整形的非法行醫可以說非常猖獗,最大的問題就是受利益驅使,因為非法的微整形治療當中可以產生高額的利潤。微整形看起來技術門檻比較低,實際上要想做得好,保證安全,要求的技術含量是很高的。
亂像三:三天學會割雙眼皮
據於老師介紹,醫療美容速成班的課程有很多種,其中雙眼皮培訓時間為3天,價格6000元;注射美容培訓為5天,價格7800元。隨後於老師發來了一組教學資料,包含部分整形課程短視頻。在雙眼皮培訓視頻中可以清楚看到,三天的學習課程是這樣安排的:學員們先用雞腿模擬練習皮膚切開縫合技術,然後觀摩真人手術,很快就進入一對一真人實際操作環節,說白了就是學員之間互相做雙眼皮手術練手。於老師說,也可以自己帶模特,學校也可以提供真人模特,費用是1000元一位。
值得注意的是,這種速成整容培訓班十分火爆,在視頻中可以看到,每期培訓班中的學員大約有二三十人,均為女性。
亂象四:培訓教師來路不明
調查中,很多醫美培訓學校都聲稱,培訓老師均來自韓國,學習內容都是韓國整容先進技術。但是這些韓國老師來路不明,既查詢不到其行醫執照,也查詢不到他們的執教證書。更讓人哭笑不得的是,在一家醫美培訓學校網站,“頭牌”醫生名字就叫“金院長”,連個正經名字都沒有。
亂象五:發工商不承認的韓文結業證書
“我們還給學員頒發韓國結業證書。”於老師特別強調,“這是別的學校沒有的。”隨後他很快發來一張韓國結業證書圖片。而讓人一頭霧水的是,這張所謂的韓國結業證書上除了學員的名字是中文,其他均為韓文。在北青報記者的要求下,於老師給予翻譯,他說,證書上韓文的意思大概就是:“經過學習,成績合格。”
另一家培訓學校聲稱可以提供中韓雙語結業證書,“這個就是給客人看的,好讓客人信任你,工商、衛生部門不會承認的。”這家學校老師坦言。
亂象六:學校代銷注射藥品
在暗訪中,培訓學校老師均表示,可以為學員提供長期合作的藥品經銷商,如果需要學校也可以幫買。“我們學校每年用量比較大,所以可以保證貨物的正品低價。”於老師說。而另一家學校老師表示,培訓之後可以進入學員微信群,不僅可以得到老師的後續指導,還可以購買注射藥品,“比如蛋白線,我們這裡都有賣,一包50根,價錢是500塊” 。
起底“黑整容”:3天學會割雙眼皮,蛋白線賣1萬1根進價僅10元
據北京青年報2017.1.15報導,零基礎學員、三天學會割雙眼皮、五天學會打美容針……網上各種整容培訓速成班廣告滿天飛,他們號稱沒有任何醫療經驗的普通人經過三天培訓之後,即可給人做雙眼皮手術。而這些速成整容師藏身美容院,暗地里為消費者提供割雙眼皮、注射、整形手術服務。北京青年報記者調查發現,可提升面部肌肉的蛋白線,批發價格每根10元,然而在美容院裡可以賣到1萬元一根。暴利的驅使下,“黑”整容從招生、培訓、推銷、服務到藥品銷售,已經成為一個亂象叢生、十分猖獗的地下產業網。
“黑整容”產業的七大亂象
亂像一:野學校實地找不到
在一家自稱與韓國合作的醫美學校官網首頁顯示,該學校所在地位於北京市朝陽區北苑東路88號。但是北京青年報記者實地探訪發現,北苑路88號實際上是一處酒店會所,裡面有餐廳、會議室、展覽館等設施,但是根本找不到醫美培訓學校的半點痕跡。
有知情者透露,這類黑學校因屬於擅自開展醫療整形培訓,違反國家法律法規,所以他們和正規培訓學校有很大不同,不掛招牌、沒有固定校址。他們通過網絡、微信平台招募學員,然後臨時租賃場地悄然開班,幾天集體活動,然後就散。“打一槍換一個地方”,像是打游擊戰。北青報記者在國家工商局官網查不到該企業的任何信息,他們在網上看得見,實地卻摸不著,顯得非常神秘而詭異,似乎都是活躍在網絡上的影子學校。
亂象二:報名像是地下接頭
北青報記者多次撥打上述培訓學校400開頭的諮詢電話,一直處於無人接聽狀態。本以為探訪就此失敗,沒想到過了一會兒,一名有著濃重東北口音的男士打電話過來,自稱是中韓醫美學校的於老師,“您這學校到底在哪兒啊?我能不能先去看看? ”對於北青報記者的追問,於老師回答,“我們的總部在韓國,平時我們都在韓國,北京也有培訓基地,但是現在那裡沒人,你去了也沒用,要想報名就先加我微信吧。”
另一家培訓學校的老師也是相似的套路,在電話裡只說了兩句話就向北青報記者提出要求:“更多的東西我在微信上告訴你,你先加我微信吧。”北青報記者在整個暗訪過程中感受到的一切都如此神秘:培訓地址是虛擬的,人的名字是虛擬的,聯絡方式也是通過虛擬空間進行。這種“培訓學校”的神秘程度絲毫不亞於地下接頭。
90後“四小花旦”,誰能成角兒2016.9.11齊魯晚報
近日,網友投票選出90後“四小花旦”:鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤。四位90後年輕演員,論發展是當之無愧的演藝新銳,但要想和70後、80後,尤其是70後“小花旦”一樣紅得長情,還得靠實力成為真正的角兒,畢竟顏值不長久,看看當年趙薇、徐靜蕾那一撥“大花旦”,哪個不是有技壓一方的實力?
從趙薇、章子怡、周迅和徐靜蕾內地女明星“四大花旦”開始,人們就樂此不疲地每隔幾年推出一套“四小花旦”。有80後“四小花旦”黃聖依、楊冪、王珞丹和劉亦菲,還有Angelababy、劉詩詩、楊冪、倪妮領銜的“新四小花旦”,這次的90後“四小花旦”,鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤可謂“成名趁早”的年輕演員。
看看這幾位新晉“小花旦”,不由嘆息這演藝圈後浪推前浪,一不留意就被拍在沙灘上。女演員青春飯還沒有端穩,就匆匆地過了氣。
如果問當下最好的中國女演員是誰?恐怕眾“小花旦”沒有一個能上榜。而70後“四大花旦”,趙薇、章子怡、周迅、徐靜蕾仍然堅守著“當家花旦”的地位——趙薇、徐靜蕾亦導亦演,雖然作品不多,但貢獻了過億票房,趙薇的辣媽、徐靜蕾的職場達人都是深入人心的新形象。章子怡和周迅仍然活躍在表演一線。
難怪有業內人士就說,內地女演員的演技出現了斷層。從80後新老“四小花旦”的曇花一現就不難看出問題所在:都是一劇走紅,開始走下坡路,炒緋聞私生活刷存在感的套路。在我看來,弄出個“四小花旦”,無非是找個噱頭,打包再炒作一番罷了。和章子怡周迅趙薇徐靜蕾這幾個70後“花旦”比,90後“花旦”演技都欠些力道,成角兒,火候不夠。
看看90後“四小花旦”,既欣喜於她們年少成名,早早經歷演藝的鍛造,又對她們今後的發展有些擔憂。周冬雨是裡面成名最早的,因純情質朴成為“謀女郎”,大導演的點撥讓她走上了學院派,堅守大銀幕,從《山楂樹》的清純到《心花路放》的殺馬特,表面上看戲路拓寬,但表演始終“很周冬雨”,少有突破;楊紫和關曉彤都是童星出身,還好她們沒有中了童星越長越醜的“魔咒”,而是越髮變得美起來。不過,楊紫的臉已經開始僵硬,關曉彤能挺過玻尿酸這一關嗎?鄭爽也變了模樣,我對當下演員一味追求顏值的怪現狀持保留態度,不是所有的角色都要長得好看,演員的職業操守是要保護自己臉上的每一塊小肌肉,表情肌都動不了了拿什麼塑造角色?
范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后自稱是拿了影后的花瓶
2016-09-28日晚,馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京舉辦慶功會,慶祝該片在國際電影節先後斬獲三項大獎。慶功會上,導演馮小剛和一眾主創集體亮相,剛結束聖塞巴斯蒂安國際電影節評委工作的賈樟柯導演驚喜現身,並透露了評獎細節,“《我不是潘金蓮》征服了所有評委,全票通過毫無爭議”。獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角的范冰冰,也回應質疑稱現在還是花瓶,只是拿了影后的花瓶。
《我不是潘金蓮》先是在多倫多國際電影節上斬獲國際影評人協會最佳影片獎(費比西獎),接下來又在聖塞巴斯蒂安國際電影節獲得電影節最佳影片“金貝殼獎”和最佳女主角“銀貝殼獎”。
范冰冰則是第二次成為國際A類電影節的“影后”,她在現場表示:“我覺得自己沒有給導演丟臉,導演交給我的任務,我很好地完成了,我盡了自己最大的努力。”
2010年,范冰冰曾憑藉《觀音山》中的宋其一角拿下了東京電影節最佳女主角,成為中國影壇獲得國際A類電影節影后的首位80後女演員。
拿下大獎後,原定月底上映的《我不是潘金蓮》卻宣布退出國慶檔,改檔至11月18日。在慶功會上,馮小剛也做出正面回應:“主要是國慶檔扎堆的電影太多,大家就互相調一調,不要熱的特別熱,冷的特別冷。11月還有李安導演的電影,我們共同燒燙11月。”
回應
此人除了演了個金鎖,之後就再沒什麼拿得出手的作品
第一.是范冰冰成就了金鎖而不是金鎖成就了范冰冰,沒有范冰冰沒有人會記得金鎖,那個年代有幾個人談金鎖?第二.《手機》(2003百花獎最佳女演員獎);《蘋果》(2007歐亞電影節的最佳女主角獎);《心中有鬼》(2007金馬獎最佳女配角獎);《觀音山》(2010東京電影節最佳女主角);《我不是潘金蓮》(聖塞巴斯蒂安電影節影后)評委賈樟柯透露了評獎細節“征服了所有評委,全票通過毫無爭議”。第三其實你至少應該記得武媚娘,退步講你只記得金鎖,那麼我想問問這位麥兜章子怡周迅徐靜蕾李冰冰等等大花你記得她們演過什麼嗎?直接說個名字來聽聽可以?不要百度。我覺得一個人在網絡上玩最應該有的素質是獨立思考。
冰冰的演技還是可以的,之所以一直不被普遍認可,那是她外貌光環比自身演技耀眼太多之故。
人漂亮+運氣好+心態還很正=無敵!讓別人妒忌腹黑都無從下手。看好她。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_09_30_375935.shtml
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補貼減少 陸暑期電影票房降 2016-09-05 中央社
大陸2015年全國總票房達到人民幣440.69億美元,年成長48.7%。今年夏天票房收入則沒有呈現出火熱局面,6到8月的票房收入總計為人民幣124.3億元,略低於去年暑期的124.7億元。之前網路售票平台為了爭奪市占率,為觀眾提供6到7折的購票補貼,但是這種做法今年逐漸淡出,票房收入也隨之受挫。
電影局局長回應「電影票房增速放緩」 2016-9-09 北京新浪網
2016-9-8電影局長張宏森指出,2016年電影票房雖然確實有所放緩,但截至目前的市場增幅超過了12%,高於同期北美市場的0.4%增幅,觀眾並沒有流失。
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續集沒新意 好萊塢電影今夏票房冷吱吱2016/09/08美聯社
美電影人:票房不是評價中國電影國際化成果唯一標準
美國好萊塢資深電影發行人斯圖爾特•福特2016.9.6在正在舉行的第73屆威尼斯電影節接受新華社記者採訪時說,影院觀眾只是華語影片在海外受眾的一部分,更多人是通過在線平台和電視頻道觀看,這是未來幾年中國電影在海外的主要盈利模式。
2016年中國電影票房457億觀影人次超過13億
新華社記者2016.12.31日從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉,2016年全國電影總票房為457.12億元,同比增長3.73%;城市院線觀影人次為13.72億,同比增長8.89%;國產電影票房為266.63億元,佔票房總額的58.33%。國產電影海外票房和銷售收入38.25億元,同比增長38.09%。
據統計,2016年我國共生產電影故事片772部、動畫電影49部、科教電影67部、紀錄電影32部、特種電影24部,總計944部;故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54 %和6.31%。全年票房過億元影片84部,其中國產電影43部。
此外,全國新增影院1612家,新增銀幕9552塊。目前中國銀幕總數已達41179塊,成為世界上電影銀幕最多的國家。
業內人士分析,2016年是中國電影“重要而不平凡”的一年。面對觀眾欣賞水平不斷提高、電影創作體系和投資結構發生改變、電影創作年度週期性特徵呈現、消費心理變化、互聯網發展迅猛等多重因素,中國電影在2015年高位基礎上保持穩定增長。
國內明星高片酬暴露行業不完善到底弱在哪?2016-09-30 人民日報
摘要:近來,國內明星高片酬,引發了不小的爭議。都說“行有行規”,行業協會起到服務、諮詢、溝通、監督、自律、協調等作用,對一個行業的健康發展影響深遠。行業協會不夠完善,文藝工作者權益得不到保障,協調業內外機制未能建立,自然會影響文藝創作,文藝的平庸化也就不足為奇了。
梁鵬飛:中國電影明星配得上如此高薪嗎 2016-08-31
國產電影市場自2010年之後一直處於高速增長之中,月票房、季票房數字同比出現下滑,這都是第一次出現。可以說,國產電影市場前幾年高速擴張掩蓋的問題終於集中爆發了。
對於一個高速擴張的市場,有太多的人和錢湧入,整個行業野蠻生長,泥沙俱下,存在諸多問題很正常。但明星的虛高片酬在諸多問題當中最有代表性,也最有話題性。近年來,關於明星片酬“綁架”中國影視的“控訴”不絕於耳,那麼明星片酬到底正常不正常?
一方面,隨著中國電影市場的高速擴張,明星報酬水漲船高有其合理性。中國電影市場從2010年突破100億大關,到去年沖破440億,短短5年市場擴容4倍。大環境變好了,從業者的收入自然提高,明星對於電影產業又是稀缺資源,片酬比一般從業者增加多一點,也是市場行為。好比說A股從1000多點漲到5000點,個股自然市值大幅增長。
對此,明星們認為合情合理。黃曉明在2012年上海電影節上稱:“片酬就像去市場買菜,大蒜賣5塊,如果要賣10塊是不行的,我不可能自己隨便提價,還是要看市場。”
但問題在於市場也同時具有盲目性和投機性。還是拿A股舉例,大盤漲到5000點,它到底合理不合理,是不是市場常態?
回應
事實是這樣的:一部電影在開拍前,主創們就已經通過贊助,投資,廣告等分贓完畢了。至於電影是否大賣只是賺多賺少的問題。承擔風險的是讚助商、投資商等出了真金白銀的人。而明星票房虛高也是行規了,拿900萬的硬說拿1500萬,製片方既降低的成本,明星也抬高了身價,兩廂情願的事情.
只要大家用腳投票,何愁不降下來
現在就是用腳投票的結果。郭敬明的主要受眾不就是小鎮青年嗎,所謂有什麼樣的觀眾就有什麼樣的影片。
今年是中國電影形式化突破的一年,但是故事和演技仍然是硬傷,國產電影工業技術跟不上產業發展,一大堆網絡小說網絡漫畫等著改編呢,那劇情和想像力吊打好萊塢毫無壓力。
看過電影不少,現在好萊塢的各種帶有''xx俠、復仇者和正義聯盟系列''的電影最無趣,想像力匱乏,劇情爛俗老套,就靠大製作特效撐起來。
電影本身就是一門有聲音有畫面的藝術,是戲劇的延伸,其本質(楨:?) 就是在講故事。一部電影的成功與否,在於它的故事講得好不好,畫面表現效果如何,人物角色的演繹到不到位,電影對觀眾的影響力度等等,好電影就是好電影,爛片就是爛片,不分文藝商業
既然文藝片和商業片是電影不同的定位方向,就該有不同的評價標準。你不能拿《唐伯虎點秋香》和《陽光燦爛的日子》用同一個標準來比較吧。唐伯虎就是純粹為了搞笑,請問它的故事情節合理嗎?這不妨礙它是一部優秀的喜劇電影吧?還有《東成西就》,它的故事合理嗎?《美人魚》的娛樂效果可能比不上唐伯虎,但也是一部比較好的電影。這樣的好電影比不上《百鳥朝鳳》《樹大招風》《長江圖》?比不上今年那麼多影評人推崇的大部分文藝片嗎?
影評是一種權利''語話權",是''陣地"。必須堅持黨的領導。
國內確實有廣電審核,但是在框框內就拍不到好電影嗎?只怕某部分導演具有所謂的“先進情節”吧。
與其說是文化不自信,還不如說是文化審美迷惑,英雄罵得最兇,十幾年下來,這部電影不管從各個方面都成商業片的翹楚了。 中國文化有種不好的陋習,那就是尊老,任何東西越老就越捧,有種陋習是捧洋,果然外來的和尚好念經。最主要原因就是貶今,這種貶今來更多來自於自我感受,情緒化,這是訓斥教育下的產物。 舊中國人對時代認知滯後,對人,對事,對物的看法有種時代的懈怠感,這是現在知識分子普遍存在的問題。 當紅樓夢電視劇出來的時候,被罵,現在成了經典。那些影評人士也是一樣,高冷曲寡,批評成了他們的政治正確,捧外成了他們的逼格之所在,尊古成了他們情懷的流動。他們輕佻而自命不凡,揮灑段子源源不絕,彷彿自己就是那個開破天命的覺悟者,但依然沒有走出中國文化審美的三大邏輯陷阱。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_01_01_387145.shtml
《湄公河行動》和《大魚海棠》都有一定開創性,前者闖出了主旋律電影的正確打開方式,功不可沒,據說林超賢導演下部電影是海外撤僑題材;後者雖然評論兩級分化,但要論最有文化內涵的動畫電影,非《大魚海棠》莫屬,其唯美中國風畫面讓人印象深刻。
《西遊三打》和《盜墓筆記》繼續大賣具有風向標意義。它們繼續鞏固了中國電影兩個最大IP的價值,我們也將在未來看到更多西遊和盜墓題材的電影,比如即將上映的《悟空傳》、《大聖鬧天宮》和《西遊女兒國》等等。
最後,筆者想強調一下,《英雄》拍攝於十幾年前,這麼多年過去了,不論詆毀也罷,讚譽也罷,它在中國電影史上都留下了濃墨重彩的印記,而今年出現的大多數文藝片,十幾年後還會有多少人記得呢?
回應
老謀子的電影,《長城》這個週末,票房已經破10億了,很顯然,自己掏錢買票的勞動人民和知識精英的評價是兩分的。連老百姓喜歡看什麼電影都搞不懂,估計別的主意也出不到點子上。
《美人魚》也在7分以下,這是經過時間考驗的,這片我看的時候只有尷尬
“什麼時候騙到票房冠軍”?美人魚表示爛片照樣豪取33億
捉妖記真的除了預告片萌,其他一無是處
看過好幾遍,捉妖記除了最後的劇情反轉有點太生硬,其它的都很好。別的不說,尋龍訣、長城這樣的特效大片,劇情就比不上捉妖記。捉妖記裡面的幽默細節,無論是姚晨、湯唯,還是兩個小朋友,笑點設計的都很不錯,加上萌妖的外形,這些導致它成為一部難得的合家歡電影。這樣的電影,在美國類似於海底總動員、愛寵大機密,往往都是強力票房收割機。中國電影嚴重缺乏這樣的合家歡電影。捉妖記對未來中國電影的啟示性是很大的。這絕對是一部被低估的電影。居然還有那麼多人黑。
電影誕生之初本來就是為了娛樂大眾,但是漸漸的和其他藝術形式一樣,被人們賦予了很多“形而上”的內涵與擔當,這是不是也是“遺忘初心”了呢?
贊同。其實電影在中國最初萌芽就是“拉洋片”,就是看個稀奇,看個新鮮,看個熱鬧的。電影的很大一部分功能就是為了娛樂。其文藝性是後來才發展出來的。但是說到體現思想性和深刻性,電影畢竟是個後起的藝術,很多方面遠遠比不了書籍的深刻和文字的宏大。無論如何,電影應該允許有隻負責娛樂,只負責搞笑,只負責讓觀眾看得爽的類型。周星馳的早期很多作品,我最喜歡之一《唐伯虎點秋香》絕對是這個類型的個中翹楚。
總之,衡量一部電影,既不能唯票房,也不能唯文藝,最好兩者綜合考量。
另外還要考慮一部電影的開拓性和開創性。比如說1989年張藝謀的《紅高粱》首次獲得歐洲三大獎之一的金熊獎,這是讓世界認識中國電影的開創性;比如說趙薇的《致青春》開啟了校園青春片大賣序曲,引發後來無數效仿者,這也是一種開創性;比如說周星馳的《西遊降魔》重新開闢了春節檔,使之成為一年最重要的檔期,這更是一種開拓性。
電影需要創新,每一個時代有一個時代的潮流,那些引領風氣之先的電影,哪怕有這樣那樣的問題,也都值得我們尊敬。
因此,如果讓筆者總結今年中國電影,既不能只考慮評分,也不能只考慮票房,而要全方位評價它在影史上的影響。下面是筆者總結的今年最有影響力中國電影事件,排名按重要性分先後。
1、周星馳《美人魚》打破中國電影票房總記錄;
2、《湄公河行動》取得主旋律電影新突破;
3、張藝謀《長城》開啟中美合拍序幕;
4、馮小剛新片《我不是潘金蓮》票房折戟沉沙;
5、《大魚海棠》在中國風畫面上的突破;
6、《西遊三打》和《盜墓筆記》票房破10億;
7、《爵跡》和《封神傳奇》票房扑街虧本嚴重。
其它如《七月和安生》對國產青春片的新嘗試,《追兇者也》對國產犯罪題材的創新努力,也值得一提,但就影響力來說,明顯和上面的電影不在一個檔次。
至於為什麼選擇這些電影來代表2016年,原因如下:
周星馳、張藝謀和馮小剛要放在一起說。從有票房紀錄的1995年開始,到今年22年,國產電影取得了13個年度票房冠軍,其它9個年度票房冠軍被好萊塢佔據。馮小剛取得3+3的成績,周星馳拿到3個,張藝謀和成龍分別是2+1,他們是國產電影史上最有影響力的4個電影品牌。碰巧今年都有新片上映,但各自結果迥異,冷暖自知。除了成龍的兩部新作不功不過,沒有什麼可說的,其他3人,周星馳一舉刷新華語電影票房新記錄,且短期內恐怕無人超越,無敵是多麼寂寞;張藝謀為中美合拍片開闢了新的道路,其意義恐怕不亞於當年《英雄》開啟國產電影市場化浪潮;馮小剛的“金蓮”以怨婦形像上映,敗盡口碑,票房折戟沉沙,大概沒多少東山再起的希望了,可能是一個時代的終結。(楨:《我不是潘金蓮》敗盡口碑? 范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后!票房折戟?投資五千萬人民幣,票房4.79億,首周三天獲得2.04億居榜首。次周收入1.27億居亞軍。)
除了每年的票房冠軍,那些獲得高票房的電影都不是沒有緣由。筆者其實也不喜歡《澳門風雲3》和《盜墓筆記》,但是能拿到10億票房,有其存在的合理性,也說明相當多的觀眾認同這種口味,其背後蘊藏的社會文化也值得探索。
與之對應的是,今年最有話題性的文藝片《百鳥朝鳳》,在“下跪營銷”之後一度拿到15%的高排片,但最後票房依然不能破億(楨:《百鳥朝鳳》投資1500萬,票房6515萬.《爵跡》投資1.5億,票房3.8億.《封神》投資5億,票房2.8億)。如果其它文藝片難以獲得高票房,還可以說是缺少話題性,所以在院線悄無聲息上映,又默默下映。吳天明的這部遺作連這個藉口都沒有,當時它引發的熱度和社會討論,連很多商業大片都望塵莫及,照樣沒有高票房,這說明了什麼?難道不值得我們深思嗎?筆者就不喜歡《百鳥朝鳳》,這部電影充滿了上世紀80年代的陳舊氣息,早就落後時代了。
然而很多電影評論往往推崇這樣的小眾電影,很多人把《踏血尋梅》、《樹大招風》這樣的敏感電影都列入年度十佳,說得好聽點叫獨樹一幟,曲高和寡,說得難聽點就是擺出一副高冷姿態,好像他們最懂電影,其實無非是“裝”。
要說一部電影最好還是能兼顧文藝和商業,讓觀眾看得爽的同時,還能讓觀眾內心有所觸動,做到雅俗共賞,這也是所有電影人都夢寐以求的境界。然而這種電影可遇而不可求,不論對導演而言,還是對觀眾而言,都需要運氣。想兼顧兩個不同審美口味的觀眾群,同時討好普通觀眾和文藝愛好者,就像是走鋼絲,需要極好的平衡能力,稍有不慎就會輸了裡子也輸面子。姜文的《讓子彈飛》是中國電影史上少數獲得了口碑票房雙豐收的例子,但不要忘了,他前一部作品《太陽照常升起》就只收穫了口碑輸了票房,後一部《一步之遙》試圖複製《讓子彈飛》奇蹟,結果弄巧成拙,兩邊不討好。
周星馳是中國電影史上最成功的電影人,甚至可以去掉之一,即使在文藝青年那裡,大話西遊也能封神。但是他拍電影二十多年來,只有《少林足球》和《功夫》兩部電影得到過主流獎項認可,獲得過一次金像獎最佳男主角,拿到過兩次最佳影片。
姜文和周星馳尚且如此,其他導演就更不用說。所以大多數電影最好不要有那麼大的野心,要么追求文藝性,努力獲得主流電影節認可,求個名;要么老老實實承認就是為了多賣票房,求個利。無論哪一方面有所突破,都是件不容易的事情,都值得鼓勵。
梁鵬飛:年度十佳幾乎全是文藝片,我要為商業大片叫叫屈
2016年過去了。這一年的中國電影發生了太多故事。年末慣例要進行一番盤點,和往常一樣,業界評選出來的各種年度十佳照舊是各種文藝片的天下。以豆瓣為例,今年取得高票房的商業大片只有《湄公河行動》能夠進入評分前十,刷新中國電影票房紀錄的《美人魚》也在7分以下。筆者看到的各類年度十佳電影榜單大多如此,基本被文藝片佔據。
推崇文藝片,貶損商業片,一直是電影評論的某種風氣,筆者卻認為這種思路不好。
電影是大眾文化消費,既有藝術屬性,也有商業屬性,兩者對立而又統一。文藝片和商業片是電影的兩個方向,相當於文學中的陽春白雪和下里巴人,一個代表雅,一個代表俗。
文藝片的目標是追求思想性和藝術性,以能夠打動人心為最高標準;商業片則追求娛樂性和觀賞性,以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。
所以口碑和票房都是評價電影的一個角度。它們並沒有高低之分,如果非要區分一下,有時候票房倒是比評分更靠譜。
因為口味這個東西其實非常主觀,吾之蜜糖,彼之砒霜,任何一個電影評論網站都只能代表一小部分人,所以電影評分並不是一個靠得住的東西。相比之下,票房卻是相對客觀的評價標準,數字是實打實的,它不會說謊。
筆者梳理了自有統計以來歷年中國電影年度票房冠軍。相信這個表上的每一部電影,大多數觀眾都耳熟能詳。但是這裡面的很多電影,尤其是國產片,評價都不是太高。
1995-2016年中國電影年度票房冠軍統計表
上面的所有國產片,除了陳凱歌的《無極》筆者不甚認同以外,其它的都算是一時之選。換而言之,每年的票房冠軍有90%的概率是部優秀電影。反過來說,最近二十多年的文藝片,大多數觀眾又能記得幾個?(楨:?陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事,有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等,就視覺奇觀而言具實驗性. 詳參【圖博館】:《無極》)
筆者絕不是唯票房論。有一些爛片因為種種原因,也能取得可觀的票房,但要相信群眾的眼睛,比如像《爵跡》和《封神》,它們騙得了一部分人,騙得了一時,什麼時候騙到過年度票房冠軍?(楨:除了票房冠軍其它都騙的?)
比web2.0漸行漸遠更無奈的是,影評人幾乎看不到自己的未來
Web2.0時代目前已經開始逐步向web3.0時代邁進,從人與人交互到過度到未來出現人工智能作為人和人之間的橋樑。
用比較通俗的語言來說就是觀眾在未來可以通過更加便捷的渠道看到自己想看的影片,從而會減少很多針對影片無效的評價信息。這種分析的基準原則在於觀眾的觀影習慣和平時的打分傾向,系統會自動過濾掉觀眾可能不喜歡的影片,雖然目前網站和APP也有類似功能,但這個功能遠遠達不到人工智能的效果,只不過是一種很機械的判斷。
目前每當一部影片上映後,各種平台的影評評論聲音紛至泰來,大多數其實對於影迷能夠提供的幫助並不是很重要。曾經有個對影評分級的調侃說道,一流影評談社會,二流影評講人性,三流影評看結構,四流影評挖彩蛋,五流影評堆辭藻,六流影評胡扯淡。雖然略顯誇張,也說明目前國內影評的膚淺。
目前絕大多少的自媒體影評人都是自由職業,基本都沒有比較正式的工作,當然絕大多數的影評人都算文化口出身。也有很多之前在相關院校有過就讀影視專業的經歷。不過這一部分影評人因其之前的口舌之爭極難真正的在行業之中長久立足。很多時候,大部分影評人最終還是選擇進入了其實是夢寐以求的影視公司,做起來自己的導演夢和編劇夢,亦或是參與到影片的項目開發之中去。
今年香港電影金像獎上大放異彩的影片《踏雪尋梅》其導演翁子光之前就是一個香港影評人,1979年出生的他中學畢業後進修了相關的電影課程,後長期在很多影片的製片部門擔任各種工作。
在香港相對創作自由的環境下,影評人想要轉入電影核心行業也是難上加難,更何況是國內目前更加閉塞的電影圈呢?很多自媒體人他們所要面臨的生存和競爭壓力之大一點不小於很多有正式工作的金領、白領甚至藍領。閱讀量,流量和打賞廣告費的壓力勢必使得他們日以繼夜的辛勤操勞。但行業的淘汰和不確定性都使得影評人並不算一份較為安妥的工作,最終對於行業的了解都會使得很多影評人走上被影視公司招安的結局。
不過最為諷刺的是,很多影評人出身的編劇和導演,他們最終交出的作品往往都是他們當年批評最為嚴厲的哪一種。話說回來,已經套現成功的編劇導演影評人,他們又應該如何去面對新一輪影評人對他們的批評呢?
http://m.gzhphb.com/article/59/594549.html
與其說中國電影評論已死,不如說web2.0的評分網站已死
互聯網從web1.0時代(單向信息提供,只讀信息內容)過渡到目前的web2.0時代(以網絡作為人與人溝通的平台),影評也從網站的單一提供演變成信息發布者可與讀者相互交流。但目前看,無論是已經山河日下的微博,還是蓬勃發展的微信、今日頭條;無論是web1.0網站電影信息提供方,還是目前爭議巨大的web2.0下的時光網和豆瓣網,這些網站的信息的可靠性、打分的公正性都無一例外受到了大家的質疑。
在《長城》未上映之前,網絡爆出末電影社區的微信群提前開黑,甚至要撰文二三千子來黑掉《長城》。同時在豆瓣平台,《長城》僅僅是設立頁面和公佈了主演便遭到了很多用戶的惡評,特別是臨近影片上映之前,很多沒有看到影片的用戶便直接為影片打了一顆星。
其實對於一部影片的評判應該公正客觀,但在目前的豆瓣上,很多影片都處於了被撕裂的狀態。這種比較極端的情況同樣也出現到北美知名的打分網站爛番茄上。11月11日上映的李安導演影片《比利林恩的中場戰事》,最初在爛番茄同樣遭到了首批觀影者的不待見,伴隨後期多位媒體人的打分,最終該片在爛番茄的新鮮度也只有43%,但國內的時光網和豆瓣均給該片打出了8分以上的高分。這種海外媒體看扁,國內影評人過份溺愛和追捧只能說明影評人的情緒化打分已經到達了一個非常危險和無法自控的境地。
之所以說web2.0時代的評分網站已死,原因如下:
首先,網站本身無法逐一來核對每個人打分的用戶是否看過影片;
第二,即便有一些APP提供了看過影片才可以打分的機制,仍然無法來保證用戶是否真實的看過影片之後對影片做出評價;
第三,對影片評價的用戶也無法確定是是否是出於自己的真實意願和個人感受來評價影片。
最後,當然也是最重要的一點,影評人各自的欣賞習慣和口味均不同,但大多數影評人只能用自己的批判標準來對所有影片進行打分。
這也勢必會造成很多爆米花影片難以收穫影評人的待見,同時很多影評人也會出於個人對明星、導演,甚至是製片公司的好惡直接去給特定的明星、導演和製片公司的影片打低分。這種弊端較為明顯的web2.0網站打分機制已經無法適應目前的電影評分要求了。
但從2011年的《畫壁》開始,光線影業率先開始在國內佈局地面發行,同時樂視、華誼、博納也緊隨其後。也是從這個階段開始,各個地區的觀眾(非媒體和院線影城經理)突然有機會可以參與到一些影片的超前媒體看片試映場次。承辦觀影場次的影城會通過自己的微博來釋放部分影票,同時地面發行工作人員會誠邀本地的媒體、同城的院線、影城的經理參與看片,有時候也會通過自己的微博來召集本地的影迷參與觀影。
因每次提前觀影片方需要向影城支付一定的費用,所以地面發行的上一級管理部門也會要求地面發行團隊將看片會所能做到的影響擴散到最大化,也希望更多的人可以在看到影片後通過微博、QQ群來散佈對影片的好評,同時也希望媒體和影城通過自己的渠道在映後對影片多多宣傳。但此口子一打開,也使得影片過度被曝光,更多看到影片的普通影迷會嚴重質疑很多在微博上吹噓影片的部分影評人。這也是影評人最初信譽產生危機的階段。
也是在這一階段,目前很多自媒體大V也逐步真正意義的靠對影片辛辣的批評聚攏了大量忠實擁躉。不客氣的來說,這一大批靠罵街成長起來的影評人成為了目前中國影評人的主力團隊,反而是一些靠詞藻堆砌影評的媒體類影評人,他們的影評卻沒能成為更多觀眾閱讀的選擇。
很多自媒體影評人總會言之鑿鑿說自己從來沒有拿到任何影片片方的紅包,此說法其實並不客觀。其實無論是微博還是微信訂閱號,這些平台幾乎都有廣告流量和打賞的功能。大部分自媒體其實都沒有自己的固定工作,他們也必須依靠此來生存。為了更好的適應讀者閱讀訂閱號、微博的碎片化時間的要求,目前絕大多數的影片都略顯輕浮,極少去深刻的探討影片的得失,甚至會為了抓取眼球從而把文章做得戾氣十足。
也會有部分自媒體通過非正常的手段刷流量造假象藉此以騙取善良網友的打賞,此種行徑要比很多依靠善心來騙取善款的營銷行為做得更加隱蔽。也是基於此,目前的影評變成吸取讀者眼光的粉絲導向檄文,幾乎是觀眾讀者想听什麼他就說什麼,和真正意義上對影片的評價沒有太多的關係了,因此目前主流的影評的確是死掉了。
如何看待“懟”《長城》的影評人?一流談社會、二流講人性、…2016.12.23
中美首次真正意義的合拍大片《長城》在賀歲檔拉開了大幕,該片幾乎不出預料地遭到了影評人極為嚴厲的批判。
與影片最初兩次媒體點映流露出比較寬容和相對客觀的評價不同,正式公映後影評人幾乎是直接把影片一錘子懟死。他們對國師的失望、對景甜一如既往的耿耿於懷,似乎通過自媒體平台和豆瓣網得到最大當量的釋放,甚至有影評人直接用很扎眼的“張藝謀已死”,和“大爛片”這樣簡單粗暴的標題。
與其說張藝謀電影已死,不如說中國電影評論已死
很難用一個明確的時間節點來判斷目前國內影評是什麼時候開始暴戾起來,在較早國內電影市場尚不發達、網絡也遠沒有今日如此通暢之時,普通觀眾能夠獲得電影評論的渠道較少。大家一般都是從平面媒體和各大網站的娛樂板塊才可以了解到電影訊息(包括TV平台),那時能夠在此渠道發布影片評論的大都是媒體記者、電影學院的專業老師教授等等。
伴隨的初代互聯網的興起,幾大網絡論壇和初步形成,此時很多非電影和媒體專業出身的影評人才逐漸嶄露頭角。一直到2005-2006年,豆瓣網和時光網成立,國內才初步形成了較為初步具有規模的網絡電影評論體系,同時也是伴隨著2009年到2011年期間微博的全盛時代,諸多自媒體人開始粉墨登場。一直到今天,伴隨著微博的勢微,微信訂閱號、今日頭條和豆瓣時光網成為了絕大多數觀眾觀看影片的重要指導和考量平台。
至少在2011年之前,國內電影市場對電影的評論都是很客觀和溫柔的,2010年當神片《阿凡達》從天而降後,微博上對其頌揚達到了極致。同年年底《讓子彈飛》也使得觀眾對中國電影出現了極度的信心爆棚。
但好景不長,從2011年伊始,國內多部影片的口碑出現了極度兩面性的差異。當時某位編劇、影評人曾經在公開渠道指責有影評人和媒體人“交口”影片,同時收取影片片方的紅包和好處,也有多個媒體爆出很多影片片方會在影片首映禮時給媒體和影評人車馬費。在此階段,影評人稍微發出一些讓觀眾和網友產生歧義的微博就會被大家指責為收取了片方的紅包。
其實在2011年時,國內尚未形成較為完善的地面發行體系。大部分影片的首映還是多集中在北京,此階段個別片方的確會通過比較嚴格的入場審查制度來圈定參加首映禮的媒體和影評人,此種不對普通觀眾的開放的試映機會也較容易被片方所控制。
龍應台女士的文章最後點睛之筆,是在說中共因不許新聞“媒體獨立”、“不尊重知識分子”、以“不文明”的態度和手段對待中國歷史和中國人民,所以是個“不文明”的、“野蠻”的國家。
我絕不贊成“中華文化至高無上”論,我也沒有聽說當下的大陸領導人這樣說過,反倒聽過自周恩來以來他們主張不同文化、不同社會政治制度互相接納、互相理解、互相尊重,反對把自己的製度、文化和意識形態強加於人的話。
誠然,中國的文化還要提高。但是近十年來中國文化文明的遺跡和既有成就受到聯合國評比為人類共有的光榮者不知有多少件。是的,中國在教育、科技發展上還有待更上層樓。但今天中國每年教育出五、六十萬個工程師的事實,使美國大驚失色。是的,中國的經濟發展存在著複雜的問題,但今天,最鄙夷中國的人都不能否認,沒有中國經濟的快速發展,就沒有世界經濟的持續性增長。
就因為中國共青團的機關報自己查禁了屬於自己的《冰點》;就因為從來不曾存在的絕對化、抽象化的“新聞自由”;就僅僅因為共青團不贊成醜化義和團運動的買辦史觀,龍應台女士就要咒罵今日中國的“野蠻”,就要以有別於中國人的“台灣人民”的地位,威脅要以她的價值認同“離棄”、“抵抗”自己的中國認同!
然而尋求外力干預下分斷祖國的統一,不是在市場上論斤計兩的生意,錙銖必較,更不是大教授挑選哪個大學提供的條件去決定到哪個大學任教。分裂民族的統一,至少對我而言,是一個知識分子為了堅持其出生的尊嚴、知識的尊嚴和人格的尊嚴的原點,不能議價,不可買賣、不許交換的。
而不必再等十年,龍應台女士的這一番言說,在當下就已顯得輕率了。
回應
龍應台就是一有政治企圖的小資一枚,標準的眼高手低,理她做甚?
只有具體的人性,沒有抽象的人性。在階級社會裡就是只有帶著階級性的人性,而沒有什麼超階級的人性……地主階級資產階級則主張地主階級資產階級的人性,不過他們口頭上不這樣說,卻說成為唯一的人性。有些小資產階級知識分子所鼓吹的人性,也是脫離人民大眾或者反對人民大眾的,他們的所謂人性實質上不過是資產階級的個人主義,因此在他們眼中,無產階級的人性就不合於人性。——毛澤東•《在延安文藝座談會上的講話》
http://www.guancha.cn/ChenYingZhen/2016_12_22_385514.shtml
隨西方重商主義對外擴張登上北美洲大陸的傳教士,看到土著印第安人文化中崇尚和平,崇尚人與自然的和諧,對行旅之人的慷慨與協助等西方喪失的美德,驚為“上帝最初造人的形象”。然而這些印第安土著卻被終竟殘暴貪欲的白人船隊施加種族滅絕性的屠殺。
印第安人與西方的遇合,是部族共同體社會與商業資本主義對外擴張時期的社會的遇合。中國人與西方的遇合,是創造過璀璨的封建文化的封建社會,與進入帝國主義時代的西方獨占資本主義社會的遇合,其間的文野高低,是社會生產方式和生產工具的落差,而不是種族優劣、文野、賢愚的落差。
而當生產方式“先進”的社會壓迫和掠奪生產方式滯後的社會,印第安人和中國人只能以刀箭和槍矛抵抗白人的現代化鎗砲,在精神上印第安人只能求助於深信不疑的傳統“祖靈”、“巫術”和各種薩滿教的神靈巫師和儀式,而中國農民只能寄託於民間符咒,相信能刀槍不入、魂鬼附身的方術。義和團運動被“現代文明”和“理性”的“八國聯軍”殘酷鎮壓後十五年的1915年,台灣農民的礁吧年抗日起義,就宣傳“玉皇大帝九天玄女”可以“隱身”、“避子彈”、“避刀槍的符法”以抗擊據台日軍。而今日的“台灣人民”能不能據而嘲笑其“愚昧”、“反理性”、礁吧年的農民起義“藏有仇視東洋人的情緒”?問題是明白的:在帝國主義無情侵侮的時代,當封建王朝無計可施,當台灣已成棄地,不甘屈膝的中國農民起而抗擊外侮的思想和行動只能是自由派百般嘲笑的形式:落後的武器、封建迷信和一顆不屈的民族驕傲。而歷史上一切被征服民族抵抗強權時,不依仗強烈的民族自豪感和“仇”恨“外”侮的思想與行動,難道依靠民族自蔑主義和投降媚外主義?1895年吳湯興招募義軍抗日告示中,有“……天朝赤子,須知義之所在,誓不向夷”;胡阿錦起義告示以“倭奴”稱日本佔領者。柯鐵虎徵倭檄文中以“倭”、“賊”稱據台日軍……難道只能換來後人鄙夷其主張“中華文化至高無上”、主張侵略者“邪惡”,在反對日帝佔領台灣的鬥爭中“暗藏仇外情緒”的評價?
文明和野蠻的辯證法
自從十九世紀帝國主義列強無情蹧踐和掠奪包括中國在內的、薩依德意義上的“東方”,非西方、非白人、非基督教各民族人民就受到“西方文明開化”、“東方野蠻落後”這樣一種思想和信念的統治,不可自拔,難於翻身。
他們呼喊:“只有戰爭能夠把中國開放給基督。”在不平等條約的強制下,基督教以不平等條約賦予的特權(例如治外法權)的優勢在華布教,良莠不齊的入教華人也享有治外法權,不受中國法律檢查權的管轄。一時豪紳遊手藉入教橫行鄉里,引起公忿。教會教民仗勢強買惡索,強迫捐獻,強佔墾地的事件,隨著中國國勢日頹,而愈演愈烈,致人民銜恨怒目,因此教民教會與社會的矛盾、爭執和鬥爭、毆鬥甚至兇殺事件頻仍,史上稱為“教案”。
正是在這個背景下,在1897年22月,在當時屬德國勢力範圍的山東發生“曹州教案”,兩名德國籍傳教士被中國“暴民”殺害。德國卻藉機派兵佔據膠州灣和青島。眼看老大中國在1895年馬關條約中屈辱喪權,歐洲列強也紛紛向中國要求割佔勢力範圍、開放港市和要求(鐵)路權和開礦權。在眼看著民族的命運日益危殆的封建中國的農民心中,日漸積蓄著對於外國侵略者深刻的仇恨,終於成為1900年大規模中國農民反對洋教和一切西方事物的軒然大波。而農民的反西方暴動又給與西方八個列強以聯手侵華的藉口,燒殺搶掠。據歷史記載,天津城內被八國聯軍屠殺者,屍骸狼藉,餓犬爭食,城內房舍十室九空,北京城內也人屍橫陳,不可勝計。京華皇城歷代歷朝積蓄的典章文物、國寶珍奇,被搶掠淨盡。即使後來擔任八國聯軍統帥的德國將領瓦德西,對於西方“文明”的軍隊對中國人民的無甄別的集體性屠殺,和對歷代中國文物瑰寶的恣意搶掠,驚駭不已,在他的日記上有這記載:“所有此次中國所受破壞及搶劫的損失,其詳細數字明細也許永遠難為人所知,但其為數必定極大無疑……”
那麼說起“殘酷、愚昧、反理性、反現代文明、給中國帶來傷害和恥辱”的,是義和團呢?還是歐西日本等八國聯軍?再者,是人家老遠組成聯軍跑到中國大屠殺、大劫掠,還是我們貧困農民到西歐日本去“殺人放火”了呢?
“義和團愚昧,跟不上西方科技、文明現代化的世界,搞封建迷信,搞黑社會組織……”
歷史認識和歷史教育
經濟發展,即社會生產方式的推移自有滯後和先進的階段,也自有客觀的評準。然而“現代化”酖酖即進入資本主義生產階段的西方,卻習慣於理所當然地以經濟先進社會在文化上亦必超前於經濟落後的社會。
而正如今日評說兩百多年前的義和團運動,如果百年後,也有穆斯林菁英評說今日伊斯蘭教世界以暴動回應丹麥對“真主阿拉”的褻瀆而曰:“丹麥事變有嚴重的非理性意識形態……把伊斯蘭教世界反褻瀆暴動者描寫成回教英雄,美化他們對非伊斯蘭教白種人的攻擊,並將之描繪為穆斯林英雄,對於事變的殘酷,愚昧、反理性、反現代文明以及給伊斯蘭教世界帶來的傷害和恥辱卻隻字不提。綜合起來,後人對丹麥事變的記載教導下一代人的是,一、穆斯林文化至高無上。二、西方外來文明邪惡,侵蝕現有伊斯蘭教文化的聖潔……”,即使百年後的伊斯蘭教知識分子的反應,怕也只會使龍應台女士皺眉頭而已。
而事實上,類如袁偉時的義和團論,在“開放改革”後的大陸知識界也絕不陌生。據說北京某網絡技術公司董事長向松祚就批評義和團民變是“滿清守舊貴族強烈排外”,“連基本國際關係準則都不顧”,“要把洋人全都趕出去……”為導火線的“重大變故”。他也批評義和團有“迷信成分”,“愚昧”,是“封建落後、反動的會道門式的組織形式的運動”。“它的口號和理念與當時的時代完全不合”,在科技發達的時代,搞“神鬼附身,龍頭大哥,像黑社會一樣”。
像向松祚這樣的老闆和中青年自由知識分子,有翻義和團的案,有質疑魯迅的地位與成就,卻也未見因而封雜誌,更沒聽說抓人坐大牢。
在台灣,像向松祚的“自由派”的義和團論就自然更其多了。1996年,當大陸上出版了《中國可以說不》而熱賣,震動華語世界時,台灣就有人寫《無知與孤傲》,痛烈醜詆義和團運動之“無知愚昧、野蠻落後”,是“殺人放火的土匪”,疾言批評大陸不“文明”(說今日大陸在“知識、教育、科技與文化水平”上,“離開最先進的水平還很遠”),我當時也寫了文章反論。而看來,大陸和台灣的“自由主義”知識分子的義和團論,真是不約而同,卻何其相似乃爾!
在檢點自由派知識分子的義和團論之前,回顧一下義和團運動的歷史背景,即十九世紀中期之後基督教東來中國的歷史,很有參照的意義。
基督新教來華,積極的一面有引進出版、印刷、報刊的編印發行等方面,也有興辦現代學校和介紹西方醫藥科學的方面。至於其消極的一面,基督教向東方布教的過程,和帝國主義擴張運動有密切關係。這是世界資本主義發展史上昭著的史實。教士往往成為西方帝國主義侵華的別動隊。
跨國大藥廠只為巨大利潤研發和生產(如“威而剛”、生髮劑),卻放棄第三世界最需要的熱帶病(如瘧疾)治療劑的開發。
“美國癌症協會”捐款來源雖多,卻將基金挪用自肥,以致資助癌症研究及醫療撥款不足。
美國軍部利用血汗工廠縫製美國軍服。
土耳其以美國供應的武器屠殺庫德族的村莊。
美國媒體如何蓄意減少外國媒體披露的不利於美國新聞報導。
美國路易西安娜州南部一個地區,因在石化工廠(七座)和一百多座污染工業而形成一個下層階級、非白人居民的高癌症罹病地帶,形成嚴重的有毒的種族主義(toxic racism)地帶。
美國一次大型核武試爆,造成數千名核爆受害者。
美國主流媒體對北朝鮮飢荒表現報導上的疏略與人道上的冷漠。等等,等等。
“好吧,就算美國和西方也乾預新聞自由,也不能據之以正當化《冰點》事件!”
我們說的是沒有絕對化、抽象化的新聞自由。“新聞自由”的內涵離不開歷史、社會和階級等條件去界定。對於“富有-白人-菁英階級”而言,美國有宣傳對伊拉克侵略之戰為為伊拉克打倒獨夫,建設民主憲政之戰的“自由”猁猁即使始終找不到伊拉克私擁大規模毀滅性武器的證據。美國也享有宣傳因自己之口是心非、言行不一而日漸破產的“民主”、“自由”、“人權”的“核心價值”的自由;美國也享有隨時以反恐之名褻瀆別人奉為神聖的宗教,掩蓋對穆斯林戰俘進行令人髮指的虐囚事實的新聞自由。因此,問題在於擁有的新聞自由,是為了誰的新聞自由?為了什麼議題(project)的新聞自由?屬於誰的新聞自由?
這三個提問,在這次丹麥報紙褻瀆伊斯蘭教教主而引爆的暴動中凸顯出來。西方-白種人-基督教的媒體,在“新聞言論自由”的大義名分下履行了自己的“新聞自由”,而東方-非白人-伊斯蘭教各民族人民,向丹麥的暴言媒體求一聲道歉而不可得,在不甘於只能有被褻瀆羞辱的“自由”情況下,群起而以暴抗議。事件似乎還在擴大,值得認真思索“自由”的人們注目和思索。
此外,眾所周知,美國媒體在長期化的以阿戰爭和海灣戰爭,侵伊拉克戰爭,侵科索沃戰爭中完全自動地交出了自己獨立的新聞自由權,成為“美國價值和文化至高無上”、宗教(白人上層階級的基督教基本教義)偏見、種族歧視的俘虜,接受五角大廈要求不進入戰爭現場,只接受美國當局在戰事結束後大事湮滅傷及平民之現場後的片面採訪。美國媒體對於就穆斯林而言,是比死還要殘酷與痛苦的幾起冰山一角的虐俘事件──強迫回教戰俘進行肛交和口交──的嚴重人權凌辱,遠遠沒有作窮追猛打的揭發。而最近的一例,是西方媒體蓄意嚴重褻瀆伊斯蘭教先知穆罕默德,引起伊斯蘭教世界的震怒,而媒體卻一迳堅持“新聞自由”,拒絕道歉,十足表現西方媒體對伊斯蘭各民族人民的蔑視、歧視與仇恨。
美國和西方媒體之商品市場主義,為了巨步擴大訂閱率以提高單位版面的廣告價格,採取新聞報導娛樂化、八卦化的編輯採訪方針,這一方面降低、縮小真實、重要消息見報,一方面使廣泛讀者在思想感情上白痴化、幼兒化,總地損害了讀者接受真實信息的利益。而資本“全球化”後巨大資本的合併、重組,使產業、金融投機資本與媒體產業資本合而為一,資本的全球利潤動機和資本固有的意識形態,對主流大媒體產生嚴重的扭曲報導和對新聞自由抑壓作用,而真實的信息報導受到了空前的威脅。
“但是人家美國對憲法明文規定的(新聞)言論自由,絕對保障例如大陸《冰點》的刊物和言論!”
誠然美國不以行政命令關掉一個逆耳的刊物,但它以上述新聞報導的管制,例如侵伊拉克戰爭、波斯灣戰爭中美國媒體自動成為五角大廈的偽造信息傳播工具,新聞採訪和編輯的娛樂化、八卦化、白痴化,資本產業菁英和媒體產業菁英的寡占合一,以自己的意識形態選擇“新聞”進行這種間接的、報導不足(under coverage)的、“事實上的”(de facto)新聞檢查。由於平素主流媒體不報導資本全球集聚和流動造成對世界貧困國家農民、工人、環境、就業、少數民族、移住勞工、女性各方面的傷害,以致當新聞讀者突然讀到西雅圖爆發來自全球弱小者群集十數万人奮不顧身的抗議鬥爭時,茫然不知所以。直接、硬性查禁《冰點》和間接、軟性的“事實上的新聞查禁”,又告訴我們絕對的、抽象化的“新聞自由”從來就不存在。而美國以間接的“事實上的查禁”所扼殺的新聞,據Project Censored估計,2000年就有這幾條新聞:
據說《冰點》是因為刊登一位“廣州大學袁偉時先生”批評義和團的文章遭到禁刊。如果大陸進步的歷史科學家也有自己的《冰點》,大家寫文章交鋒,就可以把義和團論說清楚,何至於必須禁刊一個雜誌,為國內外反共自由派所乘?
《冰點》事件涉及幾個問題:(一)言論新聞出版自由問題;(二)對於義和團運動的歷史評價問題。這裡,我也說幾句看法。
西方“先進、民主”國家的議論家,和出身後進、“不民主”國家而受到西方宣傳教育影響的知識分子,總喜歡說經濟落後,政治上不民主,尤其是“共產主義”國家如何沒有“自由”、“民主”──自然包括言論和新聞出版的自由民主這些“普世的價值”和“價值認同”,而西歐的、經濟進步的“民主”國家又如何在政治上、新聞和出版上完全自由和進步,而像《冰點》事件這種事是絕對不會在類如美國這樣的社會中發生。
但是,美國有一些沒錢、缺人的民間監督新聞自由不受侵犯的非政府組織,例如“被檢查的議題”(Project Censored)就自己調查和公佈美國新聞自由如何遭受危害的報告。據這一組織的報告,威脅美國新聞自由的勢力有幾個方面:一個是美國五角大廈和白宮的權力菁英,一個是巨大資本的企業菁英。報告指出,政治、軍事和大跨國性資本在“新聞意識形態上的一致”,影響客觀公正的報導。他們盲信“親美猁猁自由市場資本主義”永不犯錯。主流媒體的只顧念利潤最大化的貪欲,使他們手中的媒體成為富有的、白種人上層階級菁英尋求不斷擴大其在全球的利益、權力和影響力的工具(M. Parenti)。因此,媒體評論家鮑.馬切斯尼(B. Machesney)慨嘆:“肥了媒體,瘦了民主”(rich media, poor democ-racy)。
美國發覺美國國外的新聞不利於其新聞控制,經常發布不利於美國政策和外交利益的消息,乃調集軍部、外交部、情報部的高層,組成“國際公共信息”(International Public Infor-mation, IPI)小組,調動美國各種資源,影響外國政府、組織與個人的感情、動機、客觀判斷,並限制外國媒體刊出不利於美國政策和行動的消息(一九九九年七月二十八日,《華盛頓時報》),造成對媒體的“事實上的檢查”(de facto censorship),禁止了相關信息自由地傳布於美國公眾。
批評者指出,美國的媒體已不再是互相公平競爭的產業,而成為一個思想意識形態互相保持一致的白人菁英階級的寡頭集體。
1976年6月,因“台獨”案楊金海被捕,判處無期徒刑,同案顏明聖判十二年徒刑。10月黃華因台獨案判十年徒刑。同月,“台獨”派民主雜誌《台灣政論》被勒令撤銷出版登記而非法化。1977年元月,王幸男“台獨”案發,判處無期徒刑。11月,中壢發生“中壢民眾抗爭事件”後被彌平。三個月後,1978年元月,左翼青年的“人民解放戰線”案偵破,戴華光判無期徒刑,賴明烈判十五年,劉國基判十二年徒刑。當然,不應該忘記,1977年國民黨也發動了一場大規模鎮壓台灣鄉土文學的運動,嚴重傷害台灣文學表現的自由。
大陸人均國民所得到達一千美元時大約在1992年後。一直到今天,相形之下,大陸在這一段時期中的政治性“不民主”的逮捕鎮壓事件,和人均國民所得也在一千美元上下的台灣相比對,應該使習慣性地經常不假思索就咒罵中國大陸“在追求民主大浪潮中,它(中國大陸)專制集權”的人,不老是那麼自以為義吧。
關於言論新聞的自由
中共“共青團”系統的,據說曾刊載過龍應台女士的大作〈你可能不知道的台灣〉的刊物《冰點》被當局停刊。龍女士還舉出近來因言論相對較為“獨立、自由”的《南方周末》報、《南方都市》報和《新京》報飽受言論檢查干預的困擾。因偶然的機會,我認得《南方周末》的一位老編輯和一位認真好學的年輕記者,留給我好的印象。只看過《南方周末》一兩份,但覺內容自不同於大多數大陸主流媒體的刻板,但經歷過台灣的七十年代鬥爭的偏左的人看來,就覺得經歷過一場很大的思想上、政治上、文化上大革命的大陸上相對獨立化、自由化的報紙,其言論傾向一般不脫資產階級自由主義的傾向。我總覺得,十七、十八世紀當時,西歐資產階級的思想家,面對反動的歐洲貴族、僧侶、王權呼喊自由、民主時,有解放的思想,火焰的語言。但歷經了艱苦偉大的新民主主義革命後的中國,讀《南方周末》的言語,在敬重他們的執著和努力之餘,難掩不足之感。
然而我也同時理解到,在1990年後,在中國的生產方式發生巨大改變後,中國大陸上相應地產生新興的資產階級和他們在政治、文化、思想感情上的代言人,是理所當然,事有必至的。但是,1990年代後中國生產方式巨大的變化,也使更多的現代工資勞動者登上了社會的舞台,卻至今看不到工人、農民階級的《南方周末》、《南方都市》、《新京》和《冰點》。而這樣的問題,自然不在自由派的龍女士批判的射程之中。
關於民主和自由
龍應台女士照例要談到大陸的“民主”。但歷來“民主”、“自由”的論說往往被美麗的辭語抽象化和絕對化。十七世紀英國資產階級的思想家約翰.洛克倡言“自由權”、“自由同意權”和推翻封建貴族王政的權利。但他以自己的資產階級地位和觀點,同時否定勞動階級有執政的能力。他公言以暴力對付貧民,以法律拘束貧窮的“流浪者”、“乞丐”,強迫窮人在殘酷的“習藝所”勞動三年。在洛克看來,有資格參與“社會契約”的“自由人”,只限於貴族、銀行家、富裕商人、士紳和開明地主。
日本著名的自由主義思想家福澤渝吉,也以美麗的辭藻宣說人的自由與不可侵奪的平等。但這同一個福澤公開說不服教化的殖民地台灣“土著”(指的是龍應台意義上的“台灣人民”,而不是原住民),日本又可得而趕盡殺絕之。而也是同一個福澤至今有肖像印在日本紙鈔上,表達日本對這個偽善的帝國主義者的崇敬。
如此,抽象、絕對的“民主”與“自由”是向來沒有的。考慮“民主”與“自由”不能不參照不同歷史、社會、階級諸因素。在中國大陸,我就遇見過幾位對當下大陸社會政治有“異議”的知識分子說,“可是沒有共產黨,也沒有今天的我。”他說“解放”之前,他是舊社會中毫無機會上進的階級。他因此特別同情大陸媒體上報導因家貧無力就學的青年。在大陸有成千上萬的個人和家族有過“翻身”、“解放”的體驗。對這些人,“自由”、“民主”就不是絕對化、抽象化的烏托邦。
最後我試著把“自由”、“民主”和社會經濟條件參照起來看一看。據統計,人均國民所得在美金一千元時,社會貧富不均擴大,失業嚴重,社會動亂因子變大,從而政治上社會壓制(所謂“不民主”)增加。
台灣人均國民所得一千美元左右的時候是在1975年(略不足一千)、1976年(略超過一千)和1977年(明顯超過一千)。考察這三年的台灣政治“自由”、“民主”的具體狀態:1975年10月,白雅燦因批評國民黨政治被捕下獄。11月台灣資產階級民主化運動的機關志《台灣政論》被勒令停刊,“割斷”“喉嚨”。1975年陳映真從政治監獄釋放,繫獄七年。
由於病體,春節期間只與妻幽居家中。和朋友電話拜年問候時,有人問起我是否讀了龍應台女士在1月26日同時刊在台灣、香港、馬來西亞和北美華文報紙的一篇文章:《請用文明來說服我》。我回答說,錯過了。朋友熱心地說他將找到剪報寄來。由於春節休假,收到剪報已是過年之後。拜讀之餘,龍女士的文章照例文采光華,但也頗多歷久未經商榷的一般論述和刻板的思維,如果有機會引起深一層的討論,不但應該有益,也不辜負龍女士的文章所形成的廣泛的公共領域。
關於中國大陸之經濟發展
龍女士批評了中國大陸的經濟發展,造成“貧富不均”,“多少人物慾橫流,多少人輾轉溝壑”。
從資本主義發展的世界史看,從前資本主義生產方式向資本製生產方式移行時,必有一段“原始積累”的過程。這個過程摧毀農村社會共同體,驅逐農民離開賴以維生的土地,淪為血汗工廠的產業勞動者,或任農村商業高利貸資本的殘酷盤剝而徹底貧困化,以肥大現代工業資本。尤有甚者,從十八至十九世紀商業資本主義和工業資本主義的發展過程中,西方以帝國主義的戰爭和對殖民地的征服與剝奪,來完成這原始資本積累的過程,殺人遍野,十室九空!
從1990年代初開展的大陸“改革開放”,由於超階級的國家政權的強大,在1949年大革命後,中國資產階級至今無法形成一個強大的社會階級,土地基本上屬於國有,而在中國工業資本形成過程中既存在如“三農問題”的嚴峻形勢,又在現實上因國家的政策干涉,很大程度上減輕和避免了西方國家的資本主義發展過程中殘酷、痛苦的原始積累(如英國的圈地運動、殖民地剝奪造成的殖民地貧困化、破產和痛苦),而完遂了沒有殖民主義擴張和侵略的積累。
此外,作為一個欠發達的大國,中國的大面積扶貧、脫貧計劃的成就對中國自身和世界的巨大貢獻,即使聯合國、世銀等資產階級機構也不能不刮目相看。十二億中國人民靠自己的努力養活了自己,沒有使自己成為世界其他民族、人民的負擔。而談到中國的大面積和大體積經濟崛起,中國已經成為世界經濟生長點的一部分。她的經濟發展,早已發展成世界和平、多極、平等、互惠發展模式與秩序的推動者,努力團結愛好和平與可持續發展的中小民族與國家,制衡力主自己單極獨霸的大國,而卓有成效。
凡此,都只是近十年來世界不分東西、不分南北、不分左右的關於中國的世界輿論中三復斯言的。龍應台女士不是對此太不熟悉,就是被對中國的刻板成見所蒙蔽。
報告顯示:大陸作家在台受歡迎程度不斷提升
誠品書店2016-12-20在台北發布的一份年度閱讀報告顯示,大陸作家在台受歡迎程度不斷提升。
據報告介紹,2016年,大陸作家的作品俘獲了諸多台灣讀者的心,形成跨海閱讀的浪潮。台灣讀者從奇幻、科幻與懸疑歷史小說,認識了諸多新世代的大陸作家,如唐隱、張嘉佳、張悅然等。
誠品副總經理林婉如表示,大陸作家的好故事、好文本是贏得台灣讀者青睞的關鍵。“前幾年大陸的年輕作家韓寒、郭敬明等就在台灣受到年輕人的喜歡。台灣、大陸與香港三地的讀者有相同的文化背景,有共通的興趣點”。
林婉如認為,兩岸以及香港的讀者近一年來都有一股“從影視入坑到回頭讀原著”的潮流;越來越多的台灣讀者透過網絡平台接觸大陸作家,加上電影、電視劇等多媒體形態對作品的展現,這讓台灣讀者可以更快地進入故事、了解故事。因此,大陸作家在台受歡迎程度不斷提高就變得“水到渠成”。
報告顯示,兩岸及香港的讀者都關注健康生活,關於健康飲食的書籍都深受讀者喜愛。在美學探索方面,兩岸及香港讀者不同的閱讀偏好帶有各自的美學風格:台灣民眾更喜歡設計領域的書籍,香港讀者則喜歡搭配審美的書籍,大陸讀者則對經典藝術賞析、匠人的美學堅持更為好奇。
據了解,這是誠品書店首次發布年度閱讀報告。2016年,誠品書店在兩岸及香港設有45處店面,與超過4500家出版社合作,促進了11萬種華文作品、135位作家跨海交流。(付敏趙博)
陳映真駁龍應台“請用文明說服我”:文明和野蠻的辯證法
2016年10月,龍應台在香港以“一首歌,一個時代”為題進行演講,在問及底下聽眾的“啟蒙歌”時,卻意外引發現場集體合唱《我的祖國》,在網絡上強勢刷屏,龍應台事後也投書媒體,以諸如“簡單美麗的旋律”“大河就是大河”等去政治化的浪漫說詞,試圖重新詮釋,同時也是解構這首歌在歷史上,以及在該場演講中,聽眾集體合唱背後可能的政治蘊含。
赴香港演講卻遇上聽眾齊唱紅歌,讓這位多年來靠著兜售“自由與文明”經驗,在兩岸三地持續籠絡影響力的知名作家,一時間有些尷尬。在話題持續延燒的此刻,苦勞網刊文回顧龍應台從2006年1月發表《請用文明來說服我》等文、背靠西方國家推銷各種“先進制度”所引發的論爭。
本文為剛逝世的作家陳映真,同年在《聯合報》上評論回應龍應台的文章。以下為全文:
youtube上關於中國的視頻,往往引發大量爭吵,而結果往往陷入無意義的咒罵,而不是建設性的交流。在接受觀察者網(www.guancha.cn)郵件採訪時,Hiroshi表示認同:“這正是我討厭台灣整天說什麼自由民主的地方。說好的言論自由,但只要你和他們想法不一樣,就會謾罵。所以我認為,台灣的自由民主是假的。其實美國也一樣。中國大陸完全沒有必要學習西方的那一套。走出自己的風格就好。”
“YouTube上對於中國大陸的評價一直不太好。最近隨著中國的經濟發展,留學生越來越多,慢慢有所改變。我作為中華兒女,想替中國發聲。同時我認為,中國現在走的道路是正確的。我不認同西方的民主,覺得沒有效率。中國要走自己的路。” Hiroshi坦率地說,“所以想做歌頌中國發展的視頻。”
網友“小卻”看到視頻底下這麼多正能量的留言,感慨道:“這種視頻放在國內會被噴子噴,在這裡不一樣,果然youtube是最好的愛國教育基地。”
這話說對了一半。在大陸年輕人聚集的A站、B站,這個視頻依然廣受歡迎,“噴子”是幾十萬觀看者中的極少數。
……..
回應
中國是要持續崩潰100年不動搖的
我們不需要去羨慕別人的先進發達——這一天或許很快就要來了。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_12_16_384735.shtml
“我以前在國內嚮往國外的生活,後來我出國生活了兩年,去了很多國家才發現,當今的中國已經很大方面已經超越了發達國家,有時候看到國內新聞跟帖裡的噴子也很無奈,但願他們以後能認識到曾經的幼稚。”——@Sam Tao
……
這也許是YouTube上最不可思議的一部視頻,簡單的中國大陸城市風光片+工程建設+軍事宣傳片混剪,竟然吸引了祖國兩岸三地、海外華人的熱烈討論,發布3個星期以來,有16萬人觀看,留言達4000條。
而更加讓人好奇的是,網友們都猜測上傳者來自中國台灣地區。賬號名為Hiroshi的作者留言說:“作為中華兒女,我無力改變那些莫名其妙對中國的仇恨,更不想和誰辯論。我所要做的,就是通過我的頻道,替中國發聲,為中國自豪。”
Hiroshi的剪輯並不復雜,選取了《初心不忘》、 《驕傲的少年》等歌曲,配以上海、北京、廣州、成都等大陸城市近兩年的實景畫面,以及今年中國一些工程、鐵路建設的新聞報導。製作甚至可以說有些粗糙,雖然標題是“中國2016”,內容使用了2015年的一些素材。
但是,這一切都無礙海外華人的共鳴。
也許,中國2016已經是一個節點。這時大家才發現,當你如實地講述中國,已經足以驕傲。
“我在新加坡留學,但是如果祖國需要我,我絕對回去。”——@jie rnn
“凌晨四點半,出國三年,看哭了。。。不出國不愛國,出來才知道根是什麼!謝謝祖國給的一切!加油祖國!加油共產黨!!加油自己!!!”——@ Pacol Chen
“2016的中國,一如先父所願! 先父在天之靈,一定深感驕傲!中國,終於站起來了!身為下南洋的第二代中國人,我自豪的說:不論在哪裡我是中國人,死作中國魂!”——@Ho Kam Wah
走出國門,經過切身的中外比較以後,許多人赫然發現,中國作為一個發展中國家,的確取得了不小的進步。
台灣地區的年輕同胞林佳德,也感受到了相反意義上的兩岸差距:“我是台灣人,我是1980年出生的一代,剛好見證了,你們中國(大陸)從落後貧窮到現在富麗安康的轉變,確實我們台灣已經整整原地踏步了將近二十年了,反而是你們的中國大陸的發展水平一直在大步向前,沒辦法我們的政黨之爭與意識形態之爭實在太嚴重了,二黨互相搞鬥爭,搞到現在我們眼中只有藍綠,沒有台灣的前途,這是我們台灣悲哀。”
韓媒:受年輕人歡迎,“中流”逆襲韓國!
韓國《中央日報》網站2016.12.16文章,原題:中國產品性價比極高備受韓國年輕人歡迎在首爾某中堅企業上班的職員金鎮日(音,31歲)最近將手機換成了中國的華為P9。雖然一直以來使用韓國品牌的手機,但在朋友們大贊P9“性價比不錯”,並強力推薦下,金鎮日換成了這部手機。金鎮日說,“實際上我對中國產品沒什麼喜歡與不喜歡之說,藉此機會一細想才發現,原來我使用的很多產品都是中國企業生產的”。
金鎮日週末騎著小米電動九號平衡車,玩著手機遊戲“三國志曹操傳”。他最近還開始玩以中國電視劇原作為背景的遊戲“武神趙子龍”。金鎮日還決定今年與朋友們的年末聚會在首爾的一家中國火鍋店舉行。
以20-39歲為主的韓國消費者,他們對中國產品和文化的消費規模逐漸擴大,這就是所謂的“中流”。在客廳裡擺放小米生產的空氣淨化器,在阿里巴巴的海外直購網站全球速賣通上購物,觀看中國電視劇,喜歡吃火鍋、麻辣燙、羊肉串的韓國人正在增加。
對中國極為關注的韓國科技創業媒體Platum的代表趙相來(音)稱,“現在通過海淘能夠購買到技術先進且價格合理的中國產品,完全可以滿足全球消費者的需求”,“除了三星、LG掌控的手機市場,在其餘的市場上,對韓國消費者來說,'中國'這一品牌已不再是'便宜貨'的象徵”。
“中流”在大眾文化方面表現得更是如火如荼。娛樂傳媒公司CJEM經營的有線頻道中華電視台最近5年間的收視率上升了435%。去年該電視台播出中國電視劇《瑯琊榜》,收穫超高人氣。在有線電視台中,收視率只要超過0.5%,便被認為是取得巨大成功,而該劇在首爾地區創下最高收視率1.8%(全國0.8%)的紀錄。
有分析稱,文化產業中,中國的競爭力反映出資本的力量。中國自古以來便擁有《三國志》《西遊記》等優秀作品的知識產權,再加上資本和技術的力量,已足以打造席捲全球市場的文化產品。(作者樸秀蓮)
如您所願,這就是中國2016,讓很多人失望了(視頻)2016-12-16
“我也是台灣新一代,討厭台灣的環境,想要去祖國看看。”——@華格
“我是香港人,佔中時,我就跟那些香港民主派人士吵過架,我是反佔中的,就跟他們吵了,我說他們是井底之蛙,今天一看,果然太漂亮了,哈哈哈,證明我是有遠見之人。”——@Dennis NG
曝韓國近萬名藝人因政治立場不同遭總統朴槿惠封殺
據《韓國日報》2016.10.16報導,韓國女總統朴槿惠秘密大舉封殺近萬名演藝人員,其中包括影帝、影后級的韓國演員宋康昊、金惠秀,原因是“ 歲月號事件 ”後的表態體現出不同的政治立場。這一報導引起一片嘩然。
今年釜山電影節星光黯淡,很大一部分原因也因為政治因素。據悉,目前國會及司法部有計劃要開始介入調查,而被封殺的相關人士也向當局提出說明要求。
得知此消息的韓國民眾對此表示震驚,有網友在社交網站發文稱:“很難想像這些東西會出現在一個自由民主的國家,而且它居然還是真實的……”
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韓美決定部屬薩德反飛彈系統 中國將下禁韓令限縮藝人活動 2016.8.1
朴槿惠2016.10.13支持率跌最低26%
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對於本文所指人數存疑,雖然南朝鮮藝人很多,如果“封殺”,估計電視上要么就沒有人,要么就全是馬賽克了
南朝鮮藝人本來就是個廉價的大量存在。超出正常需求的過量供給。如果不是中國養著,南朝鮮不需要這麼多藝人的。
好失望,還以為是國內封殺他們!對比韓國,中國對文藝屆太放縱太寬容了!
朴槿惠也算走到頭,乃父本就以獨裁出名,可惜中國想幫她,卻不珍惜,安息吧
朴槿惠的中國哲學算是白學了。
韓國是民主國家,真的。
美式體制一貫有思想治罪的傳統,50年代美國鎮壓美共,擺出的證據居然是1848年宣言,居然以馬克思一百年前的文章來證明美共有罪,主要領導人都判了重罪,典型的思想治罪。被精神病也是美國首創,朝鮮戰爭時那些反戰士兵就送到精神病院“治療”,吃藥啦,電擊啦。南朝鮮作為一個唯美爹是從的傀儡偽政權同樣學會了全套本事,你在南朝鮮上網喊一句認同北朝鮮主體思想試試!真的是會給你思想治罪抓起來判刑的!
你咋墮落到比爛呢?何況蘇聯要和美國比爛怕比不過,你自己翻翻美國諾貝爾獎小說《憤怒的葡萄》,蘇聯肅反同時期美國是怎麼鎮壓的,美國警察藉口赤色宣傳直接就開槍屠殺工人,連蘇聯那種走過場的審判都不要。
他被西方宣傳洗腦了,我去看了所謂的前蘇聯十大魔窟之一的卡拉甘達勞改營舊址,發現近30年時間,關押的人數趕不上美國1年內監獄裡的人數。所謂的酷刑也就是關塔那摩的水平。
當然,整容也給韓國帶來了巨大的經濟收益,整容業是韓國最吸引遊客的行業之一。根據調查,2014年全球差不多400萬例整容手術中,約5%是在韓國做的。有媒體報導說,韓國整形業每年的創收可以達到30億美元。
既然能給國家帶來如此大的收益,政府也更加鼓勵整容業的發展,經常還會出台一些政策來促進整容業的發展。比如從今年4月起,前往韓國進行整容的國外遊客可以退稅10%。韓國政府也針對中國做了大量關於韓國整容業的宣傳。這個廣告的效果顯然是非常成功的。
不過,中國人可能很快就沒法嘲笑韓國都是整容臉了。近幾年,中國人接受整容的數量一直在以驚人的速度暴漲。到2015年,中國的整形手術數量已經佔據了全球整形手術總數的12.7%,成為全球第三整容大國。
參考資料:
친절한조이, <성형정보정리>,2013-5-26
안혜리, <성형쇼핑1번지탐구>,2013-4-23
姚國會:《“美麗產業”火韓國》,《觀察》,2006-3-1
Patricia Marx:About Face——Why is South Korea the world's
plastic-surgery capital? The New Yorker ,March 23,2015.
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其實韓國女人長得順眼的沒有幾個,我在韓國住了3年我知道的。
1961年,韓國開設了第一家美容整形診所。不過當時為了美而整容的還是以電影明星、色情行業工作者為多。隨著普通人整容的數量不斷增多,到20世紀80、90年代,整容在在韓國開始大眾化。一方面,老百姓的生活水平顯著提高,吃飽穿暖,也就有精力和金錢來提升自己的外貌;另一方面,隨著經濟發展,更多的韓劇出現在電視屏幕上,韓劇中的很多明星都是整過容的,他們光鮮靚麗,成為年輕女性整容的榜樣。
韓國也在此時成立了整形醫療美容協會,開始對整形美容技術進行專門的研究。他們派遣整形醫療團隊到歐洲進行學習、訪問、考察,回來後進行技術分析,在原有基礎上進行技術升級,最終形成一套專門針對東亞人外貌和審美的、有韓國特色的整容技術——追求更加柔軟的線條,更加幼齡化的五官特徵。
金融危機讓更多的韓國人整容
對韓國整容業來說,90年代末的金融危機是一個值得感謝的大事件。金融危機爆發後,整個韓國都刮起了創業風,政府不斷鼓勵百姓創業。醫生也是如此,當時有很多的醫生都從醫院出來自己創業開診所。這樣一來,可以整容的地方也就更多了。
更重要的是,金融危機之後,韓國的經濟不景氣,就業也更加困難,一些知名企業的新人報考與錄取比例甚至達到1000 :1,比中國的公務員熱還要火。企業在看重員工能力的同時,也更加註重外貌,這也使整容在韓國更加普遍。而在就業上,韓國女性的壓力要比中國大很多。女性在韓國想找到不錯的工作是非常困難的。有數據顯示,韓國女性的社會參與率只有49.9%。而韓國女性政策研究院發布的調查結果也顯示,韓國高學歷女性就業率僅為60.1%。這說明有四成左右的韓國女性在接受高等教育之後未到社會中就業。
Worldwide在2013年3月針對亞太地區14國實施的關於政界、商界中女性領導者比率調查結果,韓國以17.5%排名倒數第三,僅僅比印度高一點兒。韓國公共機關、企業等高層女性職員的比率也非常小。韓國4級以上的國家公務員中女性比率為7.3%,而韓國國內十大企業中女性職員數量僅為總數的1.5%。根據世界經濟論壇發布的《全球性別差距報告》的數據,韓國在145個參評的國家中名列115位,在亞洲排第20,是女性社會地位最低的發達國家之一。在激烈的競爭和壓力下,女性通過整容來增加自己的競爭優勢,從而找一份好的工作或好的老公,就成為一項理性的選擇。亞洲同樣流行整容的日本,也是一個男女地位懸殊的國家。
韓國人愛整容是集體自卑嗎?
按照某種“民族性格”的說法,韓國對人的外貌有著超乎尋常的重視。
有專門研究韓國的美國學者認為,韓國人有著“根深蒂固的外貌至上主義傾向”。也有觀點認為,韓國人由於長期是藩屬國或者殖民地,國民意識中會有一種自卑感,所以格外重視自己的外貌。
當然,這種說法可能跟“中國人自古以來是勤勞善良的民族”一樣,不是特別有說服力,但是你又說不出哪裡不對勁……
你可以像壹讀君這樣很輕易地拿出例子來證明韓國人對整容特別狂熱。比如據AC尼爾森公司的一份問卷調查,94%的韓國人認為“外貌與就業面試結果有關”;85%的人相信“外貌影響人際關係”;65%的人“為了改善外貌贊成夫人或丈夫做整容手術”。
許多家長為了讓孩子能贏在起跑線上,甚至表示即使子女是小學生,只要需要就會帶他去整容,還有很多父母給自己孩子準備的成人禮物就是讓他去整容。
這些都可以證明韓國人確實更熱衷於整容,並且整個社會對整容這件事習以為常,但你很難說,這是韓國人愛整容的原因,還是整容業發達的結果。
朝鮮戰爭一聲炮響,給韓國帶來了整容業
為了說明韓國整容業發達的原因,壹讀君帶大家見識一下韓國整容業的簡短歷史。
實際上,整容業在韓國的誕生與人們愛美無關,而是為了幫助在戰爭中受傷的人恢復。
整容最早與韓國產生關係是在20世紀50年代。朝鮮戰爭剛結束,由於很多人面容毀於戰火,當時有幾位美國的外科醫生來到韓國幫助受傷的人實施外科手術,其中一位名叫拉爾夫·米萊,主要負責幫助病人進行傷後恢復。
他在不斷救助傷員的過程中,嘗試著給韓國人做雙眼皮手術,在韓國學術界,他被認為是有記載以來在韓國實行第一例重瞼手術的醫生。
米萊醫生認為,做雙眼皮會讓韓國人更加西化,而通過創造一種更西方化的外表,亞洲人會更好地融入到國際化、尤其是依賴美國的經濟環境中。也有美國學者認為,在韓國人的潛意識裡有一種自我種族偏見,而隆鼻和割雙眼皮可以消除種族的外貌特徵。
為什麼韓國人特別愛整容?2016-04-25 壹讀百科
韓國在向中國批量出口三星手機、現代汽車、電視劇和精神老公的同時,也向中國人展示了整容業的漢江奇蹟。以至於中國人相信,韓國的美女都難免捱過刀,而一提到整容,也必然想到韓國。
韓國人喜歡整容,地球人都知道,那韓國人到底有多喜歡整容呢?先來看一組數據。
根據國際美容整形外科學會發布的《2014年度全球整容整形報告》的數據,2014年,韓國一共進行了98萬例整形手術,僅次於美國、巴西和日本,是2014年世界上整形第四多的國家。
不過,排名前三位的國家都是人口過億的大國,而明月一千五百里的韓國祇有5000萬人口,成功晉級世界上整容人口比例最大的國家。
據國際美容整形外科學會調查數據顯示,20%的韓國女性都曾做過至少一項整形,而在美國這一比例為5%。韓國的《朝鮮日報》曾經在2009年對韓國的女大學生進行過一次問卷調查,結果顯示,有25%的人承認自己“整過容”。在有過整容經歷的人中,有八成表示“還想做”。而那些沒整過容的女孩中,也有80%有做手術的打算。
不僅韓國女性願意讓自己變得更美,很多男性也願意在自己的臉上動刀子。年輕男性傾向做鼻子手術和臉形手術,而中老年男性多選擇眼袋手術和提眉術等。最新調查顯示有這個意願的男性大概有10%。
不僅老百姓熱衷整形,連韓國總統也對整形頗有興趣。有媒體報導,前韓國總統盧武鉉和夫人分別做過一些眼部的手術。對此大多數韓國人都表示理解和支持,他們認為總統代表著國家形象,總統手術後顯得精神、有魅力。
近一段時間,整容在韓國又發展到了一個新的境界:不光給人進行整容,也給自己養的寵物整。韓國網站上不斷出現寵物整容前和整容後的對比照片,來吸引人們的眼球。
由於韓國人熱衷整容到瞭如此喪心病狂的程度,所以韓國的整容醫院非常多。在韓國首都首爾,一條名為狎鷗亭的大街上有幾百家整容醫院和整容診所,很多人都把這裡稱為“整容一條街”。據BBC報導,目前韓國共有1000多家正規的整容醫院和診所。與此同時,從事整形醫生這一行業的韓國人也越來越多。從人口比例來看,韓國也是整形外科醫生所佔比例最高的國家之一。
“現在網絡小說的盜版太猖獗了,基本上網絡上稍微火一點兒的小說上網一搜索,會有無數的盜版網站讓讀者免費閱讀。”網絡文學作家寇廣平(夢如洪荒)深受盜版之苦。
經過20多年的發展,中國網絡文學由草創時期步入新的發展階段,與會專家指出,發展中出現問題不可怕,關鍵是要通過更加科學的管理、更為自覺的約束、更加嚴謹的製度,解決發展中的問題。
令人欣喜的是,國家版權局日前也向社會公佈了《關於加強網絡文學作品版權管理的通知(徵求意見稿)》,其中明確指出國家版權局要建立網絡文學作品版權“黑白名單制度”。
“降速、減數、提質”
“降速、減數、提質。”面對今後網絡文學的發展,浙江省網絡作協副主席張鳳翔(管平潮)提出了自己的看法,“網絡文學作品更新的速度其實可以降下來,其次要減少數量,不要動輒幾百萬、上千萬,最後是提質,一切目的是為了提升它的質量。”作為資深網絡文學作家,張鳳翔認為只有優質的內容才能“浮在上面生存下來”。
“網絡文學首先是文學,文學的本質和核心是內容。”在掌閱文化副總經理謝思鵬眼中,數據會騙人,但是好的文學內容、好的故事不會騙人。作為網絡文學經營者,謝思鵬認為,“好的內容是網絡文學的安身之本”。
“假如今天我們把寫作當成一個娛樂自己的樂趣的話,這麼隨心所欲想怎麼寫就怎麼寫我覺得是沒有問題的,但是我們不可能就這麼點追求。”在網絡文學作家宋艷紅(紅九)看來,當我們的文字有越來越多人看的時候,我們就有責任不再隨心所欲地亂寫,我們有責任向受眾群體傳遞正確的價值導向。
從PC端到移動互聯網,從免費閱讀到付費訂閱,從單純寫作到全版權時代,20多年來,網絡文學在發展中不斷經歷著外部環境的變化與挑戰。有專家指出,不論怎樣改變,網絡文學的文學價值不會改變,文學追求不能改變,文學理想不應改變。
在中國作協副主席李敬澤看來,中國網絡文學能夠為社會主義文化建設、能夠為中華民族精神世界的建構,進而為中華文化走向世界作出重要貢獻,起著不可替代的作用。(光明日報記者雷曉斐吳春燕)
“好的內容是網絡文學的安身之本2016-09-29 光明日報
2015年初,一個新的文化現像開始出現,中國網絡小說開始在北美流行,一年半的時間裡征服了百萬級英文讀者。在這一輪的流行之中,眾多小說翻譯組在北美迅速出現,如今已有百家之多。
同樣是2015年,中國網絡文學市場規模達70億元,用戶規模達3.5億。2016年的市場規模將達90億元,而用戶規模將達4.5億。
在北京大學副教授邵燕君看來,中國網絡文學在本土的蓬勃發展和在美國的“暗度陳倉”,讓我們看到,在講故事的能力上,中國人又一次走到世界前列。
截至2015年12月底,我國網絡文學網站簽約作者已達250萬人。2015年,中國作協成立網絡文學委員會,標誌著網絡文學作家、網站、批評家、學者擁有了自己的組織。
目前,全國已有上海、浙江、江蘇、廣州等省市成立了網絡作家協會。在此次論壇上,作為全國性的網絡文學評論刊物《網絡文學評論》新刊也正式發布。
“今日網絡文學網站星羅棋布,網絡作者數以百萬計,年更新字數超過600億漢字,年長篇小說超過10萬部。”
不迴避問題才能更好發展
網絡文學在成長中從來都是喜悅與痛苦相伴相生。
進入“IP”時代,網絡文學所具有的附加價值被最大限度地發揮出來。據不完全統計,截至2015年12月,國內31家重點網站一共出版圖書5202種,一共改編電影515部、電視劇568部,改編遊戲201部、動漫130部。
“'IP'時代對我們作者來說是最好的時代,也是最壞的時代。”在網絡文學作家徐彩霞(阿彩)眼中,“IP”大熱給網絡文學作家帶來了不少麻煩,以前可以“揮灑激情,放飛想像,天馬行空”,現在卻要考慮市場的需求,作品能否被改編成多種形式的藝術作品。
程曉龍坦言,目前網絡文學的“IP”存在著囤積嚴重、價格虛高、版權混亂、糾紛不斷的問題。“網絡文學的'IP'改編有的時候固然在文學網站企業的發展當中有畫龍點睛的精彩,但是網絡文學'IP'也不能包打天下,我們也要留神它不要成為畫地為牢的憂患。”
與此同時,網絡文學的盜版問題已成為困擾行業發展的一大頑疾。國家版權局版權管理司版權執法處處長趙杰此前接受媒體採訪時表示,網絡文學領域的侵權盜版比較嚴重,2014年盜版網絡文學導致PC端付費損失40多億元,移動端損失30多億元。
屍速列車《 釜山行》高清完整版
https://www.youtube.com/watch?v=sIvO24SAg6M
【眾口味影評】屍速列車、BUG、盲點、吐槽!
https://www.youtube.com/watch?v=k3MXJgb00WY
屍速列車 維基百科
預算 ₩100億韓元(約900萬美元)
票房 $9920萬美元
《屍速列車》(韓語:부산행;朝鮮漢字:釜山行,英語:Train To Busan)是一部於2016年上映的韓國恐怖電影,由延尚昊執導。電影主演包括孔劉、鄭有美、馬東錫、金秀安、崔宇植、安昭熙以及金義聖。電影於2016年5月13日在坎城電影節首映,韓國本土則於7月20日上映。
目錄
1 故事大綱
2 演員
3 評價
4 票房
4.1 台灣
4.2 香港
4.3 馬來西亞
故事大綱
韓國首爾一家證券公司的基金經理人徐碩宇(孔劉 飾)與妻子分手後,因忙於工作,疏於照顧女兒秀安(金秀安 飾),寂寞的秀安非常希望能到釜山探母,為了完成女兒的生日願望,碩宇不得已,只好帶女兒搭上從首爾往釜山的KTX的高鐵列車,殊不知那晚首爾已被喪屍攻佔。這趟乍看單純的旅程,卻成為逃離首爾這個人間煉獄的最後機會。
徐碩宇才和女兒上車,喪屍就侵襲了車站。列車急發,然而,上車的不是只有普通人,還有一位逃上車並已被感染的少女(沈恩敬 飾)。她身上的喪屍病毒開始在體內發作,過程中被KTX列車女性乘務員發現,乘務員並不知道該少女已經感染喪屍病毒,應該說該列車並沒有任何人知道喪屍病毒已經開始散播開來,於是女性乘務員被該少女啃咬,接下來即開始啃咬乘客,而乘客一被啃咬,則感染成喪屍,故列車上的喪屍滾雪球式地大增。頃刻間,列車陷入災難。在首爾到釜山的442公里旅途中,碩宇遇見了勇猛豪氣的摔角選手尹相華(馬東錫 飾)與他懷有身孕的愛妻成景(鄭有美 飾)、流浪者(崔貴華 飾)、高中棒球員閔英國(崔宇植 飾),高中少女金珍熙(安昭熙 飾),高齡姐妹尹吉(乙秀晶 飾)和鍾吉(朴明信 飾)。為了活下去,他們在極速飛馳的高鐵之上合作,和殭屍死命一搏,卻發現喪屍雖然可怕,但是列車許多不少自私自利的旅客,尤其千里馬客運首席運營官容錫(金義聖 飾)更在喪屍來臨之時,以他人作為肉盾、替死鬼,其黑暗更是令人感慨萬千。
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https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%8D%E9%80%9F%E5%88%97%E8%BB%8A
相關資料
屍速列車(釜山行) - 活屍只是包裝
《屍速列車》用喪屍包裝的「勸世」片
回應
社會發展了,個人審美也南轅北轍,看電影不衝劇情衝鮮肉明星,不能說95後、00後的審美有問題,只能說作為80後已經跟不上步伐了。而且粉絲電影的異軍突起是第五代、第六代導演所沒有預想到的,很多小成本、文藝片,這種電影是不賺錢的。
從韓國回來發展的那幾個,純粹的娘娘腔,看著就彆扭!
小鮮肉、錐子臉太多,只會將人的審美閥值拉高,漸漸地對現實不滿意,不屑於面對無處不在的痛苦與醜惡,變得越來越冷漠、虛榮。如果這樣的人越來越多,恐怕對公共事務有責任心的人會越來越少,“抵韓”最受傷和叫屈的不就是這些人麼?所以別小看鮮肉文化,人都被他們同化了還需要大張旗鼓地進攻嗎?
如果說公知大V噴子他們標杆國的好萊塢不是意識形態輸出機器,那可能是我太“小鮮肉”了。
電影只有兩種類型:一種是奔錢去的,另一種是為了獲獎的,錢和獎二者不可兼得,因為沒有人願意花錢坐到電影院裡,去接受導演的教育;觀眾花了錢,都是去找樂子的。
我覺得是電影人把觀眾的審美太過低估了。奔獎而去的電影,宣發成本幾乎為0,影院拍片也太不給力。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2016_09_27_375578.shtml
梁鵬飛:百花獎“靠不住”,我們還能靠什麼2016-09-27
日前,第33屆大眾電影百花獎在唐山揭曉,然而結果卻引發了很多爭議。如果說馮紹峰獲得最佳男主角只是讓人覺得有點詫異的話,李易峰和Angelababy拿下最佳男女配則徹底引發了網絡新一輪口水戰。
粉絲們當然稱其“實至名歸”,但吃瓜觀眾們紛紛釋放了嘲諷技能,輿論也對此表示質疑。比如著名電影評論公眾號“毒舌電影”稱之為“2016年中國電影最大的笑話”。
應該說新科百花獎男女配角這兩位明星,或者說偶像的形象,恰好是今年以來國產電影的某種縮影:外表光鮮,內涵堪憂。
臉蛋漂亮,缺乏演技,選秀出身,綜藝吸粉,是這些明星的共同特點。在電視劇裡面混個臉熟,收穫上千萬個粉絲,經常炒作弄個大新聞,微博上話題不斷吸引眼球,等這個套路打完,他們就敢跑到大銀幕上收穫名利。
結果是,那些被資本操作,熱錢追捧,沒有接受過專業表演訓練,本身演技能力著急的小鮮肉們,傷害了國產電影的形象,弄出了一堆徒有其表的作品,甚至被有些人批評為拉低質量下限。
看看今年的國產片吧,尤其是這些小鮮肉們主演的國產青春、愛情、小妞電影。三觀不正,故事稀爛,情節膚淺,表演面癱。用MV式的美圖秀秀柔光濾鏡渲染,不是為了講好一個電影故事。只顧著堆砌明星,搞話題營銷,靠狂轟濫炸的過度宣傳騙粉絲的錢。
悲哀的是,這些爛片也綁架了大多數沉默的觀眾。就因為它們有話題性,有粉絲追捧,最終佔據了太多的院線排片,搞亂了國產電影的市場。劣幣驅逐良幣,導致了整個國產電影市場的浮躁心態,資本和熱錢都忙著撈一票再說,太多電影人向資本妥協投降,用心拍電影的人越來越少。
國產電影產業今年自春節檔之後票房增長乏力,陷入了近幾年前所未有的低潮,個中原因多種多樣。但最根本的一條無非是今年國產電影太爛(楨:?) ,觀眾實在懶得進電影院了。暑期檔和中秋檔剛被這些小鮮肉們主演的爛片轟炸完,還沒有緩過勁兒來呢。百花獎就跑出來給他們頒了個獎,說他們演技好?此情此景,叫觀眾如何不憤怒?
真實性和感染力是好演員應該具備的能力
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明星天價片酬,從大里看,是整個娛樂消費環境導致的:主流觀眾喜愛看一線明星,凡是一線明星出演的影視劇,票房和收視率都會不錯,這導致電影投資機構和各地衛視,不敢冒險啟用新人,以及播出沒有一線明星參與的劇作。而主流觀眾審美趣味的形成,又和娛樂公司的包裝有很大關係,娛樂公司成功地把握住了受眾心理,借助高明的包裝技巧,將明星“打扮”成緊俏、暢銷的消費對象,引領了消費潮流,明星與娛樂公司,成為明星天價片酬的單一獲利者。
從小里看,明星天價片酬,也是行業內無力糾正影視產品畸形發展的結果。這本來應該是行業內可以自主解決的事情。比如最有發言權的資本,能否犧牲眼前利益,放眼長遠,多培養一些演員後備陣容,不斷為行業輸血?比如製作單位,能否自覺抵制天價片酬的明星,擁有更多的談判條件,把明星身價降下來?比如播出機構,能否不“唯票房論”,不追求收視率,把眼光放在優質作品的發掘上?
事實上,行業內的哪個環節,都不願意犧牲自己的利益,也不願意攜手共同來修正行業風氣,在遇到投資壓力大、製作資金緊張的時候,抱怨的聲音多,建設性的行動沒有。可以說,影視行業已經失去了自主調整天價片酬的機會,導致近兩年明星片酬火箭上升的,是行業自釀的苦果。
廣電總局的遏制,是行業呼喚的結果,也是輿論支持的結果。正是因為行業內無法解決這個難題,廣電總局才“應邀出手”。對於廣電總局發布的這個信號,可以等同於前段時間所謂的“限韓令”看待,它更多是一種指導層面的意見,暫時並不是行政命令式的正式文件。事實上,明星身價究竟多少合適,這也不是行政命令所能詳細規範的,廣電的這個信號,只是為行業內自行解決問題,提供了一個契機,一個氛圍。歸根結底,還是要行業內各個環節坐到一起,商量最終的解決辦法。
像我這號文化素質太高的人士,自然是瞧不起、也基本不會看國產影視劇。但我還是認為,對文藝作品的評價是一種完全主觀的意識,我覺得很爛並不排斥有的人看得如醉如痴。所以,所謂的演藝人員是否對得起他的收入是個偽命題。真正需要研究的問題是:如何防範財政支持娛樂業?如何保證演藝明星的收入真實性?如何通過稅收等二次分配方式抑制演藝界乃至社會的貧富不均?
