2007-12-03 22:41:03花非花
聽後感：TOURBILLON--《HEAVEN》
這只是個人的聽歌感想，說不上是樂評，音樂知識貧乏，加上嚴重偏聽，太多主觀偏愛和個人執念，所以大家看看好了，不必過份嚴肅對待。。。
TOURBILLON漩渦---這隊日本的新UNIT這兒應該沒有多少人認識，不過如果有興趣繼續看我這篇文的話，請讓我先作以下介紹。
TOURBILLON，台譯作漩渦，是日本樂壇2005年由三人組成的新UNIT。雖然說是新組合，但三位成員絕對不是新人，相反，他們都是具實力的資深音樂人。大家對TOURBILLON的名字或許陌生，但若果有留意日本樂壇的朋友，對三位成員應該都會有所認識，其中兩位成員，是(前)日本三大團之一月之海LUNA SEA的主唱RYUICHI(河村隆一)和吉他手INORAN，而另一位則是曾經為安室內美惠、w-inds等寫歌的H.Hayama(葉山托亮)(也有說他是w-inds的製作人)。所以說，這個絕對是實力的組合。
說回他們的首張專輯--《HEAVEN》，台譯《極樂天堂》。全黑的封面設計，只有一行標記組合名和專輯名的白色字體，除了想到黑色很酷外，就是設計很懶，或者根本就沒有設計=口=
當然，我們可以這樣說，平實的封面設計，是要聽眾將注意力全部集中在歌曲本身，沒有任何花巧，純以歌曲來決勝負，反映這三人對自己的實力倒是相當自負。XD
(後記：官方的說法似乎是，黑色能讓觀眾擁有發揮更大想像力的空間。。。)
全張專輯十二首歌之中RYUICHI作了5.5首曲九首詞，似乎打破因為江郎才盡而組新團的傳言。不過，我得說明，這張專輯絕對沒有一人獨撐的成份。似乎三人都努力在這張專輯中，表現一些與以前個人時代或組其他團時不同的元素，希望刷出新的火花。至少跟「河村隆一」時期的風格大相逕庭。
風格差別如此大的三人，到底會呈現出怎樣的音樂風貌呢？這似乎不只是聽眾，就是他們本人也想一試的吧？？
整體上這張專輯有股實驗味道，或許三人正在尋找一個磨合點，各人的定位、風格的融合、彼此的互動關係...等等。十二首歌，有不同的味道，整體性稍欠，三人的個人風格仍然相當強烈。不過，他們似乎也說過不想有太多限制或模式，大概以後的專輯都會是這樣吧？或許這就是他們所追求的無限發展空間吧？
不是「河村隆一」(大概是情歌吧？！)、不是「INORAN」(不懂INO個人時代或FAKE?的風格，但感覺上是英美式搖滾)、不是「LUNA SEA」的hardrock、更不是「w-inds」(從來未聽過="=)...無法歸類，不被定型，正像漩渦一樣流竄不定，無法仔細剖釋，但內裏卻凝聚了違逆重力的異端精神...
