一起來收藏藝術～水墨篇 / 藝術經理人  陳虹安

「大家看這幅水墨作品，筆法純熟自然，筆筆有力到位，線條強弱曲直有緻，粗細長短得其分；而墨法乾溼濃燥天成，不管是渲染或是虛淡空靈，無一不融為一體，多一點則太雜，少一點則太虛；整幅作品看起來拘泥於物體外表的肖似，而是以形寫神，除了將大山大水的氣勢磅礴，收納於筆墨方寸之間，更突顯藝術家主觀情緒的抒發，讓人產生所謂「氣韻生動」的臨場感，就像張大千大師對他的稱讚一般『筆墨水俱入神化！』」這是上古一次名家水墨展時，一位藝術家老師帶了10幾個學生來參觀，對著一幅國畫大師胡念祖的作品這樣說到。
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看著老師對著學生們侃侃而談我們中國的傳統水墨藝術，心中除了感動之外，還多了一分的溫暖。感動的是，在台灣傳統水墨是逐漸式微的，取而代之是加了許多獨創特殊技法元素的當代水墨，還有學生肯投入這個黃昏的藝術領域裏，除了感動還是感動。溫暖的是老師能鉅細靡遺的解說著胡老他的作品，每句話都說到我對胡老作品崇拜的心坎裏，能有如此對藝術家了解透徹的老師，讓我感受到這位老師對台灣傳統水墨教育的熱度，再多點這樣的老師，何怕教育不出現代的張大千、黃君璧及溥心畬了。
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雖然，傳統水墨市場逐漸的萎縮，但是，當代水墨大家諸如上面提到的胡念祖，還有傅狷夫、李轂摩、李奇茂、吳定夫、佟京樺、江南子等等，在市場上仍佔有一席之地，都是大家競相追求的目標。除了這些已有市場知名度的大家作品是眾所追求之外，那些筆、墨、水俱佳的後輩傳人的作品，我們要如何在他們尚未有一定的知名度時，挑選出未來具有看漲實力的作品作為收藏及投資標的呢？我們可以從作品的筆法、墨法以及結構布局等部分，來決定這幅水墨作品是否值得收藏。

圖：吳定夫-夏山如醉-水墨

在筆法方面，我國南朝齊梁的藝術理論家謝赫在他的《畫品》中，就已經有提出「骨法用筆」這樣的一個水墨畫用筆技法。我們可以從一幅水墨作品中，去感受到藝術家的用筆筆力是否得骨氣？所謂骨氣最淺顯的說法，就是人沒有骨頭是站立不起來的，一幅水墨畫也是一樣，是靠線條來完成畫面的結構、形態、表情的，線條就是畫骨。線條若軟弱無力，筆力就沒有的骨氣，整幅作品就讓人感覺軟弱無力，無法撐起畫面。相反的，在畫中筆筆到位，無論是中鋒、側鋒、散鋒、逆鋒，鋒鋒變化，從這些筆法疾、澀、掠、轉、勾斫、皴擦、點染的準確性、力量感及變化，表現出水墨畫面的結構大局。
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在墨法方面，傳統水墨畫主要是由古代文人畫所發展起來的，整幅畫面以墨舖陳。我常說墨分五色，濃、淡、焦、乾、濕，水墨畫就是純靠這五色而成的，藉由蘸墨、調墨及運墨等方法，潑、破、積、焦、宿，讓墨韻完全呈現出來。由於水墨畫只靠水墨表現，因此優劣力判，好的作品墨水控制得宜，墨色變化多端，濃則厚重深沉而不讓人感覺滯鈍；淡則清秀淡遠、氣韻迭生；乾則滄桑靱勁；濕則圓滿朦朧深遠。所謂水墨淋漓、氣水恆流，在水暈墨彰的氣勢中展現出如詩和音樂般的旋律美與形態美。如果是不好的作品，相反的你會感覺到一團浮煙漲墨、臃腫無骨、乾枯不潤、刻板無味的感覺，那最好就不要收藏了。
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最後是結構布局，我們中國的水墨畫之所以能夠表現出萬里河山斗方間的遼濶境界，仍是透過了「散點透視法」所呈現的，它具有「高遠」、「平遠」以及「深遠」三遠的移動視點，再藉由透視關係與比例表現出畫面大山大水磅礡的氣勢，就像王維在他所撰的《山水論》中所提到的：「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝、遠山無石、遠石無皴、遠人無波、高與雲齊。」在這樣的結構布局下，當然最重要的是能夠氣韻生動，讓畫面活起來，重點就在於「留白」，讓整個作品更加協調雅美，所留下相應的空白，留有讓人想像的空間，虛實相生，計白當黑，在方寸之間勾勒出天地壯闊雄偉，在無畫處投入心情皆妙境。

各位好朋友，不要懷疑，看到筆法、墨法、結構部局俱佳的作品，要眼明手快收藏起來，因為晚了就沒了。

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