電影首先是一個工業品,明星制是一個金融手段,價格炒高了和演員基本沒啥關係,他們說了不算,資本家說了算。
同感
同意
遏制明星天價片酬,最終還要靠行業自治 2016-08-30 韓浩月
8月25日,在一個影視論壇上,導演尤小剛、劉江等痛斥演員天價片酬。8月26日,央視新聞頻道播出明星天價片酬專題新聞,進行了點評批評。8月27日,關於廣電總局要向天價片酬開刀的新聞傳遍業界……熟悉影視行業管制性質新聞傳播規律的人,敏感地發現了山雨欲來的味道。
針對這條消息,行業內以及網民輿論呈現出兩極觀點。一方觀點認為,廣電總局幹得漂亮,明星畸高的片酬,已經影響到了行業的正常發展,應該進行遏制。另一方觀點則認為,明星片酬應該交於市場自行調節,管理部門干預於事無補。但整體上看,支持對明星片酬進行限制的聲音,還是佔了多數。
即便對廣電總局遏制天價片酬做法不贊同的人,也覺得這幾年明星的個人收入,的確在影視劇製作成本中所佔比例太高。以《如懿傳》為例,男女兩位主角的片酬加在一起合計1.5億元,而影視圈內幾個當紅小生的片酬,一部戲多達8000萬到1.2億。明星片酬的過高,導致製作資金傾向於明星,嚴重影響了編劇、佈景、配音等其他工種的經費。
對比韓國與好萊塢明星片酬通常只佔總預算20-30%(楨:?),國內演員的片酬多達50-80%(楨:?)的比例,已經讓製作者苦不堪言,天價片酬成為阻擋影視業健康發展的一大障礙。影視業對此的抱怨已非一天兩天,但主要的決策者,在抱怨完之後,依然得無奈地加入到高價搶明星的行列中去,久而久之,形成了一個噁心循環。
近些年來,國內各種熱錢不停炒作各個熱點題材。隨著《泰囧》、《夏洛特煩惱》以幾千萬的成本撬動了十幾億的票房,加上目前國內其它投資渠道利潤率不夠,引發了熱錢紛紛湧入影視行業。
資本高度湧入的一個典型現象就是保底發行現象的產生。以目前中國票房總冠軍,春節檔的《美人魚》為例,其背後最大的贏家其實是主要出品方及對賭發行協議的主要保底方和和影業,這家影視新軍成立於2013年,正是影視行業最火爆的時期,其背後的資本是五礦信託。
保底發行對賭協議的普遍出現,導致投資電影逐漸成為了資本遊戲,典型的代表就是陷入票房造假風波的《葉問3》。對於其投資方快鹿集團來說,拍電影只是一種資本運作的手段,目的是以票房收益作為標的,藉機炒高股價獲益。
可以說,正是有太多像快鹿這樣的投機性資本湧入,把電影產業吹成了一個大泡泡,有句話說得好,“風口上豬也能飛”,如今的電影產業和去年的股市有太多相似性,這是不正常的現象,也不具有可持續性,長此以往,對電影產業的健康發展是有害的。
因此,黃曉明關於片酬是市場選擇的說法有失偏頗。正常的市場下,大蒜就該是賣5塊,是炒作的資金進來才變成了10塊。這種不健康的市場下,獲益的只是少部分明星,但是傷害的卻是整個市場。市場並不是萬能的。
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專題 > 中國電影
阿里影業營收增1022%,欲與萬達試比高?
回應
事實是這樣的:一部電影在開拍前,主創們就已經通過贊助,投資,廣告等分贓完畢了。至於電影是否大賣只是賺多賺少的問題。承擔風險的是讚助商、投資商等出了真金白銀的人。而明星票房虛高也是行規了,拿900萬的硬說拿1500萬,製片方既降低的成本,明星也抬高了身價,兩廂情願的事情.
只要大家用腳投票,何愁不降下來
現在的爛片當道就是用腳投票的結果。郭敬明的大爛片的主要受眾不就是小鎮青年嗎,所謂有什麼樣的觀眾就有什麼樣的影片。國家是市場的守夜人,人家郭敬明合法賺錢,這個不能管,但對高票房影片徵收電影發展基金來補貼高雅藝術、對郭敬明徵收高額收入稅是國家的責任。
梁鵬飛:中國電影明星配得上如此高薪嗎 2016-08-31
事實上,輿論對於中國影視業片酬虛高的問題一向是議論紛紛,搜索一下相關新聞,從國內電影市場達到100億之後的2010年,所謂的廣電總局“限薪令”幾乎每年都有提。
不過,和前兩年網上流傳不同,最近廣電總局明文要堅決遏制“天價”片酬和明星炫富問題,這可是寫成了白紙黑字。值得注意的是,這次廣電總局前腳發文,央視居然同步配合,專門製作了一檔專題節目。動用央視進行輿論引導,說明此次行動動真格的了。
廣電總局何以突然發出“限薪令”?
國產電影產業最近幾年存在很多問題,但市場一直處於高速擴張之中,掩蓋了很多弊病。但是春節檔之後,電影市場突然開啟下滑趨勢,整個二季度全國票房累計約100億,比去年同期下滑約6%,暑期檔延續票房下跌勢頭,作為通常暑期檔的主力月份,今年7月份票房45億,比去年的55億減少了20%,下滑勢頭進一步擴大,8月份的成績比去年略有增加,但整個第三季度恐怕還是遏制不了下滑趨勢。
國產電影市場自2010年之後一直處於高速增長之中,月票房、季票房數字同比出現下滑,這都是第一次出現。可以說,國產電影市場前幾年高速擴張掩蓋的問題終於集中爆發了。
對於一個高速擴張的市場,有太多的人和錢湧入,整個行業野蠻生長,泥沙俱下,存在諸多問題很正常。但明星的虛高片酬在諸多問題當中最有代表性,也最有話題性。近年來,關於明星片酬“綁架”中國影視的“控訴”不絕於耳,那麼明星片酬到底正常不正常?
一方面,隨著中國電影市場的高速擴張,明星報酬水漲船高有其合理性。中國電影市場從2010年突破100億大關,到去年沖破440億,短短5年市場擴容4倍。大環境變好了,從業者的收入自然提高,明星對於電影產業又是稀缺資源,片酬比一般從業者增加多一點,也是市場行為。好比說A股從1000多點漲到5000點,個股自然市值大幅增長。
對此,明星們認為合情合理。黃曉明在2012年上海電影節上稱:“片酬就像去市場買菜,大蒜賣5塊,如果要賣10塊是不行的,我不可能自己隨便提價,還是要看市場。”
但問題在於市場也同時具有盲目性和投機性。還是拿A股舉例,大盤漲到5000點,它到底合理不合理,是不是市場常態?
陸首富避重稅 急甩美國籍 2013-03-17 旺報
綠卡一向是「美國夢」的象徵,但2013年初開始美國祭出俗稱「肥貓法案」的FATCA(外國帳戶稅收遵從法)鎖定海外所得大查稅,掀起一股名人與富豪放棄綠卡及美國籍的風潮,大陸首富、娃哈哈集團董事長宗慶後最近就宣布放棄美國籍。
這些高收入的「租稅難民」將國籍紛紛移回本國、或轉往稅率較低的國家;然而放棄美國籍仍要清算財產繳納出境稅,使不少人大嘆美國夢從「美夢」變「惡夢」。
棄綠卡以華人居多
在電影《綠卡》當中,法國作曲家為了在美國生活工作,不惜費盡心機假結婚,企圖騙過移民官,只為獲得一張綠卡。然而,隨著美國FATCA法案上路,卻有許多富豪必須處心積慮與綠卡「說掰掰」,而其中大部分是大陸富豪。
《世界日報》報導,在「美國萬萬稅」的情況下,美國富人放棄綠卡或公民的案例持續增加,而其中華人居多。美國國稅局統計顯示,2008至2011年間每年放棄美籍的人數超過1500人,而根據每季公布的棄籍人士資料發現,華人姓氏比例極高。
根據美國法律,美國公民和持有綠卡的永久居民無論住在全球何處,都要為海外收入納稅。2010年3月,美國加強稅收徵管工作,頒布FATCA,目的在於打擊海外逃稅,而細則於2013年初正式上路。
海外肥貓無所遁形
據FATCA細則,只要在美國境內居住、海外資產超過5萬(美元,下同),或是在海外居住、資產超過20萬的「有錢人」,若未誠實申報海外所得將被處以1萬元罰款;若被國稅局查出後仍未足額申報,罰款可追加至5萬,情節嚴重者將坐牢。
為了查稅務盡,美國政府還規定境內所有外國銀行從2013年元旦起,都必須向國稅局提供存款超過5萬元的公民帳戶資訊,否則將視為與政府「不合作」。而幾乎所有金融機構在美國都有分支機構,「海外肥貓」的所得只要與金融有關,不管是存款、債券、股票甚至退休金等,全都無所遁形。
這種稅負壓力使許多外國人選擇放棄綠卡,而過去「美國夢」最殷切的華人富豪,如娃哈哈董事長宗慶後等,也傳出紛紛「做回中國人」。
但要放棄綠卡也非易事,還須繳納出境稅;納稅人在棄籍當天,須清算全球總資產,並視同「市價出售」繳交所得稅。因此想要跟美國說再見而不大失血,事先還必須進行縝密的理財規畫才行。
搭機到美國生小孩 合法嗎? 2015-10-19
為了讓孩子當美國人,1名即將臨盆的台灣孕婦刻意隱瞞產期搭機,結果在機上產子、導致飛機轉降,影響全機旅客,不過最終孩子還是如她所願成了美國人。由於美國採屬地主義,早就有眼尖的中國人做起這樁生意,教導中國孕婦如何欺騙美國移民局官員好入境美國生下美國公民的商機在美國正蓬勃發展,完全不受美國當局掃蕩坐月子中心、政府祭出肥咖條款影響。
在中國,去年至少有500間公司提供「生育旅行」(birth tourism)服務。《今日美國報》說,根據非官方估計,每年赴美產子的中國公民大約有數萬人,一趟旅行費用包括醫療花費在內,大概是2萬至8萬美元(新台幣約64萬至258萬元)。
這門生意在中國不違法,但使詐說謊入境美國就不合法了。生育旅行公司教女性顧客對美國說謊,聲稱入境目的單純是「觀光」,這樣比較容易拿到簽證。公司也教她們隱瞞懷孕事實,也不要透露是為了醫療目的旅行。
3月初,美國當局突襲洛杉磯橘郡和聖柏納迪諾郡(San Bernardino)數十家專門服務中國女性的坐月子中心,罪名涉及移民和稅務詐欺,有些顧客擔心自己成為下一個目標,但這門事業在中國完全不受影響。包括ABC Baby、Precious Beauty Baby 等6家生育旅遊中心告訴《今日美國報》,生意還是一如往常,另外6家拒絕置評。她們赴美生產的理由包括父母有一方是美國人,或因懷孕高風險需要求助醫療專家。
美國國務院說,目前並沒有法律禁止外國人為了生育目的赴美,B-2簽證可以讓外國人赴美「就醫」。國務院說,只要簽證申請人誠實告知意圖,證明他們負擔得起醫療費用,並解釋為什麼不能在自己的國家生小孩,也保證會遵守簽證的時間限制,美國法律一般准許這類入境。
不過在中國工作的美國移民律師秋德羅(Gary Chodorow)說,因為這類「生育旅客」企圖規避法律,美國國務院會加派人手取消欺騙移民局官員的懷孕婦女簽證。他說,美國大使館網站應該特別貼文警告,在入境目的上說謊可能導致美國永遠拒發簽證。
不過美國有所謂「肥咖條款」,會不分收入及地點向所有公民收稅,就算沒有住過美國、不曾在美國賺過一毛錢,仍要向美依所得報稅,且相關手續極其繁複,海外公民常得忍痛付給會計師和律師一筆高額代辦費用。就算相對單純的納稅申報程序,海外美國人也常得花好幾千美元處理,所以也不少人因為嫌麻煩和心痛荷包,放棄美國護照。
赴美生子 維基百科
赴美生子,即為孩子獲得美國公民身份而赴美進行生育旅行。根據美國憲法第十四修正案規定,「凡在美國出生或歸化美國的人,均為合眾國和他們所居住州的公民。」赴美生子在二十世紀下半葉興起於台灣、香港等地。進入二十一世紀後,隨著美國對中國大陸居民旅遊簽證的放開,中國大陸居民經濟能力的提升和對美國的崇拜和嚮往,赴美生子在中國大陸迅速火爆。
客觀因素
由於中國大陸政府對生育的限制,大多數想生二胎的居民需繳納數萬人民幣以上的社會撫養費,許多人選擇了將這筆錢投資到赴美生子。很多生頭胎的父母希望子女獲得更多的機會和更好的環境。
赴美生子是移民美國相對廉價和容易的方式。比留學工作後移民更容易,比投資移民更廉價。21歲以後美國寶寶的父母可以依親移民,並且無需排隊,而投資移民等方式都需要排隊。
現狀
赴美生子大多通過中介機構(中國大陸和美國均有),目的地有加州洛杉磯、紐約、塞班島等地。其中以洛杉磯為赴美生子最重要目的地城市,原因在於洛杉磯目前有上百家月子中心,醫院、辦證黃牛都成一條龍,孕婦集中在羅蘭崗、鑽石吧、核桃市、爾灣等地。當地的白人醫院看到華人孕婦人數眾多、付錢都是現金是比可觀的收入,紛紛對華人孕婦給予2000-4000美金非常低廉的生產費用,而當地白人孕婦生產費用仍然需要2-3萬美金。
社會輿論
美國社會方面,2011年於美國時代雜誌等主流媒體曾討論此問題,許多人呼籲修改憲法第十四修正案,但政府認為,赴美旅遊產子不違法,只是鑽了法律的空子。中國社會方面,民眾多數持中立態度,政府也表示不違法,也不違反計劃生育政策。美國社會方面對於美國生子的態度是保持不支持,不反對,凡屬於法律方面沒有禁止的都屬於合法。但是有人認為赴美生子者不應試圖占用美國的福利。
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湯唯選擇在香港生育女兒的背後隱情
2016-08-27,湯唯發朋友圈,表示25日已在香港順產生下女兒,重3.41公斤,母女平安。湯唯日前已經出院,將與金泰勇一起在港照顧寶寶。湯唯與韓國導演金泰勇2014年7月結婚,2016年2月26日,湯唯自己在個人社交平台宣布懷孕。
娛樂圈一些明星們結婚後,一般都要遠赴美國生育,遠的不說,最近幾年像姚明、王寶強、何潔、李小鵬、柴靜、劉濤、黃奕、戚薇、黃渤、王學兵、劉芸、章子怡等,都遠赴美國生育孩子,連趙薇也在新加波生育的。按照美國的法律,所有在美國出生的人(除了外交官的孩子)都自動具有美國國籍。就是說,這些明星們在美國生子,孩子的美國國籍是強制的,父母也沒有能力“拒絕”或“放棄”孩子的美國國籍。孩子可以放棄自己的美國國籍,但是要孩子真正明白什麼是放棄國籍的時候才能這樣做,所以就算想這樣也要等到孩子很大成人才能放棄。
為什麼明星們都喜歡去美國生子呢?1、孩子一出生即擁有美國身份,享受社會和醫療福利,一輩子沒回過美國,年老也可領養老金。2、滿月可帶回中國撫養,在美可享受公立小學至高中13年免費義務教育。3、有低門檻進入美國名牌大學、研究所優勢,學費為外國學生10%,享受公民專享獎學金、1%低利率助學金等。4、孩子21歲可為父母申請永久綠卡。5、孩子未來享受180多個邦交國免簽證待遇,出入境非常便利。6、美國生產不需結婚證、準生證,嬰兒出生紙上父親一欄可留白,到美生二胎三胎,不違反 中國計劃生育。7、他國政局不穩或動盪時,即使航空封鎖,美國公民也可在美國政府保護下,享有優先搭機離開的權利。
那麼,湯唯為什麼不去美國而是遠赴香港生育呢?早在2010年,湯唯就通過“優才計劃”順利加入香港戶籍。最近幾年,由於明星們把戶籍轉入北京很難,獲得香港身份證的“優才計劃”是個香餑餑,章子怡、湯唯、周迅、張靜初、黃奕、劉璇、秦海璐、趙薇、李冰冰等女明星都是通過這個捷徑成功“入港”,湯唯要是早一年加入香港戶籍,大陸有關部門就不可能對她“封殺”了,持香港護照能獲得100多個國家的免簽,另外,香港籍孩子還可以低分就讀北大清華。另外,湯唯早就聲明,孩子將來會在杭州成長,不會在韓國接受教育。
為人母的湯唯會成為下一個章子怡還是楊冪? 2016-08-28
縱看娛樂圈為人母的女星們來說。有些做了母親的女星生活中簡直是子女獨大:幾乎時時刻刻都會把孩子拿出來各種的炫各種的曬,有些卻低調到若非已經知道對方為人母簡直是和未婚女青年沒兩樣。兩個極端的代表,一個是唯女兒獨尊的章子怡,一個是總是被離婚的楊冪。如章子怡,拍戲都要帶著女兒,飛機上還要看女兒同步視頻。甚至是和很多居家農婦沒什麼區別的在家侍弄小菜園,當然也是為女兒。對於章子怡來說,似乎女兒已經成為她生活的主宰。難怪有人也說,時下的章子怡是越來越接地氣了。
說到曬娃狂魔的章子怡之後,就是幾乎很少曬娃的楊冪了。別說不曬娃,甚至倆夫妻倆也開始很少看到合體的時候,於是對於楊冪來說,老在被傳離婚似乎也正常。於是楊冪很多時候真的是和那些獨身的娛樂圈女青年們什麼兩樣,各種場合依然很辣。只是網友總是會覺得,這樣做媽真的正常嗎?不過這個好像是人楊冪自己的生活,圍觀者也只能是圍觀而已。如今楊冪的女兒一直扔給公婆,才兩歲而已,前陣網上竟然有傳楊冪的女兒幼兒園畢業都是爺奶參加。
只是湯唯的孩子比較敏感,應該也是因為目前中韓關係所致。小編就看到昨天在湯唯公佈做母親的喜訊時,有網友也很不屑,因為這個孩子的父親是韓國人。甚至很多網友都覺得湯唯嫁給一個韓國人簡直是個錯誤。所以對於湯唯來說,真的不知道到底會步章子怡後塵還是楊冪後塵真不好說……
回應
做好自己就行
呵呵,個人有個人的選擇
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楊冪2016.8.29送女兒小糯米去香港維多利亞幼稚園上下學:“小糯米還沒有上幼兒園,所以不太清楚怎麼會有幼兒園畢業典禮的說法。 ”
四、此處無聲勝有聲:
有的學校把麵試放在第一試,老師通過與考生的對話首先了解考生的大概情況,他會問你一些學業上和興趣愛好等問題,有的學校會在第一輪筆試後接著進行面試; 有的學校面試放在最後一試,提問與考試專業相關的問題。說明你離成功只有一步之遙,要更加慎重!面試通過體態語言如表情、手勢、姿態、服飾向老師展示你的學識和修養,這也是決定老師是否錄取你的最關鍵一步。
穿上你最有感覺、最能表現你的氣質的衣服,不必是名牌,更不是華麗。形式好、色彩好、穿起來合身得體,那樣你就會有自然和大方的表情,不會因你的服飾而產生潛意識的拘束和不自然,善用無聲的語言展示你的自信和有聲的語言(豐富的知識)打動每一位評委老師。相信自己是最棒的!我要展示自己獨一無二的風采!
五、靜候佳音,等待花開:
考生經過一、二個月的奔波和數場考試,回到家裡就要收心集中精力複習文化課,不要為等待文考證而焦慮影響複習,心態要平和,努力使生活學習保持平衡,記住無論失敗絕望,都成為過去,忘記昨天,在文化課上要竭盡全力去拼搏。收到文考證後,複印一份貼在牆上,制定目標,不斷超越自己,自我激勵,相信總有一種方式讓你脫穎而出!
最後,我引用一位北京電影學院老師的話總結全文:世上沒有天生的“名貴種子”,身為草根又有何懼之有?只要你還沒被踩死,早晚有一天,你會發芽,給點陽光你就可以怒放,給點春風你就可以燦爛,當你出落成一株參天大樹的時候,你就可以用枝葉的簌簌來表達你對命運的感恩,你甚至可以寬容地對待那些曾經的腥風血雨,因為我相信,你最終是否能夠成材,取決於你的堅韌不拔與坦然豁達,所以,不必抱怨成長的環境,還是去換一個坦然的心境吧,請相信我,日子長著呢,你的未來屬於你自己……
一定要有一個主攻的學校和保底的學校。從各方面詳細了解各學校的專業要求,我通過女兒考試的幾所學校的戲劇文學專業,發現各類學校老師對文章風格的傾向各不相同,比如中央戲劇學院老師喜歡文章的樸實,中國戲曲學院老師對文章要求是真實;而上海戲劇學院的老師喜歡文字的優美與華麗;北京電影學院老師喜歡精彩的故事情節。
二、陽光心態迎考:
由於每個學校藝考考試時間安排各不相同,有的學校在春節前考,有的學校在春節後考,這期間需要家長密切注意各校網上報名時間,將要考的學校報名時間和考試時間及考試內容一一列在一張表格上,便於提醒和查閱。
我在陪女兒在北京電影學院考試的時候曾經遇到一位和女兒同考場的孩子家長指著一位家長說:“他是我的曾經的同事,他和中央台某主持人關係特鐵,孩子一試、二試、三試發揮的不錯,考題也似曾相似,尤其是影評,是在老師輔導下寫過的。等我孩子考完以後,我去找他說說,疏通一下。”當時,看著她那份傲氣,我心裡真是七上八下,我們在北京兩眼一抹黑,人生地不熟,茫無頭緒地來考試,甚至有些後悔讓女兒來考試了。錄取發榜後發現,她家的孩子最終沒有被錄取。所以無論家長和孩子都要以陽光心態迎考,讓孩子親手彩繪出自己絢爛的天空。
三、操之在我,贏得機會:
面對藝考需要用足夠的勇於去面對可以克服的挑戰。面對藝考,你不一定能百戰百勝,要有得有失。你可能這個學校一試沒過,可能那個學校沒過二試,但是有可能一個學校三試順利通過。這與藝考的運氣非常有關,對於每一次考試,都會遇到預想不到或準備不足的情況。
對於每一所學校的表格的填寫也要認真地填寫,因為如果你字寫得好,那麼你在第三試的時候面試會給老師一個特別好的印象,如北京電影學院報名時會讓每個考生填一張表格,這個細節也要引起重視。字從一定程度上反應一個人的修養和品行。很多考生字寫的歪三扭四,試想老師拿著這樣的表格看,對你能有好印象嗎?
還有每一次考試過後都要總結經驗和教訓,考的好的地方,那些地方不足。這在熱身考試中格外重要(我把前兩個學校的考試當做女兒的熱身,總結一些臨場經驗。)為考主攻學校積累了豐富的經驗。
相較於範爺的“壕”,其他明星可要繼續加油了。去年的福布斯中國名人榜單中,範爺高居榜首,第二名是周杰倫,周董憑藉摩天輪世界巡迴演唱會以及與昆凌的婚禮吸引了媒體人一整年的眼球,廣告代言也吸金無數,賺到了1億的奶粉錢。排在之後的是謝霆鋒成龍以及黃曉明,各自憑藉“老闆”和“演員”的身份擠上前排。
不過女星方面則要乏力很多。除去範爺外,另外排的上號的女星是孫儷,憑藉《羋月傳》和備受爭議的《惡棍天使》以及眾多代言,拿到了6700萬的年終收入,排名第六,而鄧超雖然在跑男、《烈日灼心》以及《惡棍天使》中曝光率更高,但一年到頭也只拿到了2900萬的收入,娶個比自己會賺錢的老婆,不知鄧超會不會有壓力。
另外排的上名次的女星就是備受爭議的趙薇。趙薇從投資酒莊到阿里影業的二股東,一年賺了5200萬,詮釋了什麼叫多面手。不過“小燕子”距離丫鬟“金鎖”可還差著5000萬的收入,要再加把勁了。
至於其他的女明星則被大幅度甩開,印像中賺錢能力很強的周迅、楊穎等人其實只賺到了3000多萬。而李易峰、陳奕迅倒是分別以7000萬和8000萬的高收入分別為小鮮肉和老臘肉們證明。總體在賺錢能力上,還是男星整體實力更強一點。
不過賺再多的錢,粉絲們關心的還是和李晨的婚事,無論多土豪終究是要嫁作人婦,要不怎麼說最懂得投資的還是大黑牛呢?
http://eladies.sina.com.cn/news/star/2016-08-25/0757/doc-ifxvcsrn9134446.shtml
藝考家長陪考心得她是這樣把女兒送進北影的2016.8.24 新浪教育
一位母親的藝考陪考心得,她是這樣把女兒送進北影的。
一、精細做好準備:
由於孩子功課緊張,沒有很多的時間做藝考前期的準備工作,家長這時候需要通過網絡廣泛收集各類院校的招生簡章和信息,仔細研究各考校招生簡章裡的專業要求及考試內容,不能盲目,要有目標和側重點。有的孩子見學校就考,考了十幾個學校,到頭來一所學校的文考證也沒有拿到,耽擱了文化課,經濟上也損失了頗多, 其結果是竹籃打水一場空。所以,家長一定要幫助孩子確定要考的學校及專業,根據學校考試的難易程度和知名度排列出一類、二類、三類學校。
《福布斯》收入范冰冰第五!趙薇周迅呢?2016.8.25 新浪女性
美國權威財經雜誌《福布斯》近日公佈全球十大最高收入女星,“大表姐”詹妮弗勞倫斯高居榜首,其餘上榜之人也是清一色的美國一線巨星。不過面對好萊塢女星的“圍追堵截”,范冰冰還是憑藉過硬的吸金能力擠了進去,成為中國唯一入選的女星,以1.7千萬美元(約1億人民幣)的收入排行第五,話說這已經是范爺連續兩年上榜。“大黑牛”李晨這次真要“嫁進豪門”了。
僅僅一年就吸金1億元人民幣,鬧得沸沸揚揚的寶寶離婚事件,要分割的家產也才1億,況且這可是寶強入行10多年辛辛苦苦攢下來的。由此可見,範爺連續三年成為亞洲最賺錢女星並非浪得虛名,吸金能力是很多女星望塵莫及的,甚至很多一線男星也做不到。
去年的《福布斯》全球最高薪女星排行榜中範爺位居第四,年賺1.3個億,今年剛過2/3,又賺到1億元。每年都攢個上億的家產,真是不簡單。那麼問題來了,范冰冰究竟是如何賺到這麼多錢呢?
演藝事業方面,但就去年來說,范冰冰曾經參加了兩檔真人秀節目,一檔是《挑戰者聯盟》,一檔是《出彩中國人》。另外據說,范冰冰參加真人秀節目的報酬是6000萬元,以至於嚇跑了《極速前進2》節目組。
不過《挑戰者聯盟》也不摳門,最終以3000萬的“友情價”請到了範爺,況且李晨也同樣被“捆綁”銷售,夫妻出馬,加在一起恐怕是天價。
近年來范冰冰極少拍電視劇,因為電影片酬更高,不過去年的一部《武媚娘傳奇》還是讓范爺拿到了3000萬的片酬。今夏上映的《封神傳奇》雖然票房口碑全部扑街,不過明星們該拿的片酬還是不會少,客串了幾個鏡頭的李連杰[微博]都拿到了4000萬,相較之下咔位不低,出鏡率更高的第一女主范冰冰該拿多少網友們還是自行體會吧。
演藝事業賺到這麼多的錢,錢多了自然要做投資,這方面的範爺更展示出過人的眼光。僅僅在今年,A股上市公司唐德影視就以天價數字的7億元收購了范冰冰旗下註冊資本只有300萬元的公司。300萬註冊,7億元收購,這一下子,就讓范冰冰掙到了數不清的鈔票。不僅如此,范冰冰和其母親名下的公司遠不止一個,其商業版圖也是讓人震驚!
以台劇目前純三機作業的電視連續劇,一集製作費至少要120萬起跳,但扣除本身電視台播出費用,因大陸不買台劇版權,只能賣台劇二播,回收約40萬,海外版權少得可憐,加上周邊置入和廣告等回收,等於拍一集戲至少賠40萬到60萬,40集的戲要賠至少2千萬,請問電視台有幾個兩千萬可以賠?
對照日本、韓國,爛戲也很多,但他們好戲大格局可以和強國合作,拉大製作費拍就為了拍一部可以外銷的大戲,加上政府也願意支持,所以大者恆大,如果真的必要,我個人認為縮減電視台台數未嘗也不失一種方法,而輔導金的輔助辦法更應該長從計議,如果一部旗艦劇至少要投資上億元,但文化部卻只補助區區的幾千萬,以目前電視台廣告量根本拍不下去。
回應
電視台倒,很好!我相信很多人跟我一樣,覺得電視台、新聞台倒了剛好!廉價的節目鍊餵食無聊的觀眾,九點後名嘴遍布各新聞台、十點後則是無聊通告咖聊他家的家事
綠媒太多囉!倒一個是一個!
早已棄台劇!翻牆轉看陸網劇網綜!今夏暑期檔好不熱鬧:老九門、幻城、九洲天空城,誅仙青雲志…更不用說綜藝節目:快樂大本營、我們來了!金星秀、姐姐好餓…大咖明星都在那!看了大陸節目再打開台灣電視,節目的粗製濫造,令人看不下去!除了本土劇其他沒了!偶像劇每況愈下,人口少市場小…看看陸製夯劇,隨便點擊率都幾十億,網路+衛視同步播出,廣告收益可觀!難怪錢砸的不痛不癢!
台湾看陆剧要翻墙?why?
看陸劇早已不用翻牆了
Zhao Zifan 有些會有地區版權限制!
無聊網中共網軍
又來了!又扯中共網軍!自己無知無腦自作孽自會有報應!蠢呆!
不只是電視圈進入冰河期?全台灣各行各業都將進入"冰河期"?都將爆"倒閉潮"?只有"政客"這行業除外?小老百姓的生計與"無知政客"何干?政客=騙選票=搶權=搶錢?這個政府"興利"沒本事?"報復清算"列優先?權力決定是非?顏色決定是非?不怕最爛,就怕更爛?呼口號作秀第一名?繼續呼口號吧?
得好,完全道出台灣現況!
這個時代網路很發達 可以看國外的連續劇,才發現 以前看的劇都很粗糙.現在大陸的劇本也比台灣好太多了~ 而台灣的連續劇 內容 一年比一年還要粗糙.而台灣所有的行業也開始每況愈下.以後台灣會變成貧民國家.價競爭導致低薪環境.便宜又要好的心態.貫老闆允許允求.奧客霸道自以為是
電視圈不只進入冰河期 明年恐爆「倒閉潮」 2016-08-24
身為國內最大自製內容產量電視台的三立,因為停播戲劇及綜藝節目,加上大幅裁員引發電視圈效應,已沉寂多年的電視圈被外界形容是已進入冰河期,但其實電視圈的狀況比冰河期還要嚴重,已有資深電視人預言,明年電視台會進入「倒閉期」。
三立近來傳出大裁員,從第一階段的十幾人到目前傳出將近200人,以三立目前擁有1500位員工來看,將整整裁員到10%以上,這等恐怖的比例難免令員工們人心惶惶,甚至電視圈也風聲鶴唳!不知道這股風未來會吹上哪一家電視台?
追究其真正節目停播和裁員的原因,主要是廣告量的大幅下滑,過去幾年雖然新媒體已慢慢冒出頭,多少影響原本電視台正常的業務狀況,但今年來業務下跌的幅度已超出電視台能忍受的範圍。據電視台資深人士透露,三立光是今年上半年整體廣告量下滑就超過20%,若以目前這種「進度」來看,到年底可能已將降到40%甚至超過一半,三立向來以自製節目為主,今年已預估賠錢,但未來絕對要防止洞再繼續擴大,才會選擇開始重播、調整節目編排,甚至開始裁員,減少開支,以先度過這段期間。
但這是因為三立電視過去向來站在最前線,自製節目最能反應海外市場的回收狀況,其他電視台目前雖尚未跟進,但應該已感受到電視台是越來越難經營,這種廣告量呈溜滑梯的速度下滑,讓不少人預估,明年起會有一堆電視台「倒閉潮」,電視節目收攤和重播絕對是家常便飯。
很多人質疑,台灣不好好拍電視劇,才會讓台灣電視沉淪,海外賣不出去最後走入死胡同,從「狼王子」被罵到偶像炎亞綸都出面喊話,「台灣電視台不只不進步還退步」,這些人說得都沒錯,但仔細想想,台灣難道沒人想拍好戲?又真沒好戲嗎?去年金鐘獎的亮點「麻醉風暴」、「鑑識英雄」都拍了續集,曹瑞原導演的「一把青」難道不是水準之上的好作品,還有最近正在播出,由王小隸導演領軍的「植劇場」更不用講,可是翻開收視率看看,「一把青」因題材問題,最後沒有商業電視台願意買單,收視率就不用提了,有商業電視台買單的「植劇場」呢?收視率出爐了,只有0.53,勉強吊車尾排進前80名的節目,是觀眾根本不想看台劇,還是觀眾早被韓劇甚至網劇攻佔心房,所以不要再漫罵台灣人拍不出好戲,是時代變了、口味變了,台劇拍一部賠一部,請問要叫電視台怎麼活?電視台經營不下去,所有幕前幕後的工作人員都失業,受害的又是誰呢?
中國二十年內未必拍得出《辯護人》《殺人回憶》,能做到不矯揉造作就算巨大進步了。雖然不想承認,但國產電影跟韓國電影一比,根本沒法看。
韓國五十年內未必拍得出活著,一百年內未必拍得出霸王別姬,國際獲獎被國產電影完爆,上映海外票房被國產電影完爆,韓粉們還嘴硬還一口一個不服輸呢,你這麼強,評委都是瞎子怎麼不獲獎?海外觀眾都是瞎子怎麼不買賬?你們這群人整天活在自己的夢裡,壓根沒看過韓國電影就跟著一同捧,壓根沒看過幾部國產電影就跟著一起噴,看到國產兩個字就恨不得把這兩個字千刀萬剮,我勸你們還是照照鏡子,看看你自己你也是國產貨,先自殺吧。
作為一個愛國的偏左派,觀察者網長期的長期讀者,希望觀察者網少一點這樣缺乏專業性、立場過於偏頗的帖子。韓國電影是否比中國電影領先這事,與兩國國力、制度、人種、文化底蘊關係並不大,不值得上升到愛國的高度,把屁股坐得這麼歪。韓國的黑幫片、愛情片這種類型商業片,已經達到了很高的水平,中國兩岸三地都看不到能與之比肩的作品,藝術片也有金基德這樣的大神,我個人認為綜合水平是中國電影所不及的。另外,拋開水平,韓國的電影和音樂確實有自己特殊的味道,特別是裡面一些悲劇性、挖掘人性深處的東西,中國人能欣賞歐洲、美國的藝術,為什麼不能客觀對待韓國的?
又是一個自明公正理性的上帝之眼,你認為人家說得不對就拿事實和論據說話,只會下結論扣帽子有什麼意思。沒人說韓國電影一無是處,只不過反對的是那種韓國超越中國二十年的論調而已。記住,不要學那些公知的文風,拿事實和論證說話。
http://www.guancha.cn/huishengjian/2016_08_04_369999_5.shtml
而韓國電影要不是後半程發力,恐怕今年要低於外片,今年只拿到百分之五十二(當然比去年百分之五十點幾好一點)。而且更糟糕的是韓國中等收入的電影(觀影人次三百萬以上)數量連年減少,但頂級收入(千萬人次以上)數量未減少。
這說明,一方面隨著韓國本土市場到頂(韓國年人均觀影次數全球第一)和進軍海外受挫(自《雪國列車》後一部不如一部),韓國電影的內部壟斷競爭加劇,擠壓了中等片生存環境。
另一方面,說明韓國體量過小,文化底蘊少,電影的題材創意等逐漸匱乏(韓國人自己都吐槽不死人就沒法拍電影來指責氾濫的犯罪警匪片),因為中等片沒有技術場面和頂級明星加持的優勢,只能走題材、IP、創意的路子。
總之,韓國電影能在接下來的幾年守好本土就不錯了,它這種極度使用現實映射和民族主義情緒的手段不僅海外沒票房,國內也遲早審美疲勞。(知乎網友@迴聲箭授權觀察者網刊發)
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我在觀看韓國影視作品時往往從中感受到極重的猜忌與壓抑。宮廷劇中君臣,妃嬪,派系間的你死我活,勾心鬥角。家庭劇中婆媳,妯娌間的水火不容。戰爭,政治劇中底層民眾,士兵被高官利用,出賣,棄之不顧,民眾對政府的深深的不信任。恐怖電影中,夫妻間的夫權壓迫,同學同事間的競爭背叛。這讓我感受到韓國文化的格局太過狹隘,悲憤,表現出的是一種病態的文化人格,所以韓國文化更多的是滿足了觀眾的獵奇性和宣洩需要,而難以成為堂而皇之的主流文化,更無法為現實生活提供指導意義。中國儒家思想的“天下為公,講信修睦。“主張培養社會間的合作與信任的和合文化思想深度與實效性要遠高於美日韓文化。中國應該深挖精煉中國文化,中國文化是一座巨大的寶庫,只不過文化界還沒有得其門而入。我認為不存在日韓文化或是歐美文化甩中國多少年的問題。而是中國文化界身處寶山而不知。
在這裡,我們要恭喜一下韓國導演,因為《我是證人》打破了韓國導演不過兩億的定律。這還是中韓兩國近幾年交好,對於韓國電影在外片中比較優待並且韓國人非常注重中國市場賣力在中國宣傳的結果。這在當下的動輒上十億的電影市場簡直是大悲劇。
事實上,韓國本土高票房電影只要是能過審的,基本都會引進,數量超過很多人想像,加上今年將近三十部了,神馬《大叔》、《狼族少年》、《鐵線蟲入侵》、《海雲台》等等都引進過,然而連個水花都沒有。
當然,會有不少裝x俠們將這個現象歸咎於觀影群眾都是x格低。但是,與之形成鮮明對比的是日本電影和印度電影,如果說藍胖子過五億(拿到了除好萊塢電影以外的最高票房)還可以用動畫電影的特殊性來辯解(可人家日本就靠動畫電影擼票房啊),《業火的向日葵》被劇透成那樣都擼了八千多萬也可以用以上理由辯解,那麼印度電影《我的個神啊》都達到了一點一億,那這就無話可說了吧。甚至英國片《王牌特工》和法國片《超體》票房表現都非常好,法國動畫《小王子》都有一點五八億,當然很多人以為它們是好萊塢片。
從這個角度看,韓影愛好者基本只存在於電腦硬盤當中,要他們掏錢去電影院支持一下是萬萬不能指望的,連我這個非韓粉都不如,起碼我貢獻了三部電影的票房。
比起鋪天蓋地的韓影吹捧者,印度電影幾乎稱得上無聲無息了。然而,儘管印度才稱得上全亞洲電影海外賣的最好的國家,卻比起韓國電影真的是毫無在感,應該是印度電影沒有回音室的粉絲基本盤,才吹捧的少吧。
韓國電影實際上並沒有真正形成有影響力的屬於自己的流行文化符號(如英國的特工,法國的文藝,中國的武俠,日本的動畫,印度的歌舞等)所以在海外市場上的號召力才如此糟糕。
這其實就是韓國電影的路子決定的,韓影為了本土市場劍走偏鋒,將本土化做到了極致(也就是我說的櫻桃),所以他們的電影整體思路是不適合擴張的,因為韓國特性太過於強烈,那就人類共性減弱。尤其是在中國市場這樣一個觀影人群如此復雜數量多的地方,缺乏這樣的人類共性的邏輯方式和情感共鳴是致命的。
再,15年的中韓兩國電影表現也印證了我的觀點。15年中國電影不僅在本土佔據了六成以上票房,也在海外收入了27.7億的票房,恢復到了09年的水平(今天偶然發現狼圖騰出乎意料地進入了法國電影票房榜的全年第八)。
另,這種電影的比較是一個極有意思的話題。本問題之下的高票數回答一邊倒的稱讚韓國,大家看完估計會有一個錯覺,那就是韓國電影肯定獨步亞洲。然而大家去看看為什麼日本影視劇如今衰落到被韓國反超?電影,一定會有新的感覺,因為那個問題下面,韓粉和日粉互撕的有來有往,甚至韓粉處於下風。
從這兩個問題的回答可以看出一個有趣的現象,那就是小眾鐵粉現象。
先中國20年韓國電影廣電總局封殺韓星韓國部署薩德重審韓國文藝產業
與國產片相比,韓國電影屬於小眾電影,對於裝x俠們來說,小眾的東西容易用來裝x,所以其粉絲鐵桿程度較高,再加之韓國電影並不是小眾到沒幾個人懂,所以會產生一定的影響力,知乎影視區與豆瓣裝x俠有很高重合度,所以在與國產片相比的問題中一下產生優越感使勁評論就很正常。
可在與日本電影相比的那個問題中,韓粉沒了小眾效應的加持(因為日粉也有裝x優越感),那就立即顯示出了原本的戰鬥力和影響力。
最近學到一個詞,叫做“echo chamber effect”(迴聲室效應),我想也可以解釋一下韓國電影追捧者看起來如此之多的現象。它指的是信息在一個小圈子里傳播導致的觀念加強的現象。
因為喜歡韓影或者說裝x俠們實際上是一個小圈子(比起整個中國電影市場的觀影人群來說),如果有一個比較有趣的風潮(比如韓影超過中影二十年)產生,對小圈子內部的人來講就會像迴聲一樣反复傳播,以至於圈子裡的人都覺得不同意這點是很low的,最後產生所有人(無論圈內外)都同意這點的錯覺。而知乎豆瓣幾乎都是裝x俠聚集地,各種超過中國電影幾十年的言論自然很多。
一旦出了這個回音室在最廣大的市場上進行檢驗的時候,結果卻很讓許多裝x俠傷心。
事實上,純韓國電影在中國上映票房未上過一億,過五千萬的只有《雪國列車》7484萬和《晚秋》6700萬。過三千萬的只有《龍之戰》3100萬和《暗殺》4696萬,過兩千萬的有《梁鳴海戰》2671萬、《奪寶聯盟》2179萬、《深海之戰》2105萬。甚至有韓國人做主角的電影都沒有過億的,這句話有點問題,因為華誼和SHOWBOX合拍的中韓合拍片《大明猩》有1.12億,然而對於運用了動作捕捉投資的2000萬美金,中國的1.12億和韓國的132萬人次(約五千一百多萬人民幣)的票房簡直虧到姥姥家。
我能說那些看起來高霸上的韓國影片到了中國多數會flop嘛,比如《熔爐》可以參考《親愛的》,即便是打拐這樣波及全國的話題加上黃渤趙薇這樣的明星票房也不過3.5億。《暗殺》、《梁鳴海戰》這種民族主義題材,可以參考《智取威虎山》這是最高的了。
什麼,這不是民族主義題材,是革命題材?那參考《大明劫》,撲的連影都沒有,又出現一部你沒聽說過的電影了吧,是的,這也是一部好電影。
全球範圍來說,只有爆米花視效大片最有影響力,畢竟大家進電影院是為了放鬆一下而不是接受教育的,即便是號稱文藝之國的法國,那麼努力的想要提升國民藝術片品位,可素質最高的法國人民依然把七成票房貢獻給了好萊塢。
所以,按我看來,除非他們掛羊頭賣狗肉,否則韓國這條路子 很難繼續下去。
總結一下,韓國電影遠超中國之類的絕對是個偽命題,韓國電影超過中國電影的地方只有審查制度的寬鬆帶來的現實、政治、情色、恐怖等題材的解放。但就電影市場而言,全球市場上最賺錢的題材是科幻、魔幻、喜劇和動畫,在這幾方面,中國電影是飛速進步,絕不存在被韓國電影領先的情況。
中國電影人面臨的中國電影市場其人群複雜程度僅次於好萊塢面對全球市場,所以絕不能學習韓國電影這種小國寡民式的發展方式,好萊塢才是我們真正要效仿的對象。
ps.韓國電影我看過不少,本答案上推薦的我大部分都看過,甚至《暗殺》我也貢獻了票房,只能說韓國電影進步很大,但要說遠超中國,這完全就是亂說了。
如果大家受到答案鼓動認真看了那些電影,如果沒有特殊偏好,就會發現一個很有趣的現象,韓國電影的思路事實上是主題先行,先給人一個看起來很高大主題,依著這個主題拍攝,很像大家做的命題作文,這是個典型的商業類型片做法。
因為他們想賺錢,就必須找到一個get到大韓人民點的主題,也就是那個櫻桃。而這種做法,也有命題作文的弊端,缺乏靈性,容易陷入生搬硬套。
所以,大家可以看到,韓國電影的劇情生硬的地方集中在後半段,尤其最後二十分鐘,因為使勁套主題的結果就是越往後套的空間越窄。反正我做命題作文的時候最頭疼的就是收尾,每次都不得不草草總結了事。
韓國電影工業發達論最早是因為集結號使用了韓國特效和韓國煙火,那個時代,06年,確實是這樣。但現在都十年過去了,隨著中國電影市場擴張在電影上的投入越來越高,電影工業水平早就提升了。
以《大聖歸來》為例,傻白田團隊只不過給好萊塢代工了近十年就鍛煉了出來。《捉妖記》你可以吐槽它的3D,但絕不能吐槽他的特效,這完全是電影工業水平的體現,不要再拿老眼光看人啦。
【韓國的宣傳和國產的偏見】
韓國的娛樂產業是有國家推手的,加之其民族主義情緒濃厚,所以對於一點點成績都大加吹捧。比方說壓過外片,很多人都說韓國是在沒有保護的情況下與好萊塢正面戰鬥獲勝,我可以說這是個謊言嗎?他不是沒有保護,而是保護形式與中國不同。
中國在某些檔期較好的時間段少安排或者不安排好萊塢片,稱為“國產保護月”,而韓國的保護方法是在全年的所有時間段裡必須有一定比例的國產片放映,不能出現全放好萊塢的情況。
另一個很有代表性的例子就是全度妍封後之後直接被捧上神壇,韓國就像八幾年的中國,拿個奧運冠軍都舉國歡慶。
中國這邊就艱難多了,大家一提起國產電影都一副呵呵的樣子,一說都是爛片。我能說那是因為你們只看爛片嗎?這樣說估計會挨打,我就換個說法,你們很不幸地挑出來看的都是爛片。
比方說flop到家的范冰冰,眾所周知,大家對它的印象停留在毯星、金鎖、武大頭、馬震上面,有幾個人知道她憑藉《觀音山》得過東京電影節影后。范偉和倪萍得過蒙特利爾國際電影節的影帝和影后大家根本連想都想不到吧。王全安大家都只記得他嫖娼了,《圖雅的婚事》那是什麼鬼。
如果不是認真看過我前面的表格,你敢說你知道蔡尚君和《人山人海》。至於《李米的猜想》、《殺生》、《鬥牛》估計沒也多少人聽過吧,比起這些,《親愛的》、《白日焰火》和《無人區》都顯得知名度高多了。還有剛上的《刺客聶隱娘》我估計多數人都會在電影院睡著。
其實這是個正常現象,藝術片本來就是個曲高和寡的玩意,全球範圍內都是這樣,比如第一神片《刺激1995》僅憑票房收入是根本回不了本的。而只有韓國通過各種洗腦手段,讓自己的國民為偽·藝術大片使勁掏錢。
【韓流的席捲】
電影從來不單純是電影的事情,它跟經濟政治文化息息相關。而韓流從2000年左右進入中國,經過十年的發展,十幾歲受著韓流洗腦長大的小孩現在正處於電影消費主力年齡段,他們也是豆瓣上的裝x俠們的主力年齡段,對韓國有一定了解和好感度。
這一點很重要,伊朗電影也很厲害的,為什麼沒人吹呢,就是因為沒人知道,沒人願意了解。
【國境線的隔閡】
很多韓國電影的吹捧者除了拿藝術性打擊商業片,拿商業性打擊藝術片之外,最多說的是韓國爛片出產率低和韓國電影工業發達這兩點。
我們先說 爛片出產率低這個問題。爛片一般指的是口碑差的片子,很多人就拿著韓國電影豆瓣上的評分都很高來說話,但是爛片出產率的計算方式是爛片數除以總片數,2000年以來韓國電影產出了接近4000部電影,在豆瓣上的不足300部,就憑這麼點數據怎麼得出爛片率低的結論,況且能衝過國境線的電影起碼是產生了一定反響是有一定質量保證的電影,用這個做樣本根本不值得採信,是距離產生美的典型。
如果大家想要做一個較真實的樣本,我可以向大家推荐一個渠道。大家可以在矽統上註冊一個號,下載所有韓國三級名錄下的電影進行統計,這個類型由於收集最為廣泛,所以樣本最可靠。
經過本人批判性的眼光觀察,即便是也有一定的國境線隔閡,以電影來說大部分都是爛片。我先聲明,本人絕對是以批判性眼光觀賞,才不會告訴你我大部分的劇情都會快進的。
除了 樣本有問題之外,這個口碑也不是很可靠的。大家都知道,評分的人越多,分數就很難保持,因為眾口難調。
豆瓣上評分最高的韓國電影是《辯護人》9.1分有107985人評價(此為2015年作者寫文章時的數據),這個片子之所以有這麼多人和這麼高評價,與片子本身關係不大,主要是因為政治原因討了整體偏右的豆瓣黨歡心,大量的評論沒提過電影全在說政治。
而華語最高《霸王別姬》9.4分435981人評價,整整差著4倍。而評價最多的是《我的野蠻女友》8.0分216179人評價,這才是一個正常口碑。也就是說,不僅樣本有問題,還存在口碑虛高的情況。
我在前面提到過,藝術和商業是很難調和的,全球都少有這樣的導演。斯皮爾伯格算一個,李安算一個,卡梅隆和諾蘭只能算一半,因為他們兩的邏輯都是商業片邏輯,但是卡梅隆是引領觀眾不是討好觀眾,諾蘭則擅長給自己批一層高B格的皮,所以他倆顯得突出。
調和藝術和商業是如此的困難,韓國導演何德何能可以批量生產這種藝術大片,這其實是一個忽悠人的偽命題,是用來給人洗腦的。
是的,韓國就是靠就是洗腦走出了自己的路子。實際上,分 析一下韓國的高票房片子,大約是這麼幾類:
首先是現實題材、政治題材等等,比方說《熔爐》。這種類型的片子事實上是全民教育片,之所以會取得票房是因為全民關注、感同身受。
其次是民族主義題材,比如最近上映的《暗殺》(去年9月17日在中國內地上映)。這種片子就是韓國的手撕鬼子,之所以會高票房得益於其高昂的民族主義情緒,即便韓國很多並非民族主義題材的電影都會有民族主義內容,以迎合民族主義思潮。
還有,就是愛情、喜劇。其他的類型就是以色情啊、恐怖啊等偏門來博票房。
走出洗腦新路子的就是前兩類,因為這兩類都基於一個特殊的事實,那便是韓國這個國家是一個僅有五千多萬人口的、人口成分單一的、地理封閉的半島型國家,他們的人民在文化心理層面上是極為相似的,某個現實題材他們很容易的做到全民觸動,某種民族情緒他們可以不斷的培養,通過各種方式的洗腦,讓民眾認准Artbuster。
打個比方,把商業電影比做燒餅,藝術電影比做蛋糕。世界上其他的電影人一般是做燒餅的做燒餅,做蛋糕的做蛋糕,能做好一樣就很好了。
兩樣都做得不錯那就是大師,能燒餅做得比蛋糕好吃,或者蛋糕做的比燒餅流行那就是斯皮爾伯格和李安,你能燒餅外表做的和蛋糕一樣漂亮那就是諾蘭,老是能做出新型燒餅的就是卡梅隆。
而韓國電影就好像是韓國人較喜歡吃櫻桃,於是韓國電影人就想方設法強化這一點並且在燒餅上放了個櫻桃,但他還是燒餅,不是蛋糕。
可是明明我們人口復雜,地大物博,吃葡萄的吃葡萄,吃草莓的吃草莓、吃蛋糕高的吃蛋糕,吃燒餅的吃燒餅,為什麼看起來會有這麼多的櫻桃燒餅愛好者呢。我想無外乎以下幾個方面:
真正開始讓大眾了解到韓國電影實力的是馮小剛的《集結號》,當時馮小剛使用了全套韓國特效和煙火師,這次就有很多人站出來說韓國電影怎麼怎麼樣了。但是,這並沒有形成風潮。
真正形成風潮是從11年開始,12、13兩年達到頂峰,因為11年開始韓國本土電影票房超過了外語片,此後兩年逐年遞增,13年時達到頂峰收穫了59%的佔比。
與此同時,這幾年正是中國電影最糟糕的一段時期,12年海外銷售跳水不說,還破天荒的本土票房低於好萊塢。你說票房完蛋拿個獎提振一下信心也好呀,但是,這段時間華語片三大獎毫無收穫。兩相一對比之下,自然韓國電影遠超中國的論調鋪天蓋地而來。
如果我們深究一下背後的深層次原因的話,首先就要分析一下整個世界電影市場。
在全球範圍之內,好萊塢攻城略地,各大國的本土電影潰不成軍,能在本土市場上壓過好萊塢的只有中國、日本、韓國、印度和土耳其等寥寥幾個國家。
這幾個國家中,印度是因為國家貧窮,電視機和網絡的普及程度不足,因此最廉價的娛樂方式就是電影,觀影人數超多,票房總量不大,再加上其特殊的宗教文化氛圍和國情,大家只喜歡像春晚似的載歌載舞的接地氣電影,所以好萊塢撲成狗,阿凡達只有在印度沒拿到當時的冠軍,被三傻壓住。
土耳其是綠教國家中世俗化最好的,但是由於處於綠教老大地位,精神上優越感很高,文化輻射整個綠教世界,很支持本土。
日本則是二次元文化超發達,取得高票房的要么是動畫要么是動畫改編,因此在其發達的動畫產業的支持下每年都能拿到近7成的票房。但是,日本在八幾年九幾年並未找到這條動畫、動畫衍生道路之前,依然被好萊塢吊打。
通過以上三國的分析,我們可以知道,他們三國能壓過好萊塢的關鍵在於培養本國觀眾的口味,使其產生與本國電影契合的獨特審美。這三國兩個是因為宗教,一個是因為特殊文化。
而韓國就不太一樣了,既沒有什麼強力的宗教思想,又沒有什麼極其特異性的文化,就給出了一個極有趣的做法。
Artbuster,這是韓國人造的詞,翻譯一下叫做藝術大片。顧名思義就是把藝術性和商業大片結合產生的片子。
海外票房的多少也可從北美票房來大致參考,在北美外語片票房排行榜中前一百名中沒有一部韓國片。韓國電影在北美票房歷史最高是《雪國列車》456萬美元,其次《梁鳴海戰》258萬美元和《國際市場》230萬美元,其他似乎有一個合拍動畫片有點票房,但也不多,具體找不到了,其他全都flop。
而中國最近三五年的100名以內的是《一代宗師》659萬美元,其他都是好點的幾十萬上下,差些的幾萬,最低的是陳凱歌的《搜索》好像才1100美元,雪崩(這裡要吐槽一下一代宗師的英文片名,我完全沒認出來)。
說完了,商業片我們就來說說藝術片領域。
對於藝術片的統一標準評價其實比較困難,因為藝術性這個玩意兒它有很強的主觀性,對於某些人來說可能《富春山居圖》都是好片,《小時代》、《梔子花開》簡直就是親爹,我個人就很喜歡《分手大師》這樣惡劣型的喜劇。如果我們勉強用一個評判,那隻能是獎項。
由於各種各樣的電影節很多,而且都對本國有傾斜,因此我會排除中韓兩國的電影節,只選取三大電影節,而且為了防止別人說我拿老古董壓人,我只選新世紀以後的。並且因為有些人覺得香港台灣不算中國(知乎上頗有這麼一批人),不能拿來貼金,所以我只看大陸。
同時,因為獎項很多,統計起來太麻煩,所以只統計幾個重要獎項。你問我為什麼不說奧斯卡,那你得要中韓兩國起碼有一國得過呀。至於不選其他的電影獎項,一方面因為沒幾個韓國電影得獎,寫出來太不好看,另一方面因為數量太多名氣不大我懶得查了。
首先是中國大陸:
再是韓國:
從上面可以看出,即便極嚴苛的的限制,甚至都刨掉香港,依然是中國電影佔優勢。
那麼問題來了,明明在以上兩個硬指標上面,中國電影都是壓著韓國電影,那為什麼大家會毫無比較過程的得出韓國電影勝過中國電影這個結論呢?甚至這個結論流傳甚廣,我在某些地方都看到過韓國電影至少領先中國20年的說法。
為了查清這個問題,我認真梳理了這個問題的來源,發現它發軔於05年以前業內人士對國內市場不滿意。
因為在現在看來狂飆突進的內地電影市場是從07年開始的,而09年中國電影市場才超過了韓國,05年以前的反而是韓國電影市場在突進,中國祇有其幾分之一甚至十幾分之一。一個彈丸小國票房遠超中國,當然會讓人心裡不平衡。然而,這個時候的埋怨其實只局限於一小部分圈子內部,並未向大眾擴散。
韓國電影領先中國20年?是時候重審韓國文藝產業了 2016-08-04迴聲箭
【自宣布部署“薩德”後,韓國遭到中國輿論強烈抵制,韓國著名的SM娛樂公司股價已累計下跌22.9%。對於“廣電總局封殺韓星”的傳聞,絕大多數網友表示強烈支持,但也有人反駁稱,單就質量來看韓國影視甩國產片幾條街。確實,手撕鬼子之類的雷劇爛片給觀眾帶來成噸傷害,但韓星、韓劇和韓國電影真的比我們強那~~~麼多嗎?】
以下文章來自知乎網友@迴聲箭
我們在比較的時候,把電影分成文藝片和商業片兩種類型進行比較。因為本人喜歡錢,所以就先比較商業片好了。作為商業片,無論吹得天花爛墜,最核心的比較還是票房收入。因為中韓兩國規模不同,所以各自比較本國票房是不合適的。因此,我們將刨掉各自的本國票房來比較海外票房。我先說明一下為什麼沒有09年的韓國數據,答案很簡單,因為沒找到。
我並不懂韓文,看不懂韓國原文網站,所以找到的數據都是翻譯成中文的。但是,我可以告訴大家的是,絕不會高,因為韓國自2006年起到2010年海外銷售都是負增長,以至於11年開始正增長才可以搜得到2011韓國電影產業結算的信息,當然了,這也是韓國電影4年多來首次本土片佔優勢有52%,可以拿的出手了。
大家可以看到,無論哪年,中國電影都是壓著韓國電影,即便是最flop的12年。當然,大家可以說韓國電影始終是在增加,而中國電影卻有起伏。但是,韓國電影海外銷售的增長引擎卻恰恰是中國市場,甚至在14年的時候中國超過日本成了韓國電影最大海外票倉。
這完全得益於中國市場的飛速增長,即便這麼多韓國片在中國沒有一個過億,包括很多宣傳的轟轟烈烈的電影(比如《雪國列車》),依然積少成多積善成德使得其海外銷售額增加。
這裡面我們要提到都教授他老人家,自從星你火了之後,韓國電影搭了這趟車,向中國的賣的版權多了許多,同時貴了不少。
而且,韓國所統計的並不是單純的電影產生的收益,比如海外版權、分賬、周邊等等,還包括了來韓取景和接受電影后期服務代工的錢,也就是說是有水分的。這也是為什麼14年韓國並沒有像《雪國列車》這樣的有影響力的片子卻依然保持了一定的增長的緣故。
應當說,韓國之前在東北亞複雜格局中的左右逢源是最成功的。它擁有美國的軍事保護,同時對中國發展快車的搭乘最為徹底,中日冷淡而騰出的文化市場又都被韓流收走了。韓國需要非常珍惜它這些年的戰略佳境,不應輕易攪亂東北亞格局,改變自己的戰略姿態。
部署薩德就屬於韓國在大國博弈中橫插了一槓子。朝核問題的確很艱難,但部署薩德無助於韓國的安全,韓國反而因此跳進了中美俄角力的大漩渦。它給韓國帶來的問題遠遠多於它為韓國解決的問題,首爾如果就是搞不懂這一點,那是韓國人自己的悲哀。
東北亞仍保留著冷戰的遺跡,這是東北亞的真正亂源,朝核問題是它最激烈的發作。身處東北亞,每一方都需承受這種亂,你多一點安全,其他方就會多一些危險,反制就將隨之而來。各方都深陷這一邏輯之中,韓國怎可奢望自己得以“獨善其身”?
韓流出現進入中國遇阻,說老實話,這是韓國方面的自作自受。中韓僵持下去,韓方很可能還會蒙受更多損失,當然,中國也會受些損失。但正如中國很多網民說的,“國家面前無偶像”,中國面臨薩德的壓力,年輕人們怎麼還能有心去消費韓星帶來的快樂?
中美緊張如果擴展下去,終將產生全球性影響,導致種種經濟和文化交流受損的擴大化效應。亞太將是最早受影響的地區,東亞則可能承受第一波負效果。韓國如果不惜跑步進入受損的名單,那是它的選擇。
社評:首爾應為韓劇韓星在中國受阻負責2016-08-04 環球時報
一些境外媒體、尤其是韓國媒體高度關注部分涉韓影視娛樂節目近期在中國播出及製作受阻的消息,懷疑這與北京不滿韓國決定部署薩德反導系統有關。有報導援引消息人士的話說,已有地方電視台收到管理部門官員的相關口頭指示,還有娛樂製作公司表示,雖然尚未接到書面禁令,但它們對韓國娛樂節目在華推廣的前景很不看好,已經停接涉及韓劇的業務。
中國是韓國綜藝娛樂節目的最大海外市場,是韓流“流起來”的關鍵環節,中國對越來越多的韓國明星具有舉足輕重的意義,向整個韓國娛樂業貢獻了重要市場份額。韓國人對近日的風吹草動很敏感,應屬正常。
韓國娛樂業與中國市場的深度融合需要兩國大的友好氛圍做基礎性鋪墊,這也應是常理。我們並不清楚官方是否以及在多大程度上施加了影響,但是可以肯定的是,如果韓國執意推進部署薩德的進程,導致中韓政治關係持續緊張,韓流在中國遭重挫將是必然發生的。恐怕用不著官方下什麼指令,頂風播韓劇的電視台就將被網民的唾沫淹沒。
中韓經濟合作和文化交流這些年達到罕見的高水平,韓國文化元素在中國市場長驅直入,這與韓國不像日本那樣完全倒向美國,而是在中美之間維持某種平衡有很大關係。上世紀八九十年代,中國是日本影視作品的天下,日本明星在中國家喻戶曉。後來韓國娛樂業崛起,中日關係又進入大低潮期,韓流才得以取代“日流”。
客觀說,如果最後中國社會對韓國的認識趨同於人們對日本的認識,中韓文化交流也不可能完全停止,就像很多日本文化元素仍能進入中國一樣。不過那種情況下韓流在中國的市場應大致相當於日本文化產品目前在中國的流行規模。
這將是一個自然的變化過程,它對韓國來說也是公平的。韓流中穿插著很多偶像崇拜,中國粉絲對韓星的這種喜愛肯定經不起中韓關係惡化的衝擊,那些韓星最終成為韓國部署薩德系統的替罪羊,並非中國之過。
韓國組合Bigbang成員高鐵不雅照引爭議(圖)
據新浪娛樂報導,2016.7.11,Bigbang成員勝利從徐州乘高鐵前往上海錄節目,有網友曝光高鐵內照片,勝利被指睡姿不文明。照片中,勝利疑脫去鞋襪,將一隻腳搭在窗戶上。網友稱期間有手機掉入座位,在乘務員的幫助下,拆開座位才成功取出。
網友評論:
@楚楚楚楚-:這次勝利的做法確實不妥當,不管有多累,公眾人物都應該時時刻刻注重自己的行為。top之前扔煙頭,他自己及時誠懇的道歉了,雖說不能消除社會影響但他已經做了一切努力去挽回。所以請不要每次都拿這件事來大做文章。Bigbang確實有一些腦殘粉,但不要認為所有VIP都是不理智的,也不要上升到愛豆。
@泡泡Anne:如果他有腰椎病我真的有點原諒他。因為我腰椎從北京坐高鐵到西安真的腿好麻難受啊受罪。。
@我有病你有遙嗎:沒看見多少腦殘粉出來噴,只看到一群討厭韓國人的開始噴,這樣做確實錯了,希望道歉,但是有些人也留點口德吧!
回應
要是中國人早就被公知大V噴子噴死了。腦殘粉都驚呼睡覺太可愛了。據有消息其實韓國很多天團根本就看上中國粉絲的。只是中國粉絲還熱乎往上貼。另外韓國人自大的很,你以為他心理會對中國人民有真實情感嗎?NO.排斥還來不及呢。只能說我們中國一些腦殘粉傻的太可愛了。
明星就是商品,韓國的生產線批量生產劣質明星傾銷中國,整容加培訓一條龍,抵消中國出口韓國的實實在在的產品
這些棒子在他們的國內敢這樣做嗎?國內是哪些企業在請這些貨走秀?
什麼鬼“天團”“天后”“天王”的……
教養這東西是天生的。
韓國人表示從沒坐過這麼舒服又快速安全的高鐵!
薩德來了,韓流要退了,這些個看上去雌雄難辨韓國人對青少年沒什麼好
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_07_12_367228.shtml
記得《來自星星的你》在國內熱播的時候,街上滿眼都是金秀賢拍的廣告,“都教授”幾乎無孔不入。有一種說法,當時金秀賢到中國撈金,60天裡簽下16個廣告代言,僅僅90秒的亮相就值7位數。如今則是因《太陽的後裔》熱播而爆紅的宋仲基,這位在劇集里花樣撩妹的韓國歐巴,在綜藝節目和廣告代言中頻頻亮相,經紀公司說不定已經在背後數錢竊喜。但是,那麼多國產劇“出海”,又有多少國內明星能複制金秀賢和宋仲基的廣告代言傳奇?人家做的是全產業鏈,而國內明星的影響力,很多時候還只停留在劇集裡。
數據顯示,2015年迪士尼公司總收入超過500億美元,但電影業務僅佔了73億美元,其他都是玩具、樂園等衍生品的收入。劇集製作水平的提高,只是國產劇“出海”的最基本條件,如何像韓劇那樣,從國家層面出台一系列產業、稅收、推廣政策,進而提高產業的整體層次,如何像迪士尼那樣不斷拉長產業鏈條,或許才是國產劇“出海巡航”最需要解決的問題。
國產劇“出海”路在何方?2016-06-09 新華網
摘要:這就跟一家創業公司一樣,雖然人氣挺旺,看起來好像已經風生水起,但依然沒有找到清晰的固定盈利模式。
當美劇、韓劇、日劇在國內攻城略地的時候,據說國產劇也在國外培養了一批“死忠粉”。《步步驚心》在亞太地區收穫超高人氣,《甄嬛傳》登陸美國主流電視台,《瑯琊榜》被翻譯成多種語言熱播,《羋月傳》國內未播版權就已賣到國外……如今“出海”的國產劇不僅數量和質量大幅提升,題材越來越廣泛,而且更容易引起人們的關注,成為話題性事件,一股洶湧的“華流”似乎已經指日可待。
國產劇的“出海”,當然跟中國的國際影響力增強正相關,但是單純從文藝角度考量,近年來國產劇在故事劇本、製作水平、美學韻味、技術水準等方面均有大幅提升。從《大明王朝1566》到《甄嬛傳》《羋月傳》再到《瑯琊榜》,稱得上製作精良的國產劇越來越多,很多國產大劇、精品劇集的投資已經躍升到四五百萬元一集。
乍一看,國產劇似乎真的走向了國際化,但是從國產劇熱播的地域來看,又會發現一個不大不小的尷尬——國產劇最受熱捧的地區,只是東南亞和非洲等欠發達地區。《西遊記》和《還珠格格》在東南亞比較受歡迎,《媳婦的美好時代》是在坦桑尼亞熱播,《奮鬥》、《我的青春誰做主》、《北京青年》等40多部國產劇也被譯製成當地語言,在肯尼亞、埃及、贊比亞等國家播出。
造成這種現象的原因,文化差異是一方面,產業整體水平恐怕才是關鍵。綜觀國際影視業,歐美日韓等國家基本上各自都有明晰而成熟的模式,產品更加專業化、市場化,也都在產業發展中形成了主流產品或製勝法寶。但是,國產劇的模式是什麼?主流產品是什麼?古裝劇、時裝劇,抗日神劇還是都市言情劇?這就跟一家創業公司一樣,雖然人氣挺旺,看起來好像已經風生水起,但依然沒有找到清晰的固定盈利模式。同樣的道理,國產劇“出海”雖蔚為風潮,但多少顯得沒有章法,既不像韓劇那樣背後有強大的政府推手,也沒有像美劇的季播和日韓的製播一體、邊拍邊播那樣形成固定製播模式。
好萊塢大片的特效很多都外包給中國人在做,歐美的單機遊戲也很多都外包給中國人在做,現在技術上的差距並沒想像的大。
真是自大的不行,人家仍過來的是邊角料,就和外包給印度的一樣。核心技術和商業流程工序還是掌握在美國人手中。中國目前特效比韓國還差老遠,無論是九層妖塔還是智取威虎山的那些老虎怪獸基本國產做不了,《三打白骨精》的特效主力也是韓國人。認清自己實力,努力追趕才是王道,不要盲目自大
不能這麼講,美帝娛樂高度發達,內部分工非常專業化;就簡單拿編劇這塊來說,看過美劇和中國本土電視劇和電影就會明顯發現,美劇的情節流暢,高潮點非常合理,邏輯漏洞比較少;反觀中國的電視劇和電影各種槽點起飛,各種巧合一個又一個,隨便翻一部大陸電影都能看到這些。當然了大陸有優秀影片,但是粗製濫造僅僅為了圈錢的更多。在娛樂產業化方面還是需要向美帝學習。
這個認識相當中肯。近幾十年在亞洲一直是一個地區流行十多年,20年之後退流行,而中國一直在這個過程中吸收養分,我個人覺得韓流恐怕是漢流之前的最後一個流行的國家和地區了,因為中國文化的影響力已經不可避免的趕上來了
我有不同見解。韓國人實在他媽的太拼了,娛樂界競爭之大,前所未有,以前的日本娛樂,港台娛樂遠沒有韓國娛樂界這麼血汗和競爭。這种血汗競爭出來的藝人,能力實在太牛。
我看到很多人不服韓國,然後事實上,當年韓國電影也好,綜藝也好,都是亞洲的翹楚!現在很多大受歡迎的國內綜藝節目,都是從韓國購買的版權,或者是直接抄襲,不如人家,這並沒什麼丟臉的,關鍵是要學習,不要總是噴。就未來而言,中國有龐大的中產階級市場和深不見底的人民幣,以及開放好學的決心,中國必然是未來黃種人文化的第一傳播者。
http://www.guancha.cn/culture/2016_06_03_362779.shtml
現在,中國大陸的文化創意產業在向韓國學習的同時,已經在一部分領域超越了韓國。韓國認為,《生死諜變》是引導韓國電影走向中興時期的一大契機。而現在的中國也正在設法創造這樣一個契機。一旦形勢達到沸點,亞洲就會迎來“漢語普通話流行歌曲”的時代。
在中國文化創意產業不斷發展起來的過程中,韓國不應停留在僅僅為其提供養分的層面。在資本、技術、人力等文化產業要素中,韓國擁有優勢的主要是技術和人力要素。因此,為文化技術開發進行大膽投資以及為培養文化創意專業人才奠定制度基礎,應該成為韓國現在直面的課題。
回應
韓國還真會YY,韓流這種膚淺、乏味、譁眾取寵的小丑式的表現形式在中國算個P,頂多一些殺馬特有興趣模仿。
韓國文化的一大特點就是放開節操,主要競爭力也在於此.生活劇無下限的爭鬥,歷史劇無下限的捏造,暴力片無下限的血腥,色情片無下限的放蕩。娛樂無下限的打擦邊球,潮流無下限的男生娘化,和女性色情化.然而,拋開這些,韓國文化缺乏有力,不需要極致炒作的核心競爭力.國內不可走偏,依樣畫葫蘆。
人家對產業發展的認識比台灣和香港強。
韓流包括韓國電影嘛?韓國電影可不膚淺,比中國的好多了。反正我總感覺中國拍電影電視劇的那些人沒什麼文化。拍的東西各種漏洞,實在沒法忍。那些網絡小說大多都是腦殘,看了想吐最近的歡樂頌還很火這個劇在我看來都是胡說八道沒有邏輯自相矛盾弱智。
雖然中國文化產業表面上沒有形成什麼什麼流,似乎水平很低。但可能大家都忽視了一點,中國文化產業沒有大起大落,發展還算比較穩定,水平也不低,一直有比較經典的東西產生,幾十年一直如此,雖然有十年左右時間出了問題,但還是有一些音樂至今仍被傳唱。看看現在香港台灣影視音樂可說一蹶不振,日本現在只有愛情動作片了,以前日本的影視還是多好看的。
比如近兩年的無心法師、最好的我們、餘罪、靈魂擺渡、暗黑者、歡樂頌,甚至我愛男保姆、遠得要命的愛情、長大、太子妃升職記、羋月傳等等劇,如果有字幕組做了發到韓國去,我敢說都會受歡迎的。
韓國我不知道,但是外國有很多亞洲視頻網站,能在國外紅的大陸劇很少,外國人看亞洲劇的,主要是看現代愛情偶像劇和看顏值,通過看這些劇認識明星,聽慣語言(韓語或者中文)之後才會進一步看有點深度的,主要還是靠偶像帶動。所以你說的這些,抱歉,很難受到歡迎,尤其是民國和古裝劇。
現在中國還開始直接投資美國文化產業。2015年《碟中諜5-神秘國度》開篇第一個贊助商就是中國電子商務交易企業阿里巴巴。此外,美國電影《火星救援》也體現了中國人角色的變化。以往在好萊塢電影中,中國人經常是飾演負面角色的“黃面孔”,而在這部電影中,中國人則成了主導解決問題的正面角色。說明美國文化產業已經受到中國的影響。
2009年國務院發表《文化產業振興規劃》後,以去年為例,中國共製作了686篇影片,獲得了440億元人民幣票房,比2014年增加了36%還多。可統計城市的年度觀影人數突破12.6億人次,同比增加了34%以上。大熒幕數量也在一年內增加了8035個,相當於平均每天增加22個新熒幕。
2014年播出第一季的《星廚駕到》是在娛樂化方面成功的典型。該娛樂節目圍繞明星之間的料理決鬥為主題展開,已經製作了兩季節目,倍受歡迎。評價認為,這檔節目徹底洗脫了中國娛樂節目過於依賴從韓國引進節目模式版權、缺少自主製作能力的缺點,堪稱一大壯舉。無論是畫面、故事內容還是編輯,都具有高水平的完成度。
相反,使用巧妙手法進行社會諷刺的節目也越來越多。2005年首播的中國動畫片《喜羊羊與灰太狼》今年已經播出了第14季,最高收視率依然高達17.3%,人氣居高不下。該節目將典型的善惡對立內容通過小孩子喜歡的羊和狼形象演繹出來,節目中羊與狼的對立結構可以從不同角度被解讀為中國社會存在的各種矛盾關係。
此外,已經被韓國引進並大受歡迎的中國電視劇《瑯琊榜》也非常值得關注。這部電視劇以梁國為背景講述朝廷的明爭暗鬥,去年首播後在各大網站的點擊率足足超過了35億次,人氣非常旺盛。
同時,今年推出的網絡劇《上癮》也通過描述青少年同性戀故事而備受關注。相關網站上的留言數量多達170萬條。該作品因為正式引進了被社會主義國家視為禁忌的同性戀元素而備受大眾注目。
像這樣,中國文化創意產業找到了不同的發展道路,它們或者放棄意識形態,採取了通過娛樂化最大限度實現商業化目的的戰略,或者在積極弘揚主流意識形態的包裝下尖銳進行內部批判等等,通過各種努力提高自己的競爭力。
問題是韓國。韓流從上世紀90年代中後期開始出現,在過去近20年時間裡席捲了亞洲大眾文化市場。但回過頭看,亞洲大眾文化的潮流一直在周期性地發生變化。在二戰之後吸納美國文化誕生的亞洲大眾文化舞台上,第一個主人公是50年代以後的日本,60年代以後香港電影和粵語流行歌曲曾風靡了不止一個時代,而韓流緊隨其後。
韓媒:中國人眼中的韓流是追趕美式大眾文化的墊腳石
據韓國中文媒體2016.6.1報導,中國的文化創意產業在向韓國學習的同時,已經在一部分領域超越了韓國。在文化產業方面,中國目前尚不足以與美國抗衡,所以韓流就成了中國文創產業赶超美國過程中的一個踏板。報導原文如下:
中國在哪方面比不上美國?無論是經濟還是軍事,中國幾乎在所有領域都已經追到美國的鼻子下方。但有一個例外,那便是大眾文化產業。美國用中國的《木蘭辭》創作出了《花木蘭》動畫片,並將像徵中國的“功夫”元素和“熊貓”結合在一起,創作出《功夫熊貓》動畫片取得了巨大成功,幾乎令中國陷入了恐慌狀態。在這種情況下,中國打起精神,開始用盡吃奶的力氣培育文化產業的規模和影響力,這對韓流無疑構成了一大挑戰。
半個月後,中國上海迪士尼度假區將迎來盛大開業。這是全世界第六個,也是在美國之外繼巴黎、東京、香港之外的第四個迪士尼樂園,規模為亞洲最大,佔據了浦東地區700萬平方米土地,由六個主題區域組成,除米老鼠等迪士尼經典動畫角色之外,還有12屬相動物等中國特色的動畫角色。上海迪士尼度假區2007年獲得建造許可,當時正是中國國家主席習近平擔任上海市委書記的時期。
.........中國也並非完全沒有利用本國技術和文化創意打造的主題公園,也有利用“三國演義”和“西遊記”拍攝片場打造的相應影視主題公園。但這些設施雖然有助於宣揚中國的歷史和文化,對於喜歡異國風情看點的消費者來說,卻未免太過單調。因此中國為補充本國文化創意的缺點,決定大膽引進迪士尼等海外文化源頭。
這一點在習近平介紹為上海迪士尼度假區頒發許可過程時所說的“其他官員都支持以中國文化為基礎打造相關項目,但我認為中國需要基於多樣文化的娛樂市場,因此對建造迪士尼樂園投了贊成票”中也體現的非常明顯。現在中國的戰略已經朝著不固守本國文化、包容吸收外國先進大眾文化的方向轉變。
在中國看來,全世界都已經被美式大眾文化所同化,因此中國的文化產業戰略也不應一味凸顯本國特色,而應趕快朝著吸收美式大眾文化的方向做出改變。這裡韓流發揮了重要作用。韓流是將美式大眾文化融入亞洲的優秀榜樣,由於中國目前尚不足以與美國抗衡,所以韓流就成了中國的一個踏板。因為韓流在宣揚共同價值的同時,也具備吸引全世界人眼球的各種要素。最近中國大力吸納韓流,便是出自這一層面考慮。
陶晶瑩被騙背黑鍋 李李仁爆氣揭露殘殺真相2016-05-28
陶晶瑩因接下大陸《大學生來了》主持棒,其內容與台灣《大學生了沒》內容相似,傳中天電視台因此不滿,並以收視率因素宣布將停播《大學生了沒》。被罵翻的陶晶瑩表示自己揹了「黑鍋」,今(28)日發文揭露被矇騙始末,李李仁也發文護妻,質問:「為什麼電視台跟製作單位之間的誤會,變成是藝人在面對?」並感謝納豆、阿KEN情義相挺共進退。
李李仁質問:「為什麼電視台跟製作單位之間的誤會,變成是藝人在面對?」對於陶晶瑩被說「擁抱人民幣」,更爆氣表示「誰不想有更大的發展空間,更好的工作環境,比起台灣眾家大牌藝人,我們夫妻到大陸工作的次數,真是少之又少!」只希望扎根台灣,沒想到卻莫名背了黑鍋,「這環境跟人文卻往往在短視近利的狀況下,造成自相殘殺的結果!更難過的是沒有人要承擔後果,只好讓面對螢光幕的藝人去承擔!」
當了9年司機載陶晶瑩去錄影,李李仁心疼:「在這9年的時間,我老婆風雨無阻、哪怕是身體不舒服,小孩學校有重要的事,大陸有其它節目的邀約!她都盡心盡力的做好她該做的事!」錄影的最後一天陶晶瑩爆哭,李李仁雖然心疼,但也提醒「沒必要為了商場之間的利益而讓自己難過,因為這不是我們能控制的。」感嘆商場間的爾虞我詐學不來,謝謝納豆、阿KEN情義相挺。
為嘛?
白老師之前吐槽過一部台灣90年代的電視劇,叫《靈山俠侶》,裡面竟讓蕭薔變狗公然鼓吹人獸戀,還充斥5分特效:
變狗中……
可TVB教育了我們,是我才疏學淺,因為這是TVB大戲《無雙譜》的特效……
這是女主鯉魚精變身的畫面,網友說笑足90秒:
更加強了男主痴漢臉毫無說服力。
發功時的金粉撒的,感覺還不如90年代《新白娘子傳奇》:
動感光波biu~biu~biu~
這特麼可是2015台慶劇啊。
另一部台慶劇《張保仔》,傳說花了3000萬做的特效長這樣:
大製作《回到三國》,風景如畫:
沒有比此處更適合下面這張表情包了:
最慘的是《精靈酒店》裡的小精靈,主角吧?好考驗演員的想像力:
都怕你們看了說是我P的圖啊……
製作水平低劣形成TVB獨特的“光暈”,網友稱之為“TVB濾鏡”。
回應
其實港劇一直都是這種城鄉結合部的殺馬特風格,只不過小時候沒見識還覺得好時尚,好酷的樣子。我們現在已不是當初那個鄉下小子,而鄉港還是那個殺馬特。
致香港:以前覺得你好,純屬見識少。
借用龍騰某網友的評論:我只是越來越受不了港劇裡那種“我是殖民地優等生”的氣息而已。
以港燦的智傷,這麼高深的戲當然看不明白,給點快餐劇,肥皂劇會收視率高很多!
2000年時,沒人想到香港首先倒下的是文化娛樂業。
香港人沒文化
【香港的核心價值是低俗】瑯琊榜不夠低俗唄……
書同文,車同軌已經幾千年了,中國話還要翻譯,什麼時候能消滅這怪裡怪氣的文字?
繁體字也是中文,你剛才說的那些很可能被港獨分子拿來搞文字分裂,比如說繁體字是獨立的文字不是中文之類
不是說繁體字,是根據廣東話發音造的怪字,要翻譯的這種
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_05_26_361873.shtml
《瑯琊榜》TVB收視扑街,到底誰的鍋? 2016-05-26
大家都聽說了,國產神劇《瑯琊榜》登陸香港TVB,收視居然扑街。
一些護劇心的內地網友說,香港觀眾不懂欣賞,那二水也是部分不同意的。
那你是沒見過香港網友舔屏。
早在去年,在有香港天涯之稱的高登論壇就有不少人在討論這部劇,跟內地網友喜歡的點都是一樣的:
比如被蘇蘇和飛流CP圈粉:
(看到第13集,沒有看過小說,本來以為男人戲會悶,結果居然那麼好看!跟帖:小說我也沒看過,一會晚上等愛奇藝更新完,看了再睡覺,最愛劇裡的第一公子梅長蘇和他的飛流)
讚歎美術做得很精緻考究:
(陪家里人看到10集,大陸電視劇進步得好快,畫面都拍得好美,古裝基本上都很贊!)
(畫面和服裝都很贊,再看看今天TVB的古裝片真的是呵呵了,飛流是新神鵰裡面的小楊過,應該會有大好前途跟帖:TVB應該引進這套在黃金時段播,一定比武則天的收視率還高!)
劇情和演員都一流,而且大愛胡歌:
(大陸的古裝片來講,這應該是今年最高品質的劇了,劇情和演員的演技都一流! 講明:大愛胡歌)
雖然文戲多但完全不覺得悶:
(劇情鋪排一流,環環相扣,慢慢累積,再一下引爆,雖然文戲居多但完全都不覺得悶,美術製作都很認真而且水平也很高,真的是跟南北朝時期的服裝和禮儀一模一樣)
靖王也好帥,聲音好性感!
(胡歌給飛流講人心會變硬的時候演技好贊,我覺得整個劇裡郡主這條線改編得超讚,靖王也好帥,林殊和郡主的感情線在劇裡都改得不錯,但之後郡主的戲份少之又少,起碼要4集之後才出現,王凱好帥聲音也性感! 跟帖:算啦,劇裡戲份已經比原著多啦,王凱唱赤血長青的那首歌好好聽)
so,《瑯琊榜》收視扑街,跟劇作本身質量關係真不大,也不是所有香港觀眾都不懂欣賞。
更多是跟TVB自身困境有關。
話說,作為曾經的香港收視龍頭老大,包括內地80、90後一代,都曾視其為金字招牌。但這兩年,卻越來越變成一鍋笑話。
韓媒稱中國人赴韓整容驟減2成:被副作用嚇怕
在經歷2009年至2014年的暴增之後,以整形手術或各種治療為目的赴韓中國人數量從去年開始以20%左右的幅度減少。與此同時,中國人對韓國醫療滿足度也從前年的89.6分跌至去年的86.6分。這些數據讓韓國《朝鮮日報》2016.5.9發出慨嘆:“韓國外科整形領域正亮起紅燈。”
從4月27日和28日,該報採訪團隊每天花2小時觀察首爾江南區狎鷗亭、新沙洞一帶的“整容一條街”,結果發現很難找到曾經常能看到的中國顧客。去年年初,在該地區經常可以看到接受完整形手術戴著口罩、用漢語交談的女性。《朝鮮日報》援引一名中國女士的話說,去韓國之前在網上搜索了大量信息,因為在中國媒體上看到一些韓國整形手術副作用和“宰客”的負面消息,苦惱了好幾個月才下定決心。
其實,不只是中國媒體,韓國媒體也關注到這個問題。韓聯社此前報導稱,有首爾江南某整形醫院向實施雙眼皮手術的外國人收取1億韓元(約合人民幣55.77萬元)的費用,引發不小的震動。不少韓國整形業內人士認為,如此離譜的高價格必然會給韓國的海外醫療產業“潑冷水”,要求內部自我約束和外部嚴加管理的呼聲正持續湧現。
韓國政府原本計劃到2020年吸引100萬人次的外國患者,創造診療、旅遊收益2.9萬億韓元。但隨著中國患者數量減少,該計劃的實施受阻。韓國保健福祉部上月底向中國派代表團,與中方討論中國患者權益保護方案等事項。韓國延世大學教授秦基南對《朝鮮日報》說,“韓國應該把中國等外國人醫療遊客數量增速變緩當作一次良機,積極在各方面提高醫療韓流的競爭力,而不是只顧雜亂無章地吸引外國患者”。
意識到整形業在中國的形象越來越差,韓國政府也開始嚴加整頓。據韓國《中央日報》報導,今年3月14日,韓國保健福利部已決定向國會提交關乎外國患者的《醫療海外發展法》,將於6月23日實施。如果相關中介未在政府登記,在招攬海外患者的過程中被揭發,將被處以3年以下有期徒刑並處不超過3000萬韓元罰金。招攬顧客賺取的收益需全部上繳作為罰金。韓國福祉部還與警察廳合作對各種非法整容中介進行嚴打。
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韓國女性僅不到兩成無整容意願整容人數為世界第一
中國整容市場增長迅猛專家:容貌漂亮有助找工作
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韓國染髮與整容是他們的特色文化,有虛榮心的人才會接受,才會上當。
童叟無欺這是一曲金錢的頌歌,童叟無欺這是這個時代的最大惡意,貧窮不僅是經濟上的匱乏,還是道德和感情的首批負資產。五四青年節裡播放著這樣的青春劇,休克的青春令人覺得《歡樂頌》簡直是我們這個時代的污點,而作為觀眾,我們逃無可逃也是這個污點的一部分。
所以,黃昏裡,我久久地站在廣場舞大媽身邊,讓年輕的她們幫我擦拭污點。
橫掃金像獎,《踏血尋梅》就能拯救香港電影嗎?2016-05-06
在一個月之前的香港金像獎頒獎禮上,要說贏家,只有一個——《踏血尋梅》。
由一部電影包攬影帝影后、男配女配以及新演員五大表演獎,這還是金像獎35年來的首次。
另外,它還同時斬獲了頗具份量的最佳編劇以及最佳攝影。
橫掃金像獎,說它不好,白老師是不信的。
但是,它真的是實至名歸,甚至可以稱得上是神作嗎?
2008年,16歲湖南少女王嘉梅,因母親改嫁而移居香港。因與繼父不和,離家輟學“援交”,卻遇上變態嫖客。最終,她被殺害後遭殘忍肢解,坊間甚至還流傳著“部分人骨被混入街市的肉檔出售”的說法,曾在香港轟動一時。
援交、碎屍、全裸、情色、三級片……光這些關鍵詞堆疊在一起,就已足夠吸引眼球。
但是這樣的片子,一不小心就會拍成不入流的三級片,只是空有噱頭。
畢竟,香港電影史上從來不缺少這種“很黃很暴力”的三級片。
若是稍微商業一點,又會流俗於普通港式犯罪懸疑片,懸念迭出絲絲入扣,最終以正義戰勝邪惡找到兇手結束。
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而且,此片有侮辱內地的明顯傾向:死者母親是賣的,為了居港寧願嫁給廢物;死者自己也是賣的,16歲就援交。內地女性就是這種形象,在港獨猖獗的背景下,未必沒有港獨文化動機,將之單純看成一步電影是太天真。
它們會嚐到惡果的!
其實要講的是別去香港了那地方把人變成鬼
在香港眾多影片都有歧視內地的傾向,愛看香港電影的人大多數都能看到。香港現在就是落魄貴族,自我感覺良好。
《歡樂頌》裡沒歡樂,乾脆改名“金錢頌”
毛尖 華東師範大學對外漢語系教師 2016-05-08
五一假期把《歡樂頌》給看了大半,滿滿負能量地走出家門,看到小區大媽在跳廣場舞,站在噴水池邊看她們用不年輕的腰肢扭出年輕的動作,心裡有些感動。她們歡樂地跳啊跳,她們身上的山寨LV顯得前所未有的活潑,生活的激情灌注進性冷淡名牌,我突然明白了為什麼《歡樂頌》裡沒有歡樂。
《歡樂頌》裡有兩個階級兩組人物,為了戲劇原因被強行納入同一幢樓同一個樓層。安迪和小曲屬於精英中的精英,她們在22樓各佔一套,樊勝美帶著關關、小邱合租其中一套,她們屬於白領民工。第一次,電視劇赤裸裸和這個時代的勢利同構:戲劇空間、戲劇份額,包括人物的智商情商完全按照財富進行分配。安迪的心理疾病,小曲的混世魔王腔,因為有她們高冷的財富背書,全部成了藍調。
相比之下,掙扎在房租線上的三個姑娘,即使是一些無傷大雅的特點也會被反复放大成low點。同樣是愛吃,安迪吃是因為她的胃愛國,她吃得越多,男人越愛她,但小邱愛吃就是腦殘,編導讓小邱吃完蛋糕吃小籠,好像她的無能就是因為她貪吃。如此,最後兩個階級貌似南北一家親地坐在一起,實現的不是階級消滅,是階級加固,瞧,精英多麼平易近人!
網絡上還能經常看到對富二代的嘲諷,但是《歡樂頌》不,編導全身心地歌頌有錢人,留學回來的小曲連商務英文都看不太懂,但是一個轉身就人神共助地成了社會棟樑,她手段低俗地插手租房姑娘的愛情,最後都成了她聰明善良的證據。
中國電視劇對精英的膜拜正在創造新高峰,《歡樂頌》似乎生怕我們下里巴人進入不了有錢人的內心,不僅用情節用台詞向金錢獻媚,還用畫外音。蒼天在上,每次《歡樂頌》的畫外音響起,我就軟了,那種描述動物世界裡弱肉強食的聲音,平靜又抒情地挪移到偶像劇裡,真理性地強調,有錢人就跟草原上的獅子老虎一樣,她們掠奪是大自然賦予的使命,但其實她們都有玻璃心。
過去偶像劇,主要用鏡頭膜拜金錢,用台詞不屑金錢,《歡樂頌》不一樣。用畫外音的方式,編導為有錢人提供了身心合一的電視劇套餐保障,有錢就是“動人”是“率真”是“仗義”,有錢就有“歡樂”有“愛情”有“朋友” 。別的不說,劇中,五個姑娘之間每一次問題的解決,都靠兩位精英女的人脈和金錢達成,同時直接造成劇中最有活力的樊勝美一直深陷金錢的泥坑,最後依然需要被金錢祝福被金錢拯救。
由於慶尚道與全羅道的長期對立,讓韓國首都首爾的所在地京畿道,在歷次總統大選當中時常成為左右選舉勝負的關鍵,也就是無論進步勢力或保守勢力,只要任何一方能夠在京畿道獲得多數選民支持,誰便能夠勝出。京畿道彷彿成為天平上的小砝碼,足以左右選舉勝負。
不過,韓國在內部雖然地域對立嚴重,但是一旦面對來自外國的壓力,或是來自北韓的軍事威脅,韓國人卻能立刻拋棄地域成見,全民一致對外,可見愛國與團結,在民族主義大旗下早已成為大韓民族的共同信念。
反觀台灣在民主化之後,內部朝野彼此對立不斷,處處相互杯葛牽制;對外時,更是統獨意識、親中親美路線吵成一片。例如最近台灣朝野正為了國人在肯亞的詐欺犯罪嫌疑,究竟該讓中國帶回審判還是先送回台灣再尋求兩岸司法互助而吵鬧不休,就是一樁明證。
如此鮮明的對比,我想應該是近年來韓國能夠快速在世界崛起,而台灣卻仍舊原地踏步的原因之一。
陸版《太陽》開拍!劉大尉變成消防員 救火愛上女醫生
南韓夯劇《太陽的後裔》日前14日播出大結局,故事劃下完美句點,不過話題仍然持續延燒,屢屢傳出拍攝第二季、電影版等消息。而近日號稱陸版《太陽》的電視劇《特勤精英》已開機拍攝,並釋出多張劇照,不過網友評價兩極。
《特勤精英》籌備2年多,於15日正式開機,並在官方微博上稱是「陸版《太陽的後裔》」,故事設定和原版一樣為軍人和醫生的愛情故事,只不過男主角從特種部隊變成消防員。該劇主角找來曾飾演《花千骨》東方彧卿的男星張丹峰,以及《雲中歌》裡的皇后蘇青合作演出,預計將在2017年上檔。
不過,網路評價毀譽參半,有人認為光是劇名就輸一大截,更別說男女主角看起來一點也不配,認為陸版會毀了《太陽》;不過也有網友對於《特勤》抱有相當大的期待,覺得無須將兩國版本作比較、各有各的特色。
事實上,早在3月就傳出大陸電視台已買下劇本版權,準備製作陸版《太陽》,而關於主角由誰擔任也被討論得沸沸揚揚,只不過當時韓版尚未播畢,因此翻拍細節都未被透露。如今《特勤》掛上陸版《太陽》封號,也讓網友疑惑該劇是否真的是最初所傳的翻拍版。
而他們也把《太陽的後裔》劇名,冠在自己的選區增加能見度,例如「天安的後裔」「光州的後裔」「大邱的後裔」,因此「後裔」輩出成為這次韓國大選的熱門焦點。
此外,也有許多候選人翻箱倒櫃找出自己過去當兵時期的照片,做成自己的競選宣傳照。也因為街上隨處可見的懷舊照片,讓韓國街上瀰漫一股濃濃懷舊風,過去的當兵記憶,在《太陽的後裔》熱播催化下,似乎轉化為一場甜美回憶。
愛國成為時尚。
然而韓國團結的表象之下,卻存在相當嚴重的地域對立。
在韓國南部有一條蟾津江,千年以前,它分隔江東的百濟國與江西的新羅國,千年之後,它也是江東的全羅道與江西的慶尚道之分界。韓國地域對立的歷史不但比台灣還要悠久,在韓國人剛烈民族性的作祟下,政治上的歧見甚至比台灣還要水火不容。
地域的對立讓韓國的慶尚道與全羅道雖近在咫尺,卻老死不相往來,也讓韓國政黨政治,形成涇渭分明的保守、進步兩大體系,沒有第三政黨存在的空間。
韓國的地域政治產生原因,有過去三國時代歷史恩怨的造就,也有戰後威權時期軍人專政對異議者迫害的遺緒。歷史的分裂,是韓國地域對立形成的溫床,而朴正熙對全羅道的屠殺,則是韓國地域分裂的催化劑。
歷史上,新羅與百濟的長期對峙,到了二次戰後化身為民主(全羅道)與威權(慶尚道)的相互對立,同時在統治者於經濟上的刻意壓抑下,形成進步(慶尚道)與落後(全羅道)的鮮明對比。韓國的地域對立,竟在政治民主化後全面爆發,並在選票的分布上開花結果。
當今韓國的地域對立到底有多嚴重呢?1987年韓國舉行民主化後第一次總統直選時,代表統治勢力的盧泰愚在家鄉慶尚道獲得92%的選票,但是在全羅道卻拿不到8%;到了1997年,這種地域對立的選票更是懸殊,當時代表長期被迫害者的金大中在家鄉全羅道獲得將近99%的選票,但在長期執政者的故鄉慶尚道,卻只拿不到5%的選票。
台灣從過去以來,在所謂的北藍南綠政治版圖上,選票分布也只不過是七比三,國民黨在民進黨的大本營台南市雖然居於弱勢,但至少還能獲得30%的選票。而在韓國,地域對立所造成的選擇性投票的差距,卻是將近九比一,可見韓國因地域對立而形成的政治分歧之嚴重。
太陽的後裔 維基百科
編劇 金銀淑、金元碩
導演 李應福、白尚勳
主演 宋仲基、宋慧喬、晉 久、金智媛、姜信日
《太陽的後裔》(韓語:태양의 후예,英語:Descendant Of The Sun)為韓國KBS自2016年2月24日起播出的水木迷你連續劇,由宋仲基、宋慧喬、金智媛及晉久主演,此劇是人氣演員宋仲基退伍復出後的首部作品,又與演員宋慧喬、金智媛、晉久及人氣作家金銀淑等合作,令此劇備受矚目。
有別於韓劇「一邊拍一邊播」的傳統製劇方式,此劇是KBS電視劇史上第一部全部完成製作才播出的電視劇,故能在首播的同時於中國網路平台愛奇藝同步播映,香港則由Viu.com以OTT網站免費播放形式,於韓國首播後4小時配上繁體字幕,於全港獨家免費首播,亦在其免費電視頻道ViuTV每星期四、五晚上播放原聲及粵語配音的雙語版本。另外,此劇集在第9集突破全國收視30%的優秀成績,為KBS水木劇時段分別自尹施允及周元主演的《麵包王金卓求》後,事隔六年後首部獲得全國收視30%以上收視的劇集,亦同時獲得「國民電視劇」的榮譽。本劇製作費高達129億8000萬韓元,平均每集的製作費為8億韓元,比起一般劇集每集3.4至4億韓元高出近倍。
劇情
講述特戰隊所屬隊長劉時鎮(宋仲基 飾)、 海星醫院外科醫生姜暮煙(宋慧喬 飾)、海外派遣部隊軍醫官尹明珠(金智媛 飾)和特戰隊所屬副隊長徐大英(晉久 飾)4名男女轉返於海外和韓國之間的故事。
蔡增家專文:《太陽的後裔》讓愛國變成一種時尚
最近韓劇《太陽的後裔》在台灣相當火紅,讓許多韓迷在打招呼時,都會不由自主地加上劇中經典台詞:「團結」。也因為該劇描述職業軍人生活,讓韓國也順勢颳起一股「愛國之風」,甚至韓國總統朴槿惠亦對該劇大為讚賞,稱該劇有助加強韓國的愛國教育,向年輕人傳遞「正確的國家觀念」。
也因此,在這次韓國國會大選當中,許多候選人便紛紛搭上《太陽的後裔》熱潮,在競選宣傳照上將自己化身劇中人物,如主角劉時鎮穿上軍裝的英挺模樣、軍醫官尹明珠俏麗的打扮,甚至連劉時鎮幫姜暮煙綁鞋帶的經典畫面,都成為候選人競相模仿的對象。
影評 · · · · · · ( 全部208 )
珠玉在前,我佩服你的勇氣
15年前全智賢飾演的野蠻女友外表清麗脫俗,性格潑辣霸道是眾男人一眼就會相中的理想女友。而今經典重拍卻難以為繼。沒有對比就沒有傷害也行是所有翻拍劇的硬傷,即使劇情完全不一樣你依舊活在經典的陰影之下。歐巴依舊是那個歐巴,只是老了很多,難看了很多(其實本來也不好看)。即使是韓式風格的柔光也沒法抹去時光留在他臉上的痕跡,讓人看著如鯁在喉不吐不快。只是......