專輯《HEAVEN》的歌曲排列有一定的規律：H(H.hayama)→R(Ryuichi)→I(Inoran)→H→R→I→R→H→R+H→R→H→R，根據作曲者的次序排列，不同的風格輪流交替，似乎在整體性稍欠之中又有一定的規律。第一曲選了明快的《バラは散るために(玫瑰為凋落而綻放)》作開場曲，引領樂迷進入漩渦，而最後一曲則是餘音縈繞的《もう一度君に(重溫舊夢)》。其他的樂曲有rock的、中國風味的、感覺迷幻的...等等，託電腦編曲的方便之福，真是呈現各式各樣的風格，所以說，是一張充滿實驗性質的專輯。
雖然他們沒有普通樂隊的編制(所以一直只說是三人的UNIT/組合)，但他們的音樂絕對是充滿搖滾精神。
可恨我對流行音樂知識貧乏，看到有其他歌迷提及什麼Post-Punk、Post-Rock、英式Indie-Rock、英式Psychedelic、Experimental-Rock、darkwave的，不好意思，我完全不懂，所以根本沒辦法寫出很專業的樂評，只能盡量將每首歌給我的感覺寫出來吧！！
團體： TOURBILLON 漩渦
專輯名： HEAVEN 極樂天堂
推出日期: 30 Nov 2005
出版商: AVEXTRAX
1.バラは散るために(玫瑰為凋落而綻放)
全張專輯我最愛的，始終是第一曲「バラは散るために」。這首歌在TOURBILLON的First LIVE作為開場曲，一開始就將氣氛炒熱，感覺澎湃，RYUICHI慷慨激昂的演唱力，把這首歌演譯得非常出色。在專輯中，這首歌同樣作為開場曲，節奏強勁rock味十足，充滿爆發力的一曲。HAYAMA的曲，加上RYUICHI的詞和演唱，當然還有INORAN的吉他演奏，好像一開始就將聽眾捲入音樂的漩渦之中，熱情奔放、卻又不失美感的感覺由這起點開始擴散至全碟之中，套用HAYAMA的話來說：「這是我想像以這首歌去帶出整張大碟的世界而作的」。
再看歌詞(當然是中譯的)，「我會投身於你的刺，所以請你容納我」、「風為何不知去向地吹?薔薇又為何為了凋零而綻放?」奔放的樂曲，內容卻是意境淒美，沈溺耽美(這個詞語最近被用得很濫，但我想不到更適合的詞...)的感覺，這也許就像楚辭表現的浪漫主義吧？！
奇怪是樂曲最後的吉他聲故意走音，不知有何目的，是要表達意猶未盡的感覺，還是歌詞中最後提到將永遠綻放的痛楚加深擴散的暗示？？？
2.Rhapsodie
這首的詞曲都是出自RYUICHI手筆，跟個人時代的相比，無論詞曲都是少有的野性之作，(不過這才是本性流露="=)，「我說不出守舊的說話，不怕羞地說我可做不到。香檳碰杯的旋律，想和你一塌糊塗」(可真夠一塌糊塗...)、「漂蕩著危險氣味的女人，那冷酷的眼神無法停止」未看歌詞之前，只覺是首節奏明快，氣氛高漲的搖滾歌曲，卻沒有想到歌詞原來如此野性，不知靈感是不是在酒吧泡女時出現的呢^++++^
3.your place
充滿陽光氣息的一曲，曲詞都竟然出自INORAN的手筆，似乎讓大家挺意外？！難怪會成為日本有線電視wowow歐聯球賽image song。旋律讓人感覺愉快，輕鬆暢快，即使聽不懂歌詞，也會被歌曲的旋律和RYUICHI開闊的聲線感染，鬱悶也會一掃而空。看了歌詞，更為歌詞所書而心頭為之一暖。也許沒有很優雅高深的意境，但簡簡單單一句：「我會一直守在你身旁，所以就算多悲傷痛苦也好，都一定能克服」，多麼勵志，多麼幸福，多麼讓人感動啊！
4.華
同樣屬於HAYAMA作曲的作品，跟バラは散るために感覺有點相似，華麗而奔放的浪漫之POP ROCK作品。美妙的旋律加上RYUICHI的激昂歌聲，為此曲添上亮麗的光芒。華的日文是花的意思，當然也是我的大愛曲^__^
5.Replica
此曲我會用沈鬱兩字形容，旋律和編曲都充滿灰暗感覺，RYUICHI沈厚黑實的唱腔，其實他唱低音更迷人，他的唱功我從不懷疑(都說了這篇有著極大的偏愛和個人執念)。編曲有種黑壓壓的感覺，就像心有鬱鬱結，要藉唱歌舒發出來，「so lonely and sad, so cold」，聽到都讓人心痛，極具味道，可真是SO COOL呢^^
