看畢演出，喉嚨一陣乾涸，便立即衝出去喝了杯水，才能回過神來好好想一想……演出令我有一陣很強烈的孤單感覺，不是關於演出，而是不知為什麼，覺得導演（創作人）很孤獨。我不是說他沒有人幫忙，而是從演出之中，看到他如何陷落於文字與表演之間，這份悲傷／享樂，就像世界失去了空氣一樣，大家快要窒息的時候，不知為何，只有自己可以呼吸，看到身邊朋友痛苦不堪，卻才更真實感受到比窒息更無助，更孤獨，更虛無。那是只供他一個人(或四個人?)來承擔、玩味的宇宙，即使是一起製作的伙伴，似乎也沒法完全了解。

巧合地，突然朋友深夜送來一首歌，正好形容這份看後忐忑︰

「為什麼是我 （我真的脆弱）
我真的脆弱 （ 命運丟石頭）
命運丟石頭 （ 偷襲便逃走）
偷襲便逃走 （ 為什麼）
為什麼 （我沒有想些什麼）
我沒有想些什麼 （念頭自動出沒）

（都由不得我 )

 (就算有人愛我)

就算有人愛我
太少人懂我 寂寞等於我」

意識流也好，存在主義也好，自我本我也好，已不是我需要關心的議題，反正有更多專家、朋友可暢談一番。我看到的是，年青創作人的勇氣與執着，他們是為了藝術而鑽研，而不是自己(的前途)。這個作品，總能讓觀眾反問，究竟演出、創作人、觀眾是什麼？我們在享受着什麼，逃避了什麼？怎樣才是交流？是觀眾有所期待，創作人循循善導？是付出與接收的簡單互維關係？這是一個談及語言的演出，那麼要怎樣才能拆解(觀眾)語言中的迷思？朋友說，無論如何，演出也需要有一些地方要與觀眾緊扣上，即使是人與人說話，也需要適當的語言交流、溝通。然而，問題是，原則上「不緊扣」也是緊扣的其中一種手段，只是這種手段叫觀眾吃力，因為大家要去感到「不錯呀」之前，便要付出，努力地投入下去，或先需要看看相關資料，才來看演出吧。當演出失去了消費意味，形式及內容同一時間令讓觀眾感到不安、不滿足，那就不是一個好演出？坦白說，在香港，是。

電影總沒法跳出買與賣的系統，但以玉身直接溝通的劇場，卻可以稍稍超越一層無形的消費意識，在侷促的空間，以分享多於服務的態度，呈現情感。

那份孤獨感越發濃烈了。

深夜聽着聽着的歌︰http://www.youtube.com/watch?v=BXj7vu_4F1c&feature=related