整片看下來,有很多個為什麼雲裡霧裡
之前我說這種翻拍片,打舊作情懷的旗號,票房應該高不了,然後我被各種拍,為了一探究竟,也為了公平公正、本人今天故意去看了,結果,真的不出所料,我問了旁邊看此片的觀眾,無一例外都是基於前作的情懷而來,整部劇旁邊的影友都在問我,為什麼為什麼為什麼,我說我也看不懂為什麼,這部片子很多我都看不懂:1、男女主為什麼莫名其妙就結婚了,莫名其妙就感情深了,全片都看......
讓我去看《我的新野蠻女友》?除非我腦殘!
首先特別不懂為何要重啟《我的野蠻女友》這個IP,畢竟野蠻風潮早在十年前就已經消散地差不多了。郭在容也曾經自己跟風過自己,比如《我的早更女友》,但都口碑票房雙失利。那麼只能有一個原因,那就是捧宋茜。作為她真正意義上的電影處女作,想要讓她在韓國和中國一炮倆響,必須得找一個在兩國都有名氣的IP,喏,《我的新野蠻女友》就誕生了。可見出品方還是很有......
https://movie.douban.com/subject/26012321/
極致就是最動人的-野蠻師姐
這是張赫參軍前最後一部正式影片(還有一部客串的,是S日記,他只演了一個開頭幾分種) 極致就是最動人的-野蠻師姐《野蠻師姐》裡其實有些情節是挺俗套的,比如公主和勾小手指的情節,我們之前都會看過無數個版本,被感動的都麻木了,可是這個版本卻讓人喜歡讓人笑讓人流淚。笑是會心的笑,是熟悉張赫和全智賢的人才能真正體會到的,影院裡聽到不時的......
是否還記得那個被燒火棍燙傷的KISS男孩
情節現在回想起來,依然讓人感動的要死,想到kiss 場景,男孩被火棍燙傷,想到所有白色的鋼琴鍵....想到.....打住,心又再次的被針扎勒一下,而現在你是否還記得那個被燒火棍燙傷的KISS男孩勒......
https://movie.douban.com/subject/1394268/
我的新野蠻女友
https://www.youtube.com/watch?v=nFtorCEhVnM
我的新野蠻女友엽 기 적 인 두 번 째 그 녀 (2016)
導演 : 趙根植
主演 : 宋茜 / 車太賢 / 藤井美菜 / 崔鎮浩 / 裴晟祐
劇情簡介 · · · · · ·
影片講述了男主人公牽牛(車太賢飾)與新“野蠻”女友星星(宋茜飾)從相戀到結婚的浪漫經歷。星星是牽牛的小學初戀,由於韓語不流利常常被周圍同學欺負。牽牛最初仍無法忘記分手離別的前任“她”,直到有一天,牽牛再次遇見初戀星星後,便不顧身邊人的反對和她走進婚姻殿堂,沒想到擺在他面前的卻是超出想像的煩惱。
短評 · · · · · · ( 全部3454條 )
對於毀經典的,我一向很耿直(微笑臉)
有宋茜,一星嫌多,不過票房如此扑街,群眾的眼睛是雪亮的 iPhone
粉絲別再來叫囂什麼全新故事了,既然是全新故事,何不另改名字,非得來毀經典?不好意思,野蠻女友只認全智賢,其他什麼山寨貨,別來自取其辱
我的野蛮师姐【超清】:我的野蛮女友的前传
https://www.youtube.com/watch?v=q9r_0Q-bX9o
野蠻師姐내 여 자 친 구 를 소 개 합 니 다 (2004)
導演 : 郭在容
編劇 : 郭在容
主演 : 全智賢 / 張赫 / 金秀路 / 李己雨
劇情簡介 · · · · · ·
明宇(張赫)是一名性格溫文爾雅、正直善良的中學老師,某日,當他見義勇為協助別人追捕小偷時,被正值休班的,性格刁蠻剛烈、嫉惡如仇的女警童珍(全智賢)誤當是賊抓獲,遂即,童珍對他實施大刑逼供,最後被證實無辜時,明宇已被童珍打得體無完膚。
傷勢初癒後,明宇被學校派到紅燈區輔導問題學生,警方也安排了人員保護他的安全,但令明宇沒想到的是,他的護守使者竟是童珍,見面分外眼紅的兩人開始了彆扭的合作,不想過程中竟慢慢生出感情。
野蠻師姐的影評 · · · · · · ( 全部50 )
風
“我前世必定是風,吹來吹去,自由自在,當我不在你身旁的時候,你感覺到風,就感覺到我。” “風都是你嗎?” “都是我的朋友。我死後,再化為風。” 電影打動我的是一個個的細節,或許是我容易被細節感動的緣故吧。一個勾尾指的故事,公主勾著死去王子的尾指,靜靜的躺在他的身邊; 一本每頁頁角都有小幅插畫的書,從第一本的黑白到最後一本的彩色; 一排全白的鋼琴鍵,“......
沒哭不代表不感動
理性評價:《野蠻師姐》和一般的韓國片沒什麼兩異,我指的是在拍攝手法上,很典型的韓國臉男女主角,很典型的韓國背景,警察題材使我聯想起《甜蜜間諜》,不過《甜蜜間諜》作為電視劇,處理得更加細。然後呢,總體來說,《野蠻師姐》是一部純愛情片,比較唯美,結局是悲劇收場,但也被處理得比較飄渺。雞蛋裡挑骨頭的話,我就覺得有的地方太拖杳了,比如那些槍戰的情節,拖得太......
偶像崇拜並不都是壞事兒,比如少年們對喬丹的追捧,他代表的是運動精神,又或是人們對比爾·蓋茨和喬布斯的崇拜,他們代表的是對創業改變世界的夢想和技術變革社會的追求。而對“網紅”的追捧,可能就是另外一回事了。(作者是技術經濟觀察家)
網紅papi醬估值3個億一點都不貴 文/馬光遠
昨天在博鰲,和梁建章、佟大為等人談及Papi醬3個億的估值,他們的基本看法是papi醬被高估了。我的看法恰好和他們完全相反:papi醬被羅胖子1200萬抄底了,而不是高估了。
Papi醬所代表的“網紅經濟”,是不能用常規的經濟學的思維來解釋的。Papi醬成功的背後,有三個基本的邏輯支撐:一是資本的風口,在一個想像力乏善可陳的後移動互聯網時代,自媒體的崛起成為資本和媒體的共識,面對良莠不齊的自媒體平台,papi醬的鮮明特色和接地氣的內容使得其在短視頻方面顯得極其卓爾不群;二是新媒體的分野,在傳統媒體被新媒體擠壓到走投無路之時,新媒體也在高度的分化和洗牌,新媒體面臨的最大問題是難以給讀者精緻的閱讀享受,以及內容的匱乏,這使得新媒體裡面的一股新勢力開始主動挑起戰火,形成了自媒體的革命,自媒體的個性化色彩,以及偶爾有閃光點的內容,對資本還是有高度的吸引力;三是時代的平庸,這是一個極其平庸的時代。人類歷史在經歷過去近半個世紀最黃金的增長時代之後,思想貧乏成了後物質時代人類最大的困境,過去半個世紀基本沒有出現偉大的思想家和偉大的思想,人人都在呼喚新的思維和有個性的思考,這給自媒體和網紅提供了天然的土壤。
網紅經濟打破了傳統經濟學的基本邏輯,那就是,一個諸如papi醬一樣的網紅的價值,不能用簡單的供求邏輯,和價值創造的規律來思考。這就如同,不能把英國歷史上最偉大的女高音伊麗莎白。比林頓和當下炙手可熱的Lady Gaga 比較一樣。1801年的比林頓,她的收入只能來自劇場演出,她的粉絲也僅限於現場看過她的演出的觀眾。Lady Gaga則不同,借助於互聯網,她的聽眾比比林頓多幾億人。互聯網時代的長尾效應和龐大的粉絲數據,對資本而言,具有極大的增值的想像力。而互聯網經濟過去多年的事實證明,用常規的思維思考自媒體,一定會被歷史的列車遠遠甩在後面。
瞬雨:“網紅經濟”是種社會病2016-03-25 環球時報
在“網紅”成功上位“天王嫂”之後,Papi醬也以1200萬價碼被“收購”從而戲劇性變現,這讓“網紅”一詞陡然被炒作成為一種“經濟模式”。一些互聯網企業在深入探討網紅的“成功法門”,如重度垂直、粉絲變現、高轉化率等等。一些公號大V則忙著進行“網紅產業鏈深度解析”,甚至有人炮製出“手把手教你做網紅”的指南。熙熙攘攘,皆為利往。
“網紅經濟”中的“經濟”二字,與“經濟發展”“國民經濟”等常見詞彙當中的“經濟”不能說是一回事,而僅僅指以“網紅”為工具的變現模式和變現能力。所謂“網紅經濟”實際上是資本決定論和互聯網風口論的產物。資本決定論意味著以資本的喜好和投資傾向為轉移,以獲取資本的青睞從而變現為唯一目的,而將傳統價值觀當中的道德、使命、意義等等要素視為糞土,Papi醬也正是因為獲得羅輯思維、真格基金等1200萬投資才一下被樹立為“網紅經濟”的旗幟。風口論則是這個時代最大的投機論,它起源一位互聯網大佬的觀點“在風口上,豬也能飛起來”,這種觀點引得天下人蜂擁而上去找尋和追逐“風口”。互聯網另一位大佬曾抨擊“風口論是充滿投機思維的方式”,而“網紅經濟”動輒鼓吹的“月入十萬、百萬”更是迎合了涉世未深的青少年一夜暴富的白日夢,對整個社會都產生了相當負面的影響。
“網紅”本是指通過互聯網走紅的人,從詞義上看似乎並無褒貶。但“網紅”經歷的幾個階段卻將其賦予了負面含義。此前,郭美美、鳳姐是“網紅”,但她們更多是被人嘲諷和鄙視的笑料,而沒有成為效仿和追捧的對象。今天的“網紅”包含的人群更廣泛,從喜獲資本青睞的Papi醬到直播平台的所謂“主播”都可冠以“網紅”之名,他們中的大部分之所以可以紅起來,有些人是靠著大膽裸露、用充滿性暗示影像或圖片吸引 眼球,有些人是利用無底線的言行引爆輿論場等等。大多時候,“網紅們”傳遞的是一種扭曲的價值觀。
但即使如此,“網紅”依然成為了眾多年輕人效仿的“榜樣”,年輕人期待快速擁有“如日中天”的名氣,瞬間擁有金山銀山。在很大程度上,“網紅”在名氣和金錢上使得眾多網民產生了共生性的依附,這種依附彌補了他們心理上的安全感缺失,他們需要的是彼此之間的認同。眾人以Papi醬的1200萬為夢,宣告著資本決定論的再一次勝利;而追逐“網紅”為榮、以成為“網紅”為理想,則鮮明地反映了網民價值觀的扭曲。
言論緊縮 網紅「PAPI醬」爆粗口被下線 2016-04-19聯合報
中共新聞廣電總局禁止明星攜子女上實境節目後,大陸著名網紅(網路上爆紅的人)—三個月吸引三百萬粉絲,並引得天使投資人競投的「PAPI醬」,昨天也被廣電總局要求下線,顯示中共對言論控制進一步緊縮。
今年三月,羅輯思維創始人羅振宇「密會」PAPI,果然兩天後,PAPI醬獲得羅輯思維、真格基金等聯合投資一千兩百萬元人民幣的消息獲得證實,未來發展受到關注。但人民日報用戶端昨天報導,中共廣電總局要求PAPI節目下線整改,「去除粗口低俗內容,符合網路視聽行業的節目審核通則要求後,才能重新上線」。
昨天下午,PAPI醬微博發文回應表示,自己很樂意接受批評,也會更注意自己的言辭和形象,堅決回應網路視頻的整改要求。文章也透露,其實早做好被禁準備。
新華社報導,新聞出版廣電總局前天發出通知,將從節目數量、節目內容、播出時間等方面對真人秀節目引導調控,原則上不允許再製作播出明星子女參與的真人秀節目。嚴格控制未成年人參與真人秀節目,不得藉真人秀節目炒作包裝明星,也不得在娛樂訪談、娛樂報導等節目中宣傳炒作明星子女,防止包裝造「星」、一夜成名。一些地方衛視表示,目前已對涉及的節目進行相應調整,「爸爸去哪兒」、「爸爸回來了」等明星親子真人秀將不再製作播出。
PAPI醬以搞笑吐嘈的自拍短片走紅,把文字、聲音和表情「非常不正經地融合在一起」。不到四十條微博卻超過三百萬粉絲。每發一個視頻,點讚的超過一萬人,有年輕人把敢言敢說的她稱做「逗比女王」。
當下文學界,寫而優則編、導的情況比比皆是,江南目前卻並沒有“跨界”的打算。“我是個很偏執的人,對東西要求品質很高,在作品上我們可以在某個領域做到最好,但如果去學習導演、製片,可能做不到寫作上那麼好。如果有一天我要去做導演,一定是學得很好才去做,而不是去玩票。跨界不是玩出來的,一定要很謹慎。”
談行業紙書需要厚度
“紙書是慢媒體,在快媒體時代生存下去,需要厚度。人既需要碎片化的閱讀,也需要厚度閱讀。因為碎片閱讀不是知識的擁有者,只是知識流通的途徑。《龍族》的意義不是賣了多少本,而是保留了慢閱讀、高黏度閱讀和深度閱讀的審美。”江南說。
對於近年大火的“IP(知識產權)”一詞,江南也有自己的冷思考:IP不是永恆的金庫。“我通常不使用IP這個概念,但這個詞使用太多了。IP是一個資本化很重的概念,相當於一個買賣,一個IP獲得了價值的轉移,尤其是影視和遊戲的價值。一部作品的成功可能是來自於IP,但是沒有團隊、沒有後期,怎麼做出來?我們從內容創作到演員,到導演,都要參與,這樣才會有更高的成功率。”
對於年輕的作者,江南也給出了自己的建議:“創作比一般人想的難,從故事結構、章法到情節都很難,寫作是一個自我較勁、自我矯正的過程,要合理平衡自己的時間和精力,並要給自己一些時間去反复考校自己的作品,不斷地追求更高的品質。對於有成名渴望的作家,不要看當下的作品,一定要去看、去構想未來的作品,最後通過創作而紅的人,被市場擁抱的人,一定不是跟著別人走的人。”華西都市報記者荀超
另參【圖博館】:越寫,越聰明? 越讀,越聰明? 《電子書》 《台灣數位文學論》 《出版大崩潰》 書展大拜拜 《打造暢銷書》 《貓空愛情故事》 《戀空》 鳥巢世代90 《中國電影史》
2015年的影視熒屏,似乎要被網絡小說改編“承包”了。從網絡上起步的網絡小說,出成紙質書,也是賺得盆滿缽滿。比如位列作家榜第33名的果果代表作《花千骨》,斬獲400萬元年度版稅收入;位列榜單第38名的顧漫,憑藉《何以笙簫默》300萬元年度版稅收入再次上榜。
資深高齡作家的實力也依然不容小覷。在榜單上,104歲的楊絳、91歲的金庸都是再度上榜;73歲的馮驥才憑藉《俗世奇人》205萬元版稅收入首次榮登作家榜。
2015年,劉慈欣的《三體》獲得雨果獎,這也讓劉慈欣2015年年度圖書銷量暴增,版稅收入一舉達到1000萬元,穩坐主榜第11位。華西都市報記者張傑
作家榜首江南談寫作: 創作不能急IP不是永恆的金庫
繼2013年問鼎第八屆作家榜主榜榜首之後,內地幻想文學代表人物江南,再次以3200萬元的年度版稅收入榮登第十屆作家榜榜首。
儘管此前並不知情自己再次問鼎作家榜主榜,但21日下午在接受華西都市報記者專訪時,江南淡定表示,自己大致能夠猜到“排名不會差”。
談成功“眼界”加“勤奮”
江南早期憑藉回憶北大生活的小說《此間的少年》踏入文壇,用武俠人物的視角記錄著自己的青春;以中國歷史和神話為原型的架空小說《九州縹緲錄》,再版兩次,單行本銷量超過200萬冊。此後,江南創作的《龍族》系列作品,在中國創下了單本銷售240萬冊的紀錄。
憑藉《龍族》系列,江南多次榮登作家榜,兩次登頂作家榜榜首。江南坦言:“我們做紙媒挺不容易的,讀者讀你一本書,需要知道你這是什麼書,什麼時候出版,還得花錢去買,與互聯網相比,這就需要閱讀者的專注力更高。《龍族》是我很自豪的一本書,從第一本開始創作到現在已經是第七年了,但它的銷量每年都在增長。”
《龍族》是江南七年磨一劍的作品,“作品的價值如果被利益捆綁的話,可以每年做一部。但花七年做一個作品,就需要比一年一個作品好七倍才能收到這個回報,就像登山一樣,得步步向上走。”江南總結自己的成功秘籍,“第一不能急,第二要相信作品未來的空間,當你能做十萬冊的時候,你要有做一百萬冊的心。一個是眼界,一個是勤奮。對我來說,這兩件事就算是秘訣了。”
談轉變寫作仍是主業
“我現在的工作一是管理公司業務,一是寫作,但公司業務都是源於寫作。”江南告訴記者,靈龍是創作型公司,企業商務並不復雜,“我無非就是跟同事一起創作,業務方面不怎麼管理,公司有專業的人力資源和財務人員,我連錢都看不到。”
同郭敬明一樣,韓寒在作家榜的位置下跌也是“步步驚心”。在過去連續四屆作家榜上,韓寒的排位一直在前10強之內,其中2014年他還位列第6,靠的是當年出版的新書《我所理解的生活》,但這本新書並不全是他的新作,而是收錄了他很多的舊作博文。在第十屆作家榜上,韓寒的位置已經跌到第55名。
郭敬明、韓寒在圖書市場的表現大跌,跟他們在近幾年將精力重心轉移到影視領域有關。類似的情況也出現在上屆“狀元”身上。在2014年,靠一本睡前故事讀物《從你的全世界路過》一夜躥紅的張嘉佳,在2015年與王家衛合作當起了電影導演,忙得天昏地暗,使他從第九屆作家榜的黑馬“狀元”,跌到第十屆作家榜的第7名。
顏值作家,躥升
代表作家:張皓宸、艾力
“高顏值小鮮肉”,搶占暢銷市場
郭敬明、韓寒轉移重心,留下的暢銷書的市場空白,自然有人來搶占。
近幾年,有一個現象值得注意:很多出版機構選擇作者的時候,首先考慮的是這個作者有沒有粉絲,有粉絲是圖書暢銷的一個有利基礎。這也使得作者群體比以前更大,不單單是傳統意義上的作家,也不僅僅是傳統意義上“出道”的明星,而很可能是一位人氣很高的微博紅人、段子手、睡前故事講述者。總之,只要有足夠的粉絲和關注者,就有足夠的機會被策劃運作出版圖書。
2015年,不管是從各大書展的簽售人氣,還是在網上書店的暢銷榜,抑或是微博上的話題熱度,“高顏值小鮮肉”與作家、出書,聯繫得越來越密切。
在第十屆作家榜主榜單上,這樣的現象自然也有所體現。“90後”張皓宸憑藉青春讀物《我與世界只差一個你》等作品,吸金650萬元位列作家榜第19名,超過了曾經的青春文學“風雲人物”郭敬明。26歲的“奇葩說”明星選手艾力,則以《你一年的8760小時》590萬元的年度版稅收入,位列第21名。
心靈治愈,風行
代表作家:張德芬、張小嫻
心靈雞湯剛需,網絡小說逆襲
心靈作家領域內堪稱“女王級”的人物張德芬、香港情感作家張小嫻等都已經是作家榜的常客。
在第十屆作家榜上,心靈、情感的領域又出現了“新血”,比如在微信公眾號上屢屢被摘抄刷屏的李筱懿、李尚龍、喬一等。據吳懷堯分析,心靈治愈系圖書一紙風行,“跟現代人生活節奏快、工作壓力大有關,人們普遍需要心靈治愈系,對優質的心靈土雞湯有剛性需求。”
第十屆作家榜全民閱讀節 作家榜主榜震撼發布 2016-03-22 0
郭敬明韓寒排名下降 雷歐幻像成黑馬
萬眾矚目的第十屆作家榜主榜2016.3.22震撼發布,作家江南以3200萬元榮登榜首!雷歐幻像和鄭淵潔分別以2000萬元、1900萬元年度版稅收入位列二三名!此次上榜作家人數創新高,總有70名作家榮登榜單!通過這份榜單,我們可以清晰看見中國人的精神生活景觀。
幻想文學,爆紅
代表作家:江南、雷歐幻像
幻想文學作者,“霸占”前四席
在第十屆作家榜10強榜單上,幻想類作品作家佔據了前四席。騎著“龍族”的江南再度登頂,其作品是標準的幻想類。處於“榜眼”位置的雷歐幻像,跟“狀元”江南類似,也是一位“腦洞大開”的作家,他的代表作《查理九世》已經有超級暢銷的數據佐證。“探花”則是眾人愛戴很多年的“童話大王”鄭淵潔。楊紅櫻以《笑貓日記》年版稅1830萬元的收入位列榜單第4。
幻想作品最暢銷,青少年讀者是大戶,在作家榜創始人吳懷堯看來,這種現象,在全世界範圍都有同樣的表現。“比如在歐美國家,持續暢銷的書是《魔戒》、《哈利波特》。幻想作品之所以能暢行,跟一個人在青春期,在深入現實世界之前,更傾向於以幻想與世界打交道,還與人類對熱血、勵志故事的心理需求有關。這也顯示,中國的閱讀市場也越來越與國際接軌。”吳懷堯說。
風雲人物,大跌
代表作家:郭敬明、韓寒
他們重心偏移,瞄準影視領域
郭敬明、韓寒的作品暢銷在圖書出版市場上,曾是一種文化現象。在第六屆作家榜上,郭敬明高居榜首,而之後在第七屆作家榜的排名,滑落到了第4位,2013年跌至第8名,勉強躋身十強。2014年,郭敬明的電影熱映拉動圖書銷量,排名有所回升,位列第九屆作家榜第7位。在第十屆作家榜上,郭敬明首次跌出十強,位列第20名。
當然,這並不是在為國產文娛產業和產品的薄弱之處開脫,但應該看到,真正能反映中國文娛產業現狀與未來的是《尋龍訣》《大聖歸來》《美人魚》,是《瑯琊榜》《北平無戰事》,是《開心麻花》,是不計其數、不斷被市場和受眾認可的新作家、新畫家、新主創、新導演、新演員,更是無數隱身幕後,用自己的工作推動中國文娛產業向著工業化、科學化發展的工程師、技工……。筆者有幸結識一些也在其中的朋友,所以敢說,給他們再多些時間,華麗舞台的中央必定將有中國的
回應
在自己國家看到太多垃圾片,經典很少,所以吐槽國劇!而國外肯定也有,只是人家輸出精品製作,單一接受就覺得人家的好!
那個國家都這樣:垃圾劇佔據著主流,優秀劇目是極少數。不信你去查查美國一年產多少電影,真正優秀的有超過10部嗎?
我覺得還是不要學韓國,過度娛樂化,沉迷於聲色只能玩物喪志。
還是要先給演員導演正三觀,這個比較重要。不然教壞細路。
(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流 《中國電影史》 《寶萊塢生死戀》 《當代好萊塢》 )
當然,韓國仍然在另一些領域保持著技術和經驗優勢。比如在電視綜藝、真人秀節目製作上,目前正是“韓流”勁吹之勢,從央視到地方台,紛紛大力引進韓國相關節目版權製作中國版。從新鮮出爐不久的《無限挑戰》到收視率一直居高不下的《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等,原始版都來自韓國。據統計,不計聯合創意的節目,現在有超過20台的來源於韓國綜藝真人秀正在或是即將播出中國版,聲勢之盛,在中國電視史上哪怕不是絕後,也是空前。
至於有人擔心長此以往,是否韓國將會壟斷中國電視節目的“創意權”。雖然不失為警誡之語,但實際並不必過於擔心。韓國文娛產業在內容創意上現有的優勢,主要還是來自於他們的先發性。根基不見得牢固,而現在大量韓國的相關專業人才,帶著他們所掌握的專業技術積累,與中國廣泛合作,對於中國迅速吸收他們的經驗,青出於藍是極有好處的。在這方面,內地與港台文娛行業的合作歷史就是最佳的範例。而且和港台一樣,韓國從業者也一樣難以抵禦中國市場的“黑洞效應”。事實上,僅公開消息所知,就已有多個韓國綜藝資深製作團隊、數家韓國頂級影視技術公司整體轉向中國發展,為這一過程的加快進一步添磚加瓦。
不少中國藝人到韓國學習,又反身回來開拓大陸市場
觀察一國一地相關產業是否在進步,應該是看它優秀的、發展的那部分,而不是只盯著某些差亂的部分。那樣固然能找出些“新聞”來,但無法看清整體的趨勢,誤導了自己,更誤導了別人。中國的文娛產業這些年遭到的批評很多,其中有些是完全有道理的,但也有一些批評採取的卻是雙重標準。
例如去年韓國票房亞軍《暗殺》,是觀影人次超過千萬(1270萬人次)的所謂“現象級”大片。在引進國內後,“專業性”評論也是一邊倒的讚譽,順便猛批國產同類影視,又是典型的“為什麼人家孩子那麼好”。然而筆者看片之後,可以肯定地說,雖然《暗殺》確實是一部合格的動作類商業片,但同時也是一部不折不扣的“抗日神劇”(《暗殺》故事主線正是韓國地下抗日武裝的鋤奸行動)——從劇情的設計,到各段重要的高潮戰鬥,都嚴重脫離了現實性,還有一些更是正常人類根本不可能完成的任務。——然而一邊把“手撕鬼子”作為國產影視作品的某種固定標籤,一邊卻將同樣毛病的外片誇成花,難道僅僅是恨鐵不成鋼的心態嗎?
相比之下,中國的文化娛樂市場也就是近十幾年才真正開啟了全面市場化。電視、綜藝類節目靠“上星”,打破了央視、本地台的實際壟斷;電影在國家開放拍攝主體資格,影院向院線製轉型後,傳統“學院派”對商業電影的排擠、箝制終於變得無力化;而網絡平台的出現,更是帶來了傳播方式和途徑上的根本性顛覆,長期同時受困於盜版和傳統僵化束縛的遊戲、小說、音樂等類型,在有了合適的商業化渠道後,活力產生之快、之大完全出乎事先所有人的預料。
隨之而來的是火山爆發一般的市場噴湧。2004年盛大集團買下國內排名第一的網絡小說平台起點中文網時,只花了大約1500萬元(200萬美元),而在2014年末至2015年初,騰訊公司從盛大手中接盤時,起點的估值已經高達50億元。電影市場的例子肯定更為人所熟知,但早已是世界第二大的內地影市,其實在去年2015年,全國人均觀影尚不足1次/年,其潛力從任何角度觀察,都還遠遠沒有到頭。
有人也許會問,這只是市場大小,和質量有關嗎?事實上,有關,而且密切相關!由於電影是當今綜合要求最高的文娛產品,還是以它為例。
對當代電影幕後產業有所了解的人都知道,僅在數年前,韓國在電影製作技術,尤其是在當代影視工業的王冠——特效製作上,一直毫無爭議居於最領先的位置。甚至有很多人認為,即使在全球範圍內,韓國電影工業技術也已經僅在美國之下。中國近年很多大製作影片的特效,從2007年《集結號》到2014年的《智取威虎山》,背後都有韓國特效公司扮演著重要角色。
然而去年中國國產電影裡,一部《尋龍訣》和一部《大聖歸來》的橫空出世,一下子證明了無論是在真人影視,還是動畫作品上,中國影視工業的最高水準都已經全面追上了韓國,甚至反超了一頭。而從未來數年內中韓電影重要作品的製作計劃看,這種差距極可能還會進一步拉大。
從“三人行必有我師”到“好為人師誨人不倦”
電影行業的情況絕非孤例,類似情況在許多其它文娛產業上也都正在和即將發生。而在遊戲、小說、動漫等一些領域,中國無論是在產業規模,還是技術水準、擴展延伸品牌價值等方向,早已把韓國同行們甩在了身後。甚至還不止如此,近來在中國風起雲湧的知名“IP”爭奪戰,其產業鏈之長、之廣、之深、之大,在全世界除中美以外恐怕也找不出第三家了,又何止是反超韓國。
韓國文娛產業模式雷同,但也標誌著達到了一定的高度
不光是對藝員,韓國文娛產業在內容生產上也能強烈的工業化色彩。無論是韓國電影、電視、綜藝以至流行音樂,大都有類型化、模板化的特徵。例如韓劇偏好強烈的“灑狗血”式煸情,流行音樂往往節奏濃烈、配舞酷炫,而韓國電影的類型性更是突出,無論罪案、動作、黑幫、還是愛情、社會、喜劇,略微資深一些的影迷都能看出,雖然故事不同,但在電影技術、敘事結構、劇作原理等方面,往往都有高度雷同。然而這並不是缺點!恰恰相反,這是韓國文娛產業已經跨過門檻,進入比較成熟的自由王國的標誌。與之相比,中國的同行們往往就總感覺還欠一口氣。
芝諾的烏龜,中國文娛業趕不上韓國?
然而對於不少人相信的:在可預見的將來,由於在技術積累、題材開放性以及從業人士專業素質等方面的優勢,韓國文娛產業的領先優勢幾乎都是不可動搖的,筆者卻還是無法苟同。反而認為如果真正深入分析就會發現,韓國文娛產業現在(對中國)的相對優勢,很可能已經達到了巔峰,以後恐怕只會往下滑落,而且這個轉折的來臨之近和它發展的速度,恐怕會遠超許多人的想像。
最重要的一個原因,韓國文娛產業的開發度、成熟度已經非常高了,百尺竿頭再要前進半步自然會困難的多。還是以電影為例,韓國從2013年開始,連續三年全年觀影總人次都超過2億,平均每個韓國人一年內會看超過4次電影,蟬連世界第一。這個成績固然可喜,但也意味著韓國電影在本國市場上已經沒有多少潛力可挖了。實際上,根據韓國權威的電影振興委員會統計數據,從2006年達到巔峰後,近十年來韓國國產電影在國內市場上的佔有率已有逐步降低的趨勢,2014年和2015年更分別只以50.1 %和52%的佔有率,勉強過半。
其它文娛行業類別也都面臨著類似問題,已經或是即將遇到國內市場容量的天花板,而且韓國畢竟只是一個中等偏上的國家,即使再掘盡潛力,與大國相比市場規模仍然相當有限。同時,既然現代文娛產業已經工業化了,總體上也向一般工業化生產的規律靠攏,即生產規模越大,單位成本越低。而且文娛產品還有一個複製成本幾乎可以忽略不計的特點,“大製作”相對於中小規模作品的優勢尤其會被顯著放大。這方面好萊塢在全球的成功就是最好的證明。
但政府的支持和補助並不是最重要的。韓國文娛產業之所以迅速崛起,一是韓國經濟在90年代基本完成了起飛,經濟的高速增長、全面工業化或後工業化時代的來臨,消費主義成為社會主流,對文化娛樂產品的需求空前高漲,創造出了產業高速發展的堅實基礎。以電影為例,韓國人口2014年才排世界第25位,但因為人均觀影次數位居世界第一,於是擁有了第七大電影市場。沒有這個有相當容量的市場,無論如何也不可能有今日韓國電影的輝煌。
其二是韓國文娛產業雖然歷史上不算輝煌,但可能因此心態包袱也比較少,迅速接受了新的主流大眾文化,認同了文娛產品商品化,和其它商品一樣需要滿足市場要求的觀念。在韓國,很少有聽到文娛行業從業人士抱怨:“觀眾深度不夠,喜好庸碌,只愛看爛片、神劇。”諸如此類。而是願意研究大多數受眾的喜好,並把自己作品的立意向他們的價值觀、審美觀靠攏。用熟悉的話說,就是普遍主動追求“接地氣”。
以筆者陋見,這種良好風氣的形成和維持,關鍵在於韓國文娛行業吸收先進國家的經驗,普遍建立了以製作人為中心的工作體制。特別又由於韓國的娛樂產業也和其它經濟行業一樣,有嚴重的寡頭壟斷傾向。在電影製作上CJ、樂天、Showbox、NEW四大公司多年來市場佔有率都在70%-90%;三大公共電視台KBS、MBC、SBS則掌握著電視劇、綜藝節目的命運;而音樂類歌星、偶像製造主要被SM、YG、JYP三大經紀公司所瓜分。在這種行業背景下,以脫離社會主流人群價值觀、審美觀為榮的“藝術家”,在韓國基本找不到生存的空間。
光有正確的戰略還不夠,韓國的成功經驗還有很重要的一方面,那就是現代文娛產業同樣需要工業化。即使文娛行業仍然對個人創意、表演天賦有相當依賴,但原有的舊師徒培訓模式、手工作坊式的製作流程,顯然無法適應文娛產業的大批量生產。
近年有不少中國青少年藝人加入韓國演藝公司,赴韓接受全套“韓式培訓”,一些人已經正式出道。從他們的經歷中可以看到,韓國文娛公司對於旗下藝員的專業技能培訓,完全是以流水線、科學化、規範化的流程成批量操作,其效率比傳統方式高出不可以道裡計。
魏峰:準備好,下一波娛樂工業化不在韓國在中國 觀察者網特約作者
2016-03-17 浙江衛視王牌節目《奔跑吧兄弟》第四季正在火熱錄製,還鬧出了鹿晗坐高鐵遭粉絲圍堵的鬧劇。作為浙江衛視王牌節目,跑男從開播以來就一直引領國內娛樂綜藝節目浪潮,儘管這檔節目移植自韓國《Running Man》,開播初期還有各種吐槽抄襲、無創意,但絲毫不影響粉絲的追捧。而縱觀國內娛樂真人秀節目,從《爸爸去哪兒》到《我是歌手》再到《極限挑戰》,到處留有韓國真人秀的影子,讓媒體直呼:中國人簡直要買光韓國真人秀模式了!
韓娛已進入產業化生產階段
首先應該承認,今天韓國在文娛產業上,對周邊大多數國家和地區,其中也包括中國內地,確實有著一定的領先優勢。整體而言,韓國不僅基本守住了自己國內的市場,而且成功地大規模向外輸出。至少在東亞地區,除了動漫類,以及受語言、歷史因素隔閡極大的出版物(小說、雜誌等)類型之外,以影視、綜藝、音樂類作品為代表的韓國文娛產業,其外溢影響力已經超過了近代以來長期佔據亞洲最重要文化輸出地位置的日本。
這種發展速度可謂是複制了上世紀韓國製造業騰飛的奇蹟,甚至有過之而不及,作為一個規模僅在中等之列,又沒有傳統海外文化市場的國家,能在短短十幾年裡就做到這些,確實是足以驕傲和自豪,也應當贏得別人的尊敬。
韓國文娛產業能取得如今的成功,與近幾屆韓國政府始終重視和扶持有很深的關係。1998年在亞洲金融危機背景下執政的金大中政府,率先將文化產業確立為韓國未來的支柱產業之一,通過了《文化產業發展五年計劃》、《文化產業發展推進計劃》等多部指導性綱領,制訂了《文化產業振興基本法》,修改了《著作權法》、《保護電視電影法》、《唱片錄像帶暨遊戲製品法》等多部法律。1999年成立了韓國電影振興委員會,2001年又成立了韓國文化振興院,作為支持電影和文化產業發展的專門機構,而後也年年大量撥款,真金白銀的大力資助韓國文娛產業成長。
還有別的死法嗎
作為青春片,無非以下幾個元素:單車+校服+大海,再加上一次旅行,多麼青春多麼陽光. 觀後感: 1,風景無敵,劇情弱智. 兩個人還沒眉來眼去幾下,就愛得死去活來了,內容空洞。上邊的所有青春元素+白血病,我想你已經知道本片所有內容了. 2,韓國白血病是不是發病率特別高?宋慧喬得白血病死過幾回了?還有別的死法嗎?附:意外收穫1, 韓語說慢了這麼像泰國話2,胖海參和......
愛情比藍色憂鬱
韓國的愛情電影彷彿走到死角了,根本沒有一點意外。不知道這是細膩還是平淡,悲傷的氛圍營造得很是小心,我還來不及流出眼淚畫面上就出現“the end”了。故事運用了倒敘手法,但這正好是一處敗筆,看到最後發現電影的開始部分竟然有點多餘。喬姐和車太賢換上校服還真有點高中生的感覺,甜蜜的小愛情也讓我想到了類似《十七歲不哭》這樣的青春影視劇。可是把這樣的......
很認真地看過,卻忘記了。
記得是在課堂上看的這部電影,很專注很投入地看,而且看的也是賞心悅目,看完後心裡好像還挺有那麼些感覺。可是沒過多久,就忘了。剛剛看介紹,我才意識到自己看過這部電影。。我只能感嘆,情節啊情節。。。韓國電影向來拍的美不可言,如果情節上能有所突破就好了。
https://movie.douban.com/subject/1466907/
另參【圖博館】: 《在世界的中心呼喊愛情》 來去都快的韓流 《我的野蠻女友》
我和我的女友
https://www.youtube.com/watch?v=cEs3rtjm0-Y
我和我的女友 파 랑 주 의 보 (2005)
導演 : 田允秀
編劇 : 田允秀
主演 : 車太賢 / 宋慧喬
劇情簡介
初中時期就以認識的秀浩(車太賢飾)與秀恩(宋慧喬飾)兩人正讀高中。秀浩的成績與相貌都一般,但他看起來非常單純善良。美麗的秀恩是全校男生的夢中情人,但實際上秀恩早已有了暗戀的人,那個人就是秀浩。兩人隨後經常走到了一起,這樣令很多喜歡秀恩的男孩子們非常嫉妒,非常憤怒的男生們竟然合起來打秀浩。但無辜的是他始終不知道秀恩是喜歡自己的。
秀恩之後用錄音郵件廂秀浩表達了自己的愛慕之情,聽到了秀恩真情的告白之後,秀浩也感到了初戀的感覺。
兩人開始戀愛,非常快樂的過著日子。在同學們的安排下,兩人在一個小島上度過了最難忘的一天。令秀浩震驚的是,原來秀恩一直向男友隱瞞著自己患有重病的事。
短評 ( 全部1327條 )
韓國電影的外景真心美。
照日本《在世界中心呼喚愛》翻拍電影,所以會不好看,這不是韓國人的錯.怨就怨在世界中心呼喚愛賣太多本了吧.電影名其實該叫蔚藍色的愛.這就怪野蠻女友太出名...
影評 ( 全部50 )
舒服的流著淚
聽說有我最喜歡的兩個韓國演員合演了一部電影,是早就期待著的事了,可直到昨天在網上看劇情介紹才知道這是《在世界中心呼喚愛》的韓國版,當然是有些失望的,首先本身就不是很喜歡這個故事,加上日版的電視劇,電影版都看過了,劇情已是快熟悉爛了,但衝著車太賢和喬MM還是看了,首先韓國人拍這種劇情的片子本身就比較駕輕就熟吧,再者,日版的電視劇,讓我感覺裡面沒有一......
美女與野獸 維基百科
《美女與野獸》(法語:La Belle et la Bête)是一則傳統童話,屬於阿爾奈-湯普森分類法中的第425C類故事,即丈夫被施了魔法。故事的第一個出版發行版本出自法國作家加布里埃爾-蘇珊·巴爾博特·德·維倫紐夫(Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve),收錄於其1740年的作品《La jeune américaine, et les contes marins》中。而流傳最廣的寫作版本是法國小說家Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont於1786出版的對維倫紐夫夫人版本的刪節版本。
在義大利,《美女與野獸》有許多不同的版本。法國亦是如此,如《Zémire et Azor》,它是法國作家馬蒙泰爾和法國作曲家格雷特里於1771年合作的《美女與野獸》歌劇版本,當時收穫了巨大的成功。而迪士尼1991年的動畫片《美女與野獸》的推出,又使得這則童話為現代人所熟知。
目錄
1 梗概
1.1 維倫紐夫版本
2 比較
3 參見
4 參考資料
5 外部連結
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E5%A5%B3%E4%B8%8E%E9%87%8E%E5%85%BD
另參【圖博館】:《熟男慾望城市》 來去都快的韓流 《百變小紅帽》 卓别林:名導演16 城市之光 City Lights (1931) 遊族 《流浪的歷史》
美女與野獸(韓)
https://www.youtube.com/watch?v=rln4c_gPAUM
《美女與野獸》[韓國電影]
《美女與野獸》是由gye-byeok lee導演,柳承范、申敏兒、金康宇主演的一部韓國喜劇電影,影片於2005年10月27日發行,片長117分鐘。
在她睜開眼睛之前,我們倆就像童話中的王子和公主一樣幸福!
平凡的27歲青年「邱東健」有一位美麗非凡的女友「海珠」。她讓東健的人生充滿了陽光,但她的雙眼在一次事故中失去了光明。東健是她的手和腳,為了給她完美的人生而竭盡全力,和她過著幸福無比的日子。他把海珠工作的簡陋爵士吧打扮成華麗漂亮的「夢吧」……
有一天海珠很想知道他到底長得什麼樣,他不願說出自己是其貌不揚、額頭還有一個疤痕的「醜男」,不知不覺中把自己描繪成高中同窗俊男「俊何」的模樣……
但是沒想到這件事會引來那麼多後患。一直和海珠過著幸福日子的東健遇到了人生中最大的危機。海珠睜開那雙美麗的眼睛了!她能看見世界了,包括她的「爵士吧」和他那張與張東健沒有任何關聯的臉……
忐忑不安,四面楚歌!乾脆如實交代? 要不逃走?一想到海珠馬上要睜開眼睛看到自己了,想起來就痛苦。兩個相愛的人怕什麼?東健鼓起了勇氣出現在海珠面前。但她沒有認出東健,而是對他說:「你是誰?」。東健慌忙解釋自己是東健的朋友,再一次說出了不可挽回的謊話。我的上帝!她的面前出現了真正的王子!我該怎麼辦?
海珠一出院就去找東健。在東健的家裡海珠看到了洗完澡出來的東健,但東健再次騙她說「東健去了夏威夷。」看著流著淚回去的海珠,董建心如刀絞。正在他忐忑不安的度日的時候,有一個炸彈般的消息傳到他的耳朵。那就是自己曾經對海珠描述過的「東健」-即高中同窗「俊何」出現在了海珠的面前,並對她展開了猛烈的愛情攻勢。董建為了光明磊落地出現在海珠面前,採取極端的措施,但謊言越來越解釋不清,事情越來越複雜……
奧斯卡 「黑白」爭完「黃黑」吵 2016-03-01 聯合報 朱立安/教(嘉義市)
第八十八屆奧斯卡金像獎開獎,臉書立即被洗版。可見,台灣人雖沒入圍最佳外語片,並非如表面看來對國際大賽淡定、漠然。
筆者個人給《丹麥女孩》、席維斯史特龍更高評價,但每部作品都不同凡響,不敢覺得自己有資格對得獎者用鄙夷眼光說三道四。
這種等級的大賽,獎落誰家難以定論,總惱到些不得獎的人。前年,已拿過好幾個影后的鞏俐砲轟了台灣金馬獎「不專業、不公正」,我們輿論都不爽。但去年有國際鋼琴賽把冠軍頒給已是大賽常勝軍的韓國人,台灣根本沒入圍,卻立即引來「好想贏韓國人」的論者狂轟評審「品味差距太大」、「沒道理可言」、「覺得很受羞辱」!不明就裡者還以為發此議論的人真正教出了什麼偉大音樂家、且受了何種不公平待遇呢!
其實把眼光拉到美國,也有人抱怨奧斯卡獎「太白」,認為藝術須為「多元」服務。幾年前,我參加一個金馬獎影展映後座談,此間媒體圍繞在導演之同志身分發問,導演略不悅,回答:「我是好導演,並不因我是同志導演,而因為我就是個好導演。」
奧斯卡獎針對所謂種族爭議從善如流,宣布將把非白人的投票者數目增加一倍,但其中有兩個吊詭:一,非白人投票者面對李奧納多狄卡皮歐在《神鬼獵人》裡的精湛演技,是否把膚色考量擺在藝術價值前面?二,種族爭議並不只非黑即白,也不是獨尊黑人,而近日美國亞非兩族群衝突愈演愈烈的情況下,亞裔和拉丁裔與其他各族群又該置於何地位?
當然,討論美國的電影大賽,還是希望台灣見賢思齊。侯孝賢一九八九年就拿國際大獎,過了二十多年,台灣仍要靠侯孝賢拿國際大獎?這些年來我們竟然無法教育出更多更高水準的觀眾?
用質與量兩方面算一算,上個月的國片《大尾鱸鰻2》全台票房接近兩億,大贏侯孝賢的《刺客聶隱娘》,卻大輸周星馳《美人魚》在對岸的票房。《大尾鱸鰻2》因打諢插科得罪了原住民,且和同期兩部台灣賀歲片的水平,都與此次奧斯卡《神鬼獵人》、《瘋狂麥斯》、《驚爆焦點》、《不存在的房間》相距甚遠,台灣電影恐怕正陷入票房與得獎雙輸的局面。
就在奧斯卡揭曉時,媒體報導點名,鄭麗君可能接掌文化部。筆者不記得龍應台之後的文化部長有誰,也說不出他們對台灣的文化現狀有何幫助。但願民進黨的新部長能扭轉文化當幫襯的小媳婦地位,帶給國片亮麗的新紀元。
奧斯卡 既保守又政治正確2016-02-29 聯合報 塗翔文(影評人)
今年的奧斯卡頒獎典禮,有點像被掐著脖子辦出來的。
先看得獎結果,基本上沒太大意外。李奧納多狄卡皮歐、布麗拉森、艾莉西亞薇坎德3人都是呼聲最高得主,即使贏得有點驚險的馬克勞倫斯,雖然賽前看好度輸給席維斯史特龍,但這位英國奧斯卡最佳男配角亦不算真的爆冷。最有趣的變化發生在影片、導演兩大獎,即使「瘋狂麥斯:憤怒道」襲捲6座小金人,包括經常被視為「最佳影片指標」的剪輯獎,依舊無法最後達陣,畢竟它被視為是部商業動作片,似乎還是難突破影藝學院會員心中那堅不可催且保守的類型高牆(如動作片、科幻片都很難獲最佳影片)。
墨西哥導演伊納利圖繼1949、50年約瑟曼基威茲(「三妻豔史」與「彗星美人」)之後,再次寫下連兩年獲導演獎成績;不過,那兩年的影片獎也沒能跟著連莊,因此「神鬼獵人」亦不算突破新紀錄,最終將最佳影片讓給僅得原著劇本獎的「驚爆焦點」。「驚」片固然出色,但其映照現今媒體生態、批判教會性醜聞的政治正確、議題效應,確實還是遠比19世紀的獵人復仇記要來得「入世」許多。
今年奧斯卡從入圍公布後,就籠罩在「名單太白」的種族陰影之下,其實就頒獎人的比例分配,已看得出刻意平衡的作風。沒想到主持人克里斯洛克從一起幕就炮火四射、大開玩笑,藉此強調黑人需要的是更多機會,但競賽比的是實力,不該只執著於杯葛行徑,順道「虧」了拒絕出席的那些人。只是這個種族議題嚷嚷地有點過了頭,整場典禮幾乎只剩這單一主題貫穿到底,玩笑開到最後都疲乏了,甚至稀釋掉獎勵同業的初衷本質,矯枉過正。
奧斯卡由六千多人票選,比的不單單只是實力,人望、觀感、造勢等周邊因素,缺一不可。所以無論你再不喜歡李奧納多,今年就是最多人願意投票認為他最好;相對而言,也有極動人的時刻,來自87歲、入圍6次終憑「八惡人」得獎的義大利配樂大師顏尼歐莫利克奈,當他真情流露、含著淚水,緩步上台致感謝詞,台下所有人紅著眼起立致敬的場面,其實是累積一生而來的成就與榮耀,一切似乎又那樣地誠摯踏實。獎永遠不是真理,但總有它存在的正面意義,或許如此看待所有電影獎結果,才是最能坦然釋懷的態度吧!
回應
韓劇水平本來就不高。這麼多人喜歡只能說明中國觀眾欣賞水平太差。
的確,最近好多新播出的電視劇。本來挺期待的, 可結果都是看了前幾集就沒興趣追了。
小編也就是韓劇的智商
賤人就是矯情
看點不花錢的就別挑毛病了。便宜沒好貨好貨不便宜。哪兒都一樣。
韓劇基本可以歸類垃圾範疇,樓主所舉的幾個國產劇也不怎麼樣,遠遠沒有達到《漢武大帝》、《大秦帝國》等歷史劇的高度~~
韓劇基本不看。以前看過能把人急死。一句話說明白的。能拍出十幾集來
經濟學家陳志武認為,過去兩千多年抑制中國商業發展、抑制創新的文化哲學根基就是這種中庸的儒家文化。金京一教授同樣認為韓國由於儒教價值觀,陷於想像力潰乏之境,又在脫儒文化轉移中,產生了價值觀與想像力的空白與死角,由此導致韓國人的創造低能。其言主要之點是儒學缺乏創造力。他舉孔子不言怪、力、亂、神以為證。就是說儒學正而不奇,四平八穩,所以想像力差,創造力不行。
國產劇和英美劇比確實有點差距,但是和日韓劇比,基本就是屁股問題了。不能把日韓劇中最好的和國產劇里普通的比較,如果比較兩者的差別應該都把最好的來比較,這樣就正常了,但是也就沒有什麼差距了。只是我認為國產劇最大的弱點是邏輯性,這個和編劇有很大的關係,同樣日韓劇裡也是這個問題。
關於中國與日韓劇的什麼區別,樓主的議論只能算一個吐槽。電影電視劇題材對於各個國家雖然很廣泛,但是各國的人們大多會挑剔批評。因為看見多了。就是美國的廣電市場,也不是都出精品。所以他們多向太空或靈異尋找題材,而情節純屬假造。為什麼在中國票房高,批評界卻很沉默?實際上在他們的國內並不是國人以為的那樣。任何人想要批評電影電視作品乃至各項文學藝術都是有理由的。不過,如果想以幾個作品來否定一個國家的影視行業的努力,這是一種急燥傷人的盲目行為。
再說細節方面的差距。
比如撩妹,日韓劇永遠在引領,而我們則一直在模仿,人家在摸頭殺、壁咚氾濫之後,就能想出這樣的新花樣↓
而我們的國產劇,自從知道了壁咚這個詞之後,就一直是壁咚大法一統天下,劇劇咚、集集咚,思維就禁錮在咚上,以壁咚為基礎鼓搗出個床咚、樹咚趕緊宣傳一下,好似多了不起一樣。
偶爾變換個撩妹花樣,也突破不了變硬幣和玫瑰花,好尷尬。
比如耍帥,日韓劇是這樣↓
我們卻是這樣↓
兩者都讓我們驚嘆,只不過面對前者我們的反應是:“臥槽好帥啊!”,面對後者我們的反應是:“臥槽這是弄啥!”
比如說情話,日韓劇的情話都很走心,一般是很含蓄要讓人反應一下之後得出的會心一擊,甜到炸↓
而國產劇的情話就是黃歇整天咧著嘴說:“月兒你真好看”,我擦就這你真的好意思叫情話boy嗎!
要么就是“早知道與你靈肉合一會帶來如此極致的愉悅,我在遇到你的第一天,就會向你求愛”,嚯,還能再粗暴直白點嗎?
最後一句
真不知道還要多久,我們的國產劇水準才能達到日韓劇之上。
國產劇和日韓劇的差距,可不僅體現在撩妹耍帥說情話上!2016-02-27
看了最近的爆款韓劇《太陽的後裔》,本長官這顆塵封於82年的少男心都被撩撥起來了!
宋仲基很帥,宋慧喬很美,兩人配一臉也就罷了,關鍵是第一集相戀、第二集分手的劇情,節奏快得要飛起
在此之前,本長官是帶著一副冷漠臉看了《五鼠鬧東京》、《女醫明妃傳》和《寂寞空庭春欲晚》,以上這些跟《太陽的後裔》兩相比較下來,本長官對國產劇簡直是既羞愧又有點心灰意冷。
不可否認,我們有《甄嬛傳》、《偽裝者》、《瑯琊榜》這樣的好劇,可是好劇出現的頻率太低,大部分時候充斥在我們熒幕上的,就是一些劇情狗血俗套、滿是槽點的雷劇。
下面我們簡單從幾個方面比較一下,看看國產劇跟日韓劇的差距。
先說題材,日韓劇永遠都能不斷做出創新,《沒關係,是愛情啊》觸及了精神科醫學的領域、《她很漂亮》是女主變醜再變美的逆轉劇、《霸道和尚愛上我》帶點禁忌感、《來自星星的你》甚至搞出了外星人,而《太陽的後裔》硬是沒有條件也要創造條件玩起了戰地戀,以上這些就是光看簡介也足夠吸引人看下去。
而國產劇除了嚼IP,當然也在突破,只不過突破的是觀眾的審美認知和忍耐極限。越來越多的國產劇情節沒有邏輯、不通情理,簡直像鬧著玩一樣的隨意。
更別提什麼專業嚴謹,《女醫明妃傳》裡各種雞屎鳥糞指甲蓋蚯蚓的暗黑系藥方,編劇大人理直氣壯地一句“我一點都不懂中醫”就能糊弄過去。
再說立意,日韓劇在展現純美愛情的同時,總會順便告訴你點人生道理,讓你感受到一些積極的能量和意義。
比如《你們被包圍了》裡面一句台詞,至今讓本長官記憶猶新“滑雪的時候,我們的身體會自然朝著我們所看的方向傾斜,相信吧,如果你們心中懷著什麼樣的夢想,你們的身子一定會朝著那個方向傾斜”。
甚至就連泰國的狗血MV,都試圖在劇情之外傳遞出一些關於女人獨立、愛情平等、以及社會包容心的理念↓
但國產劇哪怕涉及LGBT這樣能很好地傳遞出一些觀念的題材,目的通常也僅僅是為了博眼球、撒狗血。
比如電影《奔愛》甚至披著百合外衣裹著直男癌內核,以同性戀為噱頭進行炒作,簡直無恥,以致遭到女同群體的抵制。
中國電視劇輸出的瓶頸?
一是翻譯問題。中國影視劇要想在國外斬獲成就,最迫切的是要解決翻譯問題。無論是片名還是台詞都需要用心翻譯。
二是相劇集質量仍待提高。相對於美劇一周一集的“龜速”,還要苦等“冬休”,中國電視劇一股腦全部出完,一次性發糖,讓觀眾過足癮,博得了不少海外粉絲的好感。但國產製作呈現不夠精細、畫面不夠精彩、故事理解障礙等,現象級“神作“”仍較為稀少。
“不積跬步無以至千里”,中國電視節目內容和形態不斷豐富,為他國民眾打開了一扇了解中國的窗口,是我們邁出去的第一步。
回應
94版三國,良心作,不比現在,經費上去了,畫面上去了,道具逼真了,但是怎麼都拍不出當初那種感覺...
態度決定高度,做事一回事,用心做事是另一回事,現在人心浮躁,自然難出佳作。
現在有不少所謂的“鉅作”,其實是洗錢項目
你(公知大V噴子)錯了,94版的三國投入是非常的大的,簡單來說,現在所謂的商業大製作在面前都是小兒科。光演員陣容,調動軍隊,上下地方政府配合,現在的商業電影能玩的起?看一遍蘇聯版的《戰爭與和平》,在看看它拍攝的成本。就能明白,有些時候,想出精品,不僅要錢還要靠制度。
94版三國的製作費用換算成現在的幣值的話得,幾十億啊光,那幫群眾演員,吧還有專門建的三國城
網上說:“由中國電視劇製作中心1995年製作的大型歷史電視連續劇《三國演義》總投資1.7億元人民幣”。單集製作成本高達150萬。記住是1995年的1.5億人民幣。換算現在多少,大家可以算算,乘以10倍至少要的吧?另外當時還有30萬的PLA蜀黍傾情加盟!真正意義上的大製作、大投入!還有當時的許多優秀演員參與,他們的素顏、演技,對藝術態度,製作方的嚴格認真程度!造就了一部經典
(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 《三國》 中國式媒體監督 《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流 《中國電影史》 《寶萊塢生死戀》 《當代好萊塢》 去中國與俄國化 雙面君王與朝貢體系 《中國電視產業的危機與轉機》 禁親中言論 中國與非洲 炒作能阻止中國崛起? 《中國模式》 《柔性權力》 )
不僅柬埔寨,東南亞地區對中國古裝劇似乎都情有獨鍾。《還珠格格》在越南播出時,萬人空巷,引發收視狂潮,所以他們原樣拍了一版。畫風讓國內網友直呼“毀童年!”
越南版還珠格格大熱
越南版令狐衝VS中國版令狐衝
越南版西遊記VS中國版西遊記
小吃店用中國電視劇招徠生意
金邊商業性的飲食場所幾乎都裝有電視機,即使是最簡陋的棚戶式的路邊攤,也少不了有一台放在櫃頂或者牆上。要是在這裡坐一會,經常就能看到電視裡播出的中國電視劇,用來招徠生意。
柬埔寨暹粒省市場人聲鼎沸
甚至於去年2月份開拍的中國電視連續劇《一場奮不顧身的愛情》,在金邊舉行開機儀式時,柬埔寨副首相、中國駐柬埔寨大使、柬埔寨旅遊大臣都悉數到場,足以展現對電視劇產業的重視。
中國電視劇何以這樣火?
柬埔寨影視產業的空缺
柬埔寨現有正式開業的電視台共9家,它們中除了一家是國家電視台外,其餘都是私人或者合資合作辦的。柬埔寨多數的電視台每天播出的時間大約18個小時,其中除了播放新聞和一些專題外,還有大量的時間需要影視劇去填充。柬埔寨影視劇自身產業鏈的不成熟及製作水平的有限,為中國的影視劇的深入創造了條件。
文化理解上的相近性
文化的相近性。由於柬中兩國人民生活習慣、宗教信仰和風俗等比較相似,所以中國影視片受到柬埔寨觀眾的喜愛。比如中國的《西遊記》,柬埔寨人很容易把孫悟空與本國傳說中那個法力廣大的神猴對上號。
以非洲為例,令業內吃驚的是,華人電視劇在非洲市場“大到超出想像”,中國都市情感劇格外受寵。像《媳婦的美好時代》這類劇特別受歡迎,坦桑尼亞的觀眾說,完全沒有理解障礙,中國家庭的婆媳關係與非洲家庭故事有相似之處。
華人經濟和社會地位的提升
柬埔寨華人經濟體量的提升,直接導致柬埔寨對中國文化的興趣。近年來帶到柬投資的華資,占到柬投資總額的六成以上,在華資企業就業的人員有10餘萬,間接受惠的人口四五十萬,隨著華人文化的回歸與蔓延,中國電視劇為他們開啟了一扇瞭解中國的窗戶。
中國電視劇走紅柬埔寨 老百姓飯後談94版《三國演義》 2016-02-26
據統計,當年首播時,全國收視率高達46.7%。這意味著有近5億觀眾圍坐在電視機旁,收看這部薈萃民族文化精華的電視劇。
如今,《三國演義》的成功跨越了國界,火到了東南亞,成為柬埔寨人民茶餘飯後的談資。不少當地民眾能夠說出曹操、孔明等三國人物的名字,甚至熟絡地聊起三顧茅廬、草船借箭等故事。每天晚上一起收看電視劇成為了不少柬埔寨家庭的晚間娛樂活動。
去年5月,由廣西人民廣播電台譯製的柬語版電視劇《三國演義》在柬埔寨國家電視台黃金時段播出。每天晚上和次日上午,該台會播放一集《三國演義》,並同時在屏幕上留下有獎互動問題,參照國內電視台傳統方式,用故事情節設計問題進行提問。
中國電視劇能有多麼火?
在金邊打工多年的宋提特別喜歡看《三國演義》。他說:“中國演員演得太好了,故事情節十分生動,讓人忍不住想繼續看下去。”他還打電話給遠在家鄉的家人,推薦他們收看。阿興是金邊市中心的烏亞喜西市場賣家用電器的商販,非常喜歡看中國的影視片。自打看了《三國演義》之後,便在家裡供奉起了關公像。柬埔寨國家電視台台長坎·坤那瓦說:“《三國演義》講述的故事,與柬埔寨的歷史文化相似,很容易被人們接受,特別受到中老年觀眾的喜愛。”
最近三五年,不僅是《三國演義》受到追捧,柬埔寨的各大電視台大量播放中國的電視劇,無論古裝劇、現代劇還是動畫片,只要打開電視,幾乎都能搜索到。
國家電視台華語片佔比過半
這些有的是經過翻譯了的,還有不少正在中國熱播的電視劇,幾乎同步在柬埔寨上映,還沒來得及配音,只有字幕,但人們看得還是津津有味。
柬埔寨國家電視台播放的影視節目中,華語片佔60%,柬產片和西片各佔20%,早在14年就推出了《中國劇場》欄目。
本地團隊翻拍中國經典劇目
提起包公、韋小寶等人物,很多柬埔寨人都不陌生。
2005年柬埔寨新年期間,一家電視台播出了一部柬埔寨版的包公戲。包公拍著驚堂木,口中喊著“展招”,雖然是柬語,但是人名還是聽得清清楚楚的。
中國大陸2015年電影市場大躍進,超過433億人民幣,初估國產片佔6成拿下超過1347億台幣的成續。台灣前十大賣座華語片總票房不到12億台幣,全部也就是十幾億的數字,想當然而,台灣電影產業要繁榮,必須和世界各地一樣把目標放在對岸。
台灣電影是死是活,得看站在什麼角度,電影市場和國際影展舞台基本是兩個方向,不要混為一談,才能互不阻礙發展。打開天窗說亮話,近年在國際影展大放光芒又能受市場歡迎認同的華語片,根本沒兩部,而且都是李安、許鞍華這種神級大師,2015年在坎城影展拿最佳導演獎的侯孝賢絕對是殿堂大師,但「刺客聶隱娘」票房差強人意,你也不會想拿票房來評論大師,這就是我說的兩個方向。
很多人拍電影是選擇一份職業,有人則是充滿使命感,這種不是勉強能改變的。就像有人喜歡拍喜劇帶給大家歡笑,有人就是緊盯悲情只想戳痛觀眾的心,前者因為太幸福容易被遺忘,後者則是影展所愛方向。
2015年有部大家看了不舒服卻都拍案叫好的「醉‧生夢死」,依舊是賠錢,張作驥的電影沒有賺過錢,因為背對觀眾拍電影就是條艱辛之路,所以能熬成大師的才這麼少。許鞍華去年以「黃金時代」拿獎時感嘆本已準備為藝術犧牲了,因為她早知道不討好觀眾就是有賠錢的風險。
有電影人是職業技能磨到精純才想散發熱情和使命感的,也有可能拍出好電影。最怕是技藝不高卻成天把文化熱情掛嘴上,作品得不到觀眾買票青睞,就孤芳自賞也罷,千萬不要怪東又怨西。台灣電影最不需要的就是畫地自限,或方向不同就仇視彼此,參加影展競賽就要有運動家精神,放在市場上就任消費者挑選,也不能要求觀眾愛台灣就一定要愛你的電影,這是不健康的。
今年十大賣座華語片中的「追婚日記」和「剩者為王」雖非國片卻有台灣導演或台灣男女主角,「含台量」超高,這兩部在中國大陸市場上未必賺錢,台灣發行成績卻不錯。發行不會比製作的電影人色彩少吧?站在電影第一線,賺錢了可能當伯樂,投資新銳或輔佐藝術片在市場上一搏。
電影人千萬不要覺得,會舉著大旗喊口號,就應該全民納稅人出錢來投資你。拿到輔導金的,請摸著良心好好的拍。
回應
台灣電影實在太糟,演員硬要帶自己演戲。
另詳參【圖博館】: 《電子書》 《貓空愛情故事》 《戀空》 中國金馬獎 精神勝利法 來去都快的韓流 《恐怖偶像劇》 《浴室的肥皂泡沫》破了 唱而劣則演 真有哈台族?
2015台灣電影的活與死 2015-12-31
2015年台灣電影市場看起來比2014年活絡許多,至少從賣座前十大華語片看來,賺錢的電影比去年的多。但也有人認為2015年是台灣電影的迴光返照,明年就死定了──因為大師精銳盡出,明年國際影展能端上檯面的台灣電影沒兩部,令人憂慮。
2015年全台最賣座十大華語片
1「我的少女時代」(4.1億)──賺
2「大囍臨門」( 2.5億)──賺
3「破風」(1億)──賺
4「追婚日記」(8650萬上映中)──賺
5「紅衣小女孩」( 8300萬上映中)──賺
6「角頭」(8000萬)──賺
7「葉問3」4700萬(上映中) ──可能賺
8「鐵獅玉玲瓏2」(4000萬)
9「刺客聶隱娘」(3800萬)
10「剩者為王」3100萬──賺
2014年全台最賣座十大華語片
1「KANO」(3.4億)
2「等一個人咖啡」(2.4億)──賺
3「大稻埕」(2億 )
4「閨蜜」1億 ──賺
5「鐵獅玉玲瓏」 (7100萬)
6「軍中樂園」(6500萬)
7「黃飛鴻之英雄有夢」(5350萬)
8「太平輪:亂世浮世」(5300萬)
9「痞子英雄2」(5000萬)
10「大宅們」(4500萬)
這樣,對於台灣藝人來說,大陸的吸引力越來越大,不少人都放棄台灣市場把發展重心放到大陸。最簡單的例子,現在台灣免費跨年晚會也越來越差勁了,以前台北和香港的跨年晚會是華人樂壇的盛世,現在大陸四五個電視台都在搞跨年晚會,台灣一下子就不行了。
台灣的這些文化領先大陸幾年、十幾年的時間,而《康熙來了》在台灣的衰落,也意味著大陸這樣的娛樂節目可能到了最好的時候,所以如果你覺得你言辭犀利、覺得自己足夠“賤”、足夠灑脫的話,也可以試試往娛樂方面走,因為現在的大陸未來幾年時間,電影、影視、娛樂節目應該還處於一個最好的時代。留給台灣的時間不多了,但留給大陸的時間還很多。
回應
這些個戲子,在台灣的時候節目動輒嘲諷大陸這個那個,現在又跑過來賺錢。
內地很多電視台和製作方實在沒節操,什麼出軌男吸毒男小三一些劣跡藝人照樣頻頻接節目照樣出演。
娛樂行業的崛起從來都是人均一萬美刀的時候,韓國這樣,台灣也是這樣,輪到大陸了這次。以後很長一段時間,亞洲的娛樂風向標將會由日本轉向中國。
亞洲娛樂風向中日本現在有多大份額?感覺玩不過韓國啊。日本現在能拿得出手的只是一部分日劇和動漫,音樂和綜藝節目影響力感覺不如韓流。
中國正在越來越好的路上
既然罵大陸不減少廣告收入,為啥不可以罵?
為什麼不能理解成:三立台好沒節操哦,這麼綠還播大陸的廣告,還有沒有一點骨氣?
大陸廣告的逐漸侵蝕,綠變藍還遠嗎?
其實這個事也可以換一個方式考慮,在那邊播廣告,打開市場,賺囼灣人的錢,這也是在利用三立嘛,其實就是互相利用,在商言商嘛。
哈哈哈其實康熙來了收視率早就很低了。。。呆灣最喜歡看那些黑大陸的節目來獲得優越感
http://www.guancha.cn/MaJun/2015_10_18_337939.shtml
康熙來了,沒了——留給台灣綜藝的時間不多了 by馬軍
《鳳凰周刊》記者,台北大學公共行政系碩士
對於許多人來說,這是一個悲傷的消息:在與小S主持《康熙來了》將近12年之後,2015-10-16,蔡康永在臉書上宣布確定向節目道別。
作為一個十分保守的人,老馬是受不了小S這種風格的主持人的。其實老馬也上過一些台灣的綜藝節目,一個比較明顯的感覺是,和大陸的綜藝節目相比,台灣的節目已經進入一個相對標準化的生產階段,所以他們的節目錄得非常有效率。基本在台灣錄節目一個單位時間可以錄四期,大陸只能錄半期。但在台灣錄節目收入比較低,像黃安這樣的歌手,可能只有一千人民幣左右,在大陸隨便找個農村辦喜事去唱首歌怎麼也得兩萬吧。這也是台灣綜藝節目衰落的一個很大原因。
說實話,台灣的綜藝節目曾經引領了一批製作人、明星在大陸的火,也佔據了我們年輕時候的很多歲月。這其中也包括台灣的一些電視劇,相信和老馬年紀差不多的朋友,都應該在中學期間看過F4和大S的《流星花園》,看過《薰衣草》、《轉角遇到愛》、《我可能不會愛你》。老馬的青春也是被台灣娛樂節目、明星、流行音樂和偶像劇陪伴過來的。那時候守著吳宗憲聽著周杰倫哼著F4看著流星花園,還想著將來女朋友最好長得像大S,哦,對,老馬還迷過一段ELLA。
但是現在大家去台灣旅遊,打開賓館的電視,你會很驚訝地發現,台灣的電視在放《甄嬛傳》、《宰相劉羅鍋》、《康熙王朝》、《雍正大帝》,大陸電視劇越來越來佔據了台灣市場。曾經有一個台灣華氏製片人跟我說:“小馬啊,台灣現在最好都不要播自製劇了,因為沒人看,大陸的片子引進過來又便宜又好看。”
不僅電視劇,就連台灣最拿手的綜藝節目市場也在被大陸侵蝕。《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》、《中國好聲音》,就連最綠的三立台,政論節目罵完大陸後照樣插播大陸產品的廣告——青島啤酒。
這看似只是電視播出市場的風水輪流轉,背後卻暗含著兩岸經濟硬實力翻轉之後帶來的軟實力翻轉。以前台灣的流行音樂、電影、藝術、綜藝,各方面都領先大陸,現在來看,大陸越來越影響台灣了。前兩年在《我是歌手》第一季比賽時,林志炫PK羽泉,台灣一家電視台沒有買版權,但以新聞直播的方式幾乎把這場比賽給盜播了一遍,這在台灣還引起了非常大的反響,就此大家可以看出來,現在兩岸的軟實力影響力已經發生改變了。
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回應
我是觀眾總可以說吧,15年前在舊金山時常租你的錄影帶來看。但15年來你的節目越來越難看,你自己沒責任嗎? 當然向下沈淪的也不只是你,反正很久不看台灣的綜藝節目。
真的很爛呀~「品質低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有」.....哪句話不對??
跟反課綱那種的都一個樣,要公布名單好算帳是吧。
公眾人物本就是可受公評,藝人也不可例外 ;何況評審所言也不無道理.
台灣的綜藝節目絕大部分真的很爛,吳宗憲是入鮑魚之肆,久而不聞其臭。
瞧一瞧 大腸花 綠衛兵 ... 這就是 文革台灣的水準
在一個連綠衛兵都有錢可領的台灣 ... 有什麼資格 扯什麼文化ㄛ
盡是名嘴歪風甚至一堆豪無知性只會教壞小孩誤導觀念而已的綜藝節目,要它們覺醒?我想很難,大概就是民眾要抵制拒看並不削這些節目先。
節目品質與創新, 連大陸都輸, 韓國更落後十萬八千里, 大概只贏非洲無電視國家. 還有臉提出申請.
台灣人就是死不認輸,都輸那麼慘了還要牽拖
台灣綜藝被批質量低落吳 宗憲炮轟大陸綜藝:用金錢堆砌
“大陸綜藝是用金錢堆砌,台灣綜藝不比韓國差!”被稱為台灣綜藝天王的吳宗憲2015-08-27晚間,在臉譜個人主頁上寫下近千字長文,不滿金鐘獎評審對台灣綜藝節目質量低落的質疑,同時炮轟大陸綜藝節目是用金錢堆砌的。
今年是台灣電視金鐘獎第50週年,日前公佈了入圍名單。原本每個入圍獎項都該有五組入圍,但今年,綜藝節目獎僅3個節目入圍,綜藝節目主持人獎也只有4組入圍。對此,本屆金鐘獎評審主任委員藍祖蔚以質量低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有四大缺失來解釋台灣綜藝節目的現狀。隨後,藍祖蔚還落井下石地表示,原本評審團是打算在最佳綜藝節目獎項上直接全部空缺,但因為從未有這樣的事情發生,在經過14小時冗長討論後才選出3個全屬音樂類節目進入入圍名單。
此話一出,引得眾多台灣藝人的不滿,網友紛紛表達了自己的看法,有一部分贊同吳宗憲的網友,而更多的聲音,則是認同金鐘獎評審的。
回應
台灣節目現在已經淡出視野很久了,我還以為吳宗憲早就退休了呢
記得以前台灣綜藝很火,現在台灣綜藝確實越來越差,什麼狗血劇本都上!
呵呵,呆灣郎的綜藝就是靠著黃段子堆起來的,看他們的綜藝不如看中國網絡上調侃,功力比它們強大得多。
呵呵,以前的窮親戚,現在被罵只會花錢
是人都知道台灣音樂、電影、電視劇、綜藝,哪一樣不是抄襲日本,還TM有臉說自己有創意,現在已經淪落到要回過頭來要抄襲大陸和韓國了,可憐的“抄襲島”
有本事你也用錢砸出來一個非誠勿擾、跑男、爸爸去哪兒、中國好聲音出來啊…
錢是一回事,還得有人才行。台灣有幾個能跟好聲音拼一下唱功的。
大陸一直在學好不好,關鍵是台灣不思進取,自己原地踏步,還怨別人跑得快。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2015_08_28_332236.shtml
吳宗憲批韓國綜藝:連台灣節目1/10都沒有 2016.01.28 新浪娛樂
吳宗憲痛批韓國綜藝,“連我們的十分之一都沒有。”因為他們發展至今也才15年,台灣電視史歷史更悠久。
新浪娛樂訊據台灣媒體報導,吳宗憲手握時下最熱門的2個“綜藝”節目,日前又接檔《康熙來了》時段,佔滿一周黃金檔,人氣爆棚。但他4年前曾一度沒半個節目,跌到谷底轉戰內地淘金,繞了一圈,他仍回台主持,一方面是為了年邁的父母,一方面則是為了台灣綜藝盡一份力,他說:“我要讓韓國人知道,韓國人做節目是贏不了台灣的啦!”
吳宗憲27日出席收視慶功記者會,解釋自己為何接下《小明星大跟班》主持棒,但他也坦言目前節目型態,的確與《綜藝大熱門》有點雷同,他說:“我要讓台灣的綜藝節目重新發光發熱,讓韓國人知道韓國人做節目是贏不了台灣的啦!”吳宗憲直批韓國用3倍的價格做節目,當然可以,如果同樣的錢花在自己身上,“早就飛上天了。”吳宗憲痛批韓國綜藝,“連我們的十分之一都沒有。”因為他們發展至今也才15年,台灣電視史歷史更悠久。ETtoday/文
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康熙都沒了,還有什麼可牛的
別吹了,最近在看歡樂喜劇人,台灣的喜劇人明顯的處於劣勢,可能大陸兩岸的文化差異有關,但總覺得他們的喜劇做作不自然,咋咋呼呼卻沒多少笑點。看似很熱鬧,卻沒多少內涵,反觀大陸的喜劇人針砭時弊,笑料充 足,同時有血有肉,2、3句話就出一個笑點,由此看見,台灣繼續如此的故步自封,文化、科技、人均經濟被大陸超越甚至甩開幾條大街是遲早的事
韓國JYP稱取消某藝人近期中國所有演出 旗下周子瑜曾被舉報“台獨”
旗下藝人周子瑜惹出“台獨”風波之後,韓國娛樂公司JYP終於坐不住了。13日晚九點,JYP在中國的官方微博“@JYPnation”在新浪微博發布聲明稱:“近期取消旗下藝人在中國的全部演藝活動,直到事實澄清為止。”
可針對JYP的聲明,大陸網友並沒有買賬。他們的意見基本都是:“JYP的這個公關,我給0分。”
以下附上黃安之前舉報周子瑜是“台獨”藝人的微博截圖。
2016年1月8日,黃安微博說:“一位叫周子瑜的台灣女孩,去年她在韓國電視上揮台灣'國旗',我就曾發微博舉報過她,她的'粉絲'代表給我一封私信解釋一切,希望我能手下留情。之後,台獨電視台三立卻拼命的將她打造成'台獨藝人'驕傲,'為國爭光'。最近這個有一位台獨、三位小日本的韓國組合將上安徽衛視春晚,反對的轉起來。”
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黃安太變態了,周子瑜比你女兒還小好幾歲,換成你女兒說錯話,黃安你能恨之入骨窮追猛打必至之死地而後快嗎,腦殘粉...
黃安並不是針對某個人,他 針對的是企圖分(裂)國家的人或組織。黃安置她於死地了嗎?沒有!台獨可以不來中國賺錢啊,你要跳你要唱,你可以跳給台獨看啊唱給台獨聽啊。黃安做的是不讓台獨賺中國的錢再來支持台獨。做錯了嗎?如果這都屬於腦殘粉的話,我寧願是一個中國的腦殘粉,只要企圖分(裂)國家的就搞他。
就是要塑造這種讓呆巴子談到台獨就無處躲藏的氛圍,否則根本沒有震懾作用.....
(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《公共知識份子》 海龜與烏龜 中國式媒體監督 唱而劣則演 藝人與政治 表態專利權 獨派的道德觀 )
央視巴巴的綜藝真人秀,你敢看嗎?
“第一次覺得,央視的雞湯好濃好鮮好下飯!” 最近微博差點刷爆了《了不起的挑戰》......央視的綜藝,我本能是拒絕的,可是被這麼多人安利之後,忍不住偷看了一眼,結果,現在根本停不下來!笑笑......
https://movie.douban.com/subject/26347994/
《無限挑戰》播10年遭抄襲 陸電視竟回:我們的小靈感 ET新聞雲2015-7-20
(楨:天下節目大一大抄,陸抄台韓抄日抄美抄...關鍵是誰抄的「利」害,陸就抄出山寨經濟!另詳參【圖博館】:中國山寨經濟 《模仿是為了創新》《模仿律》 《創意心理學》 )
南韓MBC電視台所製作的競賽真人秀《無限挑戰》已播出超過10年,節目以各種主題挑戰艱難的關卡,未料,該節目17日氣喊遭陸電視台抄襲,不僅是拍攝手法一樣,就連關卡內容都拷貝,沒想到,陸方強調自己的節目是原創,令MBC氣炸提告。
由東方衛視所製作的《極限挑戰》於6月推出,藝人陣容龐大,包含羅志祥、孫紅雷、EXO LAY(張藝興)、黃磊、黃渤、王迅,然而節目中安排明星在高空擦窗戶、野外爆破,幾乎與南韓真人秀《無限挑戰》挑戰關卡一模一樣;甚至連節目形象、團隊制服的概念也完全拷貝。
由於東方衛視主打《極限挑戰》是「原創」節目,否認被指抄襲一事,並回應創意是「源自研發團隊的一個小靈感」。事實上,陸電視台近幾年來陸續會向南韓節目買版權翻拍,但還是曾爆出抄襲南韓節目,且《無限挑戰》日前已將版權賣給央視,沒想到卻遭東方衛視拷貝節目。
電視真人秀節目的歷史與本質 王朋進2015-10-26視聽界
(楨:蛋頭學者專家教授!另詳參【圖博館】:《懂得SHOW就對了》)
【摘要】 本文回顧了真人秀節目發展的簡單歷史,分析了真人秀節目價值本質的內在邏輯,認為真人秀節目的核心價值在“真”而不在“秀”,在此基礎上分析明星和素人對於真人秀節目創作的不同意義,並從真人秀節目的本質價值角度論述真人秀節目中素人價值大於明星價值這一論點。
………
http://media.people.com.cn/BIG5/n/2015/1026/c399670-27740613.html
另詳參【圖博館】:《萬民點擊春節晚會》 《中國電視產業的危機與轉機》 來去都快的韓流 唱而劣則演
了不起的挑戰
https://www.youtube.com/channel/UCnR27RZiN_zsNIX1bsOgbXA
回應
良心节目!
央视制作的确实不一样,很好笑!
这真的是央视吗....
果然是央视啊,一出手就知道有没有!
了不起的挑戰
導演 : 陳滌
主演 : 撒貝寧 / 華少 / 樂嘉 / 阮經天 / 沙溢 / 更多...
劇情簡介
《了不起的挑戰》引進自韓國MBC電視台真人秀《無限挑戰》,由韓國MBC電視台、燦星製作和央視創造三方聯合研發製作。在原先節目以綜藝形態為主的基礎上,進行真人秀模式的全新研發。節目將深入到國內多個行業,覆蓋上百個工作崗位,邀請觀眾熟悉喜愛的明星,到普通勞動者的工作和生活場景中,一起完成一系列艱難的任務挑戰。也會有神秘“X嘉賓”登場。相較於韓版周播的《無限挑戰》,季播的《了不起的挑戰》會捨棄掉一些綜藝、遊戲色彩濃厚的東西,著重於明星在各種各樣生存環境下工作、勞動的生活場景,希望尋求更多關於人性情感的爆發。要做的是有意思又有意義、傳遞中國文化主流價值觀的節目。” 《了不起的挑戰》將於2015年12月6日起每週日晚20點05分央視一套播出。
短評
不比極限挑戰差,看著挺開心挺舒服的。
畢竟是央視的節目,娛樂性少了很多,不過竟然出乎意料的還蠻好看的,這節目第一期就跑了大半個中國還沒啥廣告也是良心到家了,央視真是大寫的財大氣粗啊!
影評( 全部20 )
這回真是挑戰,我不騙你(持續直播)
近幾年國內真人秀節目層出不窮,原創很少,國外引進大火,已成為市場上的一個普遍現象。連續兩天,朋友圈都被一檔叫《了不起的挑戰》節目刷屏,一看這名字,就興趣全無。這年頭,挑戰的節目可多了,換湯不換藥,冠有“挑戰”二字的綜藝,總不是靠那些明星名人在吸引注意力、堅決不看;......
讓央視告訴你真人秀的意義
沒想到在《無限挑戰》如此強大的光環下,翻版竟能做到這般也實在令人些點刮目相看。......
2015中國票房總收入突破400億國產片票房佔6成
截至2015-12-3晚,2015年票房總收入累計已突破400億大關,全年有望超過430億。2014年底297億元。430億折合美元為67.25億,雖和去年北美票房市場的103.5億尚有差距,但照著這種趨勢增長,有望在三年後,成為世界上成為全球第一大電影市場。
觀影人次為11.4億,同比增長48.1%,銀幕數突破三萬塊,影院6210家。在400億總票房收入中,國產影片票房收入為237.2億元,進口影片票房收入163.3億元,國產片票房佔比為59.2%。今年前11個月單月票房都超過了25億,其中7月份最高,達到55億,末尾三位則是1月、11月和3月,檔期熱點和冰點基本與往年無異。
前十名國產片佔六席國產片類型多樣黑馬頻現
在票房前十名的影片中,國產片有6部,進口片有4部。國產賣座影片除常見的喜劇(佔三成以上票房)之外,排名第一的《捉妖記》是奇幻類型,《大聖歸來》更代表國產動畫首次實現票房突破,其他如《九層妖塔》《狼圖騰》等也開拓了以往沒有的國產大片類型。《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》均延長放映了一個月,《捉妖記》超過《速度與激情7》並坐上迄今為止2015年票房冠軍寶座。另外,今年除《速度與激情7》《復仇者聯盟2》等片之外,好萊塢大片總體表現一般,沒有達到預想中的爆棚效果。如《霍比特人3》票房不到8億,《007:幽靈黨》票房才區區5億多,反倒是國產類型片驚喜不斷,每隔一段時間就闖出一兩匹黑馬,如《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《大聖歸來》。
2015年內地電影票房排行榜
捉妖記(24.39億)
速度與激情(24.27億)
港囧(16.13億)
復仇者聯盟2:奧創紀元(14.64億)
夏洛特煩惱(14.41億)
侏羅紀世界(14.21億)
煎餅俠(11.60億)
澳門風雲2(9.75億)
西遊記之大聖歸來(9.56億)
碟中諜5:神秘國度(8.70億)
另詳參【圖博館】: 《中國電影史》 《中國動畫電影史》 《中國武俠電影史》 《當代好萊塢》 來去都快的韓流
韓國電視台禁播的9種舞姿 凡MV中含下列姿勢全部封殺 2015-12-04
韓國女子天團給這個世界漲了太多姿勢,也因為太性感遭遇了重重阻礙。此前韓國電視台還只是針對女團的個別表演進行整改,最近卻放了個大招:韓國4家無線電視台統一規定,凡MV中含有下列姿勢,全部封殺。宅男請抓住最後的福利,來看這9種舞姿!
1、不許揉臀
被禁播後,姑娘們想出了對策.....
2、不許撩上衣
3、不許合不攏腿
4、不許撩裙子
5、不許揉胸
6、不許用胯模擬活塞
7、不許對著鏡頭撅屁股
8、不許劈叉
9、不許用臀部畫圓
回應
上有政策,下有對策。很快又會有新花樣~
韓國電視台男性也有禁止的,比如掀衣服不能同時展現出兩個乳頭,男團們想出的辦法是交替掀衣露……
虧他們想得出,為了賺錢也是蠻拼的
我記得以前韓國自殺的女藝人留書披露過***,韓國的藝人都是工業化模式包裝打造的,藝人的一切都由經紀公司掌控,經紀公司就是老鴇,女藝人就是專供有錢人嫖的***,韓國的娛樂業可是實打實的色情業。
棒子如此情色
日本和韓國同樣是賣性概念,韓國做成性舞蹈,日本打實戰。
我覺得這個挺好。把犯規的紅線明確公佈出來並照此嚴格執行。中國的一大問題是紅線劃得很模糊,結果就拍的人不知道底線在哪裡,審的人全憑一時心情。最後撐死膽大的,餓死膽小的,大家都以試探底線為榮。
另詳參【圖博館】: 《公共知識份子》 海龜與烏龜 中國式媒體監督 來去都快的韓流
自稱創辦於長沙的新湘報,跟湖南並沒有半毛錢關係。它的新聞信息服務許可證上,地址是“香港灣仔區軒尼詩道250號卓能廣場15樓15B”。這種公司香港很容易註冊, 450港幣就可註冊成功。”
觀察者網查詢其官網域名chinacnn.net,發現其註冊人用的是個人郵箱,註冊日期是2015-10-21,距今不到2個月:
新湘報官方放出的新聞直播車,被發現是PS的無錫廣播電視台:
據說報系旗下有多家媒體,“新今報”、“海峽周刊”、“中國鋼鐵市場周刊”,基本都是“查無此人”的狀態:
回應
做人不要太CNN
在不要臉的方面還真符合CNN的標準。
果然非常的CNN
香港現在是反華媒體橋頭堡
算不算假媒體還未必,但是從報導出來的內容來看,真媒體未必敢報導!
真有意思啊,南方系的比這尺度大的多,你眼瘸吧
南方系和養豬網的宗旨就是造謠和傳謠,難道不是嗎?
什麼時候起大V已經成了南方派和律師的代名詞
這種虛假新聞,會引得這麼多門戶網站轉載是怎麼回事?
大v們吃了這麼多次虧了,怎麼不長點心?
他們會說你沒有人權
這和人權扯得上什麼關係?新聞自由不包括造謠和傳謠自由。
現在的媒體越來越過分了,民意是被刻意誤導的!只管民意不管操縱輿論的媒體?
造謠可怕,但傳播謠言者更可怕。
真新聞是什麼樣的呢?95歲老兵的實際情況是什麼樣的呢?
沒有實際情況讓人怎麼說?譬如我說有個火星人到了地球沒有飯吃餓死了。原本就是編造的,哪有實際情況?
“山東網絡謠言第一案”終審裁定:男子誹謗交警暴力執法被判2年
中新網2015-12-03 報導,被稱為“山東網絡謠言第一案”的菏澤曹縣交警協勤張某刑事自訴曹縣某村農民李某犯誹謗罪案,日前在菏澤市中級人民法院終審裁定,李某因網絡發帖誹謗張某暴力執法,被以誹謗罪判處有期徒刑2年。
2014-4-12,曹縣交警大隊在網上發布了事發時的現場執法視頻,證明李某沒有被抓摔、毆打。
鑑於李某曾因故意犯罪被判處有期徒刑(犯強姦罪2009-3-6被北京市海淀區人民法院判處有期徒刑三年六個月,2011-1-27被假釋),刑罰執行完畢後,在5年以內再犯應當判處有期徒刑之誹謗罪,系累犯,依法予以從重處罰,判處李某有期徒刑2年。
回應
造謠定罪做得非常好!
憑什麼幫助李某在網上發帖的趙某無罪?
你好心幫人,以為對方是給冤枉的,難道也要把你抓去坐牢?
當然要追究,好心就能免罪?這個春秋筆法的嘴臉真讓人噁心。
這個涉行為人的認識問題。誹謗罪要求行為人具有主觀惡意.
95歲抗戰老兵因貧跳樓身亡是假新聞 始作俑者新湘報竟然是虛假媒體!
“據新湘報報導,2015-11-14下午,長沙95歲抗戰老兵跳樓身亡,老人畢業於黃埔軍校,跳樓因無法在湖南享受醫保。”一時間引輿論轟動,尤其是大V們率先大聲疾呼,稱這是國家的恥辱。然而……你應該已經猜到接下來發生了什麼,逆轉!不過這次,逆轉的不僅是新聞事實,更是報導這則新聞的媒體。
新湘報,創辦於2004年,前身是1898年熊希齡創辦的《湘報》。復刊後改名新湘報,報系旗下有多家媒體,報導過多起獨家新聞,獲得巨大的社會反響。
當然,上面這段簡介來自該媒體的官方網站。正確的打開方式是這樣:
越吐槽收視率越高,《羋月傳》為什麼成為新國民神劇?2015-12-02
開播第一晚北京衛視收視率達1.726,東方衛視達1.56;開播第二晚,北京衛視1.941,東方衛視2.270,收視率合計破4漲勢生猛。
《羋月傳》似乎有一種能力,將觀眾的吐槽轉化為收視率。在這種能力背後,是《羋月傳》出品方、播出方聯手打造的一系列營銷策劃與娛樂互動。當《羋月傳》被改造成一場全民互動娛樂,劇集內容本身已經不再是最重要的,吐槽和參與的樂趣或許正在成為這場互聯網娛樂更重要的部分。
越吐槽收視率越高,也許將會成為中國電視的新常態。
槽點一,劇集節奏慢。
槽點二,與史實不符。
槽點三,超時空服飾。
槽點四、太后像娘娘。
《羋月傳》的收視率厲害,可“霸屏”才是它最厲害的地方
《羋月傳》選擇在騰訊視頻和樂視視頻網播。騰訊視頻首日正片播放量破億,專輯播放量達3億,樂視也報出了類似的收視數據。
首播日玩彈幕的互動數量也創新高,9小時內評論已逾1.2萬條,彈幕峰值達到8萬條。
社交媒體上,對於該劇的關注度持續飆高,截至12月2日7時,新浪微博羋月傳微話題閱讀數8.6億,討論數55萬,粉絲數1.9萬。8億人一起看羋月傳#話題,佔據實時熱搜榜、電視劇熱搜榜第二位。
也就是說,相對於收視率勝利,《羋月傳》更大的成功在於:最大限度壟斷了當下的各個收視群體——而這或許也將成為國產劇集的新玩法。
為什麼觀眾越吐槽,《羋月傳》收視越高?
一、《甄嬛傳》神級IP奠定收視基礎。
二、互聯網營銷令《羋月傳》超越傳統電視劇,成為一場全民遊戲。
三、劇集背後的網台合縱連橫飆高收視。
四、對於強IP劇而言,吐槽已經成為觀劇的一部分。
相對於依然停留在傳統電視劇時代的《甄嬛傳》,《羋月傳》顯然更進一步融入了這個互聯網時代。可以預見的是,《羋月傳》的成功將催生更多類似的互聯網營銷,這種新的造劇方式不僅贏了收視率,收穫了網民關注,還將製造出一種新的電視劇集形態:“互聯網+劇集”。
在劇集之外的一個資本故事是,據財經媒體報導,今年4月,海潤影業引入孫儷為第三大股東,以315萬元持股7%。3個月後,海潤影業引入機構投資者,估值6個億,此時甄嬛娘娘的股份稀釋到6.21%,至少價值3726萬元,三個月身價暴漲10倍。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_1515cbfd80102w153.html?tj=1
另詳參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 來去都快的韓流
創可貼반 창 꼬 (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=7dD0z6jZ7xE
創可貼반 창 꼬 (2012)
導演 : 鄭基訓
又名: Love 911
劇情簡介
消防員與醫生,兩種不同的職業,性質卻是一樣的,都是救人於水火之中。但同樣的,身處這兩種職業的人們也需要被治愈,需要創口貼來癒合傷口。
作為消防員的薑一(高修飾)整日穿梭於大街小巷,拯救他人生命,可卻挽救不了妻子的生命;大大咧咧,看似沒心沒肺的女醫生美秀(韓孝珠飾)內心卻因為一次醫療事故而封閉了自己。二位滿身傷口的人相遇於一次救助行動,美秀被薑一所吸引,大膽展開了追求,熊熊烈火,冰山也會漸漸融化。每日都與死亡打交道,但也見證生命的力量和奇蹟的誕生,讓二人更加體會到生存的意義和眼前人的珍貴,在一來一往中,互相撫慰了內心的傷痛,成為了彼此傷口的創口貼。
獲獎情況( 全部 )
第49屆百想藝術大賞 電影類最佳女主角(提名) 韓孝珠
短評 ( 全部5801條 )
韓劇真的有點受夠了。開始做作了
沒有落入俗套,很清新。
影評 ( 全部40 )
大愛韓孝珠,治愈系愛情
“痞女”韓孝珠並不能算作一個有著驚人美貌的女星,讓我著迷的是孝珠飾演的美秀身上的那種“痞氣”。先是自......
珍惜他人生命的人跟看輕他人生命的人能過到一起麼?
你以為撒點血的泡菜就是高湯麼?
典型韓劇的節奏,真的真的真的真的沒什麼創意。唯一說得上創意的應該只能說是劇情裡面一些笑點,悲劇的是這些笑點也是生搬硬套的,可以說韓孝珠是該片唯一的亮點,要不是她,我一定會把這部片定義是第一大爛片。......
你是治愈我的創可貼
請快樂的相愛吧
http://movie.douban.com/subject/10439235/
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《關鍵時刻》 《我的野蠻女友》
紀子,去首爾吧(2011)
https://www.youtube.com/watch?v=457aK6cnX4w
紀子,去首爾吧(2011) 노리코, 서울에가다
導演 : 李喬旭
又名: Noriko Goes to Seoul
劇情簡介· · · · · ·
居住在日本靜岡縣的家庭主婦紀子(高島禮子飾)年輕時熱愛唱歌,但為了老公和孩子她奉獻了自己的全部。業餘時間,紀子和主婦朋友們追捧日本歌手賢載,學習朝鮮語。她的女兒美雪失去生活的目標,自暴自棄。而此時紀子也被查出長有腫瘤。為了幫助女兒重塑信心,紀子決定飛赴韓國首爾,參加在那裡舉行了World Best歌手遴選大賽。在預賽時,她偶遇對音樂無比執著卻時常落選的俊朗青年金珉赫(李弘基飾)。為了能夠直達決賽,紀子拜託珉赫對其進行專業訓練。
兩個完全沒有交集的人就這樣相逢了,在短暫的日子裡,她們各自收穫了意外且彌足珍貴的東西……
紀子,去首爾吧~動人的日韓交流
《紀子,去首爾吧》短短的90分鐘裡其實呈現了很多社會事實面,像是:日本大媽粉絲追星的狂熱程度一點都不輸年輕人,甚至造就裴勇俊迄今不敗的神格地位。還有韓國娛樂事業的蓬勃,娛樂經紀公司一大票,選秀活動的數量更是驚人,但是能不能在眾多的選秀當中脫穎而出,實力很重要,但是更重要還是主辦單位的主觀審視,所以沒上可能只是運氣不好,如果能再繼續堅持,相信總能拿到進入演藝圈的入門票(僅是入門票而已,能不能嶄露頭角還是需要更多更多的努力還有運氣!)。
本片的劇情其實設定的很好,在演藝娛樂的基礎上讓兩個國家的人們有了交集(紀子因為追星來到韓國選秀、珉河因為圓夢來到選秀),偶然的緣份更進一步發展成為亦師、亦友、亦母子的感人關係,讓人看到人與人微妙又單純的真心交流,也順勢的宣揚了韓國演藝事業的蓬勃發展對於日韓的友好關係也有相當程度的貢獻!(笑)
兩位主要演員高島禮子跟李弘基也在本劇中展現了不俗的演技,其中一段紀子為了捍衛珉河挺身而出跟勢利的韓國媽媽嗆聲的橋段,真的讓人深受感動!而兩人在劇中最後的碰面場景實在相當美好且感人!
http://anstand-mrt.blogspot.tw/2012/01/blog-post_10.html
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《搖擺女孩》《恐怖偶像劇》
《大姊頭與小屁孩》Happiness for Sale預告
https://www.youtube.com/watch?v=bJA3grRZzxU
美娜的文具店미 나 문 방 구 (2013)
導演 : 鄭益奐
又名:米娜文具店/ Mina's Stationary Shop / Happiness for Sale
劇情簡介
京畿道稅務科的公務員姜美娜(崔江熙飾)工作努力,為人耿直,但卻因一次沖動遭到停職兩月的處罰,同時未婚夫也暴露了不靠譜的秉性,令她憤而分手。家鄉的父親因病入院,將經營了一輩子的文具店交給她轉讓出去,處於停職期間的美娜也恰好有時間看店兼處理存貨。這家位於桂林小學門口的美娜文具店曾經讓童年時的美娜受盡委屈,她只想把店盡快轉手。另一方面,美娜昔日的同學——同樣畢業於桂林小學的崔強浩(奉太奎飾)此時回到母校擔任老師,昔日不受重視的經歷讓崔強浩用心呵護自己的每一個學生,美娜此時則置身喧鬧 的孩子海努力清貨。漸漸的,在店中的切身體會令美娜領悟了父親的心思…
短評( 全部1450條 )
除了孩子一無是處,這類電影已經不是我的菜了。 Android
爆米花電影。。。懷舊色彩不錯
找到好多童年的回憶,其實最好的演員是那群孩子們!