6.lost it
INO作曲作詞的作品，跟your place完全不一樣的歌。有點綺麗柔美的歌，大家都說不太像INO的作品，卻很適合RYU唱，大概是為RYU度身訂造的歌曲吧？！我對這首歌的感覺卻不太強烈，但並不代表我不喜歡這首歌= ="
7.杞憂
很特別的一曲，歌名已經有一種虛幻的感覺，似乎是來自中國成語杞人憂天，「天空總有一天會掉下來，我是如此深信著啊」。CD的混音技術營造出特別的效果，無論背景音樂和RYUICHI的唱腔都帶著一種虛無飄渺的幻境感覺，似遠還近，如夢似幻。
8.HEAVEN
TOURBILLON第一首歌，未組成前已經在RYUICHI的SOLO LIVE上演出過。一首非常有味道的歌曲，CD重新混音，更添ROCK味。喜歡它原本的名字《往天國之翼》，不知為何後來正式發行時改了英文名字。又是HAYAMA的曲，更是他親自操刀填詞。(驚訝地發現，最喜歡的那幾首差不多都是HAYAMA的作曲的，實在有夠汗= =")HAYAMA的唯一一首詞卻表現出小托托(HAYAMA的暱稱^^)的不凡才華，深刻揭露內心的掙紮，「現實不是一場遊戲，不能重頭來過。生死可不是如說的那麼簡單。沒人知道生命何時完結，已運行的時鐘是轉不回來的。」可以說，這首歌讓所有原本對這位w-inds製作人充滿懷疑的前月之海樂迷們感到驚喜，從而接納他成為RYUICHI和INORAN的新拍擋。(我更為RYUICHI和INORAN找到這種人才合作感動，他在LIVE上一手彈鋼琴，一手彈KEYBOARD的出眾演出真是技驚四座^_^)
9.fight
一首音樂強勁、節奏強烈的歌曲，讓聽的人不自覺想跟著音樂扭腰「FING」頭。第一次聽到此歌，覺得編曲的電子感很強，並不是我喜歡的類型，但多聽幾遍，強烈的音樂節拍會讓身心充滿活力，我想這首歌一定更適合在live上演唱。
10.Haper na blue
歌名的意思大概是「超級憂鬱」吧？
又是一首節奏感強、氣氛高漲的歌，可以想像LIVE上RYUICHI邊扭腰扭屁投邊通場跑的樣子
好多英文，雖然全都是重覆那兩、三句，但我一直都聽不到他唱什麼="=
11.水と風と君と...(水與風與你...)
又是Hayama作曲的作品，又是我最喜愛的歌曲之一，越來越喜歡Hayama。歌名很優雅的作品，但看看Ryuichi的歌詞，有點像末世的情景，像站在被汙染破壞的世界盡頭，只能無奈地看著天空，連眼淚都掉不下來。「染汙文明的盡頭，那翻滾的野心，使毒花盛開，加深龜裂。」「歪曲的幾何狀世界裡，得到的水現在都變成砂。我獨個抬頭看著你乘坐的方舟，思索最後的對白」，方舟？！不難想到的畫面是，地球人終於要坐太空船離開地球，要尋找另一個可以棲身的星球，對人類的發源地，只能無言地說再見。(嘿...漫畫和科幻小說看太多)
編曲卻是一首充滿中國風的歌，大碟的伴奏加入二胡，據Hayama說的，是由一位名叫吳汝俊的演奏家拉奏的。我是覺得不錯的，二胡那纏綿牽拉的音質表現出一種特殊的意境，而且比小提琴多了一份悲涼的感覺，豐富了整首歌的世界。雖然有點覺得跟歌詞格格不入，但我實在很喜歡二胡的聲音^^
12.もう一度君に(重溫舊夢)
作為大碟的最後一曲，這是一首溫柔的情歌，好像也成為live上encore的歌曲。這類情歌對RYUICHI來說，實在是駕輕就熟，綺麗纏綿的歌聲，確實可以繞樑三日，想要重溫全張大碟。無論是充滿溫柔情意的如泣如訴，還是傾注深刻感情的激情高歌，都讓人感動，加上背景音樂的弦樂伴奏，優美動人。不過說句實話，這首歌實在太像「河村隆一」的歌，而不太像TOURBILLON的RYUICHI唱的歌= ="
順道一提，這歌是動畫電影「BLACK JACK--兩個黑醫」的主題曲。
