在演後分享時問了一些問題，但怪我問得不好，令人誤會了。

在台灣看了幾個以不同速度演繹的作品，令我近來很關心表演與節奏的關係。回港後看一些表演時，不知為何，看評論或聽身邊朋友討論，他們總會加一句「節奏可以明快一些」，無論演出是一個多小時還是三小時，仍要說「節奏可以再緊湊些」、「演出不用那麼長」。縱然我們已有足夠的胸襟，接受不同的表演模式／手法，但似乎對於節奏，仍有一份焦躁的執著。這是香港人的特性嗎？特意提及，因為昨天看了「劇場裡的臥虎與藏龍」首個介紹作品，胡境陽編劇的《香港官立青春紀念學校》。去年看過他的首作，驚喜萬分，故此今年再來。縱然今次的是個未完成的劇本，胡生又說他在很多地方未理清頭緒，然而我卻覺得這次的劇本比去年的更好，至少《青春》是一個更具風格，更能體現編劇魅力，一份幽默又帶鬱悶氣味的浪漫作品，不過大多在「HEA」(隨性)的生活與髒話中體現吧。

據知，演者僅在前一天才收到劇本，他們也只用演出前一小時多排練一下，所以即使演出以簡約讀劇為模，但可說演者沒多默契，生硬地、尷尬地演出。演後分享時我向編劇提問，這一個小時卻感覺緩慢的表現，就是你要的節奏？可能他以為我是質疑，很快地就說這不是完整的表現云云。然而，其實我是很欣賞這次尷尷尬尬的表演模式(我個人似乎真的很愛尷尬的事)，準確而言，這份生疏與突兀，與劇本乃至當中的角色很相襯。縱然劇本言明「青春」，故事談及中學時代的好友的成長與發展，然而感覺卻不像一般的青春連續劇，甚至那些高呼青春萬歲，熱血、煸情，友情親情愛情自憐自傷自失落，尋找逝去日子的浪漫想當年劇場。固然《青春》的情節仍是很有學生時代的氣息，也夠無聊，然卻披上一層難以舒緩的鬱悶，可能因為故事一開始便從夢出發，在「我」的身邊，總有一個沒有實體的「你」存在，陪著他穿插往事，見證各同學從中學到今天的轉變，甚至因為聽了《Fly me to the Moon》的歌曲，竟然一下子飛上了月球，談及時間，及世界末日。說實，劇本就是這樣沒多邏輯，對白也夠「廢」，但這才是它的吸引處︰在天馬行空的地球與月球之間，角色卻很在地很現實地發現無奈。如此，演者那種不太有默契的演繹，對白接得不太流暢，反而更有趣，例如「我」和「你」那種有氣無力的對話，往往生出一份很頹廢的狀態，但那才是年青人真實的說話語調！也是配合劇本想要表達的一份無聊，一份對沒有自己份兒的這個世界的隨隨便便反抗，遺世獨立，以頹廢方式積極地思考生活與語言上的矛盾。

我跟編劇說，這個劇本會遇上排山倒海的主流意見／質問，一些說演出要更明快，情節要更嚴謹，角色之間的線要更為緊密之類。但是，若跟從這些主流的學院式的公式化的意見，最後只會殺死了《青春》那份獨有的緩慢、頹喪的特色。為何角色就不可以沒有太多緊密關連?為何演出就不可以「頹頹地」的發展下去?在我而言，那才是沒有被河蟹的「青春」，是把「時間」拋諸腦後，目空一切，唯我獨尊的青年時代。

近來因要寫長篇文章，又拿回昆德拉的《緩慢》來看看，它說速度與記憶之間總有著微妙的關係，當我們想忘記一些事情，便會令自己變得忙碌，利用高速的生活掩蓋回憶的思緒。相反，當我們想要回憶一些事情，我們會慢下來細味嘴嚼。書中描述了一個很簡單，卻吸引我的情節︰一個男人在行人路上走著，突然他看見一棵大樹便停下來，明顯地他看到什麼而觸發他的回憶，他一直在腦中找尋那份莫名其妙的感覺或意象，他站了許久。胡境陽，不就是看到某棵大樹而停下來的男人嗎?旁人或許會笑他走得慢，嫌阻路，和「一般」的節奏不同，但那是屬於他的浪漫，他的對社會的態度，那份略帶憂鬱的幽默，以及，文字上的新嘗試。回應演後分享時有關「可演性」的討論，從實驗劇本到正式上台這段時間，編劇要抱有一份自信與堅持，對抗洪流，以保存原初的純粹，在集體製作的劇場工業之下，那是很困難的，然而當捱過之後，看到的也可算是青春的魅力所在。