影評 ( 全部16 )
童年沒有國界
《美娜》是今年的第一部。無論是劇情、演員,還是細節、道具,每一部分都完爆今年刷過的所有懷舊國片。既然《青春派》都能破7.5,那我不得不用一會兒工夫......
回憶無敵
其實開文具店也不錯
隨著新一代影迷的成長,這代人童年或青年時的回憶逐漸進入電影鏡頭的視野。韓國去年的《陽光姐妹淘》或許已經讓與主人公年齡相仿的大媽們感慨萬千了,何況青春的各種關鍵詞對於每個時代的人幾乎都是類似的。華語片市場上的《那些年》《致青春》《合夥人》等也是這個路數,在引發討論的同時也飽受爭議。比如我本人就非常不喜歡《致青春》,演得跟舞台劇似的,青春就是瞎嚷嚷,成......
出息
小學生孤立、欺負同學的現象太真實了
http://movie.douban.com/subject/21937434/
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《兒童電影》 《聽說》
温暖的告别
https://www.youtube.com/watch?v=XiO2uLCMI_I
溫暖的告別뜨 거 운 안 녕 (2013)
導演 : 南澤秀
又名:一路好Rock(港) /我們的天國/溫暖的再見/火熱的問候/火熱的告別/ A Hot Goodbye / Rockin On Heaven's Door
劇情簡介
影片《火熱的問候》以臨終安養院為故事背景,講述了面對死亡,準備離別的一群人組成詭異的樂隊後而展開的幽默、感動故事,該片由FTIsland成員李洪基、馬東石、白珍熙、全敏書等人聯袂主演。
在亞洲極受歡迎的男生組合FTIsland主唱李洪基將以《火熱的告別》首次觸電大銀幕,飾演因惹事被勒令到臨終安養院做慈善活動的問題少年忠義一角,通過該片展示其演技才能。
影評 ( 全部16 )
如果知道生活這麼美好,你應當去愛與被愛
很久沒能靜心看部電影,偶然在微博上看到的推薦,是與《七號房間的禮物》並列推薦的。之前曾看過禮物,感受過其中的歡樂與溫馨,如此我想這部電影也必是不二之選。開場很創意活潑,奠定了全影的歡樂基調。我以為這將是一部搞笑的電影,但看到最後我發現我錯了。整個故事情節似乎沒有什麼動人的淚點,但電影的節奏卻始終控制著觀影人的情緒,隨著裡面故事的發展而哭笑苦樂。對......
微笑面對,坦然接受
那些燃燒的生命
沒有浪費的理由
又是一個冬天的周末,我常會一個人窩在家裡看看電影。順便也把這個城市的寒冷和寂寞擋在門外。我喜歡自動篩選評分高的電影,或許是對網友的信任或許是懶得去找更或許是害怕失望,意識裡評分高的電影不論什麼題材,應該都值得一看。雖然偶爾也會撲空。但這部電影卻沒有讓人失望。首先它在優酷上評分為10分,我覺得是值的。我記得開篇是男主在做一個動作的MV拍攝畫面,接......
http://movie.douban.com/subject/20399271/
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 温暖的告别 《搖擺女孩》
奇怪的她수 상 한 그 녀 (2014)
導演 : 黃東赫
又名:奇怪的女人/可疑的她/ Miss Granny
劇情簡介
經營咖啡店的壞脾氣老奶奶吳末順(羅文熙飾)自持有一個孝順的教授兒子(成東日飾)而處處霸道,除了少年時期的老傭人樸老頭(樸仁煥飾)真心對她好,朋友們都討厭她,包括她的兒媳。一次兒媳住院,全家除了孫子智河(鄭真英飾)不同意,別人都覺得該送奶奶去老人院。末順奶奶失落之時想去照相館拍張遺照,沒想到這一拍竟然變成了年輕的模樣。年輕的末順改名吳鬥麗(沈恩敬飾),開始了新的生活,甚至重拾了年輕時的夢想——當歌手。鬥麗特立獨行卻受到了大家的歡迎,甚至吸引了電視台導演(李真旭飾)的傾慕,可是她的身份卻面臨著被揭穿的威脅,該留在20歲享受人生,還是重回正軌面對生活,末順做出了艱難的抉擇。
獲獎情況 ( 全部 )
第35屆韓國電影青龍獎 最佳影片(提名)
第50屆百想藝術大賞 電影類最佳女主角 沈恩京
第51屆韓國電影大鐘獎 最佳女主角(提名) 沈恩京
短評 ( 全部36422條 )
看到最後感覺整個片都是為了讓金秀賢跑個龍套而拍的...
先看了《重返20歲》再看這個就很難看進去了,總之,內地版是一次不錯的改編。
影評( 全部450 )
誰不想做返老還童的夢
電影其實就是人類的夢,為什麼同樣一部電影,有的人會喜歡,有的人會不喜歡,那是因為人們的生活千差萬別,心裡的夢當然也大不相同。但是有一個夢,......
謝謝你給我一場羅馬假日
影視返老還童這個題材其實並不新鮮,有《重返十七歲》《本傑明•巴頓奇事》等珠玉在前,如何將這個題材拍出新意成為這部戲的看點之一。但三十六億韓元的投資卻有五百六十億韓元的票房成績並成為韓影史上第二賣座的喜劇片不是單憑題材就能製造的,更多的可能是當中的溫情與感動。.....
狂風蕩盡深紅色,綠葉成蔭子滿枝
老太太有個大學教授的兒子,炫耀兒子是人生最愉快的事情。老嫗以前也是個女工針線、溫柔賢良的富家千金,那時候就忠心跟隨的僕人老樸到老嘴裡還一直叫著我家小姐,但現在已經不是主僕,成了彼此唯一的朋友。老太太不是一個完美的慈祥老人,碎嘴、有些刻薄,遇到不順心想罵就罵、看見孫子就無條件溺愛,嘮叨起媳......
http://movie.douban.com/subject/24879820/
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流《回到未來》《熟男慾望城市》 《熟女》
這個劇情簡介其實是不對的
首先,這不是莫名的指控,當時案發現場除了小女孩以外只有這位智障阿伯尼,基本上大家都會把他當做嫌疑犯來懷疑。其次,他的女兒為其做辯護,而其已經不再是智障阿伯尼,而只是一抔骨灰。最後,這個簡介只是說了開頭和結尾,沒有說......
你送的禮物,會不會太特別?
國人常常把韓國戲稱為棒子國,我們常常看不起他們的所有,比如電視劇,矯情做作假;比如組合,娘炮沒實力;比如食物,泡菜什麼的;比如整容,滿大街都是一樣的臉。就是這些因素組成的棒子國,卻又常常能給自詡天朝的我們當頭一棒。你可以說故事是虛構的不符合現實邏輯,但是如果說沒用的虛假的事物人還......
階級永遠都存在~
影片故事觸目驚心。它告訴我們一個不爭的事實,不管在任何社會體制下,都是有階級之分的。強勢群體和弱勢群體永遠都存在,不管外在宣傳得多麼民主、公正,只要有人的因素存在,就不可能完全公正。對於中國觀眾的安慰在於,宣揚民主的韓國也有這樣的冤屈存在。韓國電影人的牛逼之處是把不管怎樣的故事都能設計得動人心魄,溫暖的、悲慟的、趣味十足。因為愛女兒,所以願意......
http://movie.douban.com/subject/10777687/
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流《公共知識份子》 海龜與烏龜 沒直接證據又如何 《雖然他們是無辜的》 司法巫師
7號房的禮物
https://www.youtube.com/watch?v=qYnZnJsNTbg
7號房的禮物7 번 방 의 선 물 (2013)
導演 : 李煥慶
劇情簡介
1997年,只有6歲兒童智商的智障男子李龍久(柳成龍飾)和可愛的女兒藝勝(葛素媛飾)相依為命,生活雖然簡單清貧,卻充滿幸福。某天,執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐姦殺案,而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知,搞不清狀況,昏頭昏腦就被投入監獄。在7號牢房中,聚集著走私犯蘇楊浩(吳達洙飾)、詐騙犯崔春浩(樸元尚飾)、通姦犯姜萬範(金正泰飾)、恐嚇犯老徐(金基燦飾)和搶劫犯申奉植(鄭萬植飾)等五毒俱全的社會渣滓。龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個大壞蛋,他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。
黑暗冰冷的監牢內,7號牢房陽光滿滿……
獲獎情況 ( 全部 )
第34屆韓國電影青龍獎 最佳男主角(提名) 柳承龍
第49屆百想藝術大賞 電影類最佳影片(提名)
第50屆韓國電影大鐘獎 最佳影片(提名)
短評 ( 全部41980條 )
這片子就跟電影中那個主角老爸一樣——傻逼,而且是真傻!
劇情太科幻,煽情有點過。只是感嘆這題材我們拍不出來,因為我朝沒有冤假錯案。
影評 ( 全部453 )
只能說是非常普通的一個片子
片子整體過分的童話化,沒有什麼廣泛的啟示和深度,只能算是閒暇之餘用來消遣的小片子。本片故事簡單,而且比較脫離現實,過分的理想化的描寫也使得這個片子並不能真正深入人心,故作的煽情片段,李傻的最後吶喊確實勾人淚點,但是確實有點故意煽情的感覺。當然片子應該是要主推親情和人情的,所以也很能捕獲對於影片深度要求不多的觀眾的心,但是豆瓣上8.7分的評價,對於這樣......
狼少年
https://www.youtube.com/watch?v=SdRxnArxy88
狼少年늑 대 소 년 (2012)
導演 : 趙成熙
又名不朽的愛(台) /狼族少年/ Werewolf Boy
劇情簡介
因為體弱多病的順伊(樸寶英飾)需要療養的緣故,順伊母女三人從首爾搬家到了鄉下的一棟別墅生活。而收拾屋子的時候順伊意外的在倉庫發現了神秘的前戶主樸博士在這裡遺留下了的狼孩(宋仲基飾)。順伊媽媽出於善心收留了這個狼性未泯的男孩,並給他起名叫哲秀,就這樣四個人開始了同住一個屋簷下的生活。順伊起初反感這個不會說話,吃飯狼吞虎咽的闖入者,然而朝夕相處讓順伊萌生了照顧訓練哲秀的念頭。她開始教給他吃飯,讀書,認字,還彈奏吉他給狼孩聽,而哲秀對順伊溫暖的關懷十分受用,認真的做著順伊教授給自己的東西。孤獨的順伊因為哲秀漸漸融入到自己的世界中而開心起來,對他產生了別樣的愛戀。但是這份美好卻被對狼孩虎視眈眈的智泰(劉延錫飾)打破,他一門心思的集結挑撥多方勢力來捕殺哲秀。順伊為了保護哲...
獲獎情況 · ( 全部 )
第34屆韓國電影青龍獎 最佳女配角(提名) 張英南
第7屆亞洲電影大獎 最佳造型設計(提名) 郭正愛
第49屆百想藝術大賞 電影類最佳影片(提名)
短評· ( 全部22248條 )
若不是宋鐘基來詮釋這角色而且詮釋得恰到好處,這部bug滿滿的童話愛情商業電影就不會賺取觀眾這麼多眼淚了!
電視劇模式加養眼男女主角,再次證明賣座電影其實早已與電影無關
這種題材要是拍成暗黑重口味風格該有多好啊,玩什麼小清新。因為實在是太狗血了。
影評 ( 全部498 )
單薄的一句承諾,終其一生的等待
腦殘棒子片,哪些人評高分、評5星啊
DIY個美少年
狗一般的男紙
我腳的狼族少年絕對不是愛情片, 其實就是忠狗八公的故事. 可是作為一個顏控,又實在捨不得把宋鐘基那張小白臉定義為狗. 可是這就是個人狗情緣阿. 男生看完應該無法理解這片怎麼能創下票房記錄的呢? 難道就因為宋鐘基長得帥? 其實吧, 每部紅的電影都是有它的理由的, 一定是在什麼地方戳中了觀眾的軟肋,正中了紅心. 狼族少年成功的理由就是它完全滿足了大部分女紙YY的小內心. ......
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另詳參【圖博館】:來去都快的韓流《百變小紅帽》《夜巡者》
比悲傷更悲傷的故事
https://www.youtube.com/watch?v=rLGQJnmZCTY
比悲傷更悲傷的故事슬 픔 보 다 더 슬 픈 이 야 기 (2009)
導演 : 元泰淵
劇情簡介
從小被父母遺棄的電台製作人凱伊(權相宇飾)和因交通事故痛失雙親的作詞人洛琳(李寶英飾),兩人似家人、朋友和戀人一樣生活在一起,填補了彼此生活裡的空席。但一場絕症讓凱伊只剩下200多天生命,他不捨得留下洛琳一人決定隱瞞病情為她尋找一個可以託付終身的男人。事業有成、溫柔體貼的牙醫朱煥(李凡秀飾)適時的出現,凱伊決定讓他成為照顧洛琳的最佳人選。首次見到洛琳的朱煥便對其一見鍾情,不可自拔,而洛琳也似乎對他存有好感。一切都在凱伊的計劃中,洛琳和朱煥順利發展著感情,並到了談婚論嫁的地步。凱伊親自為洛琳挑選了結婚的禮服,帶著留戀和真摯的祝福在教堂牽著她的手一步一步走到朱煥身邊。最後沒有任何遺憾的凱伊離開了人世,而事實上,故事,遠比這裡所寫更悲傷......
短評 ( 全部16412條 )
雖然劇情大是老式模樣,但是是我看過之後最難過的片子!
這類型的韓國電影根本就是韓劇縮吧了一下。
影評 ( 全部666 )
長大的我們不再任性,於是我們擁有了愛情
這部片子的前3/4我都在很不屑的咒罵著返回到老套路的破電影,從編劇只有杏仁般大的想像力,到權相宇那張變胖了的臉.然後後面的1/4 ,我就像被人狠狠的扇了一耳光一樣,呆呆的看到最後,眼淚從時間倒退的那一刻開始決堤而出......
比比悲傷更悲傷的故事更悲傷的事是我居然看完了它!
1個小時44分鐘的片子。前面1個小時20分鐘這麼長時間在傻逼,看到最後嚴重缺氧,有勇氣撐到最後的人,屬於四種人,a.很閒,b.很閒,c. 很閒,d.很閒,......
這是一個大悲劇
比悲劇更悲劇的事就是有一群比腦殘更腦殘的人,討論一部比悲傷更悲傷的電影,老套的韓國式劇情,老套的生離死別,老套的悲劇模式,華而不實的,只是想要逗哭觀眾的劇本,這世界上最yy的一個民族的演員,到底是什麼樣的能力居然能做出一部什麼樣的爛片呢?這需要一個明眼人去鑑定,需要一個能穿越華而不實的人,不過是個再矯情不過的東西而已,我深信好的愛情片不是這樣,我更願意......
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另詳參【圖博館】: 收養棄養 來去都快的韓流 《恐怖偶像劇》 《在世界的中心呼喊愛情》
雛菊데 이 지 (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=ynvhiGta9Pk
雛菊데 이 지 (2006)
導演 : 劉偉強
編劇 : 郭在容 / 莊文強
劇情簡介
阿姆斯特丹,兩個男人愛上了同一個女人,注定了一段糾纏的故事。惠瑛(全智賢飾)是畫家,每天到廣場幫路人畫肖像,而像她一樣風雨不改的,還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是準時送到,讓她心裡悸動而好奇。
一天,匆匆而過的正佑(李成宰飾)遇上了畫家。他本是國際警察,來這個城市追捕殺手,然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛,他讓惠瑛幫他描肖像,他們的愛情在萌發盛開。
這些情景,送花人看在眼裡,痛在心裡。他的身份注定了他必須給正佑讓出位置,對惠瑛默默付出。因為,他就是正佑所尋找的殺手樸義(鄭宇成飾)。但是,強烈的愛終究讓他不再躲在暗處,他決心爭取幸福。二人在法律上,感情上的鮮明對立,注定了不能完滿的結局,鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
短評 ( 全部34082條 )
畫面美,演員也都行,除了暗戀那一節,故事弱,不合情理,為了感傷而感傷。或許適合女生看,不知道有多少女生的愛情僅僅是愛上那一盆放在門外的雛菊,又或者在被愛時,僅需要一個出口來接納。
影評 · ( 全部1186 )
只欲雛菊不遇真
《雛菊》能在韓國取得超高的票房,很大程度上要得益於導演選擇了全智賢,她很適合這個角色,有點抑鬱,有點孤單,有點清純,有點平凡,分明就是個藝術家,25歲還沒有初戀,卻可以開自己的畫展。看電影時有的人為惠瑛掉了眼淚,我也想順勢宣洩一下,......
可怕的中文配音雪上加霜
電影本身有些溫,不如我事先預想的有張力,在想像中,這樣一個關於“錯愛”的故事應該可以有更強烈的情感衝擊。我期望看到一部刺激的懸疑小說,劉偉強給了我一篇閒散的抒情散文。畫面挺美,但所有的章節像華麗的碎片各自為營,沒有一根有力的線索把它們緊緊編織在一起。全智賢演的女主角掛掉之後居然毫無創意地放了長長一首歌,然後是不斷的閃回鏡頭(我還以為影片到這裡就......
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另詳參【圖博館】: 《我的野蠻女友》 來去都快的韓流 《恐怖偶像劇》
拿iphone的我們找不回諾基亞時代的青春
所有的青春電影都在祭奠90年代,那時我們用諾基亞,只發短信打電話。除了想你只能想你,頂多玩玩貪食蛇消磨光陰,諾基亞的電子鈴音尖銳刺耳,但每次聽到心裡都像放禮花;現在我們用iphone,見了面也只是急著四處尋找wifi,兩個人對著手機吃了一頓飯,到分手時才講過10句話,都來不及記清你的臉。或許每個小鎮少年的中學時代裡都有一本《左耳》,那也許不是我們的青春,但絕對......
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致青春
https://www.youtube.com/watch?v=KxgPeme9ZRs
匆匆那年
https://www.youtube.com/watch?v=7phAXs0N87M
同桌的妳
https://www.youtube.com/watch?v=_T4YZNRKVno
梔子花開
https://www.youtube.com/watch?v=ql-o-IqgHs4
何以笙簫默
https://www.youtube.com/watch?v=-lONGVbKvcE
被偷走的那五年
https://www.youtube.com/watch?v=VIPiETo5SCs
萬物生長
https://www.youtube.com/watch?v=6aIMcDMchDg
小時代1-3
https://www.youtube.com/playlist?list=PLEF5OI8-yeQSJkV2P-LaOO1nxE9xPvzkY
小時代4
https://www.youtube.com/watch?v=IhhffrY2WdM
詳參【圖博館】: 《聽說》 《搖擺女孩》 唱而劣則演 中國金馬獎
左耳
https://www.youtube.com/watch?v=iU56JTVKx6c
蘇有朋-維基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/
左耳 (2015)
劇情簡介
單純美麗的李珥(陳都靈飾)左耳失聰,無法聽見聲音,然而,生理上的缺陷並沒有令她感到自卑,正相反,她的個性溫順又溫柔。一次偶然中,李珥結識了名叫吧啦(馬思純飾)的女孩,吧啦的個性和李珥截然相反,她無拘無束,桀驁不馴,嚮往自由的生活。在吧啦的身上,李珥看到了自己內心裡叛逆執著的一面。
讓李珥沒有想到的是,吧啦竟然和自己一直暗戀的男生許弋(楊洋飾)走到了一起,這讓李珥開始體會到了青春的殘酷。然而,吧啦的內心裡其實喜歡著名為張漾(歐豪飾)的男生,命運讓他們的愛情成為了悲劇,並且最終奪走了吧啦年輕的生命,這場意外讓幾個懵懂的孩子們迅速蛻變成長,綻放出了最艷麗絕望的青春之花。
獲獎情況
第52屆台北金馬影展 金馬獎最佳女配角(提名) 馬思純
第52屆台北金馬影展 金馬獎最佳新導演(提名) 蘇有朋
喜歡這部電影的人也喜歡 · · · · · ·
短評( 全部41843條 )
現在有兩個詞讓人噁心:一是青春,二是情懷。
作為青春片,平鋪直敘、三觀未被刷新、演員年輕、導演用心
影評 · ( 全部1257 )
猥瑣的中年人,靠近心臟的那是左乳
在經歷了一場大型中年危機之後,我整個人變得寬容了一寸,比方青春片也能看得下去了。最近的《萬物生長》和《左耳》,兩部都看到片尾出了字幕。對於中年人來說,能看完一部青春片並不是易事,這算是成長病治癒的一個標準。一個有趣的事,以往的青春片愛說成長,《藍風箏》、《我的父親母親》、《陽光燦爛的日子》們,那一代人的青春都有些扭曲。沒辦法,那一批導演的童年,都......
對廉價青春的狂轟濫炸還遠遠沒有結束
不是是個人就能拍校園青春電影,別以為穿套校服,吹吹牛逼,打打群架,摔幾個酒瓶子就叫年少輕狂。那不過是說明你的人格太輕浮。別以為撕逼、劈腿,滾床單,墮胎就叫成長的代價,那不過是說明你的性生活太廉價。很難想像不過短短幾年的時間80後的思想格局竟膚淺到如今這種令人難以置信的程度。對廉價青春的狂轟濫炸還遠遠沒有結束,很快還會有《左耳》《梔子花開》等等等等,只......
假如愛有天意
https://www.youtube.com/watch?v=-oUPoo5qz34
假如愛有天意클 래 식 (2003)
導演 : 郭在容
劇情簡介
2003年的大學生梓希(孫藝珍飾)一天收拾房間,無意中發現一個神秘的箱子,裡面滿載著母親珠喜(孫藝珍飾)留下的情書,在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜,是一個清純可愛的少女,與窮學生俊河(曹承佑飾)一見鍾情,由於珠喜顯赫的家世,令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷,她暗戀著戲劇學會的尚民(趙寅成飾),卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是,梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎?還是如母親一般曲折難求?
獲獎情況
第23屆香港電影金像獎 最佳亞洲電影(提名)
第10屆中國電影華表獎 優秀譯製片獎
短評( 全部44244條 )
什麼東西。我真覺得挺無聊挺假的,浪費了我2小時和事先準備好的餐巾紙。
影評 ( 全部1050 )
信念是輪迴的愛戀
每個人都只會在自己的故事中哭泣
愛情的純粹
情節故事一般,但導演很懂得煽情,設置那麼多美麗的場景,要你們都期待這麼一份愛情,卻更叫人體會,給了愛不給將來是多麼殘忍的事情。所以每個人都在自己的故事裡哭了,我們自以為堅強的心總還有一些地方是柔軟的,像潘多拉的盒子,在最深處放著希望和夢想。而我在第二天醒來的時候很強烈的感覺到,初戀其實是非常神聖的事情。那麼單純的在精神上......
做作的浪漫
對不起,唱反調了。誠然這是韓國大導演郭在容的作品,可我覺得這和時下的那些封面上畫著美麗的女郎的言情小說不無分別。刻意營造的浪漫在片子中無處不在。在我看這些煽情......
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另詳參【圖博館】: 《我的野蠻女友》 來去都快的韓流 《恐怖偶像劇》 《情書》 《電車男》 《電子情書》 《瓶中信》 《最後一封情書》 《大鼻子情聖》 《情書》 《向田邦子的情書》 《觸不到的戀人》 《空屋情人》 《海角七號》 《不能說的秘密》 《南方信件》 《送信到哥本哈根》
春逝 봄 날 은 간 다 (2001)
劇情簡介
錄音師李尚優(劉智泰飾)的媽媽早年去世,跟他相依為命的只有爸爸和患上了老人疑呆的奶奶。一個冬天,尚優認識了剛剛離婚的電台DJ韓恩素(李英愛飾)。
恩素到來的目的是為自己的節目收錄一些效果聲音,他們到了一個竹林,用錄音工具錄下了風吹起竹葉的聲音,到一間寺廟錄取風鈴的聲音。他們走遍郊區,四處記錄大自然的聲音。
兩人感情發展迅速,春去夏至,李尚優和韓恩素跑到海邊捕捉浪潮聲。年輕的尚優仍然愛得熾熱,但恩素的激情卻開始冷淡下來。曾經歷婚姻失敗的她,始終不相信愛情會永恆不變,未能忘記離婚所帶來的傷痛。而他一直想不通,愛情怎麼會無聲無息地溜走?
獲獎情況
第14屆東京國際電影節 最佳影片(提名)
第14屆東京國際電影節 最佳藝術貢獻獎 許秦豪
第6屆釜山國際電影節 國際影評人協會獎 許秦豪
短評 ( 全部3421條 )
愛情走的那麼快,如逝光年.看了以後很心疼.沒有開始,才沒有結束.是這樣吧
影評 ( 全部309 )
相見不懷念
許秦豪的電影像副白描畫,看著簡簡單單,但在這樸實無華的筆墨下蘊含著深刻的哲理。在許秦豪的愛情鏡頭下都是些平凡男女的平凡愛情,波瀾不驚內斂含蓄。是典型的東方式情感,在風格上也與之配合,大量地使用了長鏡頭和景深鏡頭。《春逝》亦是如此。尚佑與恩素相戀到分手,故事的敘述都像杯溫水。細細一想,我們的生活大概也是這樣的,很多時候不是一定要個為什麼。......
愛情的流逝是不可捉摸的瞬間
春天的花落下,夏天就到了
韓國電影有病
我最喜歡的韓國片是《漂流欲室》,每次跟人講,人家都不懷好意地看我——色情片啊!其實不是的,韓國人是真學到了日本式的殘酷了,把魚鉤放入人體內,咽喉以及隱私部位,多殘酷啊!但是他們深深相愛……並沒有說出來,他們殺了一個又一個人,因為嫉妒。又是什麼樣的嫉妒呢?他們甚至不是愛人。是這種蒙昧的野蠻的不講道理的愛使我深深的感動。也許更應該這麼說,是自己內......
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另詳參【圖博館】:金基德 :名導演42 《觸不到的戀人》 《空屋情人》 來去都快的韓流 《在世界的中心呼喊愛情》 小津安二郎:名導演46 《恐怖偶像劇》 《情書》 《海角七號》 《不能說的秘密》
許秦豪-維基百科
許秦豪(韓語:허진호,1963.8.8-),南韓導演。許秦豪生於全羅北道全州市,畢業於延世大學,主修哲學,其後在朝鮮電影藝術學院修讀電影製作。他擅長拍愛情電影,主要作品有八月照相館(1998年)春逝(2001年)
八月照相館
https://www.youtube.com/watch?v=f9KYBiVTzJg
八月照相館
劇情簡介·
在漢城郊外,獨自一人的青年余永元(韓石圭飾),經營著一家從父親接過來的小照相館。他時常帶著微笑,坦然面對生活,照相館裡掛著不同的照片。
女交警金德琳(沈銀河飾)由於工作的關係,每天都要到照相館沖洗照片,由此認識了老實的永元。有時候她會抱怨照相館門開得太晚,顯得那麼天真可愛,他們一起撐傘散步,講些瑣事,日久生情,永元與德琳都發覺自己不可收拾地愛上了對方。……
獲獎情況
第3屆釜山國際電影節 國際影評人協會獎 許秦豪
短評 ( 全部7961條 )
淺淺淡淡但流於俗套
影( 全部400 )
來不及
我更喜歡“八月的聖誕節”這個名字,會讓你心疼,你很真切的感覺等不到幸福的絕望,生命的殘酷和愛情的無奈。......
一人一瞬間,含著淚微笑
真水,無香
平凡中的偉大
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喚醒遺失的愛
韓國愛情電影的基本元素也可以說是套路好像三原色本身簡單乏味但是調和在一起卻可以變換出令人暈眩的色彩。譬如死亡譬如多角戀譬如王子和灰姑娘的故事。可是我還是會一次次的感動一次次的淚流。因為每一部電影都不盡相同。儘管我們看了那麼多類似的唯美的佈景可是沒有一次會感到疲倦它們讓愛情故事著了色閃著螢火。看《百萬富翁的初戀》在完全不了解電影背景的......
典型的韓式商業電影
又是絕症,又見死亡,又是兒時的約定,長大後必有一方忘記,在影片結局或快結尾時恍然大悟。這樣的情節設定,的確可以追溯到好幾年前的電影情節了。雖然有唯美的畫面,確實掩蓋不了劇情的蒼白無力。但我不認為這部影片可以和《八月照相館》相提並論,首先兩者的類型就不相同吧,豈碼在我看來,這是一部典型的商業片,而《八》則是藝術電影,雖然主角之一都面臨了死亡,但很......
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八月照相館
https://www.youtube.com/watch?v=f9KYBiVTzJg
另詳參【圖博館】:《貧民百萬富翁》來去都快的韓流 《在世界的中心呼喊愛情》
百萬富翁的初戀
https://www.youtube.com/watch?v=zRePJ_GqeyY
百萬富翁的初戀 백 만 장 자 의 첫 사 랑 (2006)
劇情簡介
含著金鑰匙出生的宰京(玄彬飾)是一名花花公子,他當今最想做的事便是拿到身份證,那樣他就可以名正言順的繼承爺爺的巨額遺產。可是就在他得到興高采烈的得到身份證的第二天,得知爺爺在遺書上說明,宰京要得到遺產前首先要得到某山溝中學的畢業證書。
宰京硬著頭皮到了爺爺制定的偏遠山溝學校上學,他卻千方百計使學校開除他,這樣對於他取得遺產便輕易了許多。他跟學校出名的霸王明植打架,學校並沒有開除他,令他想不到的是明植一家對他十分熱情。接著他想賄賂校長,卻被校長訓斥一頓。無奈之下他只好乖乖讀書。
宰京枯燥的校園生活中,被一名美麗的同學帶來了明媚,她就是班長恩煥(李妍熙飾)。表面上他對恩煥十分討厭,但跟恩煥的接觸變多,重新認識了人生的宰京,兩人之間感情也加深了。
短評 ( 全部4684條 )
早知道死人就不看了,看來適度的劇透對我是必須的...劇情太狗血太老套了,雖然很美,騙人幾滴眼淚
過於矯情
這純粹就是一童話故事。
又是絕症女!
影評 ( 全部121 )
一部注重細節,感情細膩的電影
前不久看過的片子,感覺還不錯。有點好奇大家都是怎麼看待這部電影的,沒想到喜歡這部電影的人並不多。不過,我個人還是比較喜歡這部電影,我也會向我的朋友推薦。從情節來說,整部電影綿延著青澀的浪漫,很舒服的感覺(女生多數都喜歡這種感覺,男生可以陪女朋友看看)。電影裡很多細節呼應讓我覺得很驚喜,整部電影透出一種細膩的溫柔,很久沒有看過這麼注重細節描......
雖然老套我還是掉淚了。
下載前就知道這會是一個老套的故事。但是感性的我似乎也很吃這一套。我曾經說過,能感動我的電影在我看來它就是一部好電影。在很多人對韓國電影電視劇進行批判的同時, 雖然我也不得不承認韓國電影電視劇確實有點泡沫。但是, 恰恰是這些泡沫,一次又一次的讓我掉下眼淚,甚至失聲。能怎麼說呢, 去除一切華麗的詞藻,專業的評語。我尊重我的感覺。
幼齒老婆
https://www.youtube.com/watch?v=ViObyLLOSN0
我的小小新娘어 린 신 부
(2004) 吾妻16歲(港)
幼齒老婆Oh My God(台)
劇情簡介
24歲的大學生尚明(金來沅飾)從爺爺那裡接來一道不可思議的命令:他必須和16歲的中學生寶恩(文根英飾)結婚。話說這是上一代人承諾,卻讓這兩個相差八歲、不同世界的兩個人莫名其妙的踏上了婚姻殿堂。
這個太早到來的婚姻讓寶恩非常不習慣。她本來喜歡著棒球隊的男生,結了婚還偷偷跑出來和他約會。尚明還算是有責任心的男人,無論如何都想照顧好小妻子,直到他到寶恩學校擔任實習老師,尷尬事一樁樁接連到來!他既不能讓別人知道自己有個16歲妻子,又要招架年輕女老師的追求,和寶恩的婚姻更是吉凶未卜。
影評( 全部38 )
男人的蘿莉情結
經典韓片兩段式,前半部搞笑,後半部煽情。也許男人多少都有點兒蘿莉情結,希望找個甜美可人的小妹妹做老婆。影片就是拿這一點來做賣點,讓已經大學畢業的老公和還在上高中的老婆組成“老夫少妻”的組合,希望兩個人之間擦出的火花為影片帶來笑果。可是做得不夠好,片中兩個人在一起生活時是有一些摩擦,可往往跟年齡無關,而是一般的夫妻也會遇到的。這就浪費了原本可以出彩......
他這樣愛著她
這已經是第三次看這部片子~還是一如既往的溫馨搞笑感人~ sth. about 尚民從表面上看,他可以說是一無是處。在飛機上狂瞄絲襪女;見到寶恩後居然送她內衣;得知必須要和寶恩結婚時哀嚎:“我不能在這個時候結婚!”;還以看A片為喜好……這樣的男的簡直就…… 但是漸漸地,你會發現這些怪癖都是假象,都是襯托。尚民真的可以算是一個好老公。......
甜美的幻想
很甜美的一個作品,不過只是導演的一個幻想吧。從小一起長大,青梅竹馬,家人也都能和睦相處,沒有婆媳之爭。看似玩美,但是這現實麼?對彼此都瞭如指掌,沒有情侶間應有的新鮮感。這份情,早已演變成親情了吧。又有誰能像尚民一樣,為了個黃毛丫頭,等上十幾二十幾年呢?成長中,身邊的誘惑那麼多,況且小丫頭完全不明白,他對她,絕對不僅僅是大哥哥......
http://movie.douban.com/subject/1390021/
近兩年,倒是很多內地電視劇在港台頗受歡迎,由於很多並未出口到港台,觀眾還以安裝衛星電視的方式來追劇,更有心急的直接選擇“翻牆”上內地視頻網站追看熱門連續劇。《步步驚心》《傾世皇妃》都曾紅極一時,《甄嬛傳》更一度成為港澳台地區收視率最高的內地劇。
現在正在熱播的《瑯琊榜》,更是讓港台觀眾紛紛“舔屏”,拜倒在蘇哥哥和飛流的腳下,台灣最大論壇PTT和原本港味最濃厚,曾一提內地就髒話漫天的香港本土論壇——高登社區,都聚集了大量追劇的死忠粉,激烈討論《瑯琊榜》。正經君選了一點點兒評論,來感受一下隔著屏幕都快流出來的口水:
台灣PTT論壇上網友討論瑯琊榜,這只是一小部分。順便吐槽一句,版面真心難看,都什麼年代了……
看到第13集,沒有看過小說,本來以為男人戲會悶,結果居然那麼好看!跟帖:小說我也沒看過,一會晚上等愛奇藝更新完,看了再睡覺,最愛劇裡的第一公子梅長蘇和他的飛流
畫面和服裝都很贊,再看看今天TVB的古裝片真的是呵呵了,飛流是新神鵰裡面的小楊過,應該會有大好前途跟帖:TVB應該引進這套在黃金時段播,一定比武則天的收視率還高!
至於原因,跟台灣綜藝的沒落類似。缺錢,製作資金短缺,收視率下降,一成不變,金牌導演離巢,藝人北上撈金……
如今稍微有影響力港台藝人,也大都因為基本將工作重心放在內地,或者因為內地的爆款節目而維持熱度,如陳偉霆、Angelababy、王祖藍、蔡少芬、趙又廷、霍建華、吳奇隆、郭碧婷等等。陳偉霆借《古劍奇譚》大西轟一角,圈粉無數;黃麗玲之前在內地少有人識,靠著《我是歌手》大紅;台灣第一美女林志玲曾一直被冠以“花瓶”之稱,憑藉《花樣姐姐》成功逆襲,成為人們心中知書達理性格溫和的真女神……
《康熙來了》即將落幕難免令人唏噓,但仔細一想也真沒什麼大不了的。雖然我們的影視劇質量相比歐美還有不少差距,但也在慢慢進步,除了美劇英劇日劇,我們還有那麼多節目和劇可看,哪裡還有時間回頭懷念?雖說有些殘忍,但如今少了港台的綜藝和電視劇,Who cares啊?
(注:本文不包括港台和內地電影,因篇幅有限,港台電影正經君就先不評價了,有空再聊!)
http://www.guancha.cn/gczhengjing/2015_11_07_340416_1.shtml
之後,又推出《土司之吻》、《薰衣草》、《情定愛情海》一系列偶像劇,台灣也慢慢進入偶像劇鼎盛時期。2004年郭品超、安以軒飾演的《鬥魚》,周渝民、徐熙媛飾演的《戰神》;2005年,陳喬恩、明道主演的《王子變青蛙》;2006年,“惡”系列偶像劇楊丞琳、賀軍翔飾演的《惡魔在身邊》,鄭元暢、林依晨飾演的《惡作劇之吻》更是捧紅了曾經的一眾男神女神。雖然如今看來瑪麗蘇得讓人不忍直視,但確實,火過……
但是,這些曾風靡一時的男神們現在都沒什麼動靜了。
比如F4,言承旭除了道明寺就沒什麼代表角色了。38歲的人了,還在演偶像劇,只不過從台灣演到了內地,還是媽媽輩喜歡看的那種。
言承旭在《最佳前男友》裡,還是霸道總裁的模樣
仔仔周渝民一直在台灣發展,近幾年也沒什麼電視劇作品,不過好歹還能演個電影男主,但就是沒什麼影響力。
吳建豪前段時間在《道士下山》裡露了把臉,成了這樣。
至於朱孝天,早已定格在這個角色上了咯。
朱孝天出演楚留香
你的記憶裡總會有一部TVB劇
既然說到了台灣,那不得不再提一下港劇。
如果問港劇曾經如何輝煌?可以說當年一個TVB撐起了整個華語電視劇市場的城堡。曾幾何時,這個當年的華語電視女王,在很多人心中都有著永遠抹不去的記憶。可能有人沒看過台劇,但幾乎不會有人沒看過港劇。曾經霸占內地各個衛視的TVB劇,現在哪裡還有電視台在放呢?
香港整個電視行業沒有競爭,無線一台獨大,沒有對手,幾乎壟斷了香港的電視業。一家衛視要滿足所有的電視劇需求,並養活龐大的TVB團隊。但她也貢獻出了眾多的經典電視劇。TVB將具有濃郁香港特色的警匪劇、職業劇做到一個極致,《刑事偵緝檔案》《妙手仁心》《鑑證實錄》《陀槍師姐》《衝上雲霄》《法證先鋒》鮮有人不知,古裝武俠劇《神鵰俠侶》《天龍八部》《尋秦記》等也引領過風潮,大製作《創世紀》《大時代》《天地男兒》曾萬人空巷,誰的青春記憶裡沒有幾部TVB劇呢。
TVB曾是花旦和小生的集中營,林峰、黃宗澤、吳卓羲、陳鍵鋒、佘詩曼、鍾嘉欣……如今,這些小花和小生也大多從TVB出走北上,偶爾在內地二三線電視劇中露露臉。曾經每年都期盼著的TVB台慶,如今已面目全非,星光暗淡,除了幾位老臘肉,留下的都是些陌生的面孔,爆款的TVB劇也幾乎絕跡。
啊,你問香港綜藝怎麼樣?
這個,好像一直就沒有什麼人要看吧……港姐算不算?
以前的港姐是這樣的
李嘉欣,1988年香港小姐冠軍
袁詠儀,1990年香港小姐冠軍
郭藹明,1991年香港小姐冠軍
而這幾年,變成了醬嬸兒的
張嘉兒,2007港姐冠軍
張名雅,2012港姐冠軍
邵珮詩,2014港姐冠軍
台灣電視劇也曾有黃金時代
台灣沒落的可不只有綜藝節目,電視劇,也不行了。
這幾年,你還看過台劇嗎?你上一次看的台劇是什麼?想不起來了吧,想不起來就對了!
正經君遙想這幾年的台劇,上一次看的好像是……啊,想起來了,是《我可能不會愛你》,當年收視率最高,貢獻了“千年修得李大仁”的那部文藝偶像劇。
但是這個劇已經有四年了。2012年台灣金鐘獎上,《我可能不會愛你》一口氣攬下七項大獎,雖然拿獎破了紀錄,但是讓人高興不起來。因為沒有激烈廝殺,沒有佳作迭出,沒有左右為難,更沒有爆冷門,台灣電視劇實在是荒了。
從金鐘獎的另一個側面更能看出台灣電視劇的慘淡現狀,原本台灣電視界最大的盛宴,變成了五個半小時的秀場。星光慘淡,只有屈指可數的明星撐場;吳奇隆成為當晚壓軸大咖,衣錦還鄉的模樣更讓人唏噓——“四爺”可是在內地憑藉《步步驚心》翻紅的。
台灣電視劇也是有過“黃金時代”的。
小時候,誰還沒看過一兩部你儂我儂的瓊瑤言情劇麼。
上個世紀80—90年代,內地電視幾乎是港台電視劇的天下。《婉君》《蒼天有淚》《青青河邊草》《包青天》《一代女皇武則天》《雪山飛狐》……這些台劇當年幾乎所有電視台都播出過,用萬人空巷來形容一點都不誇張。
馬景濤、俞小凡、劉德凱、潘迎紫等台灣演員也成為當時家喻戶曉的明星,台劇在很長一段時間佔據了內地電視劇市場主要份額。
2001年,F4帶著《流星花園》橫空出世,成為不少人的偶像劇啟蒙,台劇也拉開了偶像劇時代的大幕。
這劇當時到底有多火,經歷過的人自然知道。當時《流星花園》遭廣電封殺,在互聯網還沒有這麼發達的時代,不少人買碟看,網吧通宵看,聽別人講腦補著看,總之想盡辦法也要看(以中學生居多)。大街小巷都放著《流星雨》,每個人都會唱幾句。當時的周邊產品更是多到不計其數,從貼紙、海報、筆記本到衣服、鞋,印著流星花園的殺馬特鄉村非主流T卹曾一統學校“時尚圈”,別問正經君是怎麼知道的!
至於片酬,台灣本土藝人通告費並不高,騰訊娛樂曾透露台灣能為節目帶來好效果的通告藝人通常是1-1.5萬新台幣(2000-3000人民幣),而宣傳期的藝人無論名氣大小均為1350元(約280元人民幣),即便團體成員為多人也只這一份錢。
而且台灣的綜藝節目,只要收視率一下降,經常就是收編再收編,成本一再降低,最後只剩最“經濟實惠”的談話性節目存活比較久。因為沒錢,人才也都走得走,散得散。藝人們紛紛北上撈金,節目製作人轉型離職,已經沒有什麼人還在留戀台灣綜藝了。
三十年河東,三十年河西。台灣綜藝節目曾影響了大批內地觀眾,但如今輪到內地節目在台灣逆襲。
《極限挑戰》《爸爸去哪兒》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》《中國好聲音》……近兩年,內地的綜藝節目進入霸屏模式,兩年內,真人秀以一種近乎瘋狂的速度野蠻生長。去年年底就有媒體預報,2015年各大衛視和視頻網站將推出超過200檔真人秀,從唱歌、親子、旅遊、競技、軍旅到美食、婚戀、探險,幾乎覆蓋了你所能想像到的所有領域,總有一款適合你。(雖然有很多節目都是“借鑒”的)
不少台灣觀眾,早已放棄了追台灣綜藝,反而追起了內地真人秀。更有一部分人表示,如今只在網上追綜藝或者劇,電視都懶得開。《中國好聲音》、《爸爸去哪兒》和《我是歌手》這三檔節目一度算是在台灣最火爆的節目,《我是歌手》還曾引發台灣觀眾的追看熱潮,台媒也進行了大規模追踪報導。
除了節目類型多以外,內地綜藝節目相對製作精良,捨得砸錢。
比如《我是歌手》第一季,每期的製作費為500萬,一共13期,也就是6500萬,再加上前期一次性投入的舞美、燈光、音響等硬成本,第一季的總投入大概在8000萬。不少港台歌手為著芒果台所謂“最好的音響設備,最好的燈光舞美”而出山。
再說片酬。而從去年火到今年的《奔跑吧兄弟》光是7位主持人的片酬數目就不容小覷。據媒體爆料,擔任跑男團隊長的鄧超在參加第一季節目時,片酬為600萬,而在第二季節目時身價翻倍,總共12期節目要價達1200萬,單集片酬達到百萬。
內地綜藝目前氣勢如虹,撈金的港台藝人紛至沓來。難怪TVB總監餘詠珊說攔不住藝人北上,因為實在“太有錢了。”
康熙來了將停播港台引進瑯琊榜港台綜藝和電視劇已沒落 2015-11-7正經君
我們正經~著~呢~!
康熙+盒飯+可樂的日子就要一去不復返了。與這般令人唏噓之光景不同的是,被稱為智商好、顏值好、演技好、劇本好的“四好劇”《瑯琊榜》正在台灣熱播,香港TVB也已購買了該劇的播出權。面對如此良心之作,港台觀眾早已按耐不住,一早就通過視頻網站追劇“舔屏”了。在綜藝節目和電視劇上,港台和內地似乎已悄悄換了位置。
與小S主持《康熙來了》將近12年的蔡康永,16日在臉書上宣布確定向節目道別,“我第一個當然是告訴小S,然後好好向節目老闆偉忠哥請辭。我說:我想做些改變。”
儘管前段時間面對金鐘獎對台灣綜藝“質量低落”、“創意不足”、“娛樂不夠”、“知識沒有”的評價,吳宗憲依然嘴硬“內地綜藝是用金錢堆砌,台灣綜藝不比韓國差”,但事實上,台灣綜藝確實氣數已盡。
康熙要走了,台灣綜藝還能走多遠?
想當年,年紀尚輕的正經君也曾跟狐朋狗友們在宿舍圍觀各種台灣綜藝,《康熙來了》《我猜》《大學生了沒》《星光大道》……整個走廊都瀰漫著灣灣特有的嗲嗲口音。
那些年,《康熙來了》帶著一股“痞氣十足”的台灣綜藝範兒,橫掃兩岸同類訪談節目。小S憑藉大膽作風和火辣身材,配合著蔡康永的書(悶)卷(騷)氣與犀利,時常語出驚人,大膽出位,令《康熙》長久以來牢牢佔據台灣綜藝收視頭名。
那時還單純的正經君時常被台灣綜藝的大尺度驚呆,簡直像打開了新世界的大門呢。
然而如今,除了《康熙》,觀眾還能叫得上名字的台灣綜藝節目已經寥寥無幾。十多年過去了,台灣綜藝幾乎沒有任何變化。即使像《康熙》這種王牌節目,也要符合“短平快”的特徵,在簡陋的景棚裡做對話,十年如一日,製作單位沉浸在這種花錢少但又性價比高的節目形態中不可自拔。
節目內容的重複更是另一大雷區,素顏、卸妝、夫妻吵架、翻明星包包成了台灣綜藝節目四大標配。
要說原因嘛,很簡單,最重要的就是沒錢。沒錢就沒人才也就沒創意,沒創意又導致收視不佳,賺不了錢挽留不了人才,由此進入惡性循環。
目前在台灣最貴的單集製作是康熙的50萬新台幣,相當於人民幣10萬元。這不起眼的10萬製作費,在台灣也相當於天價了。普通訪談類節目,每集製作費僅4、5萬元人民幣。
學術界瘋「韓流」 正統派批藝術價值如垃圾2015-11-03 聯合報
分享近年來全球各地愈來愈多學者以「韓流」作為研究主題,南韓高麗大學本周在杜拜舉辦的第三屆韓流研究發表會吸引一百五十名學者參加,但有「正統」的韓國研究學者批評,南韓流行文化的藝術價值不高,這類研究只是看起來有趣,但缺乏學術價值。
華爾街日報報導,最近幾年,世界各地以韓流為主題的學術期刊論文與專書快速增加,題目包括「為什麼韓劇情節似乎違反微觀經濟學理論的基本原則?」、「南韓女子團體是否因為平均身高比日本女團高十公分而更受歡迎?」等等。從波蘭到阿根廷,年輕學者檢視南韓女團「少女時代」最新MV,訪談日本中年婦女,了解她們為何願意為了男團而露宿街頭搶票,或探討南韓與日本卡拉OK包廂的差異。
「韓國研究」的學術會議往常都以新儒家、韓國佛教、朝鮮古代婚俗這類題材為主,近日開始出現韓流題材。本周杜拜的韓流發表會主要將研討熱愛南韓流行文化的重金屬音樂粉絲,與「粉絲模仿偶像團體舞蹈」這種行為中的「共生與寄生關係」。
不過,主流學者認為韓流不值得研究。美國華盛頓大學研究韓國鄉村宗教儀式與社會變遷的教授索倫森說,他知道韓流對年輕學者有吸引力,但他自己既不會去做這種研究,也不想讀這類論文,南韓流行音樂「就藝術價值來說,根本是垃圾」。
學界還普遍認為,南韓流行文化終究會退燒,不應當作學術論文的題材。二○一三年首爾大學學者研究發現,韓劇的死忠粉絲通常教育程度較低,比較容易被脫離現實的劇情感動,如車禍後失憶、雙胞胎一出生就被拆散等等。
韓流研究蔚為風潮,部分原因是南韓政府旗下的研究機構特意補貼。高麗大學的「全球韓流研究協會」就是在二○一二年南韓歌手Psy的MV「江南style」暴紅後創立,如今在廿國有廿八個分會。
中國去年5.6萬人赴韓整形失敗率每年上升15% 人民網 2015-11-03
據韓國官方統計,去年我國赴韓做整形手術的有5.6萬人。整形失敗的事故和糾紛越來越多,據不完全統計,失敗率每年以10%至15%的幅度在上升。
記者調查也顯示,一些對醫學幾乎一竅不通的人,忙著為顧客打肉毒素、玻尿酸、蛋白針。
按2012年發布的數據,此前10年左右我國每年因美容整形而毀容毀形的投訴平均達近兩萬起。
赴韓整容失敗首爾街頭集體抗議跨國維權成功渺茫 2015-10-01 央廣網
據中國之聲《新聞晚高峰》報導,都說愛美之心,人皆有之,對不少人來說,整形行業的發達讓不少人感覺有了後天變美的希望,尤其是不少韓國整形綜藝節目和電影電視作品的傳播,更讓赴韓整形成為一種流行。
韓國人認為改善容貌可以提高自身的社會競爭力,形象好的人有更多機會,有更好的婚姻,讓整形產業成為韓國重要的支柱產業。
9月底開始,一批赴韓整容失敗的中國女孩在首爾明洞街頭進行了多天集體抗議,希望通過此舉能夠引起各方的關注,對名聲在外的韓國整形行業進行規範。
首爾江南區的地鐵站,整容廣告幾乎佔據了所有的位置,而不少的醫院廣告之上,還標註了中文。來自香港的王小姐和來自深圳的小陳,已經在這裡徘徊了一周。此前,他們滿懷“變美”的希望來到韓國,不想,結果卻是大失所望。
由於中韓之間對於整形行業管理有著較大差異,導致實際在韓國操刀進行整形手術的醫生並非都是經過專業培訓的整形醫師,而很多的中國消費者對此一無所知。
韓國祇要是醫生你都可以來打針,外科醫生都可以來開刀。在韓國有一個大韓醫師會這樣的整形外科醫師有資質的人,實際上是兩千多人,但是實際上在韓國從事整形美容業務醫生,估計兩萬人都不止。
黑中介的氾濫,語言的不通,文化的差異等因素,使得這些整形消費者的跨國維權之路成功的機會十分渺茫。
http://china.cnr.cn/xwwgf/20151001/t20151001_520037918.shtml
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《美之偽科學》 啥是「剩女」?
豆瓣評分高達9.2的神劇《政局邊緣》被砍 一組圖看懂角色日常2015-10-31
有一部豆瓣評分高達9.2的政治諷刺劇,才播了10集就被HBO砍了……恩,它的名字叫做《政局邊緣》。本來,第一季還沒播完的時候,HBO電視網就宣布“已經續訂了第二季”的消息。但最後,不知道什麼原因,反正HBO食言了……所有喜愛這部劇的觀眾都哭瞎了,全在給HBO扎小人……且聽微信公號“再深一點”(微信ID:deeperplease )為您細細道來。
這部劇每集20多分鐘,在周日晚上10:30這麼個尷尬的時間播出,收視率0.51,不算好,但也不壞。主演之一的蒂姆·羅賓斯是《肖申克的救贖》裡的安迪,這是他主演的第一部電視劇。因為好評如潮,《政局邊緣》第一季還沒播完,HBO就果斷表示“我們已經續訂了第二季”!
結果,HBO食言了……10月27日宣布取消續訂時,HBO是這麼說:
“考慮到時間安排和節目需要,我們很遺憾的宣布,無法讓《政局邊緣》這部很值得看的劇播出第二季。我們為這部劇的第一季感到驕傲。”
網友們對HBO的官腔毫不買賬,哀嚎遍野:
@flowerduh:喔喔喔,我還等著下一季呢。又一部好作品沒了!
@dj:取消第二季太討厭了!
@robertferber:這是HBO目前為止最好的劇。這個劇太棒了,艾美獎要開評了……
@Alison:還我神劇!
因為HBO的出爾反爾,這部劇永遠看不到結局,但精彩的開始不容錯過。看完角色的日常你會懂的:
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這個劇好玩,可惜又砍了。估計是政治干預。誰說美帝沒有廣電來著?
世界上本就無絕對自由,更何況這部將底褲也扯下來的“解密”神劇,被當事人告侵權也是意料之中。
美國中央情報局手段比我國文宣部門手段厲害多了!
只要是美國片,再爛的片子豆瓣分都高。
明黑實粉,這部片子其實並沒有脫離美國主旋律。
結果美宣布還是忍耐不了。
http://www.guancha.cn/america/2015_10_31_339602.shtml
瀋陽白領學韓劇穿衣10月天凍得尿血
據《遼沈晚報》2015-10-26報導,瀋陽20多歲的白領小陳,因迷戀韓劇,穿著打扮全按韓劇女主角來。上身:T卹+毛衣+大衣+圍巾;下身:打底褲露腳脖子。結果,小陳被凍得免疫力下降,患上尿路感染,如廁時發現尿血。網友調侃:還好沒學日本……
醫生提示:手腳別受涼就能輕鬆預防尿路感染
孫主任說,天氣轉冷,人體免疫力下降,此時細菌就容易入侵,另外根據解剖學因素,女性尿道相比男性短、寬,更容易引發或加重尿路感染,從而遭遇尿頻、尿急、尿痛、腰部酸痛及頭暈失眠等多重惡性症狀的困擾。每年4、10月,尿路感染的患者十分集中,而且多為生育期前後的女性,而這些患者患病的原因與穿得少不注意保暖密不可分。
提醒:這些部位要注意保暖不能受涼
腹部:忌穿露臍裝
膝關節:老寒腿讓你痛不欲生
腳:不穿襪子使不得
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不是尿路感染,是腦部感染
這梗沒整明白,學日本是啥樣?
超短裙+過膝襪
凍截肢的節奏。
差那麼多,一個是大陸,一個是半島,氣候都不同。
韓國跟瀋陽也沒差多少吧。韓國穿這些也冷啊。
應該韓國要暖一點點畢竟是海洋性氣候
南方人來大東北上學,這幾天已經被凍傻了,明明家裡還在穿短袖,頭一回發現祖國這麼大
東北人表示不是東北太冷,你等11月份給暖氣就好了,熱死你
南方濕冷不是更難受嗎……
北京冬天又不冷。
北方人吧?不知道濕冷的厲害——大學時一同學,北京的,跑湛江讀書,讓湛江冬天的陰雨凍得哭爹喊媽
日本的冬天潮濕和南方的濕冷不一樣,日本有日本暖流經過,濕度大,雪多,但沒有那種刺骨的冷。
http://www.guancha.cn/life/2015_10_28_339209.shtml
這樣我想起了2014年的全美音樂獎(AMA)的風波:中國“神曲”《小蘋果》斬獲“年度國際最佳流行音樂獎”,中國歌手張傑獲得“年度國際藝人”。這讓人恍恍惚惚,莫名驚詫,以為在中國都被流行音樂人看不上眼的廣場舞大媽最愛,居然也能在美國登堂入室了!但事實上呢,在官網上並沒有出現這個“年度國際藝術家獎”和“年度國際歌曲獎”的消息,是為他們首次設立的,是“特供”。而筷子兄弟和張傑的表演,是在AMA的廣告時段,領獎也是在後台進行,電視不直播,觀眾並沒看到這個畫面。這讓他們此前的高調宣傳,成為笑談。
中國版特供,是不是很熟悉?沒錯,中國的范冰冰就出演過《鋼鐵俠3》的中國特供版,中國人看到好萊塢大片裡有自己的明星,很高興中國人能走向了西方的主流世界,懷著愛國主義的想像走進了電影院。但世界的好萊塢裡,並沒有這個片斷。他們想賺中國的錢,卻又不認為中國明星能與他們的明星等量齊觀,所以有了雞賊的特供版。
以流行音樂為例,中國的流行音樂,距離西方主流水平,距離還相當遠。別看人家韓國的鳥叔大火特火,但人家可是美國伯克利音樂學院的,他的《江南style》也是歐美音樂體系中的成熟作品;比《小蘋果》可高了不止十個level(楨:?)。如果中國明星不去修煉內功,總是想藉著自己的國家人口眾多,市場廣大,就讓歐美主流文化向自己屈膝的話,那一定是賺著你的錢,還看不起你,怪誰?
張靚穎拒絕領獎與歧視中國無關 2015-10-28 新京報
今年的EMA盛典在意大利米蘭舉辦。其中,5名中國藝人獲得全球最佳藝人(中國大陸及香港地區最佳藝人)提名,包括譚維維、古巨基、韓庚、張靚穎,外卡提名包括李榮浩等,基本就是《我是歌手》的陣容。最後,是張靚穎獲得,並飛抵米蘭,準備出席頒獎盛典。結果,“當地時間下午5點走紅毯,3點半才通知我們因為其他地區的藝人沒有到齊,就臨時改為全部在後台頒獎。”張的經紀人稱,“上台領獎是最基本的對投票歌迷的尊重、對音樂的尊重也是對藝人的尊重,後台領獎實在太不公平。”全場只有賈斯汀·比伯上台領獎。鑑於此,張靚穎及團隊認為受到了不公平且帶有歧視性的對待,決定正式退出EMA紅毯環節與全部評選活動。
具體在這件事情上,我覺得張靚穎做得不錯。她代表她自己,拒絕領一個表現不專業、操作水準兒戲、不夠尊重獲獎者的獎項;既感謝了歌迷們刷票的支持,又表達了自己清晰的立場,公關團隊的表現是可圈可點的。
不過,我不認為是像某些粉絲說的,這個獎歧視中國明星;恰恰相反,包括張靚穎在內的一眾中國明星,日益受到西方主流音樂獎的格外高看一眼,就是因為他們的中國身份。不管是MTV歐洲音樂獎還是AMA全美音樂獎,都是人家關起門來搞的獎項;額外邀請個別中國歌手來露個臉、隨喜一番,但這不代表著認為你就跟他們是一夥的。容我再說一句不客氣的話:雖然流行樂也沒有什麼殿堂,但西方流行樂的成熟度,是中國人拍馬也追不上的。如果不是出於對中國這塊巨大的蛋糕的覬覦,恐怕,中國有資格登上這個獎台的流行歌手,還不知在哪個旮旯呢。
在這個獎中,張靚穎和另外三個拿的不一樣。另外三個拿的是全球最佳,她拿的是地區的“中國大陸及香港地區最佳藝人”;而且,這個獎項是由粉絲投票得出的;往年,獲得者分別是韓庚、李宇春、週筆暢 ——看到這裡,想必大家明白了吧?
這樣,對於台灣藝人來說,大陸的吸引力越來越大,不少人都放棄台灣市場把發展重心放到大陸。最簡單的例子,現在台灣免費跨年晚會也越來越差勁了,以前台北和香港的跨年晚會是華人樂壇的盛世,現在大陸四五個電視台都在搞跨年晚會,台灣一下子就不行了。
台灣的這些文化領先大陸幾年、十幾年的時間,而《康熙來了》在台灣的衰落,也意味著大陸這樣的娛樂節目可能到了最好的時候,所以如果你覺得你言辭犀利、覺得自己足夠“賤”、足夠灑脫的話,也可以試試往娛樂方面走,因為現在的大陸未來幾年時間,電影、影視、娛樂節目應該還處於一個最好的時代。留給台灣的時間不多了,但留給大陸的時間還很多。
回應
這些個戲子,在台灣的時候節目動輒嘲諷大陸這個那個,現在又跑過來賺錢。
內地很多電視台和製作方實在沒節操,什麼出軌男吸毒男小三一些劣跡藝人照樣頻頻接節目照樣出演。
娛樂行業的崛起從來都是人均一萬美刀的時候,韓國這樣,台灣也是這樣,輪到大陸了這次。以後很長一段時間,亞洲的娛樂風向標將會由日本轉向中國。
亞洲娛樂風向中日本現在有多大份額?感覺玩不過韓國啊。日本現在能拿得出手的只是一部分日劇和動漫,音樂和綜藝節目影響力感覺不如韓流。
中國正在越來越好的路上
既然罵大陸不減少廣告收入,為啥不可以罵?
為什麼不能理解成:三立台好沒節操哦,這麼綠還播大陸的廣告,還有沒有一點骨氣?
大陸廣告的逐漸侵蝕,綠變藍還遠嗎?
其實這個事也可以換一個方式考慮,在那邊播廣告,打開市場,賺囼灣人的錢,這也是在利用三立嘛,其實就是互相利用,在商言商嘛。
哈哈哈其實康熙來了收視率早就很低了。。。呆灣最喜歡看那些黑大陸的節目來獲得優越感
http://www.guancha.cn/MaJun/2015_10_18_337939.shtml
康熙來了,沒了——留給台灣綜藝的時間不多了 by馬軍
《鳳凰周刊》記者,台北大學公共行政系碩士
對於許多人來說,這是一個悲傷的消息:在與小S主持《康熙來了》將近12年之後,2015-10-16,蔡康永在臉書上宣布確定向節目道別。
作為一個十分保守的人,老馬是受不了小S這種風格的主持人的。其實老馬也上過一些台灣的綜藝節目,一個比較明顯的感覺是,和大陸的綜藝節目相比,台灣的節目已經進入一個相對標準化的生產階段,所以他們的節目錄得非常有效率。基本在台灣錄節目一個單位時間可以錄四期,大陸只能錄半期。但在台灣錄節目收入比較低,像黃安這樣的歌手,可能只有一千人民幣左右,在大陸隨便找個農村辦喜事去唱首歌怎麼也得兩萬吧。這也是台灣綜藝節目衰落的一個很大原因。
說實話,台灣的綜藝節目曾經引領了一批製作人、明星在大陸的火,也佔據了我們年輕時候的很多歲月。這其中也包括台灣的一些電視劇,相信和老馬年紀差不多的朋友,都應該在中學期間看過F4和大S的《流星花園》,看過《薰衣草》、《轉角遇到愛》、《我可能不會愛你》。老馬的青春也是被台灣娛樂節目、明星、流行音樂和偶像劇陪伴過來的。那時候守著吳宗憲聽著周杰倫哼著F4看著流星花園,還想著將來女朋友最好長得像大S,哦,對,老馬還迷過一段ELLA。
但是現在大家去台灣旅遊,打開賓館的電視,你會很驚訝地發現,台灣的電視在放《甄嬛傳》、《宰相劉羅鍋》、《康熙王朝》、《雍正大帝》,大陸電視劇越來越來佔據了台灣市場。曾經有一個台灣華氏製片人跟我說:“小馬啊,台灣現在最好都不要播自製劇了,因為沒人看,大陸的片子引進過來又便宜又好看。”
不僅電視劇,就連台灣最拿手的綜藝節目市場也在被大陸侵蝕。《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》、《中國好聲音》,就連最綠的三立台,政論節目罵完大陸後照樣插播大陸產品的廣告——青島啤酒。
這看似只是電視播出市場的風水輪流轉,背後卻暗含著兩岸經濟硬實力翻轉之後帶來的軟實力翻轉。以前台灣的流行音樂、電影、藝術、綜藝,各方面都領先大陸,現在來看,大陸越來越影響台灣了。前兩年在《我是歌手》第一季比賽時,林志炫PK羽泉,台灣一家電視台沒有買版權,但以新聞直播的方式幾乎把這場比賽給盜播了一遍,這在台灣還引起了非常大的反響,就此大家可以看出來,現在兩岸的軟實力影響力已經發生改變了。
中國遊戲產業2015收入或達222億超越美國成第一2015-10-16
雖然單機遊戲產業依舊不景氣,但中國的遊戲業卻憑藉網絡遊戲和手機遊戲實現了利潤爆炸。根據市場調查機構Newzoo發布的最新報告,我國在2015年的遊戲產業收入或許將會達到222億美元,超過美國的預估值219億美元,成為全世界最大的電子遊戲產業國。
或許成天玩單機的玩家在聽到這樣的數據後會噴出一口老血,但只要你留意身邊的朋友,你就會明白中國電子遊戲產業龐大的原因:一方面是因為中國的人口基數遠遠大於其他國家,另一方面則是因為手機遊戲的迅速崛起。一款正版AAA級大作原價也不過60美金,但對於很多玩家來說,玩一部免費手機遊戲要花的錢可根本不只這個數。除此之外,PS4以及Xbox One在中國的發行也被Newzoo認為是收入暴漲的原因。不過這一點就有待商榷了,畢竟在這一年時間內國行主機的銷量實在是不敢恭維。
中美之後排在第三的是另一個電子遊戲大國日本,其預估產值為123億美金;之後則是40億的韓國,36億的德國,35億的英國以及24億的法國。
美媒:好萊塢對中國影迷吸引力衰退2015-10-10 環球網
根據美國《福布斯》雙周刊網站10月8日文章, 中國影迷正為國產電影而瘋狂。對美國片商來說,這是一件非常糟糕的事情。今年,美國進口影片將在中國現代電影史上創下最低市場份額,很可能低於35%。這與2012年上半年的63%不可同日而語。
影評家們常說,中國電影市場受到政府部門操控,後者往往以犧牲進口影片的利益推廣國產影片。與中國國產影片相比,大多數好萊塢影片獲得的是“二類”檔期、更短的放映期,以及更少的營銷和宣傳機遇。顯然,這些因素已產生重要影響。然而,倘若中國影迷的口味正在轉向國產電影,所有這些因素都將無關緊要。其實,這種轉變正在成為現實。
中國國產影片質量正穩步提升,並獲得更多票房收入。今年,至少有7部中國影片將在內地影院中獲得1.5億美元以上的票房收入,僅有三四部好萊塢影片能跨進該門檻。在美國進口影片中,只有少數驚喜,如《速度與激情7》,許多影片的表現都令人大跌眼鏡,如《碟中諜5》等。
與此同時,中國幾乎每月都有獲得驚人成功的國產大片。今年夏天,《捉妖記》《西遊記之大聖歸來》和《煎餅俠》等影片一鳴驚人。僅一個月後,這種“怪事”似乎再次出現,《泰囧》《鬼吹燈之九層妖塔》和《夏洛特煩惱》3部中國國產片表現強勁。
截至9月30日,今年中國電影票房收入達52億美元,其中國產電影佔65%。今年中國還將放映10部好萊塢大片,但其中僅有兩部似乎能獲得超過1億美元的票房,而即將上映的《鬼吹燈之尋龍訣》等3部中國國產片都有可能拿到超過1.5億美元的票房。
問題是好萊塢的歐美票房市場已停滯多年,拉美和非洲市場則因規模太小而相對無足輕重。對美國片商來說,中國市場至關重要。若其在華電影市場份額繼續下降,那麼他們將首次面臨全球業務衰退的不妙前景。
親歷晚上10時網上購票 只能買到邊角位
本報記者為求證“幽靈場”在廣州是否存在,於10月3日晚用手機在線購票,結果,購買多部熱門電影的當日晚上10時的場次,均顯示“爆滿”或者只剩下邊角位。但是,記者購下某座位於白雲區非市中心影城晚上10時多、一個100多人影廳10排10座的票後,馬上過去取票入場,結果發現,影廳中根本沒有那麼多人,很多中心靚位空著。
就此現象,記者請教了影城經理,他們直白告知:“這叫半包場!片方和發行方一早就砸錢把中間的好位置買下來,實際上根本不會有人來看,你這種人花真金白銀是買不到好位置的。”他們解釋說,早前某票房火爆的國產電影的做法真太傻:“叫自己旗下的影城排出15分鐘一場次的半夜'幽靈場'來衝票房,這做法太明顯了。現在最新流行的做法是每場都摻水,先把好位置買下來,造成每一場都很火爆、上座率很高的假象,真正想買票的觀眾就急了,最終全場爆滿。但你若要去查證,難!”
自掏腰包往臉上貼金 “愛造假體質”蔓延電影圈
行家指點說:“'幽靈場'早就有了,但今年越演越烈,搞到半夜開場那種就太假了,現在還有推出100元票價實則8.8元、在市中心影廳的黃金時段包位搞'飢餓營銷'、二線影城小影廳夜夜通宵搞'幽靈場'……各種花樣翻新,層出不窮,目的只有一個:衝高票房,提高首映週的排片率。”記者驚訝地稱:“這包場也是要錢的呀,做砸錢貼金的事情太傻了吧。”多方人士均搖頭說:“天下哪裡有賠本的買賣?”某院線君說:“不管你包多少場次,我只管每張票收45元,雷打不動。”片方說:“我可以為每張票付出20元當宣傳費。”售票網站說:“餘下的25元我們包了,我們白送粉絲也行、僅售19.9元也好,總之補貼費用當廣告費,賺的是人氣和點擊量。”發行方則說:“我負責控制電商包銷的總量不超過20%~30%,剩下的全價票才是真正的票房。”
記者追問:“片方每張票都投入的20元是什麼錢?”一位資深的製片人透露:“這筆錢原本是廣告預算,現在我們基本上不投媒體廣告了,直接補貼票價,聯手電商,既討好部分觀眾,又招來'自來水'廣告,還直接提高了自家的票房和排片率。”據悉,這筆錢少則幾千萬元,多則過億元,“一般佔整部電影成本的50%左右”。
各方面的回應幾乎異口同聲地稱:“這樣做只為討好三類人。一做給排片經理看;二做給觀眾看,羊群效應會造成更多的人掏錢買票本;三做給以後的投資商看。
"港囧"被指靠"幽靈場"衝票房業內:砸錢很普遍2015-10-07 中國經濟網
從10月4日《港囧》宣布“上映10天以12.8億元成為2D國產電影單片票房冠軍”以來,社交平台就湧現了“這是用幽靈場票房造假”的聲音,對此,連續幾天,影片的主要金主之一、光線影業的副總裁劉同公開回應:“絕對沒有這樣的事兒。”更揚言要告誹謗者。這個事件令“幽靈場”成為熱議話題,有業內人士稱:“《港囧》票房奪冠是遲早的問題,所以它到底有無造假的爭議可以走法律途徑解決。不過,'幽靈場'的現象存在已久,的確已經到了十分普遍的地步。”
被指票房“造假”,光線稱陪你們撕到底
今年國慶檔基本成為4部影片的天下,其中《港囧》的票房成績非常喜人,已打破由徐崢自己執導的《人再囧途之泰囧》於2012年底創下的12.68億元國內2D電影票房紀錄。喜訊傳來,馬上就有人唱反調,微博名為“圈內老鬼”、“娛扒爺”、“娛樂圈外漢”等網友稱《港囧》靠“幽靈場”衝票房,“冠軍是假的”。隨後,光線影業副總裁劉同連續兩天發三條微博回應此事,稱:“偽造假圖片,製造假言論,抹黑《港囧》,片方將通過律師維權到底。”
所謂的電影“幽靈場”指午夜時分院線排出場次,而且場場爆滿,為的就是衝高票房。對此,劉同首先在微博上解釋:“9月29日我們找到影院詢問,影院的回答是:其他的電影也進行無效場次的排片,這樣的排片只是為了平衡各電影公司的排片佔比。而這種場次的票房是不計算在總票房內的,統計調整會去除。這不是光線的影院,光線也不會做這樣的事。謝謝您的監督。”但隨後又秒刪了微博。第二天,劉同再次回應:“沒想到昨晚我一條評論留言,非得被杜撰成我心裡有鬼的假象。”20分鐘後,他再寫道:“等著我們的律師函,我會陪你們的真實身份撕到底。”
不過,因為“圈內老鬼”等網友此前還傳過鄧超 “出軌”的虛假新聞,被鄧超告上法庭,因此,這次爆料的可信度成疑,不少網友在劉同微博下留言說:“《港囧》很好看啊,票房好是可預期的,幹嗎要造假?”
禁慾系男神當道不靠肌肉靠什麼 2015-09-23 新浪時尚
導語:性冷淡風刮得正勁,禁慾系男神也因為一部《花千骨》被談論得越來越多。究竟什麼是禁慾系?誰又是當下圈中公認的禁慾系男神?小編這就為你一一數過來,不靠顏值、不靠肌肉,禁慾男們都靠什麼修煉成男神的?
定義:禁慾系是一個網絡流行詞,一句話描述就是話少面癱表情屌,眉目犀利刻骨刀。但禁慾並不是性冷淡,而是看起來有強大潛在愛愛能力的男生,拒人於千里之外,卻對心愛的人才會爆發出濃濃的愛意。
話說回來,在肌肉男、小鮮肉橫行的當下,明明可以靠顏、靠肌肉的男神們偏偏要不走尋常路,不靠肌肉,靠什麼?
霍建華 ——尊上的仙氣分分鐘秒殺你
說道禁慾系就不得不提一下前陣子火到爆的《花千骨》和仙氣十足的尊上。霍建華扮演的白子畫可以說就是一個典型的禁慾系男主。表面冷若冰霜冰死人,一副不食人間煙火的面孔,實際內心卻滿滿都是愛。
胡歌 ——悶騷悶到骨子裡
說胡歌是禁慾系男主,其實更多是因為他在《風中奇緣》中飾演的九爺。對女主愛得死去活來,表面卻死活裝作不鳥你的可恨樣子。這種高級的悶騷功底可不是隨隨便便就能練就的。
李健 ——用文藝武裝自己
從外表到氣質再到作品風格,給人的感覺都是淡淡的帶點小清高。所謂傲嬌、文藝、有內涵,把這三者都佔全了的李健絕對算得上是個禁慾系男神了。
金秀賢——當過冷面教授你就懂什麼是禁慾了
說到韓國最火的禁慾系男主,你可能會想到《星你》裡的都教授吧!同樣是冷冰冰鐵板男,金秀賢愣愣的表情和拒人於千里之外的表現,當真虐到你。不過,從近期作品來看,教授貌似離“禁慾系”越來越遠了。
吳彥祖 ——表情自帶“閒人不近身”模式
年輕時回個頭就能迷倒你們的吳彥祖,雖然已為人父,但依舊是妹紙們心目中永遠的男神。說靠顏值當然也是片面了,但你看他從年輕時的青澀到如今的成熟,活脫脫自帶“閒人不近身”的氣質嘛!
金城武 ——年輕靠顏值年老靠氣質
雖然也是顏值滿分的老牌男神,也早已年過40了,但金城武身上的“禁慾”氣質依舊。年輕時是清新到讓人不敢近身,如今帶著滿滿的成熟氣息卻依舊讓人只敢遠觀,不敢褻玩。
回應
明白了;就是燈光下溫文爾雅,但還是隱隱約約地讓人感覺關了燈就不一樣了。
http://fashion.huanqiu.com/news/2015-09/7552326_3.html
但在萌文化體系中,這個系統被破壞了,或者說被虛無化了。我們所接受的萌對象,或是無性別的,如從形像上不辨男女的小黃人(實際上導演在訪問中自述小黃人是男性)和胡巴,或即便有生理性別卻並無顯著的性別特徵(如全無情慾的孫悟空和喪失攻擊性的唐僧)。相應地,這些電影也並不以愛情作為組織敘事的線索或解決問題的終極路徑,而是更為強調個人奮鬥與自我拯救。
這對於一直被流行文化所規制和壓抑的兩性氣質來說,無疑具有一種解放的作用。觀眾在欣賞和接受這些對象的時候,可以跳出性別的二元結構框架,獲得一種沒有心理負擔的快感。
事實上,很多電影雖然聲稱是給小朋友看的,但二三十歲的大朋友也在貢獻票房,成為全年齡段作品。這在表面上是源於大朋友童心未泯,實質的原因則是他們在找尋遁入無性世界的可能。
將對象寵物化去逃避矛盾
在某種程度上,萌文化其實是在以將對象寵物化的方式去逃避真實的矛盾,從而也就逃避了藝術創作的批判性價值旨歸。我們很難想像一種成熟、健康的文化中會以氣餒充斥著天真爛漫、與世無爭、鉚足了勁扮可愛以求戳中盡可能多的人的萌點的奇怪生物為榮。也就是說,當我們把完全無害的萌視作一種天經地義的審美規則,萌的概念也就被泛化,其附加的進步意義和解放價值也會被稀釋。
萌字在漢語中的本意,其實是描述一種本真的蒙昧狀態,佛經中說“開化顯示真實之際,欲拯群萌,惠以真實之利”,描述的就是這種狀態。
所以說,情到深處自然萌,講求的就是彼時彼地的獨特心境。把對萌的情結視為對本真性情的回歸,要比將萌改造為普遍性的文化形式更有意義。
回應
社會的現實不可能是那麼萌的。現在都是國際化大都市,現在的孩子都出現“性早熟”,誰會那麼萌呢?在動物世界都是弱肉強食的,只有異次元空間大概有萌元素。
其實單純的萌並沒有什麼錯,借萌物喻人的方式可以代替冷冰冰的說教,更容易讓大家接受。現在的很多政府機關乃至警察機構都藉萌物為大眾教育推廣,效果很好。而接受日系萌文化的受眾大部分是80-90後的人群,是很多眼中的宅一族,萌文化可以讓大家在同樣的平台擺脫那些面具,更好的交流,為什麼要批判呢?
從另一個角度看萌可能是膚淺、無聊、裝嫩、裝可愛的代名詞
另詳參【圖博館】:真有哈台族?《恐怖偶像劇》 唱而劣則演CP值與小確幸 海龜與烏龜 來去都快的韓流
“萌文化”破壞了傳統語言秩序?2015-9-21 新京報
萌源於日本動漫
萌這個字眼本是源於日本動漫文化的一個故意的詞彙誤用,常被二次元熱愛者用於形容極端喜好的對象或對某一對象的極端喜好,比如眼睛佔臉一多半的可愛少女(蘿莉)角色。流傳到中文語境後,大致成了與可愛、喜歡接近的同義詞,其應用範圍,也大大超越了動漫領域,而泛化為年輕人的日常用詞。當一個人捨棄了可愛而用萌這個字眼來描述自己對某一對象的喜愛時,這個人是在表達一種強烈的主觀意願,而不僅僅是在描述對方可愛這個簡單的現實。因此,萌與萌文化在中國的流行,有一層文化政治的意蘊。
創作者有意植入萌元素
大約因為萌文化源動漫體系,因此動畫電影或帶有動漫色彩的電影的創作者時常有意識地植入萌元素,以迎合年輕觀眾的審美趣味。今年的國產電影也有兩部帶有鮮明的萌色彩的影片上映,均反響火爆。一是動畫片《大聖歸來》,二是《捉妖記》連同此前的小黃人在中國的全面走紅,或許預示著萌文化已經成為構成當代青年流行文化的一支重要的力量。
文化工業體係按消費力旺盛的群體的需求進行針對性生產,這無可厚非。市場也確鑿無疑地給予這些影片的製作者以豐沃的酬賞。
萌取代了可愛、喜歡
首要的一個原因,當然就是“萌”對於“可愛”、“喜歡”的取替,體現了一種對傳統語言秩序的破壞,從而給使用者帶來了某種主動性、某種表達的快感。一般而言,對可愛和喜歡的判斷必須要遵循一些公認的客觀規律(比如人們普遍認為小白兔是可愛的,也是招人喜歡的,卻不會普遍對大灰狼做出這樣的理解),而萌則完全是一種個性的表達,不按常理出牌,不走尋常路。這也就是說,不同的人可以被不同的萌物吸引,也可以理直氣壯地去“萌”其他人完全不感興趣的東西。
在萌中遁入無性世界
百餘年來,文化工業高度仰賴圍繞著性的差異形成的二元結構來組織流行文化的生產,這就相應地形成了所謂的男性氣質和女性氣質,以及全知全能的愛情的力量。
醫師受不了鄉土劇瞎劇情 Po現實醫療對照表 2015-09-21 聯合新聞網
台灣本土劇醫療情節常因為錯誤被吐槽,上周末台灣電視劇《哇!陳怡君》,演到劇中主角昏迷的情節時,卻被發現氧氣管放在下巴,而不是插在鼻子上,連續被多位醫師發文吐槽。
聯合醫院外科醫師洪浩雲先在18日時,在臉書上吐槽劇情「怎麼可能不笑?妳用下巴呼吸啊!」。網友們紛紛表示:「台灣本土劇就是把觀眾當白痴~想說隨便用一用還是有很高收視率,難怪台劇無法像韓劇紅到國外去」、「第一眼以為在聽耳機…」、「⋯好有創意!原來是這樣用」
永康奇美醫院醫師陳志金昨日接力在臉書上,貼出了「鄉土劇VS現實醫療」的對照表,其實這篇對照表陳志金在2年前就發文,看到鄉土劇錯誤後,再次有感分享,他感嘆台灣醫療崩壞,鄉土劇功不可沒。
他舉例一些超瞎的劇情,「急救就是要用氧氣罩」、「成人在冷凍30年後復活」「『死而復活』,主角不易死」、、「斷氣8分鐘後被女主角吻醒」、「心跳停止使用電擊器急救」等。他在對照表中一一正解。
陳志金還感嘆鄉土劇中常出現家屬下跪求醫生治療劇情,但現實中卻不斷重演家屬以孝順為由,揮拳打醫師的狀況,還說劇中常把醫生描述的高高在上,嗜錢如命,但現實中醫師連勞工都不如,每周都在醫院超時工作。
事實上,這樣的荒謬劇情不斷發生,「世間情」中出現過心電圖的貼片貼在了額頭,網友嘲笑是腦肌梗塞。還有一個橋段是「阿離」昏迷插管,但每一集管子粗細不一,還有的直徑大的離譜,網友惡搞嘲笑說是要喝珍珠奶茶嗎。「天下女人心」也有同樣離譜劇情,中男主角為了英雄救美,在荒山野地竟然直接拿起針筒抽自己血,然後注射到失血過多的女主角體內,神奇的是幾秒鐘之後女主角就甦醒了,網友大罵不可思議,醫師也嘲笑說這是科幻劇吧。
回應
從戲劇看社會縮影,就知道選民智商有多低,不成鬼島也難。
明知道很爛,又要看,真的很犯......
從不看低級又帶病毒的鬼島劇S!
台灣本土白癡劇專演給台灣本土蠢蛋看的啦!!
另詳參【圖博館】:來去都快的韓流 百大良醫 中國金馬獎
韓國學生壓力大:韓劇裡都是騙人的 2015-08-28 新浪教育
還以為只有中國高中生壓力大嗎?韓國高中生也是一樣,韓劇中那些高中生的休閒生活都是騙人的。
據美國合眾國際社8月26日報導,根據最近的調查,韓國高中生平均每天有12小時都忙於作業,其中超過70%的學生表示如果他們休息一下,便會有“罪惡感”。
對於大多數韓國學生來說,下課後學校生活卻並未結束,數據顯示97%的高中生會繼續在晚上花時間額外學習。其中,40.2%的學生說他們自主學習是被“逼”的,67.3%的高中生表示他們會在雙休日復習功課。
韓國高中生每晚平均睡眠時間只有不到6小時,41.3%的學生認為自己做作業必須超過晚上10點。
首爾一位普通的16歲學生說她直到晚上1:30才會睡覺,因為她覺得11點前需要復習功課。
“我看到其他朋友都在學習,就會有罪惡感,便覺得需要再學些什麼,”這位學生說道。
回應
韓國人不看韓劇,韓國人說韓劇是糊弄外國
也不一定,有的比較好的情感劇還是可以看看的
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金鐘50評審,你真屌!By楊起鳳
音樂節目抬頭、傳統綜藝全掛、談話性節目陣亡,這一份綜藝金鐘入圍成績單,評審,你真屌!
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我是觀眾總可以說吧,15年前在舊金山時常租你的錄影帶來看。但15年來你的節目越來越難看,你自己沒責任嗎? 當然向下沈淪的也不只是你,反正很久不看台灣的綜藝節目。
真的很爛呀~「品質低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有」.....哪句話不對??
跟反課綱那種的都一個樣,要公布名單好算帳是吧。
公眾人物本就是可受公評,藝人也不可例外 ;何況評審所言也不無道理.
台灣的綜藝節目絕大部分真的很爛,吳宗憲是入鮑魚之肆,久而不聞其臭。
瞧一瞧 大腸花 綠衛兵 ... 這就是 文革台灣的水準
在一個連綠衛兵都有錢可領的台灣 ... 有什麼資格 扯什麼文化ㄛ
盡是名嘴歪風甚至一堆豪無知性只會教壞小孩誤導觀念而已的綜藝節目,要它們覺醒?我想很難,大概就是民眾要抵制拒看並不削這些節目先。
節目品質與創新, 連大陸都輸, 韓國更落後十萬八千里, 大概只贏非洲無電視國家. 還有臉提出申請.
台灣人就是死不認輸,都輸那麼慘了還要牽拖
台灣綜藝被批質量低落吳 宗憲炮轟大陸綜藝:用金錢堆砌
“大陸綜藝是用金錢堆砌,台灣綜藝不比韓國差!”被稱為台灣綜藝天王的吳宗憲2015-08-27晚間,在臉譜個人主頁上寫下近千字長文,不滿金鐘獎評審對台灣綜藝節目質量低落的質疑,同時炮轟大陸綜藝節目是用金錢堆砌的。
今年是台灣電視金鐘獎第50週年,日前公佈了入圍名單。原本每個入圍獎項都該有五組入圍,但今年,綜藝節目獎僅3個節目入圍,綜藝節目主持人獎也只有4組入圍。對此,本屆金鐘獎評審主任委員藍祖蔚以質量低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有四大缺失來解釋台灣綜藝節目的現狀。隨後,藍祖蔚還落井下石地表示,原本評審團是打算在最佳綜藝節目獎項上直接全部空缺,但因為從未有這樣的事情發生,在經過14小時冗長討論後才選出3個全屬音樂類節目進入入圍名單。
此話一出,引得眾多台灣藝人的不滿,網友紛紛表達了自己的看法,有一部分贊同吳宗憲的網友,而更多的聲音,則是認同金鐘獎評審的。
回應
台灣節目現在已經淡出視野很久了,我還以為吳宗憲早就退休了呢
記得以前台灣綜藝很火,現在台灣綜藝確實越來越差,什麼狗血劇本都上!
呵呵,呆灣郎的綜藝就是靠著黃段子堆起來的,看他們的綜藝不如看中國網絡上調侃,功力比它們強大得多。
呵呵,以前的窮親戚,現在被罵只會花錢
是人都知道台灣音樂、電影、電視劇、綜藝,哪一樣不是抄襲日本,還TM有臉說自己有創意,現在已經淪落到要回過頭來要抄襲大陸和韓國了,可憐的“抄襲島”
有本事你也用錢砸出來一個非誠勿擾、跑男、爸爸去哪兒、中國好聲音出來啊…
錢是一回事,還得有人才行。台灣有幾個能跟好聲音拼一下唱功的。
大陸一直在學好不好,關鍵是台灣不思進取,自己原地踏步,還怨別人跑得快。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2015_08_28_332236.shtml
批判與傾聽:電視節目低俗化研究
作者: 鄭欣 2013 上海交通大學出版社
內容簡介
嘗試從傳播社會學及文化研究的視角探討電視節目低俗化的諸多爭議,重審「低俗」之義、之過、之治,並重新發掘電視傳播場域中青少年受眾的主體性。研究發現,電視節目低俗化是信息全球化、傳媒市場化、文化后現代化進程中難以避免的歧途及大眾娛樂過度解放的誤區。
目錄
導論 電視節目「低俗化」與「污名化」:一種文化研究的視角
一、「俗」為何——后現代語境下的雅俗之辯
二、何為「低俗」——電視節目低俗化的界定與爭議
三、低俗「何過」——電視節目低俗化的影響與危害
四、如何「免俗」——電視節目低俗化的管制經驗與抵抗空間
上篇 「聚焦內容」:電視節目低俗化的類型分析與傳統批判
第1章 娛樂化、平民化與電視節目低俗化
一、娛樂節目低俗化:國家、市場與社會力量的博弈
二、新聞節目低俗化:娛樂化背后的收視率陷阱
三、民生類節目低俗化:「越位」與「反越位」
第2章 商業化與電視節目低俗化
一、電視劇低俗化:基於傳播政治經濟學的考察
二、購物節目低俗化:「禁播」背后的利益鏈分析
第3章 全球化與電視節目低俗化
一、真人秀節目低俗化:中國語境下的「文化不適應」
二、動畫片低俗化:從「治水之道」看境外動畫的禁播
中篇 「傾聽受眾」:基於青少年主體的電視節目低俗化實證研究
第4章 「免疫力」與「解構力」:青少年與語境變遷下的低俗化
第5章 抵抗與收編:電視節目低俗化的青少年亞文化解讀
第6章 被「規訓」與被「保護」:青少年眼中的電視節目管制
一、他者「保護」:青少年的理性思考與選擇接受
二、過分「保護」:管制內容的過度與管制方式的不協調
三、缺乏「保護」:國內政策的空白以及青少年管制需求
下篇 「追問本質」:電視節目低俗化的理性分析與對策探討
第7章 遙控器的背后:變遷中的電視受眾心理及其歷史考察
第8章 尋找看不見的手:一種收視「釣魚」的分析視角
一、收視率的現代應用及其爭議
二、媒介經濟時代下的收視「釣魚」現象
三、收視率:「釣魚合法化」的道德之爭
第9章 再談收視率:從量化分析走向質的研究的節目評估
一、收視率:量化的電視節目評價指標體系
二、阿拉伯數字崇拜:對收視率熱的冷思考
三、欣賞指數:以節目品質為導向的滿意度考察
四、「質」「量」之辯:收視率與滿意度的關系研究
第10章 「他山之石」:電視節目低俗化的中外比較與借鑒
當代好萊塢電影工業
作者:(美)麥克唐納德 2014 浙江大學出版社
內容簡介
指出美國當代的影視業以其長久持續性與靈活多變而著稱,《當代好萊塢電影工業》正是一部探索自20世紀80年代以來,以美國影視業作為一項引領國際化潮流為主題的著作,深入剖析了好萊塢「產品」的全球化市場空間、獨立出品人的角色、企業法人的改變以及新媒體窗口的多樣化趨勢等,向讀者呈現了一個和諧、新潮和國際化的當代好萊塢影像。
目錄
引言:好萊塢電影產業新態勢
第一部分 工業結構
第一章 工作室體系和好萊塢聯盟
第二章 資金與生產:創造好萊塢電影商品
第三章 當代好萊塢的發行和營銷
第四章 影院放映:加速的影院
查爾斯·R.埃克蘭德
第五章 輔助市場——電視:由挑戰到安全的避風港
第六章 輔助市場——錄像帶與DVD:好萊塢的重組
第七章 輔助市場——電子游戲:前景與挑戰並存的新興產業
第八章 輔助市場——錄制音樂:電影原聲的風險和沒落
第二部分 產業動態
第九章 勞動力:媒體集中度對電影和電視工作人員的影響
第十章 明星體系:好萊塢后工作室時代的產物
第十一章 好萊塢和國家:美國電影業在全球化時代的壟斷
第十二章 好萊塢和知識產權
第三部分國際領域
第十三章 好萊塢和世界:出口或死亡
第十四章 不列顛:好萊塢,英國
第十五章 法國:愛與恨的故事
——法國和美國電影在法國視聽市場
第十六章 德國:好萊塢和德國之間特殊的關系
第十七章 意大利:意大利市場的崛起和墜落
第十八章 拉丁美洲:墨西哥和阿根廷如何應對北方的巨獸
第十九章 東亞:更好或更壞
第二十章 印度:好萊塢主宰、消失且復生的地方
第二十一章 澳大利亞和新西蘭:外籍員工在好萊塢以及好萊塢南部
2015中國電影產業研究報告 北京世界圖書出版公司
內容簡介
由中國電影家協會、中國文聯電影藝術中心產業研究部組織編撰,以產業調研和市場調查為手段,以產業現狀和發展戰略為內容,共分為兩大部分,分別為電影產業研究報告(含年度發展總報告、態勢及戰略分析、投融資分析、院線與影院分析四章,從產業發展的生產、制片、發行、放映、營銷、融資、創意等各個環節詳細剖析年度發展狀況,並提出戰略解決方案);電影市場研究報告(含電影市場與票房分析、明星研究、五年暑期檔分析和大數據分析,通過調查研究用數據和圖表說話)。
目錄
第一部分 2014年電影產業研究報告
第一章 2014年電影產業發展總報告
第一節 票房與市場
第二節 2014年電影制片生產概況
一、2014年國產電影生產類型概況
二、2014年分成本制作影片生產概況
三、2014年高技術格式電影概況
四、2014年合拍片生產情況概況
第三節 2014年電影制片主體概況
一、2014年國有電影企業年度發展概況
二、2014年民營電影公司年度發展概況
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武媚娘原班人馬再造神劇《終極教師》2015-3-5
不少優秀的網絡劇作品在近兩年湧現,如:《萬萬沒想到》《謝文東》《屌絲男士》等,都是自製網劇中的經典之作。
太監宮女在一起情節堪比現代版韋小寶
《終極教師》講述的是一位太極傳人進入校園進行教育改革的大型勵志喜劇,被稱為中國版《麻辣教師》。其中男主角飾演者是被稱為帥版馬雲的高遠,他在《武媚娘傳奇》中飾演武媚娘的貼身公公瑞安,卻在《終極教師》中搖身一變成為朱雀學院中的男神老師方炎,身邊美女如雲,校花,房東女兒,副校長,甚至當紅藝人都圍著他轉,女人緣堪比韋小寶,也正是這樣的角色和劇情設定滿足一眾宅男的幻想。
劇中的學院副校長飾演者塗黎曼也因《武媚娘傳奇》而人氣暴漲,她在《武》劇中成功塑造了忠誠善良的劉司藥,給影迷留下正面的熒幕形象。她在《終極教師》成為美貌與智慧並重的女校長,被方炎老師調戲又折服於他的教育理念。這樣的主角搭配讓網友們驚呼:太監和宮女終於在一起了,簡直人間真愛!
因故事男主角是一位懂太極,通曉中國傳統文化歷史,但又不失風趣幽默,甚至有點賤萌的中學老師,其中的武術元素和特別的教育模式改革也是該劇的亮點。
迅雷看看介紹,《終極教師》原是知名網絡小說大師,百度文學簽約作家柳下揮的作品,目前還在連載中,但該小說在百度文學已經擁有千萬級的訂閱用戶,在縱橫中文網上點擊閱讀排名列位第三。迅雷看看正是瞄準《終極教師》的網絡傳播潛力,並認可故事的趣味性,決心將其改編成同名網絡劇,將故事中的正能量進一步擴散到文學界以外的網絡平台。
文學作品改編成影視作品常常受到原粉絲的質疑,所以迅雷看看也不敢懈怠。此劇除了邀請到在《武媚娘傳奇》中迅速躥紅的高遠和塗黎曼擔任男女主角外,拍攝製作也力邀到《武媚娘傳奇》的導演和監製團隊傾力打造,在拍攝手法和畫面風格上均遠高於一般網絡劇。
《終極教師》網絡小說
http://book.zongheng.com/totaltome/347511/5829977.html
《終極教師》網絡劇
https://www.youtube.com/playlist?list=PLcY6eceS92T0_VaZfM8BNF_fbmBSRjwJZ
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除了整型 韓國女性還有許多辛酸2015-7-12
韓國女性普遍接受過整型,原因是美貌可找到更好的工作、釣到金龜婿,根據國際整容協會統計,韓國整容總人數排名世界第七。(資料照片,宋丁儀攝)
韓國女性都希望自己有雙大眼睛、雙眼皮、小鼻子、V型臉,原因是美貌可找到更好的工作、釣到金龜婿,根據國際整容協會統計,韓國整容總人數排名世界第七。但除了整型,韓國女性還有許多我們不知道的辛酸。
韓國受儒家文化影響非常深,女性地位比較低,韓國男人一點家務都不做,傳統認為,男人做家務就是沒出息。因此職業女性非常辛苦,很多在婚後會辭職照顧家庭,韓國女性就業率約為55%,明顯低於日本的62%和中國的74%。
過去沒有自來水的時候,濟州島都是女人背著陶罐到很遠的地方背水,如果未婚男人背水,代表他終身不娶;如果已婚男人背著水罐在院子裡繞三圈,意思是他要離婚。
在家庭都已經男尊女卑了,遑論在職場上,路透社統計,韓國一級經理職位,女性只占10%左右,而董事會女性成員,僅僅1%,而這1%中,大半還是公司創始人的女兒。
雖然目前韓國總統朴槿惠是位女性,也是第一位女性總統,她的勝選某些程度上體現了韓國女性地位的提升,但也不必過分解讀。因為,和亞洲國家多數女性政治家一樣,她也出身政治世家,朴槿惠的父親是極具影響力的前總統朴正熙。
《小時代4》青春無法承受之虐 2015-7-9
不經意間,《小時代4靈魂盡頭》來了,剛剛上映,卻也是在落下帷幕。從小說開始,以電影結束,儘管中間因為種種問題耽誤了一段時間,可是該來的終究還是來了,就像天要下雨娘要嫁人,每個人都有出生的那天,有長大的那天,也會有死去的那天,《小時代》到了曲終人散的時候,一代人要和銀幕上的青春旅伴說告別了,再見林蕭,再見顧裡,再見南湘宛如,再見崇光,席城,宮洺,顧準。早知道這一天遲早會來,可是真的到了這個時候,還是有很多粉絲忍不住淚流滿面。
影片達到了所能預想的最佳狀態,因為了系列的尾聲,時代姐妹花很珍惜光影裡的每一分每一秒,從一開場童年版的簡單前戲,到顧裡面對四億虧空的尋找,癌症確診,與席城“苟合”引發四姐妹撕逼,高潮在最快的時間內迭起。真的是到了靈魂的盡頭,已無需再去粉飾和鋪墊,當顧裡在鏡子前把假髮摘掉,情感的衝擊就一波接著一波,撲面而來。
包括後來錄製臨終遺言的悲傷,顧裡引發了很多虐點,讓觀眾們哭成了狗。嚴格來說,顧裡是這一部的核心角色,家族恩怨,牢獄危機,癌症,愛情分崩,好友離析,接連的重創砸在她的肩上,讓這個從第一集開始就始終高舉著頭的白富美也終於接不住了。讓顧裡承擔這些殘忍的打擊,確實有點過了,還好,四姐妹即便撕破了嘴,顧源即便麵對巨大的屈辱,還是再一次成為她的堅強後盾。
除了四姐妹,影片給其他角色都安排了盡可能妥善的謝幕方式,出人意料的是席城,前三部裡面壞得腳底生瘡的角色,在本部中在乾了一件特別招人恨的事之後,有驚天的逆轉,無論故事上還是人物方面,都是一個亮點;還有顧源,戲份有刪減,卻體現了一種對愛的執著,戲裡戲外,都是救贖。
五、都市中的活色生香,離你如此近的男神女神,用熱血和激情治愈你的心靈。
關鍵詞:熱情四溢,活力滿滿。
代表作:《交響情人夢》《love
shuffle》《求婚大作戰》《半澤直樹》《海女》《倒數第二次戀愛》《對不起青春》《欺詐遊戲》等
在筆者所看過的日劇中,如果要做一個排名的話,《交響情人夢》想必也會排在第一位的。
這些劇集大都充滿著熱血和激情,主人公充滿活力,又有著極強烈的熱情,觀眾可以伴隨著劇情的發展體驗各色人物豐富的情感。
如果你不喜歡黑暗現實主義類的日劇,那麼這類熱血、激情的劇集一定適合你,因為他們不僅有著充滿希望與幸福的結局,還讓你在跟隨男神女神向前奔跑的同時,沐浴在溫暖的陽光下,享受治愈心靈般的舒爽與快樂。
六、福利篇:神秘與奇幻的不寒而栗,在密室中探索,蜘蛛網下的窺視——日劇中的特殊族群。
關鍵詞:偵探;長青;推理。
代表作:《世界奇妙物語》《圈套》《spec》《古畑任三郎》《神探伽利略》《白夜行》等
日本推理小說作為一種獨立的存在自二戰結束後便大行其道,近幾年更是隨著東野圭吾的大火而掀起了一股改編風潮,這其中自然有著精品,也不乏粗製濫造。
相比於注重劇情和情感表達的劇集來說,大多以單元劇存在的推理劇、都市傳說劇有著得天獨厚的優勢,它們一方面不需要深刻的社會視角,又不用顧忌故事的連續性,只需在如何讓密室更加燒腦這些課題上多做文章,便能緊緊抓住觀眾的眼球。
也正因如此,像《世界奇妙物語》《圈套》這樣可以年年放,時不時來個特別版的劇集能夠一直長青,自然也就順理成章。
不過,這些劇集也同樣有著自己的獨特魅力,在這個正邪衝突的舞台上,各色人等接二連三的粉墨登場,他們從展現了社會的另一種真實,以主人公的眼光進行著對各種現象的探討與反思。
不管是陽光下的虐心,還是黑暗中的治愈,日劇敢於剖開虛偽的面具,直面真實的人性,用光影的變幻給我們帶來了不同一般的人文視角,世間上的生活百態,人群間的喜怒哀樂,即殘酷、又溫暖,在絕境中不絕望,在幸福中不沉溺,實在,痛快,痛快!