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後記：好表面的聽後感，有些更是之後看了歌詞後硬加上去的所謂感覺，基本上聽的時候只注意歌聲、旋律，歌詞聽不懂，也經常忽略吉他聲、鼓聲...等等...等等，應該說，聽的時候是整體來聽，沒有仔細去分解每種樂器帶出的效果，也沒有深入去研究各種編曲安排，只是一種整體上給我的感覺吧！
後來看了一些各成員的訪問，對歌曲表現出的世界和意念，原來我能領會的只有九牛一毛，實在慚愧得很。《玫瑰為凋落而綻放》，生命不知何時去到終點，活著就要讓花兒盛開，原來這首歌是表達這種意義，我之前是沒有想過，同時，我覺得，我之前沒有領會到，是不是受我這個人的思考模式影響呢？因為我是抱著悲觀而消極想法的人，根本就不認為讓生命盛放光芒是一種美妙的事= ="將生命之火傾注在某種東西上，我根本就沒有想過，這也是我的活著無目標、無意義的原因，雖然我跟自己說，生命根本就是沒有意義的，所有生命之火都是虛幻，世界只為自己一個存在，我現今存在的空間，會隨著我的死亡而消散，所以，無論我是活得燦爛，或者活得很爛，結果都是一樣，死後不會存在，什麼名流青史、都是廢話。存在著多少個人，就會有多少個空間存在。
RYUICHI提到過，現在已經到了成年人的年紀，對社會應該有責任，希望在歌曲中帶出一點訊息。再用這個思維去看他的作品，《玫瑰為凋落而綻放》帶出生命的意義，《水與風與你》似乎提到環保的概念？其他的...太深奧...仍未能體會= =
TOURBILLON漩渦---這隊日本的新UNIT這兒應該沒有多少人認識，不過如果有興趣繼續看我這篇文的話，請讓我先作以下介紹。
TOURBILLON，台譯作漩渦，是日本樂壇2005年由三人組成的新UNIT。雖然說是新組合，但三位成員絕對不是新人，相反，他們都是具實力的資深音樂人。大家對TOURBILLON的名字或許陌生，但若果有留意日本樂壇的朋友，對三位成員應該都會有所認識，其中兩位成員，是(前)日本三大團之一月之海LUNA SEA的主唱RYUICHI(河村隆一)和吉他手INORAN，而另一位則是曾經為安室內美惠、w-inds等寫歌的H.Hayama(葉山托亮)(也有說他是w-inds的製作人)。所以說，這個絕對是實力的組合。
說回他們的首張專輯--《HEAVEN》，台譯《極樂天堂》。全黑的封面設計，只有一行標記組合名和專輯名的白色字體，除了想到黑色很酷外，就是設計很懶，或者根本就沒有設計=口=
當然，我們可以這樣說，平實的封面設計，是要聽眾將注意力全部集中在歌曲本身，沒有任何花巧，純以歌曲來決勝負，反映這三人對自己的實力倒是相當自負。XD
(後記：官方的說法似乎是，黑色能讓觀眾擁有發揮更大想像力的空間。。。)
全張專輯十二首歌之中RYUICHI作了5.5首曲九首詞，似乎打破因為江郎才盡而組新團的傳言。不過，我得說明，這張專輯絕對沒有一人獨撐的成份。似乎三人都努力在這張專輯中，表現一些與以前個人時代或組其他團時不同的元素，希望刷出新的火花。至少跟「河村隆一」時期的風格大相逕庭。
風格差別如此大的三人，到底會呈現出怎樣的音樂風貌呢？這似乎不只是聽眾，就是他們本人也想一試的吧？？
整體上這張專輯有股實驗味道，或許三人正在尋找一個磨合點，各人的定位、風格的融合、彼此的互動關係...等等。十二首歌，有不同的味道，整體性稍欠，三人的個人風格仍然相當強烈。不過，他們似乎也說過不想有太多限制或模式，大概以後的專輯都會是這樣吧？或許這就是他們所追求的無限發展空間吧？
不是「河村隆一」(大概是情歌吧？！)、不是「INORAN」(不懂INO個人時代或FAKE?的風格，但感覺上是英美式搖滾)、不是「LUNA SEA」的hardrock、更不是「w-inds」(從來未聽過="=)...無法歸類，不被定型，正像漩渦一樣流竄不定，無法仔細剖釋，但內裏卻凝聚了違逆重力的異端精神...
