2016年是莎士比亞逝世四百年，歐美很多藝團紛紛製作莎劇來向莎翁致敬，今屆香港藝術節也同時上演兩個莎劇。而當我看過由英國皇家莎士比亞劇團「王與國」系列的《亨利四世》（下集），看到英團藝團縱然角色要全副盔甲，佈景也如此古代，但仍僅用精準而簡單的調度便去呈現純粹的劇情，利用三集十多小時去塑造一個宏大的時間地圖，從而展示出一種非皇室的，而是作為人的歷史的重現及思考，真的很有份量。繼而令我明白，香港乃至亞洲人不論因為要黃皮膚演繹白種人，或因廣東話翻譯而流失文字詩性的資訊，甚或是與歐洲有根本性的文化差異，我們並不能如英國劇團輕描淡寫便透視出莎劇中的(白種人的)歷史及文學質感。當中翻譯文本具體如角色名字，抽象角色至對社區關懷及國家忠誠的態度，也多少令觀眾有所距離。以致，我更深信，倘若亞洲創作人去處理莎劇，在先天不足的情況下，永遠不能做到所謂的「忠於原著」。而假若在藝術上要有高層次的深度，那創作人必然關注於莎劇中的現代性，及至當下的普世價值，而更重要的是創作人需要注入一種態度，一種面向世界藝術的視野，而不是再停留在僅僅想介紹歐洲故事給香港人的平庸思維。鄧樹榮則是少數甚或僅餘的香港導演，願意去展示一份人文關懷，揭露黑暗，及對藝術的執著，來反映莎劇之於世界的意義。以使，是次《馬克白》的中國式佈景及人物的漢服，我並不會視為如田沁鑫等之流僅為營合觀眾口味或要搞搞綽頭，而將歐洲故事搬來古中國或現代的膚淺。鄧的意圖更像是一場以幾近足本演繹的方式，卻又要解構莎劇內在人物感情骨髓的實驗。

更準確來說，如果《馬克白》已是一個家傳戶曉的故事，那可能它如同戲曲《牡丹亭》、《桃花扇》一樣，人人皆知的情節已不是重點，其形式甚至可稱為儀式性的劇場美學，才是導演關注及需要落功夫的部分。所以看是次《馬》的時候，我看到的是一場如同以戲曲或混合日本傳統劇場骨架構成的戲劇，角色在舞台只有一張巨大的山水畫布背景及地上舖了白色巨布，配上幾椅幾桌，穿古服帶長劍，便要以文雅的廣東話去說回莎劇的對白，包括英國的人物地名。以致一切畫面也是簡單，色彩對比強烈，抽象也抽離，加上音樂時為磨碟電音，時為極為低頻敲撃或琴弦，令觀眾可以放棄思考當中的寫實意義，而單從人的情感或氣氛去思考故事，及至人物互相仇視及恐懼的關係。

說是實驗，是因為如果鄧樹榮之前的《泰特斯2.0》是思考說書體、形體劇場、戲劇結合的可能性，那麼觀乎《馬克白》，可能就是類戲曲、戲劇的互維指涉，一場將經典推向中國藝術程式化演繹的構思。並非前無古人，但以前的人多以全然戲曲化去做歐洲文本，而非思考當中程式性的意義。而最重要是，因為對整個演出而言，故事並非主體，形體上的程式（儀式）及佈局更為重要，使觀眾非常集中於音樂及演者的身體呈現上，故需要演員的高度集中及配合，這對演者本身的要求，也如同戲曲演員在體能及功夫上一樣高。如此，創作如此演出，或者很需要一些長期合作的高質素演者，才能勝任。當然《馬》的演員多為經驗豐富，但或許首演場幾位演者似身體不在狀態，甚或因受一般排練期限制，未有更多時間與導演合作，即便飾演馬克白的吳偉碩及馬克白夫人的韋羅莎，每幕每場的表現參差。

值得一提的是，馬克白伉儷甫開場至尾也不同於穿古服的各人，二人身穿高貴的時代服裝，穿梭於如此抽象的古代舞台。誠然理智上我從場刊及在場英文字幕解說中略為了解，這樣的安排似乎要呈現兩個現代人穿越於中國古代，但單從佈局及劇情來看，感性上我未發現有現代與古代之間的微妙關係。不過不得不說，韋羅莎一襲無袖連身大紅色長裙，實在驚艷，配上同樣紅色遮蓋手臂的長披肩，實有皇后駕勢卻又優雅時尚，吳偉碩的黑西裝或黑背心配白襯衫，當中配件及剪裁也莊重而精緻，單從服裝來看，其二人完全具有皇室高貴之感，把其他角色比下去之餘，其正式而隆重的打扮，未因古與現代的分野，而令視覺上有格格不入，著是精彩。

最終，我沒從故事及演繹方式去討論是次演出，原因是我看得到這不是最終極的完成品，實驗還在不同層面上持續。在多個方面，還有更多可創造的空間。

觀賞場次︰2016年3月16日 8pm 香港大會堂劇院

文章已刊於 Artplus 2016 4月