人如戲子,戲如人生,做人,本就該面對現實,堅忍向前。
Ps:大河劇由於種種原因,暫不涉及。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_70b01ac50102vkhf.html?tj=1
二、現實總是真實的可怕,而在這個可怕中堅持,則是人生。
關鍵詞:壓抑;變態;希望。
代表作:《高校教師》(93年版)《魔女的條件》《失樂園》《人間失格》《last
friend》《家族遊戲》《守財奴》《從天而降億萬顆星星》《黑暗醜島君》等
在他們的筆中,主人公性格不是叛逆的邊緣群體就是在各方面有著殘缺的憂鬱大眾,作為光天化日之下的普通人,他們總是表現出不同一般的壓抑和黑暗,轟轟烈烈的畸形戀情、家庭衝突,雖然既虐心又絕望,但其中隱含的對於生命和愛情的極致思考卻引發觀眾的共鳴。
這種對於人類社會更深層次的展示,正是讓日劇走到其他劇種所無法企及的高度的一個重要原因,而這些作品,哪怕是在日本國內都是引發頗多爭議的,人性的陰暗面(人類共有),被一次次揭示的體無完膚,而又能在這其中找尋到一絲希望,這一點,我對敢想敢做的小日本,不得不,佩服佩服。
三、前進!前進!直面困難,勇往直前,這就是社會,這才是生命。
關鍵詞:教育;現實;溫暖。
代表作:《女王的教室》《Hero》《白色巨塔》《在世界的中心呼喚愛》《龍櫻》《深夜食堂》《為了N》等
而在整個《女王》一劇中,更讓人欲罷不能的是,講述故事的方式以及由小演員帶來的獨特視角,教育的力量固然強大,更加可貴的卻是他們進步的本能,當理想與現實激烈的碰撞之後,無論這種碰撞是刻意安排還是命該如此,時不我待中,唯有做出改變,勇敢前進才是對殘酷現實最好的回應。
這些不完美的主人公直面困難,在逆境中成長,即使黑暗中受盡折磨,我們也能走向前方,溫暖人心。
四、活在當下,盡力而為,做一個真實的人。
關鍵詞:在哭中笑;在笑中哭。
代表作:《一公升眼淚》《儘管如此也要活下去》《天使之愛》《年輕人們》《14歲媽媽》《流星旅行車》等
日劇的視角往往很細微,很生活化,但又不普通,主人公也往往看起來很特別,其實卻只是社會百態的一個集中反映。就像《一公升眼淚》裡與病魔抗爭到底的亞也,《14歲媽媽》中頂著巨大壓力仍堅持自我的未希,恕筆者愚笨,實在很難想像這類題材如果出現在我朝電視劇中會是怎麼樣一副樣子。
而在這些日劇中,人物大多面臨著命運的不公,生活的痛苦,他們透過簡單的話語和平凡到不能再平凡的場景,慢慢呈現在觀眾眼前的卻是,那份堅持活在當下,面對陽光的勇氣,看到這樣活生生的人,你又怎麼還能虛度生命?慚愧,慚愧。
日劇二十年漫談,豈止青春在眼前 2015-6-30
上世紀八十年代末九十年代初的十幾年,天朝對於外來文化的態度可謂是空前的。
在那段時間裡,各種“三無”(無審查、無刪減、無三觀)的電影、電視劇在所有可以想到的渠道中不斷被引進,剛剛打開國門的我朝可謂是來者不拒,係數納入,而這些外來品給當時的內地人民帶來世界級視角的同時,也對各年齡段的受眾都產生了不大不小的影響。
處在中日外交蜜月期的那段時間,他們的動漫、音樂、影視等等各個領域無不產量喜人,製作精良,而且幾乎同時,日劇就開始佔據天朝大部分的電視機。
從《阿信》、《血疑》的啟蒙,再到《東京愛情故事》的純愛,山口百惠、高倉健、田中裕子…這些和自己同樣有著黃皮膚、黑頭髮的明星們,卻向剛剛開放的天朝民眾展現著完全不同的現代生活方式,較之遙遠的西方,這種地域文化上的近似性帶給我們更加強大的影響力。
日劇在諸多影視大潮中有著自身獨特的魅力和自成一套的體系。
簡單來說,從題材劃分為兩類——原創和漫改;無論原創還是漫改,幾乎所有的日劇還可以分為兩種——陽光下體驗虐心與黑暗中講述治愈。
在日劇中大都有著極為強烈的情感反差,看似陽光的背景下,故事和人物卻要虐的死去活來,在死去之後再重生,以此來表現人生的可貴和堅忍。
亦或者,在昏暗的角落裡,講述市井普通人與小人物的日常和掙扎,在絕望的處境中主人公迸發出的對生的渴望和對理想的追求。
二十年匆匆,但從《東京愛情故事》開始算。
一、在單純的愛情中成熟,體會不完美的美好。
關鍵詞:90年代;純愛。
代表作:《東愛》《愛的迴旋曲》《愛情白皮書》《悠長假期》等
芸芸眾生中有多少人嚮往莉香的愛情,又有多少人忠於三上的風流倜儻,《東愛》作為純愛日劇的集大成之作,裡面有著太多值得回味的內容,隨著主人公的視野,觀眾看到繁華的東京,這座八十年代世界大都市的市井百態,而劇情的深入,又帶著觀眾一同觀察各色人群對於愛情的態度和生活的理解。
在這個過程中,愛卻不能在一起的現實虐,人生各種的妥協和不完美幾乎構成了九十年代純愛劇的主旋律,而即使如此,鈴木保奈美的笑容卻一直未曾消失過。
毀譽參半的聲譽
事實上,對於網絡文學批評最多的,還是價值觀的問題,不論是社會達爾文主義的流行,還是消費主義、低俗流行的問題,都被批評者一再強調。對此,張頤武說,“總體來說,網絡文學並沒有偏離主流的價值觀,網絡文學中表現的價值,可能不那麼宏大,但未必沒有價值,比如小清新、勵志、奮鬥這樣的,和主流價值也是合拍的。
類型化的網絡江湖
類型化無疑是網絡文學最顯著的特點之一、穿越、歷史、言情、科幻、玄幻等,網絡文學在題材上有著更加細緻的分化。同樣網絡文學的改編也表現出類型化的一面。
回應
言之有理。國內的學院派教育往往並不注重創造力培養,而注重技巧培養,於創作幾無益處.
寫作需要創造力,但是胡思亂想就不太好了。近年來一些網文,打著回憶青春的旗號,其實太過分的脫離了現實中的少年生活。無論是哪一種主題,看完以後都覺得故事很空,比起以前的小說帶給人的觸動,實在是差太多了。
在網絡文學中,脫離主流價值觀的作品是沒有市場的,反倒是傳統文學中,很多偏離甚至顛覆大家價值觀的東西都有可能甚囂塵上.
相對來說網絡文學我接觸的更多,也沒有太多的抵觸,反倒是經典文學有時一本正經的讓人無法耐下心去看。也許心裡太浮躁了吧,沒有了去安心欣賞的心情,網絡文學倒是更能帶來工作後的放鬆!
我倒是覺得網絡小說的形式傳統極了。其傳播方式、故事結構和受眾非常近於評書,而創作過程類似報刊連載。題材也沒有根本性的獨創,特別是修仙、穿越之類,在傳奇、筆記裡非常普遍。
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傳統文學的無力
在過去,傳統文學是影視改編的主力,《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等,大作家們和影視的合作,誕生了許多經典的作品。
在今天,文學沒落的聲音一直不絕,傳統的文學作品和影視之間的關係也在慢慢地疏遠,已經很少有傳統作品改編而成的影視劇了,即便偶有崢嶸露出,但也難改大勢。
是影視創作疏遠了傳統文學,還是傳統文學再難出現優秀的作品呢?張頤武說,“這其中有很多因素,傳統文學資源少是一個原因,現在能夠在社會上有足夠影響力的傳統作家,大概不超過十個,這些人的作品,很多都已經改編完了,還有一些則是很難改編的”。
難以改編的原因,和文學創作的方式有關,張頤武說,“傳統文學的創作,其中都含有大量的現代主義的文學技巧,或者說現代主義的文學技巧是傳統創作的一個必要因素。這些技巧或者注重對人內心、精神的挖掘,或者註重語言的錘煉、探索,和影視傳播的特點會有差異。比如《生死疲勞》、《蛙》,就很難改編,再如劉震云後來的一些作品,以大量的對話來表現,改變影視劇就很麻煩”。
傳統文學在年輕人中影響力的降低也是改編受阻的原因之一,張頤武說,“年輕一代中的許多人,對於傳統文學的態度都是疏而不親,他們本身沒有接受過專業文學的訓練,同時因為生活方式、表達方式、傳播方式的變革,他們有了自己的一套表達和交流方式,因此對於傳統的文學興趣可能就不會很高。”
相對來說,誕生於年輕人中間的網絡文學則更受年輕人的青睞,張頤武說,“網絡文學的作者大都是年輕人,他們很多沒有受過正規的文學訓練,可能在技巧、語言等方面有所不足,但是他們能夠了解年輕人的想法,同時,也正因為沒有受過訓練,反而不會被拘束,想像力天馬行空,能夠創作出非常好的故事,非常感人的人物。這就能夠吸引讀者,同時也更符合影視改編的要求。影視劇不像文學作品,對於語言、文學技巧的要求並不那麼高,反而是飽滿的情節、人物更加重要。”
同時,網絡文學的數量也使得它成為龐大的資源庫,有統計顯示,網絡文學的創作者超過百萬,和傳統作家的數量相比,幾乎就是天文數字,同樣也十倍於影視編劇的數量,因此,成為影視作品最重要的資源生產者,水到渠成。
張頤武:網絡文學並沒有偏離主流的價值觀2015-06-23 北京晨報
最近,隨著《花千骨》、《盜墓筆記》的開播,網絡文學的改編再次引發熱潮,儘管有眾多鍾情原著的讀者們瘋狂吐槽改編劇,但並不影響改編者們的熱情。不管是不是喜歡網絡文學,不管對網絡文學有什麼樣的觀點,但誰都不可否認,網絡文學在大眾文化消費的世界裡越來越重要的事實。
從最早的《第一次親密接觸》,到最新的《花千骨》、《盜墓筆記》,細數這些年來風靡一時的影視作品,可以發現太多網絡文學的影子,《步步驚心》 、《宮》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《甄嬛傳》、《何以笙簫默》……
網文和電影的天作之合
儘管改編熱剛剛興起不久,但實際上,網絡文學和影視的結緣,幾乎貫穿了整個網絡文學的發展階段。
北京大學中文系教授張頤武說,“中文網絡小說,最開始是在海外產生的,大概在上世紀九十年代中期,主要是一群海外的留學生在網絡上創作,這個時候,網絡文學的許多特點尚未出現,創作的模式還是傳統的方式,只是搬到了網絡上。到了上世紀末,風潮開始影響國內及台港的年輕人,最典型的標誌就是痞子蔡,他的《第一次親密接觸》,當時是我為這本書寫的序,後來也搬上了銀幕”。
新世紀以來,網絡文學以驚人的速度在發展,張頤武說,“特別是有了一些專門發表網絡文學的網站,網絡文學的發展開始進入高速階段”。
張頤武說,“網絡文學有它的特點,比如說許多作品篇幅浩瀚,《盜墓筆記》出了六七部,還不算是最大的。第二,類型多樣,穿越、玄幻、驚悚、探險等。第三,受眾以年輕人為中心。事實上,影視作品特別是電影的觀眾,同樣是以年輕人為主,它們的受眾是重合的,所以說,網絡文學改變成影視劇,是必然的事情。”
網絡文學誕生於年輕人之中,因此幾乎天然地和年輕人有非常高的契合度,張頤武說,“網絡文學有幾類,一類是青春、感傷式的,比如《致青春》、《何以笙簫默》、《匆匆那年》都是,這些作品篇幅不長,和傳統文學有一定的重合度,多是表達人對於青春、對於過去時光的懷念、感傷和慨嘆。在今天,懷舊越來越年輕化,20歲的人在懷念十幾歲的時光,這和環境變遷、生活方式變化快速有直接的關係。另外一類,是《盜墓筆記》、《鬼吹燈》這樣網絡中誕生的類型,為過去所無,但它的傳奇性同樣是年輕人所喜歡的”。
網路侵蝕 央視廣告收入露疲態2014-6-4
據經濟之聲《央廣財經評論》報道,大陸隨新興網路勢力的不斷侵蝕,傳統媒體的固有業務發展堪憂。最新調查顯示,大陸電視媒體領頭羊央視,現在也面臨著廣告增速乏力的窘境。資料顯示,去年央視廣告成長14.7%,省級衛視則成長28%; 2012年,央視廣告收入爲269.76億元(人民幣,下同),年增不到15%,而百度廣告收入爲222.46億元,年增53.5%。
娛樂、媒體業 陸將超日趕美
據普華永道2014-6-4在廣州發佈的《2014-2018年全球娛樂及媒體行業展望》,從現在起至2018年期間,全球娛樂及媒體行業的年均復合增長率預計將達到5%,中國娛樂及媒體總支出的年均復合增長率將達10.9%,其中廣告支出的年均復合增長率為11.8%。中國有望超過日本成為僅次於美國的世界第二大娛樂及媒體市場。
中國接管你的眼球 預知電視死亡紀事 財訊 2014/06/04
美國串流媒體與中國視頻網路崛起,嚴重擠壓傳統電視生機。但台灣電視台似乎渾然未覺,普遍存在的失敗主義,讓他們往網路發展的腳步躊躇不前。【文/黃靖萱】
5月,緯來電視台上檔在南韓已經下檔3個月的《來自星星的你》,首播收視率1.37%,推算相當於有54萬人收看,電視台開心地宣布「開出紅盤」,因為這數字刷新緯來韓劇首集收視最高紀錄。
早在去年12月這部戲劇於南韓播出時,即使台灣未播,但無論是千頌伊最愛的「炸雞配啤酒」,或穿的服裝,甚至擦的口紅,都已在台灣同步掀起風潮,現在的話題卻反而隨著在台的播出而逐漸淡去。為什麼?
視頻網站崛起 全球傳統電視業者危機四伏
去年,中國大陸的視頻網站愛奇藝,在買下這部戲劇後,即和南韓幾乎同步翻譯播出,語言文字相通的台灣觀眾,早就已透過大陸的視頻網站,免費追完了這部戲。對照愛奇藝於2月底跟播完這部戲的播放量達13億次,平均一集6000多萬人次收看,目前則累積到近30億人次,台灣電視台1%的收視率顯得有點悲情。
「以前台灣播《冬季戀歌》都還有到五(收視率),《星星》最高只有二,他們(電視台)靠韓劇賺錢的模式衰退了。因為大家都連到大陸去看視頻,好日子結束了,」一位電視台業者說得很直白。
近來,美國零電視(ZERO TV)明顯上升,意指不再收看付費的有線電視、衛星電視等,據收視調查公司尼爾森統計,「零電視」已從○七年的200萬人成長到500萬人,大多是年紀較輕、單身、沒有小孩的人。他們多使用月費不到10美元,就能線上觀看影片的Netflix及Hulu的內容。
Netflix及Hulu這類的網路電視及串流媒體興起,衝擊有線及無線在內的傳統電視,擠壓傳統電視的生存空間。今年以來,Netflix再增加250萬新用戶,總用戶已經超過4500萬戶,高於今年初美國第一大有線電視業者Comcast和第二大有線電視業者時代華納合併後共4000萬的訂戶數。
此外,蘋果、亞馬遜等科技、網路巨人,也爭相推出電視盒,要在線上影片串流服務領域較勁。
電視台危機四伏,敵人來自虛擬的世界,在中國情勢更加嚴峻。
根據工研院產經研究中心(IEK)的報告,中國互聯網絡信息中心的數據顯示,至去年6月底止,網絡影音已經分流了傳統電視劇播過超過50%的收看方式,61.6%的網路影音用戶一週只有一天或完全沒有打開過電視機。
中國的艾瑞諮詢數據更顯示, 北京地區的電視開機率已下降到30%。在中國,都以此數據紛傳「電視將死」。
中國預計今年線上視頻的市場規模將達177億人民幣,成長率近4成。因此,就連陸續打造出《超級女聲》、《我是歌手》、《爸爸去哪兒》等熱門節目,影響力僅次央視的湖南衛視都意識到危機,在今年推出新媒體「芒果TV」因應。台長呂煥斌甚至宣布,今後所有湖南衛視的自製節目,將不再授權其他互聯網業者,全部改由旗下「芒果TV」獨家播出。
然而,台灣呢?
根據NCC(國家通訊傳播委員會)的資料,台灣有線電視普及率,從一○年的64%,一路下滑,到今年第一季來到60.1%,雖下滑幅度不算劇烈,但以絕對數字來看,4年來,有線電視也少了近10萬的用戶。
有線電視戶下滑,表示系統裡的電視業者的收視群眾在減少,愈來愈多的頻道,爭食愈來愈少的收視,攤開台灣的收視表,週六假日,大家最有時間在家看電視的日子,收視率最高的節目竟然是中視重播再重播的「萬秀豬王」,就算第一,也僅有3%的收視率。而全天各頻道數百檔的節目中,收視率超過1%的居然只有14檔。面對產業現況,見證過台灣影視大起大落的三立電視總經理張榮華也難得語出沉重,「現在有0.5(收視率)就安心、破一就慶功;我們以前沒有三是要去向長官謝罪的!」
中國大陸的視頻網站,即將全面接管台灣人的眼球。
不知不覺間,這些視頻網站也侵門踏戶到了台灣。去年10月底,主演《蘭陵王》而在台爆紅的馮紹峰來台,出現在機場時,一大群媒體蜂湧而上,數十支掛著搜狐娛樂、愛奇藝、56、優酷、樂視網⋯⋯的麥克風擠到他面前,這些都不是你我熟悉的電視台,現場幾乎看不到一支台灣電視台的麥克風。
「不管台灣電視台做不做,台灣觀眾一樣能享受到那些服務,」從代理版權到拍攝大量自製劇的克頓傳媒董事李光輝說,透過大陸視頻網站,無論是看美劇、日劇、韓劇等都有中文字幕了,而且更新速度很快,甚至同步播。一位前電視台高層大膽估算,台灣現在至少有三分之一的人是這樣看電視的。
中國視頻網站入侵 台灣觀眾也愛「翻牆」收看
只是,台灣觀眾如果是透過大陸擁有合法版權的視頻平台如愛奇藝、優酷土豆或是樂視等,有些戲劇因地區版權問題而無法點播,一位大陸視頻網站的員工建議,從台灣可以「網路翻牆」過來大陸看,但他隨即話鋒一轉說,「好諷刺哦,以前我們嚮往自由、真實的世界,才從中國『翻牆』出去。」
現在,台灣觀眾卻為了「收視自由」而「翻牆」。
「就像淘寶海外最大的市場在台灣一樣,台灣人買東西被中國吸走,現在連看電視也被中國綁走,」一位前台灣電視台高層憂慮地說,這像是一種文化侵略。(楨: 投奔匪區!)
NCC現正積極推動「一○六年以前有線電視全面數位化彈性資費管理規畫方案」,這方案一旦達成共識推動後,系統業者和有線電視台業者的共生結構,即將被打破,這也意味著,不用中國視頻網站攻擊,台灣電視台的好日子也可能快過完了。
張榮華坦言,數位化後影響會很大,包括4G、行動載具普及等,直接影響電視台生存的關鍵因素,「我認為2016年會出現黃金交叉,也就是觀眾從行動載具上看電視劇的時數比率會超過從電視上看電視劇,而且這是有效收視率,這對電視台是很大的危機。」
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=517315 2014-06-14 13:43:05
《來自星星的你》
《來自星星的你》(韓語:별에서 온 그대,英語:My Love from the Star)為韓國SBS自2013年12月18日起播出的水木迷你連續劇,由朴智恩擔任編劇,與《風之畫師》、《樹大根深》導演張太侑聯手打造。全智賢是自1999年《歡樂時光》之後時隔14年復出電視劇場,並且與曾在2012年電影《神偷大劫案》合作過的金秀賢再度搭檔。
以《朝鮮王朝實錄》中1609年(萬曆三十七年,即光海君執政的第一年)的不明飛行物體相關紀錄為基礎發揮荒誕的想像,講述從外星來到李氏朝鮮的神祕男人就此生活到400年之後的現代,遇見著名女演員並墜入愛河的浪漫喜劇。
1609年,天空出現了不明的圓形發光物體,乘之而來的是外貌與地球人沒有什麼差別的外星人,他們在地球短暫停留後便離去了,其中一名外星人卻因故無法與夥伴們同行而獨留於此,若想要回到家鄉必須再等待400多年。如今這位外星人仍保持著初來到地球的年輕英俊模樣,400多年來變換過各種身分和姓名,現在是名為都敏俊(金秀賢飾演)的大學教授。距都敏俊離開地球的日子只剩3個月的時間,原本平靜的生活卻因為高傲又無知的韓流明星千頌伊(全智賢飾演)成了他的新鄰居,開始掀起了很大的波瀾……
千頌伊這種女人正是都敏俊最討厭的類型,但在偶然間看見她兒時的照片,樣貌居然與400多年前認識的那名女子如此神似,早已下定決心不再插手他人之事的都敏俊開始不自覺地關心起千頌伊。某天,千頌伊的死對頭韓宥拉突然身亡,千頌伊將其害死的流言蜚語四處傳開,讓她的演藝事業一夕之間陷入谷底,經紀公司也不打算和她續約,於是千頌伊向都敏俊提議由他來當自己的經紀人……
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來自星星的你 製作費高達一集1762萬台幣
中國開拍《來自星星的繼承者們》
對于全球女性而言,有一個永恒的兩難選擇題。
如果一個男人他有1000萬,只給你100萬;而另一個男人他有10萬,卻給你10萬。
你選哪個?
正確答案是:我選那個有1000個億,給我1000個億,長得帥、智商高、并且隨時可以為我去死的。
這就是《來自星星的你》為什么火爆的原因。這部意淫界神作,充斥著無節操、無底線的幻想和捏造,從頭到尾都帶有超現實主義色彩,但它的本質卻無比貼近現實。它講的就是,當下女性,到底想要什么樣的男人?
很簡單。他要有20歲的顏和身體,40歲的情商。
他要有180的身高,180的智商,以及180套房子。
對了,他最好還是處男,謝謝。
女。人。真。的。一。點。都。不。貪。心。啊。
言情劇的最高境界,就是為廣大女性的意淫,創造一個全新的物種。這些年,這么多言情劇,真正能稱得上新物種的,并不多,深入人心有極高知名度的,大概就只有道明寺(頂級富豪)、入江直樹(高智商學霸)和李大仁(青梅竹馬婦女之友)了吧?
《來自星星的你》最大的突破,不是塑造了一種男人,而是重新發明了一種男人。
把道明寺、入江直樹、超人等男神放進去,攪拌攪拌,于是,銀河系的新物種誕生了,這就是外星高富帥都敏俊。他滿足了女人最大的貪念。
他的家就是一座博物館,唯一困擾是,價值連城巔峰古董實在太多了。據不可靠統計,他的資產高達2400億人民幣。他就是比爾蓋茨。
他動不動拽文言文,扯什么三綱五常,念什么四書五經,穿著騷包的古裝,撩撥萬千女性的春心。他就是嵇康。
他精通天文、醫學、歷史、地理、文學、哲學、社會學,知識結構全方位無死角。他就是達芬奇。
他還有瞬間移動、眼神爆燈、讓時間停止等花式絕技,他就是鋼鐵俠。
古今中外,全宇宙男性所能擁有的最優秀特質,集中到了一個人身上,下手之狠、用力之猛、口味之重,令人發指……你不覺得很眼熟嗎?像不像90后腦殘文?
但為什么90后腦殘文只能被吐槽,而《來自星星的你》被膜拜成神作?為什么,它可以讓我這種絕經老少女,看劇的時候,一邊說“還能再扯淡點嗎”,一邊默念,“叫獸干巴爹,不要停”?為什么只有都叫獸,可以激發我們地球女性的獸性?
因為它在扯淡的故事框架之下,陰險地加上了前世今生的設定,它有接地氣的生活場景、文藝范兒的臺詞和正確的三觀。
都叫獸不是從天而降的,他在地球上生活了400年,從外星到地球,是地理上的跨越,而從古代到現代,是時間上的跨越。他與女主之間,有前世今生的牽絆,他從一個有戀童癖(那個少女版千頌伊,出生年份是,2000年,啊啊啊),順利成長為御姐控。
歷史感賦予這個角色以厚度,所以,都叫獸有十足的底氣,可以隨時隨地裝逼。他動不動就看書,聊個天引經據典,接個吻都發乎情止乎禮。他絕對是史上最有文化底蘊的韓劇男主,秉持著著儒學時代的價值觀,一副非禮勿視的呆萌樣——他有很多很多的錢,他有很多很多的文化,他有很多很多的萌點,我們不喜歡他?我們是傻子嗎?
都敏俊既有神性,又有人性。他的神性是拿來保護你的,他的人性是拿來陪伴你的。以前韓劇的男主是非常入世的,他擁有世俗中你所希望擁有的一切。而都敏俊,突破了世俗的局限,人類的局限,他既出世,又入世。真正打動女觀眾的,或許并不是那條條件,而是,他所有的特異功能,只是拿來守護和討好所愛的人。他的超能力都拿來干嘛了?你被勢利小人欺負的時候,他幫你惡整他們;你想吃刺螠的時候,他瞬間移動去海鮮市場買給你;你在質疑愛情、否定自己的時候,他讓你漂浮起來,再強吻你……
金秀賢長了一張處男臉。他有少男的外型和熟男的氣場。他的禁欲氣質,禁的不僅是性欲,還有物欲,他說不上多么時髦,可是他不俗氣。這個演員特別神奇,可以上一秒演土挫窮的放牛娃,下一秒演高大上的外星人,在鄉非和貴族之間自由切換。他特別擅長演自帶貞節牌坊的男人。在上一部神劇《擁抱太陽的月亮》里,他儼然禁止婚前性行為的宣傳大使,潔身自愛界的典范。作為一國之君,親朋好友、滿朝文武都呼吁他盡快破除,還有個性饑渴的老婆每天對他虎視眈眈,即便如此,為了女主,他一直保留著守宮砂。
在《來自星星的你》里面,最有趣的就是,每次女主接近他,都有一種逼良為娼的感覺。在言情劇的世界,一臉淫邪的花花公子早就過時了,我們要的是金秀賢這種男人,你長得浩然正氣、顯得一本正經,但老子就是想污染你。他跟千頌伊的弟弟一樣,永遠是月經不調的面癱樣,言下之意就是“姐姐們快來調戲我,騷擾我,對我霸王硬上弓啊”。
…………………
http://movie.douban.com/review/6564793/
詳參【圖博館】:《回到未來》來去都快的韓流 2014-06-14 10:49:00
白馬王子胡宇威:「偶像劇,都是假的!」 bella儂儂 2014/04/01
紐約長島出生的ABC,從小練武術、鋼琴、中提琴,在典型亞洲菁英養成方式中長大,23歲在親戚朋友的牽線下,被楊登魁的公司簽下來當藝人,早早就被丟進偶像劇的鍋爐裡磨練,這之中經歷過經紀公司解散、入不敷出的日子,作品浮光掠影地上檔、下檔,胡宇威都沒有在觀眾心中留下太大的印象,直到《真愛趁現在》和《蘭陵王》,他才一舉躍升偶像一哥的地位。
從紐約到台北,一趟冒險旅程
不難發現胡宇威的中文不論在文法或措辭上,都帶點「卡卡」的趣味,事實上,這是因為他23歲來台發展後,才開始每天搭車到經紀公司,開始ㄅㄆㄇㄈ學中文。從紐約那五光十色的大都會,來到全然陌生的台北,胡宇威面對語言隔閡和文化差異,倒是出奇淡定。他還記得拍完生平第一場戲,完全不緊張,知道以後這條路走定了,不是當明星,而是演員。每個階段,他都比誰還清楚,什麼時候在摸索,什麼時候又入戲太深走不出來,像心頭有個算盤撥了又撥,最後結算出一個最協調的方程式。「我的個性很laid-back,只要合理的事,我都樂意去嘗試。我一路都在學,但我既不是天才,也不是地才,我是中間值。」
戲劇與現實之間
偶像劇造就了他的名氣,但他比誰都清楚,儘管其中偶有重疊,真實人生應該是獨立在戲劇之外的。「偶像劇都是假的!」他笑說,一半因為自己是打造夢幻的推手之一,太清楚其運作規則,一半因為他親自走過一點也不夢幻的現實人生。「偶像劇刻意呈現大家想看的東西,讓大家愛慕男女主角,其實,你最需要仰慕的人,是自己。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=255&f_SUB_ID=2109&f_ART_ID=505753
韓劇魅力大 美學者著迷成專家2014-02-16 中央社
「韓流」無法擋,韓星與韓劇的魅力不但橫掃亞洲,連部分西方人也難以抗拒,美國普林斯頓大學教授賴恩哈特甚至在大學網站發表「韓國電視劇概論」,而且戲稱將放棄經濟學,改教韓劇。
南韓「朝鮮日報」報導,賴恩哈特(Uwe E. Reinhardt)是普林斯頓大學威爾遜公共和國際事務學院教授,他是德裔加拿大人,妻子是華人,自2008年開始看韓劇,頗有心得,自詡為「韓劇專家」。
賴恩哈特在大學網站上發表「韓國電視劇概論(Introductory Korean Drama)」,第一句話就是:「最近世界經濟體系瓦解證明,經濟學家根本不瞭解這個世界的運轉原理。我以後要放棄經濟學,改教韓劇。」
會動念發表這篇文章,與賴恩哈特2012年的台灣之行有關。他說,當時他到台灣參加國際會議,和韓國與會人士一邊喝酒一邊聊韓劇,當時還即興發表了演講。「這篇文章可以說是將當時的對話進一步發展的一個禮物。」
談起與韓劇的淵源,賴恩哈特表示,因妻子是華人,「2008年前後在看完中國新聞之後看了韓劇。就像海洛因一樣。總是在關鍵時刻結束。不看下一集根本受不了。」
他月初接受朝鮮日報訪問時,展現對韓劇的熱愛。當時他所住的新澤西州降雪量達30公分,他說:「本來這種情況最適合在家裏看韓劇,但卻一直停電,真是讓人感到難過。」
談起為何偏愛韓劇,賴恩哈特解釋:「女演員非常漂亮。與其去法國羅浮宮看蒙娜麗莎,不如看韓劇,從經濟學角度看,這樣做效率更高。尤其是《善德女王》中的高賢廷,她的個人魅力和表情真是超一流。即使是美國女演員梅莉史翠普來演這部電視劇,也不過是一般水平。」
他對「不滅的李舜臣」、「大祚榮」、「大王的夢」、「善德女王」等古裝劇尤其著迷,並認為韓劇雖然引發了歪曲歷史的爭議,但電視劇本身就是帶有主觀意識,不拘泥於真相。
賴恩哈特也由韓劇深入了解韓國文化,他舉例說:「韓劇裏的母親總是反對子女的戀愛對象。她們穿著外出服躺在床上『哎呦、哎呦』地叫著。她們要麼想方設法把孩子送到美國留學,要麼為了找麻煩而盯梢。即使是用13艘船擊潰日本大軍的李舜臣也要在韓國母親的『戰略』前敗下陣來。
詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《浴室的肥皂泡沫》破了
據東方網報導,韓國首爾大學教授姜明求的研究稱,青睞韓國與中國台灣地區電視劇的中國觀眾,趨向於低收入和低學歷,而這些觀眾之所以愛看韓劇,是因為部分韓劇邏輯性較差,觀看時無需動腦子,可以單純「感情發洩」。而高學歷、高收入者主要觀看美國和日本電視劇。
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這教授腦子有問題...
這一點應該沒有疑問,問題是低收入和低學歷的人群,在各國的比例都不在少數! 2014-02-28 09:53:36
春節票房50億陸電影「最強開局」【聯合報2014.02.07
大陸電影市場在今年春節檔期被稱為創下「史上最強開局」,五天票房達人民幣十億元(約新台幣五十億元)。其中,只拍攝五天的電影版「爸爸去哪兒」,大賣人民幣四億元(約新台幣廿億元)。
在大年初一至初五(一月卅一日至二月四日),大陸上映電影包括「大鬧天宮」、「爸爸去哪兒」、「澳門風雲」、「前任攻略」、「聰明的一休」、「U盤」、「我是狼」、「極地大冒險2」和「大話天仙」九部影片。
在「大鬧天宮」和「爸爸去哪兒」兩部電影的帶領下,大陸的電影院從大年初一開始就一票難求。甚至有報導指出,有些非一線城市的電影院不堪人潮「壓力」,開始「限購」。
綜合各娛樂新聞報導,從大年初一開始,大陸電影票房幾乎每天以人民幣兩億元的速度累加,五天票房就破了十億元大關。
其中,在網上議論最多的不是票房冠軍的「大鬧天宮」,而是大陸電影再次出現小兵立大功作品,從「失戀卅三天」、「泰囧」、「北京遇上西雅圖」到「小時代」,這一次以小搏大的輪到「爸爸去哪兒」電影版。
「爸爸去哪兒」原本是湖南衛視一檔綜藝節目,由台灣藝人林志穎等明星爸爸帶著孩子到各地親子互動,成了去年大陸最受歡迎的節目。
沒想到,「爸爸去哪兒」電影票房大好。
從電影上映前,就有關心大陸電影發展的各界人士大嘆,五天就拍完,根本不算電影;或說,從拍攝到上映不過一、一個月,如此趕工的電影,太沒有誠意。對於外界的質疑,片方自有一套解釋。出品人光線傳媒董事長王長田曾在「爸爸去哪兒」首映會上公開回應,「爸爸去哪兒」拍攝現場用的攝影機數量和工作人員規模是正常電影的十倍,因此拍攝週期不應該算五天,而是五十天。
第64屆柏林國際影展獎項揭曉,中國大陸影十分風光,一共拿到包括最佳影片「金熊獎」在內的三項大獎。
大陸導演刁亦男執導的「白日焰火」奪得這次柏林國際影展最佳影片「金熊獎」。主演這部中國大陸影片的廖凡,也獲得最佳男演員「銀熊獎」。另外,攝影師曾劍也以影片「推拿」獲得傑出藝術貢獻銀熊獎(攝影)。
最佳女演員銀熊獎方面,來自台灣的《白日焰火》女主角桂綸美原先呼聲頗高,但最後並未獲獎,而由日本女演員黑木華因為在名導演山田洋次所執導日本片《小小的家》中的精湛演出而獲此殊榮。 2014-02-16 10:07:35
雙面君王與朝貢體系
台評哈《雙面君王》哈到韓流1成為亞洲的好萊塢2了。其實《雙》片喜劇部分尚可!扳起臉當王就失史實失法理了!
談起「影視史學」3,別說韓國歷史劇4失實,就連【圖博館‧影視史學】上百部的影視也多失實!
問題是《雙》片完全顛覆了當時朝鮮史觀!
韓國要獨立於儒家中華文化圈,當然要否定當時的韓中朝貢體系5。不只如此,還要對對東亞輸出此種去中國化6觀點,雖然儒家中華文化曾是東亞的「普世價值」。
不就是「軟實力」7,重造「中國模式」8就是了!
……………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1326829182
三立《大熱門》攻陸碰壁 粉絲僅288人 中國時報 2013年12月29日
三立電視期望打造所謂的「華流」,製作號稱每集成本百萬元的《綜藝大熱門》,邀吳宗憲、歐漢聲、陳漢典在大陸已有知名度的主持人,盼打開大陸市場。如今吳雖認罪協商,形象受損,三立副總張正芬說,與吳合作不受影響,也說《大熱門》有授權給大陸的優酷、土豆網同步播出。但數據顯示,華流如寒流,以大陸觀眾為主的新浪微博上,《大熱門》的官方微博,僅有288位粉絲。
《大熱門》在台雖有不錯的收視率,但要創造華流言之過早,中天《康熙來了》也授權給大陸愛奇藝網播出,節目在新浪的官方微博粉絲人數高達146萬,製作人陳彥銘分析,「主持人小S、蔡康永只在《康熙》現身,加上大陸名氣也高,能反饋給節目,讓《康熙》在5年前成大陸人人皆知的台灣綜藝節目,也順利賣出版權。」
《康熙》節目獨特易懂,陳說透過字幕,連日本人都覺得好笑,進到大陸當然沒問題,也分析《大熱門》主持卡司雖有吳宗憲、歐漢聲,但這兩人在大陸都有節目。節目先前的5人組合,對大陸觀眾來說也不特別,「《大熱門》的節目主打熱鬧,但放到對岸其實雷同的節目不少,失去獨特性。」
陸、韓劇比價值觀 大長今贏甄嬛【聯合報2013.09.20
甄嬛與大長今哪位道德比較高尚?中共黨報人民日報昨刊發署名文章稱,現大陸犬儒主義盛行,人際關係惡化,社會誠信缺失,而「甄嬛傳」宣揚的即是壞要更壞的比壞價值觀,較之韓劇「大長今」則是堅持自身道德立場,終能戰勝邪惡;有大陸網民評價此文:「賤人就是矯情」。
人民日報昨刊載署名「陶東風」的「犬儒主義與投機主義比道德損壞更可怕」評論文章,該文稱,近年大陸社會道德惡化,最可怕之處是,有人已看見此情況,但出於一己私利,不願努力去療救修復,而是無所顧忌地參與並破壞。
文章說,此社會現狀投射至文藝作品即是「甄嬛傳」,甄嬛在險惡的宮廷鬥爭裡,終於懂得「真理」在於,你必須學會比對手更陰險毒辣,你的權術和陰謀必須高於對手,才能立於不敗之地,甄嬛傳所宣揚的價值觀是「你必須更壞才能戰勝對手」。
文章援引韓劇「大長今」做對比指出,儘管同樣身處險惡宮廷,但大長今並未透過「比壞」方式戰勝敵人,而是始終堅持自己的道德立場和做人原則,其作品主題就是「只有堅持正義才能最終戰勝邪惡」。
文章批評稱,絕大多數觀眾具備分辨是非對錯能力,但部分人仍選擇以甄嬛為榜樣、以惡抗惡,這是我們這個時代的悲劇:明知其惡而作之,明知其非而為之。這種犬儒主義和投機活動氾濫,將對社會道德造成巨大腐蝕。
這篇甄嬛與大長今誰邪惡的評論文章,昨在大陸網路論壇引發不少討論,新浪調查顯示,支持此文觀點五成二、反對占四成。
各省級衛視調整歌唱類選拔節目播出時間2013-7-29新華網
據初步統計,今年暑期原有歌唱類選拔節目9檔,調整後保留7檔,黃金時間播出的僅有3檔。中央電視臺《夢想星搭檔》已確定不進入暑期檔,延期播出;江蘇衛視《全能星戰》推遲至第四季度播出;江西衛視《中國紅歌會》已播完13期節目暫時停播;青海衛視原定於11月播出的《花兒朵朵》已決定今年不再製作播出。
25日,國家新聞出版廣電總局專門下發了《關於進一步規範歌唱類選拔節目的通知》,要求這類節目堅持少而精的原則,切實在豐富思想內涵、引領價值追求、提升審美品位、增強文化底蘊上下功夫;各上星綜合頻道要積極滿足人民群眾多層次、多方面的精神文化需求,堅持百花齊放,抓好各類節目創作,在暑期合理安排播出不同類型、豐富多彩的電視節目,為人民群眾精神文化增添亮點。
浙江廣電集團副總編輯兼浙江衛視總監夏陳安表示,《中國好聲音》第二季要進一步加強導師的音樂專業性評論。上海廣播電視臺副台長、東方衛視總監楊文紅表示,要落實好節儉辦節目的要求,重點展示選手的演唱才能和導師的專業點評,摒棄和音樂無關的調侃和故事。
湖南衛視副總監李浩表示,將對《快樂男聲》參賽選手、評委、嘉賓、主持人做好把關和引導工作,力爭成為收視和口碑雙豐收的好節目。江蘇衛視總編室副主任劉原表示,延期播出的《全能星戰》將進一步提升節目品質,從製作階段杜絕煽情、作秀、造假。
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唱紅歌有什麼問題?只是一種中、老年人娛樂方式,就像年輕人喜歡網路歌曲一樣,中國領導人就是喜歡走極端。
紅歌唱得什麼人寢食不安?!薄兄在重慶的唱紅打黑被叫停!為何?現在再回唱我們的國歌時,感覺那些資本家和剝削者在我們身邊無處不在。
紅歌會不讓辦還叫社會主義嗎?
紅歌是薄搞出來的,現在要審判他了,相關的肯定要停哦
江西衛視紅歌會還是不錯的
是的,比滯藥實惠。
流氓還會唱紅歌~恨的要死怕的要命!
現如今的電視節目,要麼假廣告滿天飛,要麼就是毫無價值的古裝劇、港劇,再就是美女如雲、武器裝備比現在都要好的所謂抗戰劇。古裝劇、港劇看著就是腦殘的,而戰爭片又太超乎時代現實!
湖南台最爛、江西衛視紅歌最弱智、東三省娛樂節目最噁心!
這種調控太莫名了
詳參【圖博館】:中國式媒體監督 來去都快的韓流 中共十七大 星光幫與超女秀
南韓三星電子號稱是舉世最大的消費電子產品製造商,另一家南韓大廠樂金(LG)在歐洲與美國的電視、洗衣機市占率也很可觀。然而在愛用國貨的日本,南韓這些大廠仍是二線品牌。
紐約時報記者在東京街頭詢問了一名剛買了索尼智慧手機的十七歲女學生,問她為何不買三星手機,這個女生和同伴對望一眼說:「三星?沒聽過。」
雖然美國消費者報導雜誌調查後發現,南韓電視、手機、洗衣機、汽車的消費者評比成績,優於許多日本品牌。但日本綜合研究所的經濟學家向山英彥在一項有關日韓雙邊貿易關係的研究報告中指出:「在日本,南韓商品仍無法擺脫『廉價、劣質」的形象。許多特定年齡層以上的日本人仍然保有這種觀念。」
LG二○○八年一度中止在日本銷售電視,兩年後捲土重來。如今,許多日本的大型電子商品零售商已經開始販賣LG電視機。
在野田電子零售商的一處東京郊區店面,LG電視與索尼、夏普、東芝、Panasonic等日本品牌電視機並列。一名店員說,雖然銷售量不及索尼電視,LG電視機還是賣得很好。他表示:「LG電視較受年輕人歡迎。」
南韓的飲食與電視節目近年來在日本大行其道,LG則趁著南韓流行音樂風行亞洲的趨勢出擊,在日本推出搭配南韓人氣女團Kara的自家手機。
日本「大韓貿易投資振興公社」的一名助理表示:「我認為,在南韓流行文化的帶動下,南韓商品在日本的形象已經大幅改善。」
至於席捲全球的三星智慧手機,今年五月才剛開始和日本行動通訊業者NTT Docomo合作,希望打進日本。今年第一季日本手機市場由蘋果主宰,市占率達四成,夏普和索尼分居二三,三星進不了前五名。
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這就像問韓國人有沒有聽過 HONDA 的結果一樣,有什麼好報的?
没听说过三星手机的日本人很多,但买Galaxy手机的日本人很多。但他们不一定知道Galaxy是三星的产品。
什麼大和魂?還不是靖國鬼社裡那些斷頭鬼。
日本是個封閉民族,許多韓僑住了三四十年都無法入籍。封閉文化的特性是小家子氣,不可能成為泱泱大國。
「在日本,南韓商品仍無法擺脫『廉價、劣質」的形象。許多特定年齡層以上的日本人仍然保有這種觀念。」
日寇是一個侵略性很強的大和民族(單一民族) 他們團結 工作認真,他們一旦有能力侵略 他們會一定侵略的。日寇有侵略歷史400多年,日寇侵略鄰國 屠殺掠奪鄰國。中國是一個多民族的國家 漢人為68%,其他有50多個民族 。歷史上 中國是分分和合合。韓國也是一個單民族國家 但是,他們很少侵略他國 多次被日寇侵略 他們知道團結的力量
日本人有大和魂,台灣人的靈魂是什麼?原住民?日本人?中國人?還是台灣人? 2013-08-13 11:32:26
新觀察:爛片票房高的合理性解釋
去電影院其實不是為了看電影
英國著名心理醫生發明電影療法英國著名心理醫生發明電影療法
走進電影院,其實是一次心理體驗。
“你是中產階級麼?”,聽到這句問話,會有人不屑,會有人憤怒。我們不去探討這個面目模糊的名詞的準確定義,只需看看衡量中產階級永恆不變的標準:能不能拿出收入的三分之一進行自由支配消費。所以要承認,“中產階級”這個詞在中國,依然是衣食無憂、擁有一定消費水準和品位、追求生活品質的代名詞。
而中產階級為何會去電影院看電影很好理解,正如"花總丟了金箍棒"在《看電影裝腔指南》中指出,“真正高逼格人士,只在電影院觀影,並且一定會看完片尾最後一行字幕。”
然而,哪怕你不是中產階級,你生活並不寬裕,你會走進電影院麼?
很多人的答案是:會。
雖然說,在電腦上看到的電影也是同樣的故事,在電影院裡喝的可樂和爆米花也跟超市一般味道,然而一張30至80元不等的電影票,卻能帶給人一些不同的感受,這種感受叫做:身份認同的心理體驗。
詳細點描述吧,如果你在北京,去時尚街區三裡屯看場電影,從下了車那刻開始,走上三裡屯的繁華都市街道,五顏六色的街燈、看板,花花綠綠的時尚服裝,空氣中彌漫著古龍水的味道,購票的長龍隊伍裡各種奇裝異服新銳妝扮,老外比中國面孔還多,有時還會和一些熟悉的明星擦肩而過……從那一刻起,似乎進入到一個無意識的夢境,不用再想著租住的小房間還等著交房租,不用想著每天機械沉悶的的工作和上司的臭臉,不用想著搖不中的購車號和悶死人的地鐵車廂……在那一刻,北京這個大都市與我們這麼地接近……
這只是去看電影麼?我們在電影院得到的是什麼呢?是作為中產階級或小資的自我身份符號,從根本上說,我們花的六十元,不是支付給那個電影故事的,而是支付給自我的,付錢給電影院,向自我購買了中產階級這個身份證。
畢竟,雖然我們達不到高富帥和白富美們的生活水準,但讓我們走進電影院,看一場和他們一樣去看的電影,還是很容易的:起碼在這一刻,我感受到了和你一樣的生活。這個動機跟瘋狂追求iPhone手機的心理動機,極其相似。
這就是一個心理體驗,讓我們暫時忘記(或認同)真實自我身份的心理體驗。
藝恩諮詢電影產業分析師楊峰稱,如今二三線城市觀眾的崛起對全國總票房的貢獻最大, “一線城市觀眾比重現在已不足30%”。
在這樣一個潛意識的心理體驗的指導下,我們走進了電影院,至於那部電影到底講的是什麼,是好片還是爛片,藝術水準如何……Who cares?
好片永遠是在電腦上看的,爛片才是在電影院看的,不是麼?
看!是誰在看爛片?!
金掃帚獎終於有人“認領”金掃帚獎終於有人“認領”
藝恩曾在08年做過一次調研,結果顯示,從中國影院觀眾的年齡上看,29歲以下青年觀眾占到55.6%,成為中國影院觀眾的主要群體。
五年後,《小時代》上映,70後的熊女士出現在電影院售票處時,她被眼前的景象嚇了一跳,身穿校服的中學生們組成了一個壯觀的觀影團隊: “我從來沒有看到過電影院裡一下湧出這麼多90後。”
不得不承認的是,電影院現在是年輕人的天下。藝恩諮詢電影產業分析師楊峰表示,中國觀眾的平均年齡現在低於25歲,而且還在不斷下降。這些變化被郭敬明洞悉於心,也給了他足夠的底氣。“21歲就是一個大學生,如果還是用上一代的想法拍電影,那會出問題。”
而在北京盛世華銳電影投資管理有限公司總經理高軍看來,90後電影觀眾的顯著特徵是“寬容”,“有別于傳統觀眾對電影品質的要求,他們看電影不那麼挑剔,更多只是為了娛樂和放鬆。”高軍說。[詳細]
年青人的喜好和口味決定並影響了市場的品質。
著名編劇鸚鵡史航與《小時代》粉絲在微博上掀起激烈地論(罵)戰,可他此前大力推薦的奧斯卡獲獎影片《被解放的姜戈》上映20多天,只賺到250萬美元的票房(約合人民幣1540萬元),在內地電影競爭的票房戰中可謂慘烈。
性格學家樂嘉在採訪郭敬明的文章裡說:“聊天結束,我和他說,你的書我沒看過,推薦本看看吧。小四笑著說,你不是我的目標讀者,不用看,對你來講,不值得看。” [詳細]
你看,所謂“爛片”,正是精准的瞄準了一部分人,這一部分人,雖然沒有話語權,但卻有著驚人的消費能力和典型的“壞品位”。
這是壞事麼?不見得。虎嗅作者DVDV指出,“壞品位”的攜帶者們,實際上是一波反傳統、反權威的品位消費群體,他們表達需求強烈,但不少還缺乏開發與教化,因此有時真實審美會被粗糙的目標產品所掩蓋。
正像李安所說,“觀眾的品位還需要慢慢培養”。
!不看爛片我看啥?!
廣電總局怒斥:洗錢“洗”濫中國電影廣電總局怒斥:洗錢“洗”濫中國電影
你知道電影審查制度麼?知道引進電影配額制麼?那你起碼得知道“國產電影保護月”吧……為何我們很難在中國的電影銀幕上看到真正意義上的外國好片,因為要看到好片這事吧,那真的得靠運氣!
“像《泰坦尼克號》能在國內順利引進並狂卷數億票房,很大程度上得益于江主席在內部欣賞後的熱情推薦:‘不要以為資本主義就沒有思想交流的東西。最近要上演一部叫《泰坦尼克號》的電影……這部片子把金錢與愛情的關係、貧與富的關係、在危難中每一種人的表現描繪得淋漓盡致……這次我請政治局的同志也去看一看,不是說宣傳資本主義的東西,而是說我們要知己知彼,才能百戰百勝。’”(via花總丟了金箍棒)
一部佳片,被剪得缺胳膊少腿,好不容易踉踉蹌蹌殺進中國市場,又要受到檔期拍片等等約束,就拿今年廣受好評的《瘋狂原始人》來說,原計劃上映至6月24日,卻在6月6日那天突然“斷電”,當時他的票房已達3.92億、正在向4億大關發起衝擊。而這部口碑甚好的動畫電影讓位給了誰呢?——答案是:《天機-富春山居圖》。[詳細]
那何不指望內地出佳片?在審查制度、電影人“自我審查”、“大片效果”、“明星效應”以及“洗錢黑幕”等等高高飄揚的理由之下,我們也確實不敢問,為什麼伊朗能出《小鞋子》,而我們只有《小時代》……[詳細]
在《小時代》收穫的無數惡評中,萬達集團董事王思聰的“差評”引起的波瀾最大。王思聰的另一個身份是萬達集團董事長王健林的兒子,儘管這位少東家明確表示和《小時代》劃清界限,但密密麻麻的排片卻昭示著,萬達影院的天下依然被《小時代》佔據著。在這個票房最大的時代,影院的逐利性暴露無遺。[詳細]
所以還是那句話:幾年內先別指望電影院了,到網路裡去佳片有約吧!
當年,咱也是看過好電影的,《霸王別姬》、《活著》、《黃土地》、《紅高粱》……阿Q說得好,“我們先前——比你闊的多啦!”
http://news.sina.com.cn/z/lanpian/ 2013-07-20 10:47:16
陸「抗日劇」誇張挨罵 收視率照飆【聯合報2013.06.30
美國曾流行一種「黑人剝削電影」(blaxploitation),表面訴求黑人民權,骨子裡賣點還是暴力與情色。台灣卅年前的「社會寫實片」,堪稱其山寨版。
占大陸連續劇總量三分之一以上的「抗戰劇」與「內戰劇」,也可形容為「日本剝削劇」與「國民黨剝削劇」。
內戰劇多以諜報為主軸,男主角常是潛入敵營的共黨特務,在關鍵時刻立功,協助共軍獲取勝利。另一方面,國府特務首腦必是年輕女性,這位「女一號」美麗幹練、心狠手辣、對黨國忠心耿耿;偏偏女強人難過情關,總是愛上男主角,又被昏聵貪腐的上司掣肘,導致功虧一簣。
在戲劇效果上,標榜代表貧民的共黨,女戰士只有肥厚的棉軍裝,毫無「可看性」。反之,「國府女一號」是筆挺的美式短夾克加馬靴,下班後一襲禮服,甚至還微露「事業線」,百分百具吸睛作用。
隨著兩岸關係和緩,描繪國府還不敢太誇張,如果演到日軍,劇本就百無禁忌。有人形容,每年在大陸劇中「陣亡」的日本兵,總數高達數億。劇中除了必有「強姦民女」戲碼,女軍官也常落入中國男特務情網,只是表現更花癡。
近年抗日劇的誇張劇情常引發批評,例如「徒手撕裂日兵」、「裸女向八路軍致敬」。不過,罵歸罵,收視率照樣高,新作品還是不斷問世。
總之,相較於其他劇種的故事需要重重審批,抗日劇與內戰劇在「宣揚革命歷史」大纛下,往往就有了天馬行空的空間。至於日軍或國軍是否真有女性軍官?為何八路軍如此神勇,卻未能將「不堪一擊」的日軍逐出國土?這些都不是編劇想要解釋,也不是觀眾想看的。
回應
向好萊塢(楨:還有台本土劇!)學的,美國電影中死的德軍,日軍,越共比實際數字多.
別罵爛戲的編劇、製作人和電視台,他們最懂大部分百姓觀眾的品味。所以,戲的好壞正反映百姓觀眾的品味好壞。這和民意代表的好壞一樣,也代表百姓選民的好壞。能為百元優惠而你爭我奪、吃向難看的選民,當然會選出你爭我奪、吃向難看的民代。
拿下同時段收視冠軍的《陸貞傳奇》,在湖南衛視完美收官(楨:可看性如《大長今》之故!詳參【圖博館】:來去都快的韓流 《大長今》 《明成皇后》)。這部以真實歷史人物為原型的傳奇劇,從開播伊始到最后一集,因與史實極不符合的劇情而遭到詬病。無獨有偶,與《陸貞傳奇》几乎同期在網絡上走熱的,還有韓國SBS台推出的新劇《張玉貞》,這部同樣根據朝鮮古代歷史人物改編的歷史劇,也因對人物的徹底顛覆而廣受質疑。
打着“傳奇”名號的古裝劇,是否就有了保護傘,可以無所顧忌地“戲說歷史”?
“傳奇”不怕顛覆?
《陸貞傳奇》熱播后,颳起一股歷史考據熱。“高演和高湛是一母同胞,並非劇中說的同父異母”,“高緯是高湛和胡皇後之子,並非高演和蕭貴妃之子”,針對劇情中的人物關係,觀衆紛紛指出和真實歷史不符的內容。比起這些為了增加劇情衝突對歷史人物進行的“整容”小手術,《陸貞傳奇》中“高大全”的男女主角形象更是徹底“洗白”了歷史人物的斑斑劣跡,成為《陸貞傳奇》中最有爭議的部分。
比如,《陸貞傳奇》裡的陸貞,從一個官商之女一路打“小怪”最終憑藉聰明才智升至朝中女相,並輔佐北齊成為強國。她的歷史原型是高緯的養母陸令萱,有觀衆搬出史實:“禍亂朝綱,亂權誤國。殺害了忠義將軍斛律光,北齊也是毀在她和她兒子手裏,最后被北周滅國。”劇中重情重義的男一號高湛,《北史》有記載:“愛狎庸豎,委以朝權;帷薄之間,淫侈過度。滅亡之兆,其在斯乎”,甚至“史言亡齊者武成(武成帝高湛)”。也因此,有觀衆吐槽:“亡國妖婦成一代明相,荒淫昏君成一代明君,這電視劇也太不尊重歷史了。”
韓國SBS新劇《張玉貞》劇集的前半段也顛覆了朝鮮歷史上著名的張玉貞的“奸妃妖婦”形象,把張玉貞塑造成至純至善的人物形象。事實上,觀衆對於顛覆后的“張玉貞”難以接受,直到劇情的推進,與歷史形象更為接近的張禧嬪登場,收視率才逐漸提升。
“歷史”為戲劇服務?
針對歷史和演繹的爭議,《陸貞傳奇》的總製片人於正在某衛視訪談中直言:“我不想把它定位為歷史劇,也不想定位為戲說劇,它就是一部青春、好看的、帶有正能量的古裝電視劇。”該劇編劇張巍也認為,“《陸貞傳奇》只是一部古裝劇,並不是歷史劇,陸貞、高湛都與真實的歷史無關。”
主創這樣說,並不等於“古裝劇”《陸貞傳奇》就和歷史撇清了關係。於正對劇中的高湛和史實截然不同做出的解釋是:“史書記載的是高湛當皇帝之后的事,《陸貞傳奇》寫的是少年高湛的事。”
於正認為,電視劇只分“好看”和“不好看”兩種。“戲說也要為戲劇服務,我的戲劇需要正史就正史,需要野史就野史。”對此,有人打趣說:照此推論,一部電視劇需要“歷史”的時候就是歷史劇;不需要的時候,就只把它看作一部“古裝劇”好了。
從假“傳奇”看真“歷史”?
於正認為,自己的劇有助於人們去了解歷史。《陸貞傳奇》播出后引發的觀衆歷史考據熱,也證明了這一點。同樣,《張玉貞》在網絡上點擊率的逐漸走高,也讓許多人對那段朝鮮歷史有了探究欲。每周追看《張玉貞》的曹小姐說:“朝鮮肅宗的仁顯皇後、后宮張禧嬪、崔淑嬪都各有以她們為主角的電視劇,每看一部我就忍不住去查一下歷史。”
對於是否會對收看該劇的青少年造成歷史觀混亂,於正反駁:“肯定不會。這段歷史不會出現在課本裡。哪怕有人看了電視劇后以為這就是歷史,那麼,至少我所呈現的主人公在劇中都是通過努力不懈地奮鬥,實現自己的理想,這就是正能量。如果有觀衆因為看了電視劇又去查了歷史,那就是普及歷史知識了。”於正認為,與其糾結劇情是不是符合歷史,還不如從中去吸取正能量,“我創作堅守的一點是,男女主角都肯定是好人,這是我的底線。”
對歷史戲說、顛覆,無非是為博觀衆眼球。不過,記者覺得,若一味求眼球“好看”而罔顧歷史的真實,最終總會觸及到觀衆心中價值認知的那根底線,追求收視率的初衷恐也要事與願違。說到底,“歷史”這張大牌,影視劇的編導們打起來還需慎重地掂量掂量。 2013-08-24 10:58:09
上海電視節開幕 古裝題材佔據半邊天 北京新浪網 2013-06-13
相對於上海電影節的星光璀璨,上海電視節的陣勢和影響力似乎一年比一年小,今年則更加慘淡。為了響應勤儉辦會的號召,本屆上海電視節首次取消了開幕式及紅毯,來參加活動的劇組更是寥寥無幾。往年的電視節雖然人氣也很不高,但起碼也有20幾個劇組來辦發布會,一線大腕至少也有十幾個會亮相。
不少劇方表示,現在影視劇交易的渠道很多,很多交易已經不是在上海電視節上完成的。加上上海電視節的影響力在減弱,請大腕兒宣傳開支不小,所以不少劇方覺得做不做宣傳意義已經不大。
http://news.sina.com.tw/article/20130613/9897297.html
上海電視節遇冷 影劇界新寒冬【聯合報2013.06.14
即將開館的上海電影博物館完成布展,首次對媒體開放。一些鮮為人知的電影史料、實物首次公開展示。這裡有中國電影眾多的「第一」,還有34聲道4D電影放映廳和電影棚、化妝室等給了觀眾參與互動體驗的機會。電影博物館將於6月17日正式對外開放。
上海電視節10日在上海展覽中心開幕,較之往年的星光燦爛,今年不僅取消開幕晚會與走紅地毯節目,就連前來捧場的明星與劇組都寥寥無幾,多數影視公司的攤位則走「極儉風」,陷入27年來的罕見冰點。
去年參展十分活躍的一家影視公司,今年攤位寥備一格,公司公關人員透露,去年拍的電視劇不是沒賣出去、就是排不上檔期,今年上半年公司處於停滯狀態,員工紛紛跳槽辭職。
另一位影視公司宣傳人員也指出,公司的劇倒是都賣了,但是要播出後才能請款,而現在各衛視都壓了不少劇,有實力的公司可能一如既往。
戲劇賣不出去,除受經濟大環境與相關限令影響外,急功近利是主因。2009年華誼兄弟在A股創業板上市,帶動大批熱錢湧入影視製作市場,但由於創作力量不足,導致拍攝題材過度集中,觀眾不買帳,最終爛片積壓,形成惡性循環。
至於電視節活動遇到寒冬,並取消開幕晚會,主辦單位的解釋是與國際接軌,將重點集中在閉幕式上;據了解,鐘漢良、劉愷威、劉詩詩、王麗坤、呂良偉等明星已受邀亮相閉幕式,屆時在韓劇《紳士的品格》和《玻璃花》中有著出色表現的韓星趙寅成、金荷娜也將出現。
再看韓劇-黃金時代 2008/07/20
難得七月的周末我再得空,可以整個時間連著看韓劇-黃金時代DVD,一口氣可以看完共20集,正也說明它還是吸引我,劇情是談到銀行內的權力鬥爭,由上一代某些人貪婪爭奪經營權種下的惡果,引來下一代人的生死之謎,我喜歡看的,雖說劇情簡單,但它還隐藏親情.友情的光輝,好像還有些倫理教化的意義.其中它吸引我的地方,也像似個歷史劇,橫跨日本殖民時代中國、日本及韓國之間的國際關係,從那,彷彿也交待那時三國之間的經貿互動、民族主義及地方民情,拍攝手法雖有些太現代感,不過也在喚醒大家注意金融體系在社會的形象.
看完韓劇後,想在網路上看看有無檢討這劇情的迴響,結果一點皆無,反而看到大陸方面出現檢討韓劇出現十年後,在大陸地區風光不再的文章,我覺得韓劇不再流行,這是個很正常現象,流行的東西常常會過了興頭,自然就淡化了,再加上越是開放,收到訊息多了,那種新鮮感當然更淡了(現在許多年輕人也會風美國迷你劇集,或BBC電視集).
我覺得我仍願花時間看韓劇DVD,正說明有好多年我已不看台灣連續劇,因為我們的戲劇其題材實貧乏可以,韓劇既使是現代劇,滲入觀光宣傳意味,或稍稍拍個歷史劇,包括其殖民時代,其考據性還是有可看性,這些皆是值得我們學習的.
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!DSe7hByLHACr0Elzyf9iSyU-/article?mid=933&next=507&l=f&fid=18
韓劇《黃金時代》劇評:珠英的故事 2009-01-15
一、劇評:
我不知道《黃金時代》的劇本是否會這樣記述和理解珠英,但看過電視劇之後,我所理解的那樣一個珠英就活脫脫地出現在我的腦海裡。
宣兒戲份不多,當初也是因為她的鋼琴技藝才邀請她出演。但她卻把一個堅強、不服輸、夾雜在矛盾和困惑中的女性演得入木三分、遊刃有餘。
我被宣兒帶進一種深深的壓抑和哀愁的情緒裡,感受著那個時代滄桑的味道,也許這就是那種所謂的歷史足跡吧。
結局並沒有交代才勳和珠英之間的結果。但我希望他們會在一起幸福的生活,畢竟那是一份刻骨銘心的愛。
十九世紀三十年代,韓國政治動盪的大背景下,圍繞實力雄厚的京城銀行展開的復蘇和振興韓國經濟的歷史劇。
朴廣鐵(車仁表飾):他是市場小業主的兒子,家境貧寒,但年輕有為、吃苦耐勞,也不甘於平庸,與為富不仁的上層社會勢不兩立。曾經和李才勳幼年時有一段過命的交情,後輔佐李才勳振興以京城銀行為代表的金融業。
金喜慶(金惠秀飾):她是市場小業主的養女,與朴廣鐵是兄妹,並且深愛著廣鐵。她是前京城銀行董事長的女兒,幼年喪父,並走失,被廣鐵的爸爸收養。她是京城銀行的真正繼承人。
李才勳(朴商元飾):他從日本求學歸來,是京城銀行的現任總經理、未來的接班人,正直能幹。他的父親是現任京城銀行的董事長,對於父親掠奪金喜慶銀行繼承權的事情毫不知情。與韓珠英締結婚約,但他最大的心願是找回丟失的妹妹喜慶。
三、珠英的故事:
漂亮的珠英是一位聞名遐邇的鋼琴家,美麗大方的她不僅僅具有良好的家教,而且博學多才、天資聰慧。她是接受西方影響的新女性,穿著打扮前衛、思想新潮、個性獨立,有時甚至有一點點霸道和咄咄逼人。
從小父親就有意將她打造成為京城銀行的女主人,因為父親“偉大”而貪婪的夢想需要借助于女兒實現。珠英並不瞭解父親的真正用意,但卻很迎合他的苦心,因為她尊重爸爸、除了爸爸她沒有任何親人。
她執著地愛著才勳,因為自己兒時的夢想就是做才勳的新娘。訂婚三年之後,才勳終於從日本學成歸國。珠英苦苦等待的結果就是回國一星期的才勳都沒有主動和她聯繫,她開車來找才勳,卻碰上他因為銀行的事情需要出差。才勳淡淡的,不要她去送站。珠英笑笑:三年沒見,你就沒有話和我說說嗎!?她知道才勳沒有自己愛他那樣強烈地愛著自己,但她不在乎,只要自己愛就夠了,她相信自己的愛可以打動才勳。
才勳自從喜慶走失之後就背負著沉重的心理負擔,他責怪自己沒有照顧好喜慶,他不許自己幸福,再或者童年那種青梅竹馬的情愫是一種難以割捨的愛,不管怎樣他喜歡但就是不愛珠英,信守著與珠英的婚約也是因為父親的期望和珠英的執著,那是一種身為男人的責任感。
珠英很少有與才勳單獨相處的機會,就算才勳到自己家裡談事情,也只有她邀請時他才到珠英的房間小坐一會。她彈琴給他聽,每當這時才能夠喚起才勳對珠英的迷戀,因為才勳具有很高的音樂天分卻被父親強迫去學習經濟從而繼承家業,珠英圓了他沒有做成的人生之夢。每當珠英想靠近才勳的懷裡,他都冷冷地躲避,也從不提及婚禮的事情。珠英為了心愛的人學會了隱忍、等待、遷就和更多的付出。她跑去他的家裡去等晚歸的他,她給他做可口的晚餐送到辦公室……
珠英的父親被銀行懷疑貪污公款,才勳公事公辦。珠英陷入兩難的境地,為了維護自己神聖的自尊,她忍痛摘下訂婚戒指:我們解除婚約吧,這樣我至少還可以保留尊嚴。才勳看著英珠堅強的樣子,一把抱過她:結婚的話就在開滿花的春天吧!銀行的事和我們是分開的。珠英在才勳的懷裡哭了好久好久。而才勳是因為尋找喜慶多年未果,他失望、放棄了。
珠英的爸爸因為貪污的事情壓力過大、心臟病復發住進醫院。才勳在醫院的走廊裡默默地陪伴著珠英。珠英恨恨地說:如果爸有什麼意外,我一輩子都不會原諒你。而在她的耳邊還響著父親昏迷前的囑託:一定要成為京城銀行的女主人。
父親暫時脫離了危險。珠英在父親的要求下,去參加才勳的銀行總經理就職慶祝會。端莊美麗的她贏得了所有客人的讚賞,特別是一首鋼琴曲《蕭邦》彈畢,大家都羡慕這對珠聯璧合的佳人。在才勳的辦公室裡,珠英驕傲地反問他:作為未來京城銀行董事長的夥伴,我夠格吧?才勳笑著點頭。這是他們最默契最快樂的時刻。
隨著貪污案調查的深入,大家都利用全然不知事情真相的珠英尋找線索。才勳會意外地出現在珠英演奏會的排練現場,問她銀行開戶的情況;父親也會突然而至打聽才勳是否來過,珠英很是迷惑茫然。
貪污案水落石出,父親聲名掃地。珠英在冰凍的湖邊找到他,面對一臉滄桑、瘦弱沮喪的父親,珠英講起小時候父親鼓勵她的故事:爸,小時候我躲在幕布後面不敢上臺演奏,你告訴我沒有什麼可怕的,只要你認為做得很好就行了;我不管事情是怎樣的,至少你在京城銀行的貢獻是無法磨滅的,你在我心裡永遠是最重要的人,走吧,爸,我們回家。
珠英和才勳的關係僅僅在維繫著,發生那麼多事情,珠英雖然深愛才勳但卻無法在父親與愛人之間找到平衡點。現在,好好準備獨奏會是她唯一需要努力的事情。
獨奏會那天,珠英頭髮高高挽起,一席黑色的長裙,坐在鋼琴前面陶醉在她的音樂世界,儼然一個高貴的女王。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e338b850100cfl9.html 2013-05-15 13:15:29
"我是歌手"反映出的台灣悲劇 2013/04/16
說真的,我還真的不知道該怪我們的媒體,還是該怪你們,我親愛的台灣同胞。我們的媒體很差勁是事實,可我們的閱聽人,也就是我們,我親愛的同胞們,恐怕也好不到哪去。或許,在媒體與閱聽人相互影響,導致缺乏國際觀的惡性循環當中,我們才是真正的始做俑者。
我們從來就不在乎那些我們不關心的事,我們從來就不關心自己以外的事。我們從來就不會在乎其他人的喜好,也不願意稍微去了解那些自己從來沒接觸過的事情。我們在大陸設廠,卻從來不注意大陸人的喜好,他們有怎麼樣的文化;我們請了東南亞一堆外勞,但是從來沒有注意他們有什麼喜好,有怎麼樣的文化。我們甚至,根本不覺得他們有文化,即便有,而且打從心底瞧不起他們的文化。
所以,當我是歌手這樣的節目出現,當這樣的舞台出現,我們也只注意”我們”自己的歌手。我們有順便注意一下周曉鷗、沙寶亮、尚雯潔這些所謂的內地歌手嗎?坦白說吧,今天要是羽泉沒有拿冠軍,我們有多少人會注意到這個組合?又有多少人會在意他們?而且即便今天拿了冠軍,我相信絕大多數的人除了說句”憑什麼”,也不會去把”最美”、”冷酷到底”翻出來聽看看。
是,這是種文化的隔閡,就像我永遠不會買江蕙的專輯,你永遠不會喜歡六翼天使,而他不可能哼著陳永淘的歌。可是,這並不妨礙我們去聽,去嘗試了解這些東西,去和喜歡這些的群體交流,去認識他們。但是我們不會做,因為我們打從心底認為,我們不是同一掛,我們不一樣。因此,也無怪乎這個社會會變成一個鎖國的社會,也無怪乎我們搞不好外交,也無怪乎我們打不出多少國際品牌,也無怪乎我們永遠都只能賺自己人的錢。
我們還需要談什麼外交嗎?如果我們總用自恃甚高的姿態看待別人的文化跟生活方式?我們還要談什麼行銷嗎?如果我們不了解人家的文化背景,不由人家的喜好去著手我們的企畫?難道,不去了解其他的文化,不尊重不同的喜好,我們走的出自己的路嗎?還是,我們要把在自己家走路,美其名做”走出自己的路”?好,你說美國人是這樣?拜託搞清楚,我們不是United State of America,我們沒有強大的武力做後盾,我們不能搞那套文化霸權。
難道我們沒發現,我們的行為,跟我所嫌惡的韓國人一樣嗎?我都禁不住快要懷疑,是因為我們這麼在意輸贏,所以從我們的眼鐘看到的韓國人也這麼在意輸贏。
http://blog.udn.com/pingyic/7512637
大陸湖南衛視節目《我是歌手》轟動兩岸,更在台灣內部引發一番涵括奇談怪論、政治發燒、流行音樂、文創產業等層面的論戰;到如今,某些爭議、現象的基本事實面雖已大致清楚浮現,但其中的是非公道卻未必能夠還原,甚至還不斷遭到有心人的硬拗曲解。
整個風潮或事件至今餘波蕩漾,真正凸顯的活脫脫就是一場「惡質媒體、腦殘媒官」的現形記!而這齣荒謬劇正是由新聞作假、又死不認錯的《自由時報》擔綱主角,腦筋不清、角色錯亂的NCC出任配角,雙重標準、色厲內荏的部分學者與「記協」跑龍套。
《自由時報》為了遂行其特定的政治立場與利益,過去多次新聞或民調作假,乃至惡意誣陷、扭曲、抹黑、攻擊媒體同業,早已不是新聞;而部分學者與「記協」的護短與雙重標準,也在許多案例中不斷受到外界質疑。眼看主角與龍套盡使老梗,不再新鮮,現在這齣荒謬劇中,反倒是演配角的NCC動作頻頻,更為搶戲。
《我是歌手》決賽,台灣各電視新聞台均大幅度報導,其中只有東森新聞台以偷跑方式全程轉播;但《自由時報》卻惡意誣陷中天電視台,還在頭版以「中天、東森自宮 整晚直播中國節目」予以抹黑,鼓動網友撻伐。結果事實一查便知,《自由》後來雖然承認中天的確並未全程轉播,但就是不肯認錯。而《自由》栽贓作假後既不道歉澄清,先造成錯誤觀感,媒體觀察基金會還發動網友向NCC投訴,NCC竟以東森與中天被投訴最多為由,向兩台發動行政檢查,並且恫嚇不排除開罰。
其實從當天播出的時段、時間來看,TVBS-N報導的時段也很多,而從當天晚上九點到十點,中天均播出正常節目,為什麼NCC只是憑著《自由》的「獨家報導」,而且是已經被證實錯誤的「毒家報導」,就逕行約談東森和中天?又為什麼《自由》只誣陷中天卻不扯T台?我們不禁要問,就算NCC管不到報紙、也故意裝不懂《自由》目的就是要扣中天紅帽子、這樣才能動員反中群眾來反旺中,難道NCC就只會看報紙辦案?而且還是看著造假(起碼也是錯誤的)新聞來約談辦案?NCC是真的笨?還是故意裝傻?我們更要質疑NCC的角色,事實上,那天晚上幾乎所有新聞台基於觀眾的需求與喜好都大幅報導,如果NCC真要釐清是非、查明真相,就應該針對所有新聞台播出時間統計(而且理應有所監看),不能僅憑片面之詞、傳言、感覺,甚至以「不告不理、老實人活該」的心態去約談處理,在未全面性統計呈現的情況下,如何以昭公信?又如何讓所有媒體信服?
目前NCC可能引用《衛星廣播電視法》,認為新聞台「假新聞報導之名,行播出綜藝節目之實」、「有損害訂戶權益之虞」而進行開罰。問題是,新聞台直播或大量播出觀眾想看的內容,到底違反了什麼新聞專業?什麼時候開始,政府可以決定何謂「新聞價值」?又是誰賦予了NCC「新聞價值」的認定權力?有沒有違反電視法令或侵害節目版權,大可由NCC與湖南衛視認定,但除了逕行全程轉播之外,所有廣電法令,並沒有一條明確規範單一新聞播出時間的比例;例如壹電視去年在旺中併購中嘉案時,也曾全程轉播九○一反媒體壟斷大遊行,播出時間極為懸殊,如今NCC有何正當性、又有何明確法條認定《我是歌手》決賽不是新聞?該播出多少時間?
台灣當今的媒體環境儘管蓬勃發展,但這些年來的商業競爭與政治鬥爭,確已出現許多民粹當道、顛倒是非的亂象,像《自由時報》這樣號稱「台灣第一」,卻在基本的事實報導與新聞倫理上,既亂報造假又從不認錯的媒體,依然可以繼續得到縱容,怎不令有識者慨嘆痛心!我們更要嚴正提醒,正在行政院內審議的所謂《NCC廣播電視壟斷防制與多元維護法》草案,其實是一部完全忽略媒體現實與未來發展,嚴重扼殺憲法保障言論自由的退步法案,其結果將不是防堵媒體成為巨獸,反而是要將NCC打造成一個不受控制的巨獸! 2013-04-18 11:29:24
「我是歌手」之後的迴響 2013/04/14
我是歌手之後在台灣產生了巨大的反響。自尊心受損的人問:為什麼過去我們俯視的大陸,可以做出這樣的節目?在乎台灣輸贏的人問:為什麼不是台灣人奪冠?
我比較想問的是:為什麼這個節目可以如此的成功?我們要如何學習這個商業模式?這些優秀的歌手,為什麼在台灣會沒有舞臺?
對那些陰謀論者,懷疑論者或是台灣民族主義的網民,我想說的是:大陸給了他們再一次站上高規格舞臺的機會,也有這個氣度讓4位台灣人,再加一位台灣媳婦黃綺珊在這個他們搭起的舞台上表演,幾乎搶盡了所有的風彩(羽泉也是台灣滾石在大陸發掘出來的藝人,也是周華健的徒弟),這是大陸電視臺的雅量。對比台灣自由時報以及網路上流行的一些朋友的灰色的陰謀論、懷疑論,以及狹隘的偏激言論,不是反而證明大陸民眾對台灣的大度?
大陸網友說得好:「台巴子小島寡民,氣度跟棒子(韓國人)有一拚,湖南衛視只在乎收視率和口碑,才不管你來自哪裡。」
過去大陸將台灣當成文化的參照座標點而仰視台灣,但隨著大陸的軟硬實力已然崛起,繼古裝劇、歌唱綜藝之後,下一個衝撞台灣的大陸節目將會很快出現,而且會快速一波波地出現。當然,在台灣的我們的感受將會很複雜,甚或不是很令某些人可以淡然的感受。
蘇貞昌還說台灣對這個節目的報導太多,是唱衰台灣呢,不禁令人啞然失笑。
所以,該有的衝擊就來吧。否則,台灣,會繼續在自以為是的盲目優越感中沈睡。
感謝我是歌手讓我們在每個週末享受了一場音樂的盛宴,餘音繚繞三日不絕,更感謝這個節目打趴一堆討人煩厭的政論節目。
我很想說一句:令人窒息、靜止的、排外的,鑽牛角尖的台灣,終需面對自己。
延伸閱讀:
林志炫未來商演行情漲了48萬:辛曉琪決賽的隔天到北京,唱完後又飛到上海,準備隔天中午演唱,哀嘆沒空睡覺。被黃鶯鶯讚是「完美歌手」的彭佳慧在西安辦音樂會;楊宗緯忙新專輯宣傳,簽名會已經排了大陸10多個城市。
http://blog.udn.com/panwh/7504194
大陸湖南衛視《我是歌手》節目出現於新聞頻道,臺灣“通訊傳播委員會(NCC)”15日表示,將要求東森、中天電視到會接受行政調查。
回應
臺灣民主經驗?我呸!娛樂節目上新聞都要審查!
無語了,你們不是講民主的嗎?看來也不過如此啊
小島人士,小家子氣
臺灣果然是新聞自由啊
《自由》記者:我的稿子被改了 2013-04-16 中國時報
中天新聞在《自由時報》十四日錯誤報導後,第一時間向《自由》四位報導撰稿的記者詢問採訪經過,其中A記者在電話中,經溝通後,明確表示「我明明記得我的第二段,不是這樣寫的,是不是有改過」?
《自由》長期造假 《中天》將提告 2013-04-16 中國時報
《中天》昨表示,《自由》長期捏造不實報導,且從不道歉認錯,《中天》將依法提告。
記協雙重標準 護航特定媒體 2013-04-16 中國時報
《自由時報》以頭版新聞方式,指控中天新聞台「自宮」,整晚直播《我是歌手》中國節目。遺憾的是,記協卻是非不分,竟認為《自由》此舉並無惡意造假抹黑,完全悖離新聞專業判斷標準,自失本應恪守的客觀中立立場。
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記協會長竟然是自由時報的記者,這種記協還有公正性嗎?
自由屎抱 天天抱屎猛吃 誰想看就一起去吃屎
連《我是歌手》都怕 蘇貞昌還活在過去 2013-04-16 中時社論
民進黨主席蘇貞昌指責中共統戰「入島、入戶、入腦」的說法,實在令人失望,也與事實有明顯差距。《我是歌手》並不是中共為了統戰台灣而製作的節目,這個熱門話題也不是被台灣媒體炒作或引導出來的,而是因為台灣民眾自行透過網路觀看,引起轟動後,媒體才跟進報導。整個過程,無涉任何政治陰謀。
蘇貞昌的說法和兩岸現實嚴重脫節,民進黨也一直提不出務實可行的兩岸政策,連成立一個中國事務部,看來只是在虛應故事。綠營的兩岸論述更被一般民眾視為是老掉牙的陳腔濫調,除了喊殺喊打狂罵老共陰謀之外,講不出什麼所以然來,年輕人根本聽之生厭。
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蘇貞昌容有蓮花之舌,再難取信於人民,仍邁向故步自封、 抱殘守缺,必遭掃入歷史的山洞,僅靠對南部低層次無知民眾洗腦政策,能成氣候?則低估了台灣人民文化的水準!
這是不是在預告民進黨執政下,台灣演藝人員是不能在對岸有揮灑表現的表演空間,只能苦守寒窯困在台灣「淺灘」,賺取微薄利潤,「鎖國」觀念昭然若揭,不僅台灣演藝人員族群的選票,觀光飯店、大陸內需市場等族群選票,民進黨全都不要了。
有時候我覺得很有趣,國共早已跳脫武力對峙的冷戰思維,朝兩岸交流互蒙其利的大方向前進,但民進黨卻停留在三、四十年前的「反攻大陸」,「不接觸、不談判、不妥協」的時代裹,似乎國民黨的「反共洗腦」對他們很成功。
湖南衛視花錢做節目是給自己得觀眾看,我是歌手又沒來打廣告叫我們看,我們免費看完還批評個要死!芒果台不錯了!就算是炒收視率,林志炫唱不到十首歌給他三次第一,林在台灣唱了二十年那個金甚麼獎的一次也沒頒給他過!你說人家ㄚ共,那金甚麼獎的是甚麼?除了被一些名嘴歌手拿來炒作消費外還一堆黑手惡意毀謗也就算了,現在連政治人物也來參一腳,唯恐天下不亂嗎?一點分辨能力都沒有!還口口聲聲愛台灣!
被自由時報入腦的才最可悲
老蘇, 你千萬要堅持下去, 有這種反對黨的主席, 何需要敵人?
請問我們是不是聽錯了? 蘇主席是不是被死去的萬年國代們附身啦?
蘇主席加油! 民進黨加油! 千萬不要放棄了這種基調呀!沈富雄先生說民進黨20年之內別想重返執政真不是隨口說說!
黑白集今天太閒,理牠幹嘛?
有這種黨主席,民進黨有夠衰! 有這種在野黨,台灣人民更夠衰!
如果演出 「我是割手」, 「割喉割到斷」的民進黨保證拿冠軍 !
蘇xx入腦只是想像,「入珠」比較好是實際行動,可以增加男性的雄風,尤其是近70歲的老人家更需要,改快去入珠。
凡民進黨員皆糞入腦「中」,入日本腦,入韓國腦,入美國腦,已經習慣成本質,再入中國腦,豈不扞格發瘋?不信,奧死卡頒獎可以,紅白可以,韓劇可以,中國不可。你看葉宜津,先生是中國造,也在祖國賺錢,卻糞入腦「中」大大嚴重,你說是其腦如糞,還是有口無恥?。
驚蟲入腦。。驚蟲入腦。。。
蘇老光頭那控固力腦子(還能算腦子嗎?)壓滿了沒營養的台獨基本教條(所以寸草不生),還有啥事可入?
空心菜之後又一空心酥!哥倆好,比誰爛!原來會打屁就可以做民進黨的黨主席!!
輸光光智障入腦 ! 2013-04-16 11:07:14
《自由時報》造假 抹黑《中天》 2013-04-15 中國時報
台灣歌手林志炫、楊宗緯、彭佳慧、辛曉琪搶進大陸湖南衛視《我是歌手》七強,節目因此在台引發高度關注、媒體爭相報導。《自由時報》十四日痛批電視台「未審直播」,未「直播」的中天新聞台也列名其中,中天新聞部總監梁天俠昨在臉書上怒斥:「《自由時報》動用四個記者編造出頭版假新聞。」
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自由時報造假也不是第一次了....這種造假媒體若在外國早就關門了,但在台灣卻還能存在,奇蹟啊
上百萬台灣人還把自由時報天天當聖經一樣看呢...
怎麼會有這麼墮落的媒體,比黑道還不如
應該【修改新聞法令】,凡報導不實而不修正與道歉者,【應給於停權,停刊之處分】!!
如此,就有【客觀的防治方法】啦!!
不要臉又不是一天兩天了,不要臉的會挺不要臉了,沒辦法囉!台灣一起沉淪
自由時報本來就是垃圾媒體!!
豬油屎報完全不令人意外啊!專門提供給腦殘看的
相關新聞
一貫操弄 廉價的政治訴求 蘇應該自我檢驗
通傳會:觀眾自主 不需磨刀霍霍
《歌手》全民愛看 各台都不敢漏
自鎖自娛 台灣將淪文創代工
詳參【圖博館】:自由造假 來去都快的韓流 精神勝利法 真有哈台族? 星光幫與超女秀 藝人與政治 民進黨路線 《文化很好賺》
蘇批統戰入腦 音樂人吐槽 2013-04-15中國時報
中國大陸湖南衛視歌唱節目《我是歌手》熱潮延燒台灣傳媒,民進黨主席蘇貞昌昨天表示,中共過去對台統戰是「以商圍政」,如今則是「入島、入戶、入腦」,透過媒體褒揚中國、唱衰台灣,因此台灣要更加警惕。
黃國倫:歌手走紅非政治問題
袁惟仁:別做政治渲染和解讀
說媒體被壟斷,CNN、好萊烏天天在壟斷台灣媒體與輿論,怎麼不見綠的去抗議?(楨:欺中怕美唄!詳參【圖博館】:欺中怕美)
什麼都氾政治化,真悲哀!幸好冠軍不是林志炫, 要不然統戰的帽子那算被扣實了!
酥酥真的不是個人才,居然短視到如此泛政治化,耍耍嘴皮就想當總統,自由屎報栽贓中天,無腦的再拿來作文章,目光如豆的小科長
以蘇貞昌的標準~自己也早被中共洗腦了!不然,蘇派人去北京密談什麼?另外,蘇貞昌現在應當是兩蔣的信徒~防止中共洗腦就是要堅持三不政策"不接觸,不談判,不妥協"
這就是蘇貞昌。多重人格。
民進黨只想把台灣搞成「綠島、綠戶、綠腦」,中國政策鎖國,連娛樂事業也要鎖國,都落後了還不自覺,關起門在自爽,酥酥真的不是個人才
台灣有這條件給人家歌手嗎? 人家蕭敬騰唱首歌就數百萬入袋, 台灣的節目整集製作費才多少? 搞了那麼多頻道, 結果每個都那麼爛, 這樣還要泛政治化? 口上說一套, 絲下搞密使. 最看不起這種嘴念經, 手摸X的爛人.
大龍起飛, 小龍就只能作蚯蚓.
法律要鬆綁了
本土文化就是見不得別人好的文化ㄡ!
這是傳播 而非兩岸問題 梁文傑:新聞學者教的沒用 2013-04-15 中時
梁文傑昨天受訪時表示,討論《我是歌手》在台灣傳媒造成的轉播爭議,不應針對大陸,因為即便換成美國電影界的奧斯卡頒獎典禮,或音樂界的葛萊美獎頒獎典禮,台灣也不應該在新聞台全程或超時轉播(楨:怎麼不見綠的去抗議?欺中怕美唄!)。
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我們也很同情民進黨, 因為也都知道, 他們堅持的的東西一點用也沒有,
DPP 口頭堅持清廉, 私下要貪污, 要收政治獻金。
DPP 口頭堅持沒去香港, 私下不但去了, 還有免費的粉味。
DPP 口頭堅持台獨, 私下卻一堆人穿梭兩岸左右逢源。
歐! 當然還有那個口頭罵 18%, 卻存個百萬好領超多 18% 的無恥蔡英文!
面對我是歌手震撼彈吧 2013-04-15 旺報短評
台灣曾經創造出許多膾炙人口的節目,早年透過短波廣播,近年透過網路傳送到大陸、香港,甚至全球華人,打造台灣成為華人世界的「綜藝王國」。以創作過最多經典節目的中視、中天為例,《我猜我猜我猜猜猜》、《全民大悶鍋》、《非常男女》等還曾一度被大陸模仿;台灣也並非沒有創造過選秀節目的高潮,例如《超級星光大道》。透過網路,台灣綜藝節目依舊有引領大陸流行的實力,像《康熙來了》在大陸年輕人中無人不知無人不曉。
其實,目前大陸觀眾透過網路觀看台灣節目的人數之眾就是一個契機,透過網路,台灣也可以創造出寬廣的舞台,若台灣能注意到這項趨勢,開放兩岸廣告商投資台灣電視與網路節目,台灣電視台製作出超越湖南衛視規格的節目並非不可能。只要用開放的態度,就能鞏固綜藝王國的領先地位,何須羨慕大陸?
娛樂業坐困台灣 不唱也衰 2013-04-15 中國時報
大陸影視作品最早是電視劇攻台,十二年前開始,二月河小說改編的《雍正王朝》、《康熙帝國》、《乾隆王朝》、以及《喬家大院》等歷史大劇,在台創下高收視率,近年的《三國》、《水滸傳》、《步步驚心》、《後宮甄嬛傳》更把陸劇在台熱度推到最高峰,幾乎製作精良的大陸歷史大戲、宮廷劇在台無往不利。
從《超級女聲》、《非誠勿擾》、《中國好聲音》到《我是歌手》,大陸節目砸重本,內容氣勢磅礡。台灣仍保有經驗、創意軟實力,但大陸節目藉著模仿快速吸取養分,台灣若缺少對策,難保被資源的壓力給拖垮。
大陸去年超越日本,成為世界第二大電影市場;好萊塢電影工業,因北美市場飽和與製作成本節節高升,過去五年利潤下跌約四○%。市場一起一落,許多美國片商將大陸市場視為求生的最後決戰地,盡全力以各種名義攻占大陸市場。
中國創意品出口 世界第1 2011-10-01 工商時報
經建會官員表示,所謂創意商品包括藝術工藝商品、視覺藝術、表演、出版、媒體及設計等,聯合國「2010年創意經濟報告書」指出全球文化創意產業商品及服務出口總值由2002年的2,670億美元增加至2008年的5,920億美元,平均年增率14%,其中商品類2008年出口值4,070億美元。
在創意商品出口裡,全球前五名依序是中國、美國、德國、香港及義大利,但以中國出口848億美元居冠,占全球創意商品出口的五分之一,第二名的美國350億美元,僅占8.6%,第三名的德國344億美元,占8.5%。 2013-04-15 12:00:03
從《熔爐》檢視韓國人的「民族性」‧聯合文學 2013/04/09楊虔豪
集體性與從眾性
曾有韓國心理學者認為,韓民族歷經日本侵略、韓戰與國家分裂等歷史事件,使得大家集體擁有遭受衝擊後所顯露出的精神特點,這論述或許也可作為韓國人從眾與好團體行為的一解釋。由於地理條件與歷史背景上處於中、日、俄及戰後的美國等外部強權介入而無法真正獨立自主,以致韓民族面對外部世界相當團結,表現出的可能是好勝、有強烈進取心,想要爭取第一或最優。
在這種集體從眾的氛圍下,少數者的聲音被忽視,社會價值被桎梏在單一體系中,缺乏多元並立的聲音,最後形成不由自主的盲從,若非訴諸集體的力量,則單一個體都不那麼重要。在《熔爐》中,孔枝泳筆下的主角姜仁浩也擁有這種性格。他曾心想:「我們只是巨大社會的零件罷了,少了我們,世界依然能夠運轉」,他也曾打算以「我不想,可是那樣也沒辦法。大家都這麼做!」來推託。因為面對學生遭性侵、面對社會不公不義,過分集體性的結構,單打獨鬥是一種無力作為。
保守與進步兩意識形態的對立
我們若脫去政治利害算計而以最單純的來檢視兩意識形態的理念,保守者希望承襲現狀,進步思維者則主張應立行革新,冀求變化,兩者碰撞即會產生維繫既得利益與否的爭執。如果就脫去政治現實觀之,《熔爐》所揭示的最大問題就是「改變」與「不改變」的對立與雙方在社會現實下的相互消長。由於集體性的裙帶勾結過於龐大,導致以任何一種方式訴諸裁判甚或冀求改變都會牽動到既得利益得失。公平正義的追求遭受到各方的阻撓,甚或不惜採取一切手段將其汙名化。最終,合理的、合法的途徑使不上用場,受害者們竟然只能天真地期盼「命運」在殘酷的現實下帶來意想不到的結果,並不是靠老天帶來「逆轉」,而是只得冀求能不能「因禍得福」。
遭受到共同歷史衝擊的韓民族,他們的「恨」成就了其今日對外的傲人影響力,但「恨」繁衍出的集體與排他性也造成體系內思維無法多元並茂的困境。另外,「恨」並沒有為韓民族衍伸出應去追求的共同價值,在對內社群缺乏這個價值共識的情況下,最終社會問題無法透過他們共有的「恨」來充分施展解決。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=448423
歸功鄧超high翻全場 2013-04-14 旺報
陳羽凡、胡海泉成立15年的羽泉二人組,12日晚上在湖南衛視《我是歌手》節目中勇奪歌王頭銜,反而賽前被看好的台灣歌手林志炫與楊宗緯僅分獲2、3名,跌破眾人眼鏡。比賽結束後,羽泉回應外界質疑,稱奪冠有運氣和朋友互助的因素,並歸功演員鄧超讓全場high翻的表現。
《北京晚報》報導,鄧超陪羽.泉上台表演,3位好友如同3個大男孩,還未開唱就隨前奏旋律搖擺,強而有力,又帶點搞笑意味的舞姿,成功帶動全場氣氛,因此,首輪即以28.6%票數居於絕對領先優勢,也難怪2人說:「沒有鄧超就沒有我們這個歌王。」而鄧超的妻子孫儷更連續發微博讚美老公:「太帥了!太帥了!我激動了!」
網友陰謀論 扯孫儷代言立白助尪 2013-04-14 中國時報
「羽.泉」打敗林志炫,鄧超「幫幫唱」功不可沒,網友說「林志炫輸給了鄧超,或是輸給了嬛嬛」,還推演出陰謀論,「知道為什麼『羽.泉』會贏嗎?因為他請了鄧超,鄧超的老婆是誰?是孫儷,孫儷是誰?是立白洗衣粉的代言人」,立白洗衣粉是《我是歌手》的贊助商,網友搞笑總結「林志炫是輸給了洗衣粉」,其實孫儷是超能洗衣粉的代言人,不是立白。
又外傳「羽.泉」接下湖南台金鷹卡通衛視《中國新聲代》節目,和電視台關係好,而被內定,還傳言他們投資節目。齊秦經紀人Paul昨說:「不可能,兩人曾問小哥要不要去,要去,他們才去。」
前晚在場人分析,「羽.泉」勝在選歌(楨:比賽分兩階段,第1階段「好友幫幫唱」,占今晚評分的30%,林志炫找來蕭敬騰合唱Easy Lover,但在投票成績中落後羽泉組合逾10個百分點,雖然最後獨唱林志炫將「浮誇」表演得淋漓盡致,但仍不敵羽泉組合。),工作團隊上台大合唱,把氣氛炒熱,令觀眾印象深,DJ敖君怡昨說,這是一場很棒的大型音樂秀,不要泛政治化了。「每個人投下喜歡、感動的一票,和素人選秀不同。」
回應
選的歌是否能博得觀眾的認同,更是晉身藝人的基本門檻。
《我是歌手》總決賽由500名觀眾投票,「羽.泉」第一,林志炫第二、楊宗緯第三。製作單位也比照韓國《我是歌手》,每集請10名專家顧問投票,前晚專家投票,同樣「羽.泉」第一,但是彭佳慧第二、楊宗緯第三,林志炫出局。
10名專家顧問中,有台灣的DJ及音樂人敖君怡、袁惟仁、陳樂融。敖君怡認同「羽泉」奪冠,他們奮戰3個月,前晚演出不求冠軍,抱著「好好地玩」心態,現場很熱烈,氣氛很感動人。為何林志炫跌出前3名?她說,每個人喜好不同,林志炫的假音,跟一幅畫好不好看一樣沒有標準。
《我是歌手》的美麗與哀愁 2013-04-14 中時社論
《我是歌手》比賽方式不同於過往,是由專業歌手、並且常常是還活躍於演藝界的線上歌手參加比賽,然後由觀眾投票選出優勝者,顛覆了以往素人比賽、專家評審的模式;「國民評審團」各有所愛,選出的結果,可說是綜合呈現了普羅大眾的喜好與品味,或許更接近流行音樂市場的趨向。而這種比賽模式的創意來源其實是南韓,大陸跟南韓買了版權後,以「硬實力」,包括大手筆的投資與廣大的收視人口,讓節目有了更為驚人的規格。例如,總決賽使用的麥克風一支要價合台幣六十一萬元,現場配置了五十一個人的大樂隊;五百名表演功力甚佳的觀眾,更需要製作單位費心網羅。一集一千萬元的製作費,襯托出歌手的表演實力,也讓在流行音樂上目前仍保有一片天的台灣歌手,找到了一個在台灣幾乎不可能出現的魔幻舞台,飆出驚人的爆發力。難怪有人說,《我是歌手》是韓國創意+中國製造+台灣軟實力的成果。(楨:還在中國製造?)