專輯《HEAVEN》的歌曲排列有一定的規律：H(H.hayama)→R(Ryuichi)→I(Inoran)→H→R→I→R→H→R+H→R→H→R，根據作曲者的次序排列，不同的風格輪流交替，似乎在整體性稍欠之中又有一定的規律。第一曲選了明快的《バラは散るために(玫瑰為凋落而綻放)》作開場曲，引領樂迷進入漩渦，而最後一曲則是餘音縈繞的《もう一度君に(重溫舊夢)》。其他的樂曲有rock的、中國風味的、感覺迷幻的...等等，託電腦編曲的方便之福，真是呈現各式各樣的風格，所以說，是一張充滿實驗性質的專輯。
雖然他們沒有普通樂隊的編制(所以一直只說是三人的UNIT/組合)，但他們的音樂絕對是充滿搖滾精神。
可恨我對流行音樂知識貧乏，看到有其他歌迷提及什麼Post-Punk、Post-Rock、英式Indie-Rock、英式Psychedelic、Experimental-Rock、darkwave的，不好意思，我完全不懂，所以根本沒辦法寫出很專業的樂評，只能盡量將每首歌給我的感覺寫出來吧！！
團體： TOURBILLON 漩渦
專輯名： HEAVEN 極樂天堂
推出日期: 30 Nov 2005
出版商: AVEXTRAX
1.バラは散るために(玫瑰為凋落而綻放)
全張專輯我最愛的，始終是第一曲「バラは散るために」。這首歌在TOURBILLON的First LIVE作為開場曲，一開始就將氣氛炒熱，感覺澎湃，RYUICHI慷慨激昂的演唱力，把這首歌演譯得非常出色。在專輯中，這首歌同樣作為開場曲，節奏強勁rock味十足，充滿爆發力的一曲。HAYAMA的曲，加上RYUICHI的詞和演唱，當然還有INORAN的吉他演奏，好像一開始就將聽眾捲入音樂的漩渦之中，熱情奔放、卻又不失美感的感覺由這起點開始擴散至全碟之中，套用HAYAMA的話來說：「這是我想像以這首歌去帶出整張大碟的世界而作的」。
再看歌詞(當然是中譯的)，「我會投身於你的刺，所以請你容納我」、「風為何不知去向地吹?薔薇又為何為了凋零而綻放?」奔放的樂曲，內容卻是意境淒美，沈溺耽美(這個詞語最近被用得很濫，但我想不到更適合的詞...)的感覺，這也許就像楚辭表現的浪漫主義吧？！
奇怪是樂曲最後的吉他聲故意走音，不知有何目的，是要表達意猶未盡的感覺，還是歌詞中最後提到將永遠綻放的痛楚加深擴散的暗示？？？
2.Rhapsodie
這首的詞曲都是出自RYUICHI手筆，跟個人時代的相比，無論詞曲都是少有的野性之作，(不過這才是本性流露="=)，「我說不出守舊的說話，不怕羞地說我可做不到。香檳碰杯的旋律，想和你一塌糊塗」(可真夠一塌糊塗...)、「漂蕩著危險氣味的女人，那冷酷的眼神無法停止」未看歌詞之前，只覺是首節奏明快，氣氛高漲的搖滾歌曲，卻沒有想到歌詞原來如此野性，不知靈感是不是在酒吧泡女時出現的呢^++++^
3.your place
