風和日麗的四月天，一行人來到嘉義新港。新港是個民風純樸的地方，大部分人家務農，但文風鼎盛，無他，它是交趾陶的故鄉。一個人的粹練在於知道自己喜歡什麼，要什麼，早早立定目標，向前邁進。交趾陶的學習歷程是漫長而艱辛的。首先得找到師父。常到廟宇，接觸了廟宇建築及修繕，跟著如師如父的林萬有先生學雕塑做陶俑，還有難度較高的剪粘技巧。那時大師就讀初中，才13歲。再者還有對釉色的研究投注了很多心血。因為不滿意，因為想突破，所以一而再再而三的嘗試。能耐得住孤寂，所以能有出色的研究成果。箇中滋味，如人飲水，冷暖自知。歲月終究為其做了見證。

學習交趾陶，1980年代來到林添木先生門下。仿古是當時的風尚。而且師兄弟眾多，大師思考著該如何走出一條自己的路----無疑地，個人創作十分辛苦，而且也不容易短期內獲利，但值得長期投資。因為生活裡已經不能一日無交趾陶。把建廟的心力抽出來，從此鑽研自己的作品。吃苦不免，挫折不免，但家人的支持卻是最大的後盾及動力。「交趾陶」，台灣民間則有「交趾燒」、「嘉義交趾」和「葉王陶」等不同稱呼，早期它的應用大多在於寺廟、宅第，其功能主要是作為廟宇的裝飾，旨在陳述忠孝節義的傳統故事，目的在能傳達寓教於樂的功能，題材也因此困守在傳統的窠臼中。在林洸沂全力投入交趾陶領域之後，有鑒於交趾陶所存在缺失與弱勢，遂積極投入創作開發，也突破多項燒陶與創作的新思維，為交趾陶開創了新的格局和價值。研發過程中看到的成果如
由原本九百多度，易碎而不利保存的條件到如今可以燒到一千一百七十度，成為質地較佳更利於保存的「半瓷」。

釉色的突破

釉色牽一髮動全身，大師不斷研發，得以在較高溫度下也能創造出美麗優質的釉色，黃如琥珀，綠似翡翠，紅若胭脂，紫賽紫晶，亮麗中有溫潤，光艷中有厚度，釉色更顯內斂，突顯交趾陶的風華與藝術涵蘊。

創造交趾陶新格局

交趾陶在台灣古老民間藝術品中，是一項最富地方色彩與鄉土氣息的陶藝品，三百多年來，它始終是依附在寺廟、富宅、宗祠的裝飾性陶瓷，大師一直努力的思索如何讓交趾陶藝跳脫出寺廟，成為可以獨立欣賞，更具生活化的藝術品。也就是藝術生活化，平民化。這是嶄新的思維及創舉。「故宮文物」月刊的主編宋龍飛先生，曾於「藝術家」雜誌第119期，以標題「大匠不斲」為文，嘉勉林洸沂為現代交趾陶開創了一條往前發展的路。

受託修復葉王交趾陶

1980年11月，國內葉王交趾陶遺作最重要的保存地，台南縣學甲慈濟宮，葉王遺作連續遭竊，慈濟宮戮力尋求各界的協助，期待能找回失竊的寶物，但毫無所獲。於1983年，林洸沂接受文建會及慈濟宮的委託，擔任維修，整補葉王交趾陶的復原工作。


自1982年到現在，林洸沂於國內、國外文化中心、美術館及藝廊，參加個聯展以逾百次，也是大師對交趾陶的推廣工作所盡的努力。2000年吧，由文建會推薦代表台灣藝術家參加土耳其「艾達2000年國際藝術展」。我讚美太太是閒內助。太太笑著說：「是閒閒幫著拎行李的助手。」如何說呢？「衣服行李托運，手上提的是不能摔碰的交趾陶作品，名符其實啊！」說得大家都笑了。拿過薪傳獎，也頒過文藝獎章。2010 行政院文建會更指定為「交趾陶保存修復技術」保存者。生命的光芒盡綻，豐收是必然。現在還在嘉義大學傳承這一門課程，是造形藝術系必修課程。孩子們願意學習，老師掏腰包幫忙上釉色，原料 之貴，無從計算，也都在學子有好作品可以出爐的期許下，歡喜付出。

聽君一席話，勝讀十年書。藝術之路始終坎坷，國內的環境尤其是。但能堅持到底能出類拔萃的，林大師是其中一位，謙沖為懷，讓人肅然起敬的長者。