根據政府統計資料顯示,九○年代台灣流行音樂曾經創造出近一三○億元的產值,並且在華人地區擁有強大深厚的文化影響力,在音樂製作、創作人才及藝人培訓等方面,台灣長期居華語地區領導地位。台灣在流行音樂的版圖上,某種程度補充了大陸因為政治、歷史、社會等等因素所造成的空白,然而,從《超級女聲》、《中國好聲音》到《我是歌手》,看得出大陸用心學習創意、全力吸納人才,可以預想的到,大陸流行音樂的這一片空缺,總有一天會被裝填進更多、更豐富的內容。
看到林志炫、楊宗緯、辛曉琪、彭佳慧等在《我是歌手》裡精采動人的表演,我們一方面自傲於台灣藝人的出類拔萃,另一方面,卻也不免自傷,難道只有在彼岸才能讓台灣歌手擁有這般舞台嗎?《我是歌手》讓台灣人的心裡有了美麗與哀愁。
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邊緣化,台灣回不去了,台灣的進步已經被假民主政治綁架
誰來引領台灣文創產業?【聯合報/余豈2013.04.14
大陸選秀節目在台灣引起轟動,看到報紙以大標題說台灣歌手沒贏是因為「愛國觀眾」、「阿共陰謀」,心中百味雜陳。
從歷史上看,文化或體育產業高度商業化,其實是一個國家富強的象徵,而大陸有太多奧運金牌和能歌善舞的人才,需要大眾去消化,未來,體操之類的比賽用綜藝節目方式搬上螢幕,亦指日可待。
文創產業在台灣喊了許久,我們的品味實際上已讓對岸牽著走了。看到大陸能把文創產業的生意經營到這地步,台灣難免感到失落,但社會關注的焦點是什麼?政府又做了什麼?
若想保住台灣夠格稱得上文創的東西,政府效率要快,否則只怕沒什麼可期待的了。
回應
政府效率要快?! 政府萬能,萬歲萬萬歲!反對!現在,台灣的民主是領先全世界的。你現在卻要求政府出來領導,這就是破壞民主,是向獨裁專制學習。這是所有愛好民主、愛好自由的人所無法容忍的!
實力受肯定 何必冠軍加身【聯合報/蔡靜玫2013.04.14
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你乾脆說志在參加 不在獎金 不在得名算了
真是阿Q精神.
台灣音樂 贏了裡子【聯合報/顏甫珉2013.04.14
「我是歌手」夯,展現的是大陸的廣闊市場,加上台灣媒體大篇幅報導,大陸在綜藝節目上,已取得兩岸三地話語權。
還好透過這節目,仍證實台灣音樂的深厚魅力,除四位歌手唱出細膩、渾厚的歌聲外,整季比賽的歌單中,一半以上都是台灣創作的歌曲,如決賽的「酒矸倘賣無」、「我離開我自己」等,證明台灣樂壇在兩岸三地仍具有發言地位。
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每次輸了,台灣都是贏。
錯! 台灣音樂只贏了新鮮感!那些參賽歌手在台灣連發片都沒人買了!新人 都學美韓專搞包裝華麗! 一開口就玩了! 2013-04-14 11:29:00
我是歌手林志炫楊宗緯分居二三 網路一片罵聲 2013-04-13
湖南衛視「我是歌手」在兩岸掀起熱潮,從賽前網路上透露誰拿冠軍,到台灣歌手奪冠機率最高,各種消息充斥,但比賽最後結果,爆冷門的由大陸兩人組團體「羽泉」拿下,林志炫和楊宗緯分別獲二、三名。網路和臉書上一片罵聲,
有人認為是民族主義作祟;有人認為是主場優勢「不意外」;有人直呼離譜;也有不少網友更是譏諷「這一切嚨是阿共A陰謀啦!」各種意見都有,但台灣網友普遍罵聲不斷,甚至有網友認為會影響兩岸關係。
不過有網友鄉民則是理性的認為「我是歌手」節目的製作成本高,光是樂團燈光和舞台,都比台灣的歌唱選秀節目好太多了,相形之下,也覺得台灣的製作成本太過陽春,並感嘆台灣歌手在台灣沒環境和市場,最後只有參加大陸的歌唱選秀比賽才能找舞台,也為台灣歌手感到悲哀。
回應
輸了就牽拖是陰謀,豈不是莫名其妙? 不妨想想要是換成台灣電視台辦的比賽呢? 同樣要是有這麼多大陸歌手入圍,我看恐怕早就被綠媒拼命圍剿了,看看上次金馬獎民進黨的立委是如何痛罵的,我們台灣自己的氣量是這麼的狹小
说的好,如果有输不起的心态就别参加任何比赛。
關鍵停播改播歌手 觀眾罵翻 2013-04-13中國時報
湖南衛視昨晚七點半現場直播《我是歌手》總冠軍賽,由於有楊宗緯、林志炫、彭佳慧、辛曉琪四位歌手參賽,讓台灣也沸騰。東森昨晚十點的《關鍵時刻》竟停播,改播《我是歌手》特別節目,讓許多忠實觀眾以為「北韓發射導彈了」?在臉書上罵翻了。
回應
不要臉的中時, 自己中天搶不過人家, 就藉網民的要求. 網民有什麼特別? 聽歌的, 就不是網民?
名利雙收 湖南衛視「大陸第一」
上歌手鍍金 身價翻兩番
超偶、星光藝人 跨海拚曝光
歌手放身段拚嗓 滿足兩岸情緒【聯合報2013.04.13
台灣歌手赴陸翻紅,人氣、期望值遠高於同場的大陸歌手,詹偉雄分析,「台灣歌手長期在台累積養分,商業歌唱技巧強,在台沒走紅,是因時代氣息、際遇不同,當這群『純熟的風塵中人』以煽情、感官主義方式唱出大陸人的對抗欺凌、委屈、自我肯定奮鬥的情緒時,這節目就紅了」,詹也提醒,「台灣歌手赴陸發揮得淋漓盡致,也反映對台灣經濟環境的無奈感」。
台灣少有「我是歌手」大型選秀節目,資深製作人王偉忠接受媒體訪問時歸納三點原因:「品質做不過人家、大陸資金足、歌手被淘汰也不會丟臉,因為能上那個舞台,已具一定資格。」台灣市場小,大陸成人才輸入地,但台灣仍具高價值,王說:「台灣錢少,所以有很多怪點子,另類變主流是我們的優勢。」
「我是歌手」巨資邀前所未見的陣容一炮而紅,台灣電視製作資金不如大陸,製作人頻喊「沒錢」,台大社會學系教授孫中興質疑:「沒錢就不用做事了?我們缺的是『視野』,比方如何在一定預算內做出想要的東西,我們的流行音樂長期具水準,若只關注在錢上,多年後必將失去利基。」
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笑死人了!這些毒派平常都不把對岸當自己人看.現在又要怪對岸把台灣人當外人不給得獎?這些在台灣過氣的歌手.靠這節目狂撈幾千萬.還鹹魚翻身商演漲價專輯大賣.竟還有些毒派批評對岸欺負我們台灣人?毒派是有被害妄症?
每ㄧ個電視臺老板都口袋滿滿,鄭鴻儀、于美人怎麼賺那麼多錢,明明是電視臺老板與節目製作人的視野問題。
《我是歌手》熱延燒台灣 詹仁雄:若台灣做第4季就掛
詹仁雄在臉書上以「若《我是歌手》在台灣」為題,列出19條觀後感,劈頭第一句就說「那五百個觀眾會被搜索出來,然後貼在臉書上」接著預測各媒體會揪出其中1個臨演開始踢爆煽情內幕,製播電視台1天重播8次,隨後網友跳出來爆料作假、參賽歌手遭狗仔跟拍爆料等情況相繼發生,最後《我是歌手》在第4季就會因收視率不佳宣告落幕。
辛辣又幽默的觀點立刻吸引許多網友留言,不少人認為詹仁雄的見解精闢獨到,若真的播出或許情況八九不離十,但也有意見表示:「身為知名製作人如此發言毫無進取可言,今天說台灣如何如何…還不是你們自己『餵大的』。」批他身為節目製作人卻如此目光短視,建議比起批評、應該更加思考如何開拓台灣綜藝圈的未來。
台灣音樂 不多金但多元【聯合報/林少英/音樂創作人2013.04.13
對岸有民族上的多元性,但這種多元性卻不見得全然反映在文創上,尤其是流行文化。反觀美國的音樂文化,之所以是流行音樂的先鋒與指標,乃是因為美國的音樂,與移民文化在民主與自由開放中發展,以及對境內多元民族的音樂文化兼容並蓄息息相關,像是黑人的節奏藍調、繞舌歌、爵士音樂,南美洲傳來的拉丁音樂、牙買加的雷鬼、古巴的節奏音樂,以及英式搖滾等等,尤其是七零年代Fusion(融合音樂)及世界音樂的崛起,正是在百花齊放後,學百家卻自成一格而集大成。
這種文化現象,一樣可以在台灣流行樂的發展中看到,像是因美軍在台中而留下爵士樂的因緣、北投的日本那卡西文化、陳達的恆春民歌、現代客家音樂。另外,像是比較早與流行音樂文化有接觸的花東阿美族與卑南族,很多原住民都會拿著吉他彈彈唱唱自己創作。有些人為這感到可惜,認為會使原住民傳統流失,但這反而為台灣的流行樂,提供了一股新的活力,也才有胡德夫的「太平洋的風」、張惠妹的「姊妹」、張震嶽的「原住民風」R&B等新型態創作出現。
這種音樂的多元化成就,也體現在前幾年轟動一時的「縱貫線」上,由流行樂的李宗盛、周華健,校園民歌的羅大佑,再到原住民歌手出身的張震嶽,像這般不同文化的自然碰撞,產生新價值的過程,就是台灣流行音樂文化的優勢。
如此一來,只是去擔心台灣音樂是否會因為對岸有那麼大的財力,去仿效國外製作音樂綜藝節目而顯得弱勢,是多此一舉了。
最近,林志炫、楊宗緯、彭佳慧等人在台灣和大陸掀起一股熱潮,他們共有的特質是:沒有太大的明星氣派、都對歌唱有一種純純的執著,不像一般由公司塑造出來的歌手,反而能自由鑽研與發掘個人的歌唱特色和技巧。
這幾個歌手,在異地大放異彩的過程,凸顯出了台灣流行音樂文化的優勢,也顯示出了對岸如何能在我們有所不足之處做出補正,這意味著台灣並不需要因為對岸的各種硬體設備而「望洋興嘆」;反而,無論是對岸或者台灣,都應該藉此機會截長補短,創造雙贏。「我是歌手」與其說是一場比賽,更像是兩岸流行音樂文化互相觀摩學習的開放空間。
台灣這幾年對於自身的優勢,感到茫然和缺乏自信,或許才是我們該深思的問題,文創與流行文化競爭的關鍵,就在於是否有平凡的心、獨特、純真與自信,並且在一個開放的民主大熔爐裡頭跌跌撞撞的成長。
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自我安慰 2013-04-13 11:27:16
短評-抗戰劇與本土劇 2013-04-01 旺報
打開大陸電視頻道看連續劇,看到抗戰劇機率最高。今年初媒體曾經報導,大陸橫店影視城日本兵滿街走趣事,但上檔後越來越多的劇情顯得離譜而不合理,諸如徒手將日本兵撕成兩半等,已引發大陸觀眾反感。
《旺報》2月26日刊出讀者投書評論「娛樂化抗戰劇是對歷史的不尊重,更是對先烈們的不敬」、「勿讓國難變成娛樂,勿讓國恥變成笑話」,引起大量陸媒轉載,大陸網友紛表認同。繼而,3月5日大陸政協委員、知名演員陳道明抨擊抗日劇不僅娛樂化,而且「是在胡鬧」。中共黨報《人民日報》也看不下去了,直斥這些灑狗血的抗日劇是義和團重現。
大陸胡鬧抗戰劇,其實與台灣胡鬧本土劇異曲同工。大陸民眾評價抗戰劇有三宗罪:武俠化、偶像化、鬼子臉譜化;台灣民眾綜合本土劇有三大老哏:失憶、車禍、驗DNA。兩岸八股劇情產量不減反增原因也相似:容易拍、市場有需求、創作成本低。
台灣本土劇粗製濫造卻是收視保證,逼得許多堅持優質戲劇的編劇及演員不得不離開台灣市場,最後台灣也失去了「戲劇王國」的美稱,這是我們已經付出的代價。
大陸抗戰劇批著抗日外衣,演著天馬行空的劇情,觀眾邊罵邊看,但也吸引更多跟隨者依樣畫胡蘆,這不正是台灣本土劇自甘墮落的翻版嗎?
大陸好不容易憑藉著《甄嬛傳》等優質戲劇,讓許多人對陸劇產生製作精緻的好印象,但抗戰劇向下沉淪會毀了這個好不容易建造起來的形象。大陸還有機會挽救,這需要觀眾覺醒,也需要政府協助提升戲劇品質。
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大陸人對這些抗戰劇有勇氣予以斥責,但對台灣的鄉土劇台灣人不能批評和指責,因會被綠民詬罵是 “不愛台灣,打壓鄉土”。
從今年的台北國際書展可以發現,日本的文化主體性向來兼容並蓄、特出一格,而韓國作為一個曾經的被殖民地,近十年來,不斷地自省,思考自己在政治、經濟、文化上的主體樣態,並進行體質的改造。韓國作家善於議題性的操作,以歷史現實的大背景作襯底,從而細數個人的恩怨情仇。這種書寫方式,在譯介、行銷的過程,雖然取巧(特別是東方主義式地推介到國際市場的時候),卻十分成功地深植人心,換來叫好又叫座的口碑。
在金仁淑(1963-)的小說《海與蝴蝶》裡,有一段非常異色的情慾想像,極盡一個失婚女子對丈夫的若即若離:「買了郵票往信封上黏的時候,指尖像打寒顫似的顫抖,沾滿了膠水。我一邊用紙巾擦著手上的膠水,一邊努力讓自己相信這是快感的痕跡。不管怎麼說,我還沒離婚,而且沒人察覺我跟他分手的事。在人們有所察覺之前,在我的孩子發覺她的人生開始走向失敗之前,我及時轉換了舞台。」
故事的大框架是中國移民韓國的熱潮,小敘事則藉由中、韓兩國的女子,分別對婚姻的渴求和幻滅,體現了兩個民族文化的交融和矛盾。把膠水比擬成體液簡直是神來之筆,也充分表現了女子的精神異化和自覺崩壞。韓國女性文學當中的女性,多半泅困於現實的泥淖中無法自拔,相較於日本女性文學所呈現出來的情慾自主,比如角田光代《第八日的蟬》、窪美澄《不中用的我仰望天空》、川上未映子《乳與卵》,韓國文學中的女性角色似乎顯得蒼白、平面許多──這會不會是韓劇對純文學的反影響?
儘管如此,當代韓國幾位傑出的女性作家(比如在台灣已小有知名度的孔枝泳,代表作有《熔爐》、《我們的幸福時光》),仍提供了可資對照的空間。韓國文學的引介,有賴翻譯的群策群力,以及讀者的接受度。韓國文學雖然看似不若日本文學那樣百花齊放,大量產出類型文學,但其主體特色愈來愈鮮明,辨識度也愈來愈高。為什麼不讀韓國文學?唯有讀了才能了解韓國文創產業反敗為勝的關鍵,以作為支撐台灣文學體質改造的可能性。
◎本文作者簡介
黃文鉅 東吳大學中文系學士、國立政治大學中文所碩士,現為國立政治大學台灣文學研究所博士生。曾獲林榮三文學獎散文首獎、教育部文藝創作獎散文特優、雙溪現代文學獎散文首獎、全國學生文學獎散文獎、新詩獎、國藝會文學創作補助等。著有散文集《感情用事》。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=448426 2013-04-04 13:46:10
大陸躍升電影市場二哥 2013-03-25 旺報
大陸電影市場蓬勃發展,據美國電影協會(MPAA)發布的最新報告指出,大陸去年票房收入高達27億美元(折合新台幣810億元),較前年大增36%,在全球10大電影市場中成長最快,正式取代日本成為全球第2大電影市場,僅次於美國。
報告顯示,美國和加拿大(北美區)去年票房收入為108億美元,高居世界第一,遙遙領先剛超越日本的大陸。日本去年票房為24億美元,香港、法國皆為17億美元,居第4、5名。
大陸電影潛力雄厚
至於去年全球總票房收入成長6%,達347億美元;亞洲成長15%,達到104億美元;但歐洲、中東和非洲的票房下滑1%,降至107億美元。拉丁美洲上揚6%,達28億美元。
值得注意的是,美國電影依舊主宰全球,但今年票房表現差強人意。《華爾街日報》報導說,《傑克:巨人戰紀》和《重擊防線》等「失敗之作」,導致美國今年票房迄今下跌了12%。
據了解,去年大陸電影《泰囧》的票房收入高達12.6億人民幣,逼近美國大片《阿凡達》在大陸上映時創出的歷史紀錄;之前上映的《讓子彈飛》也開出驚人票房,足見大陸電影的雄厚潛力。
不過,《華爾街日報》報導稱,因擔心外國電影大舉入侵,大陸會刻意安排好萊塢的大片在同一檔期放映,限制其商業潛力;甚至還製造幾個「空檔期」,在這段時間內不許放映任何外國電影。
播放外片限制多
美國電影協會總裁多德(Chris Dodd)坦言,這些問題「令人擔憂」,他們也不斷向大陸主管機關反映,表達關切。
多德強調,若非大陸將《黑暗騎士:黎明昇起》和《蜘蛛人:驚奇再起》等賣座片放在同一檔期上映,估計票房會更高。
或許有人會問了:為什麼非讀韓國文學不可?比起台灣文學或日本文學的「名正言順」,韓國文學有什麼過人之處?甚至有人會民族主義式地質疑:韓國也有文學嗎?就算有,會比台灣文學好嗎?
諸般疑問,在看倌心目中先決預設了一個立場。十年河東瘋日劇,十年河西瘋韓劇,日本文學在誠品書店可以堂而皇之羅列一區專櫃,韓國文學卻名不見經傳。然而韓國文學在國際的能見度,卻完全不遜於台灣文學和日本文學。繼日本(川端康成、大江健三郎)和中國(莫言)之後,下一位榮獲諾貝爾文學獎的亞洲作家,可能會是在韓國嗎?
一個在國際賽事上常常「出類拔萃」引發爭議的民族,量產一系列灑狗血情節、外加俊男美女迷死人不償命的偶像劇,同時電影產業的CP值卻高到破表,推銷至全球各大影展,擄獲好評。你有沒有辦法想像,這個民族,背後運作的文創產業模式以及寫作人才的培養,究竟有多強勢?再者,相較於韓國文學在中國、美國的聲勢水漲船高,為何至今仍未在台灣受到應有的重視?
我舉申京淑(1963-)為例,她是當代韓國純文學的佼佼者之一,得過李箱文學獎(韓國三大文學獎之一)等桂冠,她非常善於描寫女性細膩幽微的情感,以大量獨白體的語境自剖情慾、死亡等題材。台灣在2011年出版了她的代表作《請照顧我媽媽》(又譯為《尋找母親》),這部小說在韓國熱銷兩百萬冊,並售出了美國在內等三十幾國的版權。如此強勢問鼎的暢銷作,內容亦極具煽情的力量(類推理小說描述尋找失蹤母親的故事……),照理說,應該隨便就能賣翻天,甚或作為韓國文學成功搶攤台灣閱讀市場的一線契機──可惜事與願違。為什麼?
如果日本文壇出了一本暢銷兩三百萬冊的小說(尤其是大夥兒耳熟能詳的芥川賞、直木賞、本屋大賞的得獎作),往往也能順利在台灣掀起話題而熱賣(比如村上春樹、湊佳苗、宮部美幸、東野圭吾這些A咖作家,近幾年甚至連非人文科系的人都愛不釋手……)。箇中原因,除了顯示台灣讀者對日本文學比較「放心」之外──日本作為全亞洲資本主義現代性的上游,哪怕殖民體制早已遠離,然而文化強勢輸出的魅影仍揮之不去──恐怕是對韓國文學帶有某種戒慎恐懼的陌生感或拒斥感吧。其實類似申京淑的女作家,在台灣有郝譽翔、朱天心等人,在日本有吉本芭娜娜、柳美里之流。他們書寫的技巧都相當現代主義,題材也汲取自資本主義、個人主義下的日常風景,主要的差別,僅在於議題性的操作模式。
政大台文所的韓籍教授崔末順曾指出,當代韓國文學的主流傾向有三,其一是「針對盛行於八○年代民主化理念、社會變革等大論述、大敘事所提出的批判聲音」,這點跟台灣戒嚴時期前後的狀況很類似,資本主義漸漸抬頭,人民開始反撲國家機器的體制,回顧民主自由的同時,也批判民主化運動的權力傾軋。其二是「被壓抑被隱藏著的慾望的全面抬頭」,作家大量開釋內在的慾望和想像。這點在台灣八○年代後興起的女性小說或同志小說也能窺見端倪。其三是「女性小說的新發展」,大量女作家風起雲湧,聚焦在性慾和母性,訴求女性的自我認同。
如果說日本文學在台灣已成顯學,那麼,韓國文學就像是伏流,不知何時會氾濫崛起。韓國文學確乎具有高度的可讀性,但竊以為,要像日本文學那樣澈底打入台灣的讀書市場,恐怕還有待時間的醞釀。就連叫好又叫座的韓國電影(金基德、李滄東、朴贊郁……等國際導演的作品),在台灣也僅止於一小撮死忠粉絲力挺,尚無法推廣到全民暢銷的局面。然而韓劇卻能奇蹟式地席捲台灣每個電視頻道,而且不分時段全天候播映,嗯,有夠弔詭吧。
如果文化的消費模式也有一種慣性的話,那麼,台灣人是否存有一種自動分類的本領:精緻的、純度較高的文化,向日本看齊,而灑狗血的、較大眾化的文化,就朝韓國走(不過近年在流行音樂或時尚娛樂風潮方面,反而卻是「哈韓迷」當道)?這其中似乎隱然有一種優劣位階的可能性?──同理,我們用這樣的角度觀看韓國文學,那麼韓國人又是如何看待台灣文化或是台灣文學?台灣文學的韓譯作品數量仍相當有限,韓國學術界對台灣文學更是一知半解,而日本文學和中國文學在韓國的譯介則琳瑯滿目。
韓國與日本,都曾經大量經歷過中國文化的受容,前者深怕入戲太深、最後選擇去漢化(澈底到連漢字都不保留),後者奪胎換骨青出於藍。韓國與台灣,作為同樣曾經被日本殖民的國家,韓國早在成為殖民地以前,就已經受到現代性的洗禮,相較於此,台灣的現代性則遲到許多。再者,台灣的歷史被截斷成(戰前的)日本和(戰後的)中國(R.O.C.,自由中國),重層性的歷史魅影在後殖民以降的脈絡下,始終夾纏不休,去日本化的同時,也要去中國化,相較於此,韓國則較為單純。 2013-04-04 13:45:52
台劇曾經煙花燦爛,未來繽紛何在?【聯合報╱王冠(電視工作者)2013.03.02
回望去年整年的戲劇,單就兩岸三地的戲劇產量,就已高達數萬小時,再加上其他國家的戲劇,總產量十分驚人,觀眾其實根本不在乎是什麼地方產製的戲劇,要看的就是好戲,去年曾經的好戲已成過去,未來的好戲在哪裡?
台灣目前所能發展的戲劇類型,已經相對被侷限於「時裝」,民視與三立台灣台的八點檔,新加入戰局的三立都會台兩條帶狀「華劇」、台視週五劇、三立都會台優質週五劇、八大偶像劇及帶狀終極系列等等,但整體收視率也下滑。
無獨有偶的大陸劇在當地也已進入收視率下降的階段,產量大卻無法因應觀眾對於好戲的渴求,使得質量兼具的宮廷劇「後宮甄嬛傳」首播平盤後須再文火慢燉,口耳相傳,才能火紅兩岸三地,熱潮延續將近一年。
韓劇在2012年以架空歷史劇「擁抱太陽的月亮」與穿越愛情劇「閣樓上的王子」及「仁顯王后的男人」打頭陣,讓2012年的韓劇樣貌豐富,有古有今,在大叔愛情劇「紳士的品格」接力之後,收視年齡層更擴展至45歲以上;日劇在2011年末以角色設定特殊的「家政婦女王」讓收視率竄高後,2012年卻僅能以晨間日日劇及推理劇種維持平穩的收視率狀況,未見具有話題及高收視率戲劇。
綜觀亞洲戲劇在2012年吸引觀眾者以古裝比例為高,大陸在經過高價製播戲劇的過程裡,2013年初的「楚漢傳奇」與「隋唐演義」具有高度關注性,接著有改編網路小說「大漠謠」(步步驚心作者桐華另一作品)及眾家爭搶製拍的「後宮如懿傳」,還有瓊瑤女士的懸疑劇情新作「花非花霧非霧」與「步步驚心」續集「步步驚情」,韓劇則以各高收視率劇集的續集來穩固觀眾。
台灣的影視作品,一直或深或淺影響著兩岸三地影視發展,不論是瓊瑤女士的唯愛至上、席絹小姐之言情穿越、柴智屏小姐的純愛無敵、徐譽庭小姐從寫實論情,或是歷史戲說、台灣電玩遊戲改編、終極系列的架空環境均自成一派,如今,台灣雖囿於製作環境僅能以「時裝」戲劇因應,幸而能利用無設限的天馬行空,發揮創意,過程與結果都再再以提供觀眾喚起「幸福感」為出發。既然曾經擁有煙花燦爛,身為觀眾的你我,渴望期盼,身為專業戲劇工作者的你我,準備好了嗎?
一部反映婆媳關係的大陸製現代生活劇《媳婦的美好時代》,在大陸國家主席習近平訪問坦尚尼亞期間再次紅火。
習近平25日在坦尚尼亞的演講提及《媳》劇正在坦尚尼亞熱播,讓該國老百姓了解中國老百姓生活的酸甜苦辣,當晚央視CCTV-1套在廣受注目的《新聞聯播》報導此事,並播放一段《媳》劇的斯瓦西里語(坦尚尼亞唯一官方語言)版本,該劇隨即受到網友熱議。
有觀眾說,說著一口斯瓦西里語的毛豆豆與婆婆用「咕嚕咕嚕」腔調吵架片段,很有喜感很歡樂,「毛豆豆太適合用這種語言吵架了!」「配音與主角搭在一起簡直唯妙唯肖。」
坦尚尼亞黃金時段
該劇導演劉江在微博表達感謝,說自己是第一次看斯瓦西里語版本。兩位主角海清、黃海波也紛表榮幸,海清還特別提到《媳》劇非洲熱播「再次證明生活雖然有國界,但婆媳問題無國界!」
2011年11月,《媳》劇代表大陸優秀電視劇譯為斯瓦西里語,在坦尚尼亞國家電視台黃金時段播出,當時就引起廣泛共鳴。一位坦尚尼亞女性說:「這部連續劇很有意思,能讓我們了解中國文化和社會,最重要的是它講述中國正在發生的變化,且是透過我們的語言。」一年後,該劇在肯亞播出,同樣受到熱烈迴響。
影視走出去第一槍
該劇製片方北京華錄百納影視陳先生接受《華商報》採訪時表示,當代城市主題的生活劇,充滿美好生活的嚮往,證明情感和普世價值互通,當然也與中國廣播影視「走出去」的政策有關:「當時國家推薦優秀電視劇走到非洲,很幸運《媳》劇是第一部。」
央視CCTV-1套26日晨間新聞節目《朝聞天下》報導,坦尚尼亞民眾表示看過《媳》劇,並表示肯亞有很多中國人,所以他們需要知道與中國人的相處之道。
歐美愛狄仁傑 越南喜歡還珠格格 2013-03-27 旺報
大陸電視劇走出國門已經不是第一次。陸媒歸納,歐美喜歡《神探狄仁傑》;越南最愛《還珠格格》,還拍了越南版《還珠格格》MTV,只是劇中的「小燕子」太醜嚇到大陸觀眾。
《華商報》報導,同樣經典不衰的還有《新白娘子傳奇》,1980年代該劇在日本曾獲得電視劇最佳獎項。網友表示,大陸電視劇在東南亞受到歡迎,國外盜播情況也時有發生。電視劇《激情燃燒的歲月》、《永不瞑目》(老版及新版)、《武林外傳》(電視劇版及電影版)、《苦菜花》,甚至破案題材《紅蜘蛛》、《紅罌粟》都曾在亞洲國家播出。
《上海灘》、《神探狄仁傑》和一直熱度不減的《後宮.甄嬛傳》,也漂洋過海在歐美市場大有斬獲。《神探狄仁傑》被英法跨國團隊改成解密AVG遊戲《神探狄仁傑:天朝之謎(Judge Dee:The City God Case)》,畫面唯美。
《後宮.甄嬛傳》在美國被改為電視電影播出。一位在美留學的大陸籍學生王晶說,自從美國房東跟她看了2集《甄嬛傳》,就開始天天追看:「沒想到以前我追美劇,現在美國人追中劇,特別有意思。」
對於什麼樣的題材在什麼國家更受歡迎,《媳婦的美好時代》製片、北京華錄百納影視陳先生分析:「我們的感覺是古裝劇在海外具有影響力,不管歐美或日韓都有市場;都市題材在亞洲、非洲、拉丁美洲更受歡迎;歐美觀眾更偏重古裝劇。」他透露,該公司製作的《金太郎的幸福生活》明年也會走向東協的緬甸。 2013-03-27 12:09:25
全民大新聞「封關」 搞笑告別尾牙秀 2013-01-26
中天新聞》模仿節目超級常青樹「全民大新聞」,25日晚間播出之後,正式向電視機前的觀眾告別,替長達2578集的節目畫下句點。這個告別秀,由山寨版經典角色擔綱演出,像是唐從聖版的大師李敖,白雲版的高雄市長陳菊,邰智源飾演的海協會副會長張銘清,郭子乾模仿的股市名嘴張國志,都登場向觀眾致意。
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好震驚! 根本不知道節目要收攤! 這個節目, 陪伴我走過 十 年低潮期, 雖然晚一天才能看得到, 現在心中萬般不捨, 以後會更悶了!
臺灣綜藝節目迎寒冬 《全民大新聞》等節目停播
中新網2013-01-25據臺灣“今日新聞網”報道,臺灣綜藝節目風光不再,叱吒10年,改名3次的《全民大新聞》將在今(25)日播出最後一集後停播,《超級偶像》、《麻辣天後宮》也傳出喊卡,過去這些節目收視率屢創新高,也曾奪下金鍾獎,耀眼成績如今失靈,讓人不勝唏噓。
《全民大新聞》曆經3次改版,不只成功帶起模仿風潮,還捧紅如郭子幹、ㄚ子、許傑輝、邰智源等不少藝人。利菁主持《超級偶像》創下事業巔峰,一舉奪得金鍾獎主持人獎,成爲鑲金女主持人,由她單打獨鬥的第一代《麻辣天後宮》也是話題之作,無奈3個節目如今收視率陷低潮,全面臨停播命運。
臺灣綜藝節目如同走入寒冬,扣掉致命因素制作費短少之外,大陸、韓國等地戲劇強勢攻臺,電視臺只要購買海外版權,就能不斷回放再回放,加上談話節目崛起、 觀衆收視習慣改變,造成綜藝節目收視率直落,低迷不振。據悉《全民大新聞》將四度改版,有望在農曆年後以全新面貌和觀衆見面。
這兩年,常看台灣現代舞團表演,編舞家唯一的打算,似乎就是讓舞台變得有趣,追求「親切感」,日常的舉手投足、打呵欠等動作很多,高段的舞姿嫌少;舞作中,更難讀到訊息或意涵,只求讓不懂舞的人也去看。
朋友問:現代舞到底在看什麼?我都不好意思回答。藝文團體尚且如此,「騎馬舞」風靡時,我就想,如果張力十足的節奏,搞得精力很旺盛很high就是王道,不如看騎馬舞算了。
藝術素養高的人,愈來愈不願花錢看台灣舞團或藝文團體表演,但演出團體顧不得是否專業,唯有開心收錢才能慶功,然後拿票房爭取更多演出機會與贊助。
這情形電影圈亦同,尤其我們的制度,是票房好能拿輔導金。所以,當台灣無緣本屆奧斯卡的此刻,傳出「大尾鱸鰻」上映兩周票房破兩億,很難不令人質疑文化部的政策與態度。
就現實面,「大尾鱸鰻」必無緣金馬獎。若李安執導的「少年PI的奇幻漂流」不以國片報名,今年的獎項大部分必落入香港或大陸手裡。
這些年,不斷有人詬病,國片曲高和寡、拘泥藝術,如今,「大尾鱸鰻」被封為「夠台」,但「南熱北冷的台式娛樂」究竟指什麼?
最近,美國饒舌歌手50 cent要簽黑人歌手B Pumper入旗下,此人非娛樂界菜鳥,而是拍過幾百部色情片演員,但對於幫派饒舌(gangsta rap)確有天分,即興歌詞都能句句押韻。然而異議最強的,是黑人族群,擔憂他強化對黑人的負面刻板印象;逼得他出來表態,說幫派饒舌不一定總關於性、毒品和暴力。
我的美國黑人朋友反對我,為了學英文俚語去聽幫派饒舌,泰國朋友也不認同我,去看泰國鄉下標榜「泰式本土」的電影。其實這類電影與「大尾鱸鰻」一樣,無甚品味可誇,只剝削所謂草根要素,很難不遭有反省能力的知識分子側目。但不少台灣高學歷的人似乎認為,說著幫派台式髒話,才代表對這島嶼的認同。
台灣的年金改革,想消弭階層的差距,但不少文化論述仍刻意把庶民本土和「菁英」對立,雖難說草莽不文,或媚世逢迎就註定低俗,但若看不到「大尾鱸鰻」這類電影的明顯缺失,想從國片裡欣賞格調與真理,將愈來愈成為奢求。
台灣自己的文化環境也在走下坡,近來火紅的大陸電視劇「後宮甄嬛傳」裡,劉雪華和李天柱都是戲精,可是若留在台灣,連老寡婦和太監都沒得演!
偶爾看本土電視劇,女的俏男的俊,並不輸果郡王和溫太醫,但「甄嬛傳」那種等級的影視作品,台灣已拍不出來了。正港國片若不向上提升,難有前途。
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周星馳的爆笑電影與黃飛鴻等武打戲, 算不算文化? 但它們可都是經典之作啊.
草根, 精緻各市場與觀眾群, 並不衝突 如果照筆者這樣的說法, 是否又要走回沒人看的國片? 有這樣的片子出現, 表示的是國片市場真的活起來了, 大家啥片都敢嘗試看看, 這是好事. 這些年國片可說各式各樣的片子都有, 從賽得克巴萊, 到大尾鱸鰻, 涵蓋各式各樣的主題與觀眾群. 對某些人來說, 巴片是好片, 對有些人來說, 就喜歡大尾鱸鰻. 至於"甄嬛"? 拜託, 您以為真的全台灣都在看啊, 大家還是看民視三立的狗血劇多一點吧.
不就 只是想拍拍電影 混口飯吃而已 有需要去比 甄環嗎?大家幹嘛 罵部電影呢??台灣電影有啥政策 能名留千古萬世流芳嗎?一代女俠還不是去大陸演戲!
又一個以自己觀點看天下的投稿文 賀歲片那國不是這樣拍 看看美國耶誕節 也一堆無腦空洞搞笑片 香港不也這樣 觀眾喜歡 就成功了 對岸大賣的西遊記 有比大尾好到那裡去?這種以自己觀看風格來認定其他片是低俗 或高深的觀點 太主觀了 那蔡明亮在電影藝術上的成就是否也可以說 李安拍的是低俗片?
在SNSD最愛的歹南國,飆車已成為所謂笨土文化 飆狗打砸殺燒已不是新聞
甚至睡豬還出面說"要尊重少年狼舒發情緒的管道",更甚者歹南國警察見到飆狗出草隊伍連抓都不敢抓,當沒看到般夾著尾巴遁逃SNSD,你們畜生當慣了不代表濁水溪以北的中華民國人民也願意被畜化,畜生滾回歹南國去.
割喉才是新聞啦 ~~~
"幹妳娘老機歪"等髒賤至極的穢辭鄙語被當作是"親切的互相問候語"SNSD畜生,妳牠媽還真高尚蛤?
同樣是出身台灣電影人所拍的片子 李安的作品水準極高,屢獲國際影壇獎項肯定 卻因為李安是"馬友友",拍的是所謂"和台灣人無關的劇情"(以上皆為肛門叛亂黨狗靠邀之語)所以肛門叛亂黨狗皆不屑李安,甚至由黨屬偽議員亂找理由砲轟,還有狗靠邀"李安拿了馬英九的錢拍片,是貪污共犯"而大尾流氓因為迎合歹南國畜生所謂愛歹丸的腦殘心態 就算是白吃至極的劇情,畜生們還是照挺不誤 幹妳娘咧,中華民國台灣文化被這些畜生帶領,台灣遲早成為畜生島 2013-02-18 13:38:01
短評-問題在不讀書
2013-01-16 01:35 旺報 【本報訊】
「唐朝在日本,明朝在韓國,民國在台灣」,大陸網路流傳的段子,表達了對流行文化造成社會大眾歷史認知錯誤的諷刺和痛惜。14日《環球時報》刊登評論文章〈中國的文化垃圾太多了〉,稱中國幾千年積澱下來的文化遺產豐厚,但作為大眾文化最具代表性的文化產品電視劇卻量產文化垃圾。此言不假,但板子打在文化工作者身上,卻未盡公平。
大陸作家與編劇的創作力並不差,近年來優秀的電視劇、電影、及出版品不在少數。電影有叫好叫座的《讓子彈飛》、《失戀33天》、《人在囧途》;電視劇則有《蝸居》、《北京愛情故事》以及最近火爆的宮庭劇,都掀起兩岸熱潮;出版品就更多了,鄉土中國系列、老照片系列、讀庫系列、二月河的歷史小說等等,實難例舉。莫言更獲得今年諾貝爾文學獎,足以為證。
但大陸文化創作環境卻不可謂不惡劣。一是來自官方的文化審查綁手綁腳,禁片禁書名單持續增加,二是大陸閱讀風氣不高,有閱讀習慣的中產階級家庭已不多見,農工家庭更是鳳毛鱗角。
全民閱讀的深度決定大眾文化的品味,《環球時報》與其要「每一個文化產業的從業者,都擔負著塑造我們民族文化形象的責任,並以這樣的責任潛移默化地影響大眾」,不如呼籲主管部門鬆綁文化審查,釋放文化生產力。
最近誠品香港報出佳績,短短半年營收就與信義誠品相當,大陸蘇州店明年開幕,2015年後將以一年一店速度在大陸展店,相信對提升大陸閱讀風氣有極大幫助。文化不是精英的事,而是全民的責任。
那乾脆說日本的經濟不振就是日本電視劇老播日本歷史的戰國時代到明治維新的[武士道]歷史劇.就是不敢播[二戰進出別國的真歷史]不知悔改!所以造成[不知時勢的倭國經濟危機]!那台.大是~台灣的兩蔣時代被充分檢討後廢除黨營事業造成經濟不振?.大陸是老毛時代思想被充分漠視造成反其道經濟大躍進?
《看不見的愛》為了愛你願意犧牲多大? 文:Nora
我沒空看韓劇,也從來不瘋韓流,所以我壓根不知道蘇志燮、韓孝珠這兩位是誰?但是這部老梗及灑狗血到一種真是夠了的電影,居然讓我在戲院哭掉整包面紙,不知道今兒個是在多愁善感個啥鬼?上一次在戲院落淚我真的想不起來到底是哪時候了…!
劇情如同片名,《看不見的愛》描述劇中的女主角因為大學時期發生的一場車禍而失去光明,而男主角原是叱咤拳擊場的冠軍好手,卻因為誤入歧途入獄坐牢,出獄後靠著辛苦的勞力打零工賺錢,而後因緣際會的認識了女主角…!
電影節奏暢快的不拖泥帶水,前半段開心的描述殘缺互補的兩人甜蜜約會,交往期間甚至會為了喜歡的人去做改變,像是女生就會開始化裝變換髮型,男生也會懂得稍微多修飾一點邊幅,一起開心的躺在床上蓋棉被純聊天的討論着以後要生多少小孩,要多努力存些積蓄圓夢…!
(以下雷雷雷,不寫雷你要我寫啥?自己斟酌看吧。)
而後情節如一般韓劇或者鄉土劇的急轉直下,男主角為了醫好女主角的眼睛,不惜再回頭參與高度危險性的地下非法拳擊賽以便支付龐大的醫療費用,電影中拳擊賽場面也拍的逼真的拳拳到肉,熱血沸騰,男主角費盡千辛萬苦終於打趴對手贏得高額的獎金,卻被黑吃黑的暗殺撞斷腿更甚毀容…!
而此時女主角已重獲光明,男主角卻因為自己的自卑不敢與女主角重新相認,那種天底下最遠的距離就是:我站在你身邊,而你看的見我卻不知道那就是我,平凡簡單卻赤裸裸的糾心!當初相見時難如今相認卻更難,更無語痛恨蒼天為何如此弄人?
韓國的愛情電影節奏細膩不拖延,不像日本電影總是慢八拍的把感動打回原形(楨:?詳參【圖博館】:《觸不到的戀人》《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流),看完電影之後搜尋資料才知道原來此片曾代表韓國參加美國的影展,更得到極高度的評價,不知道未來會不會又被好萊塢撿去翻拍?想知道男女主角最後發展到底是有沒有相認就請自己真的要準備好面紙去戲院觀賞吧…!
抗韓 日砸八百億再掀哈日風 2013-01-02 中國時報
日本政府、電視台和廣告公司等決定聯手出擊,將日本的電視節目推廣到東南亞等海外市場,期盼能掀起足以對抗韓流的哈日旋風。
日本電視台、TBS電視台及電通廣告公司二○一一年曾合資在新加坡成立有線電視台,今年二月起將開始播出日本的連續劇、動漫卡通及美食節目等,今後還將在印尼、菲律賓等東南亞其他國家,開設專門播放日本節目的頻道。
日本的電視內容產業過去一直是由電視、廣告業者單打獨鬥地開拓外銷市場,許多業者在節目播出頻道、配音、字幕翻譯、資金調度上,遭遇到各種困難,特別是動漫製作公司大多規模小,也缺乏推廣海外市場的經驗與人才,使得日本的電視節目近年來在海外市場沒有顯著的成長。
反觀日本的勁敵─南韓,南韓政府在業者背後積極支持襄助,使得南韓電視內容產業的出口成長迅速。南韓政府九七年起便由官方帶頭,積極向海外推廣韓流,韓劇及K─POP流行音樂席捲亞洲後,間接地提升了南韓商品的形象,且帶動赴南韓旅遊的觀光客人潮。
日本政府決定協助日本電視、廣告業者進軍東南亞市場,主要是為了宣揚日本的文化以及生活形態的魅力,以促進美容、服飾、文玩具等相關產業的出口,並期待為日本國內帶來更多海外觀光客,創造龐大的經濟效益。
日本政府目前已決定於今年秋天,與日本的電視、廣告業者合資成立約達八百億日圓(約新台幣二百六十八億元)規模的「酷日本基金(暫稱)」,支援由日本民間在海外設立的日本頻道及電視台,同時也提供字幕翻譯、配音等補助經費。
台灣七年級生被稱為浪漫的「草莓族」,對岸年輕一輩則被社會視為極有鬥志的「獒犬」。台灣年輕人浪漫沒有錯,但面對充滿攻擊性的大陸七○後,台灣要如何因應其競爭,值得深思。
廿年前,台灣挾經濟早發的優勢搶進大陸市場,叱吒風雲;而如今,大陸企業與人才放眼全球,成為吸引世界一流人才匯聚的舞台,但台灣年輕人西進的優勢卻在下降。
大陸每年有六百八十萬名大學畢業生湧入職場,競爭壓力之大,難以想像。在高度競爭的環境中,只有具有本事的人才能勝出,尤其在上海、北京等大城市,來自北大、清大的頂尖人才比比皆是,使職場新一代有「九犬一獒」之稱,形容其如西藏獒犬般兇猛善鬥。
正因身處高度競爭的環境,大陸七○後這一代擁有台灣年輕人所沒有的好鬥之心。在台灣,許多年輕人夢想擠入大企業窄門、享受良好的薪資福利,卻甚少想到未來在何處,或下一步要往哪裡走。在大陸,年輕人則是將外商、大企業當跳板,急著在工作中學習,一旦能力足夠,立即向下一個目標邁進。
在不等速成長下,台灣原本自豪的文創優勢也快被對岸趕過。近幾年國片熱潮在台灣興起,能見度大幅提高,愈來愈多新銳導演找到表演舞台;但對照大陸,在數十百倍的內需市場支持下,電影市場年年成長超過三成。大陸業者已準備要挑戰世界最大電影市場,其培育優秀導演的環境,亦遠較台灣為佳。
台灣草莓遇上對岸獒犬,若是正面迎戰,也許勝算不高;但台灣年輕一代若能善用活潑思考、開闊視野、融合精神,仍可發揮極關鍵的競爭力。重要的是,不能自我設限、故步自封。
回應
哪有那麼誇張...應該是說...寵物犬遇到野狗群較實際吧
看1樓的發言就知道為何輸人了
別老以為自己的優勢是這些,我親身的經驗是,台灣年輕人 KUSO 的能力比較強,但要叫他們好好坐下來解決重大問題,這時活潑思考、開闊視野、融合精神就不知跑哪裡去了
台灣人的多重臉孔【聯合報╱黃茱萸/文字工作者2012.05.12
遊客失而復得的新聞,在此地時有所聞,但不知失而不返與失而復得的比例,相較如何?
韓寒的經驗如果不是特例,也可能因為他是個好看的小伙子。一開口,店家和司機駕駛也知道他是對岸來客,基於好意和歡喜,就特別友好相待。阿嘟仔也會碰到這種待遇,我不認為一般台灣顧客或皮膚較黑或東南亞口音的客人,能碰上這等好事。
台灣人有多重臉孔,有時甚至有點人格分裂。面對白人阿嘟仔是一種;面對膚色比我們黑的又是一種。對本勞是一種;對外勞又是另一種。對上位者是一種;對下屬不會相同。面對有權有勢者時的身高,與面對底層勞動者時大不相同。多的是幹壞事時窮兇惡極,被逮到時懺悔哭泣下跪的臉孔。更可怕的是實際上貪得無厭的慈眉善目。
簡單地說,台灣人有的是普世的善性和惡性。透過教養和反省建立起的共同價值,可以減少我們的人格分裂。人格一致和價值貫徹是我們未竟的功課,對個人是如此,對台灣社會整體尤其是。
(楨:韓寒 另參本館:海龜與烏龜 真有哈台族? )
韓寒讚拾「機」不昧 小黃司機:小事【聯合報2012.05.12
大陸知名作家韓寒十日在新浪博客(部落格)發表「太平洋的風」一文,敘述日前來台體驗,文中提及手機遺失,計程車司機主動送回的插曲。拾「機」不昧的王松鴻昨天說,「這是舉手之勞,小事一樁,我不認為有什麼稀奇。」
旅人的偏見【聯合報╱林庭瑤2012.05.13
大陸作家韓寒「太平洋的風」一文引發廣泛回響,台灣不少人的反應是:「台灣真有這麼好嗎?」韓追尋的到底是「想像中的台灣」,還是「真實的台灣」? 2013-01-02 10:37:28
2012/12/07 陳家煜
台灣媒體不好看,除了因為報導沒有專業、偏頗狹隘外,沒有內容也是一大原因。因為沒有內容,所以一有「事」就蜂擁而上,有什麼方式比SNG和名嘴評論更快填滿節目時段?而沒有內容和報導無法公正客觀,竟是一樣的成因,即市場太小。
好看的內容得來不易,不但要有好的原創(周星馳再好笑,看第二遍就很難笑出來)、好的製作(有比過超級模王大道和Britain's Got Talent的不一樣嗎?),還要有好的呈現(聽過B咖學吳宗憲講笑話嗎?);沒有適當的市場報酬,誰有那閒工夫發想創意,向投資人募款,召募團隊製作,並且廣泛行銷?「一分錢,一分貨」,市場就是這麼現實。
亞洲國家普遍面臨這樣「內容短缺」的問題。再強調一次,不是人多就是市場大。沒有消費者拿出真金白銀,就沒有生產者投入生產。對於這種內容短缺的問題,立即的解決方法就是偷:記者抄網路,電視抄美日,文章抄部落客;偷到沒得偷、沒法偷,就借,向歐美日這些大市場借。歐美日的內容產業,也越來越願意便宜賣給中國;不賣,它也偷,不如加減賣一點。所以好萊塢的電影電視,在中國越來越容易看到正版;華爾街日報、紐約時報、金融時報等,也競相把內容亞洲文字化,不但多賺一筆小錢,也先在「一眼人稱王的滿地盲眼」的亞洲攻下灘頭堡。
但歐美文化畢竟隔靴搔癢,長得比較像的日本人又太曲高和寡;亞洲本地內容市場的空缺,竟然就讓令人討厭的韓國人給填上。韓國人雖然沒有日本人富裕,但又比多數亞洲國家富裕,小資情調特別引發展中國家入勝。同樣有小資情調的香港又沒有韓國人多,市場不夠大,創意就無法全力發揮。而人很多的中國,雖然中產階級人口也越來越多,但卻沒有韓國的言論、創作自由。所以不要扯什麼產業政策問題,韓流就只是剛好天時、地利、人和而已。
台灣雖然比韓國人口少很多,但如果利用語言的優勢、言論創作自由的環境,結合中國的中產階級人口,是可以在亞洲通俗文化扮演領先的角色。台灣仍在華語流行音樂享有老大的地位,不正是來自這些長處?但是自卑的部份民進黨人士,不知道「錢」雖然不認祖國、卻可以讓生活過得更美好,強要把已經很小家子氣的金馬獎鎖起來自爽,然後再一邊哀嘆台灣追不上韓國,真是莫名其妙。
要讓台流變一流,請參看我舊文「曲終人散 另起爐灶」。
看看日曆、看看天氣,沒錯,這是炎熱的7月天,但是,兩岸三地已經為年底的跨年演唱會展開搶人大戰,據透露,年底各大牌可能都去賺人民幣了。
相較於往年是到下半年才全面啟動,今年幾乎各家經紀公司都提早接到邀約,以最近發片的梁靜茹為例,幾乎是3、4月就有人來訂時間,主因是這幾年跨年活動熱絡,尤其是大陸場子又多又有錢,常常早早就訂下歌手,導致晚出手的主辦單位扼腕,今年乾脆提早啟動。
梁靜茹正在宣傳新專輯「愛久見人心」,她過去的情歌在兩岸三地都被傳唱,加上幸福人妻形象,很適合跨年氣氛,因此邀約者眾,但目前經紀公司還沒有確認落點。
羅志祥與同門蕭亞軒、楊丞琳,能歌能舞,跨年秀夠搶手,目前都有3、4個跨年製作單位的邀約。正發片的徐佳瑩收到台、港、新、馬、大陸的邀約,同門蔡健雅因為是金曲獎史上首位3屆國語歌后,得獎後邀約馬上多兩成,跨年邀請也上門,經紀公司很客氣地並未調漲唱酬。
跨年不能沒有五月天,去年因為接著在台北小巨蛋開演唱會,所以安排在北市府前跨年,今年據稱會在高雄。謝金燕去年12月31日在高雄的演出創下跨年秀最高收視率,威震八方,隔天1月1日就立刻獲廠商邀請今年連莊,但因為邀約不少,經紀人還在談,但可確定是留在台灣跨年。
雖然多數經紀公司還在「喬」場地、時間,但據透露,因台灣跨年秀幾乎都要跟政府標案,若提前簽下歌手最後卻沒拿到案子,還是要賠訂金,因此主辦單位啟動較慢,而大陸跨年秀是電視台主辦,有主動權及大筆預算,一場唱酬就可抵台灣跑3場,因此已有人預言,今年幾乎所有大牌都在對岸跨年。
: http://tw.news.yahoo.com/185300006.html
跨年最火辣!謝金燕深V到腰 舞者摸臀好風騷 2013-1-1中視
電音女王謝金燕昨(31日)跨年夜先在台北市唱開場炒熱氣氛,之後又趕到高雄唱跳將近1小時,她以火紅色貼身性感連身裙現身,美腿香肩一覽無遺,還在台上演出換裝秀,更大方讓舞者摸臀和腿,火辣指數爆表!
台語歌後謝金燕VS國語天後蔡依林
1.歌喉:謝金燕都是唱快歌電音的,音樂那麼吵,適合開趴用,無歌喉可言.蔡依林~勝
2.美貌:從遺傳的角度來看.蔡依林~勝
3.身材:有眼睛都看的出來.蔡依林~勝
4.才華:謝金燕..嗶~嗶~嗶嗶嗶, 蔡依林..歌唱,跳舞,換男友的速度~勝
5.舞技:謝金燕不管哪首歌都是電音舞(這種舞不用學的,搖頭丸吃下去,人人都是舞王,舞合) 蔡依林每一首主打歌都有編排的舞~勝
壓倒性的勝利,根本就是xx比雞腿
http://www.soe-parrot.com/viewthread.php?tid=162064
蔡依林跨年演唱露DI 網友虧臺灣跨年晚會卡司寒酸 中華娛樂網 2012-1-2
王菲與蔡依林前晚各以200萬元人民幣價碼,在廣州替湖南衛視的跨年晚會獻唱,首次登“陸”唱跨年的蔡依林一連5首膾炙人口歌曲外加“舞臺脫裙秀”的4套服裝,獲得兩岸媒體與粉絲一致好評。
前晚蔡依林身穿繡金龍的黑洋裝豋場,搭配歌曲《舞娘》、《美人計》等,熱舞加頻頻換裝,堪稱本年度兩岸三地最好看的跨年秀。
拼盤式的跨年演唱歡喜落幕,新的一年網友不改犀利,先批評臺灣跨年晚會卡司寒酸,不若內地跨年演唱排場大,網羅多數臺灣大牌,臺灣僅剩天王與新人互撐場面,又檢視藝人唱功,點名嚴爵、林依晨、五月天阿信與楊丞琳唱功有待加強,但內地部分歌手假唱,也被批“沒實力”。
網友批評嚴爵唱走音,“唱不上去就給觀衆唱”、“可不可以不要唱現場?”他內疚因重感冒導致破音,還打電話向母親求救,嚴媽搞笑安慰:“沒關系,你老板(阿信)在市府也有一點破音。”五月天開唱也被批,經紀人回應:“阿信對于任何表演都十分盡力,網友有批評、有贊美都很正常,五月天會記取教訓,努力帶給歌迷更精彩的表演。”
楊丞琳在高雄獻唱,粉紅色飄逸洋裝卻被批評“穿肉色衛生衣配小洋裝很好笑”,而楊丞琳因感冒聲音沙啞,網友批她高音上不去,事後楊丞琳在微博表歉意,表示帶著感冒奮力唱跳,雖然表現不到該有水平,透露事後忍住眼淚,用笑容面對。
http://www.shcaoan.com/wy/caesar/79460.html
跨年散場滿地垃圾 陸客驚訝忙拍照 2013-01-01東森新聞
新年倒數完後,人潮迅速散場,但露出滿地是垃圾的景象,讓不少民眾批評太沒公德心,大陸遊客看見後,還特地拍照留念,直呼不可思議!
「5、4、3、2、1…」隨著倒數,民眾迎來新年,但活動結束後,人潮逐漸散去,地面上是剛剛當成坐墊的報紙,還有吃完的包裝紙等等,這樣的景象讓陸客不敢相信,直說要拍照留念。「我一直覺得台灣人的素質滿高的,但是確實讓我太驚訝了。」 2013-01-02 10:33:42
16集 仁顯王後的男人 인현왕후의 남자 (2012)
導演: 金秉洙
編劇: 宋載正
主演: 劉仁娜 / 池賢宇 / 金鎮宇 / 柯得熙 / 陳藝瑟
劇情簡介
朝鮮肅宗時期,南人黨在朋黨爭鬥中勝出,引發“己巳換局”,致使仁顯王妃閔氏被逐出宮,弘文館校理金鵬道(池賢宇 飾)全家被殺。此後金鵬道忍辱負重,全心幫助閔氏複位,並暗中監控南人首領、右議政閔黯。閔黯派出殺手追殺金鵬道滅口,千鈞一發之際金鵬道身上一道符咒生效,亮光後他竟不知所蹤。原來此道符咒原是藝妓尹月(陳藝瑟 飾)替他求來護身之用,卻不僅關鍵時刻救他一命,更引領他穿越了300年的時空來到2012年,與出演仁顯王後一角的小演員崔熙珍(劉仁娜 飾)邂逅。以符咒與手機爲媒介,兩人在數次的時空穿梭相處間互生情愫,情定彼此,在現代時空中過著溫馨甜蜜的生活。
仁顯王後的男人 短評
這片是近期穿越裏邏輯性比較完整的,不會當觀衆是傻子的片。這部片雖然演員不是最頂級的,但是演技都是十分到位的。難得的好片
比王世子節奏快多了,身高差真有愛。
我只能說只是近期最好看的韓劇,最養眼的CP,最讓人牽腸挂肚的穿越劇。男主角和女主角都萌的不得了。好劇,絕對的好劇!
好久沒看過這麽好看的韓劇了~不落俗套,故事緊湊,全五分!
三年沒看過這麽精彩的韓劇了,已出六集完全無尿點!
最近追的韓劇裏最看好的就是這個,短小有精致,看了一遍又一遍啊,還欲罷不能,我想我是中毒了吧~ .
很另類的穿越電視劇~並沒有落入俗套!值得一看
難得一見的節奏明快、演技力度剛剛好的韓國穿越劇。
很棒哦,劇情很新穎,節奏快,人物鮮明,好劇
竟然有8.2分!你們都瞎了嗎!大半夜的守在電腦前,就爲了看一眼男主的現代裝我容易嗎!當時我就嚇尿了!
導演功力很可以,不過鏡頭晃多了2下,少點就剛好了,主演演技很好,女主賣得一手好萌!古代的張喜斌演技太差了,侮辱了人家啊...劇情有趣,期待成爲佳作
性格鮮明 格調明快 節奏快 不錯
http://movie.douban.com/subject/10561898/comments
我發現自從看了《生活大爆炸》之後就很少有機會這麽認真的完整的看電視劇了,不僅是因爲無法忍受電視劇的長度,更多是因爲我發現現在的編劇真是智商低到無下限。真不明白我交了網絡和有線電視的錢之後,爲什麽還要看到比我智商低的編劇在那裏瞎扯淡。既然編劇是可以這麽簡單的混飯吃,那我們可不可以換個位置?
說回到這部戲,我該怎麽形容金大人帶給我的驚豔呢?如此的高智商男,永遠主動的掌控著局面,獨自克服所有時空轉換所面臨的困難——我有時甚至都在思考,如果換成謝耳朵或夏洛克讓他們穿越會是怎樣的情況?回到原始的過去或遙遠的未來,他們能做到泰山壓頂喜怒不行于色嗎?他們能瞬間掌握各項生存技能嗎?
關于穿越這個話題——記得以前孔慶東先生評價金庸小說時說過的一段話:“有作者問我,三角戀四角戀都寫完了該怎麽辦?愛情故事是不是不會再有新意了?對此問題我只能說這樣的編劇水平太差,連基本的制造戲劇沖突的能力都沒有。”
當時我很認同先生這段話,覺得他說的很對啊,真正的作家就應該懂得怎樣制造矛盾,怎樣能既不露聲色又波瀾壯闊的推動劇情發展。可後來想想,又覺得這實在是困難的事——換個年代,脫離武俠,把故事放到現在,就只是給你簡單的柴米油鹽,你讓金庸大神去寫吧,難道他就不會抓瞎嗎?他除了制造婆媳矛盾小三劈腿外還能怎樣的妙筆生花?
我這麽說不是在小看金先生,話說我是他的骨灰級粉絲。但有句話不得不承認——所謂慘絕人寰的愛情往往都是在一座城的傾覆下你才能看得真切——要是把《神雕俠侶》的故事背景擱現在,你還會覺得它淒美嗎?估計其下場和《天國的階梯》一樣會被觀衆詬病到死吧~爲了博收視編劇瘋了吧?又是強奸又是斷臂的,慘成那德行~矯情的惡心~~
記得張藝謀在拍《我的父親母親》時說過一句話——過去那個年代太過動蕩,每個人都身不由己,因爲生離死別就擺在那裏,所以根本不需要編劇費腦子,隨便一個故事都可以那麽的千回百轉。但現在不同,生活如此平順,沒有誰一定要離開誰的理由,如果這個人不去找你,那也僅僅是他根本不想去找你而已。
也許這就是穿越文大行其道的原因吧——因爲編劇們已經集體才思枯竭了。
該怎麽講故事呢?怎樣制造矛盾?該怎樣設置人物?其實明明想寫一個癡情的男主但你又有什麽借口告訴讀者——既然這麽癡情爲什麽還會有矛盾?
所以,穿越吧~
這樣一切難題都解決了,時空轉換增加了制造矛盾沖突的機會,盡管男主很癡情,但癡情又怎樣?你克服的了幾百年甚至幾千年的距離嗎?
所以,穿越文往往有一個很大的好處,他可以讓男主摒除一切雜念,不再一心二用,只要安安心心的談戀愛就好,劇情發展就交給時空矛盾好了。
但即便如此容易推動劇情的設定也往往被一些傻逼編劇給浪費掉了,除了一個勁的矯情愛不愛之外,便再也沒別的可供消遣的了——話說你還是僅僅寫個兩男爭一女一腳踏兩船這麽俗爛的劇情,那隨便怎麽寫都行啊,幹嘛費勁巴拉的穿越?
在此不得不佩服此戲的編劇,面對這樣一個可以大肆制造矛盾的點,他非但沒有拖拉劇情,反而時刻都在男主身上做減法,沒有驚慌失措,沒有誤會出糗,沒有與現代生活的任何爭執違和。從頭到位的淡定,從頭到尾的思考——不得不說,思考中的男人最性感了~同理參照夏洛克。
而且還有很難得的一點是編劇考慮的很周全。其中一段情節相信打動了不少人,他獨自走過首爾街頭,在繁華絢爛的都市中觸摸曆史的軌迹,矗立在高高的城牆門口靜靜思索生命之意義所在。正如他夜奔寺中向高僧問詢的那段話一般充滿禪機——如果人已經知道了今後所要經曆的歲月,那麽這樣的人生還會快樂嗎?
所以我說這部戲已經達到了很多穿越文都無法企及的一個高度。就如同穿著進化論T恤的謝耳朵哀歎我們這些山頂洞人那般——你的生命到底有在思考嗎?
所以~又一次曾經滄海難爲水了。
男人們都注意了——我可以容忍你沒有錢沒有地位沒有身份證,但沒文化沒智商沒擔當就是你的傻逼側漏了~
推理劇有夏洛克,生活劇有謝耳朵,偶像劇有金大人,今後估計再看任何一部戲都覺得男主傻逼了~這可怎麽辦啊?愁死我了~
回應
灰常贊同樓主的觀點,這是一部高智商的偶像劇,估計以後會劇慌好長時間啊啊啊啊!
非常贊同樓主的觀點,這就是爲啥我從16歲起就不再看電視連續劇了,就是感覺這幫編劇太傻逼了。。。
http://movie.douban.com/review/5453194/ 2012-12-13 11:55:33
「甄嬛」太強了 談話節目收視全趴【聯合報 2012.11.15
清朝嬪妃展功力,揮衣袖竟打掛一票比名牌包、比潮、比家務事的綜藝節目。正在台灣第3次重播的「後宮甄嬛傳」,放深夜22、23點談話性節目主戰場時段,2個多月吸走大批觀眾,現收視率高達1.8,各談話節目收視率應聲下挫,「康熙來了」製作人陳彥銘說:「影響很大,所以我們不斷改版,在浪潮中求得站穩腳步。」
大陸宮廷劇發燒,因吳奇隆回台又重炒「步步驚心」風,去年11月先在大陸播出的「後宮甄嬛傳」,當時掀起後宮熱,今年3月在台灣華視首播,平均收視僅1.67,沒想到這股風潮愈吹愈盛,目前緯來戲劇台重播,從剛開始的0.1,宮廷內鬥戲碼愈陳愈香,數字倍增,目前竟集集破1,甚至高達1.7、1.8,「甄」的高收視率讓談話節目受影響。
無論主角、台詞或內容,「甄嬛傳」都成話題,藝人也有推波助瀾的效應,如王菲日前在微博放與姊妹們扮清朝妃嬪照、S.H.E在瘋要封誰是什麼妃、天后蔡依林、阿妹都把「本宮」掛嘴邊,口碑持續發燒。
「康熙來了」、「麻辣天后宮」、「國光幫幫忙」、「一袋女王」、「大學生了沒」全受影響,「康熙」原集集破1,近來維持在0.8。部分節目收視率慘掉3、4成,利菁八大的「11克拉女王」甚至應聲喊停,陳彥銘說:「深夜觀眾被分眾成看戲、不看戲兩群,看戲被『甄』劇吸走了,不看的再給談話節目,所以這兩個月來,我們不斷換單元,維持新鮮度。」
「甄嬛傳」76集將播畢,談話性節目等著硬撐度過這段尷尬期,再重新找回觀眾群。
回應
12F中國文化又滲透台灣了,不是好事!
中國文化又滲透台灣了?那台灣文化呢?12F那種咖只能看看番薯台
還中國文化咧你還不是在寫中國字
還中國文化咧,媽祖、關聖帝君、玉皇大帝也不知從哪來的...悖祖的傢伙...滾
不過五年前, 台灣電視劇還能在大陸占了一片天.現在, 大陸人沒在看台灣電視劇了, 反而是台灣各台無限重播大陸電視劇
談話節目爛死了、一堆D咖、甚至沒聽過、沒看過的人都能上節目、很多甚至只是C、D咖的親人、小孩就可以上節目胡亂說一通
詳參【圖博館】:真有哈台族? 來去都快的韓流 《脫口亂秀》
只要裝個免費小耳朵,就可以收看十多個大陸電視頻道,這個現象正在台灣蔓延。而陸委會和國家通訊傳播委員會似乎忘了對嘴,前者說,業者的行為違反了現行法令;後者則雙手一攤,承認無法可管。
陸委會指稱違法,是因為目前我並未開放任何大陸電視在台落地,若要落地,必須雙向互惠,絕不片面開放。而NCC說「無法可管」,或是找不到執法依據,或是無計可施,顯然打算袖手以待。亦即,在兩岸雙向開放既暫無可能,而我主管機關對於「偷渡」又束手無策的情況下,大陸電視將持續「登台」搶灘。如此一來,陸委會奉為聖旨的「雙向原則」,意義何在?
談到電視,就說到了台灣的痛。儘管台灣人頗以自己的文化軟實力自豪,但我們的電視卻無法反映台灣的文化內涵,有些節目是政治口味嗆辣難耐,有些是內容淺薄難以消受,許多是連娛樂功能都談不上。正因淺薄、庸俗、偏激的節目充斥,使大陸電視在台灣市場有機可乘,它至少提供了差異化的內容和視野。在一般閱聽大眾的立場,恐怕也不贊成政府施鐵腕強力驅逐陸視。
大陸電視登堂入室,暴露台灣電視品質低落的真相,也折射了政策與現實脫軌的事實。如果要說大話,一個國家絕不容許外來電波任意放送,這是文化主權;但我們的電視業不思振作,難道不更是踐踏文化主權和民眾收視權的元凶?今天,主管機關已公開棄械稱降,代理陸視的業者又步步進逼,政府最後不會只靠祭出「愛台」來號召民眾捍衛文化主權吧?
建築之美醜 2012-11-04 旺報短評
大陸城市經常出現一些造型奇特的建築,引起爭議。最近完工的東方之門有「低腰衛生褲」之稱,五糧液和稻花香集團興建的「酒瓶」造型辦公大樓、北京奧林匹克公園狀似5顆大鐵釘的瞭望塔,都被大陸媒體稱作「雷人」風景。
「雷人」並不是正面的詞彙,但看在建築物貧乏無趣的台灣人眼裡,卻覺得頗具巧思。台灣一些老牌公司的產品還滿有特色,辦公樓卻多老舊,反而成為都市景觀之瘤。大陸這些建築若放在台灣,多半能成為觀光景點,創造附加價值。
相較大陸建築景觀的繽紛奪目、爭奇鬥艷,台灣在興建101大樓後,多年不再出現現代化建築。最近台北雙子星大樓標出,地標性建築可望再多一幢,希望能稍微改善台北市門面,改變觀光客對台灣城市破舊的印象。
台灣城市老舊有其歷史淵源,足以形成都市特色,更代表了文化的深度。老房子保留的成長記憶值得珍惜,文化傳承也是我們寶貴的資產。但我們也必須嚴肅面對,為何新的公共建設仍然在設計上不思進取,常因醜陋而備受詬病。
台灣仍有一些建築物極具巧思,並贏得好評,譬如北投圖書館、台南新化分局等,但畢竟仍然屈指可數。大陸建築設計的大膽與創新,值得台灣學習。打造吸引人的城市風貌不一定要靠豪華的建築物堆砌,台灣不需與大陸比豪奢,但至少可以運用更多的美學與巧思,讓城市美麗。
(楨:自大又自卑的台灣呆歹彎理盲濫情的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸!詳參【圖博館】:真有哈台族? 高捷變高劫 兩岸高鐵 高鐵完了 中國地鐵 兩岸高速公路 中國建築的虛實 )
交通部:陸客說台灣交通好【中央社 2012.11.10
大陸商務部長今天在中共十八大記者會,指台灣有些許交通建設落後。交通部發稿反駁,並指台灣的捷運、高鐵獲來台陸客稱讚。
交通部晚間發布新聞稿指出,台灣的捷運、高鐵都獲極高國際評價,來台陸客也很稱讚,甚至許多國家都來取經,台灣願意與大陸分享經驗。
交通部表示,總統馬英九上任至今,政府在交通建設已投入新台幣1兆1974億元,包括北中南都會區捷運網、都市鐵路立體化及捷運化、高快速公路整合。
交通部列舉松山機場改建、桃園機場一航廈整建、五楊國道高架拓寬、花東鐵路電氣化、高雄港第6貨櫃中心等,都是已經或即將完工的重大通建設。
另政府已核定102年到104年將投入的交通經費,高達4912億元;港市再造、桃園航空城等重大交通建設經費,到104年底也有3848億元,實在不清楚大陸商務部長陳德銘的批評依據。
有關大陸希望投入台灣公共建設,交通部認為,台灣民間資金充裕,但不易投入公共建設,主要是無足夠財務效益,外資或陸資想參與台灣公共建設,會面臨同樣問題。
交通部說,現階段最希望大陸開放陸客來台正常中轉,而非資金投入公共建設。
中國商務部長促中資來台 立委︰與馬唱雙簧2012-11-10 自由時報 2012-11-15 11:52:50
騎馬舞vs.當鸚鵡【聯合報╱余豈/教2012.10.07
代溝嗎?
這學期發現,很難與年輕學生談釣魚台,也很難與他們不談論韓國大叔的騎馬舞Gangnam Style。這兩件事並非全無關,騎馬舞剛出現時,就被發現音樂近似日本幾年前的電視廣告,那時正值南韓與日本鬧竹島主權爭議,於是日本指控韓人抄襲,南韓反罵日本以為每個東西都屬於他們。
台灣看這些事,文化界與報章毫無動靜,但民間卻很HIGH,電音三太子當然跳起了騎馬舞,嘉義舉辦所謂文化祭,也有騎馬舞;教師節,台南一所高中大跳騎馬舞。這兩天,宜蘭高中的學生也脫了衣服大跳騎馬舞,影片點閱率有十幾萬人次!台灣的文化或教育官員對此「文化風景」有何感想?畢竟現在政府民調低,甚至得在網路「草船借箭」,才能吸引民眾去看看內閣的政策,恐怕,官員赤膊跳騎馬舞救民調的時刻,就將出現了!
從「創意」觀點看,騎馬舞專業度不高,熟悉電影「美國派」的人,很快就能識破其歌詞的意境從何而來。十年前Las Ketchup有個「蕃茄醬舞」也是靠傻氣的素人式動作大紅。至於音樂,靠電子混音,缺少現場演奏的價值。南韓媒體說,創作者沒拿太多錢,錢都被公司賺走,但這東西能成功,有多少乃因為創意本身?
以往的韓流音樂,即使Rain的作品,也顯出某種人文氣息(楨:?)。我無可避免地想到最近釜山影展,有太多具內容的南韓電影,學生們連片名都沒聽過。騎馬舞很難代表台韓兩地間有真正深刻的文化交流。
如果「創新」是創意的本質,騎馬舞其實缺乏「新」的要素,而台灣大跳騎馬舞,更壓根談不上創意。只是,在眾聲喧嘩的巴別塔裡,大家都害怕別人聽不懂自己的話,於是搶著當鸚鵡,而且只能學些每個人都聽懂的句子。
台灣文化之走向,其實已不在文化人手上。YouTube更使得我們處於很容易受到各方向季風影響的小島,且在資訊的汪洋中愈來愈不起眼,但季風帶來的真訊息,彷彿連氣象報告都掌握不了。
我想起一個陳舊的比喻,就是「想要」和「必要」的不同,在文化方面,區分這兩者實在不容易。
近日,南韓用直升機送歐美記者到竹島採訪,以宣示主權。我不知道日本是否還跳騎馬舞,但我仍偶而想教學生,跳那個蕃茄醬舞,且邊跳邊喊「釣魚台是我們的」,我不落伍,只是晚了幾年的新潮!
詳參【圖博館】:別再韓國行台灣不行了 保釣再起? 《人生的偶像崇拜》 來去都快的韓流
2012演藝圈電視篇:年度回顧現象與明年展望
「憂」還是「優」,在八卦、緋聞與流言蜚語間,「聯合報」為您回顧過去一年演藝圈重要現象,並由資深記者展望明年氣象,為台灣演藝產業提出建言。
回顧2012戲劇市場,大陸劇、韓劇搶攻市場,「步步驚心」與「後宮甄嬛傳」引領話題,偶像劇氣勢低迷,本土劇也難有突破,展望2013戲劇圈,還需要業者與政府更多培植,才能吸引觀眾回流。
換湯不換藥 小生小旦荒
「螺絲小姐要出嫁」玩老梗。 圖/三立提供
2012偶像劇氣勢低迷,沒有任何一部偶像劇單集平均收視破5,話題和新星也不多,甚至鬧小生、小旦荒。以往偶像劇新名詞總能引領市場潮流,但今年的「螺絲小姐」、「剩女」等,被認為是之前「小資女」、「敗犬」換湯不換藥的老梗。
不過許多製作單位仍傾心創新劇,砸大錢或培育新人,可見到戲劇人力挽狂瀾的努力。其一,華劇起用很多首度挑梁的演員,如「剩女保鏢」的黃鴻升、孟耿如、袁艾菲。
雖有許多演員轉攻電影圈,也有很多電影咖為電視劇注入新血,如「白色之戀」的鳳小岳、謝欣穎,及「罪美麗」的林辰唏、莫子儀等;也有8點檔挑戰偶像劇,如「花是愛」的吳慷仁和周幼婷。
今年金鐘獎,評審點出不喜「高富帥愛白癡女」的老梗,其實很多收視率低迷的作品也都想跳脫這框架,可惜叫好不叫座,如「給愛麗絲的奇蹟」,可見好劇本仍需和市場喜好做平衡。
莫子儀(前)與林辰唏電影咖,轉戰小螢幕。 圖/台視提供
本土劇抄時事 上演貪案 不忘瘋穿越
本土劇配合時事入戲,2012年震驚全國的林益世索賄案和富少李宗瑞涉迷姦案也編進劇中,從林益世案件中出現的物證錄音筆、魚池、收賄的款項、蓋章的橋段,到劇中出現富少帶小模到摩鐵自拍親熱影片,完全照本宣科,觀眾邊看邊罵:「簡直就是教壞小孩!」但收視率不降反升。
長壽劇一演就是數百集,戲梗題材難尋,配合時事作戲取材最容易,三立「牽手」就搭最夯的林益世索賄案,劇中李易飾演的「楊志遠」將「林益世梗」發揮得淋漓盡致,連案件相關人彭愛佳曾說過的「今天拿藍鑽,明天吃牢飯」的話也入戲。
2012本土劇也能從中一窺案情走向,富少李宗瑞涉迷姦案,李尚未投案,「牽手」劇隨即跟風,播出馬幼興飾演的富二代帶小模上摩鐵,還拿DV錄下上演洗鴛鴦浴、櫻桃送小嘴戲碼等。因過程和李宗瑞案過多巧合與雷同處,觀眾看不下去,怒批「真是教壞小孩」,質疑:「真的是普遍級嗎?」
「女人花」變穿越劇,劇情走向挨批離譜。 圖/台視提供
本土劇時下最夯題材也要跟著一窩蜂,因「步步驚心」紅翻天,台視「女人花」由原以現代女囚的故事,隨著劇情走向愈編愈離譜,中段改成穿越劇,苗可麗拿出手機,日期竟開始倒轉,從西元2012年中華電信,轉成1852咸豐電信,荒謬劇情讓人噴飯,觀眾都當是「笑虧劇」看,還說:「好瞎!我好久沒笑得這麼開心。」
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT7/7573353.shtml 2012-12-18 13:14:43
太依賴出口 韓難擋外來衝擊 2012-08-06 工商時報
韓國時報警告,由於韓國當局擴大內需的政策成效不彰,致使韓國經濟對出口的依賴程度近年來持續升高,如果歐債危機惡化,或是國際經濟疲軟情勢加劇,將使韓國經濟面臨嚴酷考驗。
韓國時報指出,根據韓國央行資料顯示,近幾個月來韓國對貿易過度依賴的程度持續加重。
韓國貿易額佔國民所得毛額(GNI)比率在去年為113.2%,但是該比率在今年首季已升高至116%以上。在此同時,國內經濟低迷,薪資成長停滯不前、失業人口增多以及家庭負債居高不下,都得國內消費不振。
韓國貿易總額佔GNI比率在2000年代初期與中期大致還在70%到80%的區間內,2008年爆發金融風暴,該比率升至110%以上,2009年降至98.9%,但是在2010年又升至105.2%。
此外,韓國貿易總額佔國內生產毛額(GDP)比率 在2010年是87.4%,明顯高於美國的22%、日本25.1%、法國的42.7%與大陸的49.5%。
現代經濟研究所指出,韓國經濟過度依賴全球市場與國際貿易,使韓國難以維持經濟的穩定與持續性的成長,韓國當局擬定長期性的策略來促進國內需求與支撐弱勢的服務業。
歐債危機與全球經濟低迷對韓國影響日趨明顯,韓國日前公布7月出口較去年同期銳減近9%,而韓國政府與央行也都紛紛調降對經濟成長率的預測。目前韓國央行是預估韓國今年經濟成長率是在3%,然而已有多位官員表示,今年經濟成長率可能無法保3。
韓國時報指出,自1990年代末的亞洲金融風暴之後,韓國歷任政府就大力推動以出口為導向的經濟政策,而其結果是經濟成長動力主要集中在少數大財團與富人手中。韓國官員過去的解釋是為促進經濟繁榮,這樣的失衡情況是無可避免而必須忍受的事實。
然而這樣的情況與政策現今遭到質疑,認為國家的長期成長潛力遭到侵蝕,而且也使得國家難以因應如需求減少的國際經濟變化與市場的動盪。
在此同時,國內經濟與財富失衡也使得國內消費大受傷害,然而韓國經濟迫切需要國內消費的增強來抵擋外來衝擊。
另參本館:別再韓國行台灣不行了 來去都快的韓流
三星的成功,不僅讓台灣又興起「韓國能,台灣不能」的感嘆,連中國政府都派人到三星考察企業經營。三星集團又賣泡麵、又賣保險,如八爪章魚般多角化經營。
但《經濟學人》認為,三星模式並非他國學得來的,三星與現代汽車等財閥崛起,是犧牲韓國人民利益造就的,韓國在亞洲金融風暴期間,前三十大財閥有十五家垮台(包括大宇汽車),儘管金融風暴後,韓國財閥過度舉債與擴張問題獲得抑制,但韓國中小企業所獲得資源至今仍嚴重遭排擠。
《經濟學人》指出,韓國財閥與民爭利,即便連鎖麵包店生意都要搶,一旦發現任何民間創意,這些財團總以高薪挖角方式把中小企業創意連根拔走,中小企業長期活在這些財閥的陰影下,對財閥深惡痛絕。
韓流韓舞跳跳跳 2012-08-21 中時 張慧英(楨:拉拉隊似的韓舞很也只能騙青少人!)
最近南韓有隻MV爆紅,是Psy的《江南style》。才一個月,在YouTube就有超過三千萬人次觀賞,連《華爾街日報》、CNN等西方媒體都紛紛報導。不過,Psy長得像位胖大叔,MV居然夯過其他美女型男團體,實在讓人跌破眼鏡。
本名朴載相的Psy才卅四歲,只是因為身材圓嘟嘟,讓人以為已經是大叔級。這提醒我們,人真的不能胖。《江南style》曲風輕鬆活潑,MV有許多搞笑橋段,他和舞群一起跳著「騎馬舞」,開頭甩腿的動作狀似簡單,真跳起來還滿費力的,沒想到中廣的他身手這麼好。因為《江南style》大受歡迎,Psy和「4Minute」的泫雅現在又一起推出新版MV,改走bling bling貴氣風。
《江南style》爆紅後,網上也出現網友各種模仿短片。其實,韓國流行音樂「K-Pop」在全球愈來愈熱,影音分享網站和社群網路真的幫了大忙。
「韓流」一詞是台灣人在九○年代末期發明的,當時《冬季戀歌》等韓劇在亞洲攻城略地,多少女人望著裴勇俊流口水,台灣進口商於是以「韓流」形容韓劇熱潮,而韓國也欣然接受並且開始使用。不過,由於語言文化的隔閡,韓劇還是局限在亞洲市場。相對的,南韓流行音樂的穿透性更強,而舞蹈與社群網路,更為「韓流」帶來了新的突破。
首先,南韓流行音樂界特別重視舞蹈,編舞強,歌手身手俐落,排練純熟,MV畫面華麗眩目。觀眾可以照著把舞步學起來,跟著MV,就算不會唱韓歌,你也可以當明星。而一群人一起跳MV的舞步,娛人娛己效果皆佳。這從台灣尾牙最流行跳什麼就可以看出來,最早是《Sorry Sorry》,連電音三太子也在猛搓手;接下來的那一年,不知道有多少中年大肚主管扭著亮片小洋裝跳《Nobody》。
隨著YouTube成為全球影音分享的重要平台,許多素人可以和全球分享自己跳MV的影片,這讓韓團的舞蹈MV有了很大市場。台灣KTV裡沒幾首韓歌,消費者抗議連連,有些其實不是為了K歌,而是為了飆舞。唱歌是比較個人的事,跳舞卻是獨樂眾樂兩相宜,年輕人的熱舞風潮愈來愈盛,和好朋友一起跳舞,可以得到同好的歸屬感,和別的團體尬舞更是痛快。
現在南韓流行音樂大打群體戰,一群群帥哥美女十分養眼,雖然看起來好像都一個樣,但至少賞心悅目。像「少女時代」、「Wonder Girls」、「T-ara」等女團,個個是天使面孔魔鬼身材,讓人懷疑經紀公司招考時,是不是先在門口離地一百公分處放了根橫桿,腿跨得過去的才准進門。看看「SISTAR」從窄裙高叉裡伸出長腿左拖右擺的畫面,的確讓人心跳凍結。
「K-Pop」紅上了國際,各天團紛紛往歐美和亞洲市場進軍,YouTube賺不了錢,巡迴演出卻能大大吸金。二○○九年南韓三大演藝經紀公司YJ、SM、JYP海外銷售業績大約五億台幣,二○一一年就暴增到廿億台幣,海外銷售量在總營收的占比也從一九.五%成長到四一.二%。光是今年上半年,南韓影音產品的海外營業額就超過了四十億台幣。而根據南韓央行的報告,「韓流」在今年上半年的出口總值,比去年同期增加了十一.四%。
在國際間,韓文原本是個冷門語言,但隨著南韓經濟力量增強,韓流勢力擴張,想學韓文的愈來愈多,海外韓語教育機構「世宗學堂」的學生逐年攀升。截至今年六月為止,南韓共在全球卅五國設立了七十六所「世宗學堂」,總計學生已超過萬人,而南韓政府打算在二○一六年將「世宗學堂」增至二百所。
網路可以突破傳統通路的壟斷,讓小兵也能立大功。但是要讓一個國家的文化產業走出去,真的還是要靠內容、人才和策略。講中文的人口絕對比講韓文的人多,可是比一比克服限制開拓市場的銳氣,「K-Pop」確實活跳跳。 2012-08-21 12:01:22
江蘇衛視稱霸 湖南衛視慘跌 2012-07-09 旺報
湖南衛視憑藉多檔王牌綜藝節目稱霸大陸地方衛視多年,卻在「限娛令」元旦生效後收視「跌跌不休」,上半年已遭江蘇衛視超越,讓出省級衛視收視排名第一寶座,退居第六。湖南衛視資深製片人對此坦言:「現在整個台裡上下都認為,我們正在面臨著10年來一個最大的挑戰。」
電視劇價格水漲船高
《21世紀經濟報道》報導,「隨著各衛視綜藝節目的減少,電視劇占據總體收視率的近80%,電視劇對於整體收視率已經起到決定性作用。」天津衛視總編室主任王屹指出,電視業正從「得綜藝節目者得天下」向「得電視劇者得天下」轉變。
「從製作成本而言,大型綜藝節目想要博出位,其投入成本和收視率的產出,還不如購買一部熱播劇划算。」湖南衛視一資深製片人透露,「二三線的衛視將更多的資金投入到電視劇爭奪,導致今年上半年電視劇價格的水漲船高。」
據央視索福瑞(CSM)收視調查公司資料顯示,今年1月1日至6月9日,晚間黃金5小時(18:00~23:00)收視率排行,江蘇衛視已經超過湖南衛視成為新霸主。截至5月底,湖南衛視排在東方、山東衛視之後,成為收視率第6名。在最「慘」的時刻,湖南衛視收視率排行甚至一度跌至第18位。
節目部分,江蘇衛視《非誠勿擾》以近3%收視率位列首位。而曾經的「王者」湖南衛視《快樂大本營》則降至第二位,《天天向上》排名第三。
湖南衛視10年大挑戰
湖南衛視總監張華立坦承,「最近兩個月,湖南衛視的收視率下跌慘重。」隨著《後宮甄嬛傳》等電視劇在地方衛視熱播,湖南衛視引以為豪的金鷹獨播劇場收視卻慘跌,繼而帶動整體收視率直線下降。「也可能是劇(電視劇)沒買好吧,總之各方面原因都有。」張華立表示。
「金鷹網」為湖南衛視旗下的網路電視平台。金鷹網上半年曾推出《宮》和《回家的誘惑》等收視率過3%的獨播劇場,但僅《宮鎖珠簾》奪取收視冠軍,其他劇目均以超低收視率收尾。「現在整個台裡上下都認為,我們正面著10年來一個最大的挑戰。」一位湖南衛視的資深製片人說,「危機意識重新回到湖南廣電,這在半年前還是不可想像的。」
「我們要爭取大眾群,甚至想爭奪老年觀眾。」湖南衛視高層李浩認為,湖南衛視放棄了最主要的青少年觀眾,是此次收視率失敗的重要原因。「結果是,我們失去了最重要的一部分觀眾群體。」
偶像劇《我可能不會愛你》成為本屆金鐘獎大贏家,不只男女主角笑呵呵,這部戲播出時叫好又叫座,也證明台灣本土製作的連續劇品質不輸外來劇,值得大家給予更多支持和鼓勵。
事實上,打開電視,頻道轉來轉去,觀眾會發現看到的電影以好萊塢和港片為大宗,電視劇頻道則幾乎都被韓劇、大陸劇和日劇占據。韓劇本來就舖天蓋地,近來因為權利金昂貴,開始被價格較低的大陸劇取代。就電視劇的來源觀之,台灣彷彿非常國際化,看到的韓劇和大陸劇超過本土劇,其實這是電視台基於壓低成本的考量。
台灣影視產業經過長年低迷後,近年來開始復甦,從《流星花園》開始,具有市場競爭力的影視產品逐漸增加,也琢磨出愈來愈多不錯的新生代明星,把流失的觀眾再度找回來,甚至進攻國外市場。對台灣影視產業來說,這是令人振奮的趨勢。
雖然影視市場是開放的,但本地市場還是需要能夠說出斯土斯民心情故事的本土戲劇,當電視台為了省錢而大量用大陸劇和韓劇填滿時段時,間接會剝奪掉本土戲劇可以得到的資源與空間。和韓劇每集的預算額作比較,台劇實在寒酸到了因陋就簡的地步。預算拮据在先,時段限縮在後,這種產業環境真的非常困難。
事實證明,台灣也有好的人才,足以產出好看的影視作品,但需要一個更健全、資源更豐沛的產業環境作後盾。 2012-10-28 10:17:11
專挑電視劇的刺 月賺9500元【世界日報2012.05.19
看看影視劇,挑挑穿幫鏡頭,一個月就能賺上幾千元外快,這樣的輕鬆差事真的有嗎?從事室內設計的楊茜說:「還真有。」
揚子晚報報導,楊茜在一家裝潢公司做室內設計,平時工作忙碌,但她還經營著一個「副業」——挑影視劇的刺兒。
楊茜表示,她最開始挑刺的是《武林外傳》,還是受了兒子的啟發。「我們全家都是《武林外傳》迷,有一次,全家正看得出神,我兒子突然指著電視叫了起來,說呂秀才碗裡的饅頭越吃越多!我跟著也來了興趣,又在網上搜索了那一集仔細看。果然兒子說得沒錯。而且還發現了,《武林外傳》裡的各位演員都分別有不少穿幫鏡頭。」
楊茜發現,佟掌櫃身上的腰帶,顏色一會兒紅,一會兒綠,短短兩三秒,「變色」好幾回。她越看越有趣,索性將這些視頻全部截圖下來,發到網上並取名為《武林外傳之魔術大全》。這些穿幫鏡頭一下引起了不少人的興趣。
據報導,就這樣一直到2010年,一個網站編輯聯繫上了她。「對方說希望能合作,每周向他們提供幾張熱門劇集的穿幫圖片,每張100元。我覺得很新鮮,就答應了。」
於是,楊茜的供圖生活就此開始,「算起來我每月也能賺個2000多元人民幣(約台幣9500元)外快。」不過楊茜常常會覺得時間不夠用。所以她最近想組建一個「挑刺兒工作室」。「有機會的話,我想招兩個人成立這樣一個工作室,專門幫新出爐的影視作品『糾錯』,應該會有市場。」她說道。
這幾年出現一種影片的新名詞,幾十分鐘的劇情小故事,比廣告長,比電影短,有一種新的分類,稱為「微電影」。微電影是短片的演進後輩,是數位休閒娛樂產業的影像新寵。當然,微電影風靡和2005年YouTube問世絕對有關。
電影稱之為第八藝術,它整合了表演、音樂、攝影、美術…種種藝術類型,以往拍片是所費不貲的團隊任務。自從YouTube網站出現後,相機、手機都可以用來拍攝影片,小成本製作的小短片開始在網路上大量流竄。
2007年,法國影像論壇舉辦「第三屆口袋影展」,所有的影片都是由手機拍攝,強調人們從電影、電視到電腦之後,手機視窗成為日常生活中不可或缺的第四螢幕。於是,在數位攝影工具和平台便利的基礎下,微電影、口袋電影、手機電影開始出現在各大影展的參賽項目中。
網路通路 引爆廣告電影熱
微電影在這幾年掀起熱潮,主要是因為近年來,微電影成為商業廣告的延長版手法。以往,電視廣告是以五秒作為計算單位,隨著網路崛起,電視播精簡版、上網找完整版。
2009年初,薇閣精品汽車旅館由奧美廣告委託導演陳宏一、羅景壬、神山雅美拍攝三部七分鐘的「薇閣小電影」。以性為主題,藝術風格各異,汽車旅館的服務與場景都入鏡,尺度大膽,只能在網路播放流傳,引起極大討論,是台灣將廣告延伸為微電影、成功營造討論議題的始祖。半年後,依莎貝爾喜餅就推出「十二星座求婚篇」,用十二則極短篇的小故事訴說每個星座的特質,如同一部迷你版的愛情電影「巴黎,我愛你」。
繼之2011年,大眾銀行找來坎城廣告獎排名第一的泰國導演Thanonchai Sornsriwichai,將真實故事「不老騎士」、「母親的勇氣」拍成微電影,作為銀行的形象廣告。廣告有沒有替銀行知名度加分,見仁見智,但以電影手法拍出的精準畫面,深刻動人的情節,的確引起閱聽者不少的催淚效應。
創作理念與商業遊戲的拉鋸戰
早期,「短片」(Short Film)形式的影片大多是低成本、甚至沒有任何成本下所產生的獨立作品,影片品質難以精緻。這一兩年來,廠商和廣告商開始將注意到短片形式的微電影,投入預算,找來明星演出,導入商業行銷,影片的品質提升,話題性增加,廠商的廣告置入也有露出的機會。現在,微電影是廣告的主流。電視露出只是預告,詳情請上網Google影片關鍵字。
好看的微電影需要具有創作理念的編導,勾勒出袖珍有力的故事原型,才能在短短的幾十分鐘內訴說故事的起承轉合,透過製作團隊的影像語言,快速地渲染情緒,打到觀眾的心。當微電影大行其道,許多時候,添加過多商業置入,蔓延不合理的劇情,沒有打動人心的張力,反而令人感到矯作的虛構感。
導演楊力洲曾投書直陳,「因為更多企業或廣告商的資金投入,讓製作水準可以有一定的高度,但這時候最重要的反而是創作者本身,他要更堅持自己在創作議題及主導權上的主控,不然很容易僅成為一部加長版的廣告影片而已。」
原創微電影,兩岸大PK
令人慶幸的是,微電影熱潮發燒,這種型態也為電影創作另闢蹊徑。首屆「兩岸原創微電影大賽」今年6月開始報名,10月揭曉名次,會選拔出10組新銳創作者。這些優勝者能獲得總額高達新台幣1億5千萬元的微電影投資基金援助,同時有機會獲得兩岸知名導演指導拍攝。
這個競賽與中國「非常短片創意大賽」同步進行。「非常短片創意大賽」自2006年開始舉辦,邀請全球華人針對新媒體製作短片參賽,比賽在中國造成廣大迴響,得獎者後來紛紛有亮眼成績,知名動畫《喜羊羊與灰太郎》便是第一屆得獎作品,也讓比賽贏得「短片奧斯卡」的美名。
過去「非常短片創意大賽」沒有特意分開賽區,去年就有三萬多部短片參賽,其中約有十分之一是台灣作品。主辦單位考量台灣優秀作品容易淹沒在數量龐大的參選作品中,因此今年特別將比賽劃分為中國賽區和以台灣為主的海外賽區,兩岸各自選出年度10強代表,最後再進行兩岸10強PK總決賽。
據主辦單位觀察,目前台灣的微電影多為品牌廣告行銷手法,還不見純粹的創作形式,寄望藉由比賽帶動微電影新一波的發展,讓微電影用本身的創作價值吸引廣告主動投資,這也為台灣的新銳導演、編劇、製作團隊提供更大的市場及舞台。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=409744 2012-10-05 12:20:57
上億人民幣挹注,微電影戰争正式開打 文:Easy
微電影正夯,顯示民眾知微見著的功力深厚,這種輕薄短小的新型態媒體,省略傳統電影的門檻:就算是免費的也要花兩小時看完。成本低,往往又有完整故事,容易引起討論焦點,這個新名詞就這樣在(東方)網絡世界蔓延開來。
不要以為微電影都沒有大卡司,廣告商早就看準Web 3.0的魅力,重金延攬明星加入,從莫文蔚的Route 66到天后蕭亞軒、大仁哥陳柏霖,這些大家熟悉的臉孔在微電影中出現,加深廣告效果,更讓明星討論度攀升,何樂而不為?年度營收上億人民幣的中國電影公司「華誼兄弟」,日前也宣布將與中國電信成為緊密的戰略合作夥伴,共建「天翼視訊」微電影微劇頻道,致力打造中國最大的付費「微電影、微劇」發行平臺。為這個新新名詞正式畫出戰區,搶攻灘頭堡。
微電影動輒千萬、輕鬆破億的點閱率的確十分吸引人,「如果換算成票房的話…」,讓人不經意就想這樣計算,AV女優蒼井空也以微電影《第二夢》,三月底至今640萬的播放量輕鬆登陸。不過這位早就令普羅男眾深陷D槽的女子,仍然被中國大陸廣電局公開聲明「不允許有醜聞劣跡的人」上電視,禁止於中國電視台亮相。
迪沃荷說過「未來每個人都可以紅15分鐘」,差不多就是一部微電影的長度,不過這15分鐘之後呢?以蒼井空的聲勢尚且無法突破保守制度的壁壘,而電檢早已淪陷的台灣媒體,卻還遠遠趕不上對岸造辭功力,日新月異的網路科技,每個新產物都快速式「微」,點閱率破百萬的微電影,是否真能讓人晉身「電影咖」?或者終究只能曇花一現?