充滿陽光氣息的一曲，曲詞都竟然出自INORAN的手筆，似乎讓大家挺意外？！難怪會成為日本有線電視wowow歐聯球賽image song。旋律讓人感覺愉快，輕鬆暢快，即使聽不懂歌詞，也會被歌曲的旋律和RYUICHI開闊的聲線感染，鬱悶也會一掃而空。看了歌詞，更為歌詞所書而心頭為之一暖。也許沒有很優雅高深的意境，但簡簡單單一句：「我會一直守在你身旁，所以就算多悲傷痛苦也好，都一定能克服」，多麼勵志，多麼幸福，多麼讓人感動啊！
4.華
同樣屬於HAYAMA作曲的作品，跟バラは散るために感覺有點相似，華麗而奔放的浪漫之POP ROCK作品。美妙的旋律加上RYUICHI的激昂歌聲，為此曲添上亮麗的光芒。華的日文是花的意思，當然也是我的大愛曲^__^
5.Replica
此曲我會用沈鬱兩字形容，旋律和編曲都充滿灰暗感覺，RYUICHI沈厚黑實的唱腔，其實他唱低音更迷人，他的唱功我從不懷疑(都說了這篇有著極大的偏愛和個人執念)。編曲有種黑壓壓的感覺，就像心有鬱鬱結，要藉唱歌舒發出來，「so lonely and sad, so cold」，聽到都讓人心痛，極具味道，可真是SO COOL呢^^
6.lost it
INO作曲作詞的作品，跟your place完全不一樣的歌。有點綺麗柔美的歌，大家都說不太像INO的作品，卻很適合RYU唱，大概是為RYU度身訂造的歌曲吧？！我對這首歌的感覺卻不太強烈，但並不代表我不喜歡這首歌= ="
7.杞憂
很特別的一曲，歌名已經有一種虛幻的感覺，似乎是來自中國成語杞人憂天，「天空總有一天會掉下來，我是如此深信著啊」。CD的混音技術營造出特別的效果，無論背景音樂和RYUICHI的唱腔都帶著一種虛無飄渺的幻境感覺，似遠還近，如夢似幻。
8.HEAVEN
TOURBILLON第一首歌，未組成前已經在RYUICHI的SOLO LIVE上演出過。一首非常有味道的歌曲，CD重新混音，更添ROCK味。喜歡它原本的名字《往天國之翼》，不知為何後來正式發行時改了英文名字。又是HAYAMA的曲，更是他親自操刀填詞。(驚訝地發現，最喜歡的那幾首差不多都是HAYAMA的作曲的，實在有夠汗= =")HAYAMA的唯一一首詞卻表現出小托托(HAYAMA的暱稱^^)的不凡才華，深刻揭露內心的掙紮，「現實不是一場遊戲，不能重頭來過。生死可不是如說的那麼簡單。沒人知道生命何時完結，已運行的時鐘是轉不回來的。」可以說，這首歌讓所有原本對這位w-inds製作人充滿懷疑的前月之海樂迷們感到驚喜，從而接納他成為RYUICHI和INORAN的新拍擋。(我更為RYUICHI和INORAN找到這種人才合作感動，他在LIVE上一手彈鋼琴，一手彈KEYBOARD的出眾演出真是技驚四座^_^)
9.fight
一首音樂強勁、節奏強烈的歌曲，讓聽的人不自覺想跟著音樂扭腰「FING」頭。第一次聽到此歌，覺得編曲的電子感很強，並不是我喜歡的類型，但多聽幾遍，強烈的音樂節拍會讓身心充滿活力，我想這首歌一定更適合在live上演唱。
10.Haper na blue
歌名的意思大概是「超級憂鬱」吧？
又是一首節奏感強、氣氛高漲的歌，可以想像LIVE上RYUICHI邊扭腰扭屁投邊通場跑的樣子
好多英文，雖然全都是重覆那兩、三句，但我一直都聽不到他唱什麼="=
11.水と風と君と...(水與風與你...)