有別於傳統媒體的大效果,有不少人對網際網路和其中快速衍生的新產物抱持希望,認為公民媒體的時代終於來臨,尤其對各種「小的東西」充滿興趣:《靈動:鬼影實錄》1萬五千美金預算創下近兩億票房、《失戀33天》成爲了年度票房市場的最大黑馬…真的是如此嗎?《靈動》由全美年度票房營收最高的派拉蒙公司發行;《失戀》麻雀雖「小」,預算仍然有890萬人民幣,而這些照過縮小燈的「微電影」,又帶給您什麼樣以小搏大的希望呢?
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/342/33422006/
微電影(Micro film),即微型電影,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的“微(超短)時”(30秒-300秒)放映、“微(超短)週期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
洋洋灑灑。不過還是令人一頭霧水,那短片呢?短片跟微電影有甚麼差別?MV呢?音樂愛情故事?之前在電影正片前常常會播的《客家好親近》系列,又該怎麼分類?
在搜尋框鍵入英文:Micro Film,Google問『您是不是要查: Microfilm』(微縮膠捲) ,似乎英文世界還沒意識到,這種新媒體型態的流行?也許可以強自解釋,微電影指的特別是適合在移動裝置、智慧型手機上觀看的片段;Web 3.0云云,反正回過頭來看看,凱薩獎的確落伍了,它頒給《調音師》最佳「短片」,簡直是貽笑大方。
倘若不對名詞定義爭論,短片也好,政令宣導片也好,或者根本只是長一點的廣告啊,微電影不急著告訴你「控八控控,控九哩…」,而是先來一段扣人心弦的故事,吊足觀眾胃口,最後再溫柔地告訴你,Canon最好,麥香原來我們這麼近,再忙也要跟你喝杯咖啡…
相對於媒體的快腳步,台灣的名嘴主持們辛辣卻都不夠機警,『先進一段廣告』或『廣告後馬上回來』,早就應該改口:先進一段微電影、微電影後馬上回來…
下面我們先進幾段微電影。
同樣來自法國的《我會等待著下一個》
Canon的感人微電影Leave Me
(前面字幕明明是感人『短片』)
《客家好親近》系列之三、拜訪
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/342/33421548/
微電影之祖?電影業的寫實警訊文:微Easy
台灣第一部微電影到底是誰?有媒體說是2011年誕生的《布袋甩尾》,由李崗監製,新生代導演胡皓翔向一代宗師史艷文致敬作品。「台灣首部微電影」當時的報紙這樣寫著,耗資新台幣六百萬元,片長50分鐘,專供手機與平板電腦觀看。
《布袋甩尾》其實與早先完成的《陽陽》《茱麗葉》同為「推手計畫」一部分。導演胡皓翔則對微電影侃侃而談;『為了因應行動媒體平台的特性(如機動、短暫、小螢幕、年輕族群),微電影在拍攝時有所謂的3R原則:尺寸重製(Resize), 重新規劃(Rearrangement), 耳目一新(Refresh)。』
從淡水站作到新店站全程約54分鐘,也就是說每天拿著智慧型手機在捷運上目不轉睛把淡水線從頭坐到尾就可以看完《布袋甩尾》,非常方便。電影公司也與電信業者合作,申辦「TV隨身看」任一月租型服務(HD、經濟型、豪華型),就可以免費收看該片。
好啦,隨便。
反正只要不上院線,不足80分鐘的片子,你要怎麼稱呼自己都可以,短片、微電影、小電影、微小的電影、短短的微小電影…台灣真是行銷天堂。
撇開名詞爭議,微電影(短片)的風行可能是對百年電影產業的另一次警訊,而且曾經發生過:知名影評人聞天祥老師在新書《過影》中就提及,21世紀初在台灣,短片和紀錄片的風行,代表著觀眾對真實情感的需求,因為一段時間以來,電影的主題缺乏打動人心的真實力量,造成紀錄片能夠上院線,甚至成為賣座冠軍(2004年的《生命》),而這種寫實色彩和親近主流觀眾的語言結合,產物就是08年的《海角七號》
更有甚者,擔任《2012新北市電影藝術節》開幕片的《生命中的每一天》,幾乎是寫實主義的高潮,透過兩位奧斯卡大導演雷利史考特、凱文麥唐納在YouTube上號召世界各地的人們在同一天記錄下自己生活的片段,再從80,000個片段、4,500小時中剪輯出芸芸眾生的吉光片羽,捕捉各種奇異幻妙的時刻,喜怒哀樂、悲歡離合巧妙的交織在短短九十分鐘裡,一瞥來自各個角落的人生。
微電影紅了,儘管大家對新名詞仍然一頭霧水。在拉斯馮提爾《驚悚末日》擁抱巨大鬱星的同時,拿起您的手機開始拍吧,也許這就是新一代的「逗馬宣言」。
最後推薦電影《超級8》的同名App,這個模仿超8效果的小型攝影機,讓您可以拍攝片段,並剪輯成一部完整的影片,在App Store獲得滿分高評,是想要練習場景設計、分鏡、構圖到剪接,實用方便又有趣的小工具。
號稱台灣首部微電影的《布袋甩尾》
由《普羅米修斯》雷利史考特監製,《最後的蘇格蘭王》導演凱文麥唐納執導的《生命中的每一天》
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/342/33422178/ 2012-05-04 10:02:51
就鍋蓋吃麵未開化?日韓大論戰【聯合報2012.05.03
南韓「朝鮮日報」網站報導,由南韓女子團體「T-ara」成員智妍所拍攝的知名泡麵「辛泡麵」的廣告,引來日本網友側目,狠批韓國人吃麵的樣子「未開化」。圖/擷取自網路
日韓兩國雖然鄰近,仍存在著許多文化差異。南韓1個泡麵廣告最近被日本人批為「餐桌禮儀很差」、「未開化」,是日韓文化差異仍大的一個例證。
南韓「朝鮮日報」網站報導,由南韓女子團體「T-ara」成員智妍所拍攝的知名泡麵「辛泡麵」的廣告,引來日本網友側目,狠批韓國人吃麵的樣子「未開化」。
最大的爭議點在於廣告中,智妍將麵煮好,整鍋置於面前後,即迫不及待夾起麵放到鍋蓋上吃,這個舉動看在日本網友眼中,直認是未開化的吃麵惡習。事實上 ,觀看韓劇的觀眾大概都清楚,南韓人傳統上喜歡就著鍋蓋吃泡麵,認為這樣吃泡麵最富滋味,有韓劇畫面還指出,一桌人共吃泡麵,以鍋蓋吃泡麵者,是「享有特權」的人。有韓國人指出,無論男女他們都會以鍋蓋吃泡麵,但多數是自己一個人吃時。
日本網友罵道:「明明有碗,為什麼要用鍋蓋吃呢?真是未開化」;也有網友說,第一次看到這種「惡心透頂」的餐桌禮儀。更有犀利的網友罵說「從鍋蓋直接吃,比等領食物吃的乞丐還糟糕」。也有人緩頰說,「這是文化差異,應該諒解並予以尊重」。
智妍拿筷子的另一個動作,也隨著吃泡麵的影片在網路上流傳,遭到日本網友猛轟。為讓筷子併攏,智妍將筷子朝切菜板頂了一頂,再以筷子繼續吃麵。有人批評她既是南韓偶像人物,即應顧及形象。
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7068146.shtml
另參本館:別再韓國行台灣不行了《韓國人的意識形態》來去都快的韓流
環球網記者王歡報道 日前有消息稱,韓國政府計劃2012年爲泡菜以及泡菜文化申請非物質文化遺産。該消息被日本媒體報道後引起日本網民的熱議,有網民稱韓國人的做法是對中國飲食文化的一種“掠奪”。
日本時事通訊社報道稱,韓國政府爲將“朝鮮半島每天的餐桌上不可或缺”的泡菜申請爲世界非物質文化遺産,計劃于2012年向聯合國教科文組織正式提出申請。鑒于法國、墨西哥以及地中海地區的“飲食文化”已被列入非物質文化遺産名錄,日本也計劃于2012年爲日本料理申遺,韓國政府也准備爲“韓餐”申遺。
還有部分網民持有較爲客觀的意見,認爲飲食文化是一個國家文化的一部分,申遺無可非議。署名爲mil*****さん的日本網民就認爲,非物質文化遺産的申請是自由的,任何國家都可將其認爲有意義的東西申遺。他還說,“我們應以‘無差別意識’看待韓國泡菜申遺的問題,這是不僅是日本人的共識,也應是世人的共識。泡菜申遺無可非議。
還有署名爲fre*****さん的日本網民則提到了泡菜的起源問題,他說:“韓國人將泡菜申遺的做法是不可取的,泡菜原本起源于中國川菜,是中國飲食文化的一部分。”他還留言稱,中國的傳統文化被韓國人多次“搶注”,韓國人還准備再次將中國春節申請“專利”,這種做法不會被世人認同。韓國人爲泡菜申遺的做法,也是對中國飲食文化的又一次“掠奪”。
另參本館:中韓泡菜大戰
南韓學者:漢字是我們的文字2011.04.22聯合報 (另參本館:《漢字的故事》
韓國繼主張活字印刷、豆漿、圍棋、端午等文化遺產都是「韓國的」之後,近日又語出驚人的聲稱「漢字並非中國文字,而是我們的文字,連中國學界都承認」。此言論一出馬上在網路上發酵,引發網友猛烈抨擊。
據報導,日前南韓語言學權威陳泰夏教授在媒體發表文章指出,漢字根本不是中國漢族所創,漢朝時也沒有「漢字」一詞,真正的漢字其實是韓人祖先東夷族以甲骨文為基礎發展出來的文字,是東夷人的文化遺產,這點連中國學者林語堂、王玉哲的研究也都如此認為,只有韓國人自己不知道,同時也強調,就連孔子也是東夷族的後裔。
陳泰夏向來積極推動韓國漢字教育,過去曾主張「圍棋發源於韓國」的論調,引起中韓激烈論戰。這次他發表「漢字源於韓國」的論調,又在網路上引發熱烈討論。他說:「韓國人將漢字當作外語簡直是無知,漢字與最科學的韓文就像是韓語的兩個翅膀,兩者其實是同體的語言,全世界能有如此理想的語言結構者只有韓國。」
南韓自2005年成功向聯合國申請端午節為該國的世界文化遺產後,陸續有韓國學者指稱神農氏、西施、孔子、李時珍和朱元璋都是韓國人,甚至還有人主張豆漿、中醫、風水等文物都是「韓國的」,令人啼笑皆非。
王岳川:從去中國化到再中國化 (另參本館:中國崛起《強國之鑑》論語與中國風 去中國與俄國化 再正名 英語帝國》
英國撒切爾夫人最近說,中國不會成爲世界超級大國,“因爲中國沒有那種可以用來推進自己的權力、從而削弱我們西方國家的具有國際播撒性的學說。今天中國出口的是電視機而不是思想觀念。”她從西方中心主義立場看中國,認爲中國的知識體系不能參與世界知識體系的建構,不能成爲知識生産的大國。這就告訴我們,西方人不太看重一味地提升物質財富和金錢暴發(硬實力),而更看重一個大國參與國際事務的能力和文化輸出的力度(軟實力)。在我看來,可以從三個方面透視。
……………
可喜的是,隨著中國的經濟軍事的崛起,中國的大國地位獲得了西方乃至整個世界的認同。于是中國文化和語言重新獲得了周邊國家的重視。盡管“去中國化”的論調仍不時地冒出來,但整體上“再中國化”已然成爲中國周邊國家逐漸明晰的基本文化戰略。可以看到:韓國從2000年開始恢複使用漢字,並在中小學推行1800個漢字教育;日本也在“脫亞入歐”的喧囂後讓日本學生重新開始學習漢語,每年都有數萬日本學生人接受漢字水平考試;而越南與中國的邊貿十分火熱,漢語也成爲與英語同樣的熱門外語;新加坡政府近些年來主導民衆“講華語運動”,新一代華人使用普通話的現象日益普遍。可以說,新一輪的漢語熱,說明了中國周邊國家對中國未來的信心,中國的發展將帶動周邊東亞國家的發展,乃至世界的發展。
但是,臺灣地區所謂“教育部”仍在逆曆史潮流而動,肆無忌憚地興起“去中國化”浪潮,修訂中小學九年一貫課程綱要,不僅將教材中的中國曆史文化大量削減,而且將“中國文字”改成“漢字”,“國語文”、“中文”改成“華語文”,“鄉土語言”改稱“本土語言”,凡是有“中國”、“中”或“國”的字樣,都強行拆除取締。
http://www.aisixiang.com/data/detail.php?id=26292 2012-05-03 08:43:01
陸小五女自殺盼回到清朝 網友怒怪穿越劇殺人2012--03-06 中國時報
▲吳奇隆(右)和劉詩詩主演的穿越劇《步步驚心》去年播出時紅遍大陸。(資料照片)
大陸近年盛行穿越劇熱,楊冪、劉詩詩等女星就因《宮》、《步步驚心》等穿越劇暴紅。日前福建漳浦縣兩個小五女生竟因丟失電捲門遙控器而相約跳池塘自殺死亡,其中一女在遺書中說,她要穿越時空回到清朝拍一部皇帝的電影。58%的新浪微博網友認為這是穿越劇潛移默化的後遺症,有人要求應限制穿越劇播出,也有人覺得是家長教育問題。
此一不幸消息,引爆網友10萬多則評論,大多圍繞著兩小學生自殺是誰之過,兩部現代女子回到康熙後期、參與「九子奪嫡」的《宮》和《步步驚心》也成眾矢之的,網友高呼「穿越劇殺人」、「強烈要求封殺湖南台」、「限制湖南台各個頻道所謂穿越劇」。
有網友稱這都是穿越劇的過錯,不應該沒有依據,隨意修改歷史,即使播出後也應寫上「純屬虛構」的字樣,否則誤導孩子,也有人認為家長應陪看時解釋給孩子聽。外傳去年大陸廣電總局注意到穿越劇、宮廷劇為強調宮廷人物斡旋爭鬥,對劇情的歷史出現架空,弱化、模糊朝代的問題,因此開始嚴控,並禁止在黃金檔播出。
就事論事看Makiyo事件【聯合晚報社論2012.02.07
藝人Makiyo之日籍友人友寄隆輝涉嫌毆傷計程車運將事件,並未因兩人道歉而有緩和跡象;反而因媒體持續報導及名嘴加入戰局,出現了欲罷不能的局面。甚至,還迫使原本接手承辦的律師事務所打了退堂鼓!這些發展,一定是Makiyo等人酒酣耳熱之際意想不到的變化。
這案子牽涉到好幾起「湊巧」的因素。「喝酒不開車」這點,Makiyo及其友人做到了。坐後座要繫安全帶,則是今年二月甫實施的新措施,按計程車運將家屬說詞,事發主因是司機提醒後座要繫安全帶,引發帶酒意的日籍友人不滿。但整個事件的關鍵,是當事人喝醉酒,情緒失控,一發不可收拾;「醉不上道」一語,在此變成了「喝醉酒的人很不上道」,也讓Makiyo變成輿論撻伐的禍首。
這起事件何以演成「輿論公敵」,是更值得探索之處。Makiyo與其友人並不是酒後駕車肇事,而是喝茫了,導致與司機的言語衝突,進而演成肢體暴力。Makiyo與其友人的最大錯誤是酒後暴力,並棄傷者在路邊不顧;這點,無論他們以任何理由辯解,都不能自圓其說。除了道歉,還得面對相關的法律問題。
既須面對法律,延請律師協助,難道有錯嗎?但媒體名嘴卻齊聲撻伐,痛斥有意接案的律師事務所,這就令人匪夷所思。台灣的媒體究竟怎麼了,怎會一股腦變成「不用大腦的民粹」呢?你可以痛恨暴力,可以批評律師不夠專業;但法治社會人人有權替自己犯的罪做辯護,這是基本權利,名嘴們難道忘記了?
比起其他華人社會,台灣社會最自詡的,莫過於法治與民主,而它的核心價值便是多元思考。但在Makiyo事件上,整個社會突然陷入「有志一同」的痛罵氣氛,不免令人擔心。這種情緒,必然反映了民眾長期以來對演藝圈某種「不良習氣」的既定認知,才會在單一事件上集體爆發出來;這也是演藝圈應該正視與反省的。但台灣社會對此應有所警覺,不必讓民粹的氛圍無限上綱、蔓延,反而傷了台灣社會的多元思考價值。就事論事、回歸法治,方屬正途。
(楨:呆歹彎的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸之共犯!另參本館: 《人生的偶像崇拜》 民粹亡臺 名嘴內鬥 )
不經一事不長一智,夜路走多了總會碰到鬼,何況夜夜笙歌,每醉必鬧事,不出事才奇怪。經常在電視節目大談自己泡夜店、醉後打運將的藝人Makiyo,這一回踢到鐵板,這酒不戒也得戒了。
Makiyo酒後風波,打人在前,說謊在後;危機處理完全失控,讓她自己和友人都成為眾矢之的,怨不得網友舖天蓋地的發起「反Makiyo連署」,甚至要求她退出演藝圈。
以事件的發展,她及打人的日籍友人顯然得負起應負的責任,不論醫療賠償、精神撫慰或刑事責任,一樣不能少。至於她個人到底要不要退出演藝圈,得看觀眾還能不能接受她。短期內的通告或代言,勢必受到影響;未來就得看她自己能否洗心革面,重新爭取觀眾的認可。
Makiyo並不是順遂的藝人。她一路走來波折甚多,到現在她自己開了店,終於可以喘口氣,不再像過往如此辛苦,也造成她今朝有酒今朝醉的生活價值。演藝圈不但沒阻止她,甚至鼓勵她,否則不會老找她上節目大談夜店經驗。聽她慣性醉後暴力的糗態,全場都樂不可支,收視率還不低。顯然連觀眾也愛聽,並不覺得她有什麼錯,她老喝酒老鬧事,這些節目都是幫凶。
不論如何,輿論制裁也要有個限度,不能上綱上限,甚至鼓動日本人打台灣人之說。民粹至此,就離題太遠了。
留言
一個極度哈日媚日的國家.要人家尊重你也難.台灣已成全世界最大的媚日國家, 這就是李燈灰及民進皇民黨執政20年的結果 被輪姦的受害者居然愛上輪姦犯?台灣得了斯德哥爾摩症候群?我真的感覺非常羞恥 ..賴清德卻要請大導演李安拍攝電影「八田與一傳」歌頌日本殖民政績
日本是一個非常富裕的國家,經濟總量將近台灣10倍.外匯存底世界第2. 台日的貿易逆差是天文數字.平均每年從台灣賺數百億美元
日本對台灣殖民地暴行, 慰安婦暴行, 屠殺抗日40-50萬漢人及原住民.從來沒道歉及賠償一毛錢 !!!又霸佔中華民國釣魚台群島.災後日本又惡劣的將軸射污染水亂倒入海.日本需要台灣人這樣掏心挖肺的付出嗎?
台灣為什麼就不能和韓國一樣不卑不亢呢? 人家很得體及適當的捐 5億.日本不也照樣在韓國登報感謝.照樣哈韓流/迷韓劇.
日本這民族向來是崇拜強者.你必需比他強大或強悍才能贏得他們的尊敬.全體韓國人民大聲要日本為殖民地暴行及慰安婦暴行道歉及賠償 . 日本也終於開口對韓殖民地暴行道歉 !!而台灣只是會內鬥整天吵228.對日本則是一味地哈日崇日.根本不用期待日本對台灣道歉.韓國在獨島問題上表現的十分強悍並軍事佔領獨島.日本也只能摸摸鼻子吞下.反觀台灣全國上下一致哈日親日.連前總統都說釣魚台是日本領土.所以日本根本不把台灣當一回事
台灣已成全世界最大的媚日國家, 這就是李燈灰及民進皇民黨執政20年的結果 被輪姦的受害者居然愛上輪姦犯?台灣得了斯德哥爾摩症候群?我真的感覺非常羞恥
台灣對歷史真相的教育真的要加強了!
日本殖民期間殺了台灣人40萬人.二戰結束中華民國政府以德報怨不要求任何賠款.日本每年貿易從台灣賺幾百億美金.所以921大地震日本捐12億台幣只是略施小惠不足掛齒.而日本大地震台灣就要投桃報李捐日本50億?國際外交是現實的.難道台灣捐這77億.日本就會登報感謝台灣?捐這77億日本就會承認台灣主權?就不會驅趕前去釣魚台捕魚的台灣漁船?台日如果為釣魚台開戰日本就會手下留情?之前全民最大黨不過白目開了天皇玩笑.本是一個綜藝節目的過失.日本網友卻在網上罵台灣人是土人.還說要攻打台灣.當年老蔣以德報怨讓天皇制度延續.卻換來現在這結果.讓我想起1923年關東大地震.中國北洋政府與中國人民也捐款助日.結果換來的是.8年後日本侵略中國.14年後南京大屠殺.
我不是說不能捐.但意思到了就好.捐的比中美韓還多.真的太誇張了.韓國經濟總量是台灣整整2倍.輸出韓劇韓星三星每年從日本賺了不少外匯.也才捐5億.是台灣的1/10.中國身為世界第2大經濟體捐不到2億.姦直人還不是乖乖在中國登廣告感謝?世界第一大經濟體美國跟日本可是軍事同盟.將來若是台灣為釣魚台不惜一戰.美可是幫日本打我們.美國也不像台灣捐到那麼誇張.當日本人得知台灣捐款如此龐大都表示非常驚訝.可知台灣捐款已經遠超過合理的金額.
舊殖民地熱臉貼原宗主國冷屁股.只是讓人更看不起!看不起台灣 !
從台灣捐款中看到人性的善良?我只看到台灣人的媚日情結.這幾年世界各地發生許多死亡慘重的災難.如海地.智利.伊朗.紐西蘭....但台灣人卻對這些國家的捐款少的可憐.這些國家跟我們沒有殖民屠殺慰安婦等歷史仇恨.也沒有釣魚台領土爭議.台灣已成全世界最大的媚日國家,這就是李燈灰及民進皇民黨執政20年的結果
另參本館:來去都快的韓流 福島事件 《脫口亂秀》 2012-02-08 10:57:45
家和萬事興完結竟分集 網友譙騙很大【聯合報2011.12.01
三立8點檔長壽劇「家和萬事興」完結篇因拆成上下集,惹火觀眾稱「騙很大」,發起拒看新戲「牽手」,還揚言告三立「詐欺」。
「牽手」昨收視率出爐,靠沒完的完結篇抬轎,收視仍有4.9穩坐第一,劇組開心慶功,但網友罵聲一片,痛罵三立最後1分鐘才告知觀眾結局沒完,根本為拉抬新戲收視率。
三立舊戲帶新戲挨轟 民視力挺2011-12-1自由時報(楨:爛三明治!另參本館:誰的民視 三立也該倒了吧 自由造假)
三立八點檔「家和萬事興」播出後風波不斷,連到最後一集還引起爭議。原本前天要播出完結篇,想不到只播了40分鐘,字幕預告:「明晚精彩大結局」,讓觀眾相當錯愕,可說是「有始有終」。
網路一片謾罵,還發起拒看活動,同時演出「家和」及接檔戲「牽手」的連靜雯、謝承均,昨天出席「牽手」慶功,表示尊重電視台決策。另外還有演員透過網路跟粉絲道歉,其中陳珮騏在臉書上寫:「我不知今晚是否真的是完結,但仍想為自己的作品宣傳…您願意看,珮騏真心感謝~您因為昨天而遷怒,珮騏也尊重~」
死對頭的民視,也跳出來為三立說話,民視節目部副總許念台表示,其實其他電視台早就在做,像華視「新還珠格格」與接檔戲「新一簾幽夢」,也是靠舊戲帶新戲,這種做法很普遍,似乎透露未來民視也有意跟進。
賴雅妍 溫昇豪 大舞臺小試身手《瘋狂偶像劇》蘊釀強檔好戲!
全民大劇團《瘋狂偶像劇》繼上波記者會,男主角溫昇豪陰錯陽差射中阿Ken為本劇最佳女主角後,在網路上引起熱烈討論,而今,萬眾期盼下命中註定的真正女主角終於要現身了!得獎的是……氣質滿分、演歌皆宜的賴雅妍!兩位金鐘獎常客將攜手站上歌舞劇舞臺,第一次的浪漫劇場愛戀即將展開!
記者會現場,更呈現了精彩的歌中劇,在劇中小學妹彈奏的美妙的琴音中,生蠔(溫昇豪飾)唱出了暗戀的「矜持」,但卻引發了女主角蛤仔(賴雅妍飾)的誤會,唱出了心碎的「秋天別來」,而在偶像劇經典地一連串錯過後,兩人終究碰頭,同聲唱出這「愛得正好」的感人結局…此時卻殺出了程咬金!鄉土劇演員來攪局,調侃著兩種劇種的不同Tone,還大膽唱衰男女主角,一個入圍兩次,一個入圍四次,還是一樣不會得獎啦!最浪漫的愛情故事瞬間成了最爆笑的喜劇,幽默的轉折令現場記者和來賓們狂笑不已。一齣小而美的歌中劇,搭配多媒體的影像及舞者,不僅展現所有演員及製作團隊的實力,更讓人期待這齣亦“正”亦“諧”的瘋狂好戲,在正式演出時會端出什麼意想不到的Kuso創意!?
導演謝念祖表示,他看過雅妍的表現後,就決定力邀她擔任女主角,談到排戲的過程,昇豪說:「其實我是來這裡吸取精華的,每次排戲導演都會給出信心,讓我們又能忠於自我,還能享受即興,很放鬆也很充實!」雅妍則表示:「大家一定沒看過溫昇豪演喜劇,他真的太好笑了,每次排戲的時候都有很多火花!」對於即將面對一連串的歌舞,男女主角可是一點都不怕,一致認為是挑戰、是突破、也是超越!昇豪更對自己的歌喉十分有信心,期待著在舞臺上小試身手,大放異彩!
以模特兒身份出道的賴雅妍,在廣告、電視戲劇、電影上都有極佳的表現,兩度入圍金鐘,還有金馬獎及亞太影展的入圍加持。除了戲劇上的優異表現外,音樂上也有不少作品,在多部電視劇原聲帶,包括《深情密碼》、《轉角遇到愛》、《飯糰之家》…等裡獻出美麗歌聲。今年不僅站上劇場舞臺擔綱女主角,重新詮釋13年前的經典劇作:花季未了,這回與全民大劇團的合作更上一層樓,大膽挑戰“歌舞劇”!同樣模特兒發跡的溫昇豪,亦跨足廣告、旅遊外景主持、偶像劇、電影多個領域,帶著四度入圍金鐘的肯定,此次不但要“演”,更要展現平時深藏不露的好歌喉,在劇場裡開“唱”!兩大偶像劇實力派演員,將聯手跳脫電視小框框,在劇場裡使出渾身好本領,誓言不只要吸睛,更要讓觀眾目不轉睛,感受現場魅力!
本劇除了男女主角不容小覷外,其餘演員陣容亦是來頭不小。綠光劇團團長「羅北安」,將發揮他在電視、劇場的老將魅力,又唱又跳又演又搞笑,一舉擄獲人心。電影雞排英雄裡的雞排姐「嚴藝文」也來助陣,要讓大家看見她除了炸雞排的好廚藝、動人真摰的好演技,更有意想不到的好歌藝!帥氣挺拔的歌舞劇王子「凱爾」,除了要唱遍所有劇場,更要唱進女人心裡,在戲裡將和溫昇豪比拚,搶佔賴雅妍的心。另外,榮獲超級星光大道第七屆季軍及主演花博定目劇“百合戀”的「舞思愛」,和穿梭在各大劇場的小猛將「潘耀澄」,也將帶著初生之犢不畏虎的勇氣,和大哥大姐們同臺較勁!
由偶像劇“第一”推手蘇麗媚及綜藝圈“第一”製作人王偉忠共同監製,劇場界“第一”喜劇鬼才謝念祖編導的《瘋狂偶像劇》,邀請了偶像劇“第一”男女主角:溫昇豪、賴雅妍領銜主演,更找來了各家“第一”的好手同臺飆歌舞,集結眾多第一的強檔好戲,要讓從沒進過劇院的人兒獻出第一次;讓從沒愛到忘我的人兒如沐春風!注意!精采不NG,笑點不重來,Face to face的臨場感,錯過自己看著辦!搭上偶像劇愛情的線,劇團更推出「狂愛情人節套票組」,讓2/14當天進場的情人兒們,不僅有得看、有得聽,更有精美禮物可拿,所有愛情的夢幻元素一次到位!明年2/10-2/19城市舞臺與您同High!
http://www.cnyes.com/fashion/Content/20111118/ke0ekhnfieuzq.shtml 2012-01-08 09:00:59
「失戀33天」打社群牌 兩天票房近2億【聯合報2011.11.13
大陸國產的素人小成本電影「失戀三十三天」,雖然沒有名導、名演員、名編劇的加持,連日來卻以黑馬之姿,狂掃大陸各地,不僅打敗同期的好萊塢大片,也締造大陸電影史的奇蹟,上映兩天就創下人民幣四千萬元(約台幣一億九千萬)票房,而且這股熱潮還正在延燒。
「愛,就瘋狂;不愛,就堅強!」一句電影台詞,就撥動無數男女最敏感神經的素人電影「失戀三十三天」,前天「光棍節」狂掃全大陸十五個主要票房城市,場場滿座。
南方都市報更形容,「雖然一口『京片子』,卻在廣州這個對京腔有些感冒的城市做到一票難求。」新華網更以「票房失控、影評人失語。」來描述這部片子的傳奇性。大陸媒體更預言,加上接下來的周末,電影票房破億幾乎指日可待。
這部電影上映前,幾乎吸引不到任何影評家注意,還有人預測該部片子上映不到幾天肯定就會下檔了。然而,首映當天超過八成的上座率,打破所有負面的預測;截至昨天在大陸全國排片量也調整超過一萬多場,大大超乎大陸國產小成本電影上映規律,更跌破許多電影人士眼鏡。網路上討論留言更是排山倒海而來。
由滕華濤執導,文章、白百何領銜主演的「療癒系」電影「失戀三十三天」,脫胎於同名網路小說,情節幽默歡樂,且有「中國第一小男人」文章完美演繹最賤男閨密「王小賤」。該電影講述二十七歲的婚禮策劃人黃小仙,與男友戀愛七年,即將結婚卻遭遇最好閨中好友插足感情。失戀後黃小仙十分痛苦,還要面對每天尖酸刻薄擠兌自己的同事王小賤。不過在工作接觸中,黃小仙漸漸發現王小賤的優點,兩人也開始成為合租密友。
據該片宣傳負責人張文泊表示,這部片最大特點,就是全面利用如微博、人人網此類社交媒體。
張文泊說,剛開始,這部片因為沒有大明星,在傳統媒體發稿、播出等效果都不如大片好,連電影殺青記者會也不成功;但這也讓他堅定運用社交媒體宣傳的決心。他形容,「這完全是一次冒險,但卻是一次成功的冒險。」
大陸廣電總局整頓電視台再出狠招!廣電總局近日將下達兩道命令,一是「限廣令」,規定明年起,所有電視台(包括央視)全天取消電視劇中插播廣告;二是,全國上星頻道每晚黃金檔娛樂節目總量控制在9檔內,並由廣電總局抽籤排定節目檔期。業內人士認為,「限廣令」一出,大陸全國電視台廣告損失將高達200億元(人民幣,下同),而「抽籤令」更令各地衛視對能否擠進黃金檔惶恐不安。
今年10月中,廣電總局才剛下達《關於進一步加強廣播電視廣告播出管理的通知》,針對電視劇片頭、片尾插播廣告,劇中超時插播廣告和轉播節目時插播遊動字幕等廣告現象,命令每天7點到晚9點黃金時段,每集電視連續劇連續播出不得少於25分鐘,中間僅能插播一次商業廣告,廣告時長不得超過1分鐘,並在螢幕上提示廣告長度。
影劇圈 間接證實新規
但就在1個月後,廣電總局擬擴大此命令範圍,將黃金時段擴大至全天候範圍。不過目前尚無電視台表示接到通知,但網路上包括認證網友、影劇圈人士似乎已間接證實。署名「上海劇星傳播副總裁」俞湘華在微博上指稱,廣電總局馬上會下文,所有電視劇廣告都要取消,消息頓時在網上一石激起千層浪,隨後,部分實名認證的微博網友也相繼發布類似消息,安徽衛視節目研發部主任柴焰、網路名人舞美師等也紛紛轉發、證實此一說法。
《上海青年報》轉述,根據上海東方傳媒集團相關人士指出,業內確實聽說總局明年要求電視台取消插播廣告這個說法,只是還沒收到明文,也未見細則,「廣電總局早有計畫整頓電視劇,隨時可能出重拳」。
此外,湖南衛視、深圳衛視、安徽衛視、江蘇衛視、福建海峽電視台等多家電視台人士也透露,「有聽說明年起很多新規定會出台」,但沒有一家電視台表示接到了明確禁令。
廣告損失 200億人民幣
電視劇的廣告收入肩負電視台營收重任,插播廣告是客戶最樂見的模式,一旦被限,徹底扼殺了廣告在電視劇中插播的空間。廣告客戶流失、斷財源勢必讓衛視叫苦不迭,據不完全估算,各地衛視損失可能逼近200億元。
不過對下發「限廣令」消息一出,觀眾卻在網路上大聲叫好,終於可以一口氣看完電視劇了。
周末黃金檔 抽籤決定
此外,另一新規也夠狠,根據《廣電總局關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》規定,據了解,廣電總局可能規定,全國上星衛視的娛樂節目每天播出哪幾檔,可能由總局抽籤決定,這項新規也令各家衛視非常緊張,因為周末黃金檔是兵家必爭之地。
相關人士透露,確定播出排期,總局目前有兩個想法,一是把各家衛視負責人叫去北京抽籤,另外一個是組成專家團來排定,「目前抽籤的可能性很大」。但一旦抽籤,就意味著大家熟悉的《快樂大本營》(湖南台)、《非誠勿擾》(江蘇台)、《中國達人秀》(東方衛視)等全國熱播的節目都有可能離開周末檔。
最讓衛視擔心的是,甚至有節目可能排不上播出,每天9檔,一周七天一共能播出63檔,而全國34家上星衛視每家兩檔黃金檔娛樂節目是68檔,還有5檔很可能排不上。
衛視應變 置入廣告門檻拉高 2011-11-24 旺報
電視台相關人士認為,如果電視台廣告收入下降,就沒錢拿出來買好劇,對整個電視劇市場也是個打擊。江蘇電視台的相關人士表示,就電視劇廣告這一塊來說,除了劇場的冠名權,最重頭的就是黃金時段電視劇中的插播廣告了,這項規定肯定讓各台電視廣告業務都會蒙受損失。
浙江衛視總編室副主任兼電視劇部主任馮微微認為,現在電視劇這麼貴,有些電視台是在透支買劇,一旦少了廣告支撐,影響肯定很大。
繼「限娛令」讓湖南衛視遭殃後,「以劇立台」的安徽衛視很可能是這次新規的「重災區」。安徽衛視節目研發部主任柴焰在微博中說:「衛視面臨新一輪出發:娛樂節目,抽籤定排期;劇中插廣告,全國一刀切。」
業內人士分析,如果不讓插廣告,隱晦置入廣告將成為衛視的新救星,例如東方衛視前陣子熱播的《男人幫》就跟京東商城合作,諸多置入廣告確實讓電視劇本身賺得盆滿缽溢。但網友卻調侃,以後電視劇裡恐怕會不斷出現「嘿,這是你的益達」、「不,這是你的香飄飄啊!」等令人噴飯對白。
一位與安徽衛視合作的台籍製作人表示,要習慣大陸新規說出台就上路,原本預定的明年初上檔的電視劇,還依電視台規定長度剪輯,現在限廣令很可能讓一集長度出現變數。長遠來看,他說,置入式廣告將會成為常態,以前僅需剪輯好,交由電視台切入廣告,但未來製作方也將面臨更大的壓力,須尋找廣告合作對象,用更透徹嵌入廣告的方式與內容相結合,進入門檻也會拉高。 2011-11-24 11:03:31
大陸電視反攻台灣【聯合報黑白集2011.11.07
只要裝個免費小耳朵,就可以收看十多個大陸電視頻道,這個現象正在台灣蔓延。而陸委會和國家通訊傳播委員會似乎忘了對嘴,前者說,業者的行為違反了現行法令;後者則雙手一攤,承認無法可管。
陸委會指稱違法,是因為目前我並未開放任何大陸電視在台落地,若要落地,必須雙向互惠,絕不片面開放。而NCC說「無法可管」,或是找不到執法依據,或是無計可施,顯然打算袖手以待。亦即,在兩岸雙向開放既暫無可能,而我主管機關對於「偷渡」又束手無策的情況下,大陸電視將持續「登台」搶灘。如此一來,陸委會奉為聖旨的「雙向原則」,意義何在?
談到電視,就說到了台灣的痛。儘管台灣人頗以自己的文化軟實力自豪,但我們的電視卻無法反映台灣的文化內涵,有些節目是政治口味嗆辣難耐,有些是內容淺薄難以消受,許多是連娛樂功能都談不上。正因淺薄、庸俗、偏激的節目充斥,使大陸電視在台灣市場有機可乘,它至少提供了差異化的內容和視野。在一般閱聽大眾的立場,恐怕也不贊成政府施鐵腕強力驅逐陸視。
大陸電視登堂入室,暴露台灣電視品質低落的真相,也折射了政策與現實脫軌的事實。如果要說大話,一個國家絕不容許外來電波任意放送,這是文化主權;但我們的電視業不思振作,難道不更是踐踏文化主權和民眾收視權的元凶?今天,主管機關已公開棄械稱降,代理陸視的業者又步步進逼,政府最後不會只靠祭出「愛台」來號召民眾捍衛文化主權吧?
大陸電影市場下半年激戰開打,許多新片陸續上映,煙硝味十足,春節檔更是卡位卡得兇,連央視都聚焦明年農曆年的春節檔,只是看著大陸電影市場一片活絡,台灣電影市場卻顯得相對寂寥許多。
當好萊塢多位知名大牌影星都在北京開講,當全球電影圈把市場聚焦北京時,台灣的電影圈卻大多還停留在小品、小本製作,國片要興起,恐怕不是政府說說ECFA之後,國片進入大陸沒有限制,就可以有好前景可期。
台灣電影、電視劇過去相當受大陸歡迎,曾幾何時,大陸影視圈已被韓國、好萊塢攻占,周末打開電視,常常看到韓星、韓劇、韓文歌曲,明明兩岸有相近文化根源,具有大量優勢的台灣影劇圈,為何卻逐漸被韓國取代?
韓國和日本在文化軟實力推動上,值得台灣學習,一齣成功的電影或電視劇,往往帶動的不只是明星或製作團隊成名,還包括周邊產業受惠,如劇中主人翁用的手機、穿的衣服、開的車子、用的家具等等,從裡到外,從上到下,無一不是商機,台灣卻疏於經營這塊領域。
當韓國政府傾全國之力打造文創產業,韓劇中,男女主角開的是現代汽車,用的是LG家電,拿的是三星手機,不只是韓國興起模仿潮,就連台灣、大陸也跟進哈韓,因此替韓國廠商製造海外龐大的利潤。反過來看看台灣,企業、政府卻對此沒有太多關注。
大陸近日重拍《大宅門2》,大陸企業看準商機,除投入資金外,還額外提供大宅門拍攝地點,打算變成觀光影城,當大陸也學會這套文化創造商機模式時,台灣就連《賽德克.巴萊》的拍攝地該怎麼保留,都沒有定見,未來台灣文創業的競爭力該拿什麼誇口?又怎麼進軍大陸?
台灣文創業登陸 從影院切入 2011-11-21 旺報
中共中央第十七屆六中全會昭示全力推動文化改革,面對大陸政府積極推動文化產業發展,台灣文創業者也有意搶食大餅,香港商星美國際集團22日將引進超過千種台灣精品,在旗下網站和影城販售,蔣經國之孫蔣友柏開設的橙果設計產品也將進駐,預計將改變大陸傳統電影市場經營模式。
蔣友柏橙果將進駐
星美國際集團常務副總鄭吉崇表示,大陸積極推動文創產業發展,「台灣文創商品業者也想搭順風車,卻找不到切入點。」他和台灣業者談過後認為,可以透過電影院和網路購物結合,以「影城加零售」概念創造新營運模式,一方面可幫電影院業者開拓新商機,另一方面也替台灣文創商品找到新通路。
鄭吉崇透露,他已和台灣文創業者積極接洽,包括不插電設計、橙果設計都有接觸,最近正和華山藝文特區、誠品和焦嬌包業者洽談,替台灣文創業者提供切入大陸市場機會,未來將在影城內設的實體店面「星美匯」擺放最少1000種台灣文創商品。
鄭吉崇解釋,大陸電影票房持續創新高,評估每年將會有30%到40%的成長,帶動大陸電影院業績。他認為,大陸電影相關產業後勢可期,將電影院結合網路零售,可以使用線上訂貨、影城取貨模式,將電影院視為物流通路,未來消費者可在網路先訂購商品,看電影時取貨,將售後服務、廣告促銷變成一站式服務。
陸電影後勢看好 澀女郎躍上大螢幕 2011-11-21 旺報
看好大陸電影市場後勢,台灣影視圈積極和大陸聯手合作,朱德庸經典作品《澀女郎》(大陸譯《粉紅女郎》)將躍上大螢幕,搶攻大陸市場。
台灣知名導演伍宗德預定將把《澀女郎》搬上大螢幕,妻子周雅芳表示,會選擇《澀女郎》籌拍,是因為《澀女郎》的電視劇在大陸播出時非常火,電影等於是一種進階。
周雅芳說,當初劇組討論時認為,大陸的電視劇《杜拉拉升職記》都要拍電影,「我們為什麼不做?劇組人員提出來之後,引起熱烈反應。」
未來《澀女郎》將會有三個主要外景地,其中一個確定敲在台灣,不過確切地點尚未勘景,周雅芳說,會把台灣最美麗、最有人情味的地方,介紹給大陸觀眾認識。
《澀女郎》是100%由大陸出資,團隊由台灣組創,周雅芳坦言,影劇圈非常看好大陸電影市場,因為主流在這裡,而且「大陸市場和氛圍非常好,民眾不用鼓勵就會自己進電影院看。」
周雅芳也提到,台灣電影人要踏入大陸電影圈沒這麼容易,實際上有很多難度,台灣的國片銷往大陸也受到院線商和發行商評估票房影響,能實際進入大陸電影圈者「真的不多」,除非是很特別、可吸引對岸的題材,否則很難登陸。 2011-11-21 10:24:59
社區私裝小耳朵 大陸11頻道在台任君選【聯合報2011.11.06
最近大台北地區出現多家業者,向各大樓社區推廣裝設衛星天線,可以收看包括中央電視台在內,至少四個大陸衛星電視頻道,而且從安裝、收視到維修,全都免費。但如此一來,形同大陸頻道「變相登台」,是否牽涉違法,或對岸藉此加強對台宣傳,已引起關注。
這些業者代理來自香港的「亞洲平台」與「長城平台」,平台由十一個大陸電視頻道組成,包括中央電視台第四、第九、戲曲頻道,以及湖南衛視、廈門衛視、江蘇衛視、南方衛視、北京衛視、東方衛視、海峽衛視、深圳衛視。
業者標榜,只要超過八十戶或一百戶,裝有共同天線網絡的社區,就可以申請安裝。包含裝設衛星天線、調變設施,一直到未來的維修,全部免費。
廣告中也列舉,已有超過四百個社區正在免費收看所屬的節目,包括汐止瓏山林、伯爵山莊、林口國宅、成功國宅、天母新光傑士堡、神旺飯店等。
業者指出,如果社區的共同天線網絡已經數位化,就可收看十一個頻道;若仍使用頻寬較大的類比訊號,則只能收看四個頻道,包括央視第四台、江蘇衛視、湖南衛視、廈門衛視。
目前民眾自行裝設俗稱「小耳朵」的衛星天線,價格至少六、七千元,為何如今業者可以免費裝機,消費者不必出一毛錢?業者解釋,由於各平台正努力在全球各地拓展收視,因此會支付推廣費給本地業者,所以不必消費者出錢,但必須是大型社區才能享有優惠。
還有業者強調,今年的免費裝機額度只有五十套,如果錯過就要等明年。
對此,國安體系官員指出,大陸的電視頻道,包括在港澳登記的鳳凰衛視與澳亞衛視,至今仍不允許「落地」播出。一般民眾自行安裝天線收看大陸節目,並不違法,但現在情況等於是在資金支撐下,有系統地針對住戶眾多的大型社區,積極促銷對岸電視頻道。影響如何?是否要管制?相關機關還要研究。
小耳朵滿天飛 NCC:無法可管【聯合報2011.11.06
新聞局表示,目前並無開放任何大陸地區廣播電視頻道在台灣落地,將進一步了解狀況;國家通訊傳播委員會(NCC)則坦言無法可管。劉德勳指出,日前陸委會已向新聞局及NCC反映,新聞局表示已知道此事。目前,陸委會還沒有得到新聞局和NCC的正式回覆。
另據陸委會主管官員透露,民眾收看大陸電視頻道節目可區分為兩種。一是大陸來台新住民,因思念家鄉私自裝設小耳朵,算是私人行為;二是業者裝進社區網路頻道,這就涉及公共行為,是業者的營利行為。後者就違反了現行法令。
陸委會官員表示,依據目前法令,兩岸頻道落地是否能雙向互惠落地,必須透過兩岸兩會協商,不是操之在我,我方不會單向鬆綁。
台灣未開放大陸頻道在台播放,但民間「小耳朵」早已滿天飛,飯店、民宅屋頂上常見小耳朵;鳳凰衛視、廈門衛視、深圳衛視等頻道,更是許多飯店提供陸客的配備。
頻道准播與否 「文化主權」範圍【聯合報2011.11.06
衛星天線業者靠著海外資金,大舉在台灣促銷收看大陸的衛星電視頻道。立委多半認為,「免費」不代表就不是商業行為;且到目前為止,電視頻道的准播與否,仍然是各國「文化主權」的項目之一,主管機關還是應該採取動作。
純戲曲、綜藝化 電視迷愛大陸節目【聯合報2011.11.06
「台灣沒有我要看的節目」,祖籍河北的吳女士表示,自己喜歡看京劇、河北梆子、豫劇和越劇,台灣沒有純粹的戲曲頻道;而住在牯嶺街的林先生則認為,台灣國際新聞太少,缺乏國際觀,是他們想看大陸電視節目的原因。
受台灣民眾歡迎的央視戲曲台,是一個專業頻道,經常完整播出各地戲曲的優秀傳統戲和新編現代戲。以前台灣電視台有時會播出戲曲節目,現在戲曲節目幾乎從台灣電視圈消失,也讓許多喜愛戲曲節目觀眾,選擇安裝大陸頻道。
湖南衛視則以綜藝節目見長,是最早網羅台灣綜藝節目幕後製作群的大陸電視台,推出的綜藝節目不僅帶動大陸流行風潮,「超女」、「快男」等選秀節目,都源自於湖南衛視。近年來,更有超越台灣綜藝節目的趨勢,十分受大陸民眾歡迎,在大陸頗具知名度。
上海東方衛視的「中國達人秀」、「加油好男兒」等節目膾炙人口。其中,「中國達人秀」發掘出大陸各式奇才,在世界華人圈擁有廣大粉絲。
江蘇衛視這兩年最受討論的節目就是「非誠勿擾」、「老公看你的」,這兩個收長紅的節目幾乎是該台的招牌,其中,「非誠勿擾」的麻辣和現實,在大陸社會造成轟動,並帶動相親節目的流行風潮。
誰別怕大陸廣告?【聯合報 林松青2011.11.06
陸委會無視於企業廣告市場的國際化趨勢,在延宕多年後,才擬稍稍放寬大陸企業在台灣登廣告的限制。
目前的構想是:以陸企獲准來台投資的項目,為允許在台灣媒體上刊登廣告的必要條件。這種纏小腳式的放寬,顯示政府對台灣優勢太沒信心;只要不是宣傳一國兩制,何必怕陸企的商業廣告?
以現行「大陸地區物品勞務服務在台灣從事廣告活動管理辦法」第二、五、六條規定,等於把九成九以上的大陸廣告客源拒於門外。不准刊登招商投資、不動產開發交易廣告,是怕陸企掏空台灣嗎?再說,台灣中小企業現在還有誰想去大陸設廠?廿年前台灣工資是大陸工資十倍的登陸吸引力,早蕩然無存了。
兩岸人民關係條例,加上這項廣告活動管理辦法,最大顧慮是國家安全,深怕陸企運用廣告投注量操控台灣媒體,影響輿論,威脅國安。真有這麼可怕嗎?台灣已有雄據大陸的台商和港資老闆經營的媒體,若真威脅國安,現有的法令擋得了嗎?台灣媒體的社會責任感與國安認知,比陸委會、監委和政客有過之無不及。
要防大陸黨政軍運用媒體廣告通路影響台灣,有如緣木求魚。只需看大陸台商和僑資在酒宴場合爭相向黨委書記遞名片的場面,就能了解共產黨之無所不在。股票上市的陸企裡也有黨組啊。
陸企來登廣告,台灣媒體自可依國內法律把關。台灣向來以自由經濟自詡,也以此為爭取兩岸人民認同的利基;現在台企廣告可以登陸,陸企登台灣媒體廣告不行,這實在把台灣政府做小了、做得沒志氣了。 2011-11-06 10:55:26
韓劇併發症 掏心掏費傷身體 2011-08-04 中國時報
韓劇讓不少台灣觀眾為之瘋狂,收看年齡層廣,從年輕人到婆婆媽媽都有。家人會抱怨,「媽媽整天瘋韓劇,作息不正常,連飯都不煮了!」
許小姐說,看了韓劇之後會想去韓國玩,學韓語、吃韓國料理、了解韓國文化。她已去過韓國兩次,自助旅行造訪韓劇《我叫金三順》劇中的南山公園、《咖啡王子一號店》的咖啡店拍攝場景、電影《我的野蠻女友》中的延世大學。
一位韓迷說,韓劇的主題多半圍繞在「愛情」,不乏相當「灑狗血」的暴力與復仇橋段。儘管老套,韓劇無論是布景、服飾都有一定的質感,也不像台灣偶像劇,拍來拍去都是那幾個演員。
韓劇受歡迎,連帶讓韓國流行音樂、韓國料理跟著熱門起來。早期韓劇《冬季戀歌》在台灣爆紅,就有旅行社推出相關行程。
熱門韓劇主角的裝扮與服飾,常成為時下年輕人模仿的對象。如韓國新一代男星張根碩演出《原來是美男》走紅,他穿著長版衫、畫眼線美男造型,讓不少粉絲為之傾倒。
但是,過度瘋韓劇也出現後遺症。萬芳醫院日前發現一名熟女連看韓劇三日夜,結果引發急性青光眼。 萬芳精神科主任沈武典指出,有人迷看韓劇幾乎到不能自主,和上網成癮症狀類似。這類成癮病患,常兩三天不睡覺,盯著電視電腦螢幕、手抓鍵盤不放,並出現嚴重的睡眠障礙。
重播多?業者:怎不抓新聞台2011-08-04 中國時報
韓劇進台灣十年,李英愛主演的歷史劇《大長今》,創下最高收視率六點三五%,亞洲天王Rain與宋慧喬的《浪漫滿屋》以六點一一%緊跟在後。經典作品收視高,重播次數自然多,有線電視、無線輪著播,觀眾轉來轉去都逃不出掌控,《浪漫滿屋》在台重播超過七次,業者不以為意,指重播純粹考量市場性,「NCC愛挑毛病,新聞台每天重播,怎麼不去抓?」
據統計,除《大長今》、《浪漫滿屋》,台灣前十大高收視韓劇包括《玻璃鞋》五點八二%、《天國的階梯》五點六五%、《妻子的誘惑》五點四六%、《加油金順》四點五六%、《背叛愛情》四點○一%、《宮野蠻王妃》三點九八%、《老天爺啊給我愛》三點八九%、《巴黎戀人》三點八○%,近年受網路下載影響,觀眾大幅流失,受歡迎的《原來是美男》、《秘密花園》收視率破一%已是不錯成績。
國家通訊傳播委員會(NCC)日前在通過某戲劇台換照時,呼籲該台須承諾在黃金時段降低韓劇比率。NCC的聲明義正詞嚴,放在當前電視產業生態,似乎只是無關痛癢的例行公事。
國家為振興本國影視產業,對外國節目採取禁制措施,在所難免,南韓保護自製節目,促成影視業勃興,就是最成功、而為台灣影視業念茲在茲的例證。惟「禁制」只是手段,提升影視品質與競爭力才是目標,如果本國戲劇節目長期無法振作,再怎麼壟斷也是枉然。
台灣電視製作條件不及中日韓,卻曾經是最熱門、最賺錢的電視節目。當媒體開放,頻道驟增、競爭激烈,加上中日韓戲劇節目「入侵」,台灣電視生態大受影響。然造成本土劇沒落的原因雖多,主要仍在製作心態。廣電相關法令明定電視台必須播出一定比例的自製節目,但多數頻道為降低成本,轉向談話性節目或重播舊劇。少數自製鄉土劇或偶像劇,手法粗糙、俗套,同類型戲劇一再重複。
製作單位常把這種現象推給市場與觀眾,彷彿製作嚴謹的戲劇就容易曲高和寡。殊不知台灣觀眾即便在五十年前的貧困年代,看戲也十分積極,而且內行,否則不會出現幾百個劇團在各地戲院靠票房維持營運的情形。電視劇出現之後,觀眾坐在電視機前順著劇情走,逐漸形成觀賞習慣,製作水準與觀眾收視率形成惡性循環。
當下電視劇被視為文化創意產業之一,常耳聞某電視台積極結合產創人才,籌拍大型電視劇,並向國發基金申請投資,或向政府申請低利貸款、經費補助。然而,這類計畫多利用熱門話題或「現成」製作,希望快速成本回收,極少有系統地經營題材,培養人才,擬定嚴謹的製作流程與行銷策略。
日韓製作的電視劇比台灣嚴謹,MBC的歷史劇《大長今》除了劇組工作團隊,歷史與時空環境,衣食與醫藥、禮俗都有專家學者參與,製作成本所費不貲,卻也創造高收視與產業利潤,提升國家文化形象。
再以NHK《坂本龍馬傳》為例,京都的天皇、江戶的德川幕府,以及薩摩、長州、土佐、紀州諸藩俱有專人做考證,人物化妝、造型、場景設計也極為考究。每一集還附加介紹劇中事件的人物事跡、遺址,提供觀眾參訪的交通資訊,帶動觀光產業。MBC是南韓公共信託,但走商業路線的民營電視,NHK則為日本公共電視,它們的高品質製作,顯示國家影視文化環境的關聯性。
日韓的「他山之石」道理簡單,執行技術也不複雜,台灣卻只能道德勸說,遲遲無「法」落實。社會殷切寄望的公共電視體質羸弱,政府又放任董事會與運作體制紊亂,只能推出一般電視台能做、也在做的節目,或購買國內外「成品」。公視自製戲劇節目雖較一般電視台嚴謹,只類似為角逐金鐘獎而產生的「金鐘劇」,缺乏製作歷史大戲的能力與魄力,豈能為台灣的電視劇起帶頭作用? 2012-01-08 09:53:45
中國/崛起的強權,焦慮的政府THE ECONOMIST 2011/06/29(楨:反中者的焦慮吧!)
再過不到十年,中國將會成為全世界最大經濟體,但是它持續的經濟成就開始受到威脅,因為國家威權重現以及不願進一步改革。
中國快速從全球金融危機中復甦,再加上西方持續委靡不振,對中國人產生深遠的心理影響。中國官方言詞一片瀰漫著驕傲與幸災樂禍,外交官員以高傲態度對待西方外交人員。中國總理溫家寶去年三月大聲宣佈,社會主義的優點是,讓中國「得以決策有效率、組織有效力、集中資源完成重大任務」。在部分中國人眼中(甚至對部分外國人也是如此),集權主義重新取得正當性。
相較於中國出版界大張旗鼓推銷「中國模式」,中國領導人謹慎許多,他們避免採用「中國模式」這個字眼,也不公開宣稱「盛世」,只是任憑媒體大肆吹捧。的確,現在的他們比這十年來任何時候都還要緊張。他們大幅增加國內治安經費(今年在這方面的預算首度超過國防預算),透過人民自願監聽,政府重新建立毛澤東式的鄰里監控系統。過去這幾個月,警方全面出擊民間社團,逮捕數十位律師、非政府組織社運人士、部落客、甚至藝術家。阿拉伯世界的革命令領導階層提心吊膽,從他們的角度看來,整個國家體制是不堪一擊的。
中國領導人的苦惱其來有自。明年底(大概十月),共產黨將舉行全國人大會議,將會進行中國領導班子十年來最大幅度的改組,國家主席胡錦濤和溫家寶將會交出權力棒子,退出政治局九位常委的位子,年輕一代將會接班。這種規模的領導人更替總會令官方憂心忡忡。儘管最近一次在2002年並沒有什麼意外發生,但更早以前幾次轉移都引發大事件:一九七六年發生政變,一九八六到一九八九年發生權力鬥爭,一九八九年發生大規模動亂。最近一次安然無事,不代表這一次也是。
中國全球經濟貢獻 最大 2011-06-29 工商時報 記者于國欽
經建會昨日引述世銀的資料指出,隨著新興經濟國家的經濟動能提高,估計10年後(2021~2025年),中國對全球經濟成長將居世界第一,成長率貢獻度也將達三分之一。
經建會指出,世界銀行月前發布「2011全球發展地平線─多極化:新的全球經濟」,報告指出世界經濟正邁向一個以多極成長為基礎的新時代,到2025年中國大陸、印度、俄羅斯、巴西、南韓、印尼等六大新興經濟體(BRIICKs)的實質產出水準將與歐盟相當,對全球經濟成長貢獻超過一半。
值得注意的是,六大新興經濟體又以中國的經濟表現最好,據世銀估計,2021~2025年全球前15大經濟成長國家裡,以中國對全球經濟成長貢獻0.94個百分點居冠(貢獻度約占全球三分之一),歐元區居次為0.38個百分點,美國第三為0.24個百分點,印度、日本分居四、五名。
經建會表示,近年來台灣對中國、南韓等六大新興經濟體的出口規模逐年擴大,由2004年占我出口市場25.3%升至2010年的36.0%,七年之間對這六大新興經濟體的出口大幅成長1.14倍。
經建會進一步分析,台灣對這六大新興經濟體的出口皆以機械及電機設備比重最高,以2010年而言,我國出口至南韓的總額中有69%是機械及電機設備,對中國出口也占38%。
經建會表示正推動「優質平價新興市場推動方案」,針對大陸、雙印(印度及印尼)及越南等地從市場需求、國際行銷推廣優質平價商品。
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扮演救世主 陸外儲增持歐債
不顧風險 陸有戰略經濟考量
溫家寶訪英 帶來大筆生意
歐債危機 中國出手救援
大陸經濟危機顯現
賀鏗:大陸經濟出現滯脹跡象
經濟硬著陸 索羅斯唱衰大陸(另參本館:經濟巫師 )
瑞穗:陸信貸泡沫和希臘差不多
戳泡沫 對沖基金放空人民幣
李克強:通膨在全球蔓延
完美風暴裡的中國氣旋
中國趕超美國 長路漫漫
飛龍與巨象 中印角力競合
中國崛起 桃太郎苦抉擇
今年7月是中共建黨90周年大慶,中共的媒體早在年初就開始在輿論上造勢,毫無疑問地,從中共自身成長的過程來看,從無到有,由小而大,轉弱為強,韜光養晦而有所作為,確實經歷近幾生幾死。例如1927年的「412事件」,1930年至1933年國共在江西的5次戰爭,到其後的「長征」;1947年至1949年的國共內戰,以至在中共建政之後的文化大革命,1989年天安門事件,特別是90年代前後的蘇東波浪潮到蘇聯的解體,對北京政權而言,可說是驚濤駭浪,前途難卜。
1997年的亞洲金融危機、2002年政權和平過渡,2008年更是天災連連,人禍不斷,到了年底又逢全球金融風暴,一系列嚴峻挑戰,無一不是攸關生死存亡的重大事件。而中國共產黨總能在自身的努力和歷史的機遇下,不斷成長和發展,如今不論是中國共產黨或是中華人民共和國,都己成為世界上的重要力量,由此過程來看,確實值得慶祝,值得稱頌。
有些反華團體、單位和個人,對中共的黨慶,自然是嗤之以鼻,情緒性謾罵,把中共描繪成邪惡集團,其所作所為,只是禍國殃民,一無是處,而且隨時會崩潰。事實上,類似的偏激言論,只是失敗者的相互取暖,自我安慰而己,既無益改善中國的前途,也侮辱了自己的知識,這些言論本質沒有太大的建設性,不值得討論。
上行下效的學習政黨
若認真關注當今全球仍然存在的社會主義國家,都各有自己生存方式,北韓靠封閉鎖國,越南靠黨內民主,古巴靠反美熱情,而中國共產黨則是靠自我學習,在中共媒體上討論本身不斷成長時,也會強調共產黨「善於學習」的傳統,當然學習並不代表共產黨不會犯錯,如反右鬥爭、三面紅旗、文化大革命等;不過「學習」本身代表中共是一個「有定見而開放」的政黨,其「定見」就是「四個堅持」,而「開放」就是引進一切有助和有利於「堅持」的因素。
特別是中共自「十六大」以來,中共中央政治局更是持之以恆地在「學習」上做表率,一般政府也會請專家演講,而中共中央政治局則稱「學習」,是請專家來上課。
由於中共中央政治局長期、不間斷的做表率,所以上行下效,蔚為風氣,縱使是形式主義,也使得共黨幹部有學新知、曉世界的機會,自然有助於他們的決策。
我們以今年的「黨慶」報導來看,就可以感受到與以往的些微差別。例如以往遇此大事,中共媒體就會以鋪天蓋地,無孔不入,疲勞轟炸的方式,宣傳黨的「偉大」,內容也是令人厭煩的直接訴求,而今縱使中國共產黨的網站也都是專欄式處理,不過更重要的是在慶祝內容上出現的變化。
吸取教訓與創新並重
第一、在黨慶期間,並非只有歌頌功績的輿論,地方諸侯也呼籲反省,例如廣東省委書記汪洋近日指出,「在新的歷史條件下,對於一個成熟的執政黨,學習和重溫黨的歷史,增強憂患意識比只是歌頌輝煌更有利於長期執政。我們更要善於吸取黨在重大歷史問題上產生失誤的深刻教訓,更要警惕某些優良傳統正在削弱的傾向。」這說明中共的高幹中,仍有十分清醒的人。
第二、既求助於黨的優良傳統,也有呼籲制度創新,以重慶市委書記薄熙來為代表。他主張重返中共革命年代的歷史尋求靈感;而中共上海市委書記俞正聲近日在一場5000名年輕黨員聽講的課堂上,就直指中共黨內腐敗現象並沒有從根本上遏制。他認為,中共得找一種制度性突破,擴大民眾和社會的監督。同時中共中央紀委也說:「廣泛存在的腐敗現象阻礙了經濟發展。在共產黨官員中,腐敗仍然非常普遍。腐敗經常是普通百姓抗議的焦點,中共計畫加強對官員的審查和監督以打擊腐敗。」
第三、《人民日報》5月分連續4篇社論提倡為了更好地實現良性互動,社論強調,「黨和政府應鼓勵講真話講實話,包括講不同看法、批評意見。」這種言論在以往黨慶期間肯定不會從中共的喉舌說出。
當然,我們也看到中共媒體的主流口徑,仍是歌德派、喉舌論的頌讚,但是中共中央並沒有沉迷在自己的宣傳中,而是很清醒地認識到「百年崛起半九十,不虧一筐敗萬仞」的道理,他們正企圖在繼承中共傳統的不變之餘,努力在「應該變」、「必須變」的地方尋找「如何變」的方法。
換言之,他們並不滿足過去,而是前瞻未來的10年、20年的道路,這才是我們真正需要面對的黨。 (作者為銘傳大學公共事務學系教授) 2011-06-30 09:27:43
南韓能 台灣就是不能 2011-06-10 工商時報
幾乎所有韓國的主力產業,都看得到三星,三星一家財團營收就佔到韓國GDP的20%;韓國經濟輝煌的背後,是三星等財閥主宰著韓國政府的政策走向;因為,三星出事,韓國也會跟著完蛋。
所以,當國內各界或許基於競爭、或許是為督促政府,看到韓國經濟輝煌的表面,進而感嘆:「韓國能,為何台灣不能」?
然而,若掀開韓國能的本質,就明白為什麼台灣不能?台灣,就是不能。韓國民生經濟是受制於大財閥,是典型特權經濟體制,這在台灣能嗎?不能。
韓國前30大財閥營收佔韓國GDP的70%,前4大的三星、現代、LG、鮮京就佔該國GDP的50%,是典型依賴大財團發展的經濟體,也因此韓國人自我解嘲的說:韓國其實是「財閥共和國」,台灣社會能夠容忍由財團主宰國家經濟走向嗎?相信多數人的答案都是:不能。
當iPad橫掃全球時,唯獨在韓國市場就是打不贏三星Galaxy Tab與LG的Optimus Pad,為什麼?2010年底所有的韓國連續劇裡,統統都只出現三星Galaxy Tab或LG的Optimus Pad,曾有一劇主角用了iPad,立即引來韓國輿論的批評,之後,iPad消失無影。
韓國在打造國家形象與品牌時,宗旨非常清楚:充分考慮企業的需求,這也為什麼隨著韓流所到之處,韓國三星手機、LG家電、還有現代汽車也會流行到那裡。這或許是我們企業想要。
動員鎮暴警察鎮壓手無寸鐵的勞工,只因這些勞工幾乎癱瘓了韓國汽車工業,沒有零件,就無法完成整車,為了「國家經濟大局」,只有棒打勞工。
為了國家經濟大局,韓國也能特赦因行賄、背信、逃漏稅判刑的三星集團會長李健熙,這是韓國史上首度對個人進行特赦,青瓦台決定特赦李健熙時,全球經濟走向谷底,因此是以「為國家經濟大局」為由特赦,因為三星倒了,韓國跟著完蛋。
所以,特赦李健熙,韓國國會中沒有人提出異議。事實上,在特赦前,朝野國會議員已經連署要政府特赦了,因為那是「國家大事」是為「經濟大局」。
這或許是國內企業界所想望的吧?但是,韓國能,台灣能嗎?當然,不能。
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(另參本館: 來去都快的韓流 別再韓國行臺灣不行了 韓臺面板大戰 )
華碩董事長施崇棠與台積電董事長張忠謀昨(9)日分別指出,韓國三星集團(Samsung)是「可怕的公司」、「可畏的對手」!施崇棠更直言,三星擅長「模仿別人,再把對方宰掉」,威脅性很大。
面對三星的進逼,張忠謀指出,三星的確是一個可畏的對手,台、韓在半導體的競爭日趨激烈,韓國政府對於三星的支援很大,他說,政府的支援其實不太合理,也不是很公平的競爭,但事實就是如此。
施崇棠也表示,三星並沒有源頭式的創新,但不能忽略它擅於模仿的特質。這和以往他接受媒體採訪時,批評三星「只會做me too的事情」,有極大落差。
他認為,從三星近年筆電出貨大躍進,去年出貨量突破1,000萬台,在平板電腦也推出與iPad2有拚的商品,華碩也提高對三星的警覺。
鴻海董事長郭台銘痛批三星是「抓耙子」,8日股東會說到三星仍餘怒未消。他表示,鴻海良率遠勝於三星,為什麼到現在還有人想買韓國貨?難道之前發生的楊淑君事件,沒有給大家教訓?
明基友達集團董事長李焜耀也曾毫不避諱的直言「就是韓系面板廠去當污點證人爆料,最後自己沒事,卻害到其他競爭者,根本就是借刀殺人!」。他指出,台灣面板業最大競爭對手是韓國,韓國會形成這麼大品牌,國家社會支持度很高就是主因。
美商金士頓創辦人孫大衛則表示,台韓之間的競爭,問題是出在台灣的企業是以中小企業型態為主,很容易遭到三星的「個個擊破」。
孫大衛表示,台灣面板廠、DRAM廠、晶圓代工廠等因為規模小,遇上了三星,無疑就是單兵部隊遇上了大軍團,台灣因為是中小企業各自為政,除了台積電是世界級大廠外,其它的規模都還稱不上國際級大企業,若政府不動手進行整併及整合,台灣業者恐怕很難存活下來,DRAM廠就可能率先出局。
留言
屈膝先學翻臉再砍,韓國人本性,根本是無恥
檢舉該死的就給他死,該倒的就給他倒,韓國當初誇海口=全世界造輪船,要20年才能趕過南韓,結果勒,5年就被中共壓到在地上哭泣哀嚎,中共要真玩DRAM的話,南韓不是對手
同樣在自由與創新的環境中,國營的力量絕對大於民營(大團隊勝個體戶)。國營不一定不好,就怕設限、固執、腐化(巨大的後遺症)。為何李國鼎、孫運璿時代,國營是驕傲;後卻轉為巨腐。問題不在國營而在人與制度。
有朋友在IC設計公司說, 三星要求no secret, 其實就是擺明要抄, 抄完就可以把你丟到垃圾桶!接了三星這個鳥單, 連命都送給他了...
糞便(南韓豬)是全宇宙最奧步無恥的造假糞便民族!
什麼都說是出自韓國的!
(在其教科書對下一代說大韓民族是中原民族的祖先!也就是中國人的祖先!【漢字是韓國人發明的】!說中秋端午節都是韓國發明的!)
孔子、孫中山、黃帝、王建民都是韓國人!最後必也說「哥倫布」也有韓國血統!!像三歲小孩一樣耍無賴的民族!讓(南韓豬)國家倒閉算了,,讓他們白日夢醒醒!
(南韓豬)於國際球賽…老是搞小動作作弊奧步….或買通裁判,2002南韓/猪/主辦世足賽,(南韓豬)打入爭四強戰,(南韓\豬)情報局特務..早已掌握情資..設局給裁判仙人跳,勒索執法裁判,逼其吹黑哨,作掉足球強國義大利最為經典!連日本AV女優飯島愛看了都直說太扯了!(南韓豬)在歷屆奧運..更是罄竹難書!台灣奧運代表隊皆是證人!
東亞運2009/12/07爆發裁判爭議,我國跆拳選手曾敬翔在男子七十二公斤級金牌戰被(南韓=豬)選手以犯規動作擊倒,送醫急救,在場觀賽的行政院政務委員曾志朗大喊要求大會要「摸著良心」判決,場面一度緊張;但(南韓=豬)的仲裁委員會召集人仍判曾敬翔被擊倒,痛失一面金牌。
搞小動作作弊奧步就是4900萬隻(南韓=豬)的民族劣根性!
雙D產業也是如法泡製!…無恥(南韓豬)政府用外債高築方式金援其雙D產業來搞傾銷…擴產於市場倒貨使報價【遠低於成本】的傾銷行為,嚴重違反國際上貿易法規行為!
破壞國際市場行情!更企圖使台灣雙D廠倒閉!
台灣人要團結對抗..南韓豬!拒買(南韓豬)產品!友達奇美華映、南科華亞科力晶茂德…最好各合併成一家..再來個CHAIWAN一下,給(南韓=豬)瞧瞧台灣人不是好欺負的!
最好讓IMF不要金援(南韓豬)!讓小韓民國政府因外債高築而垮台倒閉!讓牠們白日夢醒醒!
再來一個北韓攻打(南韓豬),摧毀(南韓豬))工廠與基礎設施!
(南韓豬)國力立刻倒退30年!就是咱ㄝMIT出頭天!
啥都世界第一? 南韓豬~唯~造假~作弊~陽萎~世界第一啦 2011-06-10 10:42:03
網劇
2000年一篇《網劇——網絡與戲劇的聯合》的文章,首次提出了“網劇”的概念,而後網劇的發展便一發不可收拾。顧名思義,網劇即網絡連續劇,它與傳統電視劇的不同主要在于傳輸媒介的差異。作爲一種新型的娛樂形式,網劇是通過因特網傳送,由電腦網上接收,實時、互動式的影視劇。在版權居高不下的今天,自制網絡短劇的出現改變了電視劇制作公司壟斷的格局,讓視頻網站尋找到新的營銷空間。購買視頻版權,然後與電視臺同步播出——這絕不是視頻網站“正版化”的惟一表現,面對暴漲的影視劇版權價格,一種名爲“網劇”的視頻內容應運而生。
網劇是香港影視業從低迷的香港娛樂業中走出的一條新路,從《百份百感覺》系列網劇的推出到現在《男女字典》的播放,網劇所展現的魅力越來越大,生存的空間也越來越寬廣。其實網劇並不是香港獨創的,早就是國外流行多年,即便在華人娛樂圈子裏,臺灣也比香港先走一步,在臺灣,九十年代末已經有網劇的出現並獲得成功。
支撐背景
中國網民已達4.04億,其中網絡視頻用戶規模達到2.8億。業界人士認爲,伴隨著網民的迅速增長,一方面,傳統的影視作品已不能完全滿足網民的需求,視頻網站要爲網民提供更貼近生活、高品質的作品;另一方面,中國網民中擁有巨大的創作力量與創作欲望,強烈需要一個表達、創作、展示平臺。正是在這樣的背景下,“網劇”應運而生。
代表作品
網劇作品相比大制作的電視劇,這種網劇,以短小精悍、網味十足等特點受到網友熱捧。2000年3月18日,由5名在校大學生自編自導自演的中國第一部網劇《原色》在吉林的知名網站——中國長春信息港上與網迷見面,當時創意者的目的只是希望網劇的概念和形式能被大家所接受,希望能起到抛磚引玉的作用。其後《見光的愛》、《百分百感覺》、《冬日戀曲》、《藍罐最痛》、《吻了再說》、《2半3更之困》、《一起喝彩》、《男女字典》等等多部網劇陸續上映,網劇形式越來越成熟,也一度掀起網劇熱潮。現在許多大學生都在自己動手寫劇本和拍攝網劇。據了解,他們對網劇的理解及攝像知識認知的水准比大家預想要高
與傳統的電視劇相比,網劇具有很大的靈活性和優越性,例如觀衆可以隨意選擇觀看的時間和地點,甚至可以選擇劇情的發展及不同的結局。另外,一些劇因爲意識大膽,電視臺一定不允許播放,但網絡就沒那麽多的限制,尺度相對寬些。這也是網劇受到追捧的原因之一。
首先,網劇不受傳統電視條例的監控,創作空間會更大。電視作爲傳統媒體進入千家萬戶,社會責任比較重,所以一般來說政府對電視的監控也比較多,很多有爭議性的、大膽的設想在電視劇裏是很少會出現的,即便有提及也只是蜻蜓點水點到即止,這就使得編劇在創作時很難發揮到淋漓盡致,觀衆也看得不夠過癮。網劇在是網上播放的,相應在監控上不是太緊,一些爭議性的問題都可以拍,就好像被譽爲港版《色欲城市》的《男女字典》在網上就可以大行其道地播放,如果要播到電視上,就要對劇中敏感處進行刪減,這足可以看到與傳統電視劇相比,網劇更有其吸引之處。
網劇作品其次,網劇的制作壓力比較下,創作空間自然也比較大。傳統的電視劇在制作過程中有著很大的壓力,這些壓力主是收視率以及資源控制等方面。收視率的壓力也會使電視臺不感有大膽的創新之舉,一些新的嘗試、新的橋斷會在擔心收視不佳之下而被厄殺,沒有新的橋斷,傳統電視劇的魅力就會減退。網劇在這方面不受收視率的直接沖擊,網絡用戶要收看網劇就要每個月支付月費,一個會員收取10元,一個月下來。可以有10多萬的收視,再加上網站在推出網劇時往往會把網劇與其他服務進行捆綁,這種捆綁式銷售使網劇的制作成本很快就可以收回,如果網劇大受歡迎就可以賣版權,收益更大。因此,在制作上網站會給予創作人更多的空間,希望他們能創造出更多有別于傳統電視劇的網劇,所以網劇在新鮮感上更勝于傳統電視劇,而且資源又比較集中,可以找更多的人氣演員以及更好的幕後班底來參與制作,劇集的制作質量也就相對比較有保證。另外,網絡用戶多是年青人,因而網劇在選擇題材上更有針對性,不用像傳統電視劇那樣要顧及不同層面的電視觀衆,在選材上難免要權衡一番,這種權衡往往是得不償失的。
內容形式
如今的網劇,無論形式或意義都更爲廣泛。它大致分爲兩類,一類是由非專業人士通過家庭DV等簡單的設備拍攝的一些短劇,大都以表現現實生活爲主,雖然粗糙但是靈活、真實,網友也可參與劇情討論。另一類則是由專業人士制作,有專門的編導、攝影、演員,制作水平精良,如《女生宿舍@偵探學院》等。
商業價值
實際上,在更深一層看來,衆視頻網站追捧“網劇”,看中的是其背後的商業價值。業內分析人士認爲,盡管用戶量不斷攀升,但視頻網站並沒有幾家實現真正的盈利,而其中原因之一正是視頻版權費的日益暴漲。“時下,一些熱播的劇集,版權費用節節攀升,以往3000元~5000元/集,如今動輒上十萬元的叫價,視頻版權泡沫甚至大過房産的泡沫。”該業內人士指出:“盡管電視劇叫著天價的版權,很多時候卻買不到觀衆的口碑。”因此,不少視頻網站開始“在內容上另謀出路”。在談及推出“網劇”的動機時,“尋求新的盈利模式”是衆視頻網站的共識。[1]
風險
網劇作品不過,在衆視頻網站對“網劇”蜂擁而上的背後,有業內人士擔憂,視頻網站投資拍片也有風險,“經驗、資金和渠道是三個最大的問題。” 對于資金,土豆網的相關負責人表示:“目前土豆網的網劇基本上是按照正常的電視劇投入,沒有上限。從單個成本來說,有錢不一定能出好東西,但是沒有錢,出好東西的機率就非常低。”
在內容上,視頻網站也必須對觀衆進行細分和研究,除了要考慮題材的選擇外,網劇視頻的長度的把握也尤爲重要。有業內人士指出:“相對于傳統的電視媒體,網絡在短視頻方面有不可取代的優勢。”除此以外,“網劇”也可能面臨政策監管的風險。按照廣電總局的規定,只有在縣級以上工商部門登記注冊的制片公司才有拍攝影片的資格,盡管視頻網站都有視頻制作牌照,但目前不少原創短視頻卻源自個人用戶。
前景
其實,網劇也有局限。那就是它必須依賴網絡接收,如果網絡技術的缺欠或觀看者不具備一定的網絡知識等,都會影響它的受衆。
一位電視制片人談到他的看法:網劇能成爲新的視聽劇種,是因爲網絡這一第四媒體的反應速度和傳播廣度都大大超過了傳統媒體,網劇也正是在這種情形下應運而生。網劇很靈活,可長可短,與觀衆及時呼應,有些像舞臺演出,而且成本很低,其前途大有可爲。所以我們的影視從業人員要當心,要努力,不要讓網絡最後搶了觀衆。這種擔心也許不是多余。因爲就在不久前,香港導演李力持也談到現在的網劇很有市場,他對由拍電影改爲拍網劇頗爲感慨:“我也曾見證過電影圈輝煌的時光,但現在電影愈來愈少開戲了,劇本去賣都難,反而網上的需求大。
http://www.hudong.com/wiki/%E7%BD%91%E5%89%A7 2011-06-03 09:40:42
墜樓、失火… 本土劇十大賣座老梗
一、墜樓、跳海、車禍、失火等意外
平平安安過一生對本土劇中的角色來說是不可能的任務。通常當劇情「掰」不下去時,拿著鐮刀的死神就會適時登場,送演員上西天。不過在本土劇中總是很慈悲,最後都會「放生」,「天下父母心」中韓瑜墜崖好幾次,怎樣都死不了;「夜市人生」陳美鳳吊在半空被火烤,繩子燒斷,張晨光竟仍能英雄救美。
二、身世之謎
看多了本土劇,不知道觀眾會不會開始擔心自己是不是爸媽親生的?「台灣龍捲風」、「天下第一味」、「愛」、「夜市人生」、「天下父母心」全卯起來玩身世之謎,妙的是,一定是全天下人都知道真正答案,但只有當事人不知道,揭曉的那一刻先抓狂崩潰,接著可能就身心大變,好人變壞人,新角色於焉而生。
三、婚禮
本土劇定律是,婚禮現場一定有人鬧場、搶婚、退縮,要不心臟病發倒在當場,反正絕對結不成。
四、選舉
在本土劇中,什麼人都能參與競選,過程一定黑暗、齷齪,充斥買票、貪污、惡勢力。
五、絕症、發瘋
生病情節最大的功用是賺人熱淚,但別擔心,在本土劇中,即使癌症末期也會病癒,電視機前的觀眾千萬別白哭了。
六、變臉
早在美容整形還未如此被大眾所接受前,本土劇就演過神奇的高科技,「台灣霹靂火」中丁國琳變張鳳書,不但變了臉型、五官,還長高了;「天下父母心」則是「假變臉」,韓瑜只不過是換了髮型,身邊的人都認不出是同一個人。
七、流產
有小孩,就有地位、遺產之爭,太麻煩,還是流掉的好。
八、失憶
失憶之後,可以忘記愛人是誰,且愛上仇人,為了增強戲劇性,當然沒事就要來一下。
九、商業鬥爭、黑道火併
早期台灣的電視劇,老梗是婆媳不和,隨著時代改變,主架構現在已經以商業鬥爭或黑道火併為主。
十、強暴
插玉米應該是為了顯示男女平等?本土劇中,被強暴不但只有女性是受害者,男性也難逃魔掌。
獻禮片《建黨偉業》自15日公映以來一直備受關注,作為又一部全明星模式的紅色題材劇,《建黨偉業》經過首周五天的市場檢驗,低調破億。日前劇組前往香港宣傳,在香港地區也引起熱議。
增加市場含金量
根據上海聯和院線統計,《建黨》上映5天來票房一共1050萬。按比例推算,《建黨》的全國票房已經低調過億。相比《加勒比海盜4》和《功夫熊貓2》2天過億的速度,《建黨》的成績並不算亮眼。不過業內人士分析,《建黨》走的是長線,短期票房並不足以說明它的市場潛力。上海聯和院線副經理吳鶴滬分析說,“相比《熊貓2》、《海盜4》等娛樂商業片平日票房不怎麼樣,一到周末就大漲的現象,《建黨》屬于每天票房都穩定和平均的,因為包場多,單位都組織在工作時間看。”
《建黨偉業》北美首映會 反響熱烈
中評社洛杉磯2011-6月21日電(特約記者 宋楷文)中國影片《建黨偉業》6月20日晚在美國洛杉磯蒙特利公園市大西洋時代廣場AMC影院舉行了首映會,吸引了200多名媒體記者和影評人等貴賓。中國駐洛杉磯總領事邱紹芳、文化參贊車兆和等也出席了首映會。
影片北美發行商華獅電影發行公司(China Lion Film Distribution In.)負責人陳思宇女士告訴記者:《建黨偉業》是該公司自去年10月以來引進北美市場的第7部中國電影,除洛杉磯外,公司還將於21日和22日在紐約等地舉行首映會。影片將於24日開始在美國洛杉磯、舊金山、紐約、波士頓、華盛頓、加拿大多倫多、溫哥華、渥太華等北美城市的30家AMC影院公映。
陳思宇說:“影片映期初步定為兩周,如果反響好的話,檔期會相應延長,希望該片不負北美觀眾的期望”。
觀看首映式的美國南加大政治學系教授、東亞研究中心主任駱思典(Stanley Rosen)觀看影片後對記者表示:《建黨偉業》與《建國大業》一樣,都是“政治商業片”( political commercial movie )。駱思典認為《建黨偉業》在北美上映是中國政府積極開展公共外交( public diplomacy )的具體表現。駱思典認為:《功夫熊貓》、《2012 》等好萊塢“中國元素”影片在市場影響方面遠遠領先於中國自產的“中國形象主旋律影片”宣傳。
記者通過訪談了解到,影片貼近歷史,但在兩個小時內呈現近代中國最混亂的十年,相對中國近代史和中共黨史知識缺乏的普通美國人,很難對這部影片產生興趣;即使是影片中的明星大腕效果,也僅僅是相對近年來美的華人而言。所以《建黨偉業》類電影在北美的主要市場非美國觀眾,仍然是華人社區。
建黨偉業 首周票房破億元人民幣 2011-06-23 旺報
但也有傳出不同異見,一位在網路微博註冊是「《人民日報》甘肅分社社長」的林治波則在微博上批評:「《建國大業》、《建黨偉業》,是什麼片子?說白了,是一群無信仰、不真誠、只求名利的外籍華人戲說中國革命的無聊作品,不值一提,更不值一看」。
觀眾進影院 為數星星
22日,他在微博繼續評析,稱「演藝界的外籍華人們,不可能贏得國人好感。他們養尊處優,高高在上,指手畫腳,不可一世。在國外無人理睬,在國內趾高氣揚,在國外賺不到錢,專門賺中國人的錢,然後匯到國外去。他們只講名利,而無道義,更談不上愛國愛民,中國演藝界幾乎被這樣一群人控制,可悲啊」。
事實上,125分鐘內連串的歷史事件,單拿出任何一段都能單獨拍成一部影片。有觀眾反映,眾多明星參演是一大賣點,平均每30多秒就能見到一位,坦言進影院只是為了「數星星」。
蔣介石角色 模糊處理
另外,在《建黨偉業》最後演員表列出了台籍、香港演員,都用「中國台灣」、「中國香港」標明,其中扮演蔣介石、身著軍服的張震則角色「不明」。影片一開始描述同盟會核心人物陳其美與陶成章不和、陶成章在醫院被刺殺等幾場戲,有不少張震特寫,但片中始終沒打出字幕交代身分,採取模糊處理。
就連一段蔣介石去會見孫文、宋慶齡場景,也只見張震飾演的人物向孫文喊了一聲:「先生。」孫文沉思不語,宋慶齡說:「孫先生心情不好」,張震的演出就結束了。據導演黃建新稱,因為歷史上拿不準刺殺陶成章是否是蔣介石,因此採取模糊處理。 2011-06-23 10:25:17
綠倡修法提高台劇比例 韓關切 2011/1/14 台灣時報 記者張振峰
國內各個主要戲劇頻道充斥韓劇的現象,為有助台灣本土自製節目發展,民進黨立委林淑芬提案修法,提高本土自製節目的比例不得低於40%。此舉引起南韓駐台代表處以及媒體的關切。對此,林淑芬接受媒體訪問表示,相較於韓國的關切態度,台灣的政府和有線頻道經營者更應該擔負起建立本土文化形象的社會責任。
林淑芬日前提出《有線廣播電視法》第四十三條條文修正草案,將有線電視節目中本國自製節目比率從現行不得少於20%提高為不得少於40%。該提案下會期將在交通委員會審查。草案也獲得不分藍綠多位立委連署,但也引來南韓駐台代表處的關切。
林淑芬指出,該提案一讀的消息傳出後,韓國通訊社、韓國電視台、南韓駐台代表處不斷打電話到她的辦公室;韓方主要擔憂台灣是否出現另一波反韓風潮,也關切我方修法的進度是否影響到韓國文化創意產業的市場。
民進黨立委蔡煌瑯指出,很驚訝這個案子還沒開始審查,韓方反應就如此激烈,可見韓國政府是如何在保護其文創產業;「看看韓國政府的反應,台灣的政府應該感到汗顏。」
林淑芬強調,她的提案並非反韓劇運動,只是目前剛好韓劇占了外來節目最大來源,因此修法指向性才會變成韓劇;修法訴求的對象其實是台灣的政府和有線頻道經營者,應該擔負起建立本土文化形象的社會責任。
她說,修法內容沒有直接關係到韓劇或是排外,但台灣節目自製比例提高後就會壓縮到外國的節目;從這件事情可以觀察到,韓國從民間到官方都非常在意文創產業,非常關心是否在海外受到排擠;他們認為,這是雙方之間的良性溝通。
林淑芬指出,相較於韓方對於這個提案的關切程度,台灣的執政當局面對這項已經在朝野完成連署的提案反而是採取擱置的態度;她希望立法院能加緊腳步,在下個會期一開始就立即進入討論,儘快完成修法。
林淑芬強調,戲劇是文化戰場的第一戰線,希望透過修法讓台灣以戲劇建立起自己的文化形象,「這絕不是一個反韓劇運動」;她將接受韓國媒體訪問,說明提案內容。
擁有最多收視族群的本土劇,是台灣八點檔特有產品,雖NCC才針對本土劇不合理情節開罰,但近來包括「夜市人生」、「家和萬事興」再度演出死而復生、代理孕母錯誤醫療情節,引來網友罵聲不斷。直指本土劇大變種,已從科幻劇演成靈異劇。
三立「家和萬事興」近來劇情也在孕事打轉,片中因意外少了一粒睪丸的黃玉榮,原已被判定生育率是零,竟能讓片中心臟科醫生方小雯懷孕?網友笑稱:「李文星(黃玉榮飾)的Egg好猛喔!」妙的是,方小雯之前也因車禍切除子宮還能受孕,看得觀眾霧煞煞,不過劇情已大轉彎,指她是假造病歷,並未真的切除子宮,將孕事合理化。
但最離譜的是女主角連靜雯死而復生經典橋段,不但將「家」劇送上全國收視冠軍寶座,更引來留言板上熱烈討論。劇中連靜雯因車禍送進開刀房,後遭醫生方小雯在點滴下藥,最後電擊無效,醫生宣布死亡,並開立死亡證明書,卻在男主角謝承均哭著呼喊她後奇蹟式復活。
網友千山我獨行笑說:「一個心跳停那麼久的人,不用經過急救,心臟還會自然恢復,本來是科幻劇的『家』劇變成了靈異劇,不要說哭一哭人就可以哭回來。」
火烤、雞姦…飆收視 觀眾邊罵邊搶看【聯合報 2010.04.08
陳宇風被車撞飛三層樓高、雷洪氣到捏爆橘子、陳美鳳吊在半空還被火烤,民視「夜市人生」為衝收視猛灑狗血,引來NCC關切、網友揶揄及輿論爭議。但「夜」劇連出這三招,短短時間收視率就升到七點二三%,收視人口破三百萬。
這樣的數字結果,對於期待電視台背負教化社會的傳統認知,是反面加持;要電視台堅持清流,忽視在商言商這經營基本面,是不切實際;而嘴上痛罵「不合理」、「太誇張」卻又捨不得不看戲的觀眾,是習慣的無奈。
台灣本土劇成為收看主流已近十年,灑狗血惹爭議不是第一次。多年前三立「台灣霹靂火」中,秦楊飾演的劉文聰在監獄中被雞姦、插玉米,沒事就惡狠狠地說要送人汽油桶跟番仔火,觀眾痛批劇情敗壞社會,但「台灣霹靂火」不但收視飆破十%,劉文聰還被美化成悲劇英雄,現實生活中的秦楊更名利雙收,風光一時。
「夜市人生」上檔前三個月,與三立「天下父母心」陷入收視激戰,當時「天」劇不但再玩「霹靂火」中變臉老梗,且讓變臉後的韓瑜回來對前夫劉至翰進行復仇,劇情擺明抄襲韓劇「妻子的誘惑」,觀眾罵個不休,但收視率始終維持在五%之上。
要收視率?還是要挨批?對電視台顯然是兩難。事實證明,十年來八點檔走溫馨路線大賣的電視劇少之又少,沒有收視率支持,就沒有廣告,便影響電視台收入,不灑狗血的電視劇播不到四十集就被腰斬的比比皆是,最後就是電視台無力再自製電視劇。目前無線四台中,只剩下民視「夜市人生」是Made in Taiwan,中視、華視、台視全靠買片,華視現在播出的大陸劇「射鵰英雄傳」,還是七年前舊作。
「戲劇性」是電視劇能否成功的重要元素,亞洲地區製作電視劇平均成本是一集(六十分鐘計)三百萬台幣,歐美可能高達八百萬台幣,但台灣本土劇一集製作費才一百萬台幣,窘迫的製作環境直接壓縮電視工業軟硬體,不只視覺、場景無法突破,拍攝技術難求精緻、考究,只能靠一段段個別誇張情節接起來搏收視。
偽基文庫:台灣本土劇特色
假如你敢對台毒說個「不」字,或是唾棄「小扁扁」,官田所有的暴走鄉民和綠慰兵會把你抓來撕個粉碎,直到你說「Oh!Yes!」為止!
為了讓那些喝中共奶水、吃太多呆丸長大而罹患幽默感退化的人們早日息勞歸主,維基百科有一個主題關於:台灣電視劇。「(唬爛語:)教壞囝仔大小!」
本土劇,又稱苯土劇、笨土劇,基本上就是產自於檯灣苯土的戲劇。因為產於苯土,所以有著令人匪夷所思的百大不可思議。
概論
苯土劇基本上高達八成一定要說唬爛語,而且還要鏗鏘有力,最好還要會罵人才行。另外,一定要具有會殺死人的眼神,這樣互瞪時才能不分上下,而不會出現某一個角色佔居下風的情況。
此外,西裝、皮鞋、襯衫、夾腳拖鞋一定不能少。特別是穿西裝一定要配夾腳拖鞋,穿T-Shirt一定要配皮鞋,才能呈現苯土劇的特色。
苯土劇由於在地性高,因此比起其他種類的戲劇更能配合置入性行銷,例如選舉、地方活動等,不但不用花上一毛廣告費,還能達到洗腦宣傳效果。
百大不可思議
…………… 2011-06-02 10:59:32
不用比票房 電視台鬆口氣2011-05-06 旺報【記者廖慧娟
對於大陸廣電總局在中共建黨90周年將屆之際,要求各家衛視停播3個月諜戰、涉案及言情等3類的電視劇,大陸娛樂圈早就見怪不怪,因為每年在「十.一」國慶前後,電視、電影都有述說過往建黨、建政過程、也就是所謂的主旋律作品、紅色作品,配合營造歡慶與感念先人努力的氛圍。
以2010年為例,大陸建政60周年之際,中影集團集結兩岸三地上百位明星無酬演出《建國大業》,在嚴打盜版的命令下,民眾踴躍進電影院看片,票房高達電影票房4.3億元人民幣,成為大陸影史上國產片第一名。
今年也不例外,除了暫停諜戰、涉案及言情等3類題材的電視劇外,去年底籌拍的電視劇《建黨偉業》,描述1917年俄國10月革命到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風雲人物,預備在6月15日於央視播出,作為電視圈慶祝中國共產黨建黨90周年的獻禮。
對於廣電總局要求各家衛視停播特定劇種的事,其實電視台方面的反彈並沒有太大,除了是必須遵守的政策外,也是因為最近大陸電視圈的諜戰、涉案劇已經太過泛濫。
央視一位製作人表示,受到去年電影《風聲》、《建國大業》的高票房影響,今年春節過後,大陸電視圈掀起一波「諜戰熱」,不僅一蜂窩拍,每家電視台在市場競爭壓力下,也幾乎都在播諜戰劇。因此,接到廣電總局「緩播」的通知,部分電視台有種鬆口氣的感覺。
從本月起至7月,為慶祝建黨90周年,各大電視臺紛紛調整播出計劃,推出大量貼近生活、反映積極向上風貌的電視劇,為黨的生日獻禮。記者從電視臺獲悉,上級單位還提供了一個提倡播出的電視劇名單,共有40部作品。
據了解,央視綜合頻道今晚將率先播出一部獻禮劇《香格裏拉》;央視八套則計劃播出反映汶川地震的電視劇《汶川故事》。
湖南衛視和安徽衛視則將分別播出自制紅色劇《我的青春在延安》和《天涯咫尺》。
江蘇衛視相關負責人對記者表示,他們原本計劃借助“新海岩三部曲”打造一個收視季,但現在決定棄播《永不瞑目》,天津衛視也撤掉了原定上演的心理諜戰劇《青盲》,均打算選擇一部優秀的紅色劇獻禮。
由此可見,5月起,電視熒屏必將呈現“一片紅”。而這場“紅色旋風”明星陣容強大,題材豐富多樣。比如電視劇《香格裏拉》由胡歌、金莎主演,而《天涯咫尺》則會集了兩大實力當紅男星——吳秀波和孫淳。
此外,“紅色劇”還拍出了偶像氣質,如《我的青春在延安》就是一部由俊男美女主演,講述年輕革命者生活、事業和愛情的故事。
5、6、7三個月紅色劇扎堆熒屏
昨日有媒體爆出,國家廣電總局要求各大衛視在5、6、7三個月份中,不能播出涉案、諜戰和言情劇。昨日總局電視劇司相關負責人對此表示,只是暫緩播出,不能算禁播。此前已經排播《青盲》《永不瞑目》等劇的浙江、天津、江蘇等衛視表示已接到總局正式通知,目前正在考慮換播其他劇目。
對于上述通知的出臺,總局電視劇司相關負責人予以了證實,並強調說不算禁播,“主要是為建黨90周年宣傳展播,推出了幾十部優秀劇目,其他一些題材暫緩播出,但不算是禁播”。
如此一來,電視臺中受到影響最大的當屬浙江衛視,雖然需要中斷力推的“諜戰英雄季”,但浙江衛視方面表示將嚴格按照通知要求執行。天津衛視方面表示,“目前正在播出的《旗袍》將按計劃于本月16日全部播完,接檔劇目我們正在按總局要求,考慮更換”。江蘇衛視排播的新版《永不瞑目》也將受到影響,或者延遲播出。
大陸「紅色劇」搞年輕 衝高收視率【聯合報2011.06.02
為了響應中國共產黨建黨九十周年,大陸近期推出許多應景的「紅色劇」,但與以往不同的是這批新的「紅色劇」中,不但清一色是「八○後」、「九○後」的年輕臉孔,劇情、對白也不再八股。
中新網報導,「中國一九二一」裡就有類似偶像劇的對白,毛澤東的第一任妻子楊開慧感性地對他說,「我們結婚吧,我給生孩子,即使你掉了腦袋,我也要把孩子養大!」
雖然很多觀眾質疑,這樣的台詞是否與當時的背景吻合,但製作「青春作伴」、「青春放歌」、「青春致敬」三部曲的湖南衛視新聞發言人李浩表示,這些都是為了貼近年輕觀眾,好讓他們清楚那段艱苦而輝煌的歷史。
結果顯示,「中國一九二一」每天都有高達百分之二點五的收視率,是同類型題材電視劇中的第一名。中共國家廣電總局電視劇管理司司長李京盛以「多種多樣」、「多采多姿」來形容這些即將問世的新劇。
報導指出,央視在五月中播出講述中國共產黨誕生的電視劇「中國一九二一」,拉開了九十周年獻禮劇序幕。再接下來三個月,會有九十部的電視劇、電影,在大陸電影院與小銀幕播放。
報導指出,今年「紅色劇」最大不同就是多了許多年輕面孔。「中國一九二一」中,飾演毛澤東與楊開慧分別是八○後的谷智鑫和九○後的李沁。
另外「開天闢地」和「湘江北去」中的毛澤東、楊開慧分別由黃海冰、張萌和保劍鋒、周冬雨出演。「我們的法蘭西歲月」中,赴法留學的周恩來、鄧小平也都由新人來擔綱,新華社對此形容,「年輕面孔幾乎占據獻禮劇的半壁江山」。 2011-06-02 10:45:52
越拍越離譜 四大名著禁翻拍2011-04-03 中時(楨:港日始作!)
《西遊記》的唐僧被改編翻拍成「女兒身」、《紅樓夢》的林黛玉死後情節被改編成香艷養眼的「裸死」、《水滸傳》、《三國演義》的題材也出現各種粗製濫造的新版劇情,中國古典四大名著近年遭到大陸影視界胡編亂拍的悲慘遭遇,終於讓大陸廣電總局祭出禁拍令!
大陸廣電總局電視劇管理司長李京盛一日在「電視導演委員會年會」對影視創作的亂象提出反思。李京盛說,「我明確告訴大家,短期內『四大名著』不能再拍了!」近期內不會再批准四大名著的翻拍題材立項。
《北京日報》報導說,一九八七年版紅樓夢曾被視為「不可逾越的經典」,隨後的廿三年就未曾出現翻拍作品。但去年李少紅執導的新版紅樓夢播出後毀譽參半,而由這部片拍攝牽扯出的紅樓選秀活動,部分演員另立山頭拍攝的黛玉傳,變成追風翻拍的新版「紅樓戲」。
大陸影視界近年翻拍成風,部分編導缺乏創新,卻熱中「炒冷飯」,但因水平有限,翻拍無法超越舊版,為吸引觀眾,就對名著肆意篡改,如翻拍《西遊記》,竟將唐僧說成「女兒身」,或安排悟空愛上唐僧,面對荒誕荒唐的篡改,有導演竟稱「尊重原著」,令人驚愕。
同時,有人在翻拍《紅樓夢》名著時,為增加劇情看點,竟將林黛玉臨終場景改編為「裸死」,企圖「以色取勝」,某導演曲解名著,執意脫光黛玉的衣服,羞辱了黛玉,糟蹋了原著,也侮辱了觀眾。有大陸網友戲稱,翻拍的《紅樓夢》應更名為《青樓夢》。
大陸廣電總局祭出禁拍令,遏阻大陸影視界粗製濫造的名著翻拍歪風,引起大陸網民普遍迴響。有評論指稱,翻拍四大名著,不但浪費投資者的錢財,也浪費觀眾的時間,影響觀眾的心情,廣電總局早就該站出來叫停了!
《新紅樓夢》拍成了「青樓夢」?《新西遊記》拍成「嘻遊記」,唐三藏還變成了女兒身?連《新水滸傳》、《新三國》也遭到網友嚴厲的批判…日前,大陸廣電總局公開宣示,為了遏止這股「胡編亂拍」的歪風,中國古典四大名著的翻拍將不再批准。
儘管近年來中國大幅開放、民間百花齊放,但大陸畢竟還是個高度管制的社會,此令一出,不禁讓人聯想起多年前台灣戒嚴時代,嚴格管控電視節目的光景。但問題真的有那麼嚴重嗎?
兩岸開放交流以後,大陸電視劇開始以公開或私下的方式進入台灣,其中尤以歷史劇、古裝劇的大場面、大製作,大開台灣人的眼界。除了舊版的《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》之外,後來的《雍正王朝》、《康熙帝國》、《漢武大帝》、《江山風雨情》等劇,更是以其精妙的編導、深入的考據、傳神的演技,巧妙穿梭於正野史之間,將港台製作的帝王下江南泡妞、遊覽之類的戲說傳奇,完全比了下去。
但當時這些底蘊厚實的電視劇,行家看了固然讚嘆叫絕,一般觀眾難免會覺得太過正經,甚至稍嫌沈悶。近些年來,大陸劇開始大量引進商業元素與手法,往正面看,是劇情更緊、節奏更快、武打更炫;往另一頭看,自然也有人會認為是逐漸媚俗,甚至因為加入港式趣味,搞笑荒謬,不知所云。而隨著從中央到地方影視開拍的普遍與競爭,不免就會有粗製濫造、嘩眾取寵之作。
再回到這次被鎖定的四大名著。其中《紅》、《西》二者,原本就是虛構的小說,《水》則是根據宋朝話本與民間傳說綜合而成,只有《三》是比較接近於真正歷史的改編小說。以我看過的《三國》為例,舊版雖然忠於羅貫中的原著,但卻法相莊嚴、演繹平板,反而新版不僅戲味更足,而且更有人味,更合邏輯。
在《新三》中,曹操集文韜武略、霸氣豪邁、險詐機巧於一身,無疑是最活靈活現的傑出一哥,甚至是貫穿全劇真正的主角;這對看慣以劉關張諸葛之蜀漢為正統的敘事傳統,當然形成了顛覆情感的打擊,但撇開小說數百年來傳布的忠義精神,這難道不是比較回復到歷史的真相?劇中對周瑜的塑造雖仍是器量狹窄的英豪,未能還以「雅量高致」的真貌,但卻重建了魯肅的穩健睿智,凸顯諸葛亮殫精竭智的苦惱,而關羽仍是義薄雲天,但也強化了他剛愎自用的描寫。此外,包括增加了孫權的少年不凡、曹操諸子的爭嫡心機、劉備入蜀稱帝後與諸葛亮的關係變化、司馬懿隱伏待機的深沉等戲份,均屬巧妙的安排。
全劇最後終結於司馬懿之死,省略了此後卅年英雄不再、一統於晉的歷史,反過來說,也更強化了三國真正令人熱血沸騰、讚嘆反思的時代壯曲。
放眼當今,三國、水滸、西遊裡的種種,雖已傳遍華人世界,但在年輕一代流行的電玩、動漫裡,竟常被當成是日本的人物與故事,這又當如何管控?但對於無歷史感的新一代,又何嘗不是另類的魅力?過去的小說原著,曾經代代相傳,但當今的影視、網路與各種新的創作形式,也是現代人觀點的創新與智慧的累積;戲劇終究不是歷史,卻常能刺激導引更多的人去了解、反思歷史。若用「忠於原著」來包裝骨子裡的政治正確、定於一尊,恰恰才是對原著延續生命力的扼殺,是適得其反的藝術墮落!
留言
重點是"禁止亂拍吧"! 把三國西遊拍成A片我看你會大呼過癮感恩涕泣也說不定! 心中仍有病的人看到禁字就抓狂.... 2011-04-06 11:19:09
張子妍韓警鑑定 陪睡親筆信偽造的2011-03-17 翁新涵
▲張子妍的親筆信烏龍事件暫時落幕。(翻攝自網路)
▲韓國警方公布張子妍筆跡對照圖片,證實信件是偽造的。(翻攝自網路)
在韓國大肆報導兩周的「張子妍陪睡親筆信」事件,昨證實是烏龍一件!韓國「國立科學搜查院」證實,信件是她全姓好友所偽造,韓國警方決定,不會對她自殺案重啟調查,但檢查廳刑事4部仍會對「陪睡名單」進行了解。
傳百次性服務震驚各界
本月6日,韓國SBS電視台新聞節目,曝光張子妍生前寫給好友的50多封親筆信,內容均以張本人的口吻,寫著曾被經紀公司老闆逼迫,對31名演藝界、金融業、媒體界人士提供100次以上的性服務!不僅內容詳盡,還附有31人名單,震驚韓國。
韓國警方因而到全某被羈押的光州教導所(韓國懲教機構)拿到這些親筆信,進行DNA和筆跡鑑定。16日結果出爐,科搜院「文件影像科」科長梁後烈表示:「一,信件原本與張子妍的筆跡有出入,二,信件和光州教導所羈押的紅色筆跡相同。」
充斥全某習慣性錯誤寫法
警方表示,所謂的「親筆信件」並非張子妍所寫,卻和全某的筆跡相同,且信件某一部分反復出現全某的習慣性錯誤寫法,因此認定是全某偽造了這些信件。從信件內容來看,應該是患有妄想症的全某,以媒體報導內容為基礎編造出來的。
由於確定信件並非出自張子妍,韓國警方不會對「自殺案」重啟調查,若有新線索才會處理。但針對「陪睡名單」,首爾中央地方檢查廳刑事4部,15日傳喚韓國民主黨議員李鍾傑(54歲),以了解他質疑《朝鮮日報》高級職員接受張子妍性服務的內幕等。
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112011031700032.html
兩成韓星 曾被要求陪睡【聯合報 2011.03.08
南韓女星張紫妍前年上吊身亡,留下的遺書揭露她不堪長期被經紀公司強迫陪酒、陪睡黑幕;南韓國家人權委員會委託女性政策研究院,在她自殺後曾針對一百一十一名女星進行「潛規則」的問卷調查,就顯示兩成女星曾被要求陪睡。
韓國議員卞在一也在張紫妍自殺後,曾對女藝人進行調查,同樣顯示逾百分之四十三的受訪者表達曾被迫陪酒。
一九八二年出生的張紫妍,就讀朝鮮大學,因為拍攝「樂高餅乾」廣告而受到注意,也透過這則廣告進入演藝界。張紫妍明亮的眼神和清秀的臉龐,一百六十八公分的纖瘦身材,引來了許多的注意。就在她受到矚目時,卻在二○○九年三月七日在韓國京畿道盆唐家中吊頸自殺身亡。
張紫妍自殺後所留的遺書,爆出曾陪睡上百人次,而引爆南韓影視圈風暴。這件自殺案,讓南韓國家人權委員會委託女性政策研究院,從二○○九年九月到十一月,針對一百一十一名女星進行「潛規則」的問卷調查。
調查結果顯示,受訪女星中,百分之四十五點三曾被要求陪酒;百分之五十八點三曾在言語、視覺上遭到性騷擾;聽過「不舒服的」黃色笑話的有百分之六十四點五;身材被大作文章的有百分之六十七點三;被要求發生性關係的有百分之二十一點五;遭性侵的有百分之六點五。
韓國聯合通訊社也指出,娛樂圈中介人及經理人經常施壓強迫女藝人與自己上床,更利用性愛錄影帶要脅女藝人不得跳槽。
女星陪睡換角色 新加坡娛樂圈也有潛規則 (2011/01/24
新加坡藝人樂軒揭露獅城娛樂圈黑暗性醜聞:女星「陪睡換角色」,有的導演更揚言,「你不做,別人也會做。」
30歲的樂軒表示,依她個人的經歷,有「99.9%的女藝人和模特兒曾被問過」,她說,這類性交易非明文規定,但圈內人都心照不宣。「究竟所是『做』甚麼,導演不會講明,但大家都會知道是甚麼。」
不只韓國演藝圈充斥著陪睡陋習,大陸演藝圈裡陪吃陪喝陪睡的「三陪人士」也屢見不鮮。大陸當紅明星孫紅雷就曾重砲轟擊某些演員,「整體素質偏低、一些人出賣道德底線陪人睡覺。」
長年在大陸拍戲的蕭薔也曾直言,「大陸不只女星陪睡,男星也一樣,此風已久。」燕趙都市網報導,原央視經濟頻道主持人趙子琪,就曾經遵循「潛規則」,與著名導演進行性交易,因而贏得「別了,溫哥華」劇中的女主角。
「非誠勿擾」中扮演性感秘書的鞏新亮,也曾被自稱是昔日老同學的網友爆料,她的學歷、背景不但全部都造假,還指控鞏新亮是靠潛規則搭上了某唱片公司老闆,才有機會與經紀公司簽約,進而得到拍片的機會。
在新版《紅樓夢》中演出晴雯的楊冪,先前接受採訪時也自爆自己曾被接受潛規則的女演員換角,當時她不但感嘆演藝界的淫亂之風,也批評藝人不潔身自愛的行徑。
日前因涉貪而遭停職調查的鐵道部長劉志軍,就傳出透過企業家丁書苗和女星發生關係,丁書苗也是《紅樓夢》的主要投資者。劉志軍也被媒體揭發,擁有多達兩位數的情婦,其中很多都是願接受「潛規則」的女演員。
陪吃陪睡潛規則 演藝圈普遍現象? 東森新聞 2011-03-09
其實女星在南韓演藝界陪睡已經不是新聞,這種現象在亞洲各地的演藝圈都有,資深媒體人許聖梅就說,大陸這幾年也很風行女星陪吃飯,價碼依照知名度大約在八千到三萬元台幣不等,在台灣綜藝張菲也說,台灣早期的確也有這種現象。
資深媒體人許聖梅說:「不太有名的,可能在電視上出現一兩次的話,大概就是八千左右,八千已經算很好的了,有些甚至只有五千塊、三千塊也有。」
陪吃、陪酒、陪睡,三陪的潛規則幾乎成了走紅捷徑,資深媒體人透露陪吃飯的價碼,從幾乎沒有知名度的小模到發過唱片的女星,各有不同,大約從八千到三萬元不等。
資深媒體人許聖梅說:「有一個所謂的最高機密檔案,就是說那些女藝人,他不會出來陪吃飯的,那個就太低階層了,他們就是直接是有所謂的價碼的那一種,那種就是比較屬於就是最高機密。」
這幾年大陸也風行女星陪吃飯,演藝圈大哥大張菲更列出了自認的潛規則。張菲說:「可能有幾個範圍,一個是可以做不能說,一個是可以說不能做,一個是可以做也可以說,還有一個是他有幾個原則,不能說也不能做,這幾個原則要看你的目的。」螢光幕前明星光鮮亮麗,幕後卻可能為了成名,走上陪吃陪睡途徑,利益條件交換之間,也暴露出演藝圈的黑暗面。
陪睡包養文化 女星算共犯結構?2010-4-28
南韓一分研究報告指出演藝圈女藝人60%被迫陪睡、包養,但深究演藝圈陪睡或包養文化,真實的狀況多半脫不了「你情我願」、「半推半就」,說白一點,是供與需之間的純商業行為,女藝人也是共犯結構參與者,跳火坑多半屬自願行為。
一般來說最容易發生陪睡的狀況就是為了爭取戲分或演出空間,製作人、導演暗示女藝人陪睡或包養,可以被力捧或是得到更多的戲分,已時有所聞,演藝圈就是個笑貧不笑娼的現實之地,對藝人來說,為了紅,犧牲身體或自尊都是值得的。
關穎大爆女星曖昧上流人物
另外還有一種是,一些女藝人在演出機會有一搭沒一搭的情況下,又要維持藝人的光鮮亮麗,每個月就必須有足夠的金錢維持開銷,只要有朋友或仲介牽線,很容易就見錢眼開,一頭栽進去。
出身豪門的日盛千金關穎去年就曾出書「上流感」,透過她從小到大看到的故事,剖析對上流社會的觀感,她曾在一些私人招待所,看到長輩與女明星關係曖昧,有的還是她一直都很欣賞的女星,不諱言幼小心靈破碎過好幾次;港星嚴淑明在1996年出書大爆女星到汶萊賣淫實錄,令人咋舌。
古董張出書 抖包睡女星韻事
還有股市聞人「古董張」張世傑,去年出書一口氣抖出和郭靜純、王百瑜、李芳雯、蔡佳宏、池秋美、徐尚懿、小潘潘等女星的金錢往來,詳述交往過程風流韻事,內容十分露骨。也有些女星也許本身條件走樣,但個性長袖善舞,反而當起女星「仲介」,最知名的就是前中姐酒店媽媽桑凌葳威。
唱片界,歌手靠的是賣「聲」,空有美貌無法成為賣點,還是要會唱才有公司肯投資出片,而能不能成氣侯,決定關鍵也在於專輯是否能打動廣大群眾,並非靠「枕邊人」,但陪吃陪睡八卦傳聞,還是偶有耳聞。
唱片界八卦包睡 偶有傳聞
號稱「台灣美人」的女藝人跨行出唱片,外界認為她的姿色大於歌藝,出唱片時才會傳言滿天飛,傳出幕後金主為她成立唱片公司,果真出完她的唱片後,唱片公司就關門大吉,該藝人被虧「唱倒一家唱片公司」。
歌手為求好歌打天下,必須排隊跟金牌創作人抽號碼牌,私下也會結為好友,相邀討論交流音樂,因此經常無端引來諸多揣測,有些炙手可熱的音樂才子,就常跟女歌手的名字連在一起,傳出曖昧緋聞。 2011-03-09 12:24:30
本土劇猛炒老梗 演到快「起肖」 【聯合報╱記者楊起鳳 2011.03.07
本土劇一播300多集,多是老梗一炒再炒,觀眾邊看邊罵,演員也演出憂鬱症,本土一姊連靜雯就笑說,自己曾在本土劇中,同一個角色換過4次名字;楊淇更爆出7種人格,她苦笑說:「演到我自己都快『起肖』(神經病)了!」
本土劇流行的老梗不少,當中最經典的是血緣錯亂,幾乎檔檔戲都要驗DNA,再來就是落水、失憶和得癌症,沒有這幾種元素,就稱不上是本土長壽劇。
三立「家和萬事興」前段時間猛打驗DNA,男女主角輪流驗,看得觀眾都不耐煩;民視「夜市人生」也被批方馨懷怪胎,懷了三年還不生。本土劇收視高,但也罵聲不斷。
連靜雯在三立「天下父母心」中以蔡有美一角一戰成名,終於熬出頭當上一姊,但是她回憶起多年拍戲經驗,也忍不住笑了,她說:「我在『父母心』中換過4個名字,最扯的是劇中人生的病我全得過,不但失明,也失憶,最後還得腦癌,原本想應該結束了吧!沒想到最後編劇又大筆一揮,我竟然醫好了,又得繼續演。」
連靜雯笑說,她在劇中先是反派,後來編劇討論過後,決定讓她改為正派,後來可能沒討論好,覺得還是演反派好,拿到本子後差點演不出來:「演壞女人最後都會使眼色,做個壞表情,後來個性改好後,我收掉眼神,沒想到第二天拿到本子,怎麼又改成反派啊,真的是不知道該麼辦,只好做個模稜兩可的表情。」
她笑說,演到後來都得憂鬱症,因為劇中每個人看到她不是打巴掌就是又踢又踹,但戲殺青後,她換個角度想,開始能體會工作人員與幕後製作班底的辛苦:「本土劇很機動,隨時要調整,實在很不容易,演員辛苦他們也不好受,現在已能釋懷。」她還說,經過本土劇的磨練,她現在拿到任何角色都不怕。
楊淇也笑說,她在拍本土劇「真情滿天下」時,先後演過7種角色變出7種人格,最後連劇中黑衣人,導演馮凱也說:「就是妳了!」讓楊淇哭笑不得。她說:「我不但演到一半多出個雙胞胎姊妹,還會變男變女,我每次都跟導演說,『你覺得我這角色要不要說國語,才能區隔一下』,結果被導演罵走,因為我實在不知道該怎麼演了,後來覺得我演的不是本土劇耶,應該是『哈利波特』。」
光提高戲劇自製率 沒用 2011-02-18 中國時報 【馬立君】
NCC近日調查發現,國內無線電視節目重播比率太高,考慮在《廣電法》中訂定重播與自製比率。其實一個多月前,就有立委提出《有線廣播電視法》修正草案,要求各台本國電視劇的自製比率,由現行的「不得低於二○%」,提高一倍到「不得低於四○%」。問題是提高自製率就能提升節目水準,造福觀眾嗎?
事實上,國內八點檔電視劇水準與日、韓劇或是大陸劇之間一直有一大段落差,關鍵就在於我們八點檔電視劇的製播制度與上述國家大不相同。日劇是每周播出一集、韓劇則是每周播出兩集的電視劇,大陸劇則大多數採行全劇製播完成後才播出的方式;而國內電視劇的製作不僅採用邊拍邊播制,而且還維持周一至周五播出兩小時十五分的節目分量。在同樣的時間內,國內的製作單位卻要拍出日、韓劇五倍至十倍分量的戲劇節目,其製作的精緻度高下立判,無怪乎觀眾們的遙控器總是轉向進口戲劇。
此外,播出的集數與每集的長度更是一大弊病。日劇多半十至十一集就完結,韓國的迷你連續劇約十六至二十集;而國內的電視劇,則為了擴大營利效果,將播出集數任意地延長,上百集甚至兩、三百集都司空見慣,成了名副其實的「長壽劇」。其他各國不是沒有這類的「長壽劇」,以美國而言,以婦女觀眾最喜歡的言情內容為主的「肥皂劇」,就屬這類,但播出的時段為下午一至四點;日、韓這類「長壽劇」,大多以家庭劇為主要內容,但是播出時段也以晨間劇,或下午時段為主,甚少盤據黃金八點檔。
而「長壽劇」大行其事,再好的題材,歹戲拖棚之下,製作小組只能淪於限時趕拍、粗製濫造的惡性循環中,不開天窗就不錯了更遑論兼顧水準。且一再無止盡地延長,造成接檔的戲劇沒有檔期可以上演,製作市場猶如一灘死水,僅有少數的劇組工作人員以及演藝人員可以參與演出,但卻賠上健康,造成「沒戲演的餓死,有戲演的累死」的怪異現象。
而少數「長壽劇」長久盤據八點檔,減少節目的多元化,更嚴重侵害了觀
這樣的修法無法達到預期效果,究其原因就在於「提高自製比率」,僅能保障節目量的增加,但無法保證節目的品質也相對提昇。為了解決這個問題,立法與行政單位應該創造賞罰分明的電視戲劇製播政策。
首先,最先該限制的就是黃金檔戲劇的集數與長度而非自製比率,連續劇的播出應以一季三個月每集一小時為限。如此一來,劇組與演藝人員的工作環境將獲得改善,節目水準當然也隨之提昇。而本來一年只能看到一檔連續劇,如今就可以看到四檔不同題材的連續劇,不僅創造更多的電視幕後及演藝人員工作機會,使製作市場活化。更重要的是,觀眾可以有稍微多元化的節目選擇。
其次,若能更進一步規定每周播出的集數,增加各劇集的製作時間,將更有助於戲劇節目水準的提昇。例如日劇每周僅製播一集,而韓劇每周則製播兩集,這樣一來,每部劇集可以有更多的製作時間,精雕細琢其作品,觀眾每周也可以有四至五部劇集的選擇,更增加了節目的多元化。
如何透過立法訂定公平的遊戲規則,的確值得三思。但提昇電視劇製作水準,豈止是提昇自製比率呢?(作者為南華大學傳播系講師)
留言
如果每周播出一集, 那是不是要有五檔不同的節目, 好周一到周五都有節目播? 那成本是不是要增加五倍?
台灣電視節目爛的關鍵, 在於台灣市場太小, 就算錢花得再多, 節目做的再精緻, 如果製作公司成本無法回收, 那再好的節目也只能曇花一現
日本人口一億多的市場就不用說了, 韓國人口五千萬, 他都在積極開拓亞洲市場, 只有台灣的腦殘政府 (不管是 DPP 還是 KMT 都一樣), 還拱手把大陸市場讓給別人
池塘小就養不起大魚, 所以每天看那些重播的爛電視節目, 也是台灣民眾咎由自取
最好笑的是那個腦殘的陸委會, 還以為大陸跟台灣的文化交流是台灣比較吃虧, 那些腦殘陸委會官員其實應該立刻下台; 比飛機火箭或超級電腦, 台灣輸大陸沒話說, 但連台灣的強項, 文化的活潑跟多元, 都還自我設限, 到底陸委會是在幫台灣還是在害台灣?
如果大陸跟台灣的文化交流搞定, 台灣節目可以拿到大陸播, 一套節目十幾個省播下來, 就算成本提高十倍都還有賺, 那時台灣的觀眾還會抱怨全是爛節目嗎?
當然, 台灣很多人的水準是只看得懂夜市人生那種灑狗血的戲, 這是共業, 全台灣的人要一起承擔, 也就別抱怨只有爛戲可看
從一樓的評論,可以看出偏見及愚蠢!台灣的編劇,大概都是不用心的,導演呢,都是沒有美學整合力,台劇不儘素質差,品味低,更丟盡台灣人的臉!
改進之道:
1.提升劇本素質。
2.演員擴及兩岸三地與日韓(打開國際市場與行銷用)
3.聲光配樂要改進(對照日韓劇的模式即知)
4.行銷模是要改以全球眼光看待!
台灣劇還剩3年的時間可以追趕,
3年後若沒改變,
演藝圈可以關門了!
台灣名導演0念真 那套 搬來搬去----
外國人看不懂無趣-------
本國人不希奇無趣-------
全部自製如他的廣告---
也不如 [小土豆] 青風俠--------
(另參本館:《太平天國》) 2011-02-18 10:53:16
中国好莱坞 [影视基地大全]
无锡中视影视基地
中央电视台无锡外景基地的建设始于1987年,是我国最早规划建设的影视拍摄基地。目前建成唐城景区、三国水浒景区;占地1500余亩、可使用水域3000余亩,并拥有完备的影视制作设施和专业的技术人员队伍。十余年来,影视基地以其得天独厚的自然风光、规模宏大的人文景观和完备的影视服务功能吸引了海内外众多摄制组和游客的光临;促进了中国影视业的繁荣和无锡地方经济的发展。
中央电视台南海影视城
有"中国好莱坞"美誉的中央电视台南海影视城,具有拍摄影视作品和旅游两大功能,自1997年至2004年成功拍摄了《太平天国》、《香港的故事》、《澳门的故事》、《少年包青天》等100多部影视作品和制作举办了中央电视台体育频道《城市之间》、中央电视台99'元宵晚会《群狮欢歌贺太平》、中央电视台文艺戏曲频道《同一首歌--走进南海》以及《宋祖英暨群星演唱会》等大型活动。自1998年12月26日开业以来,共接待各方游客600多万人次。景区建设突出影视旅游的特点,每天都有精彩的节目演出《三英战吕布》、《靖港水战》、《世纪魔轮》、《快乐的炊事员》等多场演出节目奉献给游人;还因为经常有影视剧组的进驻拍摄,不定期会有国内外影视明星的光临,让游人能大饱眼福,一睹明星风采,感受影视旅游的独特魅力。
阳横店影视基地
横店,是浙江省东阳市境内的一个城镇。从中国小商品城义乌乘车到这里,大约需要1个小时,从杭州到这里,则需要2个多小时,交通算不上很发达。但就是这样一个有些偏僻的城镇,却拥有“中国好莱坞”的美誉,而且这个美誉还是美国人给的。
西部影视城
镇北堡西部影视城在中国众多的影视城中以古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色,是中国三大影视城之一,也是中国西部唯一著名影视城。在此摄制影片之多,升起明星之多,获得国际,国内影视大奖之多,皆为中国各地影视城之冠,故被誉为“中国一绝”。华夏西部影视城已逐步将单纯参观型的旅游点发展成既有观光价值,又有为游客制作影视片及餐饮、购物、陶艺、骑射等多样化服务的娱乐型旅游区。它最突出的服务是让游客充当明星自由表演,录制成碟,在个人的家庭影院中欣赏。这在世界各地影视城中也是独一无二的。
http://www.eemap.org/map/749
越俗越賣 中國電影票房飆破百億【聯合報記者林琮盛專題報導2011.01.25
去年大陸電影票房飆破一百億人民幣(四百五十億台幣),比09年的票房,成長六成,創下歷史紀錄。特別的是,好萊塢的「阿凡達」在中國「掠奪」逾兩億美金票房,撼動中國電影業後,去年中國國產片卻能和好萊塢片,形成相互抗衡的局面。
對於大陸觀眾習慣看國產片的現象,英福通娛樂(中國)公司總裁林密認為,一來是大陸官方的市場保護的結果。二是大陸片更切合「本土化」。
她說,受官方「宏觀調控」限制,國外進口片不超過五成。客觀條件上,大陸觀眾能看的外國片相對不多;進口片商在票房分帳上,也只能有一成三。反觀國產製片方(含合拍),還能收到三成三到四成的比例。
林密說,大陸觀眾更重視電影是否和他們「接地氣」。這意味著,國產片本土傳達的味道,更能受大陸觀眾青睞和共鳴。「葛優的笑話,大陸觀眾肯定反應強烈」。她認為,這是華語電影和西方片競爭的優勢之處。
同時間,大陸二、三線城市經濟發展,也拉動電影票房。片商迎合這些二、三線城市新興觀眾群通俗口味,拍出諸如「三槍拍案驚奇」、「大笑江湖」等片,票房意外地好。
「三槍拍案驚奇」由名導張藝謀拍出,該片結合大陸知名東北通俗小品演員趙本山和小沈陽的電影。因劇情十分無厘頭,引發許多大城市觀眾一陣撻伐。「爛、低俗」是當時許多網友給該片的最大評價。但在一片罵聲中,「三槍」卻締造逾兩億人民幣的驚人票房。
同樣地,由台灣導演朱延平操刀新作「大笑江湖」,該片在不合城市人胃口的「雜音」中,也奪下一億六千萬的票房佳績。
傳統大片始終瞄準北京、上海、廣州等一線城市的白領階層,「低俗」電影則鎖定二、三線城市,成績卻「越罵越好」,並和其他大片並駕齊驅。
北京大學文化資源研究中心副主任張頤武認為,這幾年通俗電影的崛起,是自02年「英雄」等「大片」路線的重大轉移。他說,中國的電影人口出現爆炸性增長。二、三線城市崛起的中等收入者,成為新興觀眾群。
專家:電影一頭熱 只是假象【經濟日報記者鄭圭雯 2010.09.02
根據資料,中國電影票房從2003年的人民幣10億元(約新台幣47億元),八年內年增幅超過35%;今年上半年更達到人民幣48.4億元(約新台幣227億元),全年總收入有望破百億人民幣。
實際上,大陸政府近年大力扶持電影業,各方也群起響應,資金紛紛湧入,催生出一批頗具實力的影業巨擘。
有官方色彩的中影集團完成轉企改制後,目前正積極籌備上市;上影集團積極與美國環球影業、法國特藝集團、英皇影業等海內外公司合作,從六年前的虧損困境躍升至今年營收超過人民幣15億元(約新台幣70.5億元)。
而朝「綜合影視娛樂集團」目標邁進的華誼兄弟,在投融資方面頗多創舉,去年掛牌上市,進一步擴大影視製作規模。
儘管熱錢湧入,但中國電影票房好的片子沒幾部。今年6月大陸上映近30部影片中,僅少數幾部略有盈餘,其他均以虧本告終;就上半年上映的影片而言,真正獲利的不足一半。
新影聯副總經理高軍指出,每年四、五百部的電影產量,真正能排上院線檔期的不過幾十部,其餘僅有少數會在電視上播放、參展或參賽,大部分都與觀眾無緣而銷聲匿跡。
中國電影協會產業研究中心主任劉浩東指出,中國電影市場發展速度相對投資滯後,才造成了投資過熱的假象,這是一種「虛熱」,因為近二年大陸國產電影在技術和製作上的成本變化不大。
其實,中國電影在融資方面也有困難。劉浩東說,大陸國產電影業融資正陷入兩難:一方面融資平台單一,民間資本運作無規範、不穩定且無持續性;另一方面,金融業缺乏一套有效的文化產業風險評價體系,銀行對文化企業貸款態度謹慎,真正能獲得貸款的公司其實很少。 2011-01-25 11:10:56
華視出「奇招」? 八點檔砍陸劇 改播包青天2010-10-08
華視八點檔陸劇《老大的幸福》,下周起改至下午播出
陸劇真是票房毒藥?華視高層日前宣告不再買陸片,但九月底起卻仍在八點檔續播陸劇《老大的幸福》,結果收視率慘遭滑鐵盧,播出三周後華視決定快刀斬亂麻,把尚未結束的陸劇調往下午時段,原時段改為重播《包青天》墊檔,企圖為探底的收視率止血。
華視總經理王麟祥新官上任三把火,公開表示未來將不再購買任何陸片,當時讓許多台灣觀眾頻頻叫好。然而,就在消息見報五天後,華視仍安排《老大的幸福》接續同為陸劇的《張小五的春天》播出,上檔後收視率表現卻「慘不忍睹」,首周平均收視率僅有0.20,上周平均也只有0.27,就連官網與BBS上也鮮有網友討論,讓華視「幸福」不起來。
該劇雖是時裝劇,但除了有孟廣美外,幾乎全是在台灣知名度不高的演員。僅管如此,仍有忠實觀眾頻為收視低迷而抱屈,不過也有人直言批評該劇燈光糟到不行,根本沒有拍攝水準可言。而華視在自製的HD八點檔《帶子英雄》播畢後,緊接著推出的陸劇《張小五的春天》,雖然有偶像立威廉撐場,但最後一周收視率平均也僅有0.54,該劇官方討論區更是異常冷清。
昨天下午,華視臨時在官網上公告時段異動,將該劇調往下午兩點到四點的冷門時段,下周一到周四則先改由重播《包青天》墊檔,接著18日起再LIVE轉播《洲際盃棒球賽》賽事,但消息一出也引發部分觀眾抗議,抱怨上班時間根本無法收看。而即將接檔的《包青天》雖是老戲,但卻在十點檔重播時創下不錯的收視佳績,本次是否能一舉推升低迷的收視,端看觀眾買不買帳。
近年來無線台八點檔頻繁購買外來劇,曾引來一連串的風波與躂伐,但事件過後各台買劇的情況依舊,尤以長年播放陸劇的中視最為嚴重,竟連播七檔後才終於改播自製的《妻子們的戰爭》。也由於文化差異,即使在大陸收視火紅的劇集,通常僅古裝劇能夠打入台灣市場,時裝劇則大多無法引發共鳴而低調下檔。有觀眾就呼籲電視台,經由這次慘痛的教訓後,應更努力做出更好看的自製劇,才是台灣觀眾之福。
除了《還珠格格》那樣嬉笑的之外,《大宅門》之類的在臺灣播過嗎?觀衆們喜歡嗎?
古裝劇水準高於時裝劇。
古裝劇比較好看些,作爲一個“中老年劇”的愛好者,我只是好奇臺灣有沒有和我一樣的年輕人
中國現代劇基本上在臺灣沒有市場,古裝劇則是有部分中老年人收看
還好吧 我弟超愛武林外傳 .. ..我個人長大接觸網路後就比較少看古裝劇..
我是年輕人,可是我喜歡古裝劇,請不要擅自把我歸成中老年人,古裝劇很好看啊~
時裝劇嘛~~ 我覺得很詭異,或許是從小看古裝劇長大,只要聽到那個口音 自然覺得是古代人,所以我很不習慣看時裝劇,加上時裝劇好像不有趣....
觀眾對古裝劇與時裝劇的期待和心理需求是不一樣的。理解這一點,就能夠理解為什麼中國古裝劇可以在台灣佔有一定比例的穩固市場,但中國時裝劇在台灣卻全軍覆沒的現象。
古裝劇,包括正說或歪說比例不一的歷史劇、武俠劇、青春笑鬧劇、或是左列各種類型的綜合等等,帶給觀眾的是一個與他的現實生活截然不同的、exotic的世界(包括了以時間為主的距離感,所以在此無法單純翻成「異國情調」):大陸劇組能夠提供更靠譜的佈景、服飾、場面調度,甚至大陸演員的「非台灣」口音都成了一項優勢。從當年劉曉慶的武則天、李保田的劉羅鍋、唐國強的雍正到現在十幾年來,古裝陸劇已經在台灣養出一批忠實觀眾,確立在台灣的音像市場做為一種genre的地位(雖然觀眾的平均年齡層的確偏高)。
至於時裝劇(此處只討論商業作品,社會寫實小品或實驗劇不計),同樣是要給觀眾一個想像世界,但是這個想像世界卻是「觀眾現有世界的延伸與改進版」(是的,即使是悲劇或罪案劇也是如此)。時裝劇與古裝劇相同的地方是,劇中的角色要幫觀眾經驗他們無法經驗的遭遇,所以戲裡總是充滿帥哥美女,總是很容易大富大貴或者出意外。
不同之處則是,時裝劇的背景要符合觀眾對於「現代」(而且是發展主義概念的現代)的想像。如果劇中有些自己國家的落伍面向,觀眾還可能把它當做一種「親切的自然寫實」來看待;但是如果是別的國家的東西,那它一定要是「先進美好的」,觀眾才會想看。所以,傷感情的地方就來了,在台灣觀眾的認知中,當代中國的場景與穿著風格、使用語彙乃至口音,所引起的聯想都是不符合這個想像的。
三十年前的時裝美劇、近二十年前的時裝日劇、近十年前的時裝韓劇卻可以陸續在臺灣打下一片江山,時裝陸劇卻至今站不穩腳跟,除了表演、編導、前後製等硬橋硬馬的技術問題之外,觀眾對於現代生活的想像與嚮往也是變因之一。
樓上quinze的關于欣賞方面的心理因素 : 簡單地說就是是否或接近 如你的想像和你的想像延伸 ... 影像娛樂産品來來去去都是那幾個元素 , 只是在表現手法上的多元疊加轉換 ... 美劇人的個性化相當明顯,有棱有角 ...日劇 好像裏面總有些勵志的不經意刻意表現, 不過表現得很樸素 .
《武林外傳》的問題是大部分幽默作品都會碰到的問題:它越是巧妙,就越無法離開它生長的那個社會。
在文本中形成幽默效果的機制,就是把兩個以上原本不應該在同一個場合出現的元素接合在一起,最單純的語言與非語言例子就是雙關語和模仿秀。
但是只是雙關語或模仿可能還不夠讓我們覺得它很好笑,而通常我們會更喜歡一些在裡頭小小地破壞了平常的書寫言談規則(某種社會秩序的體現)的搞笑。所以我們會覺得星爺在搞笑片裡引經據典好笑,網民用直白語言翻譯官場潛規則好笑,等等等。
但是對於不能使用這些語言、對這些經典並不耳熟能詳、或是並未經驗類似的生活的人來說,他就無法「感應」到其中的把戲。如果你希望某人聽到Bush把avian flu跟evian搞混的笑話會笑,那麼他至少要認識這兩個單字才行。看到前田健模仿松浦亞彌會笑的人,應該也知道松浦亞彌是誰。否則,這些哏就無法發揮他的效果。這也是為什麼某些翻譯公司或字幕組會直接將電影中出現的一些美國典故或人名代換成中國/香港/台灣的典故的原因。
也因此,最能夠跨越文化藩籬的笑話常常就是黃色笑話與黑色幽默,因為性與死亡在絕大多數的文明裡都是某種程度的語言禁忌。但是這仍然要以「聽者能夠理解那個在中間傳遞笑話的語言」為前提。舉例來說,能夠一看到標題「銀魂」二字就笑出來的人,除了要懂得怎麼用訓讀唸這兩個字之外,還必須認識「金玉」這個詞。
在我看來,《武林外傳》在編劇與表演上都是很好的作品,是繼承了說唱表演的傳統,用心從多種漢語和中國的民間社會取材所凝練而成的幽默。但也正是因為如此,他們在離開中國之後就很難獲得廣大迴響。這是幽默文本先天的宿命,而專業的幽默表演者對此也都是了然於胸的。
http://www.douban.com/group/topic/9242864/ 2011-01-02 10:17:03
韓國藝人「奴隸條款」 不乖就被冷凍【聯合報2010.10.01
笑容燦爛、美腿如林、風靡亞洲的韓國少女偶像團體,都是透過嚴苛篩選過程,才有機會站上表演舞台。南韓經紀公司專有的「練習生」制度,透過公開徵選會、選秀比賽,成立新人訓練部門,從小培養偶像歌手,經歷嚴格訓練後汰選,少則兩三年,多則熬過五六年頭,才有機會發光。
韓國經紀採集體管理,在培訓過程中,藝人就讀小學、初中期間,成為經紀公司練習生,一邊上課一邊接受歌舞、肢體培訓,吃住全由公司統一安排,為了讓他們專心受訓,練習生嚴禁帶手機、必須隨時報告行蹤,不僅如此,前輩倫理關係明確,見到同事、媒體打招呼方式,都經過統一訓練,藝人想紅就要聽話,否則易遭公司冷凍,據說,為了保持好身材,減肥挨餓是必經路程,甚至有一成女星被公司強迫整型。
韓國經紀公司砸重金培訓新人,為了保證投入能夠收回,合約期限相當長,五至十年合約非常普遍,要求行蹤、性生活都必須報備,被外界稱為「奴隸條款」,一旦藝人走紅,彼此極易衍生糾紛,前天團「東方神起」訴求解約即是一例。
專業化訓練,培養出服從命令的歌手。這幾年,外表俏麗的女子團體以整齊劃一的舞蹈稱霸亞洲(楨:啦啦隊體操罷了!),表面上風光,私底下卻苦不堪言,公司對藝人收入的抽成比例相當高,可能高達七、八成,剛出道時甚至根本拿不到錢,除了完成錄製唱片、拍攝電視劇等正常工作外,還要被迫上綜藝節目通告,睡眠時間嚴重不足,「Wonder Girls」昔日成員宣美,退出後向外界哭訴,在美國表演時對著不認識的人跳舞,感受極大壓力,幾乎每天伴著淚水入眠。
※延伸閱讀》
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朝鮮日報駐華盛頓特派記者 李河遠 (2010.09.25 12:17)美國總統歐巴馬23日提及北韓人權狀況,并指責了金正日的北韓政權。當天,歐巴馬在聯合國大會上發表演講稱:“壓迫人權的獨裁主義國家,仍然存在于我們周邊。”并作為代表性事例之一,列舉了北韓。
歐巴馬列舉的代表性人權侵害事例有,射殺想要上學少女的塔利班、將國民奴隸化的北韓政權、將性侵犯視為戰爭武器之一的剛果金沙薩武裝分子等。歐巴馬還將韓國和北韓進行了對照,表示:“可塑性開放自由的社會和監獄般封閉的社會,在韓半島形成了最鮮明的對比。”
有分析稱,歐巴馬當天在聯合國大會上的演講,意味著今后將把對外政策的焦點放在包括北韓在內的其他國家的人權改善問題上。歐巴馬同時還表示,“將參加(今年11月)在首爾舉行的G20峰會。”
6成韓女星 曾被潛規則 【世界日報2011.01.17
日本漫畫「畫黃」韓國女子團體「少女時代」與「KARA」,指稱她們為求上位,甘受娛樂圈的「潛規則」。法制晚報引述洛杉磯時報一篇題為「韓國娛樂圈,剝削依然存在」的文章,爆料有60%韓國女演員表示經歷過潛規則。儘管如此,依然有許多年輕人為追夢,與公司簽訂「奴隸合約」。
五分之一要求「潛規則」
據報導,「韓國娛樂圈,剝削依然存在」一文公布了2010年4月一個人權組織的調查結果,60%的韓國女演員表示她們遭遇過「潛規則」。對111名女演員和240名新生代女演員的調查中,五分之一表示曾經被要求進行潛規則,近半被強迫陪有權勢的人喝酒,而三分之一有過非自願的身體接觸和性騷擾。
報導指出,最近一個美國觀察小組判定,韓國有很多娛樂公司的合約都違法侵犯藝人的隱私以及限制藝人換經紀公司的自由。評論家們說,這樣的風氣催生於韓國強權人物在其職權範圍內不受限制的統治地位。
娛樂圈發展模式扭曲?
韓國從亞洲紅極一時的造星王國,到頻頻爆出性醜聞、自殺、解約,開始重新被人審視發展模式是否扭曲。法制晚報引述文章指出,自1990年起韓國已有六個藝人因壓力大自殺,政府進行調查表示:「一些年輕人,多為女性,和他們的經紀公司簽署的合約極不平等,工時長收入低,還包括接受整容和性交易。」
網路曝光女星潛規則
金喜善:雖說金喜善向來以玉女著稱,極少出演激情戲,但因受動作巨星成龍邀請參與「神話」演出,並在片中大膽寬衣用體溫為昏迷的成龍取暖。雖然她脫衣未露點,但她在演出該片名氣更勝以前,因此網路盛傳該影片是她的潛規則事件。
宋慧喬:憑藉「藍色生死戀」風靡亞洲的宋慧喬,2007年出演講述韓國名妓的「黃真伊」,她也因此為戲寬衣,雖未正面裸露,但幾場床戲下來,也叫人聯想到與潛規則有關。
孫藝珍:有淚美人之稱的孫藝珍,本以清純聞名,但後來參演了「外出」,扮演已婚女子紅杏出牆,她在劇中穿著內衣與裴勇俊有多場激情戲,相當火辣。她演出「搭訕的法則」時也大膽脫去內衣,大跳艷舞。
尹珍熙:還記得「老男孩」中那個因亂倫而死的女子嗎?她就是尹珍熙。尹珍熙生得俏麗,身材也不錯,曾多次出演情色電影。後來她在「外遇」中,反而收斂改演偷情靦腆的角色,但效果依然不俗。 2011-01-17 09:15:15
史詩劇紅翻天/真實展現黃埔 大陸瘋「正道」【聯合報09.06.21
今年以來,大陸民眾先是「瘋」電視劇「潛伏」;「潛伏」播畢,中央電視台六月初開播五十集電視連續劇「人間正道是滄桑」(簡稱正道),受民眾歡迎的程度,比「潛伏」有過之而無不及。
巧的是,兩部被熱捧的電視劇,主角都是「當紅炸子雞」大陸演員孫紅雷;劇情都在詮釋國共情仇;後者更加上大陸電視劇從未拍過的「黃埔情結」。
綜合大陸媒體報導,中央電視台年度大戲「正道」,本月十九日以高收視落幕,接下來各地方電視台將繼續接棒播出。一部紅色題材的電視劇,得到觀眾普遍認可,媒體評為是部「主旋律劇的巔峰力作」。
有意思的是,「正道」曾遭遇央視開年大戲臨陣換播的「滄桑」,原本此劇要在今年初播出,但是當時央視不知何故,在開播前幾天撤下此劇。
「天若有情天亦老,人間正道是滄桑」,「正道」描述的時代從一九二五到一九四九年,通過楊氏三兄妹不同的人生發展,融個人命運與國家、民族的命運於一體,展現從黃埔時期的國共合作,到共產黨戰勝國民黨、國民黨退往台灣這一段歷史。劇中人物有國民黨右派與左派人物,有軍閥、無黨派人士,共產黨人,這些人都被主角串在一起,即「黃埔的楊立青」。
「正道」是大陸電視劇第一次正面拍出黃埔軍校,特別是黃埔中年輕人的生活。在那個年代,黃埔軍校是年輕人心目中的聖地,是「升官發財請往他處,貪生畏死勿入斯門」的革命理想殿堂。「正道」不避諱、不隱瞞、實事求是地展現黃埔風貌,是過去大陸電視劇不會著墨的。
劇中的兩位主角:楊立青和楊立仁兄弟,一個是共產黨領導,一個是國民黨高官,事業上明爭暗鬥,但在生活中都忠孝兩全,兄弟感情始終沒有磨滅,也是「正道」吸引觀眾的原因之一。
大陸網友說,「正道」的每場爭鬥,都令人滄桑唏噓,每一段情感,都複雜真切。從各個不同的角度展現當時的歷史,不偏不倚,還原歷史。
踏入新一年,中國各大的電視台也已部署好新一年的電視節目播放編排,當中最引起外界注意的便是各家衛星電視台能拿到多少套獨家電視劇的戲碼,作為吸引廣告商的利器,不過由於拍劇的成本高漲,今年竟然有多家電視台聯手採購新劇 在新年的黃金檔期播放,在在反映了電視台已被電視劇的高採購成本壓到透不過氣來了。
據業者指出,中國新年檔期的電視劇一向被視為電視台全年收視走勢能否開紅盤的指標,因此各大電視台均毫不吝嗇來高價搶戲。
硬著頭皮加預算
但事實上,現在的電視劇的製作成本實在比平均水平來得更高,如即將在新年檔上映的《鋼鐵年代》37集共索價6000萬元(人民幣,下同),即平均每集要162萬元,這套電視劇也因為價格太高,而要由北京,山東,天津及河南四家衛星台聯手採購也能負擔得起。
隨著中國電視台鞏固在廣告市場的壟斷地位,電視台經營團隊為求高收視,高廣告增長,只能硬著頭皮去不停增加採購電視劇的預算。
從央視剛在去年底完成的2011年度《黃金資源》電視廣告時段拍賣的結果可見,央視上半年黃金檔期的「特約劇場」便拍下了2.3億元的收入,下半年的也拍下了1.5億元,這個時段已為央視帶來了接近4億元的收入,較2010年的3.53億元增長約百分之7.6,反映央視在廣告主的大力加持下,仍然有足夠資本實力去高價搶劇。
據業者透露,投資者以1000萬元拍攝一套20集的電視連續劇,其淨利潤大概可達200萬元,即利潤率為百分之20。
老手抽身成泡沬
對電視台而言,電視劇的確是吸引觀眾的不二法門,特別是在華人社會,電視劇成為各家電視台的必爭之地,從事電視劇製作必然大有可為。不過,在中國從事電視劇攝製的投資,往往要面臨回收期長的風險,一旦電視台一方拖長還款期,便對製作公司構成資金壓力。
因此,個別的電視劇製片商,如一家港資背景的電視劇製作公司,自今年起改採保守態度,暫停自資拍劇,改為與付款方簽定合約,在開拍前與付款方商談好劇本,選角及題材,雙方達成協議後便由付款方籌募拍攝資金,攝製方則只負責整個拍攝工作,劇集拍好後便出售給付款方,這樣的一賣一買的關係,令攝製方毋須負擔財務的風險。
這家公司的管理層更明言,由於前景不明朗,公司暫時也不會自資拍劇作片主,即使要犧牲毛利率也在所不惜,只希望把錢留在口袋作其他用途。這或多或少反映出中國的電視劇製作行業也可能出現了一些泡沫,不然為何這些在行內已投資拍劇逾10年的老手也要抽身而退?更聲言向電視台出售庫存舊片更是一門較穩賺的商業模式。
這當中是對中國電視產業而言是一個迷思,廣告主以高價購得冠名贊助,讓電視台有足夠財力去採購「天價」的電視劇集,但另一方面過往的投資者卻因為應收帳時期太長而抽身而去,這當中的玄機,相信要電視台中人才能給出一個明確的答案了。(作者為香港媒體人)
留言
因為價格太高,而要由北京,山東,天津及河南四家衛星台聯手採購(也)能負擔得起。
長久以來中時被罵水平低, 今天看到這句, 我不得不承認, 中時編輯的水平, 甚至是年輕一代的中文水平, 怎能犯此錯誤? 此處怎能下"也"字. 應該是"始能", "才能"才對吧? 2011-01-02 09:54:40
韓劇炒冷飯 一天重播10小時08-11-09 葉宜欣
韓劇退燒,各台不斷重播,緯來戲劇台《愛也好恨也好》和東森戲劇台《老天爺啊給我愛》一天播10小時,八大K台《宮 野蠻王妃》加《我的女孩》也近6小時,引起觀眾抗議。
不景氣影響娛樂圈,風光一時的韓劇,收視也轉低迷。東森綜合台《壞女人好女人》、緯來《愛也好恨也好》和八大戲劇台《殘酷的愛》,都從1小時延長至1.5至2小時,以「八點檔延長戰線」模式應戰。《壞女人好女人》因女主角崔真實自殺身亡、引起話題,完結篇最高收視達1.45%,但接檔的《愛戀檢察官》又得從0.35%開始經營收視族群。
緯來《愛也好恨也好》晚間9時首播2小時,一天內含重播竟達10小時。東森戲劇台《老天爺啊給我愛》也播10小時,之前因大陸劇《還珠格格2》調動時段,引起觀眾痛批:「韓劇一播10小時,卻不願多給《還珠》一點時段。」 景氣差也更添韓星來台宣傳難度,八大力邀《戀人》有李瑞鎮、金晶恩情侶檔,遲遲未獲回應,緯來12月將上檔的《ON AIR》打算邀請宋允兒,該劇部分在台拍攝,受觀光局贊助,成行可能性較高。
韓國「開朗少女」張娜拉,最近深陷失言風波中,慘被大陸網友圍剿。事件源起於10月20日,張娜拉參加韓國SBS電視台綜藝節目,發表「每次製作費緊張,都會去大陸演出」言論;節目在大陸播出後,立刻引起歌迷強烈反彈,認為她根本是想到大陸「圈錢」、「不值得被大陸人崇拜」,更有網友揚言發起杯葛活動。
網友的反應讓張娜拉非常緊張,先由所屬的北京娜拉文化傳播有限公司解釋:「張娜拉沒有說過那種話。」12日晚上又在博客上發表公開信,向歌迷解釋,表示張娜拉來大陸表演絕對不是「圈錢」,而是促進中韓文化的交流,並且表示張娜拉一直都把大陸當作第二故鄉;13日張娜拉本人則錄製了一段VCR在網路上播放,以中文再次強調這是一場誤會,稱為自己說的那些話所引起的負面影響,感到很抱歉,但粉絲與網友仍是一片撻伐聲浪。
事件起源,是張娜拉主演的新電影《天空和海洋》,拍到一半時,金主突然撤資,她的父親只好自組電影公司,並用張娜拉廣告收入來繼續拍攝;但電影製作完成後,又缺少宣傳資金。因此,她在接受SBS電視台訪問,談到拍這部片的波折時,先是笑說:「爸爸是新片的製片人,所以自己很擔心家裡,請求大家的幫助。」也表示自己為賺電影製作費,去了趟大陸。
稱缺錢就到大陸賺
節目播出後,張娜拉缺錢的事,卻在韓國與大陸引發兩種不同的反應,韓國忠實粉絲立刻提領1億韓圜(約合新台幣278萬元)送到張娜拉的公司,幫助她完成夢想。
但在大陸播出時,由於字幕上打出的張娜拉說詞是:「經常去大陸,是為了去賺錢,由於片酬沒有漲,每次需要製作費時就去大陸。」即有不少粉絲被激怒。
11月8日經過大陸媒體廣為引述、報導後,「為了賺錢去大陸」立刻引發網友口誅筆伐,有網友憤慨地表示張娜拉「不值得被大陸人崇拜」。還有人認為她把大陸當成圈錢的地方,是對粉絲的不尊重,這段言論更被指有種族歧視的成分。
由於事件越炒越熱,還有人揚言發起拒買拒看張娜拉的作品,張娜拉12日下午立刻在博客上PO公開道歉信,並對這次事件進行了解釋。張娜拉說:「向因此次事件受到傷害的粉絲和大陸人表示誠摯歉意。」並解釋說:「當時只是字幕上打出了『如果沒有製作費就去大陸掙』的話,並不是我在錄影現場說的。」接著張娜拉又表達對大陸的熱愛說:「這幾年在大陸活動的過程中,逐漸愛上了這一偉大的國家。如今大陸就像我的第二故鄉一樣。」
工作人員也強調,藝人賺錢是正常的,張娜拉來大陸表演絕對沒有「圈錢」的概念,而是促進中韓文化的交流:「我們在大陸有工作室,而且參加不少公益事業。我們是看好大陸的市場,所以才會來大陸。」
網友怒 不接受道歉
雖然有粉絲挺她,相信是電視台的錯,「現在是商品社會,藝人演出本來就是為了賺錢的,相信沒有哪個國外藝人來大陸不是為了賺錢,有什麼好反對的呢?」
但大多數粉絲與網友仍不想原諒她,反應「原來感覺她還行,現在有點討厭她!」「一個在韓國不入流的明星就能到大陸撈錢來,得意什麼呀!」「連道個歉就假得可以。」「哈韓要有個度,有點民族自尊心。」「張娜拉,你爸爸喊你回韓國發展。」
為此,13日她又特別錄製一段VCR,以中文向大陸觀眾道歉:「大家好,我是張娜拉。感謝大家一直以來對我的關心,對於最近因為我在韓國一檔娛樂節目中所說的話,出現了一些負面的報導,我感到很抱歉!真的很對不起大家!」不過網友仍不買帳,說她沒誠意,「很假,很天真。」
看來,張娜拉短時間沒辦法平息大陸粉絲怒氣,想再到大陸賺錢,可能得先等上好長一段時間子。
小靈通-圈錢2009-11-20 旺報
把不屬於自己的錢,透過某些貌似合法的手段掏到自己袋中,由於這種行為的賺錢方式,與傳統違法犯罪中的盜竊、搶劫、詐騙沒有區別,業界將它們統稱為「圈錢」。
張娜拉新片票房慘澹 提早下片2009-11-20 旺報 記者廖慧娟
張娜拉為了幫失言風波善後,已經忙得焦頭爛額,但禍不單行的,是引發風波的導火線,電影《天空和海洋》也沒拿到好成績,據韓國媒體報導,僅僅只有上映兩個星期就黯淡下檔,截至11月8日為止,買票看電影的人數只有1萬7859人次,其中,首周觀影人次只有1萬3715名,到了第二周,觀影人次更驟降到4000人次,只好被迫下檔。 2009-11-20 11:06:11
聯合筆記》台灣一點不輸南韓【聯合報╱蕭衡倩07.12.02
比台灣總統選舉早三個月,南韓下任總統大選,將在十二月十九日投票,台灣因選舉而產生諸多亂象,南韓也不遑多讓,其中「權力」讓人墮落,更是歷歷在目。
南韓這次總統選舉,共有十二位候選人登記,在「朝多野多」的情況下,不同陣營在最後關頭會不會整合,候選人出現戲劇性單一化的情勢,最令人關切。不過,南韓經濟雖拜中國之賜,處在核心地位,但物價飛漲、大學畢業生半數以上沒有正職工作等,令選民對執政黨不滿。
在上次選舉中,把盧武鉉推上總統寶座的網路、手機世代選民,這次卻相當冷漠。他們當年在選舉最後關頭,把一位平民律師送進青瓦台,但五年來他卻和前面的執 政者無異,甚至走回頭路。這些選民現在正為生活奔走,面臨各種競爭,已不再寄希望於一位能堅持理想、正義、公平的領袖。民調也顯示,民眾對政治的關心度只 有十年前的一半,是史上最低點。
平民律師如此,當年對抗威權者的金大中,經過多少抗爭、多少苦難,最後也入主總統府。但他最近為了要延續執政者的政權,在參加一個活動時竟說,如果這次總統大選政權輪替,南韓就會走上戰爭的道路。
金大中曾是南韓陽光政策的主導者,大力倡導與北韓改善關係,而為了反擊聲勢領先的大國家黨總統候選人李明博,竟用戰爭的威脅,來恫嚇南韓的選民。對照過去從事反對運動時的金大中,真是一大諷刺。
台灣執政者近來雖然每每反駁南韓在經濟或其他方面領先台灣,然而在選舉文化上,南韓確實也是與台灣不相上下。陳水扁總統面對明年立委選舉一階段或兩階段領投票爭議,竟然在選舉場合,連認真考慮戒嚴的話都說出來,民進黨立委也跟進。這樣的言論,真讓人有時空錯置之感。
恐懼會讓人強化投票的動機嗎?執政者如果要利用人民的恐懼來延續政權,這種悲哀真是莫名。
文創迸火花!韓潮Rain不可擋【經濟日報07.11.22 劉煥彥、
中國人愛面子,但韓國人更愛面子。只是他們愛面子的方式與我們不同。他們從個人、家庭,到國家社會,幾乎全國都是愛面子一族。
南韓民眾的整形風潮,最能代表這種文化。據統計,在南韓,八成以上成年女性有整容,甚至連男性也有五、六成。在首爾江南區狎鷗亭洞地鐵站出口的鬧區,一整排的整形診所林立著,診所大門前是招來顧客的俊男美女照片,不時也看到父母親帶著年輕女兒走入。
韓國人注重美感,人人愛打扮,連周末假日男生女生出來約會,不論是相偕看電影或在咖啡店坐坐,大家都是特意妝扮一番。女性們,套裝、裙子與黑絲襪幾乎是標準配備,連在首爾市中心清溪川旁帶小朋友出遊的年輕媽媽,穿著和平時上班時一樣整齊。
難怪南韓自家的化妝品業能作出一番成績。即使這些業者沒有行銷全球,但至少也有像The Face Shop等品牌踏出國門,進軍包括台灣在內的亞洲市場。
這種追求美、愛面子的風氣,也是南韓發展文化創意產業的無形資源和條件。在這個基礎下,2001年南韓在文化觀光部底下成立「文化內容振興院」,以國家力量積極發展動畫、音樂、遊戲和電影等領域,幾年之間,文化創意產業就已蓬勃發展。
維納斯的DNA!
男女追求美麗著迷整形,種下發展的條件…
在政府與民間的努力經營下,釜山國際電影節已成為亞洲每年屬一屬二的電影盛會;韓國電視連續劇近年來席捲亞洲各國,形成所謂的「韓流」—Hallyu;2005年台北國際書展的國家館,也特別以南韓為主題。
以出版業為例,2004年南韓十種文創產業中,出版業產值占37.8%,遠遠超過排名第二的廣告業(16%)和廣播(15.5%)。不論是周末假日在首爾 鐘路區光化門地鐵站旁的教保文庫書店,或是上班天晚上九點半在江南區COEX地下商場內諾大的Bandi &Luni`s書店,總是可以看到一大群人或站或坐,手不釋卷。
韓國人的閱讀風氣不僅支撐了出版業,報紙也同樣受惠。首爾地區人口超過1,000萬,龐大的地鐵通勤人口,至少養活了四家早上出刊、一家下午出刊的免費地鐵報。在通勤時間,擁擠的車廂內許多民眾人手一報,嗜讀程度直追大文豪莎士比亞故鄉的英國倫敦。
如果談到南韓文創產業,自然不能忽略掀起韓流旋風的韓劇與電影。南韓過去幾年鞏固本身在影視界的實力後,把目光放的更遠,計劃耗資2.69兆韓元(新台幣 952億元),在首爾郊外的京畿道高陽市,用八年時間打造文創產業大本營,並以接近好萊塢(Hollywood)的發音取名為Hallyu Wood。
閱讀上了癮!
通勤養活了五份地鐵報,風氣直追倫敦…
依照計畫時程,當2010年Hallyu Wood年完成時,這裡將成為集合生產、發行、規劃與開發功能於一身,並且是電影、電視、音樂、遊戲與娛樂業等文創產業的基地。
如果觀察英國的發展經驗,文創產業是能與金融服務業、高科技製造業平起平坐,並帶動英國經濟前進的三個火車頭之一。南韓政府目前在策略性產業的布局,正走向這個方向。
文創產業所以能成為火車頭產業,在於周邊效益相當可觀。以MBC電視台(拍攝影大長今的電台)今年9月上映、由裴勇俊領銜主演的南韓歷史夢幻武俠劇《太王 四神記》為例,製作單位為了呈現2,000年前高句麗時代的宮廷建築,特別耗資20億韓元(新台幣7,080萬元),在忠清南道泰安郡安眠島的拍攝現場, 搭起富麗堂皇的皇城,完全重現與羅馬時代同一時期的韓國古代榮光。
由於南韓境內少有高句麗時代遺留的古蹟,《太王四神記》搭建的劇用宮廷場景,已成為韓國民眾了解當時歷史文化的絕佳去處。不只如此,這齣電視劇上映後,安 眠島也和先前因裴帥拍攝的《冬季戀歌》而走紅的江原道南怡島一樣,成為熱門觀光景點,進而帶動觀光收入。先文創,後觀光,兩個不同的產業作了最佳的結合。
粉絲觀光潮!
明星裴帥等爆,拍攝景點成追星朝聖地…
曾經派駐台北六年的韓國觀光公社中國部部長安鎔煇指出,台韓2003年恢復通航,正好搭上「韓流」席捲亞洲的順風車。觀光公社大力推銷到韓旅遊,使得台灣 每年赴韓觀光客人數,從當年的17.9萬人次,2006年倍增到39.6萬人次。今年前九個月已有32.6萬人次,全年可望輕鬆超越去年紀錄。
觀光公社為了開發潛在外國觀光客,特別以知名韓星為號召,甚至在拍攝階段,就組織「觀星團」參觀拍攝過程。安鎔煇指出,不少喜愛裴帥的日本粉絲,在《太王四神記》製作時就渡海到安眠島,一睹裴勇俊的風采。這些觀光客等到電視劇到各國播映時,還能再創一波效益。
不過,在經歷前幾年的大好風光後,「韓流」卻也出現後繼乏力的現象。不論電視或電影的出口金額都在2006年回跌(見表)。雖然南韓娛樂圈仍不斷推陳出新,但韓流力道減弱卻是不爭的事實。
MBC輸往台灣的電視劇出口金額,從2004年的200萬美元,一路衝到2006年的600萬美元,但今年可能開始減少。
負責台灣與越南市場的MBC電視台國際業務專員陳惠媛分析,原因至少有二個,第一是韓劇價碼隨著大牌明星身價上漲而節節攀高,降低海外電視台購買韓劇的意願;第二是韓國影視界的大明星汰換過快,青黃不接,新生代演員還沒有足夠的明星魅力。
不過,南韓政府已開始應變。「韓國文化內容振興院」副總裁薛基煥表示,這種情況突顯「多管齊下」發展內容產業的重要。現在,業界的口號是「一個內容,多次使用」。
以電影為例,一部作品在戲院上映後,做成DVD可以再賣一次,最後在有線電視頻道播放又可以賣一次。電影還可以做成週邊商品,例如遊戲、原著小說或兒童故事書等,單單一種內容就能創造大筆收益。
另外,是拓展亞洲以外更多的市場。南韓影視業正大力拓展美洲、歐洲與中東市場。現在韓劇已經打入西語系的墨西哥、西班牙,以及中東產油大國沙烏地阿拉伯。
從為了愛美而整形的年輕男女,到力圖更上一層樓的影視工業,南韓追求美學與創意的活力十足。(系列完)
三星電子檢舉台灣面板業、跆拳女將楊淑君亞運被判失格等事件,造成國內民眾反韓情緒升高。遠見雜誌昨天公布調查國人對韓觀感,多達六成六民眾對韓國印象變差;超過一半民眾贊成抵制韓貨、不看韓劇,勢將衝擊台、韓商業文化交流。
台韓之間衝突事件接連發生,跆拳國手楊淑君在廣州亞運被韓裔裁判判失格,回國後話題持續延燒;就連韓國三星電子向歐盟檢舉台灣面板廠商涉嫌價格壟斷,也引發國人關注。
遠見調查結果顯示,知道這兩起事件的受訪者中,六成六民眾表示對韓國印象變差,其中又以四十至四十九歲的民眾反映最明顯。至於年輕族群對韓反感的程度相對不高,十五到十九歲的受訪者中,有四成二認為對韓觀感不受影響。
此外,超過五成民眾認同抵制韓貨、不看韓劇,三成八民眾會降低聽韓國流行歌曲;會減少消費韓貨與流行文化的年齡層,也是四十到四十九歲的民眾占比最高;而十五到十九歲的受訪者消費習慣則不受影響。
在目前的敏感時間點,高達七成民眾表示不想去韓國旅遊。
而九成四民眾知道楊淑君事件,其中五成二對政府處理成效不滿意,認為應更積極明快為楊淑君洗刷不白之冤。
至於,三星檢舉台灣面板業事件,有六成四的民眾知道,其中六成二民眾認為三星的做法違反商業道德。
韓流>維基百科
韓流是亞洲地區繼日本後又一大規模的流行文化勢力。21世紀以來韓國產品和文化在世界,尤其是Y世代中流行的代名詞。韓流現象在亞洲各國普遍存在,其中以大中華地區、日本、越南、泰國、馬來西亞和新加坡最為明顯,並達印度、中東、中亞和俄羅斯等。
韓流現象目前正迅速擴展到亞洲以外的美洲和拉丁美洲國家,尤其是在墨西哥和阿根廷。[1]韓流在美國也越來越流行。[2]在歐洲、澳洲和非洲,韓流也已經抬頭。
韓國是世界十大文化產品輸出國之一。[3]韓流一般是從韓劇開始。韓劇的流行也帶動韓國電影、音樂、食品和韓語的流行。[4][5]韓流已經成為隨著三星、LG、現代等大型跨國公司的發展而崛起的韓國經濟的同義詞。
韓流一詞最早由一北京記者在1999年使用,取寒流的諧音,用於表達韓國產品和文化在中國越來越流行的新奇。[6]
另外著名韓國女子組合「Wonder Girls」因一曲〈Nobody〉而受到全球青少年擁戴。有外國網民把live上載至YouTube,截至2010年12月31日早上8時43分(UTC),點擊率達到47,172,487,且評論數目29248。是YouTube最受歡迎影片之一。[7]
目錄
1 韓流在世界各地
1.1 香港
1.2 台灣
1.3 中國大陸
1.4 日本
1.5 越南
1.6 其他地區
2 相關條目
3 資料來源
4 外部連結
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%9F%93%E6%B5%81 2011-01-02 10:01:03
兩韓要排斥外力影響朝鮮半島> 中國時報 2007.10.11
兩韓高峰會的聯合宣言第四項說:「結束既存的停戰機制,建立持久的和平機制,為此雙方將合作推動召開與此直接有關的三方或四方首腦會談」,這個「三方或四方」的詞句已引發國際間許多猜測,多數認為這帶有「排中」的意思。
這是南北韓首腦會的宣示,按理說他們兩人當然是當事人,另外一方是美國人?還是中國人?美國當然是主角之一,不能被排除,那麼,中國人便被排除了。
但是,中國是韓戰停戰協定的簽署者,在廢棄協定而另訂新約時,能被排除嗎?
韓戰停火協定的簽署者是三方面:美國、北韓、中國,南韓沒有參加,因為它是附屬於美國陣營的(也就是聯軍陣營),那麼南韓是否應被排除呢?這也不合理,因為「建立持久的和平機制」的話,怎能沒有南韓?過去,北韓一直反對南韓參與改約談判,認為它不屬於獨立一方,也未在停火協定上簽字,但現在時勢已變,北韓不可能在高峰會中仍反對南韓,甚至在共同宣言中列出,果如此,盧武鉉豈肯同意?
一種可能是:兩韓決定以後朝鮮半島不應有外力影響,和平由兩韓自己談,加上美國是因為半島上仍駐有美軍,一旦美軍離去,朝鮮半島就完全沒有了外力影響,任何國家不能插手。
但兩韓也知道這事難辦,且不說中國是韓戰停火協定簽字方,就以現階段情況而言,中國主持了「朝核六方會談」,甚至將來還有東北亞安全論壇的建立,排除中國有實際困難,所以兩韓峰會共同宣言方有「或四方」的字樣。但是這種「此地無銀三百兩」的表示,已透露出南北韓以後不願讓任何國家介入半島和平的強烈意願。
中國方面當然懂這個道理,知道不可能被排斥,但卻也不能在「面子上」過不去。所以外交部聲明說:「中方作為東北亞具重要影響的國家和朝鮮停戰協定的締約方,將繼續在朝鮮半島和平進程中發揮重要作用。」
中國方面且間接表示,應該是朝鮮半島無核化之後,再談廢去停戰協定的事。
由此可見,中國方面確實已很忌憚北韓擁有核武。事實也是如此,倘若南北韓關係正常化乃至統一之後而擁有核武,這對中國的戰略利益有百害而無一利。而在這方面,中國似乎已與美國、日本站在共同點了,有關「中國與北韓關係十分密切」這個概念,恐怕已不十分正確了。
高句麗「韓」氣逼人 中共緊張>中時007.09.28白德華
在南北韓舉行峰會前夕,北韓中央博物館最近新增高句麗統治中國東北的歷史表述,並出書強調其「朝鮮性」,南韓也成立「離於島研究會」,中共外交部急電其駐南北韓大使館詢問具體情況。但同時,被稱為「中國保衛蘇岩嶕第一人」的王建興網站卻遭封鎖,氣得王建興大罵這是「中國人的悲哀」。
最新一期《亞洲週刊》報導,南北韓將在十月二日舉行首腦峰會,但最近,南北韓卻分別在領土及歷史問題上作文章。北韓中央博物館最近新增了高句麗曾統治中國東北大部分地區的歷史表述,並由朝鮮社會科學出版社出版《高句麗的歷史》。
高句麗是遊牧民族,在其七百多年歷史中,近四百年都城建在現今中國境內,中國史學界一直認為,高句麗是中國古代邊疆的一個少數民族政權,○二年起,中國社科院並展「東北邊疆歷史與現狀系列研究工程」,但南北韓對中國將高句麗歷史納入中國邊陲一部分都強力反彈。
此外,東海北部的蘇岩礁(韓國稱為離於島)一向是中國和南韓有歸屬爭議的海嶕。但最近,南韓成立了「離於島研究會」,半年前舉行了成立大會,目的是「鞏固離於島主權」。今年八月,南韓濟州島特別自治道並公布立法預告,將一月十八日定為「離於島日」,且成立相關網站,網頁寫上「大韓民國領土─離於島」。
儘管南北韓動作多,中共外交部也急電詢問,但在中共外交部首次公開表態上卻低調稱,此水下暗礁不存在領土爭端,蘇岩礁所處海域位於中韓兩國專屬經濟區重疊海域上,此說立即遭南韓否認。無獨有偶,在十七大將召開前,被稱為「中國保衛蘇岩礁第一人」的王建興網站,百多幅珍貴照片及文字全被刪除,氣得王建興大罵「封鎖資訊是中國的悲哀」。
弱國拚外交 看千年韓國
【聯合報╱黎建南/自由作家(高雄市)】 2007.08.26
陳水扁總統中美洲之旅,大撒鈔票卻換來不少屈辱,成為國人遺憾及國際笑柄。當然,台灣外交處境艱難;正因如此,我們是否更應該加強研究外交策略,吸取相同處境國家的外交智慧,而最能拿捏弱國外交分寸、累積以小事大智慧的國家,則非韓國莫屬。
韓國因地緣環境之故,自古即受大國中國威脅千年之久,必須用中國歷朝年號,鴉片戰爭後夾於中日之間,後被日本併吞,而今又夾於中美日俄四強的複雜關係,但韓國人也因此累積了千年成功應戰的智慧,值得我們借鏡。
韓國人懂得拿捏對大國「利用」與「抵抗」的巧妙平衡,他會積極利用大國之優,如中國文化之優、日本維新之優、美國軍事之優,助長本國進步;但也消極抵抗大 國之欺,即由民間零星抵抗而政府絕對珍惜國家血本、不會孤注一擲罔顧後果的抵抗。韓國上下有「只要能維持領土完整與生存自主,任何形式上屈辱均可忍受」的 共識,而在外交與國防、名義與實際有不同的原則。
外交上可以媚強讓步,只要你是當時能左右局面的強國,他可以在外交詞令上極盡諂媚與讓步,但國防上卻拚死捍衛國土,例如唐朝名將蘇定方協助新羅國滅掉高句 麗與百濟,本想一舉把新羅也滅掉,但一起作戰的新羅名將金庚信隱喻:「犬畏其主,而主踏其腳則咬之。」意指小國會順從大國,但受到侵犯時會毫不猶豫的反 擊。讓蘇定方以「新國雖小,君仁臣忠不可謀也」回秉唐高宗。
名義上可以稱臣納貢,例如北宋時,原為韓國附庸的契丹,後建遼國,強過北宋時,韓國也忍受屈辱,對其稱臣納貢,但實際上卻達到了維持韓國生存與自主的原則。
韓國官方印的「韓國手冊」內述:「韓國人不全是英雄,也不全是懦夫。」我曾問一韓籍學者:「韓國如果沒有懦夫,今天會怎樣?」他說:「早就亡了。」我大為訝異,他說:「韓國的英雄是民族的骨氣、懦夫是民族的血肉,二者共同維繫了韓國民族的命脈。」
看我似懂非懂,他又補充:「韓國不是沒有智勇雙全的領導者,也深悉不卑不亢和剛柔相濟的道理,但如果剛、勇、不卑會給民族帶來毀滅的風險,韓國人寧可在卑及柔中多用智慧,這是韓國民族能在強鄰邊上生存數千年,而有今天獨立自主的真正原因」。
我因此領悟到,韓國人的懦夫,上焉者為了民族生存及自主,下焉者為了子孫存活及希望,忍辱偷生,懦弱的表現,包藏著品格高操的內涵及智慧。
以台灣今天的處境,我們是否可學習韓國,巧妙拿捏「利用」及「抵抗」的分寸,積極利用中國大陸的經濟優勢,美、日的民主優勢,而消極抵抗促統及不顧台灣存 亡的急獨。在外交上遵守與美、日的默契及兩岸共識,在國防上誓死捍衛台澎金馬,名義上維持中華民國,實際上保持獨立自主,先維持至少五十年的台海和平,讓 近趨停滯的台灣經濟,重燃信心與生機。
如果昧於國際形勢,只為選舉考量而剛勇逞強。不顧國內真窮,還要國外裝闊,把台灣二千三百萬人民的生存及希望,當成可以不惜一賭,全盤皆輸的血本,那才是品格卑劣的真正懦夫。
朱蒙神話在召喚韓國崛起
新新聞 2007/08/09 【文/顧爾德】
韓國創造朱蒙這類的新神話,絕非祇是消極的自我陶醉之用,而是國家認同的重要意識形態機制,那是在鼓動積極的競爭意識。《朱蒙》劇中史實不一定正確,卻呈現出身處帝國邊緣者對帝國的感受。
韓國創造朱蒙這類的新神話,絕非祇是消極的自我陶醉之用,而是國家認同的重要意識形態機制,那是在鼓動積極的競爭意識。《朱蒙》劇中史實不一定正確,卻呈現出身處帝國邊緣者對帝國的感受。
由韓國公共電視台拍攝的影集《朱蒙》,在本國帶來五成的收視率,在台灣、新加坡,甚至在中國的領土香港也吸引無數觀眾。一部反中國霸權的電影,卻讓香港、台灣與新加坡這三個華人社會的觀眾都看得津津有味。
這部影集的確有它厲害的地方。它結合了通俗劇成功的要素:俊男美女、愛情、親情、權力鬥爭,還有些許大河歷史故事的架式。雖然它號稱投資三百億韓元,但從 布景、戰爭場面就知道它並不是真的拍得很考究的影集。而劇中的歷史觀,也被韓國國內與中國方面批評為扭曲史實。不過,上述成功的要素已經夠讓這部影集風靡 亞洲。
與其說《朱蒙》是部歷史劇,不如說是韓國成功地運用兩千年前的神話故事,再度轉化成一個宣揚韓國崛起的新神話。而韓國左邊也正在崛起的大 國「天朝」,讓韓國感到不安,正是不利於韓國崛起的重要外在因素。因此,反抗「天朝」,追求獨立統一的高句麗,成了激勵韓國向上的新神話。
近年來,韓國一連串神話創造運動,目標都是針對中國,從豆漿、漢字、中醫到端午,韓國人都當仁不讓地宣稱是其國粹。蚩尤也成了鮮族的祖 先,而且還打敗了黃帝。中國人看了跳腳,韓國人卻得意洋洋。當痛批日本人改寫殖民史之際,韓國人義正辭嚴--畢竟這還祇是不到一個世紀前發生的事,許多人 證物證都還在。不過,要改寫兩、三千前,本來史實證據就有限的神話,韓國人可比日本人大膽多了。
韓國人強悍的個性,讓許多人覺得難以相處。但這種個性讓他們在移民社會中得以成功,不論在日本或美國,韓國移民都是令人不敢欺侮的族群。 一九九一年洛杉磯非裔暴動時,韓裔成了被攻擊的目標,因為韓裔是成功的新移民,同屬少數族裔的非裔美人有許多利益被韓裔侵蝕了。韓裔移民敢深入其他族裔不 敢冒然進入的黑人社區開店做生意。當時令人印象深刻的一張新聞照片是,開設雜貨店的韓裔家庭,表情強悍地拿著步槍,在屋頂上守護家園。
同樣的,當亞洲成為全球矚目的經濟區域時,強悍的韓國人也不甘自居於中、日之下。他們一方面精明地投資中國,一方面又不想籠罩在中國的陰影下。他們創造朱蒙這類的新神話,絕非祇是消極的自我陶醉之用,而是國家認同的重要意識型態機制,那是在鼓動積極的競爭意識。
做為中國之外的華人社會,台灣觀眾看《朱蒙》,應該可以有一種較超然的態度。即使劇中史實不一定正確,卻呈現出身處帝國邊緣者對帝國的感 受。而台灣的獨派看到韓國的「新神話運動」應該羡慕--至少可以阿Q地覺得高麗棒子幫台灣番薯修理了中國霸權。當然台韓國情不同,若台灣的公共電視台要拍 一部類似朱蒙的影集,恐怕被泛藍國會議會封殺了。十多年來,台灣的確重新發掘了許多本土歷史文化,不過與南韓相較,並未能把悲情轉化成積極向前的歷史養 分。畢竟番薯還是沒有高麗棒子來得強悍。
中國時報 2007.08.13蔡增家
南韓大國迷思,雲端跌落…
最近這幾年,在南韓國內討論最多的不是大長今,而是南韓是否已經成為一個大國?其實從中韓高句麗的文化遺產爭議,南韓向國際申報端午節為其文化遺產,以及中醫改為韓醫、漢字起源於韓國等論述,我們可以看出:也就是當大家都在關注中國軍事的崛起、日本國家正常化的同時,原來南韓早就認為他們是一個名副其實已經崛起的大國。
南韓這股由民族主義所帶動的大國思潮,不只出現在文化大國的正名,經濟品牌大國的確立,也出現在政治大國的形塑。同時南韓這股大國的迷思,代表著東亞國家亟欲擺脫二次戰後美國軍事殖民的悲情宿命,也代表著長久壓抑分離統治下民族的自卑心理。南韓這股大國的思潮與迷思,緣起於南韓在經濟上的挫敗,並從一九九七年亞洲金融風暴之後開始凝聚,金大中陽光政策之後開始醞釀,盧武炫上台之後開始全面爆發,並且隨著三星在全球的衝鋒陷陣、超日趕美,讓南韓這股大國浪潮一發而不可收拾。
自從反美起家的盧武鉉上台之後,挾著經濟實力快速成長的南韓,屢屢想脫離美國的「操控」,而在國際舞台上走出一條屬於自己的道路。去年六邊會談當中,南韓政府的脫稿演出、夜奔敵營,就是南韓邁向正常國家的最好例證;之後南韓籍的潘基文當選為聯合國秘書長,更讓南韓感覺自己儼然已經成為一個政治大國。但是最近的人質綁架問題,卻讓南韓政府踢到了一個大鐵板,也讓南韓人民感到相當受傷。原來大國可以只是一種想法、一種圖騰,但在現實的國際政治當中,想要擺脫世界超強美國的「羽翼」而成為政治大國,並不是如向國際遺產申報的那麼簡單。
而這次人質事件為何會讓南韓政府踢到鐵板呢?當南韓廿三名基督教會人員在今年七月十九日,於阿富汗南部被塔里班士兵綁架之後,塔里班提出南 韓的駐軍即刻撤離阿富汗境內,以及以囚換囚來交換被阿富汗政府囚禁的塔里班士兵等兩項條件,南韓政府原本自信滿滿,認為南韓駐軍在阿富汗原本就只有二一○ 名,佔所有維和部隊幾乎不到十分之一,而且又只是擔任醫療工兵等後援工作,於是派外交通商次官等兩人代表前往阿富汗與卡札伊政府協商,隨著七月廿五日第一位人質被殺之後,南韓又派盧武炫的國家安全政策顧問白鍾天到阿富汗,但是卡札伊政府卻都以決定權在美國政府,阿富汗政府沒有權力做決定的方式,讓南韓政府吃了一次閉門羹。
另外,隨著七月三十日第二位人質被殺之後,在南韓國內輿情的強大壓力下, 盧武炫政府才派南韓國內五個主要政黨代表遠赴華盛頓,要求美國政府能夠幫忙解救人質,南韓政府希望能夠依循之前義大利記者交換五名被囚禁塔里班士兵的援 例,以囚換囚來救回僅存的廿一名人質,但是這項建議卻會以助長恐怖分子氣焰、後患無窮的理由,遭到美國政府的強硬拒絕,這讓南韓人民覺得黃種人比不上白種 人的種族歧視心理,於是南韓政府決定改弦易轍以面對面的方式,自行花錢消災來解決人質的問題。
從人質事件發展至今,將來是否會順利落幕都還在未定之數。但是我們看到是國際政治的現實與弱肉強食,一個配合美國政府出兵阿富汗的國家,在大國政治利益高於南韓國家利益下,在掃蕩恐佈分子目標高於解救南韓人質的考量下,南韓政府不但無法自行決定撤兵,同時也讓南韓人質成為大國政治交易的最大犧牲品,南韓這才驚覺他們所自認的大國,在面對美俄等的軍事強權,其實是相脆弱的,能夠做的也是相當有限。
(作者為政治大學國際關係研究中心副研究員)
大韓國史觀 官方是推手
【聯合報╱葉書秀/廣州暨南大學博士候選人(台北市)】2007.07.10
繼豆漿起源、高句麗隸屬、江陵端午祭、漢字起源、印刷術起源、中醫起源之爭後,一部名為「蚩尤天皇」的南韓歷史小說,又惹起中韓人民之間的爭論。
書中把蚩尤封為大韓民族上古時第十四代天皇與軍神,描述「涿鹿之戰」時竟說是蚩尤征服了黃帝,使黃帝在劍下屈膝投降,無疑暗示中國人的祖先向韓國人的祖先臣服。
說韓國人夜郎自大也好,扭曲史實也好,筆者認為,這些都是韓國官方及民間有計畫的行動,配合民族意識的氛圍,以營造新史觀的方式,試圖為韓國在兩韓統一後爭奪新的國際領導地位,尤其利用中日間的矛盾,讓韓國成為東亞新霸權。
韓國除了上述扭曲歷史觀手段,另外也學習日本電視台做法拍攝大型歷史劇,試圖建構新的「大韓國史觀」,燃起國內大韓民族熱情。近年來,以「大長今」大出風 頭的MBC文化放送電視台陸續拍攝「朱蒙」及「海神」兩部年部大戲;另兩家電視台KBS及SBS也不甘示弱耗資百億韓元製作「大祚榮」及「淵蓋蘇文」。除 了商業收視率的考量外,無非是希望增加韓國人對於高麗歷史的認知與認同,特別是年輕族群。
然而這些「大韓國史觀」,在中日官方及學界看來,幾乎到了嚴重扭曲的地步。
舉例來說,「海神」中描述張保皋把清海鎮建設成東亞貿易的中心地。但當時乃中國國力巔峰時期的盛唐,廣州、泉州、明州(今寧波)和揚州等地為唐朝海上貿易中心,青海鎮有何條件取代上述港口,實在看不出來,充其量只是和唐朝間的貿易窗口。
「朱蒙」也是如此,劇中描述:「朱蒙率領高句麗和扶餘聯軍斬殺遼東太守後,來到遼東太守管轄的地區,然後向將士說出高句麗人民終於可以返回屬於自己國土的 地方生活…。」然依「魏書」列傳記載,朱蒙在扶餘飽受追殺威脅,只好逃到紇升骨城,建立高句麗國,如何與仇人合作對抗唐軍?且斬殺唐朝太守是何等大事,亦 不見史書有所記載。「大祚榮」及「淵蓋蘇文」更不用多說,連韓國學者都直指劇情嚴重謬誤。
韓國學者的指控只是這些歷史劇謬誤內容的一小部分,卻未涉及官方的關鍵角色。MBC是韓國的公共電視台,KBS是國營電視台,自然必須服膺及呼應官方的政治態度。
中國已經注意到此類扭曲史實的韓劇會對大陸民眾造成不良影響,為阻止南韓的文化攻勢,開始禁止進口。然而在台灣,「朱蒙」卻造成極大轟動,在不了解當時遼東歷史情況下,無形中已接受劇中的史觀,不知道每天收看的韓劇扭曲了許多和中國人有關的史實。
這幾天,「世界新七大奇蹟」的票選運動引起全球關注,中國的萬里長城名列榜首。以南韓官方及民間近來不斷「侵占」中國歷史文化的作風,我們此刻只能慶幸萬里長城離朝鮮半島非常遠,否則南韓怎會放棄宣稱「萬里長城是韓國人蓋的」?
中國時報 2007.07.09亓樂義/綜合報導
韓人「奪史」又惡搞 遠祖蚩尤大敗黃帝大陸網民討伐
南韓最近有一本小書《蚩尤天皇》,講述一段和中國完全不同的傳說,稱蚩尤是韓國人的祖先,五千年前率大軍與華夏漢族爭霸,一場「涿鹿之戰」,殺得黃帝跪地求饒。小說經網路流傳,引起大陸網民一陣討伐。
大陸媒體為此上網查閱,在南韓一家圖書網站看到,該小說被列為《大韓民族通史》系列,從第一章「天地創造」起,到「炎帝神農氏」、「黃帝公孫軒轅氏」、「蚩尤大帝」、以至「涿鹿大捷」,前後十餘章。
大陸網友感嘆,目前大部分的中國人只知炎黃,而不知道蚩尤亦為中華始祖之一。韓國人視蚩尤為遠祖,早已深植人心,包括蚩尤的圖騰產品遍及四處,二○○二年世界杯足球大賽,韓國啦啦隊以蚩尤的「紅魔」造型展現韓國人的強悍,藉以弘揚大韓精神。
據報導,韓國人奉蚩尤為遠祖,主要引述韓國《桓檀古記》等野史所載,稱蚩尤乃朝鮮神話中的「桓雄」,係大韓民族上古第十四代天皇與軍神,其率領的騎兵裝備空前先進,有頭盔、鎧甲、彎刀、弓箭、馬鐙,馬拉戰車和軍犬隊,還有具現代「空軍」性質的鷲鷹隊。
小說稱,蚩尤與黃帝逐鹿中原時,先攻克空桑城(今山東曲阜一帶),後在決戰中擊敗軒轅黃帝。小說並附插圖,畫著一身鎧甲的蚩尤,得意洋洋劍指黃帝,逼其屈膝投降。
不過,根據中國文獻記載,「涿鹿之戰」是黃帝擒殺蚩尤,與韓國歷史小說恰恰相反。《山海經.大荒北經》寫道,「蚩尤作兵伐黃帝,黃帝乃令應龍攻之冀州之野…遂殺蚩尤。」《逸周書.嘗麥解》亦有記載,「黃帝執蚩尤殺之於中冀。」
另據《史記.五帝本紀》開篇有云,「蚩尤作亂,不用帝命。於是黃帝乃征師諸侯,與蚩尤戰於涿鹿之野,遂擒殺蚩尤。而諸侯咸尊軒轅為天子,代神農氏,是為黃帝。」
重慶大學人文與新聞學院教授黃中模說,眾多文獻記載顯示,蚩尤是古代三苗部落的先祖,中國古代的軍神,也是中華民族的偉大始祖之一,說黃帝被蚩尤打敗,讓人發笑,「亂寫歷史的歷史小說不能當真」。
另專家認為,從這件事看出,中韓在歷史上有諸多爭議,顯示兩個民族在歷史上的密切聯繫,正好成為今日中韓加強交流、增進友誼的理由。
大陸一些具有使命感的網友則稱,當批評韓國人搶奪中國文化的同時,國人更應自我反省,說明「中國自己的一些傳統文化已發生斷裂,中國人應首先反思自己對傳統文化的認知,尋回我們文化的『魂』才不會讓韓國人和日本人拿走那些本來屬於自己的榮譽。」
日本文化產業 橫掃全世界
【經濟日報/編譯陳家齊/綜合東京三日電】 2007/06/29
「亞洲價值」不再只是一種文化鄉愁,已變成一種活生生發展中的商業動力。除「韓流」與「臥虎藏龍」引發的中國武俠旋風,日本的流行文化更是這波亞洲魅力風潮的老牌代表。
政治人物沒有放過這一點,日本前任首相小泉純一郎以及現任的安倍晉三都曾公開表示,加強推動日本的文化吸引力是當前要務。安倍晉三去年在就職演說中提出「日本文化產業戰略」,推動從生魚片到日本動畫的各種「日本酷」文化產品。
日本壽司料理店早已在歐美出現多年,但現在更成為高檔與時尚的代名詞。拜生機飲食、「東方養生」觀念流行之賜,好萊塢名流紛紛學會用起筷子,上日本餐廳,再也不排斥吃「死魚肉」。
而皮卡丘、超級瑪莉歐這些動畫與電玩人物,也橫掃全球青少年,甚至深植中年人的心靈。Sony PS2與任天堂的Wii電視遊戲機,都是全球家庭娛樂的標準配備。
日本動畫產業也有突出表現,根據日本貿易振興機構(JETRO)的估計,若算入週邊產品的銷售,每年全球銷售額達200億美元。JETRO副會長奧武司 (音譯)表示,推廣日本音樂、動畫、漫畫與電影的外銷是重點工作。他在接受美國商業周刊訪問時說:「我們希望這些產業,未來能成為日本的關鍵產業。」
不過有些日本文化的輸出能力顯然有地域限制。濱崎步、恰克與飛鳥僅在亞洲走紅,一如南韓流行歌手Rain只能在亞洲稱「天王」,在歐美打不開市場。
若以好萊塢電影的角色刻畫來看,日本人的確獲得愈來愈多正面的描寫。「末代武士」的主角雖是美國影星湯姆克魯斯,渡邊謙扮演的配角則把日本傳統武士道的魅力發揮得淋漓盡致,搶盡鋒頭。「硫磺島的來信」描繪的日本二戰軍人,也不再只是沒有臉孔的嗜血怪物。
這些都和「旭日東升」一片中,那個陰暗、野心勃勃,想買下全世界的日本企業形象截然不同。因此美國商業周刊評論說,今日的日本不再是 1980年代那個讓人懼怕的商業巨獸,而是已脫胎換骨,變成尖端流行文化的代表。不過日本文化產業是否真能成為日本貿易產業的臺柱,還有待時間判明。
大陸劇外銷 不敵韓流
【經濟日報╱記者陳慧敏/綜合報導】2007.06.26
中共央視年度大戲「喬家大院」海外發行收入不到100萬美元,韓國MBC電視台青春偶像劇「宮」僅在亞洲市場就收回近500萬美元版權。
「喬家大院」僅是近幾年來,大陸戲劇在海外遭遇尷尬處境的縮影。北京慈文影劇製造公司總裁馬中駿說,大陸劇在海外市場外銷越來越少,價格越來越低,「恐怕今後大陸的電視劇走出去的會更少」。」
大陸劇曾有輝煌過去。資料顯示,「三國演義」在1994年曾以每集8,000美元價格將播映權賣給香港亞視,台灣中視以每集1.2萬元美元取得播映權。當 時海外市場由港劇和大陸劇分占半壁江山。不過,從2004年起,韓流打退大陸劇,逐漸蠶食大陸劇的海外市場,幾乎吃下一半的海外市場,大陸劇外銷量和價格 開始一落千丈
。
韓流為何異軍突起?馬中駿說,韓國在1998年時任韓國總統金大中提「文化立國」方針後,政府成立韓國文化內容振興院,以無息貸款和獎勵基金,推動文化產業,並以年預算5,700萬美元預算推動影視產品出口,在北京、香港和新加坡都設辦事處。
一位韓國版權代理商說,韓劇作法最初是「免錢,還贈送廣告」,免費把韓劇送給海外電視台播放,並帶動韓國企業以廣告方式給予支持,讓海外觀眾喜歡韓劇。如今,韓劇海外年營收達到1億美元以上,幾乎占獲利50%。
北京中北電視藝術中心有限公司董事長、著名導演尤小剛認為,大陸劇海外銷售不佳主要是因為大陸政策不穩定,相關部門限制古裝劇發展,大陸現實題材的現代劇大增,卻充斥人性醜惡和爾虞我詐,在海外市場並不討好。此外,大陸電視劇盲目投資,也導致「精品少」。
中國國際電視總公司節目代理部營銷總監程春麗說,大陸製片人根本就還沒有認識到海外銷售的重要性,一部劇拍好之後,才開始想是否能銷售出去,在劇本和製作過程中,並未融合海外市場所歡迎的元素。
【經濟日報╱記者陳慧敏/綜合報導】2007.06.26
私募基金 愛上大陸電影
大陸娛樂業已逐漸成為國際和大陸私募基金競逐投資的新領域。國際電影私募基金前進大陸,恰好遞補資金轉移到股市和房市的空位。
第一家進入大陸的風險創投IDG,原本多是投資大陸科技產業。IDG亞洲區總裁熊曉鴿6月周末,正忙著會見一批批娛樂業老闆。他手上握著2億美元的「新媒體基金」,每位娛樂業老闆都希望從他手中取得資金。
IDG在大陸運作總額超過10億美元基金,新媒體基金是IDG三支基金中的一支,主要投資方向是娛樂和新媒體。IDG在今年上半年就投資大陸媒體,包括中博影視、中影集團、印象創新等,最大一筆投資高達5,000萬美元。
大陸電影業界認為,房市和股市熱,導致許多原本投資大陸電影的資金被抽走,上半年好多片子都停拍了,國際電影私募基金正好遞補資金流失的空窗期。一部電影的回報期少則兩年,多則五、六年,以及50年的版權回收期,國際私募基金投資電影,關心的不是短期利潤,是資金安全。
「財經」雜誌報導,大陸最大的動漫企業宏夢卡通和三辰卡通近期正進行合併談判,此併購案的幕後推手,就是宏夢卡通財務投資者紅杉資本。實際上,紅杉資本中國基金合夥人沈南鵬的目的,就是打造大陸的「迪士尼」。這也是私募資金首次在大陸娛樂行業啟動產業整合。
紅杉資本同時也入股大陸最大民營電影發行公司─保利博納,目前第一筆資金已到位,投資規模約為人民幣三、四千萬元,未來總投資額可望超過1,000萬美元。保利博納的發行票房占大陸全國總票房的20%。
多家具有私募背景的「電影基金」近期都高調宣布投資大陸電影。香港資深電影製造人施南生,也是著名導演徐克妻子,才剛與保利博納總裁於冬、「墨攻」電影日 籍投資人Satoru Iseki、韓國投資者李柱益聯合成立了「A3國際」亞洲電影基金。他們計劃未來三個月募集近1億美元,五年內投資30部亞洲電影,其中六成將挑選大陸電影。
原在哥倫比亞、華納兄弟等美國電影公司任高級主管的數名華人經理,也組成「鐵池」私募電影基金,資金來源主要是美國Endgame,是美國專門投資電影的私募基金,規模約數十億美元,計劃五年內將投資拍攝二、三十部大陸電影。
大陸仍有變幻莫測的廣電媒體政策。雖然中共廣電總局鼓勵中外合拍片,不過,利潤豐厚的發行、院線領域仍嚴格限制外資,外金只能投資製片領域。
你以前寫的評論
似乎比較多自己觀點
可能以文代評了
再以「要言」點睛
老了就說一聲
解釋那麼多
是真的
如果能用口評
我每本書和每篇文
都能評個一二個小時
聽你在臭屁 2007-06-20 07:29:12
多位台籍藝人「被迫」表態挺中 民眾黨喊話賴清德正視 2024-05-25
賴清德總統520宣誓就職。大陸官媒央視22日在微博喊出「台灣從來不是一個國家,也永遠不會成為一個國家」口號,多位赴陸發展的台灣藝人都發表相關言論「附和」。民眾黨今天發表聲明,呼籲對岸尊重表演藝術者,「不該以政治表忠的方式,破壞兩岸間的關係。」
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楊丞琳22名台明星喊「回歸祖國」!陸網瘋傳「未表態名單」轟:別賺人民幣. 蔡依林喊我們中國南昌 楊(回應:原本在民進黨極權暴政下噤若藝人,由一個曾支持民進黨,現在幡然改悟的五月天發起的「我是中國人」運動,在台灣如野火燎原般,一發不可收拾。挺紅色政權或綠色政權都是生財有道.賴雙標仔!)