又是Hayama作曲的作品，又是我最喜愛的歌曲之一，越來越喜歡Hayama。歌名很優雅的作品，但看看Ryuichi的歌詞，有點像末世的情景，像站在被汙染破壞的世界盡頭，只能無奈地看著天空，連眼淚都掉不下來。「染汙文明的盡頭，那翻滾的野心，使毒花盛開，加深龜裂。」「歪曲的幾何狀世界裡，得到的水現在都變成砂。我獨個抬頭看著你乘坐的方舟，思索最後的對白」，方舟？！不難想到的畫面是，地球人終於要坐太空船離開地球，要尋找另一個可以棲身的星球，對人類的發源地，只能無言地說再見。(嘿...漫畫和科幻小說看太多)
編曲卻是一首充滿中國風的歌，大碟的伴奏加入二胡，據Hayama說的，是由一位名叫吳汝俊的演奏家拉奏的。我是覺得不錯的，二胡那纏綿牽拉的音質表現出一種特殊的意境，而且比小提琴多了一份悲涼的感覺，豐富了整首歌的世界。雖然有點覺得跟歌詞格格不入，但我實在很喜歡二胡的聲音^^
12.もう一度君に(重溫舊夢)
作為大碟的最後一曲，這是一首溫柔的情歌，好像也成為live上encore的歌曲。這類情歌對RYUICHI來說，實在是駕輕就熟，綺麗纏綿的歌聲，確實可以繞樑三日，想要重溫全張大碟。無論是充滿溫柔情意的如泣如訴，還是傾注深刻感情的激情高歌，都讓人感動，加上背景音樂的弦樂伴奏，優美動人。不過說句實話，這首歌實在太像「河村隆一」的歌，而不太像TOURBILLON的RYUICHI唱的歌= ="
順道一提，這歌是動畫電影「BLACK JACK--兩個黑醫」的主題曲。
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後記：好表面的聽後感，有些更是之後看了歌詞後硬加上去的所謂感覺，基本上聽的時候只注意歌聲、旋律，歌詞聽不懂，也經常忽略吉他聲、鼓聲...等等...等等，應該說，聽的時候是整體來聽，沒有仔細去分解每種樂器帶出的效果，也沒有深入去研究各種編曲安排，只是一種整體上給我的感覺吧！
後來看了一些各成員的訪問，對歌曲表現出的世界和意念，原來我能領會的只有九牛一毛，實在慚愧得很。《玫瑰為凋落而綻放》，生命不知何時去到終點，活著就要讓花兒盛開，原來這首歌是表達這種意義，我之前是沒有想過，同時，我覺得，我之前沒有領會到，是不是受我這個人的思考模式影響呢？因為我是抱著悲觀而消極想法的人，根本就不認為讓生命盛放光芒是一種美妙的事= ="將生命之火傾注在某種東西上，我根本就沒有想過，這也是我的活著無目標、無意義的原因，雖然我跟自己說，生命根本就是沒有意義的，所有生命之火都是虛幻，世界只為自己一個存在，我現今存在的空間，會隨著我的死亡而消散，所以，無論我是活得燦爛，或者活得很爛，結果都是一樣，死後不會存在，什麼名流青史、都是廢話。存在著多少個人，就會有多少個空間存在。
RYUICHI提到過，現在已經到了成年人的年紀，對社會應該有責任，希望在歌曲中帶出一點訊息。再用這個思維去看他的作品，《玫瑰為凋落而綻放》帶出生命的意義，《水與風與你》似乎提到環保的概念？其他的...太深奧...仍